Transcription
1. Comment Peindre Un Papillon Dans L'aquarelle Intro: Bonjour, je m'appelle Lindsey
et bienvenue dans cette leçon sur la façon de
peindre un papillon. Trois façons. Je vais diviser ça en trois leçons différentes. Toutes ces leçons
seront étape par étape et des leçons que
vous pourrez suivre. Donc, si vous êtes débutant, je vous invite à essayer. Nous allons peindre
trois papillons différents. La première leçon sera
un papillon de ligne et de lavage. Nous allons utiliser de
très belles couleurs vives. Et nous allons également utiliser une palette
limitée, mais vraiment brillante et
audacieuse avec ce papillon, nous allons utiliser de l'
aquarelle et un stylo imperméable. Leçon numéro deux,
nous allons
peindre un papillon amusant et
lâche. Encore une fois, nous allons
utiliser une palette limitée avec des couleurs vraiment
belles et audacieuses que vous pouvez facilement mélanger
ensemble. Nous allons être utilisés
dans un palais primaire, qui est composé de bleus, de
rouges et de jaunes. Et dans la troisième leçon, nous allons peindre
ce papillon plus réaliste. Nous avons donc de
magnifiques roses qui se passent dans ce papillon
qui sont vraiment de l'amour. Encore une fois, nous allons
utiliser le palais principal. Nous allons donc utiliser
quelques couleurs et
les mélanger ensemble afin que vous
n'ayez pas vraiment besoin de beaucoup de couleurs pour commencer. Je suggère à
ce cours de regarder chaque vidéo
et d'appliquer ce que vous avez appris
à votre propre peinture. Alors prends tes peintures et
suis-moi. Et si vous peignez
tous les papillons, vous pouvez utiliser le
dessin que nous avons fait, et vous pouvez tracer dessus et l'appliquer à deux
autres peintures. Vous pouvez donc pratiquer cela
encore et encore. Vous pouvez également changer les couleurs
si vous le souhaitez. Vous pouvez donc commencer par
les couleurs que j'utilise. Et ensuite, si vous le vouliez, vous pouvez échanger et
utiliser vos propres couleurs. Passons directement à ces leçons amusantes et j'espère
vraiment qu'elles vous plairont.
2. Comment Dessiner Le Papillon: Nous allons commencer à dessiner
le papillon maintenant. C'est donc le même
papillon que nous allons utiliser pour les
trois papillons. Et ce qui est bien,
c'est que nous n'
avons à dessiner qu'une seule fois. Pour rendre ce dessin agréable
et simple, je vais commencer par
quelques formes très simples. Le corps du
papillon va
commencer par la tête
et le torse. Je viens de dessiner
deux formes de haricot. Ils sont très simples. Ensuite, je vais commencer par l'aile inférieure droite. Je me concentre uniquement sur les bords extérieurs des ailes du
papillon. Je regarde juste
la forme de base. Cela peut être en
rapport avec le vol. Il y a pas mal de pétoncles
sur les bords extérieurs. Vous pouvez donc voir que
je suis vraiment assez carré pour commencer. Ensuite, nous arriverons et nous allons
le rendre plus
festonné et plus détaillé sur les bords extérieurs et allons vraiment corriger la forme
réelle de celui-ci. Mais pour commencer, je regarde juste la
longueur approximative de ces ailes. Je voudrais également examiner le positionnement
des ailes. Je veux aussi regarder la forme rugueuse que
ces ailes et faire. Vous pouvez donc voir que je suis
assez simple avec ça. Je vais commencer par
l'aile gauche maintenant. J'essaie juste de refléter
l'image de cette droite. Il sera assez difficile de mettre en miroir à
main levée
ce papillon. Et vous verrez à la fin que mon papillon ne se ressemble pas
des deux côtés, mais cela
n'a vraiment aucune importance. Nous allons chercher un papillon assez
ample. Je vais commencer
par notre aile inférieure gauche. Vous pouvez voir que j'ai
laissé un petit
espace entre l'aile supérieure et
l'aile inférieure. Et puis habillez-vous soigneusement
dessiné dans les bords. En regardant la longueur
des ailes du papillon. Et aussi la position entre l'aile supérieure
et l'aile inférieure. J'utilise donc le
corps comme référence. J'utilise chaque aile comme référence
à l'endroit où je
dois tracer la ligne suivante. Je vais passer en revue
mes marques de crayon maintenant et je vais commencer à dessiner dans la forme correcte du papillon
telle que je peux le voir. J'appuie très fort
avec mon porte-mine. Et tu n'as certainement pas
besoin d'appuyer trop fort. La raison pour laquelle je
fais des lignes assez sombres, c'est pour que vous puissiez
voir ça sur la caméra. Mais je
vous conseille vivement d'appuyer
légèrement avec votre crayon. Nous allons parler de
cela avec un stylo plus tard. Donc, si vous ne voulez pas que le
crayon
apparaisse en dessous, sous votre peinture,
appuyez légèrement pouvoir
l'effacer avec une gomme. Je dessine également ces formes sur les bords intérieurs du corps du
papillon. Donc tu as ces
belles répliques. Ensuite, je dessine également
les pétoncles rugueux des
ailes. Nous allons dessiner
des veines dans les ailes. Je suis juste en train de dessiner une
toute petite ligne sur les bords. Et ça va
me donner une idée approximative de l' emplacement de
ces veines. Et tu peux voir que je
dessine dans les veines maintenant. J'ai donc dessiné ce genre de triangle avec
le petit carré. Ensuite, j'
utilise simplement les bords de ces
lignes festonnées et je dessine simplement les veines et je les
relie ensemble. Maintenant je dessine
le bord festonné. C'est donc une
ligne ondulée que j'utilise. J'utilise de jolies lignes très
sinueuses et ondulées, ce qui
fait un très beau
et joli papillon. Ensuite, je vais commencer à
dessiner dans les veines. Donc tu veux juste avoir à rendre ces veines complètement droites. Vous pouvez les agiter, leur donner une forme très irrégulière. Ils ne sont pas complets. Des lignes droites. Vous pouvez regarder la
forme des ailes et courber ces nervures à
la forme des ailes. Cela donne donc au papillon des formes
bien et lui donne un aspect plus 3D,
plus incurvé et arrondi. Vous pouvez donc voir que je
vais continuer à dessiner dans ces veines. Et certains d'entre eux que je
rejoins au milieu, d'
autres que je prends comme une ligne fluide
sur toute la page. Et certains d'entre eux, je les dessine également
dans cette forme médiane. Ils ne seront donc pas tous de la même taille et ne seront
pas tous de la même forme. Certains d'entre eux sont un peu
plus incurvés ou ondulés. Ensuite, je vais également commencer à courber cette
aile inférieure. Donc j'utilise juste de
jolies lignes courbes et fluides. Ensuite, je vais simplement
continuer avec les veines également. Vous pouvez donc voir que j'utilise
des veines très courtes ici. Maintenant, nous allons commencer
à dessiner les yeux et l'antenne. Vous pouvez voir que je n'ai pas joint les yeux au sommet de la tête. Vous pouvez certainement rejoindre la glace à la tête
si vous le souhaitez. J'ai juste préféré
le faire comme ça. Et je vais m'assurer que l'antenne est bien
incurvée sur les bords. Maintenant, je prends ma gomme, qui est en fait un rasoir pour
mon fils. C'est donc un peu
Power Ranger quand j'efface certaines lignes, juste celles dont je n'ai pas besoin. Je vais retourner
mon dessin dessus ,
puis utiliser un crayon à mine souple. C'est donc de A à B. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon B, qui est beau et doux. Ensuite, je vais juste mettre
le fond de mon tiroir à l'ombre . La raison pour laquelle je fais
ça, c'est parce que si tu le
retournes , que tu prends ton crayon et que tu commences à dessiner sur
les lignes du papillon que
tu as déjà posé. Ce qui va se passer, c'est
que vous allez transférer votre dessin sur votre papier
aquarelle. Vous pouvez également
soulever le papier pour voir si vous avez oublié des zones. Mais appuyez bien et
fermement avec votre crayon, pas trop fort pour que
le papier soit dense. Mais assurez-vous d'
appuyer suffisamment fort pour
que vous puissiez réellement voir
les lignes en dessous. Vous ne voulez pas de
dense car alors l'aquarelle va s'
installer dans ces danses. Je ne vais pas obtenir un
bon résultat. Maintenant, encore une fois, je vais
soulever mon dessin pour vérifier que je
n'ai oublié aucune zone. Ensuite, je vais vous montrer
quelles fournitures artistiques sont utilisées.
3. Les fournitures que j'ai utilisées: Le journal que j'utilise
aujourd'hui est de Arche. C'est 140£ et c'
est du papier pressé à froid. Il est 100 % coton et sa taille est de neuf
pouces par 12 pouces. J'utiliserai également une sélection
de mes pinceaux préférés, qui sont en velours
noir argenté. Nous avons un pinceau rond
pointu taille 10 et
également un pinceau rond
pointu taille 12. J'ai aussi mon pinceau script taille
huit. Donc, cela a une longue
peinture pointée dessus. Et j'utiliserai également
ma brosse fine. Et je crois que c'
est une taille un, donc il a une belle
longue et pointue, fine et oubliant
quelques ridules. J'utiliserai également une
sélection de tubes, de peintures. Voici Winsor et Newton. J'utilise également Daniel Smith, mais j'utilise simplement les marques de
peinture que vous avez. J'utiliserai également mon plat à mélanger en céramique préféré pour mélanger les peintures et
aussi de l'eau propre. Et j'aime bien utiliser deux
pots d'eau propre. J'utiliserai des chiffons
et des serviettes en papier
Fabien sur mon pinceau, ainsi qu'une planche. Voici un
tableau d'art que j'ai obtenu
chez Jackson Art Supplies. Et ils l'utilisent pour
coller mon papier à plat. J'utiliserai également
un crayon à mine chaude. J'utilise donc beaucoup ce
porte-mine. C'est un ticky qui se rompt. Ils l'ont obtenu auprès d'Amazon. J'utiliserai également un stylo
liner fin qui est imperméable. Et puis je vais l'utiliser sur la ligne et laver le papillon. Ce sera donc un stylo
noir fin et aussi du papier brouillon pour
tester mes couleurs. Nous allons donc vous montrer
quelles couleurs j'ai utilisées ensuite.
4. Les couleurs que j'ai utilisées: Les couleurs que j'utiliserai sont le jaune
citron, le bleu cobalt , le rose
permanent, le violet
dioxazine et un peu de gris Payne. Je vais mélanger le cobalt et la
rose permanente pour obtenir cette jolie couleur violette,
magenta, violette. Je vais également mélanger une partie de la rose permanente
avec du bleu cobalt. Il y a donc plus de lignes
permanentes dedans, donc c'est plutôt une couleur magenta. Vous pouvez également
explorer la
rose permanente avec un
peu de violet. Et vous pouvez également mélanger le jaune
citron et la rose
permanente pour obtenir cette belle
couleur orange également. Nous allons donc mélanger sur le
papier à certains égards. Et à d'autres égards, je vais prémélanger des
couleurs comme cette rose permanente
avec du violet. Je vais prendre une photo de ça. Voici donc mon tableau de mixage. Ce sont toutes les couleurs et mélanges
de couleurs que j'ai rapidement utilisés
pour les papillons. Je vais donc l'inclure dans la
zone des projets et des ressources que vous pourrez trouver. La plupart de ces couleurs que j'ai utilisées aujourd'hui sont de Winsor et Newton, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle
marque de peinture que vous avez.
6. Papillon 2 : aquarelle libre: Je vais commencer
ce papillon en vrac en mouillant cette aile ici. Je vais donc également mettre une partie de cette eau
propre en arrière-plan. La raison en est que je veux
qu'une partie de la couleur de l'aile
déborde sur le fond. Nous obtenons donc une belle perspective saignée, qui donnera de beaux champs
lâches pour les papillons. Voici un peu de jaune citron
que je vais déposer. Et je vais aussi
prendre le bleu cobalt. Je descends le bleu cobalt alors que le
jaune citron est encore humide. Et laisser ces deux couleurs
se fondre l'une dans l'autre. Vous devez travailler rapidement
dessus alors que le
papier est encore humide. Et aussi, Bonjour, ces couleurs
roses se
touchent alors que la première
couleur de peinture est encore humide également. Voici donc de la violette
que je dépose
également et aussi de la Villette vraiment
concentrée. Il y a
un peu d'eau mélangée dedans pour faire couler
la peinture. Ensuite, je fais basculer ma planche pour
permettre à la peinture de couler librement. Téléchargez le document. J'ai accéléré par zones. Il semblait donc qu'il se
déplaçait très vite, mais en réalité, il
se déplaçait assez lentement. Donc le tien va probablement se
déplacer un peu plus lentement que le mien. J'ai un nez de cobalt plus
concentré. Cela a fait en sorte
qu'un peu plus de peinture y a été
mélangée pour le rendre plus sombre. Puis je l'ai déposé
sur l'aile alors que la peinture était encore mouillée. Maintenant, je passe à l'aile
gauche et
j'utilise juste de l'eau propre sur tout le fond du
côté gauche dans le coin supérieur, et aussi sur l'aile gauche. Et maintenant j'ai
un peu de jaune citron et je vais le déposer dans l'aile comme je l'ai fait sur la première aile que nous avons peinte. J'ai aussi le bleu cobalt. C'est ce qu'on appelle un peu
d'eau mélangée dedans. Je dirais que c'est
plutôt un café fort. Donc, si vous ne connaissez pas la consistance de la
peinture, je dirais que cela ressemble à
du café dans une tasse de café. Il y a un peu
de peinture mélangée dedans,
mais il n'est pas
aussi transparent que la consistance d'un thé. Nous avons donc maintenant la violette
qui se passe également. Et vous pouvez voir
que j'essaie d'
éviter le jaune citron
avec le violet parce que jaune
citron et le violet, le
violet et le jaune. Ce sont des couleurs complémentaires. Ainsi, une fois qu'ils se
touchent et qu'
ils se rencontrent, ils s'entraident. Et je veux que ce
papillon reste beau et vivant. Vous pouvez voir que je
déplace ma planche, donc je l'incline vers la gauche pour laisser couler la
peinture. Et ils ont également ajouté des gouttes d'eau
propre. Alors faites
couler la peinture sur le papier. Maintenant, j'ai un peu d'eau propre sur cette
aile inférieure droite et je vais la
peindre sur les ailes uniquement
pour éviter le papier,
le fond comme nous l'avons
fait avec les ailes supérieures. Je ne vais pas mettre cette eau sur le
fond, donc je reste
dans les limites de mes lignes de crayon. J'ai des rangées
permanentes ici. Il y a donc beaucoup
d'eau mélangée dedans. Vous pouvez également utiliser la quinacridone
rose, car ces couleurs
sont très similaires. Si vous n'avez pas de rose
permanente, vous pouvez toujours utiliser
Alizarine Crimson parce que ces rouges et ces roses contiennent
un peu de bleu, ce qui les rend plus
vibrants et fait une sorte de famille. Punchy et brillant ces roses sont
maintenant vraiment mes préférés. Donc quinacridone rose, c'
est une belle couleur vibrante. Si vous voulez chercher de l'
éclat dans vos peintures, je vous suggère vraiment d'essayer quinacridone parce
qu'elles sont très vibrantes. Il s'agit du bleu
cobalt qui existe actuellement et vous pouvez voir qu'il est mélangé à
la rose permanente. Et ça va lui donner
une jolie couleur violette. Le cobalt et
les règles permanentes se mélangent vraiment bien pour faire un joli
violet, violet. Et je passe simplement mon
pinceau sur le bord de cette zone
bleue et je laisse une partie de la peinture
s'infiltrer sur le fond. Et maintenant, je prends de la peinture
plus concentrée et je la
laisse tomber pour voir et rêver. Maintenant, j'ai de
l'eau potable et je fais de même avec cet aileron gauche. Donc, il suffit de respecter
mes marques de crayon. Ensuite, je vais
reprendre la rose
permanente et
la déposer en haut de l'aile. Vous pouvez voir que le jaune
citron au sommet ces ailes supérieures
est légèrement immobile. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Je veux que ce soit un
joli papillon. Donc si le rose commence à se
fondre dans le jaune, alors c'est une bonne chose
parce que nous voulons que
ce soit un
joli papillon
ample, amusant et réaliste, Weenie, ce sera un très
beau papillon, papillon coloré. Beaucoup de couleurs amusantes. Et combien de
fois puis-je dire « fun » ? Nous ajoutons un peu de jaune
citron et vous pouvez voir que je suis juste en train de remuer
mon pinceau, donc mélangé le rose et le jaune ensemble
et nous obtenons une couleur un peu orange dans le au milieu et
optez pour le cobalt. Encore une fois, c'est plutôt
une consistance de lait, je dirais qu'il y a une belle peinture
épaisse mélangée dedans, mais aussi beaucoup d'eau. Il est donc très pigmenté, mais très fluide et il
reste transparent également. Vous pouvez voir qu'il y a toujours
le papier en dessous. J'utilise la pointe
de mon pinceau pour tracer
soigneusement les
bords du papillon. Je ne veux donc pas que les bords
du papillon soient nets. Je veux donc
les garder beaux et fluides. Et beau et soigné. Ensuite, je
prends juste une brosse de vidange et je cours
le long du bord
inférieur de l'aile. Maintenant, j'ai un peu de peinture dans mon pinceau et j'utilise
juste du rose pour
éclabousser le fond bleu cobalt. Donc, pour éclabousser de la peinture, je vais charger votre
pinceau avec beaucoup d' eau et beaucoup de peinture et
tapoter simplement le bout du
pinceau qui dispersera certaines de ces gouttelettes d'eau
sur le papier. Je souligne le corps ici avec de la rose
permanente concentrée. Et puis au milieu, je
prends du cobalt aqueux. Ensuite, nous permettons à
ces deux couleurs de se toucher. Maintenant, le
gris de Payne et je peins
dans Nissan Turn Ice. Je n'utilise donc que
la pointe de mon pinceau. Si vous voulez utiliser
un pinceau plus petit, allez-y et faites-le. Il peut être plus facile d'
utiliser un pinceau plus petit. J'ai donc un gris de Payne plus concentré
et je l'applique sur le bord gauche et
le bord droit juste pendant
que la peinture est encore humide. Et il en va de même pour une rose permanente. J'ai donc mélangé beaucoup de
peinture dedans. C'est assez vibrant et ça
va sur le papier mouillé. Vous pouvez donc voir ce lot mélangé avec ces
couleurs sur le papier, les jaunes et les bleus. Et cela a fait
plus d'une
belle sensation d'éclaboussure bleue là où se trouvent les ailes
mouillées du
papillon. Ensuite, vous pouvez voir
où il est sec et cela apparaît sur le papier blanc. Il obtient des gouttelettes plus petites
qui sont plus croustillantes. Et la loi la plus frappante, tout dépend si vous voulez que les éclaboussures humides tombent sur papier
humide ou que vous voulez que les éclaboussures mouillées
se déposent sur du papier sec. Vous pouvez toujours
laisser sécher les ailes
du papillon
avant d'ajouter des éclaboussures. Si vous préférez les bords plus nets
et plus définis, j'ai maintenant une couleur foncée, donc c'est plutôt
un gris bleuté. Et je l'ai obtenu en mélangeant le bleu
cobalt avec le gris Payne. Je ne fais que souligner les bords
extérieurs du papillon. Et vous pouvez voir que
j'essaie en quelque sorte
de vraiment arrondir ces bords. Je veux ces beaux, nets
et arrondis. Ensuite, je vais
les faire ressortir un peu. J'
abaisse donc le
bout de mon pinceau pour l'
amener en un point. Et puis j'utilise juste
une brosse humide ici juste pour qu'
elle reste douce et douce. Parce que nous allons chercher une sensation
plus lâche. Vous allez avoir
beaucoup de fromage teint en
bleu et le
garder doux et doux. Et ça va être
tout à fait irréaliste. Je suis donc en train de mélanger ces bords avec mon pinceau fin. Je vais appliquer
un peu de peinture sur le papier sec et je vais
juste ajouter quelques veines. Je n'utilise donc que
la pointe de mon pinceau. Ces lignes sont belles et
irrégulières mais très fines. Vous pouvez voir que j'utilise
simplement mon pinceau avec une très légère
touche sur le papier. Et je prends quelques-unes de ces
veines sur le papier. Vous pouvez voir que je suis en train de
croiser certains d'entre eux. Ils ne sont donc pas
complètement droits. J'ai remué
un peu mon pinceau pour
leur donner une forme assez irrégulière. Et j'utilise juste
ma brosse de gréement. Ce pinceau que j'ai ici n'est donc
pas un pinceau gréeur. C'est un pinceau script en velours noir
argenté. Et c'est un beau pinceau long. Donc j'aime vraiment la
façon dont ça peint. Et je peux obtenir de très
beaux résultats. J'utilise donc le
pinceau de script juste sur les bords. Alors je prends ma taille 10. Et c'est un pinceau de vidage et je suis juste en train d'estomper les bords. Je suis en train d'assombrir à nouveau
ces bords avec un peu plus de peinture
bleu-gris. Et cette peinture est maintenant sèche. C'est donc
sur le papier sec. Maintenant, je peins à nouveau sur
du papier sec avec mon pinceau fin. Je pense que la taille de
ces brosses de gréement une et c'est de
Princeton Neptune. Et j'utilise juste quelques touches
légères sur
le mélange gris-bleu
que j'utilise ici. Je vais maintenant tracer les bords des ailes
inférieures avec une couleur que j'ai obtenue en
mélangeant la rose permanente. Ou si vous utilisez de la
quinacridone rose, utilisez-la et mélangez-la
avec de la violette pour obtenir cette jolie couleur
mauve rosé. Cela me rappelle un peu plus
un magenta ou un mouvement. C'est donc une belle
couleur violette et ils aiment
vraiment pour
souligner les bords. Maintenant, j'ai une brosse humide et
je prends juste ce temps, les bords adoucissent juste ces bords avec ma brosse humide. Maintenant, j'utilise une brosse humide. Donc, si vous avez trop d'eau
ou d'humidité sur votre pinceau, vous finirez par
inonder la peinture. Et ça va pousser
la peinture et créer un collègue
fleurs ou dos Wrens. Vous ne voulez pas avoir
trop d'eau dans votre pinceau lorsque vous adoucissez les bords, vous devez
tamponner votre pinceau sur un chiffon. Tu veux vraiment que ce soit fait.
Si vous voulez avoir un peu d'humidité
dans votre pinceau, mais pas trop, vous ne voulez
pas qu'il soit mouillé. Je vais appliquer un peu de gris
Payne sur le côté
du corps du papillon pour qu'il soit
très concentré. On dit qu'il n'y a pratiquement pas
d'eau mélangée dedans. Et maintenant, je prends
le pinceau humide et je le passe juste
le long du bord gris
que je viens de peindre. Maintenant, j'ai mélangé cette
rose permanente avec la lime. Reprenons la couleur et je vais
juste estomper ce bord. Et puis j'
enlève juste un peu de ce gris avec un pinceau sec. Ensuite, nous allons peindre un papillon plus réaliste dans jolis
roses et violets doux.
8. Project: Bravo pour avoir terminé la malédiction
des papillons aquarelles. J'espère que tu t'es bien amusée. Va peindre tes
propres papillons. Maintenant, en utilisant les compétences que
vous avez acquises aujourd'hui, j'adorerais voir vos merveilleux chefs-d'œuvre dans le domaine des projets et des ressources. Et c'est le haut
de cette vidéo. Il vous suffit donc de prendre une photo de vos
peintures et de les publier, ou de numériser
vos peintures et télécharger ce fichier dans la zone
des projets et des ressources. J'aime beaucoup vous
faire commentaires sur vos peintures si c'est ce que
vous recherchez. J'adore voir vos créations et c'est
très agréable pour vous de les
partager avec d'autres
followers
car cela leur donne un
peu plus d'inspiration. Cela leur donne également une
petite idée du type de peinture qu'ils peuvent faire eux-mêmes en suivant ce cours. Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours aujourd'hui. Si vous souhaitez en
savoir plus sur l'aquarelle, suivez-moi afin de ne manquer aucune de mes prochaines leçons. J'ai un certain nombre de cours
téléchargés dans ma classe, alors assurez-vous d'y aller et de les
consulter. J'ai une tortue de mer, un guépard et aussi un
toucan pour n'en nommer que quelques-uns. Alors jetez un coup d'œil et passez
une bonne fin de journée. Bonne peinture,
je te verrai bientôt. Au revoir.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
