Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Claire. Je suis photographe basé à Berlin, et aujourd'hui,
je vais vous apprendre comment vous pouvez installer et tourner votre première séance photo de style street. Bien que je sois basé à Berlin maintenant, j'ai appris les tenants et les aboutissants de ce genre de photographie à New Yolk où j'ai aidé un certain nombre de photographes et j'ai travaillé avec un certain nombre de blogueurs et influencés qui prenaient des photos pour eux. Au fil des ans, j'ai ramassé quelques
trucs et astuces que j'adorerai partager avec vous aujourd'hui. qui s'adresse ce cours ? Eh bien, si vous êtes intéressé par la photographie de rue, ce cours est fait pour vous. Qu' est-ce que je veux dire par photographie de rue ? Je veux dire que ce sont des photos prises dans votre localité, peut-être dans une ville, ou si vous ne vivez pas dans une ville, alors même juste dans la ville locale, ou dans la nature. La raison pour laquelle je dis la photographie de rue, c'est entre le portrait et la mode. Le portrait est quand on se concentre sur le visage, rien à voir avec les vêtements, c'est tout au sujet de la personne. Alors que la mode est tout au sujet des vêtements, et peut-être que vous travaillez avec une grande équipe, c'est pour un magazine ou quelque chose comme ça. Photographie de style de rue que je vois comme au milieu. Vous pourriez prendre des portraits dans le cadre de ça, mais ce n'est pas seulement une question de visage. Les vêtements en font certainement partie. Vous capturez la personnalité de cette personne à travers ce qu'elle porte. Pas nécessairement la mode parce qu'il ne s'agit pas des vêtements, c'est un mélange du portrait et de la mode au milieu. Fondamentalement, si vous avez un appareil photo et que vous avez un peu d'expérience avec cela, alors ce cours est pour vous. Je vais vous dire comment mettre en place ces séances photo, comment obtenir un modèle, comment coiffer la séance photo, comment obtenir de l'inspiration, puis des trucs et astuces pour le jour du tournage. Mais si vous avez déjà fait votre première séance photo, si vous avez déjà travaillé avec le modèle avant, je recommande toujours ce cours. J' ai beaucoup de trucs et astuces, donc je pense que je vais partager des informations dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la façon de configurer cette première séance photo avec un mannequin. Il ne s'agit pas de monétiser. Il ne s'agit pas d'obtenir votre premier client ou de travailler avec des blogueurs et des influenceurs. Si vous êtes intéressé à être payé pour votre photographie, j'ai un cours à ce sujet. Je conseille peut-être de regarder cela d'abord, parce que tout cela est une question de collaboration, comment configurer des séances photo, comment construire votre portfolio, et quand vous pensez que vous êtes prêt, alors vous pouvez certainement vérifier mon cours. Je vais laisser des informations pour mon autre cours ci-dessous. Maintenant que nous avons été présentés, plongons dans la première leçon. Nous allons parler de l'inspiration et de l'endroit où la trouver.
2. Comment trouver l'inspiration: Pour tirer, vous allez avoir besoin d'inspiration. Vous pouvez bien sûr, inspirer de n'importe où. Gardez les yeux ouverts et soyez ouverts à de nouvelles expériences et vous serez finalement inspiré. Regardez le travail d'autres photographes et laissez-vous inspirer par leur travail mais ne laissez pas cela être le seul contenu que vous consommez lorsque vous êtes à la recherche d'inspiration. Certaines de mes sources d'inspiration préférées proviennent de : l'art, le design, voyages et les magazines de mode pour les vidéoclips et la musique en général, des films
à la télévision, du monde naturel et de l'architecture. Je vous encourage à écrire votre propre liste de ce qui vous inspire, loin de la photographie. Le truc avec l'inspiration, c'est que tu ne sais pas quand ça va frapper. Amenez toujours un cahier avec vous ou assurez-vous d'écrire vos notes sur votre téléphone si vous avez des idées lorsque vous êtes dehors. Quelque chose qui m'aide est de commencer par un point d'inspiration, puis de l'utiliser comme point de saut pour trouver
une autre inspiration et développer
davantage le visuel ou le concept. Par exemple, j'ai été vraiment inspiré par le clip de Duly période, Break my heart, ainsi que par l'esthétique générale des années 80 de son album, Future Nostalgia. Avec ceci comme point de départ, j'ai commencé à réfléchir à la façon dont je pouvais faire une séance d'inspiration des années 80 amusante. Comme ce sont les années quatre-vingt look était populaire en 2020. Les gens qui balancent les tenues des années 80 sur Facetime ou TikTok, ce genre de choses. C' est un exemple de la façon dont l'inspiration a frappé pour moi, mais bien sûr, c'est différent pour tout le monde. Avec le point de départ, vous pouvez commencer à chercher références
visuelles et construire un tableau d'ambiance, qui vous aidera à trouver un emplacement,
un modèle et nous vous donnerons également des idées sur le style de votre tournage. Pour moi, je construis d'abord un tableau d'ambiance sur Pinterest, en utilisant le point de départ de mon inspiration et c'est parce que lorsque j'épingle une image, par exemple, si j'épingle une image de la couverture de l'album de Dua Lipa, ça peut me donner images similaires. C' est donc un moyen rapide de trouver beaucoup d'images inspirantes et de vraiment construire votre tableau d'ambiance sur l'esthétique que vous recherchez. À ce stade, vous êtes potentiellement à la recherche images qui vont capturer l'ambiance de votre prochaine séance photo. Vous êtes potentiellement à la recherche d'idées, pour le style, le maquillage, les cheveux. Allez-y et épinglez un tas d'images qui vous
inspirent et qui pourraient fonctionner pour une séance photo, même si elles ont juste une couleur qui est inspirante pour la séance photo ou juste quelque chose à ce sujet a le bon type de esthétique ou il est juste en accord avec l'humeur générale, vous pouvez aller de l'avant et l'épingler. Ce n'est pas forcément que cette image représente tout le tournage que vous allez faire. Il s'agit plus d'une collection d'images qui guident le tournage et qui servent d'inspiration pour la séance photo. Une fois que j'ai beaucoup d'images qui m'inspirent épinglées sur un tableau Pinterest, je vais ensuite capturer les images qui capturent le mieux l'ambiance que je veux faire. En utilisant ces captures d'écran, je vais faire un tableau d'humeur correct dans keynote, mais bien sûr, vous pouvez aussi le faire dans Photoshop ou PowerPoint. C' est juste que je rythme dans ces images, pose sur keynote et l'enregistrement en PDF, puis fondamentalement, j'ai créé mon tableau d'humeur de cette façon. Le tableau d'ambiance n'est pas quelque chose que vous allez partager avec le public sur les médias sociaux. C' est simplement pour votre propre référence et aussi pour tous les autres collaborateurs
avec lesquels vous travaillez comme le styliste mannequin et maquilleur. Vous pouvez partager le tableau d'humeur avec eux, bien sûr. C' était la planche d'humeur originale et j'allais travailler avec une mannequin féminine, alors j'ai fait la planche d'humeur avec cela à l'esprit, mais en fait, les circonstances ont un peu changé. Au lieu de cela, j'ai tourné ce concept avec mon ami Alan Toy, qui est styliste. Il a fait le style de la séance photo, beaucoup d'impressions des années 80 et éclat. Donc, c'est ainsi que les images se sont avérées à la fin et vous pouvez voir que le tableau d'ambiance était simplement un guide. Ce n'est pas comme si nous récoltons des regards exacts de la planche d'humeur, ce n'est pas comme si la composition des images est quelque chose que nous copions exactement. Tout était juste pour servir de point de saut, comme un peu d'inspiration, mais ensuite nous prenons cela dans notre propre direction et c'est ce que vous devriez toujours être visé lorsque vous filmez. Vous ne copiez pas d'autres photographes, vous ne copiez pas les références visuelles exactement, vous les utilisez simplement comme inspiration et vous vous basez sur le tableau d'ambiance. Les tableaux d'ambiance, esthétiques et stylistiques, aident à vous guider, mais ce n'est pas quelque chose que vous copiez exactement. Il est important que vous ayez un tableau d'ambiance pour vous donner une idée générale de ce que vous souhaitez capturer en tant que guide, mais vous devez être flexible et voir où le tournage et le montage vous mènent. Maintenant, nous sommes inspirés. On a un tableau d'humeur. Commençons à chercher l'emplacement de votre séance photo.
3. Comment trouver un lieu pour la séance photo: Dans cette leçon, nous allons vous parler de trouver un endroit pour votre séance photo. Il s'agit essentiellement de sortir et de se déplacer et garder les yeux ouverts pour un bon endroit pour la séance photo. C' est du fromage, mais il y a de la beauté partout. Je suis sûr que votre ville a un endroit agréable pour une séance photo. Même si c'est aussi simple qu'un beau fond uni, peut-être un beau mur blanc propre ou un mur qui est d'une couleur que vous pouvez utiliser comme toile de fond. Vous avez certainement une zone dans votre ville où vous pouvez prendre des photos et même sur YouTube, beaucoup de photographes aiment faire ces défis, qu'il prenne des photos dans un endroit laid et qu'ils aient encore des photos incroyables. Ne vous inquiétez pas trop de l'emplacement. Ce n'est pas la fin du monde si vous ne pensez pas que c'est l'endroit le plus étonnant. Lorsque vous voyez une zone qui pourrait servir de bon emplacement de séance photo, assurez-vous d'en prendre des photos sur votre téléphone. La plupart des téléphones ont mieux sauvegardé l'emplacement. Vous serez en mesure de trouver l'endroit exact où vous avez pris la photo. Bien sûr, si votre téléphone ne le fait pas pour vous, alors il suffit de noter l'adresse. Lorsque vous prenez des photos d'un lieu, il est important de prendre des photos de détails et de zones spécifiques qui pourraient être une toile de fond intéressante pour la photo ou avec lesquelles votre modèle peut interagir. Au lieu de prendre une photo de paysage de l'emplacement général, vous devez zoner sur un arbre particulier sous lequel vous pourriez placer votre modèle, ou au lieu de prendre une photo de paysage urbain, peut-être vous [inaudible] dans une boîte aux lettres qui votre modèle pourrait s'appuyer sur ou s'asseoir. En faisant cela, vous commencez déjà à réfléchir au cadrage de
vos photos et à la façon dont vous pouvez leur demander de l'intérêt pour la prise de vue, plutôt que de simplement prendre une belle photo avec un joli fond. Une fois que vous avez trouvé un endroit où vous pensez que vous aimeriez tirer, posez-vous ces questions clés. Quand la lumière sera-t-elle la meilleure ? De quelle direction viendra la lumière à ce moment-là ? Y a-t-il quelque part pour que le modèle change ou retouche son maquillage ? À quel point la région est occupée ? Est-ce sûr pour vous et votre mannequin de tirer ici ? Passons brièvement à chacune des questions plus en détail. Premièrement, quand la lumière sera-t-elle la meilleure ? Bien sûr, ça dépend de l'ambiance que vous voulez. L' heure d'or est un moment très populaire pour tourner. C' est là que l'image aura l'air vraiment chaude et que la lumière est super flatteuse. Mais gardez à l'esprit que l'heure d'or n'est pas nécessairement le meilleur moment pour tourner à tous les endroits. Par exemple, vous avez peut-être trouvé une ruelle cool tirant dans une ville de bâtiments de grande hauteur. La lumière pourrait ne pas atteindre cette zone du tout à l'heure dorée, car les bâtiments pourraient bloquer la lumière à ce moment-là. Peut-être que pour cet endroit, tir lorsque le soleil est plus haut dans le ciel pourrait fonctionner mieux. Pour la tranquillité d'esprit, retour à l'endroit à peu près au moment où vous voudrez tirer. À un jour un peu plus tôt apparaît une semaine avant le tournage et vérifiez que la lumière est correcte. Vous pouvez également utiliser des applications telles que Sun Surveyor pour suivre le soleil et voir quand le meilleur moment pour tirer à cet endroit pourrait être. Consultez la section des ressources pour trouver des idées d'applications pour suivre le soleil. Ensuite, vous devriez vous demander, je suis là quelque part pour que le modèle change ? Bien sûr, c'est le plus important si vous photographiez plusieurs regards en une seule session. Cependant, même si vous ne faites qu'un seul coup de vue, c'est toujours agréable pour votre mannequin d'avoir la chance vérifier son maquillage et ses vêtements pour le tournage. Les cafés pourraient être génial pour cela. Vous en tant que photographe, pouvez entrer et vous acheter un plat à emporter, thé ou café, tandis que le modèle change dans la salle de bain, ou même les magasins de vêtements peuvent travailler. Ainsi, le modal peut simplement s'enfoncer dans le vestiaire pour y changer. Tous les endroits n'ont pas une zone avec une intimité totale. Peut-être que vous tournez dans une zone rurale sans commerces à proximité. Si tel est le cas, assurez-vous que votre modèle sera complètement
confortable à changer dans un endroit moins qu'idéal, comme dans votre voiture peut-être, ou juste derrière la brousse. Cela arrive beaucoup sur les pousses, le modèle sera probablement bien avec cela. Mais bien sûr, vous devriez vérifier qu'ils vont être à l'aise. Alternativement, vous pouvez apporter un vestiaire portable. Vous devriez également penser à combien la
zone sera occupée au moment où vous voulez tirer dessus. C' est important car vous ne
voulez généralement pas distraire les gens en arrière-plan de vos photos. Aussi, autant que possible, votre séance photo ne devrait pas gêner les gens juste essayer de faire leur journée. Certains modèles, en particulier les modèles matures, peuvent devenir inconfortables s'il y a beaucoup d'yeux sur eux comme ils posent. Idéalement, vous voulez que votre emplacement soit assez calme et privé. Même si cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas prendre des photos dans un endroit occupé, c'est juste que cela peut être un peu plus difficile. Gardez à l'esprit combien l'endroit sera occupé, et si possible, choisissez de tirer à un moment de la journée où il sera plus calme. Par exemple, au lieu de tirer à l'heure dorée avant le coucher du soleil, quand une rue est susceptible d'être occupée par des gens qui marchent ou sortent. Peut-être se lever tôt pour filmer à l'heure dorée après le lever du soleil, quand moins de gens sont autour, ça va être une meilleure idée. Enfin, la dernière question : la zone est-elle sûre ? Il est, bien sûr, vital pour vous de vérifier que l'endroit où vous allez tirer est sûr. Pour moi personnellement, je suis à Berlin. Ici, la plupart des endroits sont très sûrs pour tirer. Mais votre localité pourrait être différente. Si vous n'êtes pas sûr, demandez aux locaux ou à Google de
voir s'il est potentiellement dangereux ou dangereux d'une manière ou d'une autre. Une fois que vous êtes sûr que la zone n'est pas ouvertement dangereuse, vous devriez également penser à d'autres facteurs de risque potentiels de l'emplacement. Par exemple, un magasin populaire de photographie de rue qui est très populaire auprès des blogueurs est une personne qui marche à travers la route. Je l'ai fait dans des zones très fréquentées comme Manhattan, et il peut être fait en toute sécurité que vous devez être prudent et garder les yeux ouverts. Si vous voulez essayer quelque chose comme ça, vous devriez soit trouver une route vraiment calme pour le faire, ou chronométrez vos photos autour des feux de circulation piétons, toujours variante du côté de la prudence. Je ne tire que quand il est vert et je sors la route si le panneau ne marche pas va apparaître. Une fois que vous vous êtes posé ces questions clés et
que vous êtes sûr de vous trouver un endroit approprié pour le tournage. Tu es presque prête à sortir et à faire des images. Mais attendez, nous ne pouvons pas faire de photographie de rue sans mannequin, alors commençons par regarder ça.
4. Comment trouver des modèles: Parlons maintenant de trouver un modèle. Si vous n'avez jamais pris de photo de quelqu'un d'autre, si vous n'avez jamais pris que des autoportraits ou que vous êtes tout simplement très nouveau, alors je ne recommanderais certainement pas d'aller tout de suite chercher une agence de mannequins pour travailler avec vous. Ce que vous voulez faire, c'est demander à vos amis de prendre des photos d'eux ou de votre famille. Certains de mes photographes préférés ont dit que c'est comme ça qu'ils ont commencé. qui est génial dans le travail avec un ami, c'est qu'ils n'ont pas d'attentes. Ils ne vont pas te juger. Vous pouvez être complètement à l'aise. Vous pouvez prendre votre temps et vous pouvez obtenir très
belles photos et bien sûr, améliorer vos compétences. S' ils sont vraiment timides, alors vous voudrez peut-être continuer à
demander quelqu'un d'autre qui pourra vous aider. Mais si elles sont en quelque sorte à l'aise devant la caméra, alors vous pouvez certainement obtenir de superbes photos littéralement en travaillant avec vos amis proches. Une fois que vous avez acquis une certaine confiance et que vous avez pris des photos de vos amis et de votre famille, vous avez un petit portfolio, un peu plus d'un portfolio qu'auparavant, alors vous êtes prêt à commencer à travailler avec d'autres modèles professionnels. Ensuite, allons un peu plus loin de votre zone de confort. Une excellente façon de trouver des modèles est d'utiliser les médias sociaux, particulier Facebook et Instagram. Voici comment faire ça. Passez un appel et vos propres profils Instagram et Facebook. Publiez simplement votre fil de nouvelles ou vos histoires et dites que vous êtes à la recherche d'un modèle pour travailler sur une base PFP. PFP signifie Trade for Print for Print ou Tradez for Portfolio, ce qui
signifie que vous travaillez ensemble gratuitement, pour vos deux portefeuilles. Assurez-vous d'utiliser des hashtags locaux comme #berlinmodel, sorte que les modèles de votre région voient votre message. Si vous n'avez pas beaucoup de suivi, vous pouvez également faire quelques recherches et écrire une liste de modèles à atteindre. Vous pouvez trouver des modèles dans votre région en consultant les balises de localisation sur Instagram, ainsi que les hashtags basés sur l'emplacement. Envoyez un DM sympathique au mannequin ou
envoyez-lui directement s'il est prêt à participer à une séance photo collaborative. Les groupes Facebook sont également un excellent moyen de trouver des modèles. Voyez s'il existe un groupe Facebook dédié aux photographes locaux, mannequins, ou même à un groupe général de personnes qui vivent dans votre région. Publiez dans le groupe et dites que vous recherchez des modèles avec lesquels travailler sur une base Trade for Print. Vous aurez probablement beaucoup de réponses. Alors peut-être que vous pouvez choisir un modèle avec lequel travailler sur ce tournage particulier, puis enregistrer le post Facebook et y revenir à l'avenir lorsque vous êtes à la recherche d'autres modèles avec lesquels travailler. Une fois que vous avez construit un portefeuille de travaux, vous pouvez emprunter une voie plus professionnelle et trouver des modèles plus expérimentés avec lesquels travailler. Pour ce faire, vous devrez travailler avec des agences de mannequins professionnelles. Cela implique davantage de recherches. Passons le processus étape par étape. Rédigez une liste des agences de mannequins qui ont des modèles disponibles dans votre région. Écrivez une liste des adresses e-mail que vous pouvez facilement trouver. Idéalement, vous recherchez des adresses électroniques de services spécifiques à l'agence de mannequins, comme le département des nouveaux visages, ou des adresses e-mail pour un agent de modèle spécifique. Cependant, les adresses électroniques génériques sont également bien si c'est tout ce que vous pouvez trouver. Écrivez votre email. J'ai inclus un modèle dans la section des ressources. Gardez l'e-mail directement au point. Supposons que vous cherchez à travailler avec un modèle pour une séance d'essai et incluez détails sur la date et l'heure que vous souhaitez photographier et l'emplacement si vous l'avez. Dites aussi si vous collaborez avec d'autres créateurs sur le tournage, comme un styliste ou un maquilleur. Assurez-vous d'inclure un lien vers votre portefeuille de travail, inclure votre tableau d'humeur, et c'est votre courriel, envoyez-le. Envoyez un e-mail à chaque agence différente en incluant le nom dans le message d'accueil. Donc, évidemment, n'envoyez pas juste un e-mail de masse avec tout le monde cc ou cc 'd. Les agences sont toujours à la recherche de photographes avec lesquels collaborer pour nouveaux visages, car cela signifie que les nouveaux modèles peuvent construire leurs livres, ce qui est leur portefeuille. Vous devriez donc obtenir au moins quelques réponses avec quelques modèles à choisir. Ne sois pas trop pointilleux au début. À l'avenir, au fur et à mesure que vous construisez votre portefeuille avec des modèles d'
agence et que votre photographie devient de mieux en mieux, vous aurez de plus en plus d'options. Mais pour l'instant, il s'agit de créer du travail et de construire votre propre portefeuille. Ce sont quelques itinéraires pour trouver des modèles. Maintenant, avec le modèle réservé, nous allons trouver de l'inspiration et obtenir le style du tournage.
5. Comment styliser votre séance photo: Dans cette leçon, nous allons discuter du style. Comment vous devriez coiffer votre séance photo. Je pensais qu'il serait préférable de parler avec un styliste actuel, qui sera en mesure de vous donner quelques bons conseils, et des conseils à ce sujet. Parce que, bien sûr, j'ai fait mes propres séances photo où il y a eu un style, et j'ai travaillé avec ça. Pourtant, je ne suis pas styliste, alors j'ai pensé que ce serait mieux si on pouvait obtenir des conseils d'experts. J' ai demandé l'aide de mon ami Alan Toye. Alan est styliste freelance. Il a travaillé pour de très grands noms, et je pense qu'il va avoir de très bons conseils pour nous aujourd'hui. Allons dans l'interview. La première question porte sur le photographe qui veut faire une simple séance photo, et ils se concentrent davantage sur la réalisation de portraits, ils ne sont pas aussi concentrés sur les vêtements. Comment recommanderiez-vous pour qu'ils stylisent ceci ? Si vous coiffez pour un portrait très simple, gardez-le très, très simple, sage des
vêtements. Évitez les accessoires. Gardez un tons très neutres comme le noir, le beige, certains bruns. Blanc, vous pouvez l'utiliser parce qu'il peut sembler très frais, mais je recommande parfois contre elle parce qu'il peut ressembler un peu à la photographie brutale. Je conseille d'utiliser des tricots épais comme un col roulé pour une chose, donne un joli caractère au modèle sans rien enlever du coup lui-même. Ça ne va pas distraire le visage du mannequin. J' éviterais complètement toutes les impressions graphiques, ou les couleurs vives, ou tout ce qui est audacieux, parce que encore une fois il va complètement distraire du sujet, qui est finalement censé être le visage du modèle. vêtements sur toute la longueur sont également le meilleur choix. Manches longues, pantalons pleine longueur, parce que toute chair exposée est également distrayant. Comment le photographe peut-il se procurer ses vêtements ? Beaucoup de choses que vous avez peut-être déjà vous-même, parce que vous ne cherchez que quelque chose de basique. Vous l'avez peut-être déjà dans votre garde-robe, ou demandez à un ami. Vous pouvez bien sûr demander au modèle ce qu'ils ont à l'avance. La seule chose à propos de demander au modèle d'apporter quelque chose est, vous devez le voir à l'avance, parce que ce n'est pas leur travail vraiment, fournir les vêtements. Comme je l'ai dit, juste au cas où ils arrivent avec quelque chose qui n'est pas utilisable le jour, vous devez vous assurer de savoir avec quoi vous
travaillez à l'avance, et à quoi cela va ressembler. Vous avez dit aussi que dans votre garde-robe, vous pourriez avoir quelque chose. Mais, je suis sûr que beaucoup de mes téléspectateurs sont des photographes masculins qui tournent des mannequins féminins. Que peuvent-ils faire, s'ils n'ont pas d'amies féminines à emprunter ? Si c'est juste pour un portrait, vous pouvez utiliser des vêtements pour hommes. Ça ne va pas faire beaucoup de différence. S' il s'agit d'un simple col en V, ou d'un haut à col rond, peu importe que ce soit pour hommes ou pour femmes. Parce que tu ne le sauras pas vraiment. Si c'est trop grand, il suffit de l'épingler à l'arrière avec une pince ou quoi que ce soit. Parce que c'est censé être tout au sujet du visage, donc peu importe ce que les vêtements. Il doit juste être quelque chose de très simple, et propre. Si vous n'avez rien à votre disposition, je vous recommande fortement d'utiliser des magasins de charité, ou des magasins d'occasion, parce que vous trouverez quelque chose de vraiment simple, et très, très encore, pour super pas cher, et aussi être en mesure pour l'utiliser encore et encore si vous allez faire des photos en portrait. Je suggère aussi que nous soyons vraiment inventifs avec des tissus et des tissus. Si vous avez une très grande écharpe, ceinture-la d'une manière intéressante. C' est un moyen si simple, mais vraiment efficace de faciliter si vous n'avez pas les vêtements. C' est pour un portrait, tu veux que ça reste simple. Je recommande vraiment des t-shirts, tricots, très simples comme ça. Mais si vous voulez réellement style pour un peu plus de caractère, alors je suggère de passer à l'introduction de différents tissus, et différents types de superposition, et d'être un peu plus créatif. À un certain moment, je pense qu'un photographe doit commencer à construire une équipe et à collaborer avec différentes personnes. S' ils cherchent à travailler avec un styliste, comment devraient-ils s'y prendre ? Je pense que si vous cherchez à travailler avec un styliste, avant même de contacter quelqu'un, vous devez être conscient de ce que vous cherchez de votre styliste. Parce que vous voulez que ce soit un effort de collaboration. Parce que l'une des choses les plus intéressantes à propos de travailler sur le tournage avec quelqu'un, est la collaboration. Mais vous devez savoir, êtes-vous à la recherche d'un styliste juste pour le style, ou voulez-vous qu'ils viennent avec le concept pour le style aussi ? Avez-vous un tableau d'ambiance préexistant que vous aimeriez qu'ils choisissent, ou avez-vous juste un réglage et vous voulez qu'ils fonctionnent avec ? Vous avez juste besoin d'être conscient de ce que sont exactement les attentes, et de leur faire savoir aussi quelles sont les attentes, afin que personne ne dépasse la note, et tout le monde sait ce qu'on attend d'eux aussi. Vous devez être conscient de leur force ainsi que de la vôtre. Sont-ils habitués à coiffer les pousses ? Sont-ils habitués à coiffer une marque particulière ? Est-ce qu'ils font habituellement des spots TV, ou sont-ils des stylistes personnels ? Ou est-ce qu'ils font des défilés de mode ? Parce que, ils ne se croisent pas toujours aussi bien, donc vous devez être conscient de leurs forces. Votre styliste pourrait s'occuper de certains domaines où il vous manque et vice versa. Il est toujours important de choisir un collaborateur fort pour cette raison. Comment devraient-ils même vous contacter ? trouverais-tu sous professionnel si quelqu'un glissait dans vos DM ? Non, définitivement pas. De nos jours, Instagram est la plus grande carte de visite pour tant de gens. C' est un moyen si facile de trouver quelqu'un dont vous aimez vraiment le style. Je ne pense pas que de nos jours, surtout pas dans une industrie créative, importe qui trouve qu'il n'est pas professionnel de tendre la main à quelqu'un via Instagram. Parce que c'est le moyen le plus simple pour vous de montrer votre travail, pour eux de montrer leur propre, pour vous d'accéder les uns aux autres. Je pense qu'Instagram est en fait génial sur l'art. Je suis aussi juste intéressé par, quel est un exemple d'une bonne expérience que vous avez vécu en tant que styliste. Je pense que les meilleures expériences viennent de la collaboration. Chaque fois que tout le monde commence, et très ouvert d'esprit, vous avez une idée de ce que vous visez, tandis que vous êtes ouvert à d'autres opportunités. Parce que c'est une atmosphère très dynamique, et les choses peuvent changer tout le temps, et peut-être, un tir ne ressemble pas à ce que vous vouliez, mais alors le modèle pourrait être comme, mais alors le modèle pourrait être comme,
et bien si je faisais ça ? Ou le photographe pourrait penser, eh bien, et si
je le tournais comme ça à la place ? C' est pour le plus amusant. Il en fait la plus créative, c'est l'expérience la plus agréable sans aucun doute. Quand j'ai coiffé Naoise Roo, pour son clip vidéo, mais j'ai aussi fait son tournage promo qui a été tourné par Bob Gallager, et c'est l'un de mes tournages préférés que j'ai jamais fait, parce que nous étions amis. Aller sur le plateau était très, très confortable ambiance. Encore une fois, tout le monde était ouvert à différentes idées dans une journée que nous avons pensé, qu'en est-il de cela, qu'en est-il ? Chaque fois que tout le monde était ouvert à la collaboration, et l'opinion de tout le monde aidait le même poids. n'y avait pas, tu n'es que le styliste, et tu n'es que le photographe, et tu es le mannequin, donc tu peux te taire et tu juste les vêtements. Ce n'était pas comme ça. Les derniers coups de feu, certains d'entre eux n'étaient pas nécessairement ce que nous avions prévu à l'origine. Mais nous sommes beaucoup plus heureux avec eux maintenant, que nous aurions peut-être été le contraire ? Pour sûr. Je me demande aussi si vous avez des histoires d'horreur sur des séances photo. Comme je l'ai dit, j'ai été très, très chanceux d'avoir travaillé sur des tournages vraiment géniaux. Je n'ai pas d'histoires d'horreur majeures. J' ai eu des mannequins déchirent des vêtements ici et là. Il y en avait un en particulier que nous avons fait un tournage de vacances. Le modèle était changé à l'arrière de la camionnette, et il porte un pantalon un peu trop serré. Il sautait à l'arrière de la camionnette et il vient
d'entendre une déchirure, au [inaudible] du pantalon. Il s'est retourné et il m'a regardé, il a dit : « C'était moi ? » Eh bien, ce n'était pas moi. [ inaudible] pas la fin du monde. En fin de compte, comme
je l'ai dit, j'ai eu de très grandes expériences dans les tournages, et j'aime penser à eux beaucoup plus que les pousses désastreuses. Sur le tournage d'une séance photo, quels problèmes recherchez-vous ? Quels problèmes pourraient survenir en tant que styliste ? Là où le processus de collaboration entre en jeu ici, c'est qu'un photographe doit être conscient que ce qu'il voit à travers l'objectif, n'
est pas ce que le styliste voit. Si le styliste est sur votre droite ou sur votre gauche, il ne voit pas exactement comment il est encadré, alors vous devez le faire savoir. Eh bien, ça sort, ou ça n'a pas l'air correct, ou il y a plein de choses différentes que vous pourriez voir en tant
que photographe, qu'un styliste ne va pas remarquer. Vous pouvez le regarder, mais il est évidemment encadré différemment pour vous, que ce que je vois. Je peux regarder toute la vie et comme, wow, ça a l'air super. La plupart des photographes, ce ne sont pas des stylistes, donc ils ne regardent pas les vêtements en soi. Ce n'est pas aussi important pour eux. Ce n'est pas leur objectif. Il est juste parfois important de garder à l'esprit. C' est juste quelque chose qu'un styliste pourrait ne pas remarquer. Comment vous contournez ça ? Est-ce juste être communicatif ? Oui, exactement. Communiquez avec eux. Est-ce que ça a l'air juste ? C'est comme ça que ça doit ressembler ? Peut-être qu'il est censé regarder comme il semble, mais mieux de poser la question, que les preuves arrivent et vous êtes comme, oh, quelque chose s'était défait,
une pince était défaite à l'arrière, fente avait l'air trop grand ou quoi que ce soit. Quelque chose comme ça est très important d'être conscient. Vous devez penser rapidement,
et être prêt à faire des compromis quand il s'agit de tirer le jour, parce qu'une tenue pourrait ne pas avoir l'air comme vous le pensiez. Tu dois peut-être avoir un renfort. Comme quelque chose qui est très réfléchissant, ou qui réfléchit la lumière d'une manière différente. Juste des éléments différents que vous devez être conscient de l'apparition, et s'assurer que quelque chose ressemble à ce qu'il est censé ressembler. Mais encore une fois, tout dépend de communication avec le styliste, pour être sûr, est-ce juste ? Quand ils travaillent, les photographes, montrent-ils le styliste pendant qu'ils prennent des photos ? Certains le font et d'autres ne le font pas. Cela dépend du photographe, mais cela dépend aussi du styliste, et cela peut dépendre du type de calendrier dans lequel vous êtes également. Ils n'ont peut-être pas le temps. Quand vous le faites avec un styliste, préféreriez-vous montrer au styliste pour obtenir son avis, préféreriez-vous prendre un tas de photos et passer par la suite à une date ultérieure ? Eh bien, je prendrais un tas de photos, mais ensuite montrer le styliste et le mannequin là-bas et ensuite, comme ça se passait. Maintenant, cela dépend de la photographie que vous faites, parce que le photographe que j'aidais, c'était de la photographie de film, et donc, bien sûr, vous ne pouvez pas montrer les images. En fait, elle aimait le faire comme ça parce qu'elle, je ne sais pas, elle était très artistique. Elle aimait le fait qu'il y ait peut-être des erreurs, alors que si vous montrez le styliste comme vous allez, ils vont toujours le réparer. Ils vont te faire paraître parfaite. Mais c'était plutôt une photographe artistique. Je pense que c'est une façon vraiment intéressante de le faire parce que, il n'y a rien que vous puissiez faire. Alors que, chaque fois que quelque chose est un peu global, si vous essayez de mettre quelque chose dans la perfection, cela semble presque artificiel. Cela, il y a un élément brut naturel qui manque et vous ne pouvez pas en tenir compte si vous utilisez la photographie de film. Oui, exactement. C'est un peu intéressant. Mais penseriez-vous à ça quand vous coiffez ? Si vous travaillez avec un photographe numérique. En fait,
je ne veux pas que ce soit trop parfait. Si je fais un éditorial, je voudrais peut-être qu'il soit un peu plus brut, parce que l'audace pourrait lui donner un peu plus d'authenticité. Je n'essaie pas de vendre les vêtements, j'essaie plus de raconter l'histoire et l'humeur, que tout autre chose. Vous n'essayez pas de vendre des vêtements qui, en fin de compte,
vos téléspectateurs ne vendront pas de vêtements immédiatement. Je ne m'inquiéterais pas d'une ride ici ou quoi que ce soit, parce que tu veux que quelque chose soit un peu plus créatif. Pour que vos séances se démarquent, vous voudriez un style un peu plus audacieux, je dirais. Vous voulez quelque chose d'un peu plus intéressant, et si tout semble vraiment propre et correct, et c'est comme, une chemise, une cravate et une veste, c'est comme ennuyeux. Alors que si vous avez une veste avec les manches enroulées, et que la chemise est un peu déboutonnée, c'est déjà un peu plus intéressant, mais ça va être rugueux et prêt. Ça ne va pas paraître aussi poli que propre, mais ce serait probablement plus intéressant. Eh bien, d'accord Alan. Merci beaucoup pour tous ces conseils incroyables. Je suis sûr que tout le monde l'a trouvé très utile. Où mon public peut-il vous trouver s'il veut vous suivre ? Vous pouvez me trouver sur Instagram ou Twitter @Alantoye, c'est-à-dire A-L-A-N-T-O-Y-E. J' espère que tu as de bons trucs avec cette interview avec Alan. J' ai personnellement appris quelques conseils, donc je suis sûr que vous l'avez fait aussi.
6. Une note sur les cheveux et la on on: Je voulais juste parler rapidement du maquillage et des cheveux, parce que bien sûr, cela va aussi faire partie de votre modèle. C' est quelque chose à penser. Encore une fois, quand vous commencez, vous n'allez probablement pas travailler avec le maquilleur ou le coiffeur. Je vais juste conseiller de garder ça simple pour le maquillage. Vous pouvez conseiller à votre modèle soit de venir sans maquillage tout ou
à peine là sorte de maquillage,
peut-être juste fond de teint et anti-cernes. Si vous travaillez avec des agences de mannequins, elles sont très habituées à sortir et à tirer sans maquillage. Peut-être que si vous filmez avec vos amis, ils ne sont pas si heureux d'aller à la caméra sans un visage plein de maquillage, alors c'est à eux. Si vous filmez avec des amis, bien sûr, c'est juste une chose collaborative. Vous pouvez travailler avec eux et vous pouvez prendre en considération ce qu'ils se sentent à l'aise avec, mais si vous avez un mot à dire sur la question, si votre ami est heureux de venir avec un visage frais, pas trop de maquillage, ou à peine là maquillage, alors ce serait probablement mieux pour votre portefeuille. Pour les cheveux, gardez certainement naturel. Dites au modèle pour eux d'apporter un peigne ou une brosse à cheveux en fonction leur type de cheveux de sorte que si elle va askew, vous pouvez le réparer. Il est certainement plus question de le garder naturel quand il s'agit de cheveux et de maquillage. À mesure que vous devenez plus expérimenté et que vous commencez à construire votre équipe et à travailler avec différentes personnes, alors bien sûr, vous pouvez amener à bord
un maquilleur ou un coiffeur qui va amener votre photographie au niveau supérieur.
7. Prende de l'photo. Comment avoir une grande journée de séance de séance de séance photo: Disons que vous avez atteint le jour du tournage, comment allez-vous procéder ? Que faites-vous le jour du tournage ? Allons dans quelques trucs et astuces. La première chose que vous devriez faire est d'arriver à l'endroit de la prise plus
tôt que lorsque le modèle va arriver. Si vous n'êtes pas familier avec le lieu de tournage, peut-être que vous n'avez été là qu'une ou deux fois, vous pourriez arriver une demi-heure plus tôt pour vous familiariser avec la zone et vous assurer que tout semble bien et traiter avec tout problèmes qui auraient pu se produire que vous ne pensiez même pas pouvoir se produire. Du tournage à New York, bien sûr,
parfois des rues entières ont été enregistrées pour différents événements et ce genre de choses, donc vous devez être prêt à penser un peu sur vos pieds, et c'est pourquoi je conseille de s'y rendre plus tôt. Une autre raison pour laquelle il est génial d'arriver plus tôt est en fait juste de jouer avec vos paramètres, même si le modèle n'est pas là, vous pouvez toujours avoir une idée de la façon de tirer. J' allais souvent à un endroit de tournage tôt, et juste prendre des photos aléatoires de gens qui passent, ils ne voient même pas que vous avez pris les photos, c'est plus juste comme prendre une photo de votre environnement, mais si vous obtenir des gens dedans, vous serez en mesure de voir, cette personne est super surexposée ou c'est super sous-exposée, je vais modifier un peu mes paramètres. Vous pouvez obtenir les paramètres plus dans la gamme qu'ils doivent être, cela va à nouveau, mettre votre esprit à l'aise et vous préparer à photographier, sorte qu'il y a moins de temps à jouer avec votre appareil photo lorsque le modèle est là. Même s'il n'y a pas de gens là-bas, parfois je mets ma main devant l'appareil photo et je prends une photo de ma main, pour que je puisse voir à quoi ressemble l'exposition. Bien sûr, cela ne fonctionne que pour moi si je travaille avec quelqu'un avec le même type de teint que moi, et cela pourrait ne pas nécessairement fonctionner si bien si je tournais avec un modèle noir, par
exemple, mais quand même, c'est toujours l'obtenir dans la gamme, et vous allez évidemment faire des ajustements quand le modèle arrive, mais au moins vous double-vérifiez, et cela vous donne également une chance de vérifier des petites choses stupides comme peut-être votre ISO est super élevé et vous auriez pu le
manquer si vous vous précipitez pour travailler avec le modèle, mais vous l'avez remarqué, et vous l'avez retiré parce que vous avez ce peu de temps supplémentaire. Quand votre modèle arrive,
évidemment, dites-leur bonjour, mettez-les à l'aise, posez-leur des questions générales chit-bavard de ne pas sauter complètement directement dedans, même si je suis une personne qui rencontre le modèle pendant une minute ou deux, puis plonge dedans, parce qu'en même temps, vous ne voulez pas simplement parler choses
complètement aléatoires et perdre votre temps. Mais de toute façon, le but est juste d'essayer de mettre le modèle à l'aise, être un moi amical et
agréable, et bien sûr il est temps de commencer
à prendre des photos quand vous êtes tous les deux prêts. Avant de commencer à prendre des photos appropriées, je dis toujours que je vais prendre des photos de tests en premier, et c'est ce dont je parlais tout à l'heure quand je prenais des photos des passants, j'ai eu mes réglages dans la bonne plage, mais jusqu'à ce que vous soyez devant le modèle prenant des photos du modèle, qui sait si ces paramètres vont être corrects, alors prenez une ou deux photos, regardez à l'arrière de votre appareil photo et voyez comment ils exposent, est-ce que ça a l'air bien, juste prenez ce temps pour modifier les paramètres. La bonne chose à dire que je fais juste quelques photos de tests, c'est que, vous ressentez moins de pression parce que le modèle sait que vous jouez juste avec les photos, ils sentiront moins de pression, ils ne le font pas nécessairement besoin de poser, et vous ressentirez moins de pression car ils savent que vous êtes toujours en train de peaufiner vos paramètres. Quand vous êtes prêt à partir, quand vous êtes satisfait de l'apparence des paramètres, alors vous venez de leur
dire, ok, prenons quelques bonnes photos maintenant, et si c'est un modèle expérimenté, ils vont probablement aller directement dans une pose pour la séance photo, et si c'est un modèle moins expérimenté alors peut-être que vous devrez leur obtenir beaucoup de conseils et
leur dire exactement comment vous voulez qu'ils posent et leur montrer exactement comment vous voulez qu'ils posent, mais ce Je veux vraiment insister ici, c'est que tout est question de communication, alors ne vous contentez pas de mettre votre appareil photo devant leur visage et commencez à
prendre des photos, à regarder
votre appareil photo, à changer de photos et à ne pas leur dire quoi que ce soit, vous devez expliquer, je vais prendre une photo de test et ces photos ont l'air bien, alors faisons des photos appropriées, communication
ouverte avec votre modèle est vraiment importante. Encore une fois, en fonction de l'expérience, votre modèle pourrait avoir besoin de beaucoup de direction, alors ne pas nécessairement leur dire ce que vous voulez faire, vous devriez également faire la pose vous-même, pourquoi pas. Donc pose que je pense que j'ai pris du photographe, Jessica Whitaker sur YouTube a vos mains comme ça, et puis cette main peut reposer sous votre menton ou ceci, donc c'est juste quelque chose pour eux à faire avec leurs mains, C'est vraiment important pour, en particulier les modèles inexpérimentés de savoir quoi faire de leurs mains, n'est
qu'un exemple, alors pensez un peu à la façon dont vous voulez qu'ils posent et ne pas simplement leur dire, leur montrer. Rappelez-vous que Pinterest board, ce conseil d'inspiration, où vous pourriez avoir épinglé quelques poses que vous voulez essayer, n'ayez pas peur de sortir votre téléphone et leur
montrer une pose et leur demander de faire la même pose. Donner le modèle d'idée visuelle de ce à quoi vous pensez, les
aidera à être en mesure de poser comme vous le souhaitez,
et vous aidera finalement tous les deux à obtenir de très belles photos pour votre portfolio. Un autre conseil, et je pense que c'est un conseil très important, parce que je pense que beaucoup de photographes ne font pas ça, je pense que vous devriez montrer au modèle les photos que vous prenez, comme vous les prenez, pas après chaque photo que vous prenez, bien sûr, si vous êtes numérique, vous prenez beaucoup de photos, donc ce serait stupide,
mais une fois que vous avez pris quelques photos à leur emplacement, ou dans une certaine pose, pourquoi ne pas tourner autour de l'appareil photo, leur montrer l'écran et leur montrer à quoi ils ressemblent. Bien sûr, cela ne fonctionne que si vous êtes un photographe numérique, cela ne s'applique pas à l'analogique, mais si vous êtes un photographe numérique, pensez
certainement à le faire, je pense que cela met aussi un modèle à l'aise, ils peuvent voir à quoi ils ressemblent, et aussi des modèles ils savent ce que leur visage fait et ils savent ce qui leur semble le mieux, donc ils peuvent voir une photo que vous avez prise et être comme : « C'est sympa, mais en fait, je préférerais que mon visage soit légèrement différent. » Ils peuvent incliner la tête vers le haut ou quelque chose comme ça, vous seriez surpris de voir combien les gens connaissent leur propre visage et leur propre corps, et ce qui fonctionne pour eux, pour cette raison, leur
montrer les images que vous les prenez de temps en temps, il fera sentir votre modèle inclus, il mettra votre modèle à l'aise parce qu'ils verront que vous faites un excellent travail et que les photos vont être bonnes, et ils peuvent aussi avoir des idées sur la façon
de bouger leur corps ou comment poser pour ces photos. Aussi, n'oubliez pas d'encourager votre modèle à interagir avec l'emplacement, donc s'il y a un mur, vous pouvez les amener à s'appuyer dessus, peut-être qu'il y a un lampadaire, vous pouvez les amener à l'accrocher, ou à s'appuyer à nouveau, s' il y a des marches, ils peuvent s'asseoir, s'asseoir sur le trottoir. N' oubliez pas qu'il ne s'agit pas seulement d'un mannequin qui pose pour vous, mais aussi d'interagir avec l'environnement dans lequel vous vous
trouvez, d'obtenir les meilleures séances photo possibles et de desserrer le mannequin. Une autre chose à garder à l'esprit est que votre modèle est un peu nerveux, ne sait pas quoi faire de leurs mains, pourquoi ne pas ajouter un accessoire ? Peut-être que vous pourriez faire une tasse de café, qui est un très populaire blogueurs et influenceurs, prendre un café à emporter, puis le modèle peut siroter de la tasse et le tenir, en fonction du style de séance photo, vous pouvez même avoir un tas de fleurs, un magazine ou un journal, ajouter un accessoire peut donner à vos modèles quelque chose à jouer avec, et aussi ajouter un peu d'intérêt à la séance photo aussi. Je dirais aussi n'ayez pas peur du mouvement. Si vous avez une vitesse d'obturation rapide, alors vous pouvez prendre quelques photos cool d'un mannequin marchant, peut-être en traversant la route et même en tourbillonnant, c'est vraiment un grand avec les blogueurs et les influenceurs, et il est juste pour une très belle photo, quelqu'un est debout sur place et tourne autour, se retournant les cheveux, et voilà,
vous avez une belle photo d'un genre de chose intéressant,
donc la vitesse d' obturation n'a pas besoin d'être super rapide, 1/ 200 de seconde, qui est peut-être un peu lent, vous pourriez obtenir un peu de flou, vous pouvez juste jouer avec les différentes vitesses d'obturation, 1/1000 de seconde est un exemple d' un super rapide vitesse d'obturation qui ne va pas avoir de flou du tout. Cela dépend donc du style que vous allez chercher,
mais oui, avec une vitesse d'obturation plus rapide, vous pouvez certainement capturer des choses comme marcher à travers la route, retourner les cheveux, et aussi, vous pouvez obtenir votre modèle pour commencer à , puis passez devant vous pendant que vous prenez ces photos au fur et à mesure qu'elles vont, ou vous pouvez simplement demander à votre mannequin de se tenir à un endroit et de rocher d'avant en arrière, sorte qu'il semble que vous marchez. C' est une autre façon de prendre des photos qui ont l'air de marcher, mais en fait, vous allez juste de votre pied arrière à votre pied avant, balançant d'avant en arrière, donc si le modèle fait ça, et que vous prenez des photos de ça, on dirait qu'ils déménagent alors qu'ils ne restent qu'à un seul endroit. Si vous prenez tous ces conseils sur une planche, vous faites une super séance photo, j'en suis sûr. Assurez-vous d'obtenir beaucoup d'angles différents et de photos différentes, donc vous voulez peut-être un gros plan, un plan moyen,
une photo pleine longueur de l'ensemble de la tenue, essayez différents angles, essayez différentes zones autour de l'emplacement, comme beaucoup vous pouvez essayer des idées différentes. En supposant que vous faites numérique, vous pouvez certainement juste, aller sauvage prendre une charge de photos et vous serez en mesure de choisir les meilleures et de travailler à partir de là. Alors que vous faites tout cela,
assurez-vous de continuer à regarder en arrière les photos que vous prenez et assurez-vous que tout va bien, sont-ils exposés correctement ? Peut-être que le soleil est passé tout un nuage et vous avez besoin d'augmenter l'ouverture, par
exemple, avez-vous assez de gros plans peut-être vous avez besoin d'obtenir un beau coup de détail ? Posez-vous toutes ces questions parce que vous n'avez qu'une période de temps avec ce modèle que vous ne
savez pas si vous allez tourner avec eux à nouveau inutilement. Ouais, assurez-vous juste que vous vous couvrez et que vous obtenez
tous les deux beaucoup de photos différentes qui vous
satisfont, ne continuez pas à vérifier les photos que vous prenez, parce que bien sûr, si vous filmez à la lumière naturelle, Surtout cela peut changer, donc vous voulez vous assurer qu'ils n'ont pas pris de nombreuses photos lorsque le nuage est passé soudainement et toutes ces photos sous-exposées, par exemple. Si vous avez fait cela, ne paniquez pas, changez
simplement les paramètres, sorte que vous pouvez aller de l'avant et prendre d'autres belles photos. Si vous avez suivi tous ces conseils, à cet âge, vous avez probablement quelques belles photos de ce modèle avec cette tenue, est-ce que vous filmez une autre tenue ? Alors bien sûr, vous devriez demander à votre mannequin de changer et de faire tourner la prochaine tenue, mais si vous ne faites que tourner une tenue, alors les jours heureux, vous avez fini. Je voulais juste dire, contrairement au temps du mannequin, bien sûr que vous filmez dans votre temps libre, donc vous utilisez votre propre temps pour cela, mais votre mannequin utilise aussi son temps libre pour cette séance photo, donc, vous ne voulez pas prendre trop de temps, vous devez respecter cela, les deux faisant cela gratuitement. Pour moi, j'essayerais de tourner pendant 35-45 minutes, je pense que c'est un très bon endroit où le mannequin est encore frais et heureux, et je suis heureux que nous obtenions quelques belles photos, et vous ne prenez pas trop le temps des mannequins. C' est du côté le plus rapide, je comprends que si vous êtes nouveau dans la photographie ou si vous n'êtes pas aussi avancé, alors cela pourrait prendre plus de temps, donc il s'agit juste d'être respectueux du temps des modèles, vraiment, une heure et demie photo tirer pour un regard est beaucoup de temps, donc je vous conseille vraiment de ne pas aller plus d'une heure et demie à coup sûr, ne prenez pas des heures de temps de cette personne. À ce stade, je pense que je vous ai offert plein de trucs et astuces
différents pour votre journée de tournage, il n'y a rien de plus à dire vraiment, sauf vous souhaiter beaucoup de chance pour votre première séance photo. Dans la prochaine leçon, je vais parler de quelques photos que j'ai prises avant, donner quelques conseils et aussi mentionner un peu sur la façon dont je vais éditer, mais pour l'instant, bonne chance, et j'espère que vous avez une grande séance photo chaque fois c'est peut-être le cas.
8. Une note sur la montage et quelques exemples: Donc, à ce stade, je vous ai parlé un peu du processus que je suivais pour faire mes séances photo de style rue. Bien sûr, je dois vous parler de l'édition maintenant, mais j'ai déjà un cours complet sur l'édition que j'ai sur skillshare. Parce que ce processus étape par étape pour la mode, une photographie de portrait est la chose exacte que je fais pour ma photographie de rue, alors je vous dirais simplement de vérifier cela. Ce que je voulais faire, c'est que je voulais vous montrer quelques images que j'ai prises avant et simplement parler de mon processus de pensée et vous faire savoir un peu sur les coulisses de ces photos. Je voulais juste vous montrer ces photos que j'ai prises de Martha, vous
montrer à quel point ça peut être simple. Cela peut être aussi simple que vous travaillez avec un autre modèle qui a un sens du style, qui se coiffe, et vous allez juste dans une sorte d'endroit
qui correspond à l'ambiance que vous voulez et vous prenez juste des photos. Tu n'as pas besoin d'une grande équipe. Lorsque vous faites de la photographie de rue, il peut simplement être que vous associez le mannequin et vous pouvez obtenir des photos vraiment géniales. Cette photo ici que j'ai prise d'Awa, a été prise à Berlin et elle a été prise à l'heure d'or. C' était l'heure avant le coucher du soleil. Les photos que nous avons sont particulièrement belles, je pense, cause de cette lumière magnifique vraiment douce, chaude lumière est super pour jouer avec. C' est une telle lumière flottante. C' est certainement un moment frais de la journée à essayer, soit une heure avant le coucher du soleil ou une heure de congé pour le lever du soleil. Cependant, gardez cela à l'esprit, que si vous vivez dans un endroit, il va être vraiment au-dessus la côte ou que vous avez juste malchanceux avec la météo, alors vous manquez un peu l'heure d'or. Vous obtenez vraiment une heure d'or seulement quand le ciel est assez clair pour que le soleil puisse réellement travailler sa magie. Une autre séance photo dans le style de rue que j'ai faite était avec Allalia. C' était en fait juste le montrer avec la lumière ambiante. Le rouge sur le côté droit de son visage provenait de la lueur du panneau néon, puis le reste de son visage est juste allumé par une autre lumière ambiante qui était autour de cette rue sombre. Cela vous montre simplement qu'une fois que vous avez gagné un peu de confiance et que vous êtes satisfait de votre photographie à la lumière naturelle, vous devriez essayer quelque chose de nouveau. Il s'agit toujours de vous pousser à l'extérieur de votre zone de confort, car c'est ainsi que vous vous améliorez réellement. Donc, pour moi, ça tournait la nuit avec des néons et juste de la lumière ambiante au lieu de la lumière naturelle. C' est une chose complètement différente et vous poussez un peu votre ISO, mais vous pouvez obtenir des résultats vraiment cool. J' étais content de la façon dont ce tournage s'est déroulé. Je vous encourage vraiment à regarder mon cours d'édition si vous voulez informations
détaillées sur la façon d'éditer et c'est vraiment tout.
9. Comment partager votre travail avec des collaborateurs: Alors partagez. Tout d'abord, envoyez vos images éditées à votre modèle et remerciez-les pour un grand tournage, ou si vous avez travaillé avec un modèle d'agence, vous devrez peut-être vous référer à l'accord avec l'agence parce que vous êtes probablement censé envoyer la modélisation agence les photographies directement plutôt que le modèle. Souvent, je donne aussi au modèle une chance de choisir quelques-unes de leurs photos pour que je les édite, juste au cas où je manquerais l'un des favoris. C' est à vous de décider si vous voulez offrir ça. Si vous allez offrir cela, alors une excellente façon de vous montrer un modèle toutes les photos à choisir, est d'utiliser Pixieset. Vous pouvez simplement télécharger des photos en basse résolution, y
compris un filigrane si vous voulez être très prudent, et vous pouvez leur envoyer les photos à choisir. Ils peuvent ensuite cœur quelques-uns de leurs favoris pour que vous puissiez les éditer et les renvoyer. Une fois que vous avez modifié tous vos favoris et peut-être quelques-uns d'entre eux modèles favoris, vous pouvez utiliser Pixieset, Google Drive ou WeTransfer pour envoyer les photos au modèle. N' oubliez pas de l'envoyer à d'autres collaborateurs. Peut-être, maquillez des artistes ou des stylistes avec lesquels vous travaillez sur la séance photo. Bien sûr, tous ceux qui ont travaillé sur le tournage ont besoin de ces photos pour leur portfolio, ils ont tous mis beaucoup de travail et d'efforts dans le tournage, alors n'oubliez pas de vous assurer qu'ils obtiennent aussi les photos. Partagez ensuite votre travail sur les réseaux sociaux et dans votre portfolio. Donc, super boulot. Ensuite, nous allons entrer dans la conclusion où je vais parler du projet de classe.
10. Votre tour : Projet de classe: Donc c'est à peu près tout. J' espère que je vous ai donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez faire votre première séance photo avec un mannequin. n'y a rien de plus à dire à part pour vous donner votre projet de classe. Donc, le projet de classe est simplement de suivre avec les conseils et astuces que
j'ai donnés et de faire votre propre séance photo de style rue si
vous le souhaitez, vous pouvez également les partager sur Instagram bien sûr et être sûr de me marquer dans la légende. Je suis @shotbyclairep. Je vais partager certains de mes favoris sur mon histoire. Donc, ce serait génial si vous alliez faire ça. Mais oui, c'est à peu près tout le cours. J' ai hâte de voir les photos que tu fais. J' ai hâte de les voir sur Instagram. Bonne prise de vue et bonne chance.
Claire Petersen, Fashion & Influencer Photographer
