Transcription
1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon cours sur la façon de filmer Dynamic Time-lapses. Je m'appelle Chris, et je suis cinéaste et photographe à plein temps. Tout au long de ce cours, je vais vous montrer comment planifier des prises de vue et éditer des time-lapses incroyables, et comment ajouter du mouvement à
vos time-lapses pour transformer vos time-lapses en hyper lapses. Prenez votre appareil photo et commençons à prendre des time-lapses incroyables.
2. Qu'est-un Timelapse ?: Avant de nous pencher sur la façon de créer un timelapse, nous devons d'abord le retirer un peu et simplement poser la question qu'est-ce qu'un timelapse et quel est le but d'un timelapse ? Eh bien, il suffit de mettre un time-lapse, c'est montrer un temps qui passe. Un timelapse est capturé sur une longue période. Maintenant, cela peut durer 10 minutes, une demi-heure, une heure, 10 heures, plusieurs mois, puis, essentiellement, cela est
accéléré et se transforme en une vidéo de cinq secondes,
une vidéo de 10 secondes, une vidéo de 20 secondes. Essentiellement, un timelapse montre le temps qui passe. Maintenant, comme un timelapse affiche une période prolongée, vous devez aborder les time-lapses différemment de la vidéo normale. Parce que oui, vous pouvez simplement mettre votre caméra vidéo sur un trépied et la laisser filmer pendant deux heures, mais le problème est que vous aurez de très grandes tailles de fichiers et qu'il n'aura pas l'air aussi dynamique qu'il pourrait paraître. C'est pourquoi nous avons besoin d' un appareil photo photo fixe pour réaliser un timelapse vidéo. Afin de capturer le timelapse, nous devons
donc prendre des images fixes
plutôt que des séquences vidéo, et généralement,
lorsque vous filmez
une vidéo, lorsque vous filmez
une vidéo la fréquence d'images moyenne est de 25 images par seconde,
soit 25 images par seconde . images fixes pour constituer une seconde de vidéo. C'est ce que vous devez avoir dans le fond de votre esprit chaque fois que vous capturez un timelapse. Si vous filmez une vidéo de 25 images par seconde, vous devez prendre 25 images fixes pendant une seconde de vidéo. Cela signifie que si vous filmez un timelapse de quatre secondes, vous avez besoin de 100 images fixes, et ces images fixes peuvent être prises à deux secondes d'intervalle, 10 secondes d'intervalle, à
une minute d'intervalle, ce bit dépend entièrement de vous, mais pour capturer un timelapse, vous devez prendre au moins 25 images fixes pendant une seconde de vidéo. Un timelapse est une vidéo créée à partir d'images fixes dont le but est de montrer le temps qui passe. Maintenant, vous pouvez obtenir des time-laps vraiment dynamiques ou vous pouvez obtenir des time-lapses vraiment standard. Je n'entrerai pas dans les détails pour l'instant, c'est tout pour cet épisode, et dans le prochain épisode, je vais parler de la préparation de l'appareil photo et de ce que vous devez savoir pour capturer un excellent timelapse.
3. Préparation: Maintenant, nous savons vraiment ce qu'est un time-lapse. Nous devons maintenant préparer notre appareil photo et
le préparer à réaliser un excellent time-lapse. Tout au long de cet épisode, je vais
parler de certaines des choses que vous devez surveiller dans votre appareil photo pour
obtenir un time-lapse vraiment propre et dynamique. Tout d'abord, vous souhaitez photographier sur un appareil photo reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, vous souhaitez photographier sur un appareil photo non sur un appareil photo vidéo. Vous pouvez désormais filmer d'excellents time-laps sur votre téléphone ou sur d'autres appareils photo. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur appareils
photo, car nous
allons pouvoir tirer le meilleur parti du capteur et nous obtiendrons des résultats
vraiment intéressants si nous avoir un appareil photo photo photo. première étape consiste donc à saisir votre reflex numérique ou votre appareil photo sans miroir. Nous devons changer cela en mode manuel. Maintenant, si vous ne savez pas ce qu'est le mode manuel, il suffit de prendre le
contrôle des paramètres de la caméra. Par conséquent, plutôt que de le mettre en mode portrait ou sport, nous le mettons en mode manuel, ce qui signifie que nous pouvons contrôler la balance des blancs, l'ouverture, la vitesse d'obturation. Tous ces autres paramètres
changeraient si nous prenions des photos en mode automatique. La raison pour laquelle nous voulons un contrôle total sur les paramètres, c'est parce que nous voulons que le réglage soit le
même sur chaque photo en time-lapse. Le problème est que si vous preniez un time-lapse en mode photo automatique, les paramètres changeraient
toujours au fur et à mesure que les circonstances et l'environnement changeaient et que le time-lapse clignote constamment, la lumière changerait, le mouvement changerait et il n'aurait pas l'air très professionnel. Il est très important de passer en mode
manuel et de composer tous nos paramètres. Il y a quelques paramètres auxquels nous
voulons vraiment porter une attention particulière,
à savoir la balance des blancs. La balance des blancs n'est essentiellement que la couleur de la lumière. Donc, si vous capturez votre time-lapse au milieu de la journée à l'extérieur, vous voulez que ce soit 5500 Kelvins ou la lumière du jour. Si vous capturez cela la nuit, vous voudriez que ce paramètre soit 4300, 3200 ou un mode nuit général dans votre appareil photo. Ensuite, nous voulons nous concentrer sur la vitesse d'obturation, car votre vitesse d'obturation peut changer l'apparence de votre time-lapse. Nous allons maintenant en parler davantage dans un prochain épisode. Mais généralement, si vous avez un obturateur plus lent, vous obtiendrez plus de flou de mouvement. Mais si vous avez un obturateur plus rapide, vous obtiendrez moins de flou de mouvement. N'hésitez donc pas à choisir un numéro qui
vous convient et à respecter cela tout au long du timelapse. Ensuite, nous voulons régler l'ouverture. L'ouverture contrôle la quantité de mise au point. Si vous avez une ouverture inférieure d'environ F1.8
, seule une petite partie du cadre sera mise au point. L'arrière-plan sera mis au point, mais le premier plan sera floue. Ensuite, au contraire, si vous montez vers F22, tout sera mis au point. N'hésitez donc pas à choisir une ouverture qui convient à vous et à votre environnement. Ensuite, vous voulez passer en revue le reste de votre appareil photo et vous assurer qu' aucun de vos paramètres n'est en mode automatique. Assurez-vous d'avoir un contrôle manuel complet sur chaque réglage. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, nous pouvons passer à la prochaine étape à surveiller,
c' est-à-dire JPEG contre RAW. JPEG et RAW sont deux formats de fichiers différents dans lesquels votre appareil photo peut prendre des photos. JPEG est un format de fichier très compressé, tandis que RAW est un format de fichier très volumineux qui capture toutes les données disponibles. Essentiellement, JPEG a une taille de fichier plus petite, mais le problème avec le JPEG est qu'il écrase certains des points forts et certaines ombres. Si vous surexposez un peu avec une image JPEG , vous ne
pourrez malheureusement pas le ramener dans l'édition. Alors que lorsque vous prenez des photos en RAW, vous avez la flexibilité de
modifier certains paramètres et ramener toutes les parties de l'image susceptibles être surexposées ou sous-exposées. Essentiellement, RAW vous offre plus de flexibilité. Mais la taille des fichiers RAW est 3, 4 ou même 5 fois supérieure à celle du fichier JPEG. Si vous n'avez qu'une petite carte SD d'environ 16 gigaoctets, par
exemple, filmez probablement en JPEG. Mais si vous disposez de suffisamment d'espace sur votre carte, je recommande toujours de prendre des photos en RAW car cela vous offre plus de flexibilité lorsque vous
modifiez votre time-lapse ultérieurement. Essentiellement, RAW vous offrira une meilleure plage dynamique et une meilleure flexibilité, mais JPEG vous offre le luxe d'
avoir des fichiers plus petits. Si vous voulez que votre time-lapse soit meilleur, je me pencherais sur RAW. Ensuite, vous devez vous
assurer que votre appareil photo est réglé sur le mode de prise de vue
unique plutôt que le mode obturateur
élevé ou plusieurs modes de prise de vue. La raison pour laquelle nous voulons rester à un mode de prise de vue unique est que lorsque nous prenons des photos avec une télécommande time-lapse ultérieurement,
malheureusement, si vous êtes réglé sur un mode de prise de vue multiple, cela peut déclencher plus de photos que dont vous avez vraiment besoin. Si vous définissez cette option sur une prise de vue unique, cela signifie
que vous n'allez
capturer que les photos dont vous avez besoin. Vous voyez tout cela être démontré à l'écran. Cela est démontré avec un Canon 5D Mark 3. Maintenant, vous avez peut-être un appareil photo différent, ce qui signifie que ces options peuvent être légèrement différentes. Ils peuvent être disposés légèrement différemment, mais ils font tous exactement la même chose. Chaque caméra utilise la même terminologie. Vitesse d'obturation, ouverture, balance des
blancs, modes RAW, JPEG, prise de vue. Ils vont tous utiliser la même terminologie. Il peut simplement être masqué dans un menu différent ou dans une disposition légèrement différente. Une fois que vous avez tout ajusté à la
caméra en fonction de ces paramètres, nous pouvons maintenant suivre le processus de capture de notre time-lapse.
4. Comment prendre un timelapse: Quand il s'agit de photographier votre time-lapse, il y a plusieurs choses
différentes à surveiller. La première
est, y a-t-il des mouvements dans le cadre ? Parce que si ce
n'est pas le cas, cela ne sert à rien d'avoir le temps écoulé car nous ne verrons cette progression du mouvement tout au long du time-lapse. Cela pourrait être les nuages dans le ciel, cela pourrait être une politique sur une route très fréquentée, il peut s'agir de gens dans un centre-ville. Vous voulez quelque chose qui bouge
constamment dans le cadre. Parce que le problème est que si vous capturez une rue haute vide par un jour très clair, il n'y aura aucune différence entre la première photo et la dernière photo. Cela ressemblerait à une longue vidéo. La première chose que vous voulez faire attention, ce sont les mouvements. Qu'est-ce qui se déplace dans le cadre ? Une fois que vous avez trouvé l'emplacement idéal, il est très important de monter
votre appareil photo sur un trépied. Parce que si vous ne montez pas votre appareil photo sur un trépied et que vous photographiez cet ordinateur de poche, chaque image sera légèrement différente ce qui signifie que vous devrez stabiliser cette image lors du montage. Ou si vous n'avez pas les moyens nécessaires pour le faire, vous allez avoir un laps de temps très fragile. Assurez-vous donc de monter votre appareil photo sur un trépied. Ensuite, lorsque tous les paramètres sont
inactivés et dont nous avons parlé lors de l'épisode précédent, vous souhaitez ensuite attacher une télécommande time-lapse. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'une télécommande time-lapse. Ce n'est qu'un supplément supplémentaire pour vous faciliter la vie. Si vous n'avez pas de télécommande time-lapse, vous
devrez appuyer sur le bouton à chaque incrément. Si vous prenez des photos toutes les cinq secondes, vous devrez mettre le chronomètre sur votre téléphone et prendre la photo toutes les cinq secondes. Mais si vous disposez d'une télécommande time-lapse, il suffit de brancher la télécommande à l'appareil photo. Vous pouvez définir l'intervalle sur la télécommande time-lapse, puis chaque fois que cette heure revient, elle prendra la photo pour vous. Cela signifie qu'une fois que vous avez encadré les photos, vous avez tout composé, et cette fois que cette télécommande fonctionne, vous pouvez simplement aller vous asseoir. Vous pouvez être sur votre téléphone, faire ce que vous devez faire, puis y revenir une fois toutes les images capturées. Une télécommande time-lapse n'est pas essentielle, vous pouvez le faire sans. Mais je recommande vraiment d'
avoir un time-lapse car cela facilite la vie et vous n'avez pas à vous soucier de manquer une seule image. Parce que si vous filmez un time-lapse pendant une période prolongée,
peut-être plus d' une heure ou plus de deux heures, si vous devez compter toutes les cinq secondes, toutes les 10 secondes, puis prendre une photo il se peut que
vous en manquiez un ou deux et vous remarquerez
peut-être cela dans le time-lapse. Par exemple, si vous oubliez de
prendre des photos pendant 30 secondes, peut-être que vous êtes distrait, cela signifie qu'il y aura un saut soudain dans le time-lapse parce que vous manquez les images qui auraient inventé ce petit écart. Ils seront juste ce saut dramatique vraiment court dans le time-lapse et qui n'a pas l'air professionnel, qui a l'air assez amateur. fait d'avoir une télécommande time-lapse garantit que vous ne manquerez aucune image et cela signifie que si vous distrait, cela n'a pas d'importance. Bien sûr, dans l'épisode précédent, nous avons parlé des réglages de l'appareil photo, mais nous n'avons pas mentionné que vous vouliez avoir une mise au point manuelle. Assurez-vous que votre objectif n'est pas réglé sur la mise au point automatique. Assurez-vous qu'il est réglé sur la mise au point manuelle. Parce que le problème est que si votre appareil photo
change automatiquement de mise au point et que vous ne vous rendez pas compte, il peut soudainement devenir floue dans quelques images, ou peut-être qu'elle devient floue pendant
le reste du time-lapse et vous n'avez pas réalisé . Assurez-vous qu'il est réglé sur la mise au point manuelle et réglez la mise au point avant de commencer à photographier le time-lapse. Lorsque tous les paramètres de votre appareil photo sont réglés en mode manuel, votre télécommande time-lapse est branchée à l'appareil photo. L'appareil photo est assis sur le trépied. Vous avez l'image parfaite
encadrée et il y a beaucoup de mouvements dans le cadre. Vous pouvez maintenant appuyer sur « Go » sur une
télécommande time-lapse et vous pouvez simplement vous
asseoir et attendre cinq minutes, 10 minutes, 20 minutes, une demi-heure. Attendez aussi longtemps que vous devez attendre le time-lapse. Ensuite, vous avez une séquence de time-lapse vraiment géniale capturée à la caméra. Désormais, il n'y a pas de temps spécifique pour
lequel vous devez effectuer le time-lapse, mais généralement, les time-lapses fonctionnent en comprimant le temps. Donc, vous montrez le temps qui pulse. Si vous n'avez que trois minutes de temps,
peu de choses changeront dans ce temps-là, donc le temps ne doit pas être très dramatique. Mais si vous laissez votre time-lapse rouler pendant 20 minutes au minimum, je dis doucement que vous essayez de ne pas tirer moins de 20 minutes, alors essayez de viser pendant au moins 20 minutes, alors vous obtiendrez des quantités variées de mouvement à l'intérieur de ce cadre.
5. Utiliser la longue exposition avec de timelaps: L'un des principaux avantages de l'utilisation d'un appareil photo fixe plutôt que d'une caméra vidéo pour capturer votre time-lapse est que vous pouvez tirer pleinement parti des vitesses d'obturation inférieures. Si cela ne signifie rien pour vous, alors ce sont ces time-lapses qui ont cette très belle longue traînée de lumière. On le voit généralement dans laps de
temps capturés le soir. Vous verrez les feux arrière d' une voiture étirés le long de la route. En effet, ils ont profité d' une vitesse d'obturation plus faible ou plus lente. Cela signifie qu'ils ont gardé l'obturateur ouvert pendant de
longues périodes pour obtenir ce flou de mouvement vraiment cool. C'est pourquoi j'adore utiliser la photographie
fixe pour des time-laps plutôt que des vidéos. Maintenant, la question est de savoir comment atteindre cet effet ? Essentiellement, il
suffit de réduire votre vitesse d'obturation. Plutôt que d'avoir une vitesse d'obturation supérieure à 100, une de plus de 200, une vitesse supérieure à 50, vous voulez réduire cette vitesse à une vitesse supérieure à trois, ou peut-être seulement 1 seconde, 2 secondes, 10 secondes, 20 secondes. vous ouvrez l'obturateur longtemps, plus vous
laisserez entrer de lumière dans le capteur de la caméra et plus vous obtiendrez de flou de mouvement dans le cadre. Le problème est que plus
l'obturateur est ouvert longtemps , plus
la lumière pénètre dans le capteur de la caméra, ce qui est tout à fait correct si vous créez un time-lapse la
nuit, car plus vous augmentez l'obturateur, plus l'image sera propre. Mais si vous vouliez vraiment refroidir une exposition plus longue des effets de flou de mouvement pendant la journée, si vous essayez de descendre votre obturateur à 20 secondes ou 30 secondes, votre image va tout simplement surexposer complètement. C'est là que nous devons utiliser un filtre à densité neutre pour arrêter cette lumière. Un filtre à densité neutre, ou filtre ND pour faire court, est essentiellement qu'une paire de lunettes de soleil pour votre objectif. Il s'agit d'un filtre ND, et ce filtre ND est évalué à ND 1000. En ce qui concerne les filtres ND, plus
le nombre est élevé, plus
l'effet est intense. Essentiellement, tout ce que cela fait, c'est simplement arrêter la lumière qui pénètre dans l'objectif. Si vous avez un filtre ND de ND 10, il laissera pénétrer une quantité décente de lumière dans l'objectif. Cependant, ND 1000 éteint beaucoup de lumière. Si je devais mettre ça au-dessus de cet objectif, vous voyez qu'il bloque une grande partie de la lumière qui pénètre dans le capteur de la caméra. Si vous avez capturé un long
laps de temps d'exposition au milieu de la journée, par exemple
, l'utilisation d'un filtre ND à l'avant de l'objectif vous aidera à ouvrir votre obturateur, obtenir ces volets plus lents et signifie que vous pouvez
obtenir ce flou de mouvement sans surexposer. Le problème, c'est que lorsque vous ouvrez votre vitesse d'obturation, vous obtiendrez plus de flou de mouvement. qui signifie qu'il est très important que votre appareil photo soit sur un trépied. Il est également très important que le sol ne tremble ni ne bouge. Cela signifie que si vous capturez un time-lapse sur un pont, assurez-vous que le vent ne balance pas le pont, car malheureusement, vous verrez ce mouvement la photo si vous avez une vitesse d'obturation plus longue. Assurez-vous que la caméra est montée sur le trépied et assurez-vous que le trépied est beau et sécurisé et que le sol ne bouge
pas ou que vous ne vous balancez pas. Il est également extrêmement important d'utiliser
une télécommande timelapse lorsque vous
utilisez une télécommande timelapse lorsque vous
utilisez des vitesses d'obturation plus lentes, car l'action physique consistant à appuyer sur le bouton de l'appareil photo pourrait être suffisante pour entrer en vibration. Le coup de feu. simple fait d'appuyer sur ce bouton peut provoquer un petit plongeon dans l'appareil photo et vous verrez ce mouvement dans la photo. Si vous souhaitez obtenir l'effet
de flou de mouvement étendu vos photos et dans votre time-lapse, il est très important d'utiliser un filtre ND. Il est important d'utiliser un trépied, et il est également important d'utiliser une
télécommande time-lapse pour retirer vos mains de l'appareil photo. Que vous tentiez de photographier une photo de longue exposition nocturne
ou une photo d'exposition de jour, les règles sont fondamentalement les mêmes. Vous n'aurez peut-être pas besoin d'utiliser un filtre ND le soir. Cependant, si vous êtes au milieu d'un centre-ville lumineux, vous
devrez peut-être utiliser un filtre ND, juste moins intense, donc peut-être ND4, 6 ou 8.
6. Ajouter le mouvement à votre timelapse: Dans cette leçon, nous retirons notre appareil photo du trépied et nous le plaçons sur un cardan pour pouvoir filmer des time-lapses vraiment incroyables. Dans cet exemple, j'ai utilisé la capture Zhiyun Crane 3 S2. Il y a vraiment génial, un timelapse émouvant. Bien sûr, vous avez également d'autres exemples et la plupart des cardan sont capables d'avoir une fonction
time-lapse, ici même le Manfrotto MPEG220. Ici, c'est le cardan DJI pour votre téléphone. Bien sûr, presque tous les autres cardan sur le marché devraient avoir une fonction de timelapse. Mais la façon dont cette fonction fonctionne
est que vous définissez un point d'entrée, vous définissez un point de sortie, que vous définissez la durée, donc combien de temps vous voulez que le timelapse s'exécute, puis il terminera ce mouvement dans l'heure sélectionnée. Tout ce que vous avez à faire, c'est simplement prendre des photos et vous
obtiendrez ce timelapse dynamique vraiment génial. Si je devais fixer mes premiers points ici, il est incliné vers la droite, puis j'ai placé mon deuxième point ici pour qu'il s'incline vers le bas et s'incline vers la gauche. Ensuite, si je fixe la durée à 20 minutes, par exemple, cela signifie qu'il faudra 20 minutes pour passer de ce premier point au deuxième point. Désormais, la plupart de ces cardan ont une fonction permettant de connecter votre appareil photo
au cardan et il prend les photos pour vous sans avoir besoin d'une télécommande timelapse. Mais le problème est que certaines caméras plus anciennes ne se connectent pas au nouveau cardan, il vaut
donc toujours la avoir votre télécommande timelapse en main, juste au cas où cela ne fonctionnerait pas. Le Canon 5D Mark III ne se connecte parfois pas à un cardan, je trouve donc devoir utiliser la télécommande timelapse. Je viens donc de mettre la télécommande timelapse, l'ajouter au haut de l'appareil photo, puis je laisse juste cela prendre les photos pendant que le cardan complète le mouvement. Vous pouvez maintenant réaliser des time-lapses vraiment géniaux et vraiment dynamiques en
utilisant un cardan pour votre timelapse. Cependant, comme votre appareil photo est maintenant monté sur un cardan plutôt qu'un trépied, parfois un peu de vent peut affecter le mouvement du cardan et ajouter un peu de mouvement dans votre timelapse. Il vaut donc la peine de le faire si vous ne pouvez pas essayer de bloquer les vents susceptibles de bouger le cardan ou d'affecter les images que vous prenez. Il est également intéressant de noter que si vous optez pour une vitesse d'obturation très longue de 20 ou 30 secondes, par exemple, vous essayez vraiment d'obtenir cet effet d'exposition longue, alors si vous êtes un cardan, c'est en se déplaçant continuellement, vous pouvez
alors voir ce mouvement s'enfoncer dans le flou de mouvement de votre image. Si vous capturez un timelapse de la voiture va de gauche à droite, mais que votre cardan monte et descend, vous obtiendrez ce flou de mouvement qui saigne dans le cadre. En général, lorsque je fais un time-lapse sur le cardan, j'aime avoir une vitesse d'obturation plus élevée un sens, il n'y a pas trop de flou de mouvement et j' essaie
toujours de garder mon sac à côté du cardan pour éviter tout vent. pour frapper la caméra et avoir des résultats fragiles. Mais parfois, on ne peut pas s'en empêcher. Il y aura un peu de secousse et c'est là
que nous pouvons corriger cela dans la modification. Mais placer votre appareil photo sur un cardan et suivre les réglages de timelapse sur ce cardan spécifique
peuvent créer un résultat vraiment génial et dynamique. Bien sûr, vous pouvez également aller plus loin et ajouter encore plus de mouvement en utilisant des curseurs motorisés. Eight Slider n'est essentiellement qu'une petite voie de train pour votre caméra, ce qui permet à votre caméra de se déplacer à gauche et à droite. Si vous obtenez un appareil à commande de mouvement comme un Syrp Genie, cela signifie que vous pouvez programmer la caméra de gauche à droite ou droite à gauche jusqu'à ce qu'elle soit de haut en
bas dans un délai déterminé. Cela signifie que vous pouvez obtenir time-laps dynamiques
vraiment impressionnants. Avoir votre appareil photo sur un cardan est vraiment bon car vous pouvez l'incliner et le panoramique, mais le problème est que vous êtes bloqué dans un emplacement physique spécifique. Ainsi, si vous utilisez un curseur motorisé, par exemple, vous pouvez déplacer physiquement
la caméra tout en panoramique et en inclinant, sorte que vous puissiez obtenir des time-laps vraiment dynamiques. Le problème, c'est que nous faisons tout cela, c'
est que cela peut coûter un peu cher. Ce cardan, par exemple, pesait environ 600 livres lorsque je l'ai acheté. Ce cardan ici fait environ 200, et le plus petit cardan de téléphone fait environ 100 livres. Mais le curseur motorisé peut coûter environ 500 à 1000 livres. Si vous essayez simplement
d'ajouter un peu plus d'excitation vos time-lapses, l'utilisation l'option motorisée n'est
peut-être pas la solution à suivre et, au lieu de cela, vous voudrez peut-être envisager de faire hyperlapses.
7. Qu': Une hyperlapse est une autre variation d'un timelapse mobile. Cependant, contrairement aux timelapses motorisés et aux timelapses à cardan, les hyperlapses ont en fait beaucoup de mouvement. Avec un hyperlapse, vous parcourez 10, 20, 30 mètres, ou même vous pouvez aller plus loin que cela. Lorsqu'il est fait correctement, un hyperlapsus peut paraître extrêmement dynamique et peut être vraiment incroyable. Cependant, ils nécessitent beaucoup plus de travail que votre timelapse traditionnel ou timelapse motorisé. Il y a deux façons différentes de
capturer un hyperlapse. La première option est manuelle, ou la deuxième option est avec un cardan. Je vais vous expliquer comment mettre
en place les deux, pour commencer, puis je
parlerai des différences par la suite. Vous devez suivre les mêmes conseils qu' un timelapse, à l'exception de la règle du trépied. Vous devez vous assurer que vous êtes en mode manuel. Vous devez vous assurer que vous disposez d'une télécommande timelapse pour prendre les photos au moment idéal. Ensuite, vous devez suivre tous
les autres conseils que j'ai mentionnés ici. Cependant, c'est là que la différence s'arrête. Un hyperlapse nécessite beaucoup plus de travail qu'un timelapse. Avec un timelapse, vous placez l'appareil photo sur un trépied et vous le laissez faire pendant une demi-heure. Avec un timelapse motorisé, vous placez l'appareil photo sur un cardan ou un curseur et vous le laissez faire pendant un moment. Mais avec un hyperlapse, c'est
vous qui faites le travail. Tout d'abord, vous devez trouver un objet ou un point de repère autour duquel vous allez orbiter, ou vous
allez vous diriger vers ou loin. Si vous faisiez une hyperlapse autour d'un point de repère par exemple, vous voulez choisir un point très spécifique sur ce point de repère, et c'est ce que vous souhaitez définir sur chaque plan. Si nous prenons un hyperlapsus
du London Eye par exemple, utilisez le centre du London Eye comme cadrage pour le centre des prises de vue sur chaque photo. Si nous allons de gauche à droite, chaque photo sera encadrée avec ça au centre. Avec un hyperlapse, la télécommande
timelapse prendrait vos photos à intervalles réguliers, disons toutes les dix secondes. Vous définissez ce centre comme le London Eye, il prend la photo. Ensuite, vous allez faire un pas vers la droite ou vers la gauche, puis vous l'encadrez à nouveau, et il prend la photo. Ensuite, vous faites un autre pas, encadrez-le, prenez la photo. Ensuite, vous continuez à répéter ce processus jusqu'à ce que vous ayez toutes les images dont vous avez besoin pour créer cet hyperlapsus. Encore une fois, vous avez besoin de 25 images fixes pour une seconde de vidéo. Autrement dit, si vous êtes dans la région PAL, au fait. Si vous vous trouvez dans la région NTSC américaine par exemple, vous pouvez opter pour 24 ou 30 images fixes pendant une seconde de vidéo. Je viens d'Angleterre, donc ma fréquence d'images par défaut est de 25 images par seconde. Mais si vous venez d'Amérique, par
exemple, il pourrait y avoir 24 ou 30 ans. Vous avez besoin de votre timelapse pour correspondre. Votre timelapse devrait être de 24 ou 30 pendant une seconde de vidéo. Une fois que vous avez traversé le processus de marche, prendre vos photos après chaque étape, vous avez maintenant votre hyperlapse. C'est la possibilité de le faire à la main. Vous pouvez encadrer l'image tenant la caméra, puis passer à autre chose, recommencer et continuer à répéter ce processus. Cependant, vous pouvez également utiliser un cardan. Assurez-vous que le cadre est parfaitement encadré, puis terminez simplement cette action tenant le cardan, assurant qu'il est encadré de manière cohérente, puis vous êtes à distance
timelapse pour prendre les photos pour vous. Cependant, si vous vouliez faire des hyperlapses d'exposition prolongée, vous vouliez un flou de mouvement agréable dans le cadre,
mais que vous vouliez un hyperlapsus, vous devez faire la première option sur un trépied. Vous montez votre appareil photo sur votre trépied, vous encadrez la première image, vous commencez à prendre les photos avec la télécommande. cette photo longue exposition création de cette photo longue exposition
prendra quelques secondes. Ensuite, une fois que cela a été pris, vous déplacez l'ensemble de l'appareil photo et du trépied, recadrez et prenez la photo. Vous continuez à répéter ce processus encore et encore. Un hyperlapse peut orbiter autour d'un objet pour que vous puissiez faire le tour d'un objet spécifique, ou viser vers un point spécifique
ou vous éloigner d'un point spécifique. Peu importe l'option que vous optez, les deux peuvent paraître vraiment dynamiques. hyperlapses sont incroyables et ils aident
vraiment à faire passer vos temps habituels à
un niveau supérieur, mais ils nécessitent mais ils nécessitent beaucoup plus de travail et beaucoup plus d'efforts. Il convient également de noter que votre
hyperlapse devra être stabilisé lors de l'édition. Cela signifie que vous devez avoir accès à un programme qui vous permet de stabiliser vos vidéos. Il faut aussi savoir que tout ce qui se trouve
au premier plan va perturber la stabilisation. Si vous tournez autour d'un objet, par exemple, et que quelque chose passe au premier plan de la prise de vue, cet objet au premier plan pourrait en fait perturber le processus de stabilisation. Il est vraiment important que rien n' interagisse avec l'hyperlapse, rien ne gêne le chemin. Parce que si quelque chose bloque la prise de vue ou occupe une grande quantité d'espace au premier plan, cela pourrait effectivement affecter l'hyperlapsus. Quelle que soit l'option choisie, vous alliez à la main et que vous
preniez toutes vos photos de cette façon,
que vous placiez votre appareil photo sur un cardan,
ou que vous mettiez votre appareil photo sur un trépied
pendant
si preniez toutes vos photos de cette façon, que vous placiez votre appareil photo sur un cardan, ou que vous mettiez votre appareil photo sur un trépied longtemps. hyperlapses d'exposition, quelle que soit l'option choisie, assurez-vous d'avoir toutes
les photos et d'être en mode
manuel avec toutes ces photos. Une fois que vous avez toutes ces photos, nous pouvons les mettre sur l'ordinateur et commencer éditer nos timelapses et nos hyperlapses.
8. Édition dans Adobe Lightroom Classic: Si vous avez décidé de tirer pleinement parti du capteur de votre appareil photo et de filmer votre time-lapse dans des fichiers image bruts, vous voudrez les exécuter via Adobe Lightroom. En effet, vous pouvez récupérer toutes les informations sur les couleurs et
manipuler ces images pour obtenir un time-lapse magnifique. Maintenant, si vous avez décidé de ne pas utiliser Raw et de capturer
votre time-lapse à l'aide d'images JPEG à la place, vous n'avez pas à faire cette section, vous pouvez simplement colorer votre time-lapse dans Premiere ou un autre logiciel d'édition. Cependant, vous pouvez réellement effectuer ce processus car les outils de notation à l'intérieur de Lightroom sont vraiment intuitifs et vous pouvez être très précis. Vous n'avez donc pas à faire cette étape si vous avez capturé en JPEG, mais je vous recommande de regarder cet épisode afin de
comprendre les avantages et les inconvénients de l'exécution de vos images via un Lightroom avant Première. Une fois que vous êtes à l'intérieur d'Adobe Lightroom, vous voulez d'abord commencer par importer. Nous allons donc appuyer sur « Importer » et cela chargera cette fenêtre ici pour que vous puissiez simplement parcourir vos fichiers image. Une fois que vous les avez trouvés, assurez-vous simplement que tous ces éléments sont sélectionnés afin qu'ils aient tous une coche dans le coin supérieur gauche et, une fois qu'ils le font, vous pouvez simplement appuyer sur « Importer ». Lightroom n'importerait que quelques instants
pour importer toutes vos images. À partir de là, vous pouvez voir que ces
premiers sont très différents des autres, et c'est parce qu'il s'agit de plans d'essai. Tout d'abord, je vais simplement
supprimer ces quatre premières images, puis vous pouvez simplement faire défiler et assurer que tous vos fichiers sont ici. Vous pouvez voir que ces derniers étaient séparés, donc nous les supprimerons. Vous avez 92 images que nous devons éditer. Je vais juste entrer dans ce premier clip, alors je double-clique sur ce premier clip, puis nous passerons à « Développer ». Comme vous pouvez le constater, pour le moment, il n'a pas vraiment l'air très dynamique. Nous devons tirer pleinement parti
du CO_2 ou des capacités brutes de cette image. Tout d'abord, vous pouvez aller à gauche pour trouver tous ces préréglages. Vous pouvez opter pour des cinématiques, des futuristes, des préréglages de voyage. C'est à vous de décider, mais n'hésitez pas à les
parcourir et à trouver un préréglage qui vous convient. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un préréglage, vous pouvez simplement aller directement sur la droite et accéder aux paramètres ici. Sur la droite, vous pouvez voir que vous avez courbe tonale de
base, un TSL et une
couleur, un étalonnage des couleurs, des détails, des corrections de lentilles, transformation, des effets et un étalonnage. Passons en revue ces derniers un par un. Tout d'abord, vous avez des bases. Ici, nous pouvons contrôler la température de couleur ou la balance des blancs, donc nous allons le déplacer un peu plus chaud. Ensuite, vous avez la TNT, pour que vous puissiez le déplacer vers
le vert ou le violet. Ensuite, nous avons une exposition, c'est votre contrôle de luminosité. Nous avons le contraste, qui va
ajouter du contraste ou supprimer le contraste. Ensuite, nous avons notre point culminant, qui est nos parties les plus lumineuses de notre image, donc je vais simplement les tirer vers le bas pour que nous puissions vraiment profiter de ce fichier brut. Ensuite, nous avons nos ombres et généralement, je les reprend un peu, puis vous avez vos blancs, donc voici vos nuages, par exemple, dans cette image, et votre noir donc ce sera le plus sombre. parties du cadre. Ensuite, vous avez de la vibrance et de la saturation, et ceux-ci vont juste aider les couleurs à éclater. Ensuite, vous avez la courbe de tonalité. Si vous avez travaillé avec des courbes dans Premiere ou
After Effects, cela sera très intuitif. Mais essentiellement, vous pouvez séparer toutes vos couleurs. Vous pouvez entrer dans le RVB, qui correspond à toutes les couleurs combinées. Nous pouvons entrer en rouge, vert ou bleu. Essentiellement, le haut à droite correspond aux hautes lumières, en bas à gauche, les ombres et le milieu est les tons moyens, et si vous tirez le haut à droite vers la gauche, cela augmentera la luminosité des tons clairs. Mais si vous tirez cela vers le bas, cela réduirait la luminosité des hautes lumières. La même chose avec les ombres, vous pouvez tirer vos ombres vers l'obscurité ou la lumière, puis vous pouvez parcourir chaque canal de couleur et pousser les rouges,
les verts et les bleus où vous voulez. Ils sont à aller. Je vais juste réinitialiser tout ça parce
que je n'ai pas fait du bon travail. Mais c'est la courbe tonale. Ensuite, vous avez HSL et la couleur. Si nous HSL en premier, vous pouvez voir, nous allons cibler le ciel pour que nous puissions nous flouter. Vous pouvez voir que nous pouvons déplacer la couleur du ciel vers différentes nuances de bleu, de violet et d'aqua. Vous pouvez voir pour le moment qu'il est bleu, mais si je le déplace vers la droite, il devient violet. Concentrez-vous sur une couleur différente. Allons vers ces lignes rouges. Nous allons lire, nous allons passer ça vers l'orange. Vous pouvez voir que cela ne change pas une quantité massive, il doit
donc être magenta. Allons-y, et ils vont, ces lignes deviennent roses ou plus rouges. Cependant, vous pouvez également entrer dans saturation et vous pouvez refaire la même chose afin que nous
puissions diminuer la saturation ou augmenter saturation sur les canaux individuels et la même chose pour la luminance, qui n'est que la luminosité, essentiellement, de cette couleur. Ensuite, vous avez de la couleur. C'est là que vous pouvez être vraiment précis et modifier ces couleurs. Nous allons encore sauter dans le ciel, alors allons chercher ce bleu. Vous pouvez voir que nous pouvons augmenter la saturation, nous pouvons changer la teinte, nous pouvons modifier la luminance et nous pouvons tous les
voir dans cet onglet. Si vous voulez qu'elle n'affecte qu'une seule couleur, je
vous recommande de passer à couleur plutôt qu'à HSL. Ensuite, nous avons l'étalonnage des couleurs et vous verrez que vous avez vos ombres, tons moyens et vos reflets. Si vous avez effectué une correction
ou un classement des couleurs par le passé, cela vous semblera très familier, mais essentiellement, vous pouvez déplacer vos ombres vers une couleur, vous pouvez déplacer vos tons moyens vers différentes couleurs, vous pouvez même déplacer vos reflets vers différentes couleurs. Vous pouvez obtenir des résultats vraiment impressionnants ici, mais cela peut vous prendre un certain temps, alors enroulez votre tête à l'aide de ces roues d'ombres
, de tons moyens et de hautes lumières. Ensuite, vous avez des détails et vos détails sont essentiellement votre affûtage. Vous pouvez ajouter un peu de netteté ici, et si je zoome complètement et vous verrez vraiment cela en vigueur. C'est à zéro, c'est-à-dire à 100. Vous pouvez voir qu'il ajoute cette netteté numérique qui peut aider si elle est un peu floue, mais trop de netteté peut le rendre un peu numérique, un peu vidéo, cela ne semble pas professionnel. Ensuite, vous pouvez augmenter et diminuer
le rayon de l'affûtage et ajouter des détails, masquer, puis vous avez
également une réduction du bruit , donc si vous avez un grain vraiment granuleux, image bruyante, vous pouvez augmenter la luminance et les détails de votre réduction du bruit. Cela permettra de se débarrasser de tout ce motif de grain fin dans votre image. Ensuite, vous avez une correction de l'objectif. Vous pouvez soit supprimer l'aberration chromatique, soit un léger décalage rouge, vert et bleu dans l'image, ou
vous pouvez également passer à la commande manuelle et modifier la distorsion de l'objectif Ainsi, si vous photographiez avec un objectif grand angle, exemple, vous pouvez corriger cela par
exemple, vous pouvez corriger cela en tirant simplement sur les montants, et vous pouvez également augmenter ou diminuer un défringage. Ensuite, ici, vous avez une transformation, puis vous avez un effet pour voir que vous pouvez
ajouter du vignettage ou ajouter du grain stylistique, puis ici vous avez un étalonnage. Si votre appareil photo est penché vers une couleur spécifique, vous pouvez simplement passer étalonnage et vous pouvez le recalibrer. Déplacer ma teinte verte vers les verts plutôt que vers les jaunes donne juste mon image mais d'un ton plus agréable. Mais cela devient très précis , donc les principaux paramètres que vous souhaitez consulter sont basiques et vous voulez
ensuite jouer avec vos préréglages ici. Vous pouvez également voir vos progrès en
passant par ce y c'était le précédent, et c'est l'après. Vous pouvez voir si j'ajoute des effets vraiment dramatiques ce
sujet, vous pouvez dire que c'est ce que nous avons commencé, et c'est ce que nous avons fini avec. En passant, vous pouvez également être très précis,
et faire du masquage, donc si vous
passez à cette option ici, vous pouvez voir que vous avez un nouveau masque afin que vous puissiez sélectionner « Sujet », sélectionner « Ciel », pinceau, » linéaire », « Dégradés radiaux », « Gamme de couleurs », « Plage de luminance », puis la «
Plage de profondeur » est grisée pour le moment. Mais voyons le ciel, alors nous allons sélectionner le « Ciel ». Elle va prendre un moment pour comprendre ce qu'est le ciel. On y va, on a compris ce qu' est
le ciel dans cette image, et maintenant, on peut aller faire descendre l'exposition du ciel. Aucune des autres images ne sera affectée, Ce ne sera que le ciel. Cela signifie que nous pouvons réellement jouer avec la température, afin de modifier la température du ciel, changer la teinte du ciel, changer le contraste et seul le ciel a été affecté. Cela commence vraiment à paraître beau et dramatique. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment dramatique en ce moment, mais je vous montre à quel point cela peut être extrême. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez simplement appuyer sur Terminé. Encore une fois, c'est avant et après. C'est là que nous avons commencé, c'est là que nous avons fini. Mais une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement appuyer sur une bibliothèque, nous reviendrons à cette vue grille, et vous voulez simplement sélectionner toutes les images cette séquence, alors allez « Commande » et « A », nous passons à « Paramètres de synchronisation ». Assurez-vous que tout est
sélectionné ici si vous y avez apporté des modifications. J'ajouterai ce masquage, j'ajouterai la transformation, tout ici. Vous pouvez simplement sélectionner « Cocher Tout » si vous le souhaitez, puis simplement « Synchroniser ». Là-bas, vous pouvez le voir un par un, Lightroom va simplement copier et coller les effets de cette première image sur toutes les autres images. Maintenant, vous pouvez voir que seule cette première image a ce changement de profil du ciel, et c'est parce que cela a été fait à l'aide d'une intelligence artificielle vous devrez
donc parcourir chaque image individuelle et réanalyse pour découvrir ce qu'est le ciel. Si cela ne vous intéressait pas, vous pouvez simplement l'enlever et le
coller sur le reste des images. Parce que ce premier est le seul à avoir ce ciel affecté, je vais simplement le supprimer,
et maintenant vous pouvez voir que nous avons 91 images toutes avec ce classement de couleurs spectaculaire. Pour les exporter depuis Lightroom et les transférer dans Premiere, nous devons tous les mettre en surbrillance Nous avons
donc « Commande » et « A », puis nous allons exporter. C'est en bas à gauche, puis vous pouvez voir que vous pouvez exporter vers un dossier spécifique Nous allons
donc choisir. Vous pouvez les placer là où vous
voulez qu'ils aillent, alors je vais les mettre dans le dossier timelapse,
nous choisirons cela, puis nous allons descendre, nous assurerons que le nom de loin est grisé, assurez-vous que la vidéo est grisée, puis les réglages d'automne. Nous voulons qu'ils soient JPEG avec une qualité de 100 pour obtenir la taille maximale du fichier et la qualité maximale. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de cela,
il suffit d'appuyer sur « Exporter », et cela exportera toutes ces images fixes dans le dossier que vous avez choisi il y a
quelques instants. Mais c'est là que tu y vas. C'est ainsi que vous importez et modifiez tous vos fichiers bruts et tous vos fichiers image JPEG dans Adobe Lightroom. Coloriez tous ceux qu'ils correspondent tous maintenant, et ils ont la même
correction de couleur et le même classement des couleurs. La prochaine étape consisterait à
les importer dans Adobe Premiere Pro.
9. Importer et modifier dans Adobe Premiere Pro: Une fois que vos fichiers image timelapse sont prêts à être
utilisés, nous devons les importer dans Adobe Premiere. Vous pouvez maintenant importer le fichier JPEG directement depuis l'appareil photo ou importer les fichiers JPEG que vous avez exportés depuis Adobe Lightroom. Le processus est exactement le même. Maintenant, dans Premiere, il existe deux façons différentes d'importer votre timelapse, la plus simple, puis une manière légèrement plus compliquée. La raison pour laquelle nous avons deux méthodes, c'est que parfois le moyen facile ne fonctionne pas toujours. Nous allons vous expliquer comment entrer votre timelapse dans Adobe Premiere. Nous sommes à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas encore créé de séquence, donc c'est mon premier coup. Je vais aller dans File New Sequence et je vais juste créer une séquence de 25 images par seconde. Certains modes d'édition doivent être personnalisés, une base temporelle de 25 images par seconde, taille d'
image 1920 par 1080 pixels carrés, alors tout le reste est amusant. Il suffit de renommer la séquence en timelapse. C'est ainsi que nous avons créé une vidéo grand écran. Nous devons maintenant aller de l'avant et importer l'un de nos timelapses. Nous allons entrer dans la corbeille du projet, cliquez avec le bouton droit sur Importer. Ensuite, vous souhaitez accéder à un dossier dans lequel vos fichiers timelapse seront affichés. Il est maintenant très important d'organiser
vos fichiers timelapse et d'afficher les
images dans des dossiers spécifiques. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,
10 dossiers, ce qui signifie qu'il y a 10 jeux de fichiers image timelapse. Comme vous pouvez le voir dans chaque dossier, j'ai le non édité. Ce sont les rushes, comme vous pouvez le voir CR2 est un fichier Raw et j'ai l'édité. Il est vraiment important de suivre la structure, car d'abord, elle vous aide à déterminer où commence et se termine
le timelapse et aide
également l'ordinateur à déterminer où commence le timelapse et finit. Allons juste pour le numéro 7. Nous allons entrer dans le dossier 7 et comme vous pouvez le constater, nous avons tous ces fichiers image. Je vais juste sélectionner la première image de la séquence, vais passer aux options et sélectionner la séquence d'image. Maintenant, si vous êtes sous Windows, cela peut sembler un peu différent, mais vous devriez avoir la possibilité d' importer en tant que séquence d'images. Vous pouvez commencer à jouer avec quelques boutons différents. Mais c'est sur Mac et ce n'est que des options, une séquence d'
images, puis vous appuyez sur Importer, puis Premiere prendrait un moment et il importera toutes ces images en une seule vidéo. Maintenant, le fait de le faire glisser sur notre chronologie affiche cet avertissement d'inadéquation de cet élément. Ce clip ne correspond pas aux paramètres de séquence, modifie la séquence pour correspondre aux paramètres de l'élément. La raison pour laquelle cela apparaît est parce que notre séquence est de 1920 par 1080. En général, lorsque vous prenez une photo fixe, elle est d'environ 5 000 x 4 000 pixels, donc elle est beaucoup plus grande. Si nous conservons les paramètres existants, vous pouvez voir que nous avons effectué un zoom avant sur cette image. Nous allons juste devoir le sélectionner, puis passer à échelle de
mouvement et tirer la balance jusqu'à ce qu'elle remplit l'écran comme ça. Ensuite, si nous lisons cela, vous pouvez voir qu'un timelapse est en cours de
lecture et qu'il est juste traité comme une vidéo. Si je double-clique dessus, il ne se sépare pas en photos, ça ne fait rien de bizarre, c'est juste une vidéo normale sur la timeline. C'est vraiment bien parce que nous n'avons pas eu à faire coudre quoi que ce soit ensemble ou d'accélérer quoi que ce soit, agréable, rapide et facile. Si vous avez fait du bon travail de votre timelapse. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, la caméra ne tremble pas
et aucun des réglages n'a vraiment changé. Je n'ai rien eu à faire à ce stade. C'est la première façon d' importer votre timelapse, et c'est le moyen le plus simple d'importer votre timelapse. Maintenant, la prochaine façon d'importer un timelapse est un peu plus compliquée, pas massivement plus compliquée, mais elle
nécessite un peu plus de travail. Nous allons dans le dossier du projet et je vais créer un bac. Ce n'est qu'un dossier. Nous allons juste appeler ce timelapse 1. Ensuite, nous allons y aller, puis nous allons cliquer avec le bouton droit sur Importer, puis nous allons simplement entrer dans un autre dossier. Sélectionnez un timelapse de différence, allons-y pour 10. Passons à la première image et au lieu de sélectionner une séquence d'images, nous voulons nous assurer qu'elle est désélectionnée, puis nous allons sélectionner toutes les images, alors commandez un a et si cela ne fonctionne pas, puis sélectionnez simplement le premier,
faites défiler vers le bas, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez le bas. Ensuite, nous appuierons sur Importer et cela va importer tous ces éléments
sous forme d' images individuelles plutôt que de vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous avons toutes ces images. Maintenant, je vais juste cliquer sur le nom. Je vais juste appuyer dessus pour qu' ils soient maintenant en train de descendre, sorte que vous pouvez voir 5, 6, 7, 8, 9. Ensuite, je vais passer Commande et a pour
tous les mettre en surbrillance et survoler la première image, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner une nouvelle séquence dans le clip. Comme vous pouvez le constater, tous ces éléments ont été importés dans leur propre séquence. Pour le moment, chaque image dure cinq secondes, ce qui signifie que nous allons simplement survoler cette première image pendant cinq secondes et après cinq secondes, elle passera à la suivante. Mais le problème, c'est que c'est beaucoup trop lent et il faudra beaucoup trop temps pour franchir ce timelapse. Ce timelapse dure actuellement 10 heures. Nous allons simplement mettre en évidence toutes ces images. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner nid, afin de les placer dans leur propre séquence imbriquée. Nous appellerons ce TL2 et maintenant nous pouvons cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris. Nous allons passer de la vitesse/de la durée et nous tirerons la vitesse jusqu'à 99999, ce qui nous dira que
le plus court possible est de six secondes. Je vais bien appuyer là-dessus. Si nous voulions que cela soit plus court, nous devrions encore nicher,
puis nous changerions à nouveau la vitesse, donc vitesse/durée et maintenant nous pouvons modifier la durée à une quantité spécifique, cinq secondes exactement. Maintenant, je vais lire ça et voir à quoi cela ressemble. Vous y allez. Vous pouvez voir que ce timelapse a été créé avec succès. Cependant, vous pouvez voir que la journée a dû être venteuse, la caméra agite un
peu, malheureusement. Nous devrions passer par le processus de stabilisation de ce clip. Malheureusement, je ne peux pas ajouter stabilisateur de
distorsion à cela car j'ai affecté la vitesse. Nous devons encore nicher ça. N'hésitez pas à renommer ces nids pour suivre ce que vous faites. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement aller dans le panneau des effets, rechercher Warp Stabilizer. Cela devrait être sous le stabilisateur de distorsion. Nous allons déposer ça sur notre clip. Il va falloir un moment pour analyser la séquence et ça
va juste lisser tout compte. Maintenant, comme il s'agit d'une prise de vue statique ou censée être statique,
nous pouvons changer le résultat d'un nous pouvons changer le résultat d' mouvement
fluide à aucun mouvement statique. Ensuite, nous pouvons changer la méthode de distorsion
subspatiale à la rotation de l'échelle de position, ou nous pouvons la conserver sous forme de distorsion subspatiale, nous verrons quels sont les résultats. Comme vous pouvez le constater, nous allons rejouer ça. Cela a fait un travail parfait pour stabiliser cette situation. Il s'agit d'une prise de vue statique. Il n'y a pas de bouffées autour, c'est parfait pour atténuer notre timelapse. Maintenant, nous pouvons simplement aller de l'avant et créer une toute nouvelle composition 1920 par 1080. Nous appellerons ce timelapse 2. Ensuite, nous pouvons passer cette composition, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner séquence de
révélation dans Projets, afin que nous sachions qu'il s'agit de la séquence. Ensuite, nous revenons au timelapse 2 et nous allons faire glisser cette séquence dans le timelapse 2. Encore une fois, comme nous l'avons vu lors de la première importation, nous allons simplement conserver les paramètres existants et ensuite nous pourrons
réduire l'échelle pour que cela remplisse l'écran. Maintenant, lorsque nous lisons cela, vous pouvez voir que notre timelapse est parfaitement créé et importé dans une vidéo grand écran. Bien sûr, parce que nous sommes dans une vidéo de 1920 par 1080 et parce nos fichiers image sont beaucoup plus volumineux que cela, nous avons dû réduire cette vidéo à 34 %, ce
qui signifie que nous pouvons le déplacer jusqu'à 100 avant que nous ne commencions à perdre de la qualité. Cela signifie que si vous vouliez ajouter un zoom avant ou un zoom arrière subtil, vous avez la place pour le faire. Si nous allons au début, crée une toute nouvelle image-clé sur l'échelle et la position. Si nous passons ensuite à la fin moins une image pour voir ce que nous faisons. Nous pouvons ensuite augmenter l'échelle à 50. Nous pouvons positionner cela de façon
à ce que nous zoomions sur cette partie de l'image. Maintenant, lorsque nous jouons cela, nous obtenons ce très joli zoom avant
subtil sur ce point de repère spécifique. Sinon, nous pouvons échanger ces images-clés, sorte que nous mettrons les premières à la fin et celles de fin
au début et nous allons obtenir un bon zoom arrière cette fois-ci. Voilà qui a l'air vraiment cool, je suis vraiment dynamique et bien sûr vous pouvez continuer expérimenter la possession ne pas avoir à commencer ici. Vous pouvez commencer ici, par
exemple, et c'est à quoi cela ressemblera, ou vous pouvez même ajouter une rotation. C'est entièrement à vous et à votre créativité. C'est ainsi que vous importeriez votre timelapse dans Premiere en utilisant les deux méthodes, puis en stabilisant cette prise de vue statique à l'aide du stabilisateur de distorsion.
10. Édition et stabilité dans Adobe After Effects: À l'heure actuelle, nous avons importé notre time-lapse de deux manières différentes, et nous avons utilisé le stabilisateur de distorsion pour atténuer un peu de mouvement. Mais que se passe-t-il si nous avons un time-lapse Gimbal ou un hyperlapse, comment ferait-on ce même processus ? Eh bien, je suis à l'intérieur d' Adobe Premiere Pro et j'ai importé
ce time-lapse Gimbal. Il s'agit d'un mouvement vraiment sympa, accéléré de gauche à droite. Cependant, il y avait un peu de vent ce jour-là, donc je vais devoir ajouter un stabilisateur de distorsion à cet endroit afin de lisser ce mouvement. Comme vous pouvez le constater, il y a juste un peu de bosse et cela ruine l'effet. Cette fois, nous devrions aller sur Effects, Warp Stabilisateur et faire glisser ça. Maintenant, parce que j'ai changé l'échelle de cela parce qu'elle n'est plus à 100 %, cela signifie
que le stabilisateur de distorsion ne fonctionnera pas. Avant de pouvoir déposer ça,
je dois imbriquer ça,
donc nous allons appuyer sur je dois imbriquer ça, « OK », puis nous pourrons déposer stabilisateur de
distorsion sur la séquence imbriquée et maintenant cela devrait faire ce qu'il doit faire. Maintenant, sur le dernier,
j'ai dû changer le résultat d'un mouvement
fluide à un mouvement sans mouvement, et c'est parce qu'il était statique. Cependant, comme il y a du mouvement dans celui-ci, nous pouvons garder cela comme un mouvement fluide. Maintenant, sous cela, nous avons une douceur, et par défaut, elle sera définie à 50 % et généralement vous voulez
laisser cela à 50 %, sauf si vous avez besoin de nettoyer quelque chose. Encore une fois, la méthode conservera un sous-espace pour l'instant. Toutefois, si cela semble un peu désordonné, nous devrons peut-être changer cela en rotation de l'échelle de position. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas complet, alors reprenons cela et voyons ce qui s'est passé. Vous y allez. Vous pouvez voir que Premiere a fait un excellent travail de lissage de ce mouvement. Si nous tirons la qualité jusqu'à la moitié, vous verrez cela encore mieux. C'est à quel point il prend soin de la stabilisation. Si je désactive la stabilisation, vous pouvez voir qu'elle a l'air un peu cahoteuse, et c'est parce que le vent pourrait avoir affecté le cardan et le
déplacer un peu ou même les voitures. passer par la caméra par la aurait
pu ajouter un peu de vent qui aurait pu bouger un peu la caméra. simple ajout d'un stabilisateur de distorsion vient juste polir cet hyperlapse ou ce time-lapse Gimbal. C'est ainsi que je stabiliserais un time-lapse en mouvement. Cependant, si vous vouliez quelque chose comme un hyperlapse, comment feriez-vous ce processus ? Eh bien, Premiere ne va pas le couper, malheureusement. Laissez-moi d'abord importer un hyper-lapse. Je vais juste appuyer sur « Importer » et nous allons passer au Time-lapse 2, ce qui devrait être un hyperlapse. Appuyez sur « Importer », nous allons diriger cela et nous conserverons les paramètres existants, et maintenant nous allons augmenter à environ 34 %. Quand on rejoue ça, on peut malheureusement voir que c'est un tourbillon partout. Ça n'a pas l'air joli. Plutôt que d'essayer de résoudre ce problème dans Premiere, je vais d'
abord l'intégrer dans After Effects , puis le stabiliser par la suite. Pour commencer, je vais simplement utiliser cette fonctionnalité de lien dynamique, donc je vais simplement cliquer avec le bouton droit sur le clip et nous allons remplacer la composition After Effects et cela me demandera de l'enregistrer, donc Je vais juste appeler ça le time-lapse. Comme vous pouvez le constater, nous l'avons maintenant importé dans After Effects, où nous pouvons maintenant commencer à résoudre ce problème. Tout d'abord, je recadrais tout. Pour le moment, si j'allume la grille
proportionnelle et que j'utilise cette tour en arrière-plan comme point ici, vous pouvez voir si je me déplace ici, qui a dérivé tout le long de là. La première chose que j'aurais à faire, c'est simplement repositionner tout pour qu'il soit maintenant au milieu. Tout d'abord, je vais commencer par augmenter l'échelle jusqu'à environ 50. Ensuite, j'appuie sur « P » sur le clavier pour que je positionne. Nous allons zoomer sur ce point, et je vais juste positionner le coin de ce bâtiment à ce point. Ensuite, je vais créer une toute nouvelle image-clé en position et je vais simplement parcourir image par image, assurant que ce bâtiment est
parfaitement encadré à côté de ce marqueur sur chaque image. Vous y allez. Nous avons les deux premières secondes de cette vieille ligne maintenant très bien. Cela a l'air plutôt décent jusqu'à présent. Il est maintenant marié, donc c'est mieux. Cependant, à l'heure actuelle, c'est encore un peu joyeux, donc nous pourrions soit lancer Warp Stabilizer là-dessus, soit nous pourrions utiliser le suivi des mouvements dans After Effects pour vraiment aider à Lissez ça, et c'est l'option que je vais choisir. Tout d'abord, je dois préparer ça. Mais avant de le faire, je vais juste créer un nouveau solide. Faites ce noir, et nous ajoutons ça derrière. La raison pour laquelle j'ajoute cela est parce que parfois, lorsque vous essayez de pré-composer un seul calque, cela ne fonctionne malheureusement pas, et donc simplement ajouter un solide m'
aide plus tard avec la pré-composition. Je vais juste préparer ça. Comme vous pouvez le constater, les images-clés de position ne
sont plus présentes. Maintenant, je vais juste couper la fin de tout ça, donc je veux seulement me concentrer sur ce point. Nous allons maintenant passer dans la fenêtre de suivi. Sur la droite, nous avons un tracker, donc je vais juste sélectionner ce pré-comp. Nous allons stabiliser le mouvement et cela créera un point de suivi. Maintenant, c'est à vous de trouver un endroit dans le cadre qui présente une zone de contraste élevé. Si je zoome sur ce bâtiment, vous pouvez voir par ici, vous avez ce bit noir ici, ou vous avez ces bouts rouges, ou il y a un beau contraste ici, ou bien vous pouvez aller sur ailleurs, mais parce que c'est notre point central, je vais me concentrer sur ce bâtiment. Je vais placer ça à peu près ici. Je vais placer ça ici. Maintenant, vous n'avez qu'une fois que vous appuyez sur « Lecture », puis assurez-vous que cela reste à ce point tout au long. Si ce n'est pas le cas, revenez en arrière et n' hésitez pas à le déplacer manuellement. Mais ça devrait plutôt bien s'en tenir. À partir de là, nous voulons simplement modifier la cible. Nous appellerons ce pré-comp 1. Appuyez sur « OK ». Nous allons appliquer cela aux x et aux y. Maintenant, lorsque nous rejouerons cela, cela aurait dû atténuer ce mouvement. C'est déjà beaucoup mieux. Bien sûr, nous avons un peu d'effet de gelée sur le côté. Ici, vous pouvez voir le haut du cadre saute autour. Nous allons d'abord régler ce problème. Je vais juste aller dans Effets et préréglages et rechercher Motion Tile. Déposez Motion Tile sur la pré-composition, puis la mosaïque Motion Tile change simplement la largeur de sortie à 300, la hauteur de sortie à 300, puis nous sélectionnerons les bords du miroir. Cela va juste combler ces lacunes. C'est déjà beaucoup mieux. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la dernière moitié est très belle, mais la première moitié n'était pas trop belle. Il y a un peu de gelée ici. La raison pour laquelle cette gelée se produit est parce que j' étais encore en train de jouer avec mes réglages au début. Si c'était mon exemple, je prolongerais tout cela et je me concentrerais sur la dernière moitié parce que la dernière moitié commence vraiment à être belle. Maintenant, bien sûr, parce qu'il s'agit d'une dynamique liée de Premiere à After Effects, nous pouvons en fait revenir à Premiere et toutes les modifications auraient été appliquées ici. hyperlapses peuvent être très dans l'édition, car cela dépend capricieux dans l'édition, car cela dépend
tellement de la stabilisation
du mouvement dans After Effects et Premiere, que cela peut être un peu imprévisible
et un peu imprévisible . capricieux. Passez du temps avec vos hyperlapses et vos time-lapses, faites-les mieux lisser et n'hésitez pas à les
déplacer image par image pour les rendre parfaits. Mais une fois que vous avez mis le travail et l'effort en hyperlapse, les résultats peuvent être absolument époustouflants. Soyez vraiment patient lorsque vous modifiez votre hyperlapse car les résultats peuvent être absolument brillants. Ils nécessitent juste un peu plus de travail que vos time-lapses. Lorsque vous filmez des hyperlapses, vous pouvez utiliser une piste de chariot et un moteur pour obtenir l'hyperlapsus parfait. Cela signifie que vous n'avez pas à effectuer de stabilisation dans le montage car tout est programmé par un dispositif de contrôle de mouvement. Cependant, cela peut devenir très coûteux et nécessite beaucoup d'équipement. simple fait de faire cela à la main et de
le combattre un peu dans l'édition est probablement la voie que je suggérerais. Vous pouvez obtenir des résultats vraiment dynamiques en utilisant cette technique. Comme je l'ai dit, il suffit de mettre un peu de travail dans la modification.
11. Outro: Vous y allez. C'est la fin du cours. À ce moment précis, vous devriez pouvoir capturer un timelapse génial et un hyperlapsus visuellement attrayant. Mon défi à vous maintenant est de sortir et de filmer votre propre timelapse et votre propre hyperlapse. Si vous capturez un timelapse et un
hyperlapse, j'aimerais bien voir votre travail. Veuillez envisager de le télécharger la section projets des étudiants sur cette page de cours, et je vous promets que je vous ferai part de mes réflexions et de mes opinions sur votre travail. Vous y allez. Si vous ne l'avez pas déjà fait, n'
hésitez pas à consulter certains de mes autres cours. J'ai des cours de production vidéo et de montage vidéo. Pensez à consulter l'un de ces cours. Quoi qu'il en soit, que vous le fassiez ou non, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J'ai vraiment hâte de voir votre travail. Amusez-vous à capturer vos timelapses et vous êtes hyperlapses.