Comment présenter des logos en utilisant des maquettes | Jeremy Mura | Skillshare
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Comment présenter des logos en utilisant des maquettes

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:05

    • 2.

      Où trouver des maquettes de haute qualité

      5:47

    • 3.

      Utiliser efficacement Adobe Bridge

      3:22

    • 4.

      Comment utiliser les maquettes

      10:41

    • 5.

      Comment enregistrer la maquette High-Res pour la présentation

      5:35

    • 6.

      Créer votre propre maquette réaliste

      1:36

    • 7.

      Importer et modifier votre maquette

      3:53

    • 8.

      Ajouter un logo à votre maquette

      3:51

    • 9.

      Personnaliser les mises en page et objets

      12:17

    • 10.

      En savoir plus

      0:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

677

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Vous pouvez avoir un design étonnant, mais la présenter au client est essentiel pour vendre votre idée et mener à terme un projet. Mockups vous aident à présenter vos logos de manière professionnelle et il aide le client à visualiser le concept dans la vie réelle Vous pouvez créer les vôtres ou même en utiliser gratuitement de la gratuité, quel que soit votre portfolio, votre présentation et votre valeur que vous donnerez à vos clients.

Dans ce cours, je vous montrerai mon processus d'utilisation de maquettes de haute qualité et de création également à vous si vous vous sentez inspiré.

Points importants à retenir :

  • Où obtenir des maquettes de produits de bonne qualité
  • Comment présenter votre maquette
  • Mon processus d'utilisation des fichiers de maquette
  • Conseils pour personnaliser le look
  • Comment sauvegarder vos maquettes pour l'utilisation numérique
  • Bonus : Créer votre propre maquette réaliste pour un logo

Tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours est Adobe Illustrator (essai gratuit) et Photoshop (essai gratuit), Adobe bridge est facultatif pour un téléphone, un notage

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Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Compétences associées

Design Graphisme
Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Hé, les gars. Je m'appelle Jeremy. Je suis designer et illustrateur de Sydney, en Australie. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des maquettes réalistes que vous pouvez utiliser pour présenter vos logos de manière professionnelle. Surtout si vous voulez partager avec des clients ou simplement avoir une maquette pour votre usage personnel ou même si vous voulez booster votre portefeuille, cette classe vous aidera vraiment. Je vais vous montrer comment imprimer des maquettes réalistes en sautant dans Photoshop. Je vais vous montrer comment utiliser certains premium où nous pouvons réellement manipuler et éditer pour le faire ajouter notre logo aujourd'hui en utilisant la couleur et la texture pour le rendre vraiment réaliste, et aussi, faire pop et se démarquer. Je vais vous montrer un peu de mon processus sur la façon dont je vais avec. Nous allons utiliser Adobe Bridge ainsi qu'Illustrator. Je vais vous montrer comment enregistrer les fichiers afin qu' ils soient prêts à être présentés à vos clients. Nous allons aussi créer notre propre maquette dans cette classe, ce qui est vraiment cool. Parce que c'est la première classe de 2019, je vais faire un cadeau. Je vais donner un abonnement Skillshare premium d'un an à l'étudiant qui crée la meilleure maquette, et je vais vous donner deux mois pour terminer ça. Les ressources et l'information se trouvent dans la section du projet ci-dessous. Certainement vérifier ça. J'espère que vous vous inscrivez à la classe. J' ai hâte de voir vos projets, et commençons. 2. Où trouver des maquettes de haute qualité: Je veux vous montrer des endroits en ligne où vous pouvez réellement acheter des maquettes, ainsi que sites qui vous donnent des maquettes gratuites que vous pouvez utiliser pour Photoshop ou même des illustrateurs. Il est vraiment bon d'investir dans des maquettes parce que vous pouvez toujours les réutiliser, surtout si c'est comme le travail personnel et le travail client, il est très important de mettre vos designs de logo et même des illustrations, ou encore de la marque sur des maquettes de bonne qualité. Vous voulez que les fichiers soient bien organisés, triés, et soignés parce que certaines maquettes gratuites, ils ne sont pas toujours les meilleurs. Je vais juste vous montrer quelques sites que j'ai utilisés dans le passé qui m'ont vraiment aidé et le premier est mockup.zone, vous pouvez voir ici qu'ils ont des paquets et des paquets ici, donc il y a des emballages, ils ont imprimer des maquettes qui sont vraiment cool. Il y a beaucoup de magazines et de livres et un papetaire et une gravité zéro, même certains plus anciens comme la maquette publicitaire extérieure qui est super cool et ils ont même lancé une nouvelle chose appelée Artboard Studio, qui est assez cool. Ces gars sont vraiment génial, parfois ils ont des ventes sur, vous pouvez aussi obtenir comme l'ensemble de la boutique, donc tous les packs en un, ce qui est assez bonne affaire comme vous pouvez le voir pour 100$, et vous ont à peu près tout ce dont vous avez besoin pour présenter vos logos aux clients. Donc ce sont des fichiers vraiment organisés dans Photoshop, ils sont super bons, super faciles à utiliser, et j'adore ça. Numéro deux est le marché créatif, j'ai aussi quelques produits du marché créatif et ils ont beaucoup de maquettes de produits. Comme vous pouvez le voir ici, ils en ont 41 000, c'est beaucoup. Vous pouvez voir ici, si je fais défiler, ils ont quelques-uns des plus populaires en haut, donc vous pouvez voir qu'ils ont un paquet de vêtements, avec comme des chemises et des singlets, donc si vous aimez les vêtements ou si vous avez un style de mode qui est bon pour vous. Vous avez des maquettes de gâteaux, des trucs de mariage, emballages, même comme des voitures et des enveloppes, des affiches, cadres muraux, tout ce qui a à voir avec l' impression et ils ont des trucs énormes et ils ont évidemment, comme des trucs numériques aussi, donc Il y en a plein. Vous pouvez toujours passer par leur recherche à travers et les vérifier. Vous allez simplement aux graphismes et vous allez à des maquettes de produits et vous trouverez certainement toutes les choses là-bas. numéro trois est des éléments ou Envato, ils ont deux sites, ils ont des éléments Envato et ils ont ce marché envato, ils sont de la même entreprise, leurs deux sites différents. Vous pouvez voir ici, vous pouvez filtrer les maquettes. Donc, si vous avez un navigateur, vous pouvez choisir ce que vous voulez ici, vous allez trouver ces raffinements, sur le côté est des filtres et vous pouvez simplement sélectionner des maquettes de produits, et vous obtiendrez toutes ces maquettes cool ici. Parfois, vous avez besoin d'une chose spécifique comme une camionnette, une boîte B ou une certaine forme ou, ou une chose d'emballage, ces quelques sites sont bons pour cela si vous avez besoin de quelque chose de vraiment spécifique. Ces coûts, comme vous pouvez le voir, regardez cinq dollars, six dollars, un cosmétique est absolument assez cool. Donc, c'est à vous de décider ce que vous allez acheter comme des choses individuelles ou acheter un pack, mais cela dépend du projet. Voici donc d'autres sites gratuits où vous pouvez obtenir des trucs, freedesignresources.net et le premier onglet en haut à gauche vous pouvez voir des maquettes. Ceux-ci sont tous libres et j'ai aimé ceux-ci, ils sont assez cool. J' en ai utilisé un bon nombre avant. Comme même, c'est assez cool, UI-kit, t-soif, cartes de visite, même un cadeau de Noël est assez cool. Carte de visite flottante, c'est plutôt gentil. maquettes d'iPhone, un peu stationnaire, j'aime ça, c'est génial. Donc oui, c'est vraiment bon, des maquettes gratuites et vous venez de cliquer dessus et vous pouvez simplement le télécharger vraiment facile. Donc, vous pouvez voir juste télécharger et évidemment, la plupart de ces maquettes, certaines d'entre elles sont entièrement gratuites, certains d'entre eux sont en fait des échantillons d'autres produits, donc vous pouvez voir qu'il est dit version complète ici, vous devrez peut-être aller à le site et il vous emmènera au marché créatif ou peut-être la page d'un artiste qui le fait et où vous pouvez acheter le kit complet. Donc, où il aura beaucoup de choses différentes comme vous pouvez le voir ici. Juste en utilisant ceci comme exemple. Donc j'aurai beaucoup plus de maquettes, mais celle ici pourrait être juste un échantillon, peut-être juste une maquette au lieu de toutes ces différentes. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous êtes sur freedesignerresources.net. Un autre cool est freebiesbug.com, vous pouvez voir qu'ils ont des freebies et des polices gratuites et des tas de choses. Cliquez sur le premier onglet, vous avez PSD gratuit puis en ce que vous voulez cliquer sur des maquettes ici. Ils ont beaucoup de maquettes numériques comme les iPhones et les MacBooks et toutes ces choses cool dans le monde numérique, iPads et moi adorons ce genre de choses. Ils en ont d'autres comme l'emballage et d'autres choses, mais ils se concentrent vraiment davantage sur le côté numérique des choses, des applications et de la technologie. Un autre doux est creativebooster.net, vous pouvez cliquer sur tous les freebies, ils ont des maquettes. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez rechercher si vous en voulez des spécifiques. Ils ont aussi d'autres modèles, téléphones et vous pouvez également soumettre un freebie si vous créez votre propre freebie. Donc, nous allons juste faire défiler rapidement ici. Vous pouvez voir vos cartes de visite, vous avez un panneau, c'est plutôt sympa. Certains emballages, nous allons simplement cliquer dessus et voir comment est la page, donc il va vous montrer, vous pouvez le partager. Vous pouvez visiter la page de téléchargement, qui devrait vous conduire à une autre page qui est assez douce. Un autre site est Freepik aussi, Freepik est génial. Vous pouvez obtenir un abonnement premium qui vous donnera la licence, donc la licence complète. Si vous n'avez pas de prime, vous pouvez télécharger des trucs gratuitement, tout ce que vous avez à faire est juste d'attribuer le design à leur nom, ou vous pouvez payer pour comme juste un compte standard, ce qui est assez cool. Mais beaucoup de choses sont gratuites, vous pouvez simplement cliquer dessus, et le télécharger, il suffit de le personnaliser et d'autres choses. Donc [inaudible] et maquettes, ils téléchargent toujours de nouvelles nouvelles, toujours à jour. Donc j'aime Freepik, ils sont géniaux et certainement les vérifier. Donc oui, il y a juste quelques sites où vous pouvez obtenir des maquettes et ils vont être super utiles pour vous. Vous ne devez pas dépenser beaucoup d'argent, vous avez juste à faire de petits investissements ou simplement trouver les bons, recherchez ces pages pour trouver les meilleures maquettes que vous pouvez utiliser, même si cela dit tout gratuit et commencer à démarrer à votre bibliothèque afin vous pouvez les utiliser pour. 3. Utiliser efficacement Adobe Bridge: Les trois principaux programmes que j'utilise sont Adobe Illustrator CC, Photoshop CC et Bridge CC. J' avais le W Credit Clouds, donc j'ai accès à toutes les applications qu'ils utilisent. Si vous n'aviez pas les dernières versions, c'est tout à fait bien. Vous pouvez toujours utiliser les mêmes méthodes et processus que j'utilise parce que la version n'a pas trop changé au fil des ans. Ils ont encore des couches et tout ce truc cool. J' aime utiliser Bridge parce que dans mes dossiers, il est facile de naviguer dans les dossiers, d'étiqueter les choses et d'ajouter des étoiles. Il est double-cliquez et modifiez la grille et les vues ainsi. Vous pouvez augmenter la taille. C' est très pratique quand j'essaie de sauter et de chercher des maquettes. Je peux cliquer sur les photos et regarder à travers mes maquettes. Si je veux regarder, je peux appuyer sur « Contrôle L ». Si vous êtes sur un Mac « Command L » et vous pouvez passer au crible ces images dans une grande vue, ce que j'aime vraiment. Je peux également aller à changer la vue et je peux aller à afficher des éléments à partir de sous-dossiers. Si je clique sur la photo que je veux et une application qui vient de dire à nouveau montrer des éléments. Il montrera tout dans ces dossiers. Assurez-vous que tout est nommé. Si vous avez beaucoup de maquettes est bon de les feuilleter tous. Comment allons-nous utiliser une maquette ? Je vais utiliser une des maquettes de la zone maquette. Je n'en ai qu'un ici. Vous pouvez voir que j'ai trois dossiers différents. J' ai un dossier, si je zoome ici. Celui-ci vous permet d'utiliser n'importe lequel des éléments ou des objets en tant que calques simples. Ce que je peux faire, c'est que je peux le faire glisser dans mon propre fichier ou Canvas. Je peux sélectionner ceux que je veux, peu près glisser-déposer et mélanger et correspondre pour personnaliser complètement la mise en page de la scène que j'essaie de créer de la maquette, ce qui est vraiment cool. Mais cela prend un peu plus de temps. Si vous voulez un champ plus personnalisé ou si vous avez un certain projet pour un client, alors cela est vraiment utile. Il est également venu avec une autre photo dans le générateur de vitrine de marque, qui est l'un de leurs pactes. Il est livré avec des textures de sol, ce qui est vraiment agréable. Ce sont des photographies à haut risque, que je peux utiliser : du béton, il y a du bois, peinture, des tapas, plastique et des motifs cool que je peux utiliser en arrière-plan de certains de mes plans. Si je travaille, par exemple, pour une salle de gym, ou quelque chose comme ça, je peux utiliser ces ciment cool et avoir des blancs dans la maquette, ce qui est cool, donc il est pertinent pour le client. Je peux aussi passer par des étapes prêtes à l'emploi. Si je clique sur ce dossier ici, je peux passer par ici et vous pouvez voir qu'ils ont des prêts à l'emploi qu'ils ont déjà fait. Tout ce que j'ai à faire est de changer le logo sur la marque du texte. Comme vous pouvez le voir, est un exemple de quelque chose que je peux faire. Vous pouvez être ludique avec elle. C' est ce que j'aime dans ce pack. Ils ont aussi un troisième dossier, ce qui est vraiment génial aussi. Il a des maquettes Photoshop qu'ils ont déjà créées. Je peux les passer au crible. Je peux aller sur cette vue, organiser ce regard, je peux zoomer, il est facile pour moi de naviguer. 4. Comment utiliser des maquettes: Je suis parti pour cette simple carte de visite et je vais double-cliquer dessus. Ce qui va se passer, c'est que ça va ouvrir ce fichier dans Photoshop. Si vous n'avez pas Adobe Bridge, vous pouvez littéralement aller dans vos dossiers et double-cliquer sur le fichier comme vous le feriez normalement, et vous allez obtenir ce fichier. La bonne chose à propos de ces maquettes, c'est parce que ce sont des maquettes premium, vous pouvez voir sur ma droite que j'ai toutes mes couches. Je vais juste traîner ça pour que vous puissiez voir un peu plus facilement. Ils l'ont codé par couleur pour moi afin que vous puissiez voir tout le jaune, c'est la conception principale des éléments. Toutes les ombres, l'objet réel lui-même, le rouge, qui est étiqueté en haut, est une configuration lumineuse, donc il a tout l'éclairage. Si je l'éteins, vous pouvez voir comment tout l'éclairage est très plat. Comme vous pouvez le voir là-bas, mais pour certains, activez la balance des couleurs et tous ces trucs et niveaux, il donne l'apparence à ce qu'il est censé être vraiment agréable. Les couleurs qu'il est là pour m'aider à identifier où tout est et c'est vraiment utile, rend facile et plus rapide. Vous pouvez voir ici je peux aller et éteindre le logo ou les couleurs là-bas. Je peux éteindre l'objet, l'ombre. Même chose pour les cartes de visite, vous pouvez éteindre les ombres comme vous pouvez le voir là-bas, puis vous pouvez les personnaliser. Je peux ajouter mes propres ombres si je veux. Si je veux changer l'éclairage sur le côté gauche et faire semblant qu'il est assis d'ici, de là-haut, en bas, alors je peux le faire moi-même. Le plus important, c'est que nous avons des couches. C'est important. Ce que vous devez reconnaître est à propos d'un objet intelligent. Ce que je peux dire ici, vous pouvez voir que cette couche est appelée texture du sol. Vous pouvez voir ici dans le coin droit de la petite miniature, il y a une petite boîte grise avec comme un document, ce qui signifie que c'est un objet intelligent. Lorsque je double-clique dessus, il va ouvrir une photo ou un fichier .psb, comme vous pouvez le voir, il ouvre une autre fenêtre. Donc, je peux faire glisser la fenêtre comme ça pour l'insérer ou je peux juste l'avoir comme ça, la rendre plus petite. C' est pour une texture moulue, c'est la couche inférieure et ça va ajouter une texture à peu près le bas des cartes de visite. Maintenant, parce que je suis dans Bridge, je vais retourner dans mon dossier de textures. Vous n'avez pas besoin d'acheter des textures, vous pouvez prendre vos propres photos ou vous pouvez utiliser des trucs en ligne. Il suffit d'aller sur splash.housetextures. Je vais choisir quelque chose, je vais choisir ce type de ciment. Ce que je peux faire, c'est que je peux le faire glisser dans ce fichier ici. Donc je l'ai glissé dans ce dossier PSB. Je vais juste le mettre à l'échelle au centre, faire glisser comme ça, et appuyer sur Entrée. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais rester sélectionné sur ce calque, mais je vais appuyer sur Ctrl + S pour enregistrer. Vous pouvez voir ces petits astérisques, ce qui signifie qu'il n'est pas encore enregistré, donc peu importe les changements que vous venez de faire, ce n'est pas enregistré. Ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur Enregistrer et il va l'ajouter à cette scène globale que nous avons ici, donc Ctrl + S pour l'enregistrer. Vous pouvez voir qu'il va charger et faire c'est chose parce que c' est une texture ou un arrière-plan de haute qualité, il est donc bon d'avoir un ordinateur plus rapide. Vous voulez un bon processeur et vous voulez une bonne RAM. Maintenant, je peux réellement déplacer ceci ou je peux fermer cette fenêtre si je veux mais je vais juste la laisser là sur le côté. Vous pouvez voir maintenant la texture est ajoutée à la scène au fond du sol, ce qui est tellement cool. Si je l'éteins, vous pouvez voir la différence là-bas. Vous pouvez voir que j'ai ma texture là-bas. Si je ne veux pas ma texture, ce que je peux faire est de l'éteindre et je peux simplement changer la couleur de l'arrière-plan ou du fond. Vous pouvez voir ici, il y a généralement un calque de couleur sur le fond propre. Si je l'éteins, vous pouvez voir qu'il a juste les pixels transparents derrière cela. Ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner cette case, je peux double-cliquer dessus et vous obtiendrez le sélecteur de couleurs. Ensuite, ce que je peux faire est de bouger et de sélectionner la couleur afin que vous puissiez faire correspondre la marque à votre projet client ou à tout ce que vous faites. L' orange a l'air cool et j'appuie sur OK, et maintenant j'ai cette couleur. Vous pouvez voir parce que la texture est sur le dessus, c'est surpuissant, mais si je vais à ma texture et mes modes de mélange, si je clique dessus et que je clique sur le mode de fusion, je peux aller multiplier et la texture va passer avec cette couleur comme bien, donc il se multiplie sur la texture. Maintenant, vous pouvez voir que vous avez cette texture grungy qui semble super cool aussi. Je vais vous montrer un raccourci rapide aussi. Vous pouvez voir sur ma gauche que j'ai ces deux carrés. Ils ont la couleur, le premier plan et l'arrière-plan. Si ceux-ci ont déjà des couleurs sur eux, je peux appuyer sur Ctrl + Supprimer ou Cmd + Supprimer si vous êtes sur un Mac. Avec mon calque de couleurs sélectionné, il va changer la couleur. Je vais appuyer sur Maj + X pour changer les couleurs comme vous pouvez le voir. Comme c'est un moyen super facile au lieu d' aller au sélecteur de couleurs, puis de passer par ici et de sélectionner ce que je veux. Maintenant, nous avons nos antécédents triés. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons changer cela dans Adobe et logo pour cette maquette de carte de visite. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller à la carte de visite une couche. Vous pouvez voir qu'il a toutes les couleurs et tout ça. Ce que je vais faire est d'aller à cette couche, comme vous pouvez le voir, il dit remplacer. Parfois, il dira mettre le design ici ou poser le design ici ou remplacer le design. Ceci est un détenteur de place et une fois que vous double-cliquez dessus, il agit comme un fichier PSB tout comme un objet intelligent le ferait. Je peux avoir mon logo ici. Je vais donc l'illustrer. Je vais sélectionner le logo, qui est juste mon logo que je veux. Je vais éteindre cette couche parce que je ne veux pas ce logo là. Je vais le coller et je veux le garder comme un petit objet. La chose avec le petit objet est que lorsque vous mettez à l'échelle le logo ou l'objet vectoriel, vous n'allez pas le faire pixéliser, donc il conserve à peu près la résolution. Il conserve le détail sans le rendre pixélisé. Je peux augmenter ou diminuer ça et ça va agir comme un vecteur. Donc, vous voulez vous assurer que ce n'est pas sur les pixels. Je vais le coller. Je vais le rendre plus petit. Vous n'avez plus à maintenir Maj, Vous pouvez simplement le faire glisser parce que Photoshop l'a mis à jour. Mettez-le au centre, appuyez sur Entrée. Vous pouvez voir la taille de la carte de visite est à peu près la plupart de ce carré ici de cette taille de ce fichier, donc je ne veux pas faire le logo trop grand. Encore une fois, sélectionnez le fichier, appuyez sur Ctrl + S pour enregistrer, fermer ça, et boum, j'ai mon logo là, qui a l'air super rouge, super cool comme ça. On dirait ça parce qu'il y a ces superpositions ici. Donc, vous pouvez voir ici il y a ces détails, cette couleur, et les fonctionnalités dans un effet de déballage. Si je voulais du noir, ou si je voulais un câble en argent ou en or comme ça. J' aime l'argent parce que je veux juste qu'il soit clair, juste quelque chose de simple pour l'instant. Donc c'est le bas de la carte. Peut-être que je veux autre chose pour le dos de la carte. Alors ce que je vais faire, j'irai à la pile de cartes de visite, qui est celle-ci. Même chose, je vais aller au calque de remplacement, qui est le petit calque d'objet, puis une fois de plus, je vais éteindre ce calque et ajouter le calque de concepteur. Je vais aller à Illustrator, appeler mon design, revenir à Photoshop, le coller, le mettre à l'échelle. Si vous avez activé des guides intelligents, il suffit généralement de cliquer sur tout ensemble, cliquez sur Enregistrer. C' est trop grand que vous pouvez voir ici sur la maquette principale, ce que je n'aime pas. Donc, ce que je vais faire, show cut est Ctrl + T ou Cmd + T. Assurez-vous que votre calque est sélectionné et qu'il va passer en mode transformation. Donc, vous pouvez voir, vous obtiendrez la zone de limite là que vous pouvez à nouveau l'échelle. Je ne veux pas qu'il soit trop petit, alors j'appuie sur Entrée, j'appuie à nouveau sur Enregistrer. Je vais juste le faire glisser un peu vers le haut. Vous pouvez voir que pendant que je sauve, il bouge. Ça a l'air super cool. Fermez ça, je vais éteindre l'or et le laisser sur l'argent, ce qui est tout ce que je veux, comme vous pouvez le voir là-bas. On vient de faire deux maquettes de cartes de visite, ce qui a l'air super bien. Je peux aller de l'avant et jouer avec le crayon aussi, donc je vais double-cliquer dessus. Peut-être que cette fois je veux juste l'icône. Peut-être que je veux juste mon logo ici, je vais la coller, la mettre à l' échelle, sauver, et ensuite on a mon petit logo. Je vais éteindre l'or. Assurez-vous que le calque est allumé. On a un petit logo. Ça a l'air cool, ça a l'air frais. Ça a l'air si réaliste. Là, nous l'avons. En seulement 10 minutes, vous pouvez créer de superbes maquettes et appliquer ces principes. Juste en moins de 10 minutes, vous pouvez voir que nous avons créé cette maquette à la recherche professionnelle. Vous pouvez toujours revenir en arrière, éditer les couleurs, éditer la texture, jouer avec elle. Si je veux un minimum, je peux le faire comme ça. Je peux sauter l'opacité de la texture si je veux, si je le veux un peu plus subtile, sauter comme 40 pour cent, alors juste garder subtile. Il y a tellement de possibilités, mais dans l'ensemble, cela va rendre votre travail professionnel. Vous pouvez l'utiliser dans votre portefeuille, mais cela va vraiment être bénéfique, surtout lorsque vous faites du travail client parce que vous devez montrer le logo de manière à le visualiser. Dites petit format, que ce soit sur un emballage ou sur quelque chose de petite carte de visite, et vous voulez faire du grand format, donc vous voulez montrer sur des panneaux d'affichage et de grandes affiches et tout ce truc cool. Il y a tellement de choses que tu peux faire, mais c'est génial. 5. Comment enregistrer une maquette à haute qualité pour la présentation: Une fois que vous êtes satisfait de votre design final et que vous avez fait vos maquettes dans Photoshop. Évidemment, vous allez faire plusieurs maquettes sur celle-ci, mais vous voulez avoir un petit format, vous allez en avoir un grand format. Nous allons l'enregistrer dans un format qui sera en fait facile à transporter dans Illustrator ou InDesign car faites-le glisser comme une image. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va sauver. Ainsi, vous pouvez aller à « fichier », « Enregistrer pour le Web ». Le [inaudible], [inaudible] « contrôle de décalage » comme si vous étiez sur un Mac, vous serez « commandé » option. Vous obtenez cette fenêtre. Parce que la somme des maquettes est très grande, cela peut prendre un peu, donc vous voulez « Moins » le zoom. Il suffit de cliquer sur ce petit bouton « Moins » et il va juste zoomer pour vous. Vous pouvez voir comment la taille du document est de 4,7 ou 4,69 mégaoctets et c'est un JPEG. Quand il est arrivé dans le coin supérieur droit, on veut voir, on ne veut pas PNG, mais on est allé en JPEG. La qualité, nous voulons le garder à 90, vous pouvez le garder autour de 80, 85. Ce que cela va faire est de rendre le fichier plus petit. C' est une maquette en haute résolution, vous ne remarquerez pas la perte de détails. Donc, vous avez seulement reçu un avis qu'à moins que vous zoomez comme des tas, si je le saute à environ 70, vous pouvez voir comment il devient un peu plus floue, peu plus pixelisé. C'est bon. Mais ça va baisser la taille. Donc, si votre ordinateur est en retard ou que vous ne pouvez pas le gérer, alors vous savez que vous pouvez le mettre à 70. Mais vous savez partout autour comme 85 est assez bon et la qualité va toujours être là. Donc, « Zoom Out » afin que vous puissiez voir qu'il semble toujours vraiment bon. Donc nous allons laisser ça autour de 85. Vous voulez prendre optimisé pour les fichiers, être un peu plus petit. Nous pouvons voir que notre résolution est 5000 par 3000. Donc, c'est un peu trop grand parce que vous voulez sauter la taille. Parce que si nous le faisons glisser dans Illustrator, alors ce qui va se passer, c'est qu'il va boucher votre fichier et agrandir le fichier. Donc, je saute généralement à environ 40 pour cent et mon document que j'utilise est 1920 par 1080 dans la présentation lorsque je l'enregistre au format PDF. Donc c'est proche de ça. Il est arrivé, il est plus grand parce que plus il est grand, plus il est grand et nous pouvons le réduire. Ça va retenir beaucoup de ces détails. Donc c'est cool. Nous allons « Enregistrer sous » l'enregistrer dans le dossier. Je vais juste le sauver pour ça. Au-dessus de l'ancien. Ce que je vais faire est d'aller à Illustrator, vous pouvez voir que je viens d'avoir un modèle assez basique juste. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans le dossier et trouver le fichier. Ce que je vais faire, c'est simplement « Glisser-déposer » dans Illustrator. Comme vous pouvez le voir, c'est grand. Il semble vraiment bon de voir que les détails seront là. Je vais juste le réduire. Donc, je vais aller dans les coins et juste en maintenant « Maj » et en cliquant avec le bouton gauche et en faisant glisser, juste en le maintenant et en le redimensionnant. Faites glisser le vers le centre. Ensuite, je vais tenir « Alt and Shift » ou « Option et commande » et « Échelle » celui-ci comme ça. Je vais juste le placer au centre, à peu près. C' est bon si ça passe sur la pomme, c'est totalement cool. Vous pouvez placer cette plume de notre tour maquette sur notre modèle, ce qui est super cool. C' est génial. Donc, nous l'avons fait et évidemment vous avez plusieurs maquettes, mais ça a l'air vraiment bien. Ce que je peux faire maintenant est en fait aller « Fichier », « Enregistrer sous », et je peux cliquer sur « Adobe PDF » sauvegarder la liste déroulante PDF « Enregistrer tout ». Je suppose que vous pouvez voir ça. Ce que nous voulons faire, parce que si vous avez beaucoup de maquettes, le fichier va commencer à devenir vraiment gros. Vous ne voulez pas envoyer comme 830 mégaoctet fichier à votre client, surtout qui n'ont pas de bon internet. Nous voulons donc nous assurer d'utiliser un préréglage qui sera assez petit pour conserver le détail. Donc, j'ai déjà une sécurité prédéfinie. Ça s'appelle « Digital ». Donc parce que je ne vais pas imprimer cela dans une haute qualité. C'est bon. Nous voulons le configurer pour le numérique afin que je puisse l'envoyer via un e-mail envoyé pour le présenter sur Skype ou quoi que ce soit en parlant avec le client qui peut le télécharger rapidement. Ce sera rapide. Donc je vais passer en revue ces options. Vous avez général, vous pouvez voir optimiser pour le web rapide est activé. Vous pouvez activer ce fichier PDF après l'enregistrement, vous pouvez le désactiver si vous le souhaitez. Ils vont à « Compression ». Comme vous pouvez le voir, ma compression, je l'ai mis à « Down sample ». La « Compression » est sur JPEG. Habituellement, si vous imprimez, ça va l'être, il va y avoir comme aucune compression. Habituellement, c'est comme sur « Zip » ou sur « Aucun ». La qualité de l'image est sur « Maximum ». Je me suis préparé pour la même chose pour celle-là. Ensuite, celui-ci zip parce que c'est juste pour les images bitmap monochromes, que nous n'avons pratiquement pas de tout ça dans le fichier. « Compresser » le texte et la gamme qui collent vers le bas. Puis feu maximum, pomme, c'est bien et tout le reste devrait aller bien. Donc, c'est tout doux qui peut palatabilité à dormir sur ce sur 6 parce qu'il devrait être standard. Je vais aller à « Enregistrer PDF ». Donc maintenant je peux juste ouvrir le PDF et vous pouvez voir la présentation est là-bas. Avec notre maquette, vous pouvez voir, ils sont de haute qualité maquette semble vraiment bon et vous présenter. Donc votre client peut être comme wow, ce qui est super génial. Si je retourne en arrière, je peux vérifier la taille du document. La taille est en fait seulement deux mégaoctets, comme vous pouvez le voir dans le goulot d'étranglement, ce qui est super bon, ce qui signifie que vous pouvez le télécharger rapidement lorsque vous l'envoyez par e-mail ou quelle que soit la façon dont vous l'envoyez. C' est ainsi que vous enregistrez dans votre document. 6. Créer votre propre maquette réaliste: Les gars, c'est ma configuration. Vous pouvez prendre mon Sony A7 sur mon trépied et vous pouvez voir à quoi il ressemble. Juste très basique. Juste en utilisant des crayons et une tasse et juste un bloc-notes de base. Donc, vous pouvez voir que c'est assez cool, très simple. Tu veux essayer de tout garder droit. Donc je vais probablement déplacer mon appareil photo et le faire complètement, complètement droit comme ça. La clé est que vous n'avez pas besoin d'utiliser une caméra. Vous pouvez simplement utiliser votre téléphone ou si vous avez un reflex numérique ou autre et essayer de le maintenir stable et être directement sur votre maquette parce que vous voulez qu'il soit comme plat et droit, et donc à partir d'une vue supérieure I lits, qui est très important. Alors essayez-le. Il suffit de trouver des objets autour de votre foyer. Si vous avez des ustensiles créatifs ou des choses comme des crayons, des stylos ou autre chose, et un cahier ou quelque chose où vous pouvez faire semblant de mettre un logo sur le dessus. Ça aura l'air bien, faites ça. Vous pouvez créer une maquette cool. Pouvez-vous voir ? Je joue juste autour. Celui-ci est plus pour un type d'effet [inaudible]. Ici, j'ai encore mon appareil photo. Il est bon de s'assurer que vous avez une table blanche parce que c'est beaucoup plus facile, car vous pouvez ajouter des arrière-plans et vous pouvez réellement couper les objets si vous voulez le modifier et d'autres choses. Cela le rend un peu plus facile. Mais vous savez, vous pouvez jouer en utilisant un banc de cuisine, utiliser tout ce que vous pouvez trouver dans votre maison. C' est quelque chose de vraiment cool et gratifiant quand vous créez votre propre maquette et y mettez votre logo. C' est comme wow, j'ai créé ça. Donne-moi juste quelques conseils. Je veux prendre d'autres photos, puis nous allons sauter dans Photoshop et je vais les utiliser et voir comment ça se passe. 7. Importer et éditer votre maquette: Une fois que vous avez pris des photos de votre téléphone, ou de votre appareil photo sur la maquette que vous avez créée. Que vous preniez des photos dans votre salon, votre bureau ou n'importe où, peu importe. Pour moi, je vais l'apporter dans Bridge parce que c'est le plus facile à importer, parce que j'ai un reflex numérique. Donc, je vais ; fichier, obtenir des photos de l'appareil photo. Je vais à l'appareil, et je vais sélectionner l'appareil photo, ou le lecteur de carte. Si vous êtes dans Bridge, et que rien ne s'affiche, vous pouvez simplement cliquer sur actualiser la liste, et il s'actualisera. Maintenant vous pouvez voir toutes ces photos que j'ai prises de ces maquettes. Je veux tout décocher, et je veux seulement sélectionner les photos que j'ai prises. Maintenez la touche Maj enfoncée pour les sélectionner tous. Maintenant, ce que je vais faire, je vais trouver un dossier, donc l'importation de caméra. C' est le 25 de 119, et je vais dire, Skillshare. Donc je sais juste où vont les photos. J' ai une image principale ici maintenant prête à partir. Si vous utilisez des fichiers bruts, vous pouvez obtenir une fenêtre contextuelle avec eux ; le filtre, et vous obtenez le filtre de caméra. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. La photo peut être juste un JPEG ou quoi que ce soit de votre téléphone, c'est totalement cool. Nous sommes dans Photoshop maintenant, et ce que je vais faire est, aller en bas à droite dans le panneau des calques, cliquer sur le petit cercle, demi-cercle là, et ensuite nous avons tous ces calques de réglage. abord, je veux obtenir un niveau, et juste corriger le niveau, donc je vais faire glisser le curseur supérieur dans, et si celui du bas que vous faites glisser, vous voyez les ombres s'assombrir. On ne veut pas ça. On veut des médiums et des gris. Nous ne voulons pas que les ombres soient trop dures. Donc je vais faire monter un peu le curseur du milieu. Cool, donc on a ça. Je vais sélectionner à nouveau le calque de réglage, et je vais à Luminosité et Contraste. Vous pouvez voir, augmenter le contraste est plus net avec les ombres, et les blancs, et si nous diminuons, il va plus subtil. Je vais juste diminuer un peu le Contraste. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d'aller à la balance des couleurs, sorte que vous pouvez voir que si vous avez trop de lumière du jour, la lumière du jour est vraiment bonne. Parfois, vous pouvez obtenir des teintes jaunes ou bleues en fonction de l'heure de la journée et de la source d'éclairage. Si c'est une lumière artificielle, ou non. Pour que vous puissiez simplement les ajuster, vous avez des ombres, des sonneries et des surlignements. Si je clique juste sur Highlights, et je vais juste passer par ici, et vous pouvez voir si je voulais comme un certain ton, alors je peux pop c'est comme du bleu, ou quoi que ce soit, ou si je voulais comme du rouge purly. Donc je vais juste l'ajuster légèrement. Les couleurs, ou aller aux tons moyens. Donc juste de légers ajustements, sorte que vous pouvez voir qu'il y avait un peu boueux avec le blues, donc juste ajusté, et ajouter un peu de jaune, un peu de rouge là-dedans, semble un peu plus agréable. Évidemment, vous pouvez ajouter plus, vous pouvez faire des courbes. Vous pouvez jouer avec les filtres photo, et tout ça. Mais nous allons simplement garder les choses simples, et faciles. Ce que je vais faire, je veux copier ceci, c'est un peu trop d'espace sur le côté gauche, alors ce que je vais faire, allez à mon côté gauche de ma barre d'outils. Vous pouvez cliquer sur l'outil de sélection, le rectangulaire, la touche de raccourci est également M. Je vais juste traîner comme ça. Ce que je vais faire, c'est : j'ai ma sélection, je vais appuyer sur « Contrôle T », et maintenant je peux déplacer la touche Mark où je veux. Ce que je vais faire est juste de l'apporter un peu comme ça, et je vais juste aller appuyer sur « Entrée », puis vous allez recadrer l'image, et il devrait couper cette image comme ça. 8. Ajouter un logo à votre maquette: Maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter mon logo, donc je vais aller à Illustrator. Vous pouvez voir que j'ai mon logo ici. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais le changer en couleur noire. Je vais le sélectionner, contrôler C. Maintenant, je veux faire est d'appuyer sur le contrôle V. Assurez-vous que « Smart Object » est sélectionné. Appuyez sur « OK ». Maintenant, je vais le faire tourner comme ça pour correspondre à la page. Augmentez un peu. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je veux que ça paraisse aussi réaliste que possible. Nous avons ajouté notre logo et ça a l'air cool. Mais vous pouvez voir qu'il n'est pas vraiment mélangé avec le papier là-bas. Ce que nous allons faire, a votre panneau Calques sur le côté droit. Ce que je vais faire est de double-cliquer sur le calque, pas sur la vignette, mais sur le calque réel. Double-cliquez et vous obtenez ces styles de calque, vous pouvez toujours ajouter Biseau. Ce que nous allons faire, je vais mettre mon côté droit sur le panneau Calques. Vous pouvez voir mon objet vectoriel. Je peux juste double-cliquer et le renommer logo. Tout d'abord, ce que je vais faire est d'aller à mes modes de fusion, ce petit menu déroulant au-dessus des calques. Vous pouvez voir ici, cliquez dessus et nous voulons sélectionner Multiplier. Nous voulons aussi sauter un peu l'opacité, donc je vais le mettre à 90% comme ça. Ce que je vais faire maintenant est en fait créer un masque vectoriel, donc je vais cliquer sur ce petit carré avec ce cercle vide au milieu. Cliquez dessus. Cela va créer un masque vectoriel. Cela signifie à peu près que je peux cacher ou montrer des choses tout ce qui est sur la mise en page. Je vais sélectionner mon pinceau. Vous pouvez appuyer sur « B » pour la brosse. Si vous appuyez sur « Verrouiller les majuscules », alors vous devriez le voir. Vous pouvez réellement cliquer sur les paramètres de votre brosse et vous pouvez réellement rendre la brosse plus épaisse comme celle-ci, plus large ou plus mince en fait. Vous voulez que la dureté soit sur 0. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que ma couleur est noire sur mon premier plan ici. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que mon masque vectoriel est sélectionné. Je clique dessus. Ce que je vais faire parce qu'il y a l'éclairage qui frappe ici, vous pouvez voir que le logo, il devrait y avoir un peu de lumière pour le rendre réaliste. Ce que je vais faire, c'est cliquer ici, trouver l'endroit, puis cliquer, donc c'est un peu comme s'il s'estompe avec le papier. Vous voulez vous assurer que votre opacité est faible, donc vous pouvez voir si mon opacité est vraiment élevée, ça va se débarrasser d'une grande partie du logo, mais nous ne voulons pas ça. Je vais descendre à 20% et juste cliquer une fois, peut-être deux fois, ouais, deux fois. Vous pouvez voir comme s'estomper un peu là-bas parce que c'est comme si la lumière frappait le papier. Vous pouvez voir comment le papier se plie aussi un peu. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez le laisser au moins pour l'instant, il semble assez décent. Vous pouvez également simplement faire une distorsion normale. Vous pouvez voir que j'ai fait un duplicata en appuyant sur le contrôle J donc j'ai un autre calque. Ce que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit sur la couche, cliquez sur « Rasterize Layer ». Ce que je vais faire maintenant, allez dans Modifier dans le menu en haut à gauche, appuyez sur « Transformer », et allez à Déformation. Cela nous permet à peu près de déformer cela et de le voir bouger un peu. Vous pouvez voir que la page a une rondeur à elle. Je peux déplacer ce guidon comme ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez simplement faire glisser des sections à partir d'ici. Je ne veux pas trop incliner, mais tu comprends le point. J'appuie sur « Entrée ». Vous pouvez voir que c'est un peu déformé là juste pour le rendre un peu plus réaliste, alors oui. 9. Personner les mises en page et des objets: Voici la deuxième photo que j'ai prise en utilisant mon appareil photo et parfois vous pouvez obtenir des objets que vous ne voulez pas, donc nous pouvons réellement la découper à l'aide de l'outil Stylet et la personnaliser et créer vos propres maquettes à l'aide de photos ou d'images que vous trouvez en ligne. Vous pouvez voir, j'ai mon fichier ici que j'ai ouvert à partir de Bridge, et c'est juste un fichier brut ici, mais vous pouvez apporter votre JPEG, si c'est de votre téléphone, vous pouvez aussi amener le JPEG dans Photoshop, comme nous peut voir ici et ce que je vais faire, nous avons un panneau de dame sur le côté droit. Vous pouvez voir la serrure. Nous voulons désactiver ce verrouillage en cliquant sur le bouton gauche et maintenant nous avons cette image et vous pouvez voir ici nous pouvons dupliquer juste au cas où nous ne ferons pas une erreur ou quelque chose, donc vous pouvez aller Contrôle J ou Commandement J. Nous pouvons Juste aller et maquette et l'autre couche nous pouvons juste éteindre l'œil. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment découper ce cahier, parce que pour moi, l'élément le plus facile, et ce que je vais faire est d'appuyer sur « P » pour l'outil Plume. Comme vous pouvez le voir, vous obtenez l'outil de stylo et ce que nous allons faire, nous allons commencer à tracer autour de ces objets. Je veux dire que cela doit être exactement parfait, mais je fais défiler et je fais défiler de haut en bas en maintenant Alt. Ça rend super facile. Vous pouvez aussi maintenir la touche Maj pour rendre la ligne droite, mais vous pouvez également maintenir le clic gauche, vous pouvez réellement faire glisser et déplacer et vous obtiendrez une poignée qui fera les courbes. Vous pouvez aussi tenir O. O. Peut-être que je ne veux pas cette poignée ici. Je peux le tenir. Un clic gauche une fois, il va se débarrasser de cette poignée pour que je puisse commencer à nouveau. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et recommencez avec les courbes. C' est à peu près que j'utilise l'outil Plume dans Photoshop, cela fonctionne comme vous le feriez dans Illustrator. Mais une fois que tu as maîtrisé ça, tu peux faire la plupart des choses ici. Maintenant, nous avons notre chemin comme vous pouvez le voir ici, il tourne autour de notre ordinateur portable ou n'importe quel objet que vous utilisez et ce que nous voulons faire est de transformer cela en une sélection. Je vais monter sur mon panneau de chemin sur le côté droit. C' est comme à côté de mes couches. Je vais aller à Fenêtre et aller aux chemins, si vous ne l'avez pas sur votre barre d'outils et cela devrait l'ouvrir et vous pouvez voir, Je n'ai cliqué nulle part ailleurs est de voir la sélection, le chemin est toujours là. Mais ce que je vais faire sur ce calque de chemin ici, vous pouvez voir qu'il a Work Path et vous voyez la petite miniature. Ce que nous voulons faire est de maintenir Contrôle, ou si vous êtes sur un Mac, c'est la commande et nous allons faire un clic gauche une fois. Vous pouvez voir quand je maintiens Contrôle que ma souris change, vous obtenez un peu de carré là-bas. Je veux faire un clic gauche une fois. Il va transformer le chemin en, ils l'appellent les fourmis de marche parce que vous pouvez voir qu'il bouge, mais c'est à peu près une sélection. Il se tourne vers la sélection. Nous revenons à notre panneau de calque et ce que je vais faire, allez dans le coin inférieur droit et cliquez sur ce rectangle avec le cercle vide et cela s'appelle un masque de calque, je vais cliquer dessus. Et à peu près ce qu'il a fait, c'est masquer tout et il n'a que le carnet sélectionné maintenant. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons les convertir en un objet intelligent. L' objet intelligent est bon parce qu'alors nous pouvons le mettre à l'échelle haut en bas et il ne perdra pas sa qualité, il restera comme vous l'avez créé. Il est bon de prendre des photos dans la qualité maximale que vous pouvez, utiliser le téléphone qui a un appareil photo décent, mais sinon, vous pouvez jouer avec ce que vous avez. J' ai ce panneau de calque. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le panneau Calque. Essayez sur cette petite zone grise, cliquez avec le bouton droit de la souris. On va se convertir en objet intelligent. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est à peu près tout supprimé dans l'arrière-plan qui était de l'original donc tout ce truc autour est supprimé il. Je vais éteindre la disposition du bas. Maintenant, il est juste à peu près aplati et maintenant nous avons un objet intelligent de juste l'ordinateur portable maintenant. Maintenant, si je peux appuyer sur « Control, T » qui est transformée, je peux augmenter l'objet, je peux le déplacer comme je le veux, si je veux faire comme un collage ou quelque chose comme ça, ou comme une bannière de héros ou quelque chose qui s'appelle comme ça. Vous pouvez voir que je peux l'éditer, ce qui est incroyable. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais ajouter un arrière-plan. Nous pouvons simplement rester dans ce document, vous n'avez pas à le transférer vers un autre document. Je vais supprimer la mise en page du bas, donc nous avons juste cette maquette. Je vais juste le sélectionner. Je vais le déplacer parce que pour le moment, ce n'est pas réaliste. Nous avons le cahier, qui est un vrai cahier que nous avons pris, mais maintenant nous allons le rendre agréable dans une maquette que nous pouvons utiliser. J' ai le carnet là-bas. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller dans quelques photos que j'ai prises à partir d'un de mes produits appelé Rustic Logo Scene Creator, ce qui est assez cool. Je vais y aller. Je vais accéder à mes textures de sol et pendant que j'utilise l'une de ces textures que j'ai utilisées, je vais juste remonter une vue. Vous pouvez voir que j'ai toute cette texture cool ici, j'ai du bois, du béton, des trucs intéressants. Je vais probablement aller chercher ces plastiques. Cette tour a l'air bien aussi. Je vais juste chercher le mur de pierre, je vais cliquer et faire glisser ça dedans. Appuyez sur « Entrée » Voir cette belle texture que j'avais prise. Je vais faire glisser la mise en page vers le bas. Comme vous pouvez le voir, ici maintenant, le cahier est sur le dessus. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur « Control T » ou « Command T » pour que je puisse mettre à l'échelle ce bloc-notes comme je le veux. Ce que je vais faire, je vais ajouter une couleur, remplir ma toile de fond parce que c'est trop dur en ce moment. Donc je vais aller cliquer sur ce petit cercle, ce demi-cercle là-bas et ensuite je vais aller à la couleur unie. Je peux jouer avec les couleurs. Peut-être que tu n'aimes pas le brun ou quelque chose ou l'or. Appuyez sur « Ok » Je vais les changer pour se multiplier, comme vous pouvez le voir et je peux faire glisser l'opacité pour que ce ne soit pas trop dur. Je peux aussi jouer. Vous pouvez faire une superposition. Je vais juste faire défiler ce mode de fusion pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. D' habitude, j'ai tendance à se multiplier. C' est sympa. Assurez-vous d'allumer ça. Je saute dans environ 50 pour cent. C'est cool. Je vais remonter ça au milieu comme ça. Maintenant, ce que nous voulons faire, nous voulons le faire à l'ombre. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je vais aller à ma couche. Je vais double-cliquer sur la couche de mon carnet ici. Ce que je vais faire, c'est aller déposer des ombres sur le fond. Ce que nous voulons faire, vous pouvez voir, vous pouvez jouer avec toutes ces options peut-être que la plupart d'entre vous savent comment travailler avec l'ombre portée, mais si vous ne l'avez pas fait, je vais essayer de vous montrer ce que vous pouvez faire. Vous avez l'opacité ici. J' ai tendance à ne pas l'avoir trop haut. Vous pouvez faire la distance qui étend l'ombre afin que vous puissiez voir que l'ombre arrive ici dans le cahier. La distance d'aller augmente la distance de l'objet. J' ai répété donc ça ajoute un coup sur le dessus, le répand un peu. Vous avez aussi de la taille ; et quelle taille est-ce qu'il est assez plume pour qu'il le rend plus lisse et c'est ce que nous voulons, nous ne voulons pas d'ombre dure selon le look que vous allez pour ou en fonction de la mais généralement une ombre est diffuse, elle a une lueur diffuse à ce n'est pas comme très dur à moins que ce soit comme le Soleil est directement au-dessus ou sur le côté et le chauffe au milieu de la journée, c'est quand vous avez des ombres dures mais si ce n'est pas dans un environnement réaliste, vous n'avez pas à rude, alors nous allons le rendre doux. J' ai 49 pixels, la distance, ou le rendre trop, peut-être 15 pixels. Vous pouvez voir que je peux faire vraiment sombre, mais ça n'a pas l'air trop réaliste alors on va juste environ 50 pour cent. Il devrait être plus bas, et à peu près que ça. J' appuie sur « Ok » maintenant on a une ombre et on dirait que c'est sur cette boutique. Je peux le mettre à l'échelle, je peux le déplacer, je peux le rendre vraiment grand si je veux. Comme ça, tant de possibilités, c'est incroyable et c'est comme ça que vous manipulez à peu près pour créer vos propres maquettes comme ça. Vous pouvez voir maintenant, comme je la fais tourner, vous pouvez voir comment l'ombre est toujours de ce côté donc en fonction de l'endroit où se trouve votre éclairage, si elle vient du haut à gauche, de la droite ou du bas où que vous soyez, vous devez ajuster les ombres. Je retournerai dans l'ombre et je changerai l'angle. Vous voyez comment l'angle ici, assurez-vous que vous avez sélectionné Ombre portée. Je changerais l'angle et il va le retourner de l'autre côté donc à peu près, 120-ish est bon. Vous pouvez voir l'ombre maintenant. Maintenant, c'est de l'autre côté où je le veux. C' est plutôt génial. C' est comme ça que vous manipulez, vous pouvez éditer, et je veux juste vous montrer quelques exemples de mon produit que j'ai utilisé. Vous pouvez voir ici, j'ai des scènes préfabriquées que j'ai faites et j'ai tous ces objets différents, que je vais juste vous montrer dans un second objet. Vous pouvez voir, j'ai découpé tous ces objets différents que je peux aller de l'avant et utiliser. J' ai créé ce produit l'année dernière et j'ai pris quelques photos de la remise de ma grand-mère. Elle avait tous ces vieux trucs rustiques, et vous pouvez voir toutes ces choses cool qu'on peut utiliser. J' ai un calque de réglage pour que vous puissiez voir à quoi il ressemblait, puis j'ai ajusté les couleurs utilisées dans un équilibre des couleurs, la luminosité, le contraste, les filtres photo afin que vous puissiez voir la différence majeure là. Ensuite, j'ai littéralement découpé tous ces objets avec l'outil Plume et puis ce que je peux faire maintenant c'est que je peux littéralement, quel que soit l'objet que je veux, je peux le sélectionner et ensuite je peux à peu près faire glisser ces photos, toutes ces couches entrer dans cette scène, je veux et le déposer. Assurez-vous que je vais sélectionner le calque entier, pas seulement l'ombre. Vous pouvez voir qu'il a l'objet puis l'ombre. Je vais réduire cette échelle et en quelques minutes nous pouvons avoir notre propre petite scène rustique cool , et évidemment, vous devez ajouter quelques ajustements et des trucs, mais c'est plutôt cool, mais vous avez le point là. Ça a l'air super cool. Retour aux scènes préfabriquées, vous pouvez voir que j'ai fait des scènes et vous pouvez voir ces objets sont tous des objets séparés, comme ça. C' est tellement puissant parce que vous pouvez créer vos propres maquettes, vous n'avez pas à acheter des trucs si vous ne voulez pas. C' est beaucoup amusant, vous avez plus de contrôle créatif. Vous pouvez simplement jouer autour de l'expérience et vous pouvez créer pour certains projets que vous avez besoin, définir et regarder. Vous pouvez créer vos propres maquettes ou vous pouvez simplement jeter votre logo. 10. En savoir plus: Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe. J' adorerais vraiment que vous me suiviez. Vous obtiendrez des mises à jour sur les nouvelles classes à venir. Comme vous pouvez le voir ici, il vous suffit de cliquer sur le bouton « Suivre » en haut à gauche. Une fois que vous avez regardé quelques vidéos, vous pouvez ensuite passer en revue la classe et cela va vraiment m'aider afin que je puisse améliorer et rendre les cours beaucoup plus précieux et bénéfiques pour vous les gars. Vous cliquez sur l'onglet Avis en bas, et vous verrez un petit bouton qui indique « Quitter l'avis » sur le côté droit. Vous cliquez sur « Quitter l'avis ». Vous obtiendrez quelques invites et c'est vraiment simple à consulter. Vous pouvez simplement cliquer dessus. Le camarade de classe répond à vos attentes, vous pouvez mettre le niveau d'expérience que vous suggérez, ainsi que ce que vous avez aimé dans la classe et ce qui pourrait améliorer. Vous pouvez simplement sélectionner ces petites barres ici. Aussi, vous pouvez laisser un commentaire en bas ici. Ça va vraiment m'aider. Donnez des commentaires constructifs. J'apprécierai vraiment ça. Merci d'avoir regardé. J'ai hâte de vous voir dans d'autres cours.