Comment préparer une palette pour l'aquarelle de la bonne manière | Peggy Dean | Skillshare
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Comment préparer une palette pour l'aquarelle de la bonne manière

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:55

    • 2.

      Comment préparer votre palette

      2:33

    • 3.

      Choisissez avec précision les couleurs

      14:25

    • 4.

      Ajoutez une couleur correcte à votre palette

      4:29

    • 5.

      Créer un tableau de référence Swatch

      3:20

    • 6.

      Conclusion

      0:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 174

apprenants

53

projets

À propos de ce cours

Comment créer une palette d'aquarelle correctement ? Cette question se pose bien plus que vous le think. Je me rappelle la première fois que je vais préparer une palette et je me suis montré extrêmement découragé, car je n'avais aucune idée comment aucune idée Dans la mesure j'en savez, les aquarelles ont une palette de gâteaux de votre pays, tandis que les peintures acryliques étaient en tubes, mais à la plupart des tubes dans l'aquarelle ?! C'est géniale. Sans ligne.

Ce cours vous permettra de créer votre propre palette vous vos couleurs préférées sans vos erreurs cruciales. Vous savez... lorsque vous vous faites des balles à l'aquarelle et vous vous faites des balles ou vous vous savez lorsque vous essayez les couleurs mais votre palette ne font que la perla à l'eau ? Ouais. Ce cours vous aidera à éviter tous les nonsense. ce n'en deux.

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J'ai répertorié les matériaux utilisés dans ce cours :

Palette : La palette des lettres pigeon

Pinceau rond à Pigeon Lettres

Paper : Léger les touches à froid

Aquarelles : Daniel Smith (voici un lien vers une vidéo sur mon Instagram d'un tableau complet de chaque couleur avec chaque couleur !)

Daniel Smith - DOT CHART

Daniel Smith - Blanc chinois

Daniel Smith - Noir

Daniel Smith - Titanium

Daniel Smith - Burnt Umber

Daniel Smith - -

Daniel Smith - New Gamboge

Daniel Smith - Grandes marques Red Medium

Daniel Smith - Pyrrol Scarlet

Daniel Smith - Garnet véritable

Daniel Smith - Rhodonite Véronique

Daniel Smith - Bordeaux

Daniel Smith - Bleu Prussian

Daniel Smith - Mayan Blue véritable

Daniel Smith - Verts à sec

Daniel Smith - Sap Green

Daniel Smith - Cascade Green

Daniel Smith - Jadeite Genuine

Daniel Smith - Apatite Verte véritable

Daniel Smith - Perylene Green

Daniel Smith - Or vert

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Transcription

1. Introduction: Hé les gars, je suis Peggy et je suis le fondateur des Pigeon Learners. Ce cours va être une introduction super facile sur la façon d'utiliser les peintures aquarelles à tube dans une palette, plus encore sur la façon de préparer vos palettes. Il s'agit d'informations qui ne sont pas facilement disponibles assez étrangement. Mon but ici est de vous donner les outils pour être en mesure de préparer parfaitement vos palettes. Vous aurez toutes vos couleurs préférées prêtes à partir. Il y a quelques étapes pour le faire, pour le faire efficacement. [ inaudible] ne vous lâchez pas dans les puits et donc ils ne tombent pas. Comment préparer la palette elle-même pour qu' elle ne vous batte pas lorsque vous essayez de mélanger des couleurs. Il y a des petits trucs comme ça. Plutôt simple, cependant. Je suis excité de vous mettre sur la bonne voie pour le faire correctement. Je suis super excité de partager la mise en place avec vous afin que vous puissiez prendre vos palettes entre vos mains. 2. Comment préparer votre palette: La première partie de la préparation de votre palais est facilement la partie la plus importante. Vous devez vous assurer que les palettes prêtes à tenir la peinture. Si vous avez déjà vu le problème ou si votre peinture tombe hors de votre palais, c'est probablement dû au fait qu'elle n'a pas été préparée correctement. Cette partie est cruciale, cruciale. C' est vraiment facile de gérer ces palettes en plastique. Ils sont parfaits pour contenir une tonne de couleurs différentes, mais ils ne sont pas très abrasifs, donc ils ne vont pas tenir votre peinture aussi bien. Ce que nous voulons faire est en fait rugueux que votre peinture ait quelque chose à retenir et au lieu d' être juste ramassé ou se faire lâcher et quand vous mélangez vos peintures et les puits ici, ils habituellement se battre là où vous ne voyez pas la couleur très bien et il est surtout juste des perles d'eau avec de la couleur en eux et puis l'oublier. Moyen facile de le faire, vous avez juste besoin comme le bord rugueux d'une éponge. J' ai eu ça. C'est en fait un nettoyeur de détail. Je l'ai acheté au départ pour nettoyer et j'ai fini par l'utiliser parce qu'il est petit et peut tenir dans chacun de ces puits beaucoup plus facile et vous n'avez pas besoin d'envelopper cela tellement que vous pouvez voir un tas de marques partout. Ça n'a pas besoin d'être comme un type de situation de papier de verre. C' est juste assez à l'endroit où la peinture a quelque chose à retenir. Pour ce faire, je vais juste commencer dans la grande région et le fait, désolé pour ce bruit, mais et c'est tout. Je vais le faire à tous mes Wells et l'obtenir pour qu' il y ait quelque chose à retenir. Faites ça à tous vos puits de peinture. Je le fais ici aussi parce que je veux le faire partout où il y aura des peintures et j'utilise souvent cette zone pour les peintures. Une fois cette partie terminée, vous pourriez être en mesure de voir un peu d'abrasion sur la surface et vous pourriez aussi ne pas, pas beaucoup tant que vous passez par les motions, c'est tout ce que vous devez faire. Une fois que c'est fait, on pourra commencer à parler de peintures. 3. Choisissez avec précision les couleurs: J' utilise des aquarelles Daniel Smith, et je ne sais pas si vous avez déjà vu ça, mais ils ont un graphique de 238 de leurs couleurs. C' est si pratique quand il s'agit de choisir couleurs que vous voulez mettre dans votre palette parce que vous pouvez les essayer tous en premier. Vous pouvez voir et sentir leur cohérence lorsque vous les utilisez. Vous pouvez voir exactement la couleur et le ton qu'ils vont être, voir s'il y a une granulation. Ce que j'ai fait, c'est j'ai en fait balayé toutes ces couleurs dans un de mes journaux d'aquarelle, et j'ai toutes les couleurs présentées ici. Je parle tellement de ça que je ne peux même pas te le dire. Cela m'a sauvé en tant de fois, que j'ai eu besoin de choisir des couleurs à mettre dans des palettes, ou à utiliser sur des œuvres d'art. Si vous n'avez pas toutes les couleurs que Daniel Smith a, c'est juste une bonne idée d'avoir le graphique à points à portée de main. Évidemment, vous pouvez mettre ce que vous voulez dans votre palette, mais disons qu'il y a une couleur qui n'est pas dans votre palette. Le graphique à points est très pratique, surtout si c'est la couleur pour laquelle vous n'allez probablement pas utiliser assez pour acheter un outil. C' est juste à propos de Daniel Smith, mais il y a de grandes marques là-bas, je suis juste très partiale pour eux. Ce que je vais faire, si disons que je n'ai pas encore regardé ça, et j'ai juste mon tableau de points ici. Ce que je vais faire est en fait juste mouiller le papier lui-même, et étaler la couleur sur lui-même pour voir ceux que je veux faire, parce que je ne suis pas totalement sûr. Je sais que cette palette a 28 puits, et j'ai plus de couleurs que ça. Je suis vraiment partiellement verts, j'ai beaucoup de verts, mais je dois comprendre exactement ce que je veux mettre dans cette palette. Je vais tester quelques-unes d'entre elles ici. J' ai quelques verts ici que je sais que je vais inclure, qui sont vert cascade, jadéite véritable, vert pérylène, apatite verte véritable, et or vert. Je vais vous montrer à quoi ils ressemblent pour votre référence. Cascade green est un très joli ton bleuâtre vert. Au fur et à mesure qu'il sèche, une partie du bleu et du vert, ils finissent par se séparer. C' est un ton vraiment joli qu'il conduit pour cette granulation, et c'est imprévisible donc vous ne savez pas où ça va aller. J' ai tendance à aimer vraiment la texture qui crée, et si cela fonctionne, donc j'ai étalé ça pour que je puisse le voir. étaler sur le graphique à points est une bonne idée pour un look global, mais je recommande de faire une nuance séparée pour que vous puissiez réellement voir, et sentir la façon dont chacune de ces couleurs fonctionne parce que certaines seront plus pigmentées, et certains aura besoin de beaucoup plus d'eau. Comme cette couleur améthyste, vous pouvez dire qu'il a besoin d'un peu plus d'eau pour qu'elle puisse vraiment aller. En outre, cette couleur est faite à partir de vraies pierres précieuses, donc c'est la ligne Primatek, tout ce qui est avec le 'P' il y a de vraies pierres précieuses, ce qui est vraiment cool. La couleur suivante que je vais certainement inclure comme jadéite authentique, et ceci est fabriqué à partir de vraie jadéite. Voyons où il est ici, juste en dessous. Quelle est cette couleur, c'est cette belle, profonde, riche vert, donc je suis certainement inclus ça. pérylène est l'un de mes favoris absolus. C' est cette couleur vraiment sombre , sombre , cool, vert, ressemble presque au noir a été inclus dans son pigment. Ensuite, nous avons de l'apatite verte authentique, qui va être juste ici. Celui-ci est comme le vert cascade en ce sens qu'il a une certaine granulation, alors qu'il sèche, il va commencer à se séparer un peu avec un peu de brun là-dedans. C' est idéal pour les couleurs de la nature. Ensuite, j'ai de l'or vert, qui, je crois, est sur la page suivante, qui est cette très jolie couleur. Plus il a l'air de pigment plus vert, et moins il a l'air un peu plus jaune, ce qui est vraiment joli. Je sais que j'ai ces couleurs qui vont être incluses dans ma palette. Il traverse à peu près toute ma liste de contrôle quand il s'agit de greens. Je peux ou non ajouter plus, je vais voir ce que je veux faire d'autre avec le reste de mes couleurs, mais je sais que je les inclut et les assigne sur le côté. Maintenant, je vais sauter dans le blues. Je sens que je veux choisir, je suis assez prêt à utiliser un bleu maya authentique, qui est également fabriqué à partir de vraies pierres précieuses. Je sais que celui-ci a besoin d'un peu plus d'eau pour aller parce qu'il n'est pas aussi pigmenté, mais c'est une belle couleur, et ça vaut la peine de mettre sur une palette. Il y a cette sous-tonalité sale, dont je suis un grand fan. Ensuite, je vais utiliser le bleu prussien, il va dans chaque palette, quoi qu'il arrive, c'est mon préféré. C' est un bleu très riche, très pigmenté et crée une très belle profondeur. Phthalo bleu, et ils ont une nuance verte et une nuance rouge. C' est la nuance verte, vous pouvez voir GS, puis la teinte rouge, RS. J' ai la teinte verte que je veux peut-être mettre ici. C' est vraiment, vraiment brillant et il a le même genre de pigment que le bleu de Prusse. Mais pour moi, le bleu prussien est la façon dont je veux aller parce que j'aime cette profondeur, pas tellement, les couleurs vives de ce que je fais. Si je veux mettre le bleu, j'en ai deux que je vais inclure, donc je vais passer au jaune. Pour le jaune, je sais que je vais inclure le médium jaune Hansa, qui est cette couleur ici. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Remarque à tout le monde, ne le faites pas quand vous avez encore du bleu sur votre pinceau. C' est juste ce joli jaune standard, il a une belle couleur vive, il va rester fidèle à son ton jaune. Alors j'ai le New Gamboge, si je ne prononce pas ça bien, ne te moque pas de moi. Je sais à quoi ils ressemblent sur le papier, mais je ne les dis pas à haute voix. Mais j'ai le jaune indien, qui a aussi l'air très similaire. Il semble sur le papier qu'il va être une couleur plus sale, mais il est très similaire au médium jaune Hansa. En fait, je pourrais utiliser ceci à la place parce qu'il est juste un peu plus riche, puis le nouveau gamboge, qui est plus comme une couleur orangée légère, comme ça. Je vais inclure ces deux. Je n'ai pas besoin du médium jaune Hansa parce que c'est tellement similaire, donc ça disparaît. Ça va certainement sur ma palette, et ensuite j'ai mes rouges. Maintenant, j'ai Pyrrol écarlate et Cadmium rouge ici. Je ne peux pas vous dire combien de fois je me bats avec ces deux, avec laquelle j'aime le plus parce qu'ils sont si semblables. Aussi, ces deux mis à part, ça va vraiment revenir à ce que j'ai disponible sur ma palette. Ensuite, j'ai quelques autres couleurs que je veux considérer le long du spectre rouge. J' ai des roses. Je sais que je vais utiliser le grenat, qui est sur cette page ici. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. C' est aussi une pierre précieuse naturelle, mais c'est comme cette nuance de marron. Mais c'est une très jolie couleur marron rougeâtre. Je suis certainement inclus ça. J' ai aussi le piémontite authentique. Encore une fois, vous les gars si je ne prononce pas ces bonnes choses et vous en savez plus que moi. Ne me le dis pas, je ne veux pas l'entendre. Ici, c'est. Celle-ci est plutôt une violette foncée et brunâtre. Celui qui va définitivement et celui qui est similaire à ce que j'ai ici est l'hématite violet authentique. Celle-ci est si jolie. Il a un peu de granulation avec un peu de couleur violette et le brun. Parce que je les aime tellement et que je fais beaucoup de types de nature d'illustrations, je finirai probablement par inclure les deux. Celui-ci est juste beaucoup plus brun et celui-ci est beaucoup plus rougeâtre. Mais il y a un sous-ton de violet et ici une fois qu'il commence à sécher. Alors ce qui reste, j'ai bordeaux, violette maya et rhodonite vermillon véritable et organique. Je vais vous les montrer. Le vermillon organique ressemblera beaucoup à cette teinte rouge moyen de cadmium. C' est un peu rose ou je ne sais pas si vous voyez ces tons sur la caméra aussi bien que moi, mais c'est très similaire. C' est juste un peu plus léger dans l'ensemble. Je vais sauter sur celui-là. L' authentique rhodonite est ma couleur rose préférée qu'ils ont. Il est également fabriqué à partir de pierres précieuses naturelles. faut un peu plus d'eau pour y aller, mais c'est un très joli ton rose plutôt que d'être par-dessus bord. Je vais inclure celui-là. J' ai la violette maya qui est juste ici. Celui-ci est une couleur violette très riche, mais il est aussi similaire au bordeaux, qui est beaucoup plus pigmenté juste en dessous et ça ne prend pas beaucoup. Je veux dire, c'est vraiment comme si ce n'était pas un de ces exemples de transparence, le pigment que vous voulez là-dedans. Si vous voulez plus de transparence dans l'ensemble, alors vous allez probablement avec celui-ci puisque ceux-ci sont similaires ou comme bordeaux est instantané pop de couleur. Tu ne vas pas te battre pour essayer d'être aussi gentil et audacieux. Il pourrait faire les deux, faire l'un ou l'autre ou ne pourrait rien faire. Mais ce sont juste ici est une option de où quelque chose est similaire, mais cela dépend vraiment de ce que vous voulez. Je ne peux pas décider, je vais probablement garder ça autour et m'attarder à décider plus tard. Maintenant, je vais passer dans mes bruns, j'en ai trois sur lesquelles je ne peux pas décider. J' ai de l'oxyde brun transparent, qui est juste ici. C' est un joli brun général, très chaud. Tu peux faire beaucoup avec ça. Puis brûlé umber très similaire. Où est-ce que c'est ici ? Juste ici, mais ce n'est pas aussi chaud mais un beau brun facile. Ensuite, j'ai mon van dyke Brown, ce qui est mon préféré. J' adore ces couleurs profondes. Voyons voir, où est-il ? On y va. C'est l'un de ceux qui semble qu'il y ait des sous-tons noirs et c'est si bon. J' irai probablement avec de l'ombre brûlée et du van dyke Brown juste parce que je n'utiliserai pas beaucoup de ça sur. J' ai des nuances marron dans certaines de mes couleurs rougeâtres. C' est ce que je vais choisir de faire. Je vais me débarrasser de celui-ci et garder ces deux-là. Je pourrais même aller avec un de ces trucs. Ça dépend juste. Alors ma couleur préférée à inclure dans toutes mes palettes est le titane buff. Cette couleur, elle se marie si bien avec tout, et elle ajoute juste un peu de tons naturels. J' adore ça, ça arrive quoi qu'il arrive. Puis je suis devenu noir et blanc. Beaucoup de gens diront, n'utilisez jamais le blanc parce que vous pouvez utiliser l'eau pour obtenir de la transparence. Mais j'utilise du blanc parce que j'aime créer comme des couleurs pastel parfois ou je veux juste laver qui est vraiment léger et je ne veux pas utiliser d'eau et c'est à vous de décider et je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à ça. J' ai une lampe noire. C'est à ça que ça ressemble. Je sais déjà que je l'inclut, mais juste pour que tu vois, c'est un beau noir riche. Ensuite, j'ai du blanc chinois, ce qui est juste votre blanc pigmenté typique, vous n'allez pas vraiment voir beaucoup venir ici. Alors c'est tout pour ces gars. Je suis peut-être au-dessus de la quantité que ma palette va prendre. Voyons voir, mes couleurs que j'ai. En fait, je n'ai que 21 couleurs, ce qui est génial parce que cela me donne de la place pour plus. Maintenant, je peux expérimenter avec ces verts et voir ces verts supplémentaires. Je sais que j'ai déjà beaucoup de verts, mais alors je peux voir si je veux les inclure. J' ai un vert sève profond, qui est une très jolie couleur. Où est-il ? Juste ici. La raison pour laquelle je ne peux pas inclure cela avant est parce qu'il est similaire à la jadéite authentique. Jadéite, c'est un peu plus frais que la sève profonde, mais parce que j'ai de la place, j'inclut totalement ça, et j'utilise beaucoup de légumes verts. Alors terre verte, est une belle couleur. Il utilise un peu plus d'eau pour y aller. C' est la raison pour laquelle j'ai hésité. Bien que depuis que j'ai de la place, je l'inclurai probablement. Vous pouvez voir qu'il a beaucoup plus de transparence, mais je vais le mettre là-dedans. Vert sève. Aussi une très jolie couleur. C' est comme un pas plus sombre que l'or vert. Ensuite, une autre couleur que j'aime inclure n'est en fait pas l'une des aquarelles. C' est une gouache. Pensez-y aussi. Vous pouvez toujours ajouter de la gouache dans votre palais tant qu'elle peut être réhumidifiée et qu' il y en a beaucoup qui ne peuvent pas l'être. Faites attention à cela. Ils sont comme de l'acrylique, plus comme de la gouache acryliques pour qu'ils ne soient pas réhumidifiés. Mais mon préféré est la tente fraîche de Winsor Newton. C' est vraiment sympa, c'est cette couleur. Ensuite, vous pouvez toujours inclure plus de ceux là-dedans aussi. Maintenant que j'ai choisi mes couleurs, je veux savoir où je veux qu'elles se trouvent sur ma palette, ce qui est un geste stratégique. Je ne peux pas te dire combien de fois j'ai été fâché de mes choix sur l'endroit où j'ai mis les choses, alors on va le faire ensemble. 4. Ajoutez une couleur correcte à votre palette: Je mets juste mes peintures dans l'ordre où je les ai placées, donc je m'assure que je les fais exactement comme je veux. Je vais juste commencer ici et travailler mon chemin. Quelque chose à faire attention, lorsque vous remplissez votre palais, lorsque vous mettez votre peinture, vous voulez d'abord tapisser les bords avant de la remplir. La raison en est qu'il va s'accrocher sur les côtés de cette façon, et vers le bas. Quand l'aquarelle sèche, elle commence à se rétrécir un peu. Pour éviter de faire cela, lorsque vous lisez les côtés, alors cela lui donne vraiment quelque chose à tenir et il va se rétrécir au lieu de l'entrer. Nous ne allons pas non plus le remplir jusqu'au sommet ou jusqu'à la fin. Nous allons partir environ un quart de pouce pour que nous ayons peu d'espace pour que l'eau glisse sur le dessus sans renverser dans la couleur suivante. Ces peintures sont vraiment pigmentées, il n'y a donc pas besoin de les remplir autant. Je commence avec du titane buff et je l'emmène directement sur les côtés ici. Je vais mettre un côté dedans, juste serrer jusqu'à ce que j'arrive ici, et ensuite je vais obtenir le fond vraiment bien, et puis l'autre côté. Une fois que c'est fait, je pourrai remplir le reste. J' utilise une peinture presque vide donc ce n'est pas vraiment le meilleur exemple, mais j'en ai d'autres à vous montrer donc je vais bien. Alors ma prochaine couleur, je vais faire la même chose. Ça peut devenir désordonné aussi. Si tu ne te fais pas confiance, alors ce que je ferais c'est de mettre un morceau de papier en dessous. Voyez comment je remplit les bords, puis remplissez le reste ? Je vais juste le faire avec toutes ces couleurs. Une fois que mon aquarelle est ici, ce que je fais habituellement c'est de garder ma palette ouverte près d'une fenêtre pendant environ 24 heures. J' ai fait un gâchis. Ensuite, je reviendrai le lendemain et je prends juste mon doigt et j'appuie sur chacune des couleurs pour créer juste un très petit cratère. Votre aquarelle sera toujours douce, mais elle sera surtout sèche, surtout sur la surface. Ce sera doux vers le milieu. Donc, lorsque vous appuyez doucement, il va créer un petit cratère de sorte que lorsque vous utilisez votre aquarelle, il gardera cette eau sur les couleurs que vous utilisez un peu mieux afin que vous n'ayez pas à continuer de mouiller et de rémouiller autant . C' est juste un petit truc pour t'aider. Dans la vidéo suivante, je vais juste vous montrer une façon rapide de faire mes nuances pour chaque palette que je crée afin que ce soit un petit point de référence rapide pour que je sache exactement quelle couleur est où. 5. Créer un tableau de référence Swatch: Je veux m'assurer que mon tableau de référence correspondra à l'intérieur de mon palais. Je peux soit marquer cet endroit, soit le couper tout de suite. Vous pouvez prendre des ciseaux ou un coupe-papier. Je vais couper ça d'abord pour que je ne le rende pas accidentellement trop grand. Quand je le coupe, je ne coupe aucune des couleurs. Je dis ça parce que c'est complètement arrivé avant. Cela m'aide à savoir que je reste dans mon guide. Je dis ça parce que oui, c'est facile à découper, mais j'aime dessiner ma couleur juste pour les fantaisies. Je vais le faire très vite avec la quantité de puits qu'il a. [ MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, c'est très bâclé et ce n'est pas totalement proportionné, mais je m'en fiche. Je pense juste que c'est un beau petit nuancier à créer. Maintenant, je vais écrire toutes les couleurs vers le bas et ensuite je vais le remplir avec la couleur réelle. [ MUSIQUE] Une fois que c'est fait, je peux commencer à mettre mes couleurs ici. Véritable note rapide, j'ai utilisé le stylo Pigeon Letters Monoline Studio. C' est un stylo à encre archivistique étanche, donc si je mets de l'eau dessus, ça ne va pas saigner. C' est quelque chose à noter aussi. Si vous faites cela avec un stylo qui n'est pas permanent ou d'encre archivistique, alors si vous obtenez de l'eau sur votre encre, il saignera. Fais attention à ça. Sinon, utilisez l'un des stylos qui sera un peu plus indulgent. Maintenant, je vais juste remplir tous mes échantillons. [ MUSIQUE] Une fois cela sèche, je vais juste le mettre dans ma palette et il sera toujours là comme référence la plus rapide. Je sais exactement ce que j'utilise et je sais que ce sera certainement le ton que je veux qu'il soit. 6. Conclusion: Tous les bons gars. Assez simple. C'est ça. Téléchargez vos belles palettes dans la galerie de projets afin que nous puissions toutes les voir, et si vous avez fini par faire un nuancier, je veux dire, qui ne veut pas voir votre palette de couleurs ? Je dis juste. S'il vous plaît télécharger cela si vous vous sentez si incliné. Sinon, j'espère que vous avez apprécié la classe. Assurez-vous de consulter mes autres cours et pour plus d'inspiration, suivez-moi sur Instagram et je vous verrai plus tard.