Comment utiliser Procreate 5X : nouveaux filtres, fonctionnalités et plus encore

1. Comment utiliser Procreate 5X : nouveaux filtres, fonctionnalités et plus encore: Procreate a publié une nouvelle mise à jour, Procreate 5X. Il est plein de nouvelles mises à jour exceptionnelles et de nouvelles fonctionnalités amusantes. Mais où les trouvez-vous ? Où est cette couche privée ? Que faites-vous réellement avec tous ces nouveaux outils de remplissage de sélection ? Quelles sont toutes les nouvelles fonctionnalités ? Si vous cherchez un moyen rapide de vous tenir au courant de toutes les nouvelles fonctionnalités de Procreate 5X, c'est la classe qu'il vous faut. Si vous êtes nouveau dans Procreate, je vous recommande d'abord de vérifier ma classe Intro to Procreate. On ne va pas passer en revue les bases ici, on va aller directement à la poursuite. Quelles sont les nouvelles fonctionnalités ? Où pouvez-vous les trouver, et des trucs et astuces pour en profiter. Commençons. 2. Panneau de référence et calques privés: L' une des nouvelles fonctionnalités qui m'excite le plus est cette nouvelle image de référence. Si vous appuyez sur l'icône de la clé et que vous allez dans l'onglet Canvas, il y a ce petit bouton à bascule qui indique référence. Cela va tirer vers le haut un nouveau menu flottant que vous pouvez faire glisser et déplacer. Vous pouvez également redimensionner. Vous pouvez effectuer un zoom avant et effectuer un zoom arrière sur cette image de référence. C' est super cool pour moi parce que beaucoup de fois je vais travailler sur des détails très fins dans mon image et je ne peux pas dire si c'est réellement perceptible ou si c'est comme quelque chose que je ne peux voir que quand je suis vraiment zoomé. Donc, je finis par zoomer comme ça et puis zoomer beaucoup en arrière. Avec cette image de référence, je peux voir si ce que je fais a un impact juste en regardant au lieu d'avoir à zoomer avant et arrière, ce qui est vraiment utile. Une caractéristique vraiment cool de cette nouvelle image de référence est que vous pouvez réellement tomber de couleur à partir du panneau de référence. Je peux prendre de nouvelles couleurs directement à partir de là, ce qui est brillant. C' est vraiment un grand avantage par rapport à l'utilisation de l'écran partagé. Vous pouvez toujours utiliser l'écran partagé, bien sûr. Si je peux glisser et déposer Pinterest ici, alors je peux avoir quelques images Pinterest ici, auxquelles je peux me référer. C' est vraiment sympa, mais je ne peux pas tomber d'une autre fenêtre. Il y a une option de canevas, il y a aussi une option d'image. Si j'appuie sur l'image, je peux importer une image à partir de ma galerie de photos. Si je prends cette image ici, j'ai maintenant une nouvelle image de référence qui n'est pas mon Canvas. Je peux toujours saisir des couleurs et je peux l'utiliser comme une nouvelle référence. C' est vraiment sympa parce que j'ai ma référence dans cet espace, mais ça ne va pas apparaître sur ma chronologie. Ce qu'ils ont vraiment fait avec ce joli petit menu flottant est celui où vous avez créé comme un espace de travail autonome. Je peux avoir mes palettes et mes couleurs dans un petit menu flottant et je peux avoir mon image de référence et un autre menu flottant et je peux juste travailler ici au contenu de mon cœur. Une entité similaire est la nouvelle couche privée. La couche privée est vraiment cool car cela n'apparaîtra pas dans votre time-lapse. privé, si vous allez à l'icône de clé et vous allez à l'onglet Ajouter, et vous voyez qu'il y a ces Insérer un fichier, Insérer une photo, et Prendre une photo. Si vous effectuez un balayage vers la droite, il existe une option qui indique insérer un fichier privé. Je vais glisser vers la droite sur Insérer une photo. Je vais insérer une photo privée et je vais prendre ceci ma bibliothèque et il va insérer un nouveau calque. Si je vais à mon panneau de calques, je peux voir que cela est appelé privé. Ce que cela signifie, c'est que cette couche, cela n'apparaîtra pas dans votre time-lapse. 3. Mises à jour des couleurs : SwatchDrop, palettes automatiques et remplissages des couleurs de sélection: Si vous êtes un fan de la fonction de chute de couleur dans Procreate, vous allez adorer cette nouvelle mise à jour. Maintenant, au lieu d'avoir à saisir la couleur d'ici, vous pouvez en fait la saisir de vos échantillons. Je peux saisir une couleur d'ici, puis la glisser et la déposer là-bas, et faire glisser cette nouvelle couleur et la déposer là, et faire glisser une autre couleur et la déposer là. Au lieu d'avoir à prendre une couleur, puis venir ici, puis prendre une couleur et venir ici. Je peux juste me déplacer directement de ma palette. Comme quand vous utilisez la boule de couleur ici, vous devez traîner ce type. Tu ne veux pas juste tomber, comme si ça prenait une seconde pour qu'il ramasse, et ensuite tu le déposerais. Une autre mise à jour cool des couleurs est que si vous créez une nouvelle palette, il y a quelques nouvelles options ici. Vous pouvez créer une nouvelle palette, qui est exactement la même que dans l'ancienne version. Vous pouvez créer de nouveaux à partir de la caméra, et c'est très excitant. Prenons ce petit arc-en-ciel que j'ai ici, et regardez ceci, comment il crée une palette de couleurs pour moi. Si je prends un instantané là, boom, il a créé une nouvelle palette de couleurs pour moi. Vous remarquerez également qu'il y a un « Nouveau fichier » et « Nouveau à partir de photos ». Je peux maintenant venir ici et prendre une référence photo, et il va automatiquement créer une palette de couleurs à partir de cette référence photo pour moi aussi. Je suis sûr que ces nouvelles fonctions vont me faire gagner beaucoup de temps dans le choix de nouvelles palettes de couleurs. Un autre paramètre de couleur amusant qu'ils ont maintenant ajouté est que si vous allez à l'outil de sélection, il y a ce nouveau bouton « Color Fill » ici. Je vais dessiner un autre de ces petits objets en forme de blé. Lorsque j'ai tapé pour fermer ceci, il va simplement remplir automatiquement cette sélection avec de la couleur. Donc, cela peut être un énorme gain de temps. Vous pouvez activer ou désactiver cette option, et vous pouvez même changer la couleur sur n'importe quoi dans vos palettes, ou même n'importe quoi ici. Ça peut être vraiment gentil. Vous pouvez effectuer plusieurs sélections en même temps. C' est super pratique. Une autre façon amusante d'utiliser cet outil, vous pouvez aller à votre section ellipse ici, et si je crée un cercle sous cette lumière, et j'ai un remplissage de couleur sur. Si j'appuie sur « Plume », je peux pousser tout le chemin et ça va mettre en plumes cette sélection. Plus je me rapproche, vous pouvez le voir juste créé comme un bord floue. Mais plus je sors, je crée cette petite lueur cool. Maintenant, j'ai cette lueur sous mes lumières. Cela peut être une façon vraiment amusante de jouer avec ces nouveaux outils de sélection. Vous pouvez également utiliser ce remplissage de couleur avec les sélections automatiques, et cela est vraiment utile lorsque vous avez un croquis ou peut-être comme un livre de coloriage. Je vais prendre ma palette et l'amener ici. Maintenant, avec ce nouvel outil de sélection, je peux simplement taper une couleur que je veux utiliser et taper une zone à remplir que je veux utiliser cette coloration. Maintenant, je ne peux pas simplement passer à une nouvelle couleur, car cela va changer toutes les couleurs que je viens de sélectionner. Donc je dois le garder dans la couleur que je veux qu'il soit. Quittez l'outil de sélection, ré-entrez, puis je peux changer de couleur, et saisir une nouvelle zone où je voudrais colorer les choses. Vous pouvez même l'utiliser pour remplir des lignes pleines, et cela fonctionne également de la même manière que les gouttes de couleur. Donc, il y a un seuil, si vous faites glisser et tirer, il se sentira plus ou moins de la zone. 4. Mises à jour de l'outil de transformation: Il y a un tas de nouvelles modifications apportées à l'outil Transformation. Comme d'habitude, ce nœud vert, fera pivoter les choses. Mais ce qui est nouveau, c'est que si vous appuyez sur ce nœud vert, maintenant vous pouvez réellement écrire dans un angle auquel vous voudriez que cela tourne. Si je dis 24, il passera à 24 pour cent. Si je veux qu'il tourne dans le négatif, j'appuie simplement sur ce petit bouton négatif et je vais tourner négatif de 24 degrés. Cela est également vrai si vous appuyez sur l'un des cadres de sélection bleus ; vous pouvez réellement définir les dimensions exactes que vous souhaitez que votre objet soit. Ce sera juste la sélection de l'objet qui se trouve à l'intérieur de ce cadre de sélection. Si je voulais faire ces 2 000 pixels, que je ne peux pas imaginer vouloir faire exploser autant, mais juste à titre d'exemple, je pourrais le faire. Aussi, cette petite chaîne bleue, c'est ce qui relie ces deux dimensions ensemble. Si vous voulez qu'ils restent dans la proportion, vous pouvez le faire. Si vous voulez que cela ne soit pas dans le rapport et peut-être dire que c'est 100 pixels, alors il va l'écraser afin que vous puissiez garder ce ratio activé ou désactivé comme vous le souhaitez. Il y a aussi maintenant une sélection où vous pouvez ajuster le cadre de sélection. La rotation de ce nœud orange vous permettra de changer l'endroit où les cadres de sélection. Donc si je veux que la boîte de délimitation soit juste ici, alors je peux taper dessus et je dis, c'est à 30 degrés négatifs. Si je le mets à zéro, boum, ça va de haut en bas. Alors que, si c'est juste ici, si je tape dessus, le cadre de sélection dit que cela est tourné à un angle de zéro degré. Ajuster le cadre de sélection peut vous donner une meilleure idée de l'angle auquel vous êtes réellement. Cela vous donnera peut-être une meilleure idée de la taille réelle de votre objet. Puisque le saisir comme ceci est probablement une représentation plus précise de taille et de sa largeur plutôt que la boîte de délimitation étant de cette pointe à cette pointe. Vous pouvez utiliser cet outil Transformation sur plusieurs calques en même temps. moment, j'ai ce petit téléphone portable sur plusieurs couches, avec beaucoup d'autres détails, eh bien, les ombres. Tous ces éléments sont sur ces quatre couches. Je veux seulement transformer ce portable. Je vais prendre mon outil de sélection et je vais faire une sélection autour du téléphone portable. Je vais aller à mon outil Transformation. Maintenant, je ne bouge que le téléphone portable et tous ses détails, même si c'est sur plusieurs couches. Maintenant, si je voulais étendre le téléphone portable et l'étirer un peu, rendre un peu plus large, le rendre comme une tablette, eh bien, ça a l'air vraiment funky. C' est là que cette boîte de délimitation peut être très pratique. En utilisant cette boîte de sélection, si je prends le jaune et je le déplace de sorte qu'il soit plus droit de haut en bas. Maintenant, quand j'étire ça, ça a l'air un peu plus naturel. De cette façon, l'a déformé. Il est biaisé. Alors que, lorsque la boîte de délimitation était droite de haut en bas avec cela, maintenant elle la transforme d'une manière plus uniforme. Avoir de la magnétique sur va aider cette boîte englobante à l'endroit où Procreate pense être le meilleur endroit pour elle. Si la magnétique est éteinte, glissera là où vous voulez. Il y a aussi de nouveaux outils de capture et de magnétique. accrochage est quelque chose qui vous aidera à aligner les objets les uns sur les autres ou sur le canevas lui-même. Par exemple, si je voulais faire un motif à partir de ces têtes de chat et que je voulais les aligner toutes pour qu'elles soient uniformément mises ensemble, je peux le faire. Commençons par la rangée supérieure ici. Si je prends ce chat et que je le déplace, vous pouvez voir qu'il crée ces directives et s'accroche. Ça l'oblige à s'accrocher à cet espace pour que cette oreille soit alignée avec cette oreille et que le fond de cette phase soit doublé de la moustache ici. Je peux faire la même chose avec ce chat ici. Vous pouvez voir à nouveau, il essaie de s'aligner avec ces gars. Je peux les amener et les aligner. Maintenant, mes têtes de chat sont toutes dans une belle rangée. Il y a quelques paramètres dans l'accrochage qui sont la distance et la vitesse. Voilà ce qu'ils font. La distance est la distance d'un objet avant qu'il ne commence à accrocher deux choses. Lorsque l'accrochage est tourné tout le chemin vers le haut, Il va s'accrocher à beaucoup plus de choses. Quand il est tourné tout le chemin vers le bas, il ne va pas essayer de s'accrocher à quoi que ce soit à moins qu'il soit exactement aligné avec lui. Vous pouvez voir comme, comme je suis comme exactement aligné avec son objet ici. Maintenant, il essaie de créer ces guides, et le pouvoir d'accrochage, il ne saute pas presque autant. C' est quelque chose que vous devez ressentir pendant que vous jouez avec. J' aime avoir ce médium. La vitesse est la vitesse à laquelle vous vous déplacez avant qu'il ne tente de s'accrocher. Si vous réglez la vitesse tout le chemin vers le haut, c'est le cas, à moins que vous ne bougez vraiment votre chat très vite, il va s'accrocher à tout. Mais si tu le refuses, ça ne va rien claquer à moins que tu ne bouges très, très lentement. En fait, si tu baisses aussi bas, je ne pense pas que ça va tomber du tout. Il ne s'agira que si je bouge très lentement. Mais si je bouge vite maintenant, ce n'est pas claqué. Personnellement, j'aime avoir ma vitesse plus bas et ma distance plus haut, mais jouer autour et voir ce que vous ressentez bien. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que tout cela s'alignait de haut en bas et de gauche et de droite. Vous pouvez activer « Magnetics » et Magnetics vous aidera à vous déplacer à un angle. Vous pouvez également l'utiliser pour faciliter l'alignement avec les angles. Vous pouvez désactiver « Capture » ou activer « Capture », vous pouvez désactiver « Magnetics » ou vous pouvez tout activer dans cette nouvelle boîte de dialogue de capture. La capture n'aligne pas seulement les objets les uns avec les autres, elle vous aidera également à aligner les choses avec le canevas lui-même. Par exemple, j'ai tout aplati sur un seul calque ici. Si je déplace ce calque entier, consultez le cadre de sélection. Il va essayer de claquer. Voyez ces lignes jaunes ici, il essaie de l'accrocher exactement comme je me déplace au centre de la toile. Maintenant, j'ai un calque avec mon art original, donc je vais le dupliquer à nouveau et le déplacer de l'autre côté. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il s'accroche exactement au centre de l'art et exactement au centre de la toile. Ces lignes jaunes créent ce guide. Maintenant, j'ai ce centre ici et si je le voulais, je pourrais éditer ceci pour que je puisse faire un modèle répété sans couture. Si je voulais, je pourrais venir ici et redessiner ça pour que ça devienne un tronc et que toutes les feuilles venaient du haut. 5. Widgets de toile sur l'écran d'accueil de l'iPad: Une mise à jour vers iOS 14 est qu'il y a un widget maintenant que vous pouvez avoir Procreate et il vous montrera le Canvas le plus récent que vous aviez ouvert dans Procreate. Si vous appuyez dessus, il ouvrira effectivement ce Canvas spécifique dans Procreate. C' est en fait un raccourci très pratique mais aussi, je pense que c'est juste amusant d'avoir ces images ici parce que c'est juste, hey, il y a ma dernière et plus grande œuvre d'art. Comment vous arrangez ça pour vous-même ? Vous voulez vous assurer que vous êtes sur votre premier écran de votre iPad. Si vous êtes balayé vers la droite, il y a parfois quelques écrans différents. Vous voulez être sur la page d'accueil. Lorsque vous mettez à jour vers iOS 14, il va probablement insérer quelques widgets ici pour vous. Si vous appuyez et maintenez sur ceux jusqu'à ce que ce petit bouton ici dit, « Modifier l'écran d'accueil ou supprimer widget », vous voulez modifier l'écran d'accueil et puis vous pouvez venir ici et taper sur cette icône plus ici, et il vous montrer quelques piles différentes suggérées, et dans ce cas, vous allez choisir Procreate. Il s'agit des données Procreate. Donc, peu importe qu'il devrait dire Procreate sans ce petit b. Vous pouvez dire, « Hé, je veux ajouter un tout petit widget comme ça. Je veux ajouter un widget long latéralement, ou je veux ajouter le plus grand widget possible. » C' est ce que j'ai fait ici. Mais je vais aller de l'avant et ajouter celui-ci ici en appuyant sur Ajouter widget, puis, vous pouvez l'attraper jusqu'à ce qu'il apparaisse, et puis vous pouvez le faire glisser et organiser vos widgets comme vous voulez qu'ils soient. 6. Calques de réglage et pinceaux: Les couches d'ajustement ont reçu une grande mise à jour. Auparavant, un ajustement s'appliquait à un calque entier, mais vous pouvez maintenant choisir si vous voulez qu'il s'applique à l'ensemble du calque ou si vous voulez peindre à l'endroit où vous voulez que cet ajustement se produise. Dites par exemple, je veux ajuster la teinte. Rendons ça un peu plus saturé et un peu plus sombre de cette eau, mais je ne veux pas que tout change. Je ne veux que des parties de ça. Maintenant, je peux venir ici et peindre ça. Je peux même choisir le type de brosse que je veux utiliser pour qu'il puisse y avoir même comme cette texture amusante, alors vérifiez cela. Je peux même les changer dynamiquement, sorte que je peux ajuster la teinte et la saturation, et la luminosité tout en même temps. Si vous n'aimez pas ce que vous avez dessiné, vous pouvez même utiliser cet outil de taches. Je peux venir ici et salir les choses. Ou je peux même effacer les bords et dire, en fait, je ne veux pas de cette partie ici, mais je veux que cette partie soit effacée. Une autre fonctionnalité amusante est si vous appuyez sur l'écran, il vous montrera un petit menu juste ici. Si j'appuie longuement sur l'aperçu, il supprimera ce que j'ai fait pour que je puisse le comparer à ce que j'avais avant et que je puisse également annuler ou je peux réinitialiser et supprimer toutes les modifications que j'ai faites. Je peux également choisir d'appliquer ou d'annuler les modifications. 7. Aberration chromatique, glitch et bloom: Il y a quelques nouveaux ajustements intéressants en particulier le Boom, Glitch, Halftone et l'Aberration chromatique que je voulais juste vous expliquer brièvement. Jetons donc un coup d'oeil au déplacement d'abord. Il y a donc une perspective et un déplacement. Si j'utilise le déplacement et que je traîne autour, il va séparer ces couleurs, comme si vous avez déjà vu un journal qui n'a pas tout à fait correctement imprimé et qui semble que ces petites couches sont éteintes. Je pensais que c'était gimmicky mais en fait, je dois dire que plus je jouais avec cette fonctionnalité, plus je pense que c'est amusant. Même cela crée un petit effet surligné amusant et vous pouvez même ajuster la transparence de ceux-ci ou la façon dont il est floue. Donc, je pense que c'est en fait une petite fonctionnalité amusante qui, je pense, a une très belle lueur douce qui correspond au style d'art que je fais même. Donc c'est comme ça que vous utilisez le déplacement. Si je tape sur ce petit menu, je vais faire apparaître ça et je le réinitialiserai. La perspective est un peu différente. Donc, pour commencer, vous allez glisser sur l'écran pour l'ajuster. Alors ce cercle va avoir un impact sur l'endroit où vont ces lignes. Plus vous vous éloignez de l'objet qui se trouve sur ce calque, plus cet effet sera dramatique et plus ce cercle est rapproché, plus il sera subtil. Juste pour référence, cette couche est juste la couleur de base brune du chameau et ce paquet ici. Vous pouvez également jouer avec la transition et la chute. La chute diminuera cet impact. Donc, en faisant glisser cela plus loin, vous remarquerez que mon cercle de référence est bien plus loin ici et que l'effet est beaucoup moins dramatique sur les zones qui sont plus proches de lui et il en dit toujours la même sur les zones de ma couche qui sont plus éloignées à partir de ça. Donc ça ne va pas le laisser être totalement uniforme dans tout ça. Il va appliquer ce décalage [inaudible] différemment sur différentes parties du calque. Jetons un coup d'oeil au décor Glitch ici. Cela fonctionne de la même manière. Vous glissez vers la gauche ou la droite pour l'engager. Il crée cet effet très tendance comme dispersion. Wave est un peu différent. Wave crée cette section ondulée et l'éclaire. C' est un tout autre. Donc, cela le sépare et le met dans ces différentes boîtes et le découpe. Avec diverge vous glissez pour l'évoquer. Mais vous pouvez réellement contrôler chacune de ces couleurs. Vous pouvez dire le rouge que je veux qu'il aille à gauche ou à droite, le vert, est-ce que je veux qu'il aille à gauche ou à droite, le bleu à gauche ou à droite et le zoom à quel point vous voulez voir cet effet. Donc celui-ci vous donne beaucoup de contrôle sur tout. Halftone va être génial pour ceux d'entre vous qui font des bandes dessinées. Lorsque vous faites glisser vers la droite, cela crée ces cercles. Vous pouvez faire un cercle en couleur, vous pouvez faire un même cercle blanc ou vous pouvez faire un cercle de journal noir uni. La taille des cercles changera en fonction de la distance à laquelle vous faites glisser cette barre bleue ici. Bloom est un peu différent. Il prend essentiellement les parties les plus brillantes de votre peinture et les rend encore plus intensément lumineux. Dans ce cas, je travaille sur cette couche où le point le plus lumineux est en fait la mise en évidence sur la poignée du robinet ici. Quand j'utilise la floraison et que je le fais glisser tout le chemin vers le haut, cela augmente vraiment ces points lumineux. 8. Carte de gradients: Une autre nouvelle entité importante est la fonction de carte dégradée. J' ai tout ici sur une seule couche, et tout est noir et blanc. Si je touche « Gradient Map », et que je vais appuyer sur « Calque », il va colorer votre image. Ce que ça fait, c'est que si j'y vais, essayons Venise. La valeur sur ce coin coloriera tout dans les valeurs les plus sombres, et la valeur sur le coin droit couvrira tout dans les valeurs les plus claires. Lorsque vous vous déplacez entre les deux dans les échelles de gris, celles-ci affecteront ces niveaux de gris à ce type de couleur, et elle passera progressivement de cette couleur à cette couleur, et cette couleur à cette couleur en fonction de l'échelle de gris. Si j'éteins ça, vous pouvez voir, c'est comme la couleur la plus pâle ici, et c'est dans ce ton de pêche. Si je fais glisser cette pêche de plus en plus, plus les couleurs plus claires, elles commencent à absorber cette couleur de pêche. Je peux faire glisser ça. Je peux aussi venir ici et faire mes propres couleurs personnalisées. Je peux dire : « Tu sais quoi ? En fait, je ne veux pas que ce soit bleu ici, je veux qu'il soit vert. » Maintenant, toutes ces couleurs de gris foncé vraiment de ton moyen sont vertes maintenant. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces préréglages, mais vous pouvez également personnaliser le vôtre. Cette fonction de carte dégradée est quelque chose que j'utilisais dans Photoshop, lorsque j'avais de vrais objets peints à l'aquarelle physique. C' est quelque chose que vous pouvez faire dans Procreate aussi. C' est une vraie peinture à l'aquarelle que j'ai fait, et je supprime l'arrière-plan, et je viens d'utiliser l'outil de sélection automatique pour saisir le fond blanc pour l'enlever. Maintenant, je peux venir ici et utiliser la carte dégradée, mais cette fois je vais utiliser un crayon. Je veux utiliser, essayons ce blaze un. Si je viens sur les fleurs, maintenant je peux vraiment personnaliser quelles sont les couleurs. Pourquoi ne pas utiliser la teinte et la saturation pour ça ? Eh bien, la teinte et la saturation sont bonnes pour déplacer toutes les couleurs, mais la bonne chose à propos de la carte dégradée est que je peux dire, eh bien, tout d'abord, si je désactive l'aperçu, c'est toutes les nuances de rose, et la carte dégradée, je peux voir que j'ai une couleur bleue et rose ici. Donc, la carte de dégradé me donne plus de contrôle sur la façon dont je veux recolorer les choses. teinte et la saturation ne seraient pas en mesure de le faire, ils seraient seulement en mesure de déplacer ce rose unique vers un seul bleu ou vert, sans ajouter plus de couleurs. Encore une fois, en faisant glisser ces plus loin, je peux les rendre plus ou moins roses que je vais. 9. Nouveaux paramètres de recadrage et de redimensionnement: Une autre mise à jour est que si vous allez à l'icône Clé, l'onglet Canvas et le Recadrage et redimensionnement, il y a de nouveaux paramètres ici qui sont très excitants. Si je tape sur « Paramètres », je peux maintenant ajuster le DPI, ce qui est une nouvelle fantastique. Gardez toujours à l'esprit que même si vous pouvez ajouter et vous pouvez faire un DPI plus élevé, cela ne signifie pas que votre image sera plus nette ou meilleure. Par exemple, disons que nous commençons avec un Canvas de 72 DPI. Vous pouvez voir que les pixels sont en hausse autour de 800 et les pouces sont autour de 12 pouces, mais c'est 72 DPI. Si je zoome ici, vous pouvez voir qu'il est très pixélisé. Cet art est vraiment petit, les cupcakes sont vraiment pixelisés. Eh bien, si je vais dans l'outil de recadrage et de redimensionnement et que je vais dans les paramètres et je dis, « Je vais faire ce 300 ppp. Cela va rendre tout cela meilleur. » Eh bien, ce qui se passe, c'est maintenant le Canvas fait 300 DPI, mais Procreate ne peut pas simplement rendre les choses de meilleure qualité. Si je zoome ici, ceux-ci sont encore pixélisés. Procreate ne peut pas dire comme, « C'est ce que vous aviez l' intention de faire ces bords déchiquetés ». Il ne sait pas si vous vouliez en faire un bord dentelé ou si vous vouliez en faire un bord lisse. Il explose simplement l'image au mieux de ses capacités, mais il ne la rend pas plus haute qualité. Il peut écraser les choses plus petites. Si vous voulez ajuster le DPI plus petit, si vous avez une version plus haute résolution de l'image et que vous la raccourcissez plus petit, il peut supprimer des informations, mais il ne peut pas mettre dans l'information qu'il ne sait pas quelles informations vous veulent qu'il soit mis en place. Il ne sait pas quels pixels vous voulez mettre dans. Cet outil Recadrer et redimensionner est vraiment utile tant que vous ne vous attendez pas à ce qu'il fasse quelque chose qu'il ne peut tout simplement pas faire. Il y a l'outil Recadrer et redimensionner. 10. Menu rapide: Le menu rapide a également reçu une mise à jour. Le menu rapide est un moyen vraiment facile d'afficher un tas de raccourcis différents, sans avoir à aller dans des menus différents. Nous utilisons différents gestes pour utiliser ces raccourcis. Comme je peux retourner la toile horizontalement très rapidement au lieu de monter dans l'icône de la clé et dans l'onglet de la toile, puis en tapant dessus. Les menus rapides sont un moyen vraiment facile pour moi de sauter et juste utiliser ce raccourci. Si j'appuie longuement sur l'une de ces options, je peux sélectionner toutes sortes de raccourcis différents. Ce qui est nouveau dans le menu rapide, c'est que si je tape sur le centre qui dit menu rapide, je peux en fait ajouter un nouveau menu rapide. si vous avez des raccourcis différents que vous aimez utiliser lorsque vous esquissez ou si vous ajoutez des calques plats ou des couleurs, ou si vous faites votre ombrage ou votre illustration finale, vous pouvez avoir différents menus rapides que vous pouvez basculer entre et utiliser très rapidement. Alors maintenant, quand je quitte ce menu rapide et que je le ramène, c'est dans le menu rapide deux. 11. Nouveaux gestes de texte: Il y a aussi de nouvelles fonctionnalités de texte cool. Si je vais à l'icône de clé, « Ajouter » et appuyez sur « Ajouter du texte », il va ajouter ce nouveau texte. Avec la mise à jour iOS 14, vous pouvez réellement écrire des choses. Je peux dire, « Joyeux anniversaire ». Déplaçons ça ici pour que vous puissiez voir un peu mieux. Il écrira en fait joyeux anniversaire. Vous pouvez aussi venir ici et simplement griffonner quelque chose pour l'enlever. Une autre fonctionnalité intéressante est que vous pouvez tracer une ligne entre les choses pour créer un espace entre elles, ou si vous ne vouliez pas qu'il y ait un espace entre elles, vous pouvez dessiner une ligne et cela supprimera un espace. Je peux les mettre là-dedans et les enlever au besoin. Si je veux sélectionner quelque chose, je peux l'encercler, puis il fera apparaître ce petit clavier ici. Si je tape ici, je peux tirer dans les différentes polices, jouer avec les différentes tailles, toutes ces bonnes choses. Si je dessine une ligne à travers cela, je peux également la sélectionner. Une autre chose que je trouve vraiment pratique est que maintenant que je suis sur mon calque de texte, je peux simplement taper sur le texte et il va tirer vers le haut le clavier. Dans le passé, vous deviez taper sur le calque qui contenait votre texte, puis vous deviez appuyer sur « Modifier le texte ». Mais maintenant, si vous êtes sur le calque de texte. Je ne suis pas sur le calque de texte, donc si je tape dessus, rien ne se passe. Mais si je suis sur le calque de texte et que je tape ici, alors il va tirer mon clavier pour moi. Donc, je trouve cela très utile. 12. Votre projet: Votre projet consiste à utiliser l'un des nouveaux outils d'ajustement pour créer une œuvre d'illustration. Vous pouvez utiliser une œuvre d'art déjà existante, ou vous pouvez trouver quelque chose de complètement nouveau. Vous pouvez être très subtil avec elle. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fou. Personnellement, j'aime le mieux les aberrations chromatiques. Prenez une de vos pièces préférées et ajoutez-y un filtre. Téléchargez votre projet dans l'onglet Mes projets. Si vous êtes sur Instagram, venez dire bonjour. Vous pouvez me trouver @paperplaygrounds. Si vous souhaitez partager votre travail, vous pouvez utiliser le #drawwithbrooke. Je partage le travail des étudiants dans mes histoires et mon alimentation. 13. Notes finales: Merci de vous joindre à moi cette brève explication des dernières fonctionnalités de Procreate. Si vous avez apprécié cette classe, s'il vous plaît me faire une faveur et lui donner un examen dépasse les attentes ou laissez-moi savoir dans les commentaires que vous avez apprécié. Ça fait ma journée d'entendre parler de vous et les critiques aident vraiment la classe. Si vous souhaitez en savoir plus sur Procreate, j'ai une feuille de triche de gestes, que vous pouvez trouver via le lien dans l'onglet description du projet ci-dessous. J' ai aussi un cours complet sur Procreate. Si l'une des choses que j'ai faites dans cette classe n'avait pas de sens, consultez d'abord cette introduction au cours Procreate. J' ai aussi des cours sur le dessin et la théorie des couleurs.