Comment peindre votre fleur facilement à l’aquarelle

1. Introduction: Bienvenue à notre cours d'aquarelle simple et facile pour créer un bel ensemble Fowler, et c'est une jolie combinaison. TheScore est parfait pour les débutants ou ceux qui n'ont jamais eu d'expérience avec l'aquarelle auparavant. Je vais vous montrer chaque pas, douleur aux orteils, ce beau motif. Dans ce cours, nous apprenons plusieurs coups de pinceau que vous pourriez utiliser pour produire des fleurs trop mignonnes et féminines. Excellent dans les outils passel. Apprenons de nouvelles choses aujourd'hui et améliorons vos compétences en cours d'acclamation aquarelle. 2. outils: Pour ce cours , nous avons besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer, papier aquarelle de taille A cinq, d'un pinceau de quatre à six, d' un pot d'eau, un pour laver notre brosse, un pour dilater la douleur, d' une serviette en papier pour approfondir l'excès d'eau, de l'aquarelle, du blanc, du bleu, du brun vif, du jaune ocre et de papier aquarelle de taille A cinq, d'un pinceau de quatre à six, d' un pot d'eau, un pour laver notre brosse, un pour dilater la douleur, d' une serviette en papier pour approfondir l'excès d'eau, de l'aquarelle, du blanc, du bleu, du brun vif, du jaune ocre et du vert. Préparation de la palette. Nous devons d'abord préparer notre douleur. Pour obtenir une couleur pastel stable, nous allons mélanger un peu de blanc aux couleurs de notre choix Dans ce cours, nous allons utiliser le bleu paso, paso pêche et le jaune Sur une palette épurée, il suffit de bloquer trois points de peinture blanche dans trois puits ou endroits différents, et un point de bleu et d' ermlion. Nous avons juste besoin d' très petite quantité des deux Puisque le sel signifie que nous éclaircissons et désaturons la teinte, la rendant ainsi moins intense. Pour le jaune, nous allons l'utiliser tel quel. Le jaune étant une couleur vive et stable il est facile de le diluer simplement en ajoutant de l'eau. Sur un autre puits de la palette, nous mettrons toute la couleur telle quelle sans ajout de blanc. Ajoutez un peu d' eau sur la palette, mélangez-la à la peinture blanche. Ajoutez ensuite la couleur petit à petit jusqu'à obtenir le ravageur souhaité. W. 3. Exercice: Commençons par exercer les traits de base. Il existe trois traits de base avec quelques variations. Le premier trait de base à apprendre est le trait fin. Pour que les lignes fines soient produites avec succès, vous ne devez pas utiliser trop de pression. Tenez le laiton à près de 90 degrés et faites-le glisser légèrement sur la surface du papier Nous ajoutons simplement plus de pression et inclinons le pinceau davantage sur le côté, vous pourriez produire un trait plus épais. Assurez-vous de tracer une ligne fine comme celle-ci, recherchez l'angle des lignes pour vous entraîner à contrôler l'impétueux Répétez l'opération sur deux ou trois rangées pour vous entraîner. Le deuxième trait de base est la forme d'une larme. Appliquez les traits avec peu ou pas de pression au début pour obtenir la forme pointue. Puis en cours de route, appliquez juste une petite pression pour arrondir le ventre. Relâchez votre pression tout en faisant le virage vers le point de départ. Vous pouvez également créer deux flins incurvés et les remplir de couleur Le point principal est oubliez pas de mettre peu ou pas de pression pour atteindre le bout pointu. Entraînez-vous avec ce vaisseau à en faire deux, deux ou trois rangées. Changez également la direction du afin de pouvoir vous entraîner à produire les gouttes sous différents angles. Pour plus de variation, changez sournoisement la direction du laiton ou fabriquez une paille plus longue Pratiquez les formes, faites deux rangées, sa forme. Le troisième trait de base est la forme de la feuille. Comme pour la course en T, commencez par une légère pression. Appliquez plus de pression en cours de route et terminez avec une autre feuille pour obtenir une extrémité pointue. Réglez à nouveau à partir de l' un des points où la pression est la plus forte, et la courbe à l'autre pointe. Celui-ci a peut-être besoin d' un peu plus de pratique pour faire ressortir le point. Vous pouvez également faire une variation en modifiant légèrement la direction du brush. Ou allongez les traits comme ceci. Pratiquez ce trait en dessinant deux ou trois rangées supplémentaires pour chaque forme. Un. 4. Fleurs 4 pétales simples: Fleur simple à quatre pétales. Pour la première fleur, nous allons faire une fleur à quatre pétales. Si c'est facile et amusant. Vous pouvez simplement le peindre directement sur du papier. Mais si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez également l' esquisser au crayon. Assurez-vous de vraiment faire le croquis. Dessinez les pétales en forme de larme, disposez-les en plus ou en œufs. Si l'esquisse est trop audacieuse, elle ne figurera pas bien sur le résultat final. La ligne apparaîtra en noir et en gras contrastant avec les fleurs passées transparentes. Ce n'est pas ce que nous voulons. Veillez à ce que le croquis soit vraiment léger. Grâce à sa forme en forme de larme, vous pourriez obtenir une fleur d'apparence différente. Maintenant, Big Baby Blue pour la première fleur. Mélangez-le avec un peu d'eau. N'oubliez pas de maintenir la pression légère pour obtenir le bout pointu. Pour les débutants, essayez toujours d'abord un bout de papier. Grattez toujours légèrement le laiton sur le huit du palais pour éliminer l' excès d'eau sur le laiton Nous ne voulons pas que le laiton soit fortement chargé d' eau ou de peinture. Le premier mélange ne contient pas assez de pigment. La couleur est quasiment inexistante sur le papier. Ajoutez un peu plus de douleur. Mélangez-le avec le mélange prédéfini. Le deuxième essai est meilleur. Maintenant, la couleur est d' essayer de colorer soigneusement la deuxième fleur. Pour la troisième fleur, nous utilisons du jaune. Le jaune est une couleur relativement facile à mélanger. Vous obtiendrez probablement un événement, même pour un débutant. Un tour avec une autre couleur pour tirer le meilleur parti de cette fleur. Plus nous en ferons, le processus d'apprentissage se déroulera plus facilement. 5. Détails simples de la fleur de pétales: Fleur simple à quatre pétales avec détails supplémentaires. Maintenant, ajoutons une variante à la fleur. Créez un autre ensemble de la fleur précédente. Utilisez différentes formes de gouttes pour différencier chaque fleur. Esquissez-le le plus légèrement possible. Et la fleur aux trois couleurs différentes. Ajoutez des détails avec peer hue. Ici, j'utilise des traits fins pour ajouter quelques détails sur la fleur bleue. Des lignes légèrement plus épaisses et une autre fine ligne ont été ajoutées pour la fleur de pêcher. Si vous voulez que vos détails soient fins et en crêpe, assurez-vous que la zone des fleurs peintes soit complètement sèche Si la zone est immobile ou brillante, attendez un moment jusqu'à ce qu' elle soit complètement sèche. Vous pouvez également utiliser dry pour accélérer le processus de séchage. R Tâchez le papier pour vous assurer qu' il est suffisamment sec, sinon la deuxième couche de couleur s' étendra sur les zones indésirables. Pour la fleur jaune, nous utiliserons du brun, mélangé à un peu de bleu, car jaune pur ne sera pas assez frappant par rapport au jaune clair. Vous pouvez ajouter des points ou d' autres traits de T. Voici quelques fées et tout le reste. Voici un très beau résultat final. 6. Fleurs 5 pétales simples: Fleur simple à cinq pétales. Beaucoup de belles fleurs communes que nous pouvons trouver dans la nature, comme le bicus , la rose sauvage, le demi-flacon, pommier et le cerisier, ont cinq pétales Ici, nous allons apprendre à peindre ce genre de fleurs. Nous pouvons les simplifier pour qu'ils soient plus faciles à dessiner. Comme avant, vous pouvez peindre directement ou faire un croquis au crayon clair si vous êtes mature. Dessinez un croquis en cinq gouttes et disposez-les en position circulaire Vous pouvez utiliser des clous ou des bandes pour marquer le bout pointu de ses pétales La version peut être créée en modifiant le style de la chute de l'arbre. Vous pouvez le rendre plus rond ou plus fin. Rappelez-vous toujours de dessiner le croquis, c'est vraiment léger. Pour la première fleur, nous pouvons choisir la couleur bleue dans la palette paso Mélangez un peu d'eau. Choisissez le papier de test. Assurez-vous qu'il a la consistance de couleur souhaitée. Et peignons-le soigneusement. Pour la deuxième fleur, parole, tout comme l'image de la magnifique fleur de cerisier. Et la dernière couleur est le jaune. Tout comme de petites fleurs sauvages. Il y a un été. UN 7. Base de la fleur de 5 pétales simples: Fleur simple à cinq pétales avec noyau. Cette partie est une variante d'une fleur à cinq pétales. Comme précédemment, dessinez une autre rangée de fleurs à cinq pétales. Jouez avec les formes pour que sa fleur ait son caractère unique. Colore-le comme avant. Passez une page bleue et une page jaune respectivement. Assurez-vous qu'ils sont tous secs en les laissant agir un moment ou utilisez une barre à cheveux pour accélérer le processus. Vous pouvez utiliser des rayures et des points comme avant. Mais il existe également un autre moyen de fabriquer le noyau. Commencez par des traits ou par une technique de pointillage pour créer le cœur des fleurs au lieu de simplement un cercle au milieu des fleurs Avec Spling, nous aurons de la texture. Vous pouvez utiliser des couleurs contrastées ici. Pour le terrain, nous utilisons une combinaison de jaune et de brun. Essayez vos combinaisons de couleurs préférées. N'oubliez pas que pour que votre deuxième couleur soit pré-froissée, la couche de parfum doit être complètement sèche avant de pouvoir ajouter une autre couche de couleur par-dessus Si la couche de couleur Prefus n'est pas sèche, c'est la deuxième couleur qui le fera Si vous voulez que les couleurs se mélangent, vous pouvez peindre par-dessus de la peinture humide. Cela ferait appel à une technique humide sur sol mouillé. Pourquoi ? 8. Feuilles tropicales courbes: Feuilles urphtropicales. Lorsque nous parlons de fleurs, les feuilles sont également essentielles. L'arrangement floral serait complet avec la présence de feuillage. Cette fois, nous allons apprendre à fabriquer deux types de feuilles. Curfhtropical feuilles dans cette vidéo et dans l'autre, régulières des feuilles de la vidéo suivante La nature flexible de ce feuillage peut être utilisée comme matériau de remplissage dans un arrangement Nous pourrions utiliser la direction de la courbe pour former n'importe quelle composition à notre goût. Cette courbe des feuilles tropicales est essentiellement une variation des traits de larme. Il suffit de l'allonger et tourner légèrement dans la direction de votre choix. Sans plus attendre, commençons le didacticiel. Tout d'abord, faites un croquis léger. Les bandes de cette corde allongée varient en direction et en longueur. Préparez votre pinceau et votre couleur. Pour cela, nous allons utiliser vert en le mélangeant avec du jaune pour obtenir un vert plus clair. Oh. N'oubliez pas de tester d'abord la couleur. Vous pouvez commencer à colorier la forme n'importe où. Le but de la forme est que vous avez besoin d'un léger trait pour produire les pointes pointues. Il suffit de laisser doucement votre pinceau pour réduire la pression et produire une fine paille Au contraire, pour le ruban adhésif fade, il suffit d' ajouter une petite pression pour obtenir une paille légèrement plus large Entraînez-vous à utiliser ces navires encore et encore jusqu'à ce que vous vous y habituiez. La maîtrise de cette technique sera très utile pour notre prochaine leçon. 9. Sprig de feuilles: Un sprite de feuilles. Ce type de feuillage est la forme de feuille la plus courante que l'on puisse voir partout. Au début, nous pouvions dessiner toutes les branches et les feuilles. Avec le temps et la pratique. Vous pouvez simplement esquisser la position des branches uniquement. Ce feuillage est produit en combinant des lignes fines avec des traits de feuilles. Lorsque vous abandonnerez cette pratique du pinceau peu de temps après, vous pourriez simplement peindre directement les feuilles sans avoir besoin de croquis. Des feuilles claires dessinent des lignes pour arrondir les lignes. N'oubliez pas de mettre une certaine distance entre les deux. Il y a donc assez d'espace pour les feuilles. Faites pousser des branches et ajoutez les feuilles. Oh. Préparation de la couleur. Pour cela, j'utilise ici un mélange de brun et de jaune. Vous pouvez le changer pour tester la bonne couleur. Ne faites pas trop mal vos soutiens-gorge et commencez à caresser par une légère pression. Tout comme les lignes fines s'entraînent. Utilisez des traits légers et suivez le croquis. M. Après avoir terminé les branches, nous passons ensuite aux feuilles. Je vais utiliser deux variantes de vert. Le premier est vert clair. Il suffit de mélanger de la peinture vert clair avec un peu de jaune. La technique principale consiste à exercer le moins de pression possible au début et à la fin des feuilles. Ainsi, nous produirons le bout pointu. Pour la deuxième série, je mélange le jaune et le vert Il produit une couleur vert olive. Comme avant, vous pouvez varier la couleur en ajoutant une autre couleur pendant que vous peignez. N'oubliez pas de réguler la pression, laissez-la au début ajouter de la pression au milieu et augmenter la pression à la fin. Avec suffisamment de pratique, vous constaterez que ces feuilles sont assez faciles à produire sans avoir besoin de trop de croquis. Quoi ? 10. Branche de fleurs: Branche de fleurs. La plupart des fleurs que nous avons dessinées auparavant proviennent des premières fleurs. Maintenant, nous allons les dessiner sur le côté. Nous simplifierons la forme, puis nous les utiliserons principalement comme matériau de remplissage dans l'arrangement Cette fleur est également un bon exemple de combinaison trois mouvements que nous avons appris. Les lignes fines pour la tige, cas de coups, et la forme de la fourche pour la chauve-souris Arrêtez l'esquisse en dessinant trois lignes de courbe. Ce sera la tige principale. Ajoutez ensuite quatre pétales à l' envers sur sa tige. Placez le feuillet entre le support. Prépare la couleur. Comme toujours, mélangez un peu de jaune avec du vert. D'un trait très léger, peignez l'homme. Une fois que vous avez tout fait, ajoutez trois à quatre petits traits de lumière. Ce sont les sépales ou pétales verts qui recouvrent le bouton floral Toujours avec du vert. La douleur pèse toutes les feuilles, comme avant, commence et se termine par de légers coups pour produire des dents pointues. Avancez avec les pétales de fleurs. Je l'utilise cette fois. Les fleurs sont petites, vous n'aurez donc pas besoin de douleur. Donc, ne le faites pas trop, pour éviter la douleur. Et là, nous avons un autre type de belle fleur. W. 11. Fleurs d'herbe: Jolie fleur d'herbe. Ce type de fleurons est constitué de petites fleurs groupées qui constituent le capitule d'une fleur composite Voici une autre variante de fleur que vous pourriez créer à partir de lignes fines et de points. M. Commençons par un croquis, au lieu d'une fleur habituellement petite. Il suffit donc d' esquisser le stand principal. N'oubliez pas non plus de dessiner la tige de la fleur. Et les feuilles de forme allongée, deux à gauche et deux à droite. Au fur et à mesure que vous gonflez, mélangez un peu de pain jaune à vert. Mélangez bien. En utilisant la prose et un peu de pression possible. Au cul. Toujours en utilisant le même vert, peignez les feuilles. Soulevez doucement le laiton pour obtenir les pointes pointues. Avant d'ajouter le pot de fleurs, assurez-vous que les parties vertes sont sèches. Ainsi, la couleur ne dégoulinera pas. En utilisant le rouge, faites de petits traits ou points. Faites plus de traits à la base, réduisez-la progressivement. La mousse finale doit ressembler à un cône ou à un triangle. Ajoutez de petits traits sur toute la branche. Et voilà, cette jolie fleur d'herbe. À ce stade, que pensez-vous du cours ? Les techniques sont simples et basiques. Mais les résultats sont plutôt jolis et mignons, n'est-ce pas ? Nous pourrions faire tout cela avec seulement trois coups de base. Nous espérons que ce tuteur vous donnera le plaisir d'apprendre de quelle couleur. Alors amusons-nous davantage dans la prochaine vidéo. 12. Croquis: Arrangement floral. Après toutes les pratiques de base sur la façon peindre des fleurs simples cette fois, nous allons faire un pas en avant. Avec toutes ces connaissances possibles, transformons ces fleurs en un joli arrangement. De là, à ce genre d'arrangement. Ne vous inquiétez pas car nous utilisons toujours la même technique simple. Nos fleurs serviront de ressource nous puissions accorder plus d'attention aux compositions. Inutile de chercher quelles fleurs dois-je dessiner. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment le faire. Ces deux objets surréalistes ne sont qu'une façon simple d' arranger les fleurs Mais bien sûr, vous pouvez également prendre un autre arrangement en fonction de vos goûts et de vos besoins en utilisant les connaissances de base. Commençons par décomposer la composition de l'échantillon. Dans ce cas, l'ensemble de l'arrangement est en forme de diamant. Il est en forme de tique au centre et s'étame progressivement vers le bord La composition faite à partir de ces fleurs comme centre principal. Avec les plus petites comme matière de remplissage, les feuilles et les fluorures équilibrent la composition vers le bord Commençons et arrangeons nos seins. Comme avant, préparez au préalable vos papiers, soutiens-gorge, aquarelles et autres équipements dont vous aurez besoin. Pour commencer, tracez une ligne linéaire légère. Cette ligne servira de guide pour la longueur totale de la composition. Faisons trois cercles qui agissent comme centre de la composition au milieu. Ces cercles représentent la fleur principale. Taille et placement légèrement différents. Ensuite, ajoutez la tige des petits cercles entre les grands cercles et vers l'autre bord. Enfin, les formes et les lignes des feuilles pour les pétales, en particulier vers le Oh. Si vous êtes satisfait des compositions, nous allons faire quelques détails. Place d'abord légèrement les pétales sur la zone centrale. Vous pouvez également varier les pétales pour chaque fleur. Pour cette fleur, j'ai décidé d'utiliser deux sortes de pétales de Parsip pour celle du milieu Et cinq conseils pour les accompagnements. Pour les fleurs plus petites, faites en sorte que le pétale soit fin afin de ne pas concurrencer les fleurs du centre Ici, j'en fais environ six pour chaque fleur. Vérifiez l'ensemble de la composition, rangez et effacez les lignes inutiles Vous pouvez ignorer le processus de détail si vous êtes suffisamment sûr de vous pour peindre la fleur. 13. Couleur de l'arrangement de fleurs: Maintenant, enlevez votre palais et vos soutiens-gorge et préparez-vous à ressentir de la douleur. Pour les fleurs du centre, nous utiliserons la combinaison de pêche et de pain. Du bleu pâle sera utilisé pour les petites fleurs. Flore combinera le jaune, la pêche et le vert pour les feuilles. Maintenant, nous allons partir du centre des fleurs. Ajoutez une petite quantité d'eau et dissolvez la douleur. Changez de couleur et séparez papier pour vérifier la couleur souhaitée. La fleur du milieu sera épinglée. Peignez soigneusement les pétales de fleurs. Et c'est fait. Ensuite, ce serait un pitch pour les deux à droite et à gauche. Faites attention à la fleur qui se chevauche avec celle du ping Pour éviter que les couleurs ne se confondent, veillez à laisser le ping augmenter. Arrêtons-nous sur la bonne pour attendre que l'épingle sèche. Changez de couleur après avoir résolu le problème pour vérifier la couleur souhaitée. Encore une fois, peignez-le soigneusement. Après avoir terminé, vérifiez si la douleur sur la fleur rose est déjà sèche. Le signe évident, si votre douleur est encore humide, si vous pouviez voir l'eau des courses briller. Si elle est déjà sèche, vous pourriez avoir mal à la rosacée sur le côté gauche. Mais s'il n'est pas encore sec, mieux vaut attendre un peu plus ou utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Comme autre mesure, je laisse un petit écart entre le phal rose et le pitch Après avoir fini de peindre le pit-flower, passons aux petites fleurs bleues. J'arrête la douleur bleue du bébé. OK. Passez-le sur un autre papier. Assurez-vous de ne pas ressentir trop de douleur sur votre presse. Comme les fleurs sont petites, trop de douleur dans la presse les fera tirer sur le papier. Peignez soigneusement les pétales d'étain. Utilisez des coups pour produire petit effet qui signifie que vous devez ressentir de la douleur presque sans pression. Oh. Après avoir fini avec les petites fleurs, il temps de faire les feuilles. Terminez donc les traits avec une très légère pression pour obtenir le résultat escompté La dernière chose concerne les fleurons et les détails de base. J'utilise du brun et du jaune pour la stalle et je mélange plus de gamme le mélange pour douleur articulaire pour obtenir une teinte légèrement plus foncée que le précédent. Montrez pour vérifier, et nous sommes prêts à partir. N'oubliez pas que pendant dix et petits coups, il suffit d'une petite douleur. Ne vous brossez pas trop fort. Encore une fois, utilisez des traits très légers pour faire le travail. Pour créer de petites fleurs sur les fleurons, faites un petit trou comme des traits Vous pouvez également utiliser des points. Donc, en utilisant le poix, créez le noyau sur les fleurs en pot. Maintenant, passez la couleur au jaune à certains points sur les fleurons en guise de variation Au centre pour les petites fleurs bleues, également au centre pour la fleur rose au centre. Attendez que les peintures soient complètement sèches, tout croquis visible en lumière. Une fois l' arrangement des fleurs terminé , vous pouvez y mettre des guillemets ou l' encadrer tel quel. J'espère que ce tutoriel vous aidera à continuer à vous entraîner, à rester calme et à bientôt dans la prochaine vidéo. Bravo. 14. Tournesol facile: Tournesol facile. Cette fois, nous allons apprendre à réaliser un tournesol facile à l'aquarelle Vous voyez la technique de base que nous apprenons. La première étape consiste à dessiner. Fais deux cercles. Tracez un grand cercle. Puis le deuxième cercle, plus petit, à l'intérieur. Divisez le cercle en quatre parties égales et marquez-le légèrement Esquissez des pétales sur la marque. Vous avez là quatre pétales avec un bel espace entre les deux. Dessinez deux autres pétales dans chacun des environs. Et tu as fait ton croquis de tournesol. Maintenant, c'est à colorier. Les couleurs principales de cette fleur sont le jaune et. Préparez au préalable des douleurs jaunes, brunes et oranges. Préparez la douleur jaune, ajoutez une ou deux gouttes d' eau propre et éliminez la douleur. Essayez-le sur un autre papier pour tester la couleur et la consistance. Une fois que vous avez obtenu la couleur et la consistance, commencez à colorer les pétales. N'oubliez pas que le plastique apparaît dans la vidéo précédente. Commencez par une légère pression, une pression plus forte sur le milieu et laissez la pression doucement pour obtenir le bout pointu. Préparez-le pour tous les pétales. Lorsque tous les pétales sont colorés, mouillez-les pour les faire sécher. Vous pouvez également utiliser un mini-ventilateur ou autre moyen pour accélérer le temps de séchage. Une fois que vous êtes sûr que les pétales jaunes sont bien secs. Il est maintenant temps de colorer le centre. Ajoutez un peu d'orange dans le panneau brun. Cela rendra la couleur plus éclatante. Diluez avec une ou deux gouttes d'eau propre. Encore une fois, goûtez la couleur et la consistance sur un autre papier. Enfoncez le centre avec un mouvement de rayure. Cette technique donnera une texture massique et un bord irrégulier. Tu as fait ton premier tournesol. Faites deux ou trois autres croquis de tournesol et entraînez-vous. Colorez et entraînez-vous à piquer, attendez que toutes les épingles soient sèches, puis effacez les croquis au crayon Avec la pratique, vous pouvez faire ce type de dessin sans avoir besoin de croquis. Dehors. 15. Couronne de tournesol: Maintenant que nous nous entraînons déjà à fabriquer des fleurs. Pourquoi ne pas l'organiser sous forme de tarif ? Ce t sera composé de quelques fleurs, vertes et d'un peu de gazon. Commençons par dessiner cette couleur vive. Tout d'abord, tracez un grand cercle sur votre papier. Ne vous approchez pas trop du bord non plus. Ce cercle servira de guide pour notre annonce. Faites plusieurs cercles le long du gars. Ce sont nos fleurs. Ici, j'ai créé deux grappes de fleurs, plus petite grappe au-dessus et une plus grande grappe principale en dessous. Ajoutez un autre petit cercle pour le centre. Après cela, commencez à fabriquer le pétale. Faites-le pour toutes les fleurs. Ajoutez la feuille de fougère des deux côtés. Rangée ou plus large à la base et plus petite ou à l'extrémité. Ajoutez deux autres types de feuillage ici et là pour combler les lacunes de l'engin. Avec cela, le processus de patinage est terminé. Préparons-nous maintenant pour le processus de coloration. Commençons par la partie jaune, mélangeons la douleur jaune avec un peu d'eau. Appliquez suffisamment de peinture pour toutes les fleurs, utilisez les touches btic pour tous les pétales Appliquez une pression plus légère au début, puis augmentez la pression au centre pour créer des traits complets. Encore une fois, dirigez l' impétueux à la fin du trait pour atteindre le bout pointu Remplissez et coloriez tous les pétales. Pendant la coloration, voici quelques faits intéressants sur le tournesol. Le tournesol attire certainement le regard. Comme son nom l'indique, ces fleurs ont toujours été placées là où le soleil brille Lorsqu'elles sont mûres, les pétales de fleurs le feront et les graines pourront être récoltées. Bien que les fleurs soient agréables à regarder, les graines peuvent être utilisées de nombreuses manières Il est riche en vitamine E et en antioxydants. Il peut être sec et consommé tel quel ou fabriqué sous forme d'huile. D'une façon, si la partie jaune sèche, préparons la peinture verte. Pour créer un ton vert clair. Ajoutez un peu de jaune citron ou de jaune. Ajoutez également un peu de brun pour le rendre plus agréable à porter. Et changeons le blash en un plus petit Cela est dû au fait que le feuillage est plus fin que les pétales de fleurs. Les feuilles sont comme des pétales. En outre, en utilisant les traits de base. Pendant la coloration, vous pouvez ajouter un vert plus foncé ou un autre ton la volée lorsque la douleur est humide. Cela donnera plus de variété de couleurs à votre feuillage. Non. Après avoir coloré toutes les feuilles en ligne droite, les plaques se déplacent dans les feuilles individuelles. Lavez votre brosse à l'eau claire et préparez un autre ton vert. Cette fois, nous aimerions un ton vert plus foncé que celui que nous utilisons sur le congé. Nous pourrions y parvenir en ajoutant partiellement du bleu et brun, puis en colorant toutes ces feuilles individuelles. Enfin, ajoutons de petites fleurs de cresson. Tu te souviens encore comment le faire ? Il se compose simplement de lignes et de points nets. D green, fabrique ces chiffons principaux. Ici, en attendant que les marques sèchent, peignez le centre des tournesols, diluez le brun et arrêtez de fabriquer pour taper sur votre laiton pour créer ces textures. Si vous voulez un peu de brun, ajoutez-y simplement du bleu de Prusse N'oubliez pas de le tester sur un autre papier si vous n'êtes pas sûr de la nouvelle couleur. Un M pour les feuilles telles que les feuilles. Non, non. Vous préférez une douleur rouge ? D. Essayez-le sur papier. Et lorsque vous êtes satisfait de la consistance, commencez à peindre ces petites fleurs. Maintenez votre laiton à près de 90 degrés contre le papier. Cela arrondira les points, touchez-les et élargirez la forme d'un cône à la base et diminuera progressivement à l'extrémité. Prenez une minute pour observer votre résultat sur une couche, s'il y en a une partie qui se trouve sur la deuxième couche. R, nous en avons fini avec les tournesols. C'est assez facile, non ? Restez à l'affût de notre prochaine édition. 16. Cosmos Flatlays Stroke: Le temps est si beau ces jours-ci et quelles fleurs fleurissent comme Gracie juste derrière ma maison. Alors en prenant une guerre en se prélassant au soleil du matin pour cinq. Mindy, j'en attrape un peu dans les écoles, plupart à la maison avec moi des fleurs aux couleurs vives et soudain je remets le moral de la pièce. Et c'est Bobster crédits âme à l'intérieur. Alors que diriez-vous de faire une peinture à l'eau simple avec ces petites fleurs ? Way pourrait facilement faire ce cosmos avec des traits de base. Wheeler façon plus tôt vont utiliser ascenseurs coups orteil. Créez ces pédales Jacob. couleurs qui auront besoin de cette fois sont jaunes pour 1 000 000 brun, vert et un peu cette fois. Nous avons également besoin de quelques crayons de couleur pour les détails de finition. Nous aurons besoin de terre de cette gamme brune et de façon verte. N' oublie pas de le faire. Commençons les versions si franches. Cela a moins appris à peindre ces pétales creuser d'abord. Gilo pour la couleur de base et la douleur coréenne. En outre, vous pouvez ajouter un peu de brun pour donner une sensation agréable et parfaite au premier tour. Essayons d'alourdir le croquis tout en peignant dans leur clôture. La pointe de la course comme un entrer entre les deux. Et à cette promenade au milieu si vous n'êtes pas confiant, alors faites-le. Vous pouvez également planifier d'abord comme ceci, - puis après sous croquis est fait en premier. Après quelques exercices de pétales de base, passons sous la façon de faire de la police. Je pense que le vert ou la base, puis à un certain jaune vert dernier fait un peu brun foncé ou la feuille sorte de couleur verte semble un peu est saturée. La police est assez simple pour moi, pour AVC est le français principal à un sont deux branches de plus comme un mort faire un petit coup le long du pont. Rendre un peu plus large sur la base et Great Willie. Plus petit vers le thème Thisted Time. Dispassionné. Vaguement sans égratignure. - Faire trois tibias quatre feuilles d'affilée comme ça à travers les pétales et les feuilles. Pratiquez plusieurs fois jusqu'à ce que votre famille soit avec vous. 17. Cosmos Flatlays lays: après avoir appris quelques techniques de base. Qui a la compétition de fleurs ? Nous allons utiliser ce genre de composition de lac plat. Basé sur ça. Nous allons simplifier et rendre Richman composé de six fleurs. Ce n'est qu'un exemple. Arrangement. Vous pourriez à plus ou moins de fleurs à votre goût fortement vous suggérer de l'esquisser sur un morceau de papier d'abord. À ce stade, vous pouvez changer la composition autant que vous voulez médical hors de vous le libre Explorer la concurrence comme une taille de justice. Au large des fleurs sont le haut du stand avec d'autres craintes hors, endommageant le papier de deux mois levant. Une fois que vous êtes satisfait de la composition, vous pouvez le redessiner sur le papier de couleur croquis Placez légèrement les fleurs d'abord tiré dans trois fois frontale ou fichier et les mégots, puis béni les feuilles sur le fond. Ici, nous ne sommes pas une base de notre première fleur poussent un appel comme le navire de base à la petite fille sous-marine pour la voiture. Après cela, développez une ligne simple. C' est le guide pour l'endoprothèse, et nous le ferons à la vue. Peu de cette fleur sur ses fichiers de pointe forme pour la base et au centre. On dessine une fleur, mais enfin, pousse un gars pour les feuilles à la zone inférieure. De cette composition, la plupart font des détails, ils combattent le vaisseau de fichiers sur quelques pétales de Jega, et n'oublient pas de dessiner la base. - Quatre descends, une fleur à peu près divisée en six pétales puis, et les cassettes à puce sur son hors il y a des années, inutilisées ont obtenu la ligne claire. Et Et Et nos patins sont des trucs. 18. Cosmos de couleur à plat: fait avec le processus d'esquisse. Bougeons jusqu'à coloration bien. Coloriez-le de la couleur la plus claire, qui est votre âge. Mélanger le jaune avec le vermillon pour produire un brad intense Arrangement. Essayez-le sur un papier séparé pour tester la couleur. Après avoir trouvé des nuances au large de Lawrence que vous aimez et faire assez salope Stop coloration. Je me suis arrêté du rire supérieur chaque année depuis que je suis arrivé à la main, puis la plupart ont bien fait. Avec cela, je peux peindre avec de l'Est et ne pas avoir peur de la peinture blanche, car il sera toujours sur la partie supérieure de mes mains. Appelle les pétales plus anciens. Rappelez-vous, croyez l'herbe vers la fin pour produire ce pointu prendre aussi les esprits et vivre un peu hors de distance dans sa bataille afin qu'ils ne apparaissent pas comme un gros blob orange. - Aussi appelé une partie de noyau de la fleur centrale avec orange. La douleur Bientôt moi trop larmoyante brun . Sur l'âge, il est OK que cela, même si ou dans l'espace, n' a pas encore complètement. Le Dr Brown sortira plus doux. Maintenant on en a fini avec le parc Orange. Passons à l'autre, rend un peu jaune sous grand pour égayer. Vous pourriez aussi à un peu off ocre jaune ou orteil sol sur terre. Tonez dans le vert, les colore avec une ligne de trait léger. Ne mettez pas trop de pression. Sont une femme. Le langage serait de prendre place. Il faudrait mentionner ces pressions vitales tout au long de ce tableau lors d'un petit coup pour le pôle Sud. Nos vies autour de la base de fleurs Attendre vit à la partie inférieure de la peinture. Faites-le juste comme la session d'exercices pratiques avant d'utiliser. Mon frais, c'est des coups. Abdel laisse un par un quand vous avez fait toutes les feuilles moins vivant trop sec pour la touche finale. C' est le résultat de notre fleur de cette étape. 19. Détails de Cosmos Cosmos: il est temps de terminer la touche. Assurez-vous que toute la douleur est sèche. Il n'y a pas de Web Maria brillant sur le papier Maintenant. Voici toutes les marques de crayon qui sont réalisables, mais vous pouvez effacer le crayon, qui est déjà couche avec la couleur, et c'est tout à fait correct. - Enlevez-le de la poussière. Les crayons sont plus faciles à manipuler de Puerto détaillant avec douleur si vous êtes un débutant avec couleur de l'eau, donc c'est un excellent outil. Ajoutez quelques détails sur votre peinture finie. Préparez les crayons de voiture. Voiture crayon sera à la Contras dans cette peinture, puisque les concepts de fleurs sur une couleur sur Lee, plus grand Orrin Spence tous finit par faire ces lignes marques sur les pétales. En outre, gamme a besoin d'âge sur les pétales pour les séparer de son autre. - La façon dont le brun et faire ces commence sous la partie centrale. Avoir ce brun à la dissidence à part les orteils. Au contraste, vous pouvez également faire ouvrir l'âge des pétales avec ce problème. Regardez de près. Ne faites pas terriblement cela. On a utilisé Brown sur Lee pour le domaine des médecins. Hors du modèle. US Lassus grip ligne légèrement le temps, en particulier sur la base des fleurs et la pop. Cela donnera plus de définition à cette ligne de temps . Quelque chose de plus séparé. Vous avez votre peinture prêt, ami et profiter. Que pensez-vous de ce tutoriel ? Cette fois ? Il s'agit de contrôler votre pression pour obtenir ces petits détails. Donnez, pratiquant et curieux sera de retour avec plus de tutoriels à l'avenir jusqu'à la prochaine vidéo . 20. Outils de beauté d'automne: L'air se refroidit, le paysage commence à changer de couleur. C'est le moment de l'année d' ajouter d'autres couches pour rester au chaud. Bienvenue pour. Dans cette vidéo, nous allons explorer quatre extérieurs, une dose attirera ma croyance. Gingko, feuille, baies rouges. Les champignons sont des navires de faille courants. Vous pouvez ensuite les réorganiser en cartes de vœux. Il y a des cartes nominatives pour souris ou tout ce que votre créativité vous aime. Certaines des nouvelles choses à apprendre dans cette vidéo sont un bon crayon de couleur pour dessiner, pinceau pour plus de sommeil et du sel du milieu des années 60. Et aussi mouillé sur des techniques humides. crayon de couleur. Nous rendrons notre esquisse moins visible et nous rendrons le point de repère du contour de manière transparente pour le résultat final. Pour cette période, notre choix de couleurs va du rouge à l' orange pour correspondre à la ligne de peinture. Ambras, le moins de parcourir a un poil plus long que la brosse américaine. Bon pour dormir, avoir besoin d'aveugle ou de dire un avocat. Laissez financer là où c'est comme son nom. Cette édition de couleur pour hommes alors que couleur antérieure ou désactivée est encore humide. Cette technique permettra congrégation de se fondre parfaitement lorsqu'elle est sèche. Outils en dehors des États-Unis ou du papier et dessinez-nous, nous tricoterons notre crayon de couleur rouge ou orange non locale, de couleur. Ici, j'utilise un crayon mécanique avec ce qui est litz land Bros. Pour moi, les objets d'automne, les couleurs dont nous aurons besoin notre jaune ocre, jaune, orange, vermillion, faux ? Bleu de Prusse. Toute la progression est concrète. Commençons. 21. Éliminer l'automne : Je crois que les congés des membres ont une vie distinctive en cinq points. C'est l'une des marques d'albums. La forme en forme de tige est assez facile à laisser tomber. Et avec la technique mouillée sur humide, ce changement de couleur capturera efficacement. Croquis. Fondamentalement, faites cinq s'il vous plaît joindre au bas. Sous-forme, rendant la feuille centrale, comme le deuxième tiers, un peu plus petite que la première feuille et légèrement vers le bas. Savonner à partir du bas de la feuille centrale. Encore une fois, les SOP forment le fond de la vie centrale. Rendre le quatrième, le cinquième plus petit que les vies précédentes. Et le LAM de point fonctionne comme une courbe comme couleur de style. Je suis quelque chose en effaçant les lignes qui se chevauchent à l'intérieur la feuille et en fixant des lignes effacées. Protocole une base. Nous allons utiliser du jaune foncé. Commencez par le dialecte jaune et orange. Comme un mélange jaune, en ajoutant un peu d'orange dans le jaune. Passez en bordant le Starship en direct avec le jaune. Remplissez rapidement le vaisseau. Des nouvelles disparues, toute la peinture dans votre pinceau. Pointez fréquemment la brosse au niveau de la tige, au fond. Et je reçois la cassette à la fin. Rapidement. Un peu d'orange a fait trop mal. Ne rendez pas la brosse remplie de douleur. Point, ça se drape. Une zone est fine mais à l'orange profond au centre de la pointe. Et la deuxième et la pointe supérieure. Ensuite, ajoutez-les avec un léger robinet. Il sèche dans un joli dégradé plus tard. Attendez que le Dr. Je prêterais l'électron à l'étranger. Vous pouvez également ajouter un peu d'os de orange feuille de sureau orange. Le centre de la balle est légèrement au-dessus la marche que je portais. Ma croyance est complexe. 22. Ginkgo dans l'automne, la beauté d'automne: feuille de gingko et moderne populaire en fin de compte est ses triangles divisés. Le navire est également simple à dessiner. Croquis. Comme le triangle du Golfe, triangle à l' envers au centre supérieur, tige de l' Afrique en bas. C'est tout pour le croquis. couleur. Avant de colorier, effacez les lignes en haut. Jaune comme couleur de base. Formes de feuilles et remplissez-les de jaune. tige. Comme le ticker. Un peu d'orange. Alors que la zone est encore humide. Une caissière sur un nouvel article pour les prêter en touchant légèrement la couleur. Construisons une couleur est toute sèche. Si vite, retournez les soutiens-gorge de l'échelle, bandes de marchand de l' époque le long de l'aigle supérieure. Et la feuille d'Ingo se négocie. 23. Baies à l'automne beauté: Les baies, les baies sauvages peuvent être combattues dans un conte de fées de couleurs à travers tout le temps. Certains d'entre eux sont en vrac, mais certains d'entre eux sont mauvais que comme décoration sur le croquis. Certains dessinent le plan, trucs comme une semaine, un foulard. Ensuite, ajoutez-les comme un endroit libre. Certains statuts ont plus de branches. Ensuite, ajoutez les baies et Alito. Et en haut, j'ajoute des branches de coquilles ici à leur couleur. Vous êtes un seul article pour nous. Rappelez-vous tout cela ajoute un peu de boulot bleu prussien. Et un pas de pliage doux. Tout comme pour les nouvelles autour des soutiens-gorge, orange diluée. l'autre côté, souvent des baies ou de la gamme. Vous pouvez jouer avec l'intensité des couleurs en anatomie étant une quantité adaptée aux soutiens-gorge. Donc le temps des bonbons, puisque les zones sont petites, il varie souvent avec millions familiers sur les oranges, meilleure ISS, même la couleur. C'est un peu de culture. Léger sous sec. En utilisant des soutiens-gorge à lettres et ne poussent pas à la pointe Brown sur le bout des baies. J'ajouterai que des baies sont terminées. 24. Les champignons de la beauté d'automne: C'est aussi le muscle et l'alimentation Csa. Maintenant, mes affaires sont terminées, mais elles vont tomber. Certains d'entre eux sont placés sur nous et ne sont pas suffisants. Croquis. Bien, peut-être l'objet le plus complexe de la série. Mais c'est toujours facile à laisser tomber. En toussant, cela prend du temps. Du côté sang de la casquette de champignons de Floride. En plus d'un peu de chevauchement sur la zone qui se chevauche. Au niveau des rayures. couleur. Il suffit d'effectuer un effet plus la courbe jaune et laisser tomber juste assez pour créer un sommet , une tige et la partie ortho. Soulevez-les jusqu'à l' essayer. Essayez de ne pas prendre un robinet coloré alors qu'il est encore mouillé. Un peu plus pour aller à l'étranger et les avoir sur la couleur. Chance avec un Bros, Bros plus léger, et ajoutez les bandes sur la languette et la ligne fait cela. Troisièmement, nos vieux halogénures secs, vous avez bientôt plus tard des soutiens-gorge et du goulash blanc. Et lorsque vous avez terminé tous vos objets avec une technique mouillée sur humide, vous pouvez faire beaucoup de variations sur cet objet fichier. Essayez avec d'autres couleurs, telles que l'introduction d'un peu de vert et les croyances changent. L'ours est coloré bleu profond et violet. Nous obtiendrons la large variation d'un jeu de couleurs atome. J'espère que ce tutoriel vous a plu et vous revoir. 25. Outils de Noël: Quelles sont les saisons festives ici ? humide, il devient plus frais, mais la saison chaude vient de commencer. Qu'est-ce que le temps ? Nous allons apprendre à peindre des barrages de Noël toujours verts. Vous pouvez les utiliser pour nous fabriquer des cartes respiratoires, des signets et plus encore. Nous allons nous familiariser avec l'utilisation d'une brosse à doublure. Ce pinceau produira facilement des lignes minces et pointes. Notre crayon sera également utilisé car le croquis est minime. Et nous aimons aussi que le tableau final soit plus propre et plus proche. orteils. Mis à part les États-Unis, le papier et la drogue seront nets. Crayon de couleur non aquarelle rose ou rouge ou orange. Ici, j'utilise un crayon mécanique pour être des couvercles. Un paquebot Bryce. Les couleurs dont nous aurons besoin cette fois, notre rouge, vermillon, jaune, vert, viridien, ou quand ? Bleu de Prusse, ocre jaune, marron. Si vous êtes prêt, commençons. 26. Branche de pin de Noël: Branche de pin. Votre premier objet est la branche buy-in. Les plantes toujours vertes ont généralement vies de type aiguille sur la faute à cause de vieillesse que nous pourrions clairement en calamars neufs. Croquis. Le croquis ne sera nécessaire que pour la tige principale. Maintenant, ni les feuilles, nous aurons une douleur lâche. Tout d'abord, nous allons préparer la couleur de cet objet. Maintenant, mettez-les de côté, mais toujours à portée de main. La tige photo fera germer et bleu prussien pour produire un ton brun foncé froid. Je le fais un peu. J'essaie de faire, monsieur, sur des bouts de papier. À l'aide d'une brosse à revêtement. Appuyez sur l'esquisse pour créer une ligne fine avec une pression minimale. Suivant sur la liste, Lou, nous utiliserons deux tonnes de tirages. L'une est du côté plus clair et l'autre est plus foncée. Le mélange vert clair avec jaune-vert et ocre jaune. Essayez-le sur du papier séparé pour vous assurer d' avoir la couleur. Vous aimeriez avoir une grille plus profonde. Je le fais donc un peu en 3D. Ici. Je suis du côté droit. Sop forme la partie inférieure. Comme les lumières GF Down. Ensuite, de l'autre côté, j'ai résumé le papier à l'envers pour ne pas toucher la peinture humide. Mais maintenant, sachez que le brassard s'aligne, Seigneur. Maintenir et mettre à niveau avec un mélange d'étalement très tendre. Essayez-le sur un papier séparé au-dessus du briquet. Et la diapositive précédente, notez des lignes de revers avec le vert foncé. Et je suis au hasard entre la première couche. Encore une fois, afin que nous puissions dessiner l'autre côté avec facilité. Maintenant, notre branche de vigne est finesse. 27. Poinsettia de couleur à deux tons 1: Le deuxième objectif est de transformer le poinsettia. Ces feuilles rouge vif sont généralement confondues avec des fleurs. La couleur mariée et festive en fait un complément parfait à votre décoration de Noël. Fabriquez un vaisseau de fleurs avec pétales en forme de grosse feuille. Certains formels commencent à réaliser qu'ils se croisent au centre. La première ligne horizontalement et les deux lignes suivantes la traversent. Puis j'ai écrit une forme de feuille, laisse un peu d'espace 3D au centre vers le reste des formes. Maintenant, j'aimerais affiner ma liste de navires finis avec la lettre sur les jetons rouges en expédiant littéralement deux de chaque côté. OK. Nous en avons fini avec le croquis. Qu'est-ce que l'évanouissement peut conduire. Nous allons utiliser ces cinq couleurs. Également. Nous allons utiliser le dollar américain sur les rochers. Arrêtez ma coloration ou du moins rend Minecraft familier pour cette dette rouge vif. Puisqu'il y a en soi trop orange et que le rouge est trop froid pour la première couche. Et je leur ai acheté Bigtable. Si la couleur atteint les deux, aidez-les un peu d'eau. Essayez votre couleur, séparez-les jusqu'à ce que vous ayez trouvé la couleur que vous aimez. Utilisez le genre. En renforçant votre confiance. Les bordures déployaient le numéro n, leur couleur, toutes les feuilles rouges. Une façon de sécher, mélanger peu de jaune vert avec un peu d'ocre jaune des deux côtés. N'oubliez pas de prier, monsieur, pour atteindre cette fin pointue. Notre première couche de mélange est maintenant terminée. Et s'il est trop sec, en toute confiance, après l'achat, les couleurs sont sèches. Il est maintenant temps de revoir les feuilles rouges. Cette fois, utilisez un dessus rouge plus audacieux. Vous pouvez également ajouter un peu plus chez Penn au collier qui commence sur du papier séparé et le comparer à la couleur précédente. Correct ? Elle va faire Balder. Ligne droite de DuPont, votre haut. diviser en santé ou en partie santé avec du pain. Notre maison. Les feuilles extérieures plient toujours le même côté des croyances que vous avez du papier ou sur une boîte, pied le ballon et passez à Sélectionner. Je l'ai fait. Conditionnel. Une fois que c'est fait. Continuons sous une belle vidéo. 28. Poinsettia de Noël à deux tons 2: Bonjour. Dans cette vidéo, nous allons continuer sur ce qui nous reste auparavant. Aucune de leur vie. Mélanger le vert et l'ocre jaune. J'ajoute un peu de vert jaune. Donc, depuis l' obscurité mixte à mon goût, on sépare l'extrémité supérieure par rapport au Quinton précédent. Une fois que vous avez obtenu la bonne couleur. Tout comme il y a au moins remplir la partie santé de la vie. Il rend Bryn Mawr en profondeur parce qu'il manque toujours de contraste. Répéter jusqu'à ce que toutes les feuilles soient colorées. Nous en avons fini avec toutes les parties principales. Effacez votre croquis au milieu. Et si je ne pense pas, c'est d' ajouter des points au centre après, à moins que vous ne sembliez avoir une page ocre jaune. C'est pour imiter la voix. Sds, rail suit, ils forment un encombrement de fleurs brillantes vraiment intelligentes dans le cubier central, nos glyphes. Deux tonnes de poison DEA sont terminées. 29. Mistletoes rouges de Noël: Le pain est le résultat d'un autre combo rouge et vert qui ne se passe jamais mal pendant les fêtes de fin d'année. Et ils sont également faciles à dessiner pour faire pousser une ligne courbe pour le tronc principal. Ajoutez deux autres clichés. Se tient en haut, l' un sur sa droite et le dernier côté. Au plus longtemps, Stan fait de son côté. Cela servira de feuilles, de liens. Ajoutez-y des baies ou du statut de levage. Ensuite, allez au théâtre en forme de goutte, ajoutez les feuilles. Variez la taille. Vous l'avez, l'esquisse est terminée. Nous aurons besoin de toutes les couleurs pour peindre. En outre, le pentane est-il nécessaire la majeure partie du processus ? La brosse à doublure sera utilisée pour le tampon et votre propre procédé pour les baies et les feuilles. Laissez-les entrer en néerlandais par un large incroyable avec un peu de bleu prussien. Sur un autre papier, la technologie comment la couleur utilise l'alignement pour nous. Tige Lambda soigneusement. Cela laisse donc un certain temps pour essayer de danser pour nous. Permet d'essayer de colorier sur des bouts de papier. Pliez soigneusement les baies, laissez un grand point culminant de la Floride. voyez, vous avez une lumière rouge plus sombre émise quand je suis Brian plus tard, Quels sont les soutiens-gorge Cleon, vous avez changé la couleur ? Photolyase, utilisez un mélange de mélange d'ocre jaune, vert et jaune. Je l'utilise en 10 couches. Mettez plus de pression pour surveiller la zone arrondie. La pression lorsque le bout pointu. Alors que la peinture est encore humide. F de zone F de trois est plus sèche. Sur le bouton gauche, il y a des vies. Nous allons mélanger la couleur en utilisant un nettoyé pour nous. Juste un conseil de débit. Et pas un érudit Robert British qui sera levé si vous exercez trop de pression, une couleur mélangée. Et si c'est fait correctement. En dernière touche, en utilisant l'alarme pour nous. Points F au-dessus des chiffres. Ici, c'est bien. Le gui est terminé. 30. Ruban rouge de Noël: Red Pippin, pas exactement un objet botanique, mais piloté est un vaisseau festif parfait à bousculer et votre habileté à utiliser un latin pour nous. Et vous pouvez jouer avec la façon dont les queues sont dessinées. Vous pouvez le faire simplement frapper une grosse ondulation ou même corréler. Nous allons utiliser le mélange vermillon et rouge. Les photos ou les années obtenues font une frette. Pour nous, le croquis avec soin. Vous pouvez toujours faire le papier autour d'un double angle Markov. Ensuite, plus de douleur à Waller, la couleur. Et la deuxième couche sur la partie supérieure de la balle. Aussi un engagement jusqu'à, surtout du troisième côté. Heureusement, c'est fait. Vous pourriez faire un tas de variantes gratuites. Et alors qu'en même temps, les peintures de Kim à facette unique égayent nos vacances, lourdes. Ce sont des choses formidables. 31. Citrus d'été 1: Un ciel bleu, éblouissant, le soleil brille. L'été est arrivé. Faisons un peu marche arrière. Sont avec nous avec des formes simples et jouent avec des couleurs analogues. Nous pouvons créer une disparité d'agrumes. Dans ce tutoriel, nous allons jouer avec le mélange des couleurs dans la technique mouillé sur mouillé. Nous utiliserons plus de douleur aqueuse parce que nous avons besoin de la peinture pour obtenir une bande supplémentaire afin de ne pas sécher facilement pour ajouter plus de couleur plus tard. En outre, utilisez les traits pour créer les limbes des feuilles. Et pour la première fois, nous jouerons avec les espaces négatifs de notre peinture. Voici la liste des couleurs vous aurez besoin pour ce tutoriel. Jaune, orange, jaune, vert, vert ou floridien pour un million de bruns. Pour faciliter le processus de dessin, utilisez une petite tasse ou un plomb ou autre objet que vous pouvez trouver autour votre maison pour tracer des cercles parfaits. Maintenant, passons au sketch. Pour cette composition. C'est le tampon. Verticalement. Nous allons dessiner quatre cercles qui se croisent. Ou un cercle est placé sur une zone légèrement inférieure gauche du papier. Maintenez fermement l'objet de référence, puis tracez-le soigneusement. Le deuxième est le cercle de santé. Je l'ai joué légèrement plus bas que le précédent. Technologie de Floride. Il se trouve en haut à droite. Ensuite, le moins de cercle sur le côté supérieur gauche. Cela servira de guide. Maintenant, donnons quelques détails sur ces cercles. En commençant par la source de graines des coupes de façade, tracez une ligne droite jusqu'au cercle de Gloucester. L'université. Des lignes inutiles. Déplacez-vous dans le cercle supérieur gauche, soyez citron. Nous devons donc ajuster le vaisseau, utiliser ce cercle S le boyau, et tracer un bloc autour d'un pic. Ensuite, dessinez un ovale en tant que corps de citron. Le reste des directives et toutes les lignes inutiles. Toutes les autres formes d'agrumes sont maintenant terminées. La maison. Manchette orange à l'intérieur S plus un autre demi-cercle sur la partie supérieure centrale. Et forcez-le à définir l'orange en 45 parties. Pour fabriquer les copépodes. Cela demande des essais et des erreurs. Il suffit d'effacer et de refaire jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Processus bouddhiste de Ryan, Ryan et divisez la tranche d'orange en six à sept parties. Leslie au moins lames ici et c'est un outil très Insights. Le croquis de composition est terminé. 32. Citrus d'été 2: Voici notre capture de niche de la leçon précédente. Cette fois, ne peignez pas au-dessus de la ligne du crayon. Coloriez toujours à l'intérieur des lignes. Lorsque nous aurons terminé plus tard et que les croquis au crayon seront effacés, il y aura un espace entre chaque couleur qui définira sa forme. C'est ce qu'on appelle des espaces négatifs. Avant de colorier, vous pouvez effacer toutes les lignes indésirables. Citron. Ici, je vais commencer à colorier à partir de la zone supérieure gauche. Dilemme. Vous résolvez une quantité suffisante de jaune. Ici, j'ai arrêté de colorier par le côté gauche. Tu te souviens qui reste dans les lignes ? Utilisez des plans aléatoires, des traits pour créer des textures intéressantes et de petits espaces vides. Nous n'avons pas besoin de déporter plus de couleurs. Puisque nous voulons que ce changement de couleur soit plus transparent sur quel côté droit. Il suffit de tremper votre pinceau dans de l'eau propre. Le pourboire suffit. Vous ne voulez pas que le pigment soit emporté et que vous remplissiez trop d'eau dans vos griffonnages, traits aléatoires et que vous viviez pour quelques espaces blancs ici et là. Cela donnera à la peinture cette texture rugueuse au toucher des agrumes. Vers la fin de ce premier lavage, j'ai complètement nettoyé mon prix car l'espace restant est trop étroit et j'ai juste étalé l' accès aqueux pour le remplir. Maintenant, pendant que la peinture est encore humide, mélangez un peu d'orange dans le hurlement sur eux à gauche ou sur le côté saturé. Les gouttes de couleur se décoloreront dans le lavage d'achat et créeront un cas intéressant. Quand le Dr Leslie au large orange intense sur le bord. Juste assez pour donner plus de définition. Avant de passer à l'objet suivant, vous devez le laisser sécher seul ou utiliser un sèche-cheveux ou un Fan Fest et répondre au processus. Ton premier objet, c'est ça, Hyman. Il a fini. La prochaine absorption est l'orange entière. Pour la source lumineuse de couleur de base, un mélange de jaune et d'un peu d'orange. Jusqu'à ce que tu obtiennes les couleurs jaunes. C'est un peu orange et jaune. Citron. Dites à l'intérieur des croquis au crayon. Utilisez des traits courts aléatoires et laissez un peu d'espace pour donner cette texture intéressante. Utilisez de l'eau pour étaler cette couleur et la rendre moins intense. Cette fois, les indentations sont identiques à celles de Blob pour le lavage humide. Concentré sur le côté gauche du médecin. Un invité. Le jaune orangé rend, si nécessaire, couleur plus intense si la définition fait de l' orange avec un peu d'érudits féministes, en particulier sur les pages après le côté gauche. Vous pouvez également laisser un peu de couleur avec un pinceau propre et humide ou effectuer d'autres réglages. Avant de continuer. La belle hausse. Voici notre première étoile orange. Continuons avec la vidéo suivante. 33. Citrus d'été 3: Tranche d'orange. Voici notre projet de la session précédente. Comme je l'ai dit plus tôt, il faut des essais et des erreurs, défier la partie intérieure des tranches. Ça suffit. Je n'aime pas vraiment la nouvelle vision et je la refais. Ainsi, après quelques tentatives, le croquis est prêt à être colorié. Avec la couleur, les informations. Vous voyez un mélange de jaune et d'orange. C'est un triangle. Tu peux recolorer un peu. Ils ont plus de jaune, tandis que certains ont un âge plus intense. Vous pouvez également jouer avec la gradation mouillé sur mouillé. Vous pouvez vraiment jouer avec les couleurs et essayer d'expérimenter comme vous le souhaitez. La couleur est la troisième partie. Commencez à tomber sous des triangles spécifiques à cause de la zone étroite. Je ne suis pas sûr que tu puisses sécher. C'est triangle avant de passer au suivant. Après tout, les triangles sont principalement colorés en Darius. Darius, j'ai mis plus d' oranges dans le mélange. Mais si vous respirez ou plus jaune, il est normal de rester à l'intérieur des lignes. La tranche d'orange doit les laisser sécher plus rapidement que le processus avec un sèche-cheveux ou une demi-tranche de citron. Pour une demi-tranche de citron, épicardique de douleur parce que j'ai failli m' en échapper directement. Tu vois la solitude et le jaune, l'orange. Tout comme l'intensité de la couleur Jensen de la tranche d'orange sur sa couleur triangle . Je peux également régler l'intensité de la couleur pour être prudent et colorier à l'intérieur des lignes. Si vous n'êtes pas trop confiant, vous pouvez sécher, il est temps d'aller avant de le colorer dans le suivant fait avec l'intérieur, le séchage de la couleur. Qu'est-ce que le pinceau est propre ? Parce que nous passerons au vert s'il fait sec. Et tu en as presque fini avec ce tableau. Les quittes de la liste sont vraiment ce qui donne cette attente vendue. Le vert fibrine. Nous allons laisser le tableau en entier. La liste des minutes utilisera le jaune, le vert. Le ton plus foncé est mélangé avec viridien et un peu d'ocre jaune et de brun. SO2 te dissout. Utilisez la pointe du pinceau et n'êtes pas très sûr d'atteindre la pointe pointue de la durée de vie. Vous pouvez tester la couleur à mi-chemin, comme je l'ai fait avec la première feuille ici. Super livre dans lequel vivre, juste une couleur à gauche ou la partie intérieure des setters. Les locataires et le jeu avec les combinaisons de couleurs pour chaque choix sont infinis. Tu dois rester à l'intérieur des lignes. Mais cette fois, ce n'est pas grave si la couleur se fond dans la lumière. Pendant que tu avales. J'ai marché de haut en bas pour ne pas le faire accidentellement. Il s'agit de la zone de couleur précédente. Ouais. Je sens que la vieille voiture fait le jaune, le vert. C'est juste un peu fini. Nous pensons qu'il est temps de faire quelques détails et que la finition que vous défendez est entièrement sèche. Encore une fois, j'utilise mon sèche-cheveux pratique, e-tailing et l'effacement. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails sur le schéma des agrumes. Utilisé, un serpent jaune et orange qui fait des points aléatoires sur la peau du citron. Surtout sur la partie couleur intense. L'intensité de la couleur, transformant en un ton plus jaune ou téléchargée commande une partie de la peau moins intense. Centre bouddhiste pour la peau d'orange. Et les détenus thermaux ne créent pas la texture. Si la couleur est toujours intense. Utilisez-les pour nous. Un peu de couleur. La dernière chose à faire est d' effacer tous les crayons. Mais avant de l'effacer, en fonction doit être parfaitement sec. Ainsi, lorsque vous effacez la banque en veut beaucoup, vous ne voulez pas ruiner tout le beau travail accompli. Attendez qu'ils soient complètement secs ou utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Comme si vous étiez sûr que la peinture sèche. Efface le crayon. Vous avez maintenant une belle fibre et de la cytosine de Sandler. Nous espérons passer un bon moment. Continuez avec nous. Vous pouvez avoir une gamme de couleurs différente malgré l'utilisation de couleurs illimitées. Ensuite, l'espace négatif crée également des formes intéressantes dans le tableau. plaisir de vous revoir dans notre prochaine vidéo TO et de continuer à créer. 34. Pastèque d'été 1: Qui peut résister à une tranche de pastèque fraîche par une chaude journée ensoleillée. C'est commuté et aqueux. Parfait pour supporter les chaudes journées d'été. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre une tranche de pastèque alimentaire en utilisant la technique humide sur humide qui devra garder la zone de travail encore humide jusqu'à ce les couleurs se mélangent à l'autre. Ici, nous allons également utiliser l'espace négatif, ce qui signifie qu'il y a un espace entre chaque section. Voici la liste des couleurs dont vous aurez besoin pour ce didacticiel. Rouge, vermillon, bleu serbe, jaune, vert. Jaune-vert. Pour faciliter le processus d'esquisse, utilisez un fumoir ou un plomb ou autre cercle que vous pouvez trouver autour de votre maison pour tracer des cercles parfaits. Maintenant, allons-y. Jolie composition. Laisse le papier verticalement en utilisant l'absorption circulaire autour papier tuteur avec un goût de sel légèrement sur la face supérieure du papier. Ensuite, faites un autre petit cercle au centre. Deux grands triangles superposés sur le côté gauche. Plus le bouton. Nous avons des plantes qui aiment faire du surf, SD, l'eau fond des coquilles. Ensuite, la deuxième tranche de pastèque légèrement à gauche de la première. Lame de feuille sur le bouton des deux côtés ou de l'autre côté après les fentes. Ici, j'ai effacé les lignes qui se croisent avant de poursuivre. Après avoir effacé certaines diapositives inutilisées, j'affine un peu l'esquisse. C'est un motif sur le sol. Et tu en as fini avec le croquis. 35. Pastèque d'été 2: Voici notre croquis de tricot de la leçon précédente. Cette fois-ci, ne peignez pas par-dessus le trait de crayon. Toute cette couleur à l'intérieur des lignes. Lorsque nous aurons terminé plus tard et que les croquis au crayon seront effacés, il y aura une couleur d'espace qui trouvera vraiment chaque forme. C'est ce qu'on appelle des espaces négatifs. Dans cette vidéo, je pars du coin supérieur gauche. Si vous êtes gaucher, vous pouvez partir du côté opposé. Ensuite, regardez le tutoriel quotidien N et décidez lequel vous voulez colorier. Paris et Berlin et la douleur rouge, faites le mélange dans deux puits séparés en quantité suffisante. Nous voulons que la couleur soit vive et vive. Brossez et mouillez. La première zone avec de l'eau à l'intérieur de la ligne. Débutants et s'assure que la zone est celle qui se trouve en haut du triangle, vous verrez que la peinture coulera dans la zone environnante. La couleur bleue se retrouve dans ce magnifique bleu. Quand tu es allé dans la région. Si la zone n'est pas assez humide, tolérable et exécutez-les avant sur du papier séparé. Ensuite, nettoyez votre pinceau et trempez-le dans la formule pour le bouton santé. Ne remplissez pas tout l' espace jusqu'en bas. Mais laisser la couleur courir sur elle-même est une douleur moins intense si vous voulez remplir la partie inférieure, sont dispersés la couleur précédente avec un pinceau humide à légèrement marié sur d'autres endroits. Il en va de même pour l'autre triangle. La zone laisse généreusement et toujours notre couleur à l'intérieur des lignes de statistiques. Cette fois, j'ai commencé par le thermique, à l'exception du troisième top. Ce que l'on appelle les écarts de coûts dans les espaces blancs. Et j'ai rempli un bout pointu. Ancien éthylène, remplissez l'espace restant de menace et de familier. N'oubliez pas de ne pas brosser et de remplir l'espace en lavis à plat. Il vous suffit de mettre de la couleur au hasard et de les laisser se répandre d'elle-même. C'est un pinceau propre et humide à étaler moins que l'intensité de la couleur. N'oubliez pas que la couleur du bouton est moins intense que celle de la partie supérieure. Comme la bûche d'eau est assez lourde pour ce tableau, ses éventails sont un sèche-cheveux pour avouer le processus de séchage. La partie suivante est de colorier. La coque Grinch. Avant de commencer cette partie, j'ai changé mon eau pour minimiser la contamination des couleurs. Je serai d'accord. Et puis lorsque vous brossez et laissez la zone de coque que j'adorerais rester à l'intérieur du croquis des diapositives. Ce jaune, vert dans la partie inférieure, que les couleurs rebut fonctionnent. Peut-être trop humide et remplir la couleur sur la coque extérieure, laissant un espace entre la partie d'intersection, le Nebraska et diff pour un peu de celui-ci sur le fond qu'il fait avec le plus bref érudit à leur sec. Avant de passer à la partie suivante. Utilisez des ventilateurs ou un sèche-cheveux pour sécher au cours du processus. Ensuite, il faut colorer les feuilles. Commencez par la partie jaune et verte, la partie centrale de la feuille. Je suis droitier. Je commence à colorier à partir de la zone de gauche. Utilisez le trait de base pour ce type d'objet. Ou presque pas de pression pour le bout de l'abondance. Et la poitrine jusqu'à la brosse, de larges traits. Ce que c'est réellement, je suis sérigraphié sous des vies antérieures. Laissant la couleur brune dans la couleur claire la plus précieuse. Démixez les deux grues à votre goût. Mais contrairement au procès technique, c'est plus de mélange de couleurs quand il est sec. Car au moins j'ai adoré la couleur qui se croise. Mais tout cela a créé un écart entre la pastèque et le flottement. Vous ne voulez pas perdre un érudit pour les croiser. Je n'ai pas séché avant de passer à la partie suivante. Cette clôture ou sèche-cheveux, le processus de séchage assez rapide. Voici le résultat et passons à la prochaine vidéo. 36. Pastèque d'été 3: La dernière partie pourrait colorer le sol pour un sens adéquat, la zone que nous devons couvrir est assez bonne. Il suffit de sentir le flotteur attaché pour rester à l'intérieur des lions et esquiver l'unité d'addition de bouffée pour être rapide et prudent. Dollar toute la région de l'épiglotte. La couleur est donc uniforme. N'oubliez pas d'utiliser la légère pression sur ces espaces restreints pour couvrir toute la zone. Les volants extérieurs sont également bleus. La partie est beaucoup plus étroite. Vous avez donc besoin d'une attention particulière. Prenez votre temps et faites-le patiemment. Assurez-vous que la partie bleue est vraie. Qu'est-ce que la brosse nettoie avant de toucher la douleur jaune ? D'une certaine manière, si vous utilisez une herbe contaminée par du bleu, elle aura une teinte verdâtre. Regardez ensuite en jaune et remplissez les points. Restez à l'intérieur des lignes. Utilisez la pointe du pinceau. Le coût maximum des vols. Laissez-les sécher sont fixés le temps de séchage que j' utilise des ventilateurs. Et moins j'ai senti l'inspection que les fioritures sur le sol ou à mon goût. les ai donc mis dans une autre couche de bleu. Ouais. Je suis satisfait du résultat. Ensuite, je les écrirais avant que vous ne voyiez le croquis au crayon réalisable. Vous avez quelque chose à faire sécher avant d'essayer d'effacer le crayon restant, esquisser la surface pour vous assurer que chaque partie. Après cela, vous pouvez effacer le crayon réalisable avec un marqueur noir. Donc, quelques oreilles de cerf puis peinture rafraîchissante à la pastèque sont faites apprécier ce type de simple attente avec nous. Rendez-vous dans un autre tutoriel vidéo. 37. Saison d'automne Objets simples Sketch: Le coup s'atténue progressivement. L'air est piégé, commencez au moins à changer de couleur. Voici tant de choses qui nous rappellent la saison automnale. La couleur du feuillage, une tasse de cacao chaud, un chapeau de fête, un pantalon de jogging et un épi. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à dessiner des objets simples du quotidien qui nous rappellent le modèle Warm Off. Nous utiliserons notre papier aquarelle, crayon et notre gomme à effacer, crayons de couleur marron foncé supplémentaires pour la finition. Toutes les couleurs. Ocre jaune, orange, brun, riz et bleu, jaune, vert et vert. Cette fois, la couleur tourne autour des couleurs chaudes. Tous les outils sont prêts. Commençons à dessiner. Vous pouvez placer votre papier horizontalement ou verticalement avec celui-ci. Je vais aller à la verticale. Le premier objet est la tête. épisodes d'un traîneau le voient plus petit à l'extrémité supérieure, plus large à l'extrémité inférieure. Ellipse, en bas au centre comme sur le bord. Et sur le ruban GFS SD situé en bas, après le site du piège. Au rectangle, sous forme de boucle au-dessus du ruban. Faites-le plus grand que le ruban. En haut de la tête, le croquis fini. Effacez les lignes superposées et inutiles si nécessaire. S'il y a un croquis effacé accidentellement, trouvez-le. Maintenant. Le deuxième objet, une petite goutte d'eau contenant du cacao. Je n'ai pas aimé la première adoption. Sa forme, cette fois, est donc légèrement plus petite en bas et plus claire en haut. La partie inférieure est légèrement courbée. Sur l'ellipse en haut. J'ai essayé de le dessiner symétriquement en utilisant une ligne directrice. Et au scandale le plus élevé, en dessinant deux villes comme ce motif, j'ajoute les rayures sur la partie supérieure. Leslie Road ou le col chaud au-dessus à venir. Variez librement la taille et les formes. Si j est un seul brin de cette esquisse, ce n'est en fait qu'une indication de déformation. Le reste de l'objet freestyle vendu, une tranche de tarte à la citrouille, un triangle horizontal comme celui-ci. Ajoutez ensuite un rectangle en dessous pour le corps de la tarte. À la croix. De l'autre côté. Allez en Géorgie, volez sur la partie supérieure et tout droit pour le reste de la croûte. L'objet devient trop sec, quitte d'abord l'os, puis ajoutez-en 2 des deux côtés. Une variation d'âge en tout cas. Pour la deuxième liste, tous les croquis sont terminés. La robe comporte quelques lignes inutiles avant de procéder à la colorier. 38. Saison d'automne Couleur d'objets simples: J'ai fait le sketch des leçons précédentes et c'est terminé. Faisons le coloriage. Vérifiez. La tête fait du bleu de Prusse et de l'ocre jaune. Le sommet donne un coup de pied. Une fois que vous avez trouvé le ton parfait que vous aimez, commencez à remplir la couleur. Remplissez tous les espaces sauf qu'ils sont méchants et la boucle. Sentez toujours votre pinceau avant que le stylo ne soit épuisé. Utilisez un pinceau, astuce. Shift. H. Bonjour. Attendez qu'il soit complètement sec avant de mettre le ruban sous tension. Vous ne voulez pas que la voiture percute le ruban. Ici. J'utilise mon sèche-cheveux à portée de main. Utilisez de l'ocre jaune pour parcourir toute la zone et remontez la boucle. Fais attention. La zone est étroite. Utilisez la pointe du pinceau avec une pression très douce. Avant de passer au deuxième objet. Le deuxième objet est en haut, il est jaune, ocre et brun. Vous n'avez besoin que d'une très petite quantité de bleu de Prusse, sinon le mélange sera trop bu ou deviendra vert une fois que vous aurez trouvé votre préféré. Jusqu'au bout. Que c'est complètement mieux sur mon écran. Terme jaune sur les grandes rayures. La poitrine doit produire des lignes épurées. Je vais laisser la feuille se former en diagonale. Souvenez-vous d'une forme de base comme la pression au début. Appuyez légèrement sur le corps et soulevez-le à nouveau. Laisse une belle feuille couler. Qu'est-ce que le pinceau est propre ? Charbon. Couleur marron pour l'orange. Ses deux couleurs vous donneront cette couleur brun rougeâtre. Faites-en un peu. Et une petite quantité suffit. L'espace a couvert le coût supérieur. Quelle est la meilleure solution ? Nous en avons terminé avec la deuxième utilisation ? Objet, un autre arbre avec juste un peu d'ocre jaune a subi la branche principale. Soulignez simplement le croquis au crayon avec soin. Après cela. Comme si c'était le cas un par un. Créez des formes de feuilles. Vous pouvez soit le faire d' un seul trait, soit faire deux C face à face et remplir l'espace un peu plus grand, sans noir. Vous pouvez également retourner le papier pour faciliter les traits. C'est encore une chose pour l'objet suivant. Bien diplômé. Pour les doubles liens. En cas de retard, nous utiliserons une couleur olive brunâtre ou orange. Teller pour les États-Unis en location sans service sont fascinants et il sera amusant de les recréer avec la technique « wet on wet on wet ». La première couleur ne sera pas cette olive, ce vert. Et un boss jaune ocre, un peu de jaune, vert et commencez à les adapter à partir du set, le remplissant environ un quart de l'espace. Et optez pour le ton olive clair. Deux couleurs ensemble. Au H. Vous pouvez remplir le reste avec de l'olive et de l'olive légère. À la fin, vous pouvez ajouter un bloc vert ou orange. Hello se marierait à merveille une fois qu'ils auraient tous essayé. Juste pour énumérer nos chevauchements. Que les premières feuilles en 3D photographiques les secondes feuilles de couleur olive claire et une feuille foncée fassent le même mouvement que la première feuille. Fait de notre outil n Brown un outil idéal pour les taches sombres qui changent de couleur. Qu'est-ce que le Nebraska ? Sous la couleur par défaut ? Il s'y oppose de moins en moins. La couleur, c'est le gâteau. Je veux faire la pierre ascendante de remplissage. J'ai mélangé du papier ocre orange et jaune ocre . Une fois que tu auras obtenu le pouvoir de ta vie, bannis, le triangle supérieur. À l'intérieur du croquis. Il y a un écart. Faites de même pour la partie la plus triste de la garniture. Laissant quelques trous avec la ligne d'esquisse. Cet écart nous permettra, Christ, d' attendre que la plus brève étoile soit sèche. Mais tu dois quand même faire attention. Qu'est-ce que le pinceau tire ? La croûte, mélangée à du brun et de l'orange. fitness tue un enfant en bas âge. Trouvez d'abord une couleur. Une fois que tu auras trouvé ton poste. Couleur plus douce à colorer à l'intérieur des lignes. Fini avec la croix. Entraîne-les. Nous pouvons maintenant passer à la touche finale. Le truc. Look final. Avant de terminer. 39. Saison d'automne Objets simples Détails: Avant de commencer à apporter la touche finale, vérifiez votre peinture. Il doit être complètement sec, humide et humide à 100 %. Le papier ne survivra pas à la pression de l'effacement ou du crayon de couleur. Il suffit de toucher votre dessin et de vous assurer que la surface est résistante ou froide au toucher. Vous avez d'abord atteint le croquis au crayon restant. Répartissez la vapeur chaude sur le dessus. Prenez votre crayon de couleur marron et commencez à tracer. Ici. Je me suis arrêté devant le grand chapeau. Aperçu, l'absorption. Quelle effusion de sang sur le dessus pour ajouter encore plus de démence. Dessinez également des haies pour mettre ces cinq vieux modèles vintage sur votre dessin. Tout comme un objet est en train de cuire du COCOMO à la vapeur. Je me suis arrêté devant la vapeur chaude, je les ai soigneusement esquissés. Puis continuez sur quoi avec la tasse, soulevez le motif. Ici et là. Je n'en ressens pas le besoin. Boots on linework authority we shift la largeur est principalement formée par des formes organiques. Et c'est un chèque bloqué dans la région F. Mais vous pouvez les ajouter si vous le souhaitez. Objet. L'étape motrice. Il suffit de suivre le croquis original et de tracer le contour. N'oubliez pas d'ajouter le phénol. C'est aussi une couverture car ils ajouteront de la texture au lecteur. Faire de même pour le deuxième jour. Il est arrivé à la dernière minute. Tranche de tarte. J'ai vécu en partie conduit à passer et à remplir des objets à tête d'éthylène ici et là. J'espère que vous aimez ce type de dattes à la morphine ou qu'en ajoutant de simples contours et des Hitchins, vous pouvez ajouter plus d'attrait à vos dessins. Nous aimerions voir vos créations, alors n' hésitez pas à les télécharger dans la galerie. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo. Faites preuve de créativité et lancez-vous dans la prochaine leçon. 40. Esquisse mignon d'arbre de Noël: Les arbres à feuilles persistantes décorés pour Noël seraient originaires d'Allemagne. C'est maintenant une décoration de Noël populaire dans le monde entier. Vous pouvez facilement le trouver en décembre dans les centres commerciaux et les espaces publics. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre un simple sapin de Noël décoré. Les principales difficultés sont les nombreuses variations de couleur entre les bulles et l'ajout de couleur pour créer le dégradé. Mais ils peuvent être résolus avec de la pratique. Pareto, nous utiliserons du papier aquarelle, un crayon et une gomme à effacer, un crayon de couleur marron pour la finition. L'un des nôtres. Ocre jaune, marron, pinceau et bleu, vert, jaune, vert, jaune et bleu à partir du violet indien. Jetez tous les outils, c'est prêt. Commençons par dessiner le mieux sur du papier à la verticale. Il y a un grand triangle au centre. Ce sera notre guide pour les trois parties. Je trace une ligne verticale depuis le haut. Cette ligne m'aidera à faire le pot de manière symétrique. Des épisodes d'expédition et de sécheresse les entourent avec une courbe. Après cela. Une grande étoile. Au sommet. La partie principale des salaires a-t-elle pris la forme suivante ? Le long du triangle en ligne. Un côté, complètement rempli, atteint le bas, puis pousse de l'autre côté, pour former les deux côtés symétriquement. Après cela, vous pouvez effacer les instructions avec soin. Une fois que les trois zones sont propres. Il pénètre également à l'intérieur de l'arbre quant à ses bulles cinétiques. Et ces chats. 41. Couleur d'arbre de Noël mignon: Continuons notre projet sur les calories. Nous allons colorer les bulles avant de colorer l'arbre, une couleur à la fois. abord, nous allons utiliser la couleur jaune Toutes les parties jaunes qui paraissent légèrement parce que l'objet n'a pas apporté la quantité d'eau rendraient trop difficile à contrôler. Commencez par le haut et coloriez l'étoile. Puis descendez. Quelques bulles à colorier. J'ai essayé de colorier l'intérieur des lignes. Il y a un espace non coloré, S, le surlignage de chaque bulle. Deuxième couleur, ce bleu pâle. Vous pouvez colorer lorsque la couleur précédente est sèche. Veillez à ne pas toucher la peinture humide si vous le souhaitez. Colore légèrement. Dans les deux cas, c'est bien , je n'aimais pas auparavant, laisse une partie S incolorée en surbrillance. Photo. Ensuite, Tyler est brillant pour ces tons rose pâle. Et le dernier est violet. De plus, utilisez uniquement une vraie douleur pour obtenir ce ton violet pâle transparent. Cette fois, il faut vraiment attendre que toutes les peintures soient sèches avant de colorer les verts. Vous ne voulez pas imprimer le modèle, la couleur du bolus. Une fois qu'il est complètement sec. Le reste des lignes de crayon autour des bulles. Passons maintenant au matériel. Ici, l'obstacle est de colorier entre les bulles et d'ajouter de la couleur petit à petit pour obtenir de la grandeur et des boucles en douceur. Maintenant, plongeons-nous dans le vif du sujet. La relation entre les talents est due à un manque de ton et s'assombrit au fur et à mesure qu'elle se produit. Et du jaune, du vert et un peu de vert pour le plaisir du ton. Comme un fichier Num. Cela servira de couleur de base pour l'ensemble de l'arbre. Couleur de la sève vue du haut. Combattre les bulles à l'aide de la pointe du pinceau. En utilisant la pointe du pinceau, vous pouvez tracer des lignes fines et délicates. L'aversion pour le ton jusqu'à environ un quart de en dégradant le ton moyen un peu plus foncé et en continuant à peindre. La peinture à la largeur fera en sorte que les couleurs se mélangeront facilement lorsqu'elles seront sèches plus tard. Ça baisse. Et en utilisant les pointes pour tracer des lignes de filet autour de la bulle. Alpha vrai, et plus vert foncé, le mélange de couleurs. Et continuez à colorier entre les bulles. Puis vous avez presque atteint le fond, plus vert foncé. Ou vous pouvez également ajouter un peu de bleu de Prusse pour assombrir la langue dans l'espace restant. Guide de l'arbre, je suis complètement en train de colorier. Il suffit ensuite de les soulever naturellement et d' utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Je veux colorer un pot avec une couleur marron. Ensuite, mis sous pastille, c'est trop foncé à mon goût. J'ai donc voulu faire de la place au ton brun clair Booted Burden où le ton se mélange un peu fermement puis le mixe. C'est trop pénible, car nous voulons garder la transparence. Après avoir trouvé la teinte parfaite, tolérant le chagrin. Avant d'ajouter le motif pour ajuster le verrou. Après séchage, le tout est lié au mélange perméable. Vous voulez un ton plus audacieux pour le motif. Avec la pointe du pinceau, les deux lignes se courbent légèrement vers le haut, juste en dessous des greens. Mais un peu Frazier, le micro, la frontière terrestre. Largeur deux fois plus large que les lignes de magnitude et non alignées en dessous de la première ligne. Cette fois, faites de la terre des esclaves. Je l'ai complètement compris. Il doit être complètement sec avant de passer au brun et de vérifier si le papier est sec. C'est le journal. C'est un champ sec et utilisez le crayon sur un papier à session car cela endommagera ou déchirera le papier. Le bayésien est la clé. Il est maintenant temps d'embellir encore davantage notre dessin en ajoutant du contraste avec notre crayon brun. Avant que vous ne voyiez votre gomme à effacer marron, je vais dessiner le crayon restant. Après cela. Prenez votre crayon et commencez à tracer le contour. commençant par le haut. Lignes à l'intérieur de l'étoile. Répartissez le salaire en deux. Après cela, j'ai tracé l'arbre. Allez-y lentement et prudemment. Vous pouvez également faire pivoter le papier pour permettre à Marfan de bouger. J'en ai fini avec le sapin. Faites le contour sous le bulbe, terminez en ajoutant du Pantene au hasard. L'impôt sur les dons. Un. Vous pouvez également ajouter quelques ingrédients et votre sapin de Noël. Que pensez-vous de ce tutoriel ? Est-ce que tu trouves ça plus difficile ? Et puis vous avez vu, comment découvrez-vous notre personnel et nos cassettes ? Est-il facile de suivre la neige en nous laissant quelques commentaires ? Et nous serions ravis de voir vos créations. Veuillez donc les télécharger. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo. L'œuvre se trouvait dans une galerie et à bientôt dans la vidéo suivante. 42. Croquis des fleurs: Je suis si heureuse de dire que c'est la Saint-Valentin. booms bruts sont omniprésents. Vous pouvez réaliser cette peinture pour exprimer votre amour pour vos proches. Tu m'as dit de décorer leurs belles cartes de vœux. Ces deux couleurs se mélangent. La forme est similaire à la liste directe de la leçon précédente. La différence se fera au niveau du choix des couleurs. Le jaune et le doux, le rose, le rougeâtre, et nous créerons une touche douce et charmante sur votre dessin. Le Nevada le fait. Allons chercher nos outils de dessin. Comme un bateau d'une journée horrible. Légèrement. Juste à titre indicatif. C'est un soulagement qui se déplace des deux côtés. Oui. J'en ferais un légèrement enroulé sous des sites. Tous se situent à l'intérieur de la forme principale. C'est ça qui penche, qui décide. Après ça. Mais les pétales sur la face inférieure datent du temps. Bien que les pétales forment plus de pétales les uns sur les autres. Une fois que j'ai terminé avec le bouton, passez également au petit ovale l'un au-dessus de l'autre. Sur quelques pétales supplémentaires comme couche extérieure, nous pouvons modifier les détails, comprendre la partie les mouches et les pétales pour étendre les voitures. En fait, au bal du Lifshitz. Et ça lui permet de récupérer ses affaires. 43. Couleur Rose: Continuons sur cette belle esquisse. Maintenant, il est temps de choisir la couleur. Pour l'accident vasculaire cérébral. Nous ajouterons le jaune comme couleur de base. Pour créer un joli dégradé de couleurs. J'ai légèrement amélioré le contour et j'ai effacé certaines lignes indésirables. Vous voyez, ce sont tous des pinceaux ordinaires. jaune. Comme un mince a besoin. Vous n'avez pas besoin d'une couleur intense pour la inférieure moitié inférieure de la fleur. La couleur à partir du bas. Et utilisez de l'eau pour étaler la couleur vers le haut. Pendant que la peinture est encore humide. Continuez à lui dire que vous voyez une mine d'étain. Un Juif que tu dois continuer à peindre. Car la partie jaune est sèche, la principale, le dégradé lisse partant du haut. Et puis la couleur. Ce qui détermine le mélange si la couleur est trop intense. C'est juste au sommet de la parcelle. Sur certains pétales, il y a des âges. C'est fait de côté jusqu'à ce qu'ils soient secs. En attendant la suite pour l'essayer. Joli petit quadrillage comme couleur de base. J'adore cette couleur qui reste un peu verte sur la base de Sephora. Et penchez-vous sur le modèle par défaut. Ensuite, s' il s' agit d'une sec course à sec, d'un prêteur, fleur d'une fleur intense. Ils font entièrement confiance aux pétales. Du côté des coûts, les pétales ajoutent également des détails et des ombres sur la partie centrale. Le pot de fleurs est prêt. Revenons à la liste. Vous envoyez donc un lion mélangé à du jaune, vert et un peu d'ocre jaune. Juste les grandes lignes. Certaines parties de la feuille. C'est en ajoutant le moins d'os possible. Maintenant, revenons à la fleur. Vous le voyez sur du laiton. Je vais ajouter des détails et des ombres aux pétales pour mieux les définir. Intensité moyenne utile pour les ******** sur les pétales extérieurs. Et ajoutez plus d'intensité. 0,40$. Bonjour, The Tales. Elle frappe ton pinceau avec le pinceau à doublure. Vous avez terminé deux peintures colorées de Boone, Lady to Brighton, et terminez votre douce Saint-Valentin. Vous pouvez également utiliser la technique d' arrangement numérique, comme dans nos leçons précédentes, pour créer un marché doté d'une telle couche. Dans la leçon suivante. Et n' oubliez pas de publier votre application dans la galerie. Nous aimons toujours voir vos magnifiques œuvres d'art. 44. Marque-page lavande: Nous vous invitons à vous lancer dans un voyage à crédit dans le royaume délicat et palpitant de la lavande. La lavande, avec ses paysages doux et son parfum captivant, est depuis longtemps un symbole de détente et de tranquillité Que vous soyez un artiste aguerri ou un passionné en herbe, il promet de libérer votre potentiel artistique et de vous guider étape par étape dans la création d'un marque-page Pour préparer ce cours, il est essentiel de rassembler les couleurs de peinture spécifiques répertoriées ci-dessous. Du bleu outremer et un rose vif éclatant, ou simplement une jolie teinte violette Il apparaîtra en jaune-vert pour garantir que votre œuvre est correctement positionnée. Pour le format signet, nous vous recommandons d'utiliser du papier aquarelle de 15 centimètres ou 5,9 pouces de hauteur et 5,5 centimètres ou 2,2 pouces de largeur ou Cette dimension constitue une toile idéale pour créer des marque-pages élégants et compacts, à la fois visuellement attrayants et fonctionnels En plus des couleurs de peinture et du papier aquarelle mentionnés , n'oubliez pas d'avoir à portée de main les outils essentiels suivants Pinceau à crayons, nous vous recommandons d' utiliser votre pinceau de course habituel. Un pinceau de 0 à 6 tailles est idéal pour ce projet, car il offre un équilibre entre précision et couverture. Commençons par expliquer l'anatomie de base d'une lavande pour votre dessin. Vous trouverez ci-dessous un brouillon pour comprendre l'anatomie des lavandes. Les caractéristiques distinctives incluent les fleurs en forme d'arête principale, petites fleurs qui s'étalent sur les côtés et les feuilles saignantes. Voici un croquis simplifié pour illustrer ces composants. Il s'agit de la tige centrale de la plante Lefender, qui sert de fleurs en forme de cône de Pepe, généralement hautes et droites Les fleurs de lavande sont rassemblées en grappes, formant des formes coniques au sommet de la menthe. Ces cônes sont composés de nombreuses petites fleurs individuelles serrées les unes contre les autres. De petites fleurs rayonnent vers l'extérieur à partir des feuilles centrales en forme de poireau en forme de saignement Les feuilles de Lefender sont généralement allongées et ressemblent à des lames. Ils poussent par paires sur toute la longueur de la stalle. Maintenant que vous avez une compréhension claire anatomie de base de la lavande, vous pouvez vous en servir comme référence pour commencer à dessiner votre plant de lavande sur votre papier aquarelle L'esquisse initiale servira de base à votre aquarelle. Cette fois, nous allons nous intéresser davantage au style de peinture libre. Avec ce style, vous n' avez pas besoin d'esquisser en détail. Il est dit que vous pouvez vous passer du tout de croquis, mais si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez toujours utiliser quelques croquis pour vous guider Dans cette vidéo, nous utiliserons toujours une seule ligne comme point principal pour guider notre composition. Assurez-vous de laisser de l' espace sur le dessus du papier. C'est ici que nous placerons le trou pour fixer le ruban plus tard après cette étape. Ajoutons à la douleur. N'oubliez pas que la beauté d' un style de peinture souple réside dans sa liberté d'expression. Ne vous souciez pas trop de tout rendre parfait. Profitez du processus et laissez les aquarelles créer votre chef-d'œuvre Commençons par peindre la stalle principale et les feuilles en utilisant les couleurs et les techniques suggérées. Commencez par mélanger votre jaune vert et une touche d' ocre jaune pour créer un joli bateau vert Ajustez le ratio pour obtenir la teinte que vous avez choisie, en le gardant sur le côté le plus clair pour représenter le feuillage frais. À l'aide d'une pression, peignez soigneusement la stalle principale du garde-boue gauche. Arrêtez-vous par le haut et descendez en effectuant des mouvements verticaux fluides en Fs. L'idée est de créer une stalle élancée et allongée. Ensuite, peignez le bail, alternez la pression de la poitrine pendant que vous ouvrez les feuilles. Commencez par un léger toucher, puis appliquez un peu plus de pression sur le stylo, les feuilles de la plaque comme un navire qui s'étend jusqu'à l'arrêt. Enfin, exercez à nouveau une véritable pression lorsque vous atteignez la base des feuilles pour créer un point délicat. Les feuilles de Lefender poussent souvent par paires. Aux extrémités de la butée, des paires de feuilles à différentes hauteurs et à différents angles ajoutent de la variation. Attendez un moment jusqu'à ce que la douleur soit sèche. Maintenant, pour ce qui est de la grappe de fleurs Lefender de l'événement principal, l'impression des fleurs est créée par des traits en forme de cœur Les différentes combinaisons de couleurs sont également d'autres points qui mettent en valeur ce tableau. le violet, appliquez votre teinte violette en mélangeant du bleu ultramlin et du rose sur votre palais pour Jouez avec le rapport entre l'eau, le bleu et le pigment rose. Plus le bleu donnera une teinte polaire profonde, tandis que plus le rose penchera vers une teinte violacée Réglez le taux d'eau pour contrôler la transparence de la couleur. En commençant par un pôle profond, commencez en bas à gauche sous la fleur. Les grappes de fleurs ont une forte concentration pour peindre les formes en forme de cœur et les grappes qui rayonnent vers l'extérieur à partir de la colonne principale permettent de graduer la taille Au fur et à mesure que vous remontez le cône, réduisez progressivement la grappe de fleurs vers les pointes. Maintenez un champ meuble et organique en faisant varier la taille et la forme des clusters Heartl, en modifiant le ratio de couleur, en modifiant le rapport entre le bleu et le rose sur votre laiton lorsque vous plongez dans le mélange de peinture Cela se traduira par de légers changements couleur au sein d'un même groupe. En faisant fleurir la diversité naturelle de la lavande, en la décolorant et en l'adoucissant Vous pouvez légèrement adoucir ou décolorer la couleur lorsque vous vous déplacez vers le haut sur les grappes de fleurs. Pour ce faire, utilisez votre presse avec moins de pigments et plus d'eau pour créer un espace négatif en gradation subtile Laissez un peu de ****** blanc entre les grappes de fleurs et les pétales pour représenter la légèreté Ajoutez quelques petits points jaunes-verts. Ajoutez la pointe de la fleur qui ressemble à des pots de fleurs. Sondage. Votre peinture est maintenant terminée. Attends que l' aquarelle soit sèche, c'est beau comme ça. Vous pouvez répéter les étapes pour vous entraîner ou pour créer une plus grande partie du garde-boue gauche pour des variations ou des peintures plus grandes Profitez du processus de création de ces fleurs délicates et éclatantes sur votre papier pour apporter la touche finale, faites un trou sur le dessus et insérez des ficelles ou des rubans colorés. Vous pouvez également ajouter des salutations chaleureuses ou vos plats préférés Nous espérons que vous apprécierez notre court essai sur le style de peinture à l'aquarelle libre Lancez-vous dans une autre aventure. N'oubliez pas de mettre votre chef-d'œuvre dans la galerie. 45. Muguet de la vallée: À mesure que le printemps arrive, il fait chaud. L'un des premiers métiers à tisser à orner le paysage est le muguet Ces délicates fleurs blanches parfumées incarnent parfaitement la joie et le renouveau de la saison Dans cette vidéo, inspirée du muguet, nous associerons les voix des voitures aquatiques à celles des avions. Il s'agit d'une méthode incroyablement innovante pour créer des dimensions et des textures. Nous vous fournirons le croquis de base à décomposer, mais vous pouvez également le dessiner librement, mais vous pouvez également le dessiner librement, en utilisant le croquis fourni comme pièce jointe Vous avez besoin de cinq feuilles de papier phtal, d'un crayon et de gommes à effacer. laiton, de taille deux ou quatre , convient à la taille du papier. Palette, peintures bleu clair, violet, vert Sb, vert jaunâtre et fig. De l'eau, il y en avait quatre dans le pressoir, une paire de ciseaux, pas de crayon de couleur soluble dans l'eau en violet et vert foncé. Une fois que tous les outils sont prêts, passons au travail. Si vous décidez de tracer, apportez le croquis à l' avance sur un papier quadriformat. Positionnez le papier aquarelle et fixez-le avec du ruban adhésif Mekin Marquez le papier pour obtenir un format carré pour la composition principale. carré est l'endroit où les fleurs seront esquissées, et le reste du papier sera utilisé pour les feuilles séparées Pour tracer les fleurs ou simplement les dessiner librement. Ici, j'utilise l'aide de lumières de fenêtre pour le traçage. Pression délicate, puisque l'esquisse initiale sera écrite au crayon de couleur. Donc, pour colorier ns. Du violet pour les fleurs et du vert pour les principaux stands. Vous pouvez utiliser l' impression comme guide. Voici le croquis final de la fleur. Terminé avec les fleurs, dessinez les feuilles. Vous pouvez les tracer un par un séparément. Vous pouvez consulter avec une légère pression. Et comme avant, vous commencez par le vert comme contour. Ici, je vais vous montrer la partie des feuilles qui correspond à celle-ci. Maintenant que l'esquisse est terminée, passons à la coloration. Procurez-vous notre palette et préparez notre douleur. Et trouvez également des bouts de papier pour tester la régularité de notre douleur Pour les fleurs, la base est légèrement bleue. Nous allons ajouter plet pour un outil plus riche. Diluez le bon bleu avec une quantité généreuse d'eau pour obtenir une couleur pâle. Ce sera votre base. Lavez votre linge et prenez la deuxième palette de couleurs. Regardez, voici à quoi ressemble notre combinaison de couleurs. Il est maintenant temps d'appliquer les couleurs à notre fleur. Douleur comme le bleu de la paix sur les fleurs. Soulignez juste un peu de douleur car les zones sont petites. Pendant que les vases sont encore là, ajoutez un accent phylet ici et là avec une concentration différente N'oubliez pas d'ajouter le phyle au hasard. Vous ne voulez pas qu' ils se ressemblent tous. N'oubliez pas que moins c'est petit, que le S avec des vases plus clairs augmente progressivement l'intensité de la couleur. Il est plus facile d'ajouter cela que de supprimer l'excédent de Sigman OK. Attendre que les fleurs soient complètement sèches. Passons au congé. Vous pouvez couper le papier en bonne santé afin de ne pas avoir à vous inquiéter si votre main écraserait accidentellement l'autre partie Par conséquent, pour les feuilles au total, utilisez alternativement différentes nuances de vert Pour le premier congé, j'utiliserai le fridan en lavant légèrement la zone, puis je commencerai à ajouter la couleur d'un côté Planifiez la couleur vers le côté opposé. Ajoutez ensuite les secondes nuances à la fin du contraire. Planifiez-le en fonction de la première couleur. Répétez l'opération pour les deuxièmes feuilles. Pour les feuilles les plus grandes, nous pouvons alterner les couleurs côte à côte. Puisque la zone est plus large. Les séparations de couleurs prononcées apportent également une bonne variation à la feuille Colorez le moins le niveau, assombrissez-le en bas Maintenant que la couleur des feuilles de base est terminée, ajoutons de la couleur aux tiges. Choisissez le prix le plus bas et testez la teneur en eau sur un bout de papier. Vous avez besoin d'une quantité minimale d' eau pour un contrôle précis. Tout comme les feuilles, utilisez des nuances de vert obtenir un reste de crème Et tu en as fini avec le style. Continuez à ajouter la dernière couche de couleur pour les feuilles. La deuxième couche de couleur doit être plus foncée que le premier lavage. votre pinceau vert foncé et ajoutez de l'ombrage sur un côté de chaque feuille Source de lumière immédiate venant du haut ou du côté et assombrissant les zones qui recevraient moins de lumière Cela crée une sensation d'espace et de profondeur avec une touche d' eau sur votre presse Utilisez le vert foncé pour tracer des lignes délicates le long des feuilles afin de représenter les nageoires des feuilles. Le souci d'une symétrie parfaite Les ailerons naturels sont souvent essentiels. Quand ils sont tous complètement secs, utilisez un crayon de couleur pour la touche finale. Et accentuez le contour et le poisson. D avec le colorant. Maintenant, c'est la partie amusante, la découpe et l'assemblage. Coupez la partie, quelles sont les feuilles. Et coupez soigneusement toutes les feuilles en fonction de leurs formes. Après tout, les feuilles sont coupées, disposez-les avant de les bleuir. Mais eux après que vous soyez satisfait de la composition. N'oubliez pas de commencer par la couche inférieure. Vous pouvez également ajouter un double robinet en mousse pour ajouter plus de robinet. Des voix à l'aquarelle et des éléments artisanaux au poivre combinés pour créer des œuvres d'art vraiment uniques et captivantes. Cette technique ouvre un monde de possibilités pour exprimer votre vision artistique. Merci de vous joindre à nous pour cette exploration de l'artisanat de l' aquarelle et du poivre Nous espérons que vous aurez envie d'essayer cette technique passionnante et de créer vos propres pièces uniques. 46. Bibliothèque: Création d'une bibliothèque de fleurs. Après tant de pratiques, nous avons maintenant tellement de belles peintures florales. Avec ces nombreuses fleurs individuelles, nous pourrions les arranger sous une autre forme. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à préparer notre aquarelle pour créer un motif numérique Vous pouvez appliquer le motif fini sur de nombreuses choses, comme impression sur tissu, et créer votre propre écharpe, couverture ou sac à dos personnalisé et bien d'autres encore. La première étape pour créer motif consiste à créer une bibliothèque d'images. Qu'est-ce qu'une bibliothèque d'images ? Il s'agit d'une collection d'images organisées et classées d'une certaine manière. Avec cette bibliothèque d'images, nous pouvons facilement utiliser l' image selon nos besoins. Nous avons besoin d'outils pour numériser nos peintures. Vous pouvez utiliser un scanner à plat ou un appareil photo numérique et un logiciel de retouche pour traiter nos images Nous utilisons un photoshop pour ce trio. Scannez ou prenez une photo de vos tableaux un par un. Vérifiez tous les documents d'un dossier. Appelons-la bibliothèque Flowers. Passez maintenant à Photoshop. Créez un nouveau document. Le nouveau document sera une résolution de quatre 300 TPI. Remplissez le calque d'arrière-plan en gris. Pour créer des motifs, nous devons recadrer notre peinture. Le bagron sera donc transparent. Le bagron gris permettrait de vérifier plus facilement si le fond d'origine du tableau est vraiment retiré ou Enregistrez le nouveau document et nommez-le Bibliothèque de fleurs. Ouvrons le document numérisé. Après l'avoir ouvert, cliquez sur l'outil Lasso magnétique ici. Cliquez dessus et maintenez pendant un moment, puis choisissez l'outil Lasso magnétique Cet outil nous aidera grandement à faire choix entre un objet pilon et du papier blanc Regardez dans la partie supérieure au-dessus du document de travail. Réglez la largeur à 5 pixels, le contraste à 20 % et la fréquence à 57 Je veux dire notre première fleur. Cliquez et déplacez notre curseur autour de la fleur. Après un tour complet, double-cliquez sur le nœud de départ. La zone sélectionnée apparaîtra sur la ligne D. Si vous souhaitez ajouter une autre zone sélectionnée, appuyez sur Shift tout en cliquant sur la nouvelle zone. Pour séparer l'image du reste de l'arrière-plan, passez le curseur sur l'image sélectionnée, appuyez sur M. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et choisissez le calque par copie. Ou vous pouvez simplement appuyer sur la touche Ctrl ou Commande. Procédez de la même manière pour le reste de l'image de cette page. Une fois que vous aurez tout fait, vous aurez ces couches contenant chacune des fleurs et du feuillage sur une grande surface propre. Cliquez sur la couche inférieure, contenant vos images propres et distinctes, et pendant que le prix change, cliquez également sur les autres couches de fleurs. Suivez les couches sélectionnées jusqu'au document vide de la bibliothèque de fleurs. Effectuez la sélection et copiez également un calque sur d'autres images. Ensuite, cliquez et dirigez également ces couches vers le document de la bibliothèque de fleurs. Vérifiez si les images sont vraiment nettes du blanc du papier. S'il reste un arrière-plan en papier, utilisez un lasso magnétique ou un lasso polygonal Si vous ne les utilisez pas toutes, vous pouvez maintenant organiser toutes ces images. Nettoyez les couches et placez-les dans des dossiers afin de pouvoir les rechercher facilement. C'est tout pour le didacticiel de création de bibliothèques d'images. Ce processus semble simple mais très fastidieux, mais le résultat en vaut la peine Vous pouvez désormais utiliser librement votre image pour répondre à vos désirs et à vos besoins. Joyeux créatif. 47. Motif sans raccord: Création d'un motif homogène. Dans ce didacticiel vidéo, nous allons vous montrer comment créer un motif simple à l'aide de la bibliothèque d'images. Toujours en utilisant le logiciel Photoshop, nous pouvons créer le motif en quelques minutes. Pour commencer, créez un nouveau document de travail en 20 fois 20 centimètres Enregistrez le document et nommez-le Patson. Ouvrez le document de la bibliothèque de fleurs. Appuyez sur P, puis appuyez sur Ctrl ou sur Commenter et cliquez sur la fleur que vous souhaitez utiliser. Cette commande nous permettra d' accéder à la couche spécifiée. Cliquez sur le calque et faites-le glisser pour déplacer sur le document modèle. Ajustez la taille de la fleur pour donner au motif un aspect dynamique. Nous pouvons redimensionner et faire pivoter librement l'image en utilisant commande de transformation ou, pour faire court, appuyant sur la touche Ctrl ou Commande+T. Vous verrez une boîte de collage apparaître autour de l'objet. Faites pivoter le curseur jusqu'à la zone extérieure située près du nœud de la boîte de collage. Jusqu'à ce que cette icône en rotation ait peur. Cliquez dessus, maintenez-le enfoncé et faites-le pivoter comme vous le souhaitez. Si vous souhaitez redimensionner les images, toujours en mode transformation, maintenez la touche Sef enfoncée En tenant le tamis, vous pouvez le redimensionner proportionnellement. Encore une fois, placez le curseur sur le bord de la boîte de collage. Faites-le glisser vers l' extérieur si vous voulez l'agrandir et vers l'intérieur, si vous voulez le réduire Si vous êtes satisfait du résultat, appuyez sur Entrée pour confirmer. Lorsque vous êtes satisfait de la mise en page, tapez sur toute la couche, puis créez un groupe Dupliquez le groupe. J'appuie sur Ctrl ou Command Plus. Appuyez ensuite sur Ctrl ou Commande+pour modifier la couche du groupe Nous allons masquer ce groupe et l'enregistrer pour plus tard. Au cas où nous voudrions toujours modifier la mise en page. Masquez le groupe d'origine en appuyant sur le e ici. Pour créer un motif de répétition, nous utiliserons un filtre et un décalage. Vérifiez l'enveloppe sur le bas. Vous pouvez maintenant déplacer le curseur sur le curseur horizontal et vertical Une fois que vous êtes satisfait du résultat, appuyez sur OK ou sur Entrée. Vous remarquerez qu'il y a un espace au centre. Ajoutez une partie de la position de la fleur et nous pouvons également ajouter une autre fleur ici et là. Mais ne déplacez jamais la fleur coupée dans le bord, car cette partie créera un motif homogène Nous avons donc besoin qu'elle reste à sa place. Une fois que vous êtes satisfait du motif, encore une fois, fusionnez simplement les couches. Définissez le document, puis cliquez sur Modifier, définissez le modèle et nommez-le MF Pattern. Pour tester ce modèle, il suffit d'ouvrir un document plus grand. Ici, j'utilise le A quatre dans Photoshop. Sélectionnez le document entier en appuyant sur Ctrl A. Dans la sélection, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez. Dans le sommaire, choisissez le motif. Sous option, modèle personnalisé, choisissez notre modèle. Appuyez sur K. Avec Pattern, nous pourrions couvrir une grande surface en quelques minutes. Il y a aussi beaucoup d'originalité que nous pouvons créer avec la même bibliothèque d'images. J'espère que ce tutoriel vous plaira. Rendez-vous dans une autre vidéo. 48. Télécharger votre art sur RedBubble: Prime. En appliquant le motif en bulle rouge, vendez votre art en ligne gratuitement. Maintenant, de nombreuses plateformes sur Internet nous permettent de voir notre design personnalisé appliqué de manière vraiment positive. L'une d'elles est Red Bubble, une plateforme très conviviale, même pour un débutant, et nous pouvons également essayer de gagner de l'argent grâce à Red Bubble. À titre d'exemple, nous pouvons voir ici notre boutique dans laquelle nous pouvons voir de nombreux articles avec notre design personnalisé, notre joli motif de fleurs. Il vous suffit de suivre quelques étapes simples pour créer votre propre compte. Ensuite, dans cette bulle, suffit de monter sur la petite icône d'Avatar et d'ajouter une nouvelle œuvre. Et nous allons poursuivre notre travail ici. Renseignez le titre. Ici, nous utilisons un motif de fleurs roses botaniques. Je vais envoyer un texto. Ce chemin est utile pour effectuer des recherches dans nos travaux à l'aide de mots clés. Il est donc important d'utiliser des mots spécifiques et faciles à retenir. Remplissez la description de votre travail. Il peut s'agir de l' idée ou peut-être du but de l'art, comme donner à notre grand-mère, aimer notre fille, égayer un intérieur, la mode, etc. nouveau défiler la page vers le bas et vous pouvez commencer à enregistrer ou désactiver le produit que vous ne souhaitez pas Celui-ci ne semble pas bon, et je vais le désactiver. Celui-ci a l'air bien. Nous pouvons continuer à faire défiler la page vers le bas et à regarder tous les produits imprimés sur cette page. Ils ont l'air superbes. Oui, pas encore. J'ai besoin d'un peu plus d'ajustement. Cliquez donc sur Modifier ici. Nous pouvons ajuster la taille de notre motif ici avec le curseur, car il s'agit d'un motif, nous allons le répéter pour qu'il couvre toute la surface Cliquez ici, et c'est très beau maintenant. Cliquez sur le pli qui change. Pour ce qui est de la cuisson, comme vous pouvez le constater, l'espace imprimable ne couvre pas toute la Je pense qu'il vaudrait mieux que je choisisse uniquement en dehors de notre modèle. Je pense que cette partie est bonne. bulle rouge nous permet de le faire avec le bouton image ici. Revenons donc à Photoshop et je vais couper cette partie. En utilisant so Press. Clic droit. Jose Layer est une API. Transformer. Faisons un peu plus de justice. Et puis désactivez toutes les autres couches. Et maintenant, quand cette image a un fond transparent. Donc SG. Dans une bulle rouge, cliquez sur l'image. Sélectionnez la fleur NG. Et suivez. Cliquez sur Appliquer les modifications. Une fois que vous êtes satisfait de toutes les modifications, remplissez quelques données supplémentaires ici. Choisissez la peinture et les techniques mixtes. Aucun contenu majeur ici, et cochez cette case. Aussi simple que ça, c'est sûr. Notre travail est présenté sous forme de produits réels et également mis en vente en ligne. J'espère que vous vous amuserez avec ce cours. W. 49. Les conseils et les astuces: Bonjour. Dans cette courte vidéo, nous aimerions souligner quelques astuces, astuces qui peuvent sembler simples mais essentielles, surtout pour les débutants. Nous espérons que ces conseils vous permettront d'obtenir votre voyage à l'aquarelle plus en douceur. Alors sortez-le. Un. Vérifiez toujours votre perte d'eau, votre processus. Sans trop de douleur. La douleur la laissera accidentellement tomber. Le besoin sur une zone indésirable. Retirez vos bros sur le bord du pellet après avoir pris de la peinture. De cette façon, vous pourriez avoir un meilleur contrôle et, ou perdre de petits détails. Ne laissez pas votre nous sécher ou manquer de couleur avant de vous plonger dans quatre couleurs supplémentaires. À l'étape. Quatre couleurs de plus juste avant que la peinture ne sèche de votre processus. Avec beaucoup de pratique, vous vous familiariserez. Le moment de tremper votre brosse nous pour plus. Trois, lavez toujours votre pinceau avant de prendre une couleur plus claire. De cette façon, la couleur sur la palette contaminée. Au fil du temps, la banque s'installera sur le fond. Cela changera la cohérence. Alors n'oubliez pas de mélanger occasionnellement le salaire dilaté sur votre palais. Un essai de l'industrie tiff est une technique principalement utiliser lavage de la peau avec édition large et la préparation de la douleur à l'avance. Vous pourriez vous concentrer davantage sur la pratique des coups de pinceau. Mais si vous voulez garder cette transparence pure, c'est le taux de l'homme de ce que la couleur. Ajouter plus d'eau est la façon d'aller pour obtenir un ton pilon sur la couleur. Vous pouvez essayer les deux techniques et décider lequel maltose irakien. n'y a ni bien ni mal dans nos six. Oh non. Mariez un peu de douleur ou de mauvais coups. Pour Adnan, il y a un moyen de réparer certains accidents, de pincer la couleur. Utilisez une brosse humide propre pour soulever délicatement le pigment du papier. Puis BATNA spot avec une serviette en papier propre. Un peu. Le processus si nécessaire. Si la couleur est sous intense, très probablement la couleur sera effacée avec compétence. Mais si la couleur est trop sombre ou trop intense, il y aura un état. 7. L'aquarelle est un mariage et un gain patient. Rappelez-vous, trop humide pour que la peinture sèche d'abord avant d'ajouter plus de couleur à côté de lui pour éviter le saignement de couleur. Mais vous pouvez toujours battre le processus de séchage avec une minifourgonnette, notre air, non ? C' est ça. Des conseils simples et sûrs qui vous aideront à travers votre voyage à l'aquarelle, peinture amusante, et Mike nulle part, plutôt avec l'art.