Comment peindre un pigeon à l'aide d'aquarelles - Guide étape par étape.

1. Comment peindre un pigeon à l'aquarelle: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare sur la façon de peindre la vision à l'aide d'aquarelles J'ai reçu un défi, et je vais le coller depuis l'Inde. Vous pouvez consulter mes œuvres d'art sur mon profil de réseau social. Je prends le nom d'aquarelle. Ce cours va être très simple. Je vais t'apprendre à peindre des pigeons à l'aquarelle. Si vous êtes quelqu'un qui est intimidé par l' idée de dessiner, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer quelques façons simples et faciles de dessiner Donc, même si tu es débutant, tu peux toujours dessiner et peindre avec moi. Je vais expliquer toutes les techniques d'aquarelle requises pour ce cours Je parlerai également brièvement de certaines couleurs et de certaines valeurs tonales. Ensuite, je vais vous expliquer toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour le cours. Le projet de classe sera peint étape par étape avec le plus grand soin et avec des instructions. Alors sans plus attendre, commençons le cours 2. Fournitures artistiques: Bonjour, bon retour. Je suis content que tu aies décidé de rejoindre ma classe. Pour commencer, laissez-moi vous expliquer toutes les fournitures artistiques que je vais utiliser pour le cours. Parlons des couleurs. C'est donc le numéro gris 812 de Payne, signé White Knight. Je l'utilise pour le corps et la tête, la queue. J'utilise différentes valeurs tonales gris de Payne pour différentes parties du corps C'est ensuite qu'est née Tiana, selon la mission Magellan. À côté se trouve votre lumière bleue 5,9 par lumière blanche. Je l'utilise pour cette partie individuellement. Make a commencé à utiliser ce dioxyde. Dioxazine purple 917 de Sennelier. Cette couleur ressemble plus à la couleur violette. La couleur suivante est la roséole. Je l'utilise pour la pièce en bois que nous avons dans le bâtiment. Je l'appelle parfois «   ombre crue », mais pour cette partie, c'est de la terre de Sienne crue Fait de ce lien Dumbo, selon la philosophie de l'art. Nous avons du bleu cobalt. Les couleurs violettes pour cette partie. Encore une fois, le bleu convient également à cette partie. Pour les yeux, il faudrait de l'orange. Encore une fois par White Knight. J'utilise cette orange. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur sur le noir. Pour le noir, je ne me souviens pas quelle couleur j'ai contacté Brian. Du noir que j'ai utilisé. Alors oui, ce sont les couleurs que j'utiliserais pour ce cours. Vous pouvez utiliser toutes les marques similaires déjà disponibles chez vous. Nous n'avons pas besoin d' utiliser ces couleurs. Ce n'est pas grave si les nuances varient un peu. De plus, j'ai oublié de mentionner une couleur qui est la teinte viridienne Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur verte fraîche. C'est pour la partie du cou. Toutes ces couleurs sont donc stockées dans cette palette et il est également plus facile de mélanger les vôtres. Mais dans ce cours, je vais utiliser une palette séparée pour mélanger les couleurs afin de pouvoir déplacer où je veux. À propos des pinceaux. Je vais utiliser. Ce pinceau Princeton Neptune taille 6. Il contient une bonne quantité d'eau. Il est donc plus facile pour les laveuses et pour appliquer de plus grands traits de couleur. Ensuite, j'ai la taille 12, en velours noir argenté. 3 000 CV sont en panne. Encore une fois, ce pinceau est encore plus gros que je n'en ai gardé huit pour des traits moyens à fins. J'utilise donc un pinceau rond de taille 2 pour certains travaux de finition des lignes fines. J'utiliserais également pulvérisateur à brouillard d'eau pour mouiller le papier au cas où Et un benzyle et c'est le cas ou vous pouvez aussi utiliser un pétrissage. Tout cela sert à essuyer ou à supprimer les traits de crayon les plus foncés. Tout ce qui fonctionne pour toi. Ensuite, nous aurions besoin de papier de soie et serviettes pour nettoyer les pinceaux Et pour enlever quelques traces de peinture sur le papier. Nous aurions besoin de deux pots d'eau propre. C'est déjà devenu sale. L'une qui sert à nettoyer les brosses sales et à l'autre tâche consiste à prendre de l'eau propre chaque fois que nous devons faire les lavages. Utilisateur, artiste comme celui-ci, où ils peuvent coller le papier sur le site. Pas besoin d'en mettre sur tous les côtés. C'est juste assez. À propos du papier que j'utilise pour 40 g/m² pour tripler le papier Il s'agit d'un papier indien 100 % coton. Vous pouvez utiliser n'importe quoi d'environ 300 GSM, cela fonctionnera bien. La mesure de celui-ci est de 15 x 11 pouces. Et nous utiliserons le papier en orientation verticale. Voici donc le matériel artistique que j'utiliserai en classe. Vous pouvez utiliser toutes les fournitures similaires que vous possédez déjà. 3. Valeur tonale: Parlons de la valeur tonale. C'est donc le ton le plus sombre. Si vous y appliquez un peu d'eau, il se dilue légèrement. Et puis il y a les tons moyens. Nous ajouterons plus d'eau à la peinture pour obtenir des couleurs diluées. En médium aquarelle. Si nous voulons obtenir couleur plus claire ou un effet très transparent, nous ajoutons plus d'eau au pigment, et nous obtenons un effet plus clair ou surligné. Les valeurs tonales déterminent la profondeur de la peinture. Peut être utilisé pour les ombres. Cela peut être utilisé pour les points forts. Celui-ci est pour la transition. Ces tons moyens sont très importants pour permettre une transition plus douce du ton plus foncé au ton plus clair. Dans notre projet de classe, j'utiliserai le gris de Payne dans différentes valeurs tonales pour obtenir des effets plus clairs et plus foncés sur la peinture 4. Techniques d'aquarelle requises: Dans cet onglet, je vais cependant expliquer certaines techniques de base très importantes requises pour ce cours. Les deux principales techniques requises pour cela sont le mouillé sur le mouillé et le sec sur le mouillé. Mouillé sur mouillé, il ne s'agit pas d'appliquer de l'eau dure puis d' appliquer de la peinture. Quand je parle de veines rouges, vous avez déjà mélangé des peintures et que vous allez appliquer sur le papier. Maintenant, la prochaine étape est humide sur sec. Vous avez donc une couche humide. Vous allez prendre une peinture très épaisse et ensuite vous l' appliquerez comme ça. Cela peut être utilisé pour des ombres plus foncées et des effets plus denses dans le bâtiment Les peintures pourraient être encore plus nombreuses. Ainsi, lorsque vous combinez les deux, humide, humide sur humide et sec sur humide, disons que nous avons un spiritueux attiré localement. Non. Non. Si vous appliquez une seule couleur à ce produit, il aura une apparence plate. Afin de lui donner une certaine dimension. Je vais y utiliser des tons clairs et foncés. Alors d'abord, je vais lire l'article en entier. C'est une technique que nous allons utiliser pour peindre le pigeon OK, j'ai lu ce journal. Maintenant, appliquons-nous. Avec de la peinture. Ça va être mouillé sur mouillé. Cela signifie que j'applique le fait que vous avez peint ici. Et cela fera office de partie mise en évidence. La peinture s'est bien étalée cause de la rougeur du papier. Non. Je vais utiliser des peintures plus foncées. Cela va sécher sur sol mouillé car j'utilise de la peinture sèche et plus épaisse. Et ajoutez le côté ombré. Je peins ces pairs. Il doit avoir un côté plus foncé ainsi qu'un côté surligné. Ajoutons donc le côté surligné. Avant cela, vous devez donc connaître la technique d'haltérophilie qui consiste à connaître la technique d'haltérophilie soulever les peintures à l'aide d'un pinceau humide pour les mettre en valeur. La lumière et l'ombre sont déterminées par la direction de la lumière qui tombe sur la lance. Ensuite, je dilue ces couleurs plus foncées dans la zone médiane pour obtenir des valeurs de tonalité moyenne L'ajout d'une couleur plus foncée pour les ombres les plus foncées devrait également permettre une transition en douceur d'une valeur plus claire à une valeur plus foncée. Nous avons donc ici des tons plus foncés, puis des tons moyens, des tons plus clairs. Cela ressemble maintenant à une lance. Vous pouvez obtenir des effets similaires sur tout ce que vous pliez en utilisant des valeurs plus foncées et plus claires. Ensuite, les valeurs tonales sont très importantes en aquarelle ou sur tout autre support Nous allons donc utiliser cette même technique ici pour ajouter des ombres plus foncées et des tons plus clairs. 5. La composition: Je vais donc dessiner cette vision dans ma peinture. Voici le cadre. Vous pouvez ignorer la partie d'arrière-plan. Et je vais dessiner ce pigeon quelque part au centre. Alors il a déjà cette zone en bois. Voici donc la composition. Et je vais omettre les éléments d' arrière-plan ici, concentrant uniquement sur le pigeon et la partie chargée Cela sera peint grossièrement. Le détaillant sera ajouté ici. Je vais le peindre d'une manière semi-réaliste ou semi-lâche et serrée. Certaines parties de l' oiseau seront peintes de manière lâche et certains détails seront ajoutés à la fin. 6. Dessin - exercices d'échauffement: Avant de commencer notre projet de classe, je veux que vous fassiez ce petit exercice d'échauffement Cela nous aidera à relâcher nos muscles créatifs et à faire des mouvements comme nous le voulions Nous allons donc commencer par un exercice très basique, qui consiste à marquer deux points et à les relier par une ligne droite remplacer les points les plus éloignés. Donc, de cette façon, Huntsville peut se déplacer librement. Ensuite, dessinons quelques cercles. Après cet exercice d'échauffement, vous vous sentirez à l'aise pour dessiner Ensuite, nous allons dessiner des carrés et des rectangles. Pour en revenir au circuit, je vais remplir la zone avec des cercles. Ensuite, je vais dessiner des triangles. Voici donc quelques formes de base qui peuvent être utilisées pour dessiner des figures compliquées. À l'aide de cercles, de rectangles, de triangles. Nous pouvons simplifier n'importe quelle forme complexe. Supposons que nous voulions dessiner un arbre. Voici donc la forme. Maintenant, je peux d'abord dessiner une forme triangulaire , puis un rectangle comme celui-ci. Et cet endroit en forme de carré ou de rectangle, alors je peux le simplifier davantage comme ceci. Ici. C'est ainsi qu'il est facile de simplifier les formes à l'aide de formes géométriques simples De même pour les planches à dessin. Ce faisant, bien, les triangles peuvent le dessiner très facilement. Vous pouvez prendre votre propre image de référence et essayer de simplifier les formes que vous souhaitez dessiner. Disons maintenant que nous voulons dessiner ce tableau. Ensuite, je vais simplifier la forme en apportant cette forme ovale. Et puis un autre cercle ici. Un angle triangulaire. Honnêtement, après avoir compris l' angle entre cela. Ensuite, une fois que vous êtes à l'aise avec l'ensemble du squelette, vous pouvez facilement affiner la forme. Et ce n'est pas grave si c'est un peu ici et là, nous ne cherchons pas à dessiner. Parfait. Bon travail. Ensuite, prenons ce tableau pour dessiner légèrement une forme circulaire. Ici, c'est un rectangle. Remarquez l'angle. Cela devrait donc être aligné à l'avance. Une fois l'endosquelette du yogourt, d'accord, vous pouvez apporter des modifications plus tard Vous pouvez créer d'autres exemples de ce type et vous entraîner vous-même. 7. Croquis: OK, j'ai donc ce pigeon ici, et je vais le dessiner en utilisant des formes simples Ici. Je colle juste le papier sur les côtés et non sur la totalité du papier Très bien, commençons par la partie esquisse. Je suis donc obligée de dessiner une forme ovale pour la tête. Faites-le très légèrement. Et puis une autre forme ovale verticale. Nous avons des triangles. Autre catégorie ici, le bec de l'oiseau est légèrement à l'intérieur Je dessine donc ce triangle ici. Le gel. Nous avons été tirés au sort. Je suis là Si vous absorbez que le bec n'est pas aligné avec le ventre mais avec l'estomac ou si vous le laissez simplement exactement, excusez-moi pour la confusion qui règne dans le dessin, mais je suis encore en train d'apprendre à dessiner dans les bonnes proportions J'ai toujours eu du mal à faire de bons dessins. J'adore peindre. C'est là que réside ma passion. Ce pidgin ne ressemble peut-être pas exactement à l'image de référence, mais je vais m'assurer qu' il ressemble à une vision à la fin C'est mon intention. Je ne veux pas que ma peur de l' échec m'empêche d' essayer de nouvelles choses. Ces derniers temps, j' essaie donc de nouveaux sujets de peinture. Et je dois dire que cela m'a vraiment aidée à prendre confiance en mes compétences en dessin. OK, alors je vais juste noter l'angle. C'est donc quelque part comme ça. Je vais donc simplement noter cet angle ici. Non, dessine un rectangle. Encore une fois, quelques rectangles droits. Vous pouvez modifier les formes. Pour le moment. Nous voulons juste le squelette. À l'arrière. Nous avons un flux de données. Vous verrez à quel point j'ai du mal à dessiner cette forme simple. Mais je pense que le fait d'avoir ces rectangles et ces cercles si petits nous aide à dessiner dans des proportions assez correctes Je vois donc ici que la tête est relativement plus petite. Vous pouvez même faire le traçage sur une feuille de papier , puis l' esquisser sur le papier lui-même. C'est aussi une façon d'attirer votre attention. Je dois être aligné avec le bec. C'est donc ça ici. Je vais dessiner le bec un peu plus haut, alignant avec l'œil Il est donc très important de dessiner avec une main légère afin de pouvoir l' effacer ou le corriger plus tard une fois que vous effacer ou le corriger plus tard une fois aurez l'impression d'avoir obtenu les bonnes proportions. Ensuite, je vais dessiner ce truc en bois. Nous avons besoin de notre flotte. Je vais maintenant détailler les pieds de cette région. Et une grande panique aussi. Vous pouvez, je connais les détails pour en ressentir un. Je ne vais donc pas dessiner tous les détails ici. Ainsi, pendant que je peins, j' essaie de capturer l'essence, comme mes ombres et mes parties les plus claires. Ici, je vais juste marquer légèrement les plumes. Cette zone plus sombre aussi. Nous avons donc pratiquement terminé la partie esquisse. Si vous n'avez pas terminé la partie du dessin, mettez la vidéo en pause, prenez votre temps pour terminer le dessin. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 8. Première couche: Maintenant, je vais d'abord mélanger les couleurs dont je vais avoir besoin. Il faudrait donc que le mélange gris de Payne obtienne une consistance plus épaisse J'ai besoin d'un peu plus de bleu cobalt. Cela est déjà violé. Cela date de plus tard. D'accord ? Je vais donc d'abord appliquer de l'eau claire à l'intérieur. Il s'agit d'effectuer une technique mouillée sur mouillée. Cette vidéo de dessin complète. Appliquez délicatement de l'eau autour des limites. Je n'applique pas d'eau à l'intérieur de la zone du bec. Pourquoi ? Parce qu'il a cette couleur plus claire, nous allons peindre à la fin. Mais pour l'instant, ajoutons complètement de l'eau à l'intérieur de cette zone du corps. Donc, si vous le remarquez, les zones les plus claires sont les zones à plumes Et je ne m'en approche pas. Il a cependant quelques zones vertes plus foncées, encore une fois plus foncé. Sur cette base, je vais appliquer les couleurs. Supposons que le titre corresponde au gris de Payne. Tu prends mon pinceau taille 2 pour qu'il me soit plus facile d' étaler les couleurs. Et je ne veux pas cette zone du cou, je vais juste appliquer du vert. J'ai donc pris cette couleur vert forêt. Appliquez cette couleur. Ensuite, nous utiliserons du violet autour de la poitrine. Désolé, il est de couleur violette. Violet. Je ne sais pas pourquoi je continue à dire vocal, vocal pendant un moment. Si la tête de ce pigeon est légèrement plus foncée, je vais donc utiliser la valeur moyenne La partie arrière en plumes restera plus légère. Ensuite, peignons la queue. J'utilise donc ici du gris de Payne légèrement concentré car comme vous le verrez sur l'image de référence, la queue est plus foncée J'utilise mon pinceau humide pour étaler la couleur et aussi pour donner vie aux couleurs supplémentaires. Plus foncé ou plus épais. Robbins Green. Je prends l'avion pour venir ici. Cela ajoutera une dimension. Je ne sais pas, des plumes. Nous devons avoir un léger soupçon de couleur verte et sur le cou. Je vais donc ajouter une couleur plus foncée, des couleurs plus foncées autour. Vous passez maintenant à la partie arrière. Je vais utiliser un ton concentré pour définir ces « je », ces lettres. Sensation d'ombre L'ajout de cette bande plus foncée, qui constitue alors l'image de référence peut laisser apparaître un peu de Coburn dans la queue, mais cela aura un léger effet secondaire dans les zones les plus sombres Ensuite, je vais prendre ma fine liner ou cinq. Pinceau de taille 2, essuyez l'eau de l'œil. Mais cela n'est que possible. Si vous le faites avant que le papier ne sèche. Vous pouvez revenir à l'arrière de votre brosse sans problème. Je ne peins pas. Ok, donc cette étape nous a aidés à vous débarrasser d'Israël normalement alors qu'il fait humide. Je vais utiliser le gris de Payne et ajouter de la texture. Les portes coupe-feu alimentent, oh, une brosse à doublure fine pour de petits coups de pinceau. Pour ajouter des reflets, vous pouvez également utiliser votre pinceau à crayon fin. J'ajoute des reflets et des ombres qui sont des éléments essentiels de toute peinture. Sans les ombres et les reflets que nous allons terminer, c'est le drapeau. Assurez-vous donc de capturer cela dans votre faisceau. Et vous pouvez retirer tous les haricots qui sont sortis. Également. Si vous avez obtenu des arêtes vives, vous pouvez les résoudre à l' aide d'une brosse propre et humide. L'ascenseur au sol et des points bleus comme ça. Cela permet de s'assurer que la couleur verte ne sera pas trop voyante et qu'elle se fondra bien avec l'arrière-plan Pour donner quelques points saillants. Nous allons enlever quelques peintures d'ici. Utilisez toujours une brosse propre et humide. Si votre pinceau contient de l'eau, cela créera un effet de fond Nous ne voulons pas que vous ajoutiez de la peinture par le bas pour définir les plumes. Gil a une texture plumeuse. Je fais le travail de levage. Norvège, et c' est légèrement humide. Je vais choisir une couleur en utilisant du gris Payne concentré ici Je pense à ces ombres plus foncées lorsque le papier est humide. Je pense que nous en avons presque terminé avec la première couche. Une fois la première couche terminée, nous la laisserons sécher naturellement 9. Deuxième couche et détails finaux: Le papier a donc l'air sec. Je l'avais laissé sécher naturellement pendant environ 05:10 minutes. Ensuite, laissez-nous nous occuper de la facturation. Commencez par le I. Ici. Je vais utiliser la couleur orange. Passons maintenant au bec de l'oiseau. J'utilise donc le gris de Payne. Je laisse un espace blanc et j'applique ensuite ce genre de choses. Vous pouvez également utiliser du noir. Je ne veux donc pas que cette partie inférieure soit très sombre. J'ai donc soulevé la question en choisissant du papier de soie pour les pieds , en utilisant de la couleur. Je passe à mon pinceau rond de taille 8. Pour les pieds. Il s' agit de la première couche. Une fois que cela a séché, vous pouvez ajouter une autre couche pour ajouter de l'adepte. devant et du dos, je vais utiliser du rose légèrement plus foncé à cause des ombres Maintenant, prends le gris de Payne. Cela devrait être plus sombre. À suggérer cependant, plus clair, je suis désolée, pour le côté ombragé du pigeon, la partie inférieure Ainsi, l'ajout de ces ombres rendra le tableau FPR ou plus dimensionnel. Sinon, il va finir par construire un appartement. Pour éviter cela, nous allons ajouter des ombres plus foncées, qui à leur tour amélioreront les reflets du tableau. Je ne veux pas faire beaucoup de travail de détail. Je vais donc simplement ajouter quelques suggestions qu'elle avait terminées. Oh, j'ajoute des lignes courbes représentant les ombres. Ici. Je vais faire glisser mon pinceau contre le papier créer un effet texturé plus foncé Grande couleur plus foncée, probablement noire. Et dessinez un. Je sais que pour ajouter de la texture au pied situé à l'avant du tableau, je vais ajouter des lignes plus foncées Vous pouvez le faire tourner et un peu de noir pour le rendre plus foncé, rose Non, je fais simplement glisser mon pinceau, créer cette date à laquelle un véritable pinceau audio devrait être fait, devrait être très moins douloureux Ensuite, j'ajouterai des couleurs plus foncées pour mettre en valeur les traits du visage de ce pigeon Ensuite, chargez un peu plus de Payne's Grey et placez votre pinceau autour de cette zone de test. Cela ajoutera une sensation d'effet supplémentaire. Bien que cette étape soit facultative, vous pouvez également l'ignorer. Ensuite, je vais faire quelques détails minimaux sur la partie en plumes J'ai donc utilisé Black Yard et j' ajoute simplement quelques traits lâches pour améliorer les ombres. Je ne cherche pas à obtenir un effet réaliste ici. Comme vous pouvez le voir, j'applique des livres vestimentaires amples. Il n'est pas nécessaire que les deux agissent d'une manière définie. Passons maintenant au bec Barb. J'ajoute ce patch noir. Bon, nous avons presque fini de peindre le pigeon. Maintenant, peignons la partie en bois. Je vais le peindre avec une approche très souple. Où est-ce que cela s'est passé uniquement lorsque toute la zone est humide ? Je vais ajouter de la couleur brune pour le lavage de base. J'utilise de la sienne crue et je l'étale bien. Sur cette zone rouge. Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée. Ensuite, une couleur marron plus foncé. Cela ajoutera une dimension. Je vais donc faire voler de l'eau saupoudrée ici. Celui-ci joue donc un rôle très lâche. Ils ne veulent pas passer trop de temps sur le lit, ce ne serait pas le cas. Ici, je me concentre uniquement sur le pigeon, non ? Je vais donc le recouvrir très librement, appliquer de la peinture et m'étendre sur les deux pieds de la région. OK. Nous attendrons donc que cela sèche complètement et nous vous verrons plus tard. Cela a séché. Maintenant, je vais prendre de l'ombre brûlée et du gris de Payne pour obtenir une couleur marron plus foncé Ici. Cette zone. Et créez l'image du Nord qui essaie d' atteindre n'importe quelle section du sondage. Peut-être les perdre à cause de ces ces éclaboussures, certains peintres certains Est-ce que je suis légèrement plus foncé pour les pieds ? OK, alors on en a fini avec ça. Les œuvres retirent le masking tape. Très bien, voici à quoi ressemble ma peinture. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Partagez vos projets dans la galerie de projets. Alors, s'il vous plaît, partagez votre avis sur ce cours. Cela signifierait vraiment beaucoup pour moi. Tu seras dans mon prochain cours, en attendant, au revoir.