Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Stephanie Kilgast et je suis
une sculpture professionnelle depuis une dizaine d'années. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment sculpter un corail de fan de mer Gorgon rouge. J' aime beaucoup travailler sur les coraux dans mes œuvres d'art autant que dans mes peintures et sculptures. Aujourd'hui, je voudrais vous montrer comment je fais la texture sur le corail spécifique. Cette classe est absolument adaptée aux débutants. Cependant, ce sera un processus long, donc ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire en seulement une ou deux heures. Vous aurez probablement besoin d'environ deux jours, peut-être plus pour finir,
mais c' est assez habituel pour les sculptures alors n'ayez pas peur d'essayer de toute façon. Je vais également vous montrer différentes textures à faire. Si vous n'aimez pas la texture, je vous montre en termes de temps. À la fin de la vidéo, je vais peindre le corail rouge, donc je vais passer par les pigments que j'utilise, comment je les utilise et comment je mélange les couleurs ensemble pour avoir un beau dégradé. Donc, ce cours touche vraiment deux compétences différentes, les compétences modélisation et les compétences de peinture. Le projet de classe va être assez simple. Je vais juste te demander de faire ton propre corail. Tu peux devenir sauvage dessus. Tu n'as pas à faire exactement comme je l'ai fait. Vous pouvez jouer avec les couleurs, les
formes, les textures et les motifs. En fait, je vous encourage à le faire juste pour trouver votre propre style et vos propres préférences. Si vous prenez le temps de faire un projet, veuillez le partager avec la classe. Ça aide toujours les étudiants. J' espère que vous allez suivre ce cours, mais surtout, que vous allez en profiter.
2. Matériaux: Pour cette classe, vous allez avoir besoin, fil
d'aluminium en taille un point cinq millimètre ou similaire. Fil métallique en taille zéro point trois millimètres. Argile polymère ou tout autre modelage argile avec laquelle vous êtes habitué à travailler. Je vais utiliser super scalpey pour ce projet spécifique, nommé outil de silicone également connu sous le nom de shapers d'argile, gesso comme apprêt, peintures acryliques, voici les couleurs spécifiques que je vais utiliser mais n'hésitez pas à utiliser vos couleurs préférées. Des pinceaux qui ne sont pas trop précieux pour peindre cette sculpture. Vernis pour protéger la peinture une fois que c'est fait. Et un four pour faire cuire l'argile en utilisant de l'argile polymère.
3. Armature: Le corail Gorgornien Red Sea Fan est parmi les coraux les plus délicats là-bas. Vous voulez assurer la force et la stabilité avec une armature. Alors que vous pouviez sculpter uniquement avec de l'argile, déployant des serpents d'argile et en les assemblant, ce serait une sculpture très fragile et elle se casserait très facilement. En règle générale, je vous encourage vraiment à commencer n'importe quelle sculpture avec une armature comme bonne pratique si vous êtes intéressé à travailler sur projets
plus grands ou même plus délicats plus tard. L' essentiel de cette armature est d'essayer de faire un arbre plat sans le tronc. J' ai fait ce corail spécifique un nombre incalculable de fois, donc j'ai la forme dans ma tête. Cependant, vous pourriez vous sentir plus à l'aise de
le dessiner d'abord juste pour avoir un peu de référence. N' hésitez pas à chercher les coraux en ligne et je dirais même, je vous encourage à chercher les coraux en ligne, sorte que vous avez des références visuelles et des images de la vraie chose. Lorsque vous travaillez dans la vraie vie, vous êtes plus susceptible de trouver votre propre style
que de suivre aveuglément ce que fait quelqu'un d'autre. Pour l'armature, j'utilise deux fils différents. Pour la structure du noyau du corail, j'ai choisi un fil d'aluminium d'un millimètre d'épaisseur. L' autre fil est métallique et je vais l'utiliser pour l'
enrouler autour du premier fil pour faire tout coller ensemble. Celle-ci fait 0,3 millimètre d'épaisseur. Je commence avec un morceau de fil d'environ 20 centimètres que je plie en deux au milieu. Je le fais deux fois et j'ai donc quatre branches pour commencer. J' ai mis ces deux paires ensemble, puis en utilisant le fil mince, je l'enroule autour de ces quatre branches en commençant par la boucle. L' idée de l'emballage de fil est de maintenir les branches en place avec le fil mince. Ensuite, vous voulez simplement ajouter plus de branches une par une. Vous coupez le fil à la longueur désirée, pliez en forme, puis placez-le là où vous voulez qu'il soit. Ensuite, vous avez enroulé le fil fin autour de la nouvelle branche. A chaque jonction, vous allez avoir trois branches pour ainsi dire. Trois fils qui collent et l'idée est d'utiliser le fil mince et de l'enrouler autour de ces trois branches, ces trois directions pour la stabilité, aller et venir. Ensuite, il s'agit simplement d'ajouter des branches une par une, évaluant où cela aura l'air équilibré et agréable. Si c'est trop difficile pour vous ou si vous avez du mal à trouver ce qui semble bon, j'ai également ajouté une feuille de corail imprimable à cette classe et vous pouvez simplement suivre le dessin pour placer les branches. Le dessin peut également être utilisé comme référence visuelle pour reproduire l'idée. Mais encore une fois, n'hésitez pas à changer la forme générale à votre goût ou à suivre une photo d'un vrai fan de la mer que vous avez trouvé en ligne. Pour renforcer davantage le ventilateur de mer, vous voulez également ajouter de petits ponts entre les branches. L' objectif est d'avoir toutes les branches connectées les unes aux autres, ce qui en fait une toile plus solide. Vous pouvez ajouter les ponts en tant que petites entités ou plier une autre branche dans un pont. C' est vraiment à vous et à la hauteur de votre design. Je fais de toute façon, donc je n'ai pas de préférences. Ensuite, continuez simplement à faire l'armature jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Comme toujours, prendre votre temps est crucial pour un meilleur résultat. Pas besoin de le précipiter car le processus est naturellement long de toute façon, donc vous pourriez aussi bien prendre votre temps et le faire correctement.
4. Modélisation: Une fois votre armature terminée, il est temps d'ajouter l'argile. Pour ce projet, j'utiliserai l'argile polymère super sculpey car je la trouve la plus collante sur le métal, ce qui est très utile dans la sculpture. Veuillez noter cependant que ce n'est pas l'une des plus fortes argile polymère. fimo et cernit sont beaucoup plus supérieurs en termes de force et de flexibilité. Donc, si vous n'avez pas accès à super sculpey ou n'avez pas une autre marque d'argile à la maison, utilisez tout ce que vous avez. Encore une fois, je vais utiliser super scalpey parce qu'il est beaucoup plus collant et je l'ai à la maison. Puisque nous avons une armature très robuste et que nous allons
aussi peindre et vernir le corail plus tard, l'argile va être assez forte pour cela. Vous voulez ajouter de l'argile de départ en la déployant d'abord dans le
serpent, puis en poussant l'argile sur chaque branche. Couvrir un seul côté de l'armature complètement. Alors ne faites pas les deux côtés, ne vous enroulez pas autour du fil, vous voulez vraiment le mettre d'un côté. Si vous avez une argile polymère qui n'est pas aussi collante, vous pouvez commencer par frotter l'argile sur l'armature avant d'ajouter l'argile. Le frottement de l'argile rendra le métal un peu plus collant car il
laissera simplement des résidus d'argile sur le métal et cela aidera l'argile à y adhérer. Notez qu'une argile plus chaude est également beaucoup plus collante, donc si vous pouvez travailler dans un environnement plus chaud, alors cela aidera également. Si vous souhaitez utiliser une autre argile à modeler comme l'argile sèche à l'air, par
exemple, ainsi soit-il. Plus d'argile de papier ou d'argile époxy, vous pouvez totalement le faire. Mais si vous le faites, faites-le branche après branche. Alors commencez à ajouter avec de l'argile sur une branche, textez-la, puis passez à la suivante et ainsi de suite, afin d'éviter d'avoir de l'argile sèche avant même que vous puissiez commencer à tout texturer. Une fois que l'armature est recouverte d'argile polymère sur la moitié, il est temps de la texture. Donc la texturation que j'ai trouvée est de pousser de petits cercles avec l'outil en silicone pointu afin de créer de minuscules dômes comme de très petites bosses. Donc, vous poussez vraiment l'argile en rond et vous pouvez voir de minuscules cônes émerger ou rester en place. Vous voulez également que les cercles se touchent, et donc vous ne pouvez voir que les dômes sur les extrémités. Je ne vais pas mentir, cette technique de texturation est très longue. Une longueur de corail qui vous prendra facilement une journée complète, entre l'armature, l'
ajout de l'argile, la texture et la cuisson, et je ne compte pas la partie peinture. Ce n'est pas un projet rapide, mais personnellement je trouve que c'est le meilleur résultat pour reproduire cette texture corail cahoteuse, donc c'est pourquoi je vous le montre. Cependant, je comprends aussi que tout le monde n'est pas aussi orienté que moi. Donc, je vais aussi vous montrer d'autres options de texturation sur une seule branche. Si vous voulez quelque chose de rapide ou de plus rapide, vous pouvez texturer le corail avec du papier de verre ou une brosse à dents pour lui donner un peu de bosse sans passer cinq heures dessus. Cependant, c'est probablement la texture la plus facile que je peux penser, qui va toujours vous donner une bonne texture raisonnable et de bons résultats finaux, mais encore une fois, sans passer une journée juste sur la texture. Mais peut-être que tu n'aimes pas cette texture cahoteuse, tu veux essayer différentes choses. J' ai aussi pensé qu'il pourrait être amusant d'avoir plus d'une texture éponge en utilisant une balle et un outil et en poussant simplement l'outil dans la branche en faisant de petits trous, pour ainsi dire. Je pense qu'il est vraiment important d'essayer différentes textures sur des branches individuelles ou simplement sur de l'argile, juste pour voir quels résultats vous pouvez faire et ce que vous aimez le plus et, plus important encore, quelles techniques vous aimez vraiment faire. Vous pouvez toujours revenir aux images de référence et voir ce qui vous attire et répliquer cela. Revenons à la texture cahoteuse de cette classe. Continuez donc à texturer l'un des côtés du corail, en vous assurant de la texture de tous les côtés de l'argile, en particulier les côtés intérieurs des branches, qui sont moins visibles mais qui restent importants pour l'aspect général de la sculpture. Une fois que vous avez terminé avec cela, vous pouvez cuire votre corail pendant 20 minutes à la température recommandée par le fabricant. Après la cuisson et le refroidissement, il est temps de tout refaire de l'autre côté. Commencez par ajouter l'argile, puis texturant le corail. Assurez-vous également de lisser l'argile sur le côté intérieur des branches au fur et à mesure que vous allez pour que la transition soit bonne. Bien sûr, en fonction de la texture que vous avez décidé d'un côté, faites la même texture de l'autre côté. Une fois que vous avez terminé la texturation, veuillez vérifier toutes les coutures, tous les côtés intérieurs des branches pour vous assurer que tout est lisse et que la transition est agréable et bien. Lorsque vous en êtes complètement satisfait, vous pouvez cuire à nouveau pour une dernière fois, suivant les instructions du fabricant de l'argile.
5. Peinture: Il est temps de peindre le corail. D' abord, nous allons appliquer une couche d'apprêt, un gesso blanc. Personnellement, j'ai trouvé des pinceaux synthétiques avec un peu de force comme vous voulez vraiment pousser les poils dans chaque coin de la sculpture. Gardez à l'esprit que cela va être très dur sur vos pinceaux, alors n'utilisez pas vos pinceaux les plus chers et consacrez un ou deux pinceaux spécifiquement pour la peinture rugueuse. abord, couvrir la moitié du corail et une fois qu'il est sec au toucher, vous pouvez tourner le corail autour et couvrir la seconde moitié avec l'apprêt. Maintenant, en fonction de votre apprêt, vous devrez attendre un peu avant d'appliquer les premières couches de peinture. Dans mon cas, j'ai besoin d'attendre au moins 30 minutes. Maintenant, pour le vrai travail de peinture, j'ai décidé d'opter pour une fureur rouge vif qui est très proche de la réalité. J' ai déjà peint un côté, que j'ai laissé sécher. La peinture que j'ai décidé d'utiliser ont les pigments suivants ; jaune-py154
brillant mais n'importe quel jaune rapide fera l'affaire et vous pouvez également utiliser le cadmium jaune, cadmium rouge lumières-PR108, marron garant, également connu sous le nom de quinacridone brûlé Orange-PR206, quinacridone magenta, PR122, et bleu-PB primaire 15:4, PW6. le rouge cadmium est l'un de ces pigments très coûteux, mais il est difficile de remplacer par quoi que ce soit d'autre si la solidité de la couleur est importante. Un autre bon pigment rouge serait pytol rouge-pr235. Le bleu est là pour aider à couper et assombrir les rouges. Je vous encourage à expérimenter avec tout le blues vous avez à la maison pour voir ce qui va annuler le rouge. Ce bleu est en fait probablement pas celui que j'achèterais à nouveau, je pense que j'aurais tendance à utiliser un cobalt Turquoise-PB36 ou cérébral et bleu-PB37. Je voulais un peu de rouge teinté de sang, c'est pourquoi j'ai ajouté la quinacridone magenta, un autre pigment dont je ne peux pas vivre, car il offre les plus belles nuances de rose et de violet lorsqu'il est mélangé avec du bleu outremer. Quant au jaune, celui-ci est léger, rapide et translucide, mais vous pouvez aussi aller avec un jaune cadmium plus classique et un peu plus opaque. Lorsque vous peignez le corail, j'aime créer des gradients, mais je vais surtout avec le flux et y ajouter des traits de couleurs. J' ai décidé d'aller avec un centre plus orange et des extrémités plus de couleur magenta. Vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau si vous pensez que la peinture acrylique est trop épaisse, et assurez-vous de vraiment pousser les poils de votre pinceau dans les recoins de la sculpture. Vous devrez peut-être expérimenter avec différentes brosses pour voir ce qui fonctionne le mieux. En outre, arroser les peintures un peu pour le rendre plus liquide aide à atteindre toutes les cavités. J' ai mélangé le bleu avec les teintes rouges pour obtenir une teinte plus foncée, presque noire, et
l'applique aux branches et aux jonctions intérieures pour lui donner plus de matérialité. N' oubliez pas de peindre les branches intérieures et prenez votre temps de
combler toutes les lacunes jusqu'à ce que vous ne puissiez pas voir de blanc à gauche. Encore une fois, arroser les peintures et utiliser un autre pinceau sera probablement utile avec cela. Pour garder les peintures agréables et réalisables pour le lendemain, j'utilise cette petite palette, qui est juste une très petite tuile que je mets dans une boîte en plastique et je pulvérise un peu d'eau sur le dessus de la peinture. De cette façon, vous pouvez continuer à utiliser la même peinture pendant quelques jours jusqu'à une semaine si vous êtes prudent avec la pulvérisation d'eau et de garder les livres bien fermés. Certaines marques sèchent plus rapidement que d'autres, vous devrez
donc ajuster et voir à quelle fréquence vous devez ajouter un peu d'eau pulvérisée. Mettre de côté jusqu'à ce qu'il soit sec au toucher. Maintenant, nous allons ajouter quelques faits saillants. Pour cela, nous utilisons la technique dite de brossage dérivée. Pour cette technique, vous devez utiliser une brosse sèche que vous allez tremper dans la peinture. Ici, nous utilisons du blanc de titane, puis brossez-le sur votre palais, un papier, une serviette impressionnante jusqu'à ce que la plupart de la peinture soit partie. Maintenant, avec un peu de peinture que vos pinceaux tiennent toujours, vous allez essuyer la source du pinceau sur cette sculpture, façon, tout ce qui se tient physiquement va rassembler la petite peinture et la texture sera plus visible. Comme je n'ai pas aimé comment les seuls reflets blancs regardaient sur ce corail rouge particulier, j'ai répété la technique avec un peu de jaune et un peu rouge juste pour couvrir jamais si légèrement dit points forts. Une fois que vous êtes corail est entièrement peint et fini, laissez-le sécher complètement pendant quelques jours supplémentaires, puis vous pouvez appliquer un disparaître pour le protéger. Assurez-vous que le vernis que vous utilisez fonctionne sur votre marque d'argile polymère. Certaines disparitions deviendront collantes. Un vernis très connu qui est utilisé sur l'argile polymère est le polyrythme. Personnellement, j'aime utiliser ce vernis de cleopatre sur mes sculptures en argile polymère parce que je trouve qu'il fonctionne bien.
6. Outro: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, j'espère que vous l'avez adoré. Pour ce projet de classe, je vais vous demander de faire votre propre corail, alors n'hésitez pas à utiliser la texture que vous préférez et les couleurs que vous aimez le plus. Vous pouvez bien sûr répliquer exactement ce que j'ai fait. Si vous le faites, s'il vous plaît partager votre projet avec la classe, il
aide toujours les autres étudiants et j'adorerai vraiment voir ce que vous venez avec. Si vous avez des questions qui est aussi très utile pour moi de vous aider. Si vous voulez partager les résultats de cette classe sur les réseaux sociaux, vous pouvez, mais s'il vous plaît expliquer dans la légende que vous avez pris ce cours et me taguez. Depuis vous, j'ai un tas d'autres cours de sculpture dans ma classe, alors n'hésitez pas à regarder autour de vous et à les regarder. Merci encore d'être avec moi aujourd'hui, et j'espère vraiment vous voir dans ma prochaine. Au revoir.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
