Comment peindre un oiseau réaliste avec des aquarelles à l'aide de la technique de superposition.

1. 1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue dans un nouveau tutoriel de peinture à l'aquarelle Et cette fois, nous peignons ce mignon oiseau bleuté. Bonjour. Je m'appelle Neha, je suis aquarelliste et crayon de couleur, et je me spécialise dans le réalisme dans ces deux médiums Même si j'aime peindre des fleurs, j'aime peindre et dessiner des oiseaux, peindre tous ces petits détails complexes et donner vie à chaque donner vie à chaque détail de ce sujet L'aquarelle est un médium difficile, mais en adoptant une technique de superposition avec plusieurs couches transparentes, elle devient une expérience très relaxante et agréable. Dans ce tutoriel, nous allons approfondir tous les aspects de cet oiseau et je vais également vous montrer comment aborder les parties jaunes de cet oiseau. Peindre avec du jaune est un peu délicat car les jaunes ont une plage de valeurs très limitée Mais avec des techniques et des mélanges de couleurs appropriés, je vais vous montrer comment conserver la luminosité de cette couleur Nous allons également faire beaucoup de pinceaux fins avec beaucoup de beaux détails Je vais également vous montrer comment je mélange tons de gris en utilisant uniquement des couleurs primaires, et comment j'utilise parfois crayons de couleur pour améliorer ma peinture J'espère que vous aimerez peindre cet oiseau autant que moi, alors commençons. 2. 2. Matériaux: Salut tout le monde, alors passons rapidement en revue tous les matériaux dont vous avez besoin pour cette peinture. J'ai utilisé du papier 100 % coton pressé à chaud pendant des années. Le papier Hot Press vous aidera à peindre tous ces petits détails. Maintenant, pour les peintures, je vais utiliser des peintures Cenar et des peintures professionnelles de qualité artistique Windcr et Newton J'ai mentionné toutes les couleurs dans la liste des documents fournie dans la section des ressources. Pour les pinceaux, j'ai utilisé ces pinceaux miniatures en érable doré, mais vous pouvez utiliser tous les pinceaux à pointe fine que vous avez, de la taille zéro à la taille quatre ou six. Et voici le pinceau à fromage de Princeton, j'utilise pour passer de la taille 2 à la taille 4 Et pour mélanger les couleurs, j'utilise simplement un vieux pinceau pour éviter que mes bons pinceaux ne s'abîment Pour la palette, je viens d'utiliser une assiette en céramique normale, et à part cela, nous aurons besoin de deux bols d'eau, d' un torchon et de quelques mouchoirs. Préparez donc tous vos matériaux et commençons à peindre. 3. 3. Œil et bec: Salut, tout le monde. Notre dessin au trait est donc prêt sur le papier aquarelle, un dessin très léger mais très clair Et maintenant, prenons un mélange gris. Il s'agit donc d'un mélange de bleu outremer français, rouge Windsor et de jaune Cena profond Trois primaires, j'adore mélanger mes propres gris. Je vais donc en parler un peu ici sur ma palette. En l'édulcorant. Maintenant, à cela, je vais ajouter un peu de bleu cobalt. Je veux juste le rendre un peu gris bleuté. Vous pouvez même continuer à ajouter du bleu ultramarne français. Je vais donc juste vous montrer à quoi cela ressemble sur le papier. Maintenant, à part ce gris, je vais utiliser du bleu chauve pur. Ensuite, je vais prendre une lampe noire. Vous pouvez continuer à mélanger vos trois primaires en une portion plus épaisse pour obtenir votre noir Mais pour cette toute petite partie de l'œil, je vais juste utiliser une couleur noire directe. Je vais donc utiliser un pinceau de taille 3 avec une bonne pointe fine. Vous pouvez même le réduire au numéro un. Et je vais commencer par le bleu cobalt, très aqueux, et comme vous pouvez le constater, les reflets sont plutôt bleus Je vais juste passer en revue les points forts. Retirez toute l'eau du pinceau, puis retirez simplement une partie du surligneur avec un pinceau humide. Alors maintenant je vais prendre un gris très aqueux. Enlevez l'excès de couleur du pinceau, et cela se retrouvera dans l'anneau qui entoure l' œil, l'anneau de l'œil. Vous pouvez même le mettre sous la couleur noire. Je le laisse juste pour le moment. Très soigneusement avec le bout de votre pinceau. Et pendant que ça sèche, colorons le bec Je prends donc juste un peu de bleu mélangé à du gris. Il y a un espace blanc là-bas et pareil en bas. Maintenant, s'il y a des gouttelettes d'eau sur le fer, la partie métallique de la brosse, nettoyez-la toujours Sinon, ils tomberont simplement sur votre tableau. Ensuite, je vais prendre ce noir pour la couleur de l'ombre. Et avec un gris aqueux, il suffit de le mélanger à la partie inférieure du bec Maintenant, travaillons sur la graine. Pour cela, je vais juste prendre un peu de Burn Siena, Sienne très aqueuse Je vais juste faire une demande ici pour connaître l'épaisseur de la graine. Et puis un peu de gris, une graine blanche n'est jamais blanche. Vous vous concentrez donc sur tous les reflets et les ombres qui tombent sur cette graine. Ensuite, avec un pinceau, je vais juste adoucir ces couleurs Je dois donc être au sec maintenant. Prenons la lampe noire. Il s'agit d'une couleur assez épaisse pour bien l'étaler sur l'œil. Je vais juste passer en revue ce point fort. Travailler avec beaucoup de prudence. Ensuite, je vais juste appliquer un peu de gris sur le côté droit du surlignage, juste pour lui donner un peu de couleur , puis l'adoucir avec un pinceau humide. Ce g viendra également du noir des yeux. De même, travaillons également sur le bec. Ce gris ira sur le dessus du bec. Il suffit de lui donner un peu d' ombre et de profondeur, puis, avec un tampon , de l'étaler Et pour la partie soufflée, reprendre le noir, en faire un peu plus Maintenant, je prends un gris bleuté très aqueux pour cette partie blanche Je ne veux juste pas le laisser complètement blanc sans une telle couleur. Je prends donc mon pinceau numéro un maintenant. Et encore une fois, entrer dans les yeux. Je voudrais simplement définir certains domaines. Avec la pointe très fine de ce pinceau, je passe juste en revue la partie noire, redéfinissant simplement cette forme, puis en utilisant le gris J'ai pointillé le contour de cette bague. Un peu sur le point fort également. Et puis avec mon pinceau humide, et en retirant une plus grande partie du reflet. Un peu ici, au coin de la rue également. Ensuite, avec un pinceau humide, il suffit de passer à nouveau sur le bec lisser le tout. Il ne s'agit là que de la touche finale à ces domaines. Et puis j'ai juste besoin d'une ligne de définition pour la graine également ici. Avec cela, nous finissons la zone des yeux et du bec. Passons maintenant à la tête. 4. 4. Tête - Partie 1: Travaillons donc sur la région de la tête. Donc d'abord, je veux juste travailler sur les zones blanches de la tête. Donc pour ça, je vais juste prendre notre masse grise, l'arroser. Rendez-le vraiment aqueux. Vérifions-le simplement sur le papier. Encore un peu d'eau. Nous allons travailler avec plusieurs couches, essayer de rendre chaque couche très transparente et légère. Je vais commencer par la région la plus sombre d'ici. Je pense que je vais y aller un peu. Cette tache sombre peut donc prendre un peu de gris comme base. OK. Travaillez toujours dans le sens du mouvement des plumes. Et travaillez comme si vous travailliez avec des crayons, des petits traits, pareil ici. Même cette tache bleue peut prendre un peu de gris, ce qui fera office de jolie zone d'ombre sur la partie blanche de la tête. Comme nous le savons tous, les blancs ne sont jamais vraiment blancs, nous devrons donc les rendre plus intéressants en y ajoutant toutes sortes de couleurs. Si vous sentez que le pinceau est trop coloré, il suffit de le tapoter légèrement sur la serviette. Je vais également ajouter un peu de co bold blue à ce mélange. donnant de petits tirets, je vais enlever certaines plumes comme ça Même ici et un petit bout de cette partie du ventre que l'on peut voir. Et pendant que nous colorons la partie blanche de la tête, il est également très important de laisser certains des blancs les plus brillants Ne recouvrez pas toutes les zones blanches de gris et de bleus. Sinon, vous perdrez cette couleur blanche. Déplacez-vous toujours dans le sens des plumes. Et maintenant, pour cette section, je vais juste ajouter un peu de violet de Windsor, très aqueux C'est une couleur très foncée, donc utilisez-la avec parcimonie et utilisez beaucoup d'eau mélangeant avec notre gris bleu Et je vais juste utiliser le mouvement de clignotement. Nous prenons notre bleu-gris maintenant. Encore une fois, gris violet. Essayez donc de voir autant de couleurs que possible car les blancs reflètent les couleurs des zones environnantes. Observez la direction dans laquelle les plumes vont et voyez également la longueur des plumes. Je vais également ajouter un peu de bleu à ce gris violet. Rendez-le aussi aqueux. Et vous pouvez rendre certaines zones un peu plus sombres. Ne t'inquiète pas. Il semble assez gris pour le moment, mais lorsque les couleurs sombres qui l'entourent, lorsque nous les appliquons, elles paraîtront très claires et laisseront également des trous blancs. Vous devez faire en sorte que les traits soient en forme de demi-lune et les superposer . D'accord. C'est pourquoi il suffit d'utiliser une couleur très claire pour que, lorsque vous vous superposez, ils obtiennent automatiquement une nuance supplémentaire de cette couleur. À l'aquarelle, il est toujours préférable de passer à la lumière, car on peut toujours assombrir davantage en plusieurs couches que de l'éclaircir Il n'est pas facile de l'alléger. Je me déplace juste pour voir où je peux appliquer cette couleur en même temps, laissant également une bonne quantité de blanc. OK. Passons maintenant à la zone bleue de la tête. Pour cela, je vais juste utiliser un bleu cobalt pur, rendre très aqueux pour notre première couche Je vais travailler dans le sens de la tête. Je fais donc quelques coups de bas en haut. Je caresse. J'en fais sortir certains de la tête. Essayez de lui donner un aspect très naturel. Vous pouvez même retourner votre planche. Je commence par la couleur très claire, que je peux voir comme un point culminant sur le dessus de la tête. Lorsque vous travaillez ainsi avec plusieurs traits, plusieurs couches. Laissez cette couche sécher ce que vous avez fait. Continuez à vous déplacer et n'est que lorsque la couche est complètement sèche que vous passez par-dessus. Parce que si vous travaillez sur des couches humides, vous risquez d'endommager le papier et même vos couleurs commenceront à se décolorer. C'est notre première couche, nous allons donc la laisser sécher complètement ici. Efface certains traits comme ça. Travaillons maintenant sur cette partie plus foncée du contour de l'œil. Pour cela, je vais prendre un mélange de gris et de bleu chauve. Je ne veux pas introduire d' autre couleur comme le bleu de Prusse ou le bleu foncé Nous pouvons créer notre bleu foncé simplement en mélangeant les deux. Et j'irai exactement dans les zones les plus sombres. Travailler avec des traits laissera également des espaces plus clairs à travers lesquels nous pourrons également voir nos couleurs de base. Cela donnera donc automatiquement de la profondeur aux plumes. Maintenant, la même couleur ira même ici. Je peux voir plus de gris. À l'aide du bout du pinceau. Et continuons avec la même couleur, même ici, sous le bec, dans la région du cou. Et les traits se répercuteront à l'intérieur de la zone des joues et également dans cette zone violette Maintenant, en fait, je peux voir un peu plus de bleu chauve dans cette région. Comme nous utilisons des couleurs aqueuses très claires, elles sèchent également très rapidement Je continue avec ce bleu en effleurant une partie de ce bleu dans la région du cou et je vois comment évoluent mes traits maintenant Enfoncez un ou deux d'entre eux dans la région de la tête et dans la partie abdominale. Et maintenant, nous avons des traits plus longs. Pour ce qui est du bleu, je vais commencer par le haut de la tête maintenant. Diluez-le si vous sentez que vous pouvez voir des teintes plus claires en dessous. Ce processus semble très fastidieux, mais en réalité il est très thérapeutique Maintenant, je viens d' augmenter la vitesse. Je vais donner la même couleur et maintenant voir comment la direction change sur cette région du cou. Cela semble très irritant pour le moment, mais nous allons ajouter plusieurs couches pour les zones où se trouvent toutes ces plumes Donc, au final, ils auront l'air très lisses et denses. En même temps, vous verrez également tous ces traits de plumes Nous laisserons cette couche à. Il est très important de sécher chaque couche entre deux applications de couleurs, puis nous continuerons une fois qu'elle sera complètement sèche. 5. 5. Tête - Partie 2: J'ai laissé ma peinture complètement sèche. Maintenant, je vais juste effacer toutes les marques de crayon uniquement sur la région de la tête. Faites-le très lentement et doucement. Les papiers pour aquarelle sont très délicats. Et effectuez toujours cette étape une fois que votre peinture est complètement sèche. Sinon, vous allez créer un désastre. R C'est donc notre dernière étape, et je vais recommencer par l'œil. J'aime davantage travailler sur les yeux parce que je ressens ce que je ressens dans n'importe quel portrait, il s'agisse d'un portrait d'oiseau, d'animal ou d'un portrait humain. Les yeux sont la première chose qu'une personne voit, alors j'aime vraiment travailler davantage sur les yeux, rendre aussi réalistes que possible. Je viens donc de prendre le violet de Bin ici, et je vais aller dans le coin de l'œil et un peu dans le coin du surlignage également. Continuez à peaufiner votre peinture autant que possible. Cela fera simplement gonfler l'œil au centre Je vais prendre un peu de ce bleu sur le dessus ici. Et au cours de la peinture, plus vous passez de temps à voir l'image de référence, plus vous pouvez voir de détails. De même, je vais également donner une petite touche finale au bec Et avec ces petites choses, consacrant 5 minutes de plus à votre peinture, vous verrez la différence. Et puis cette petite ligne après avoir laissé cet espace, même ici, sur le bec inférieur Veillez à ce que tout devienne limpide, un peu ombragé sous le pic de la graine. Je vais juste assombrir la partie inférieure du bec un peu plus comme ça et un peu ici Maintenant, je vais recommencer à travailler sur la partie blanche de la tête. En prenant cette couleur bleu-gris, je vais juste assombrir certaines zones Un peu de ce gris violet. Je vais passer du gris violet au gris bleu. Chaque fois que je vois un peu de bleu, j'utiliserai ce bleu. Ce gris violet disparaîtra et puis pareil, je vais arracher certaines plumes comme ça Prendre un peu plus de gris foncé augmentera l' intensité de cette partie, et un peu de gris plus clair sous cette zone sombre. Maintenant, je prends Cat Bold Blue. Je peux voir des plumes et des yeux. Encore une fois, assombrir cette zone plus sombre. Je peux aussi voir un peu de gris foncé ici. L'avantage d'utiliser des aquarelles transparentes, très légères touches d' aquarelle, c'est que vous pourrez voir toutes les couches, ce qui vous donnera beaucoup de profondeur à vos peintures De même, je vais assombrir un peu plus cette zone Encore une fois, en passant par la région centrale, la région des joues. Même type de demi-lune. More of blue F J'aime toujours faire cette étape finale après avoir donné une bonne pause à vos yeux. Regarder le tableau avec un regard neuf aide toujours. Alors maintenant, assombrissons la partie supérieure de la tête. Il y a plus de bleu chauve dans ce mélange gris. Allons-y un peu. C'est sombre à la fois, aqueux. Et avec de très légers mouvements de scintillement. Donnez juste à ces traits une touche très plumeuse. Et maintenez toujours cette direction. En appliquant ces traits, nous laissons également des espaces à travers lesquels toutes nos zones bleu clair nous permettent de voir ces zones bleues. Maintenant, pour cette couche extérieure située sur le dessus de la tête, j'aime utiliser un peu de violet de Windsor Cela donnera un ion de la tête qui tournera de l'autre côté. Alors donne-moi un peu de violet sur les bords. Continuez maintenant avec le bleu. Je ne vais pas dépasser cette tache violette. Avec un pinceau humide, il suffit de le mélanger. Maintenant, notre zone la plus sombre s'est asséchée. Je vais juste ajouter une couche à cette tache sombre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ma brosse de levage et je veux enlever une partie de la lumière d'ici. J'ai juste l'impression qu'il fait un peu trop sombre. Je vais juste enlever certaines des zones les plus claires. Vous pouvez même enlever certains des marquages que vous n'aimez pas ou ceux qui sont devenus un peu trop marqués. Comme ici. Ainsi, vous pouvez supprimer vos reflets à l'aide votre brosse liftante quand vous le souhaitez. Maintenant, la prochaine étape consiste à introduire une autre couleur. C'est du bleu losinin, une très belle couleur bleu turquoise vif Je veux donc simplement donner un vernis de cette couleur pour égayer certaines plumes plus claires Encore une fois, cette couleur est très, très foncée, vous l'utilisez donc avec parcimonie et utilisez beaucoup d'eau Je comble juste ces lacunes plus claires avec cette couleur. Ce qui va se passer, c'est que tous vos points forts seront très brillants. Et nous allons laisser ça trop sec. Passons maintenant aux plumes du cou. Encore une fois, avec le bleu gris, en optant pour une couleur plus foncée. J'en fais glisser certains dans la région de la tête. En prenant plus de bleu épi, juste du bleu cobalt pur Donc, dans la région du cou, la couleur doit être foncée sur le dessus du cou, puis elle devient un peu plus claire vers le bas. Cet assombrissement de la zone. Comme nous le savons tous, les aquarelles deviennent un peu plus claires lorsqu'elles sèchent. Vérifiez donc toujours vos valeurs. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus bleu et un peu de bleu locine. Cela veut éclaircir et en même temps assombrir les plumes les plus foncées Je vais donc commencer par le haut et feuilleter vers le bas. Madame, je vais commencer par la droite et aller vers la gauche. Ainsi, vous obtenez une belle couleur claire sur le côté gauche. Maintenant, avec cette tilcynine très aqueuse, je veux juste ajouter une couche de plus sur le dessus de la région de la Et supposons que si nous n'aimons pas les marques, nous pouvons toujours les enlever plus tard. C'est possible. Et je veux juste un peu de ce bleu talc ici aussi. Cela ne fera que donner une belle lueur. Donc, juste une petite touche finale ici et là, assombrir cette zone buccale. Nous avons donc terminé la région de la tête, et je vous verrai dans la prochaine partie. Au revoir. 6. 6. Premier lavage du ventre: Nous en avons donc terminé avec la région de la tête. Nous allons maintenant passer à la région du ventre. Donc pour cela, je vais prendre la couleur jaune. C'est du violon de Winsor et Newton. Si vous n'avez pas d'ooline, vous pouvez continuer avec votre jaune citron Et maintenant je vais activer ce mélange de couleurs grises. Ainsi, chaque fois que nous travaillons sur des sujets clairs tels que les jaunes et les blancs, commencez toujours par les zones d' ombre Alors maintenant, avant d'aller de l'avant, je vais juste mélanger un peu de bleu-violet à notre mélange de gris. Je vais donc me concentrer d'abord sur les zones d' ombre, puis une fois les zones d'ombre séchées, je vais appliquer une couche de jaune dessus C'est ainsi que la plupart des sujets jaunes sont abordés Concentrez-vous donc sur toutes les zones d'ombre, sur toutes les zones grises que vous pouvez voir entre ces plumes jaunes. Et utilisez un lavage très, très léger à ce stade, afin de ne pas brouiller la partie jaune du ventre de l'oiseau Le jaune doit toujours être très brillant. Ces ombres grises ajouteront tellement de profondeur au d du tableau, désolé. Et partout où vous n' êtes pas très sûr, optez pour une couleur très claire. Il y a une marque noire ici, même là je vais y aller. Maintenant, sous le ventre, je peux voir des zones bleues. Je vais juste prendre Neat Co Bald Blue. J'agite dans la direction que je peux voir sur l'oiseau. Chaque fois que vous travaillez sur des sujets lumineux, vous verrez beaucoup de lumières réfléchies provenant des zones environnantes, et le fait de montrer ces couleurs sur l'oiseau rend vraiment votre oiseau très intéressant. Donc, il faut contourner cette jambe maintenant. Je alterne donc entre mes violets et mes bleus. OK, en faire sortir certains du corps. Autour de la jambe, il y a également beaucoup de zones d'ombre. R laisser des espaces plus légers est également tout aussi important de laisser des espaces plus légers. Ne rendez pas l'oiseau tout entier gris. Je suis en train de sauter par ici. Maintenant, je peins juste sous l'aile. Faites en sorte que vos premiers lavages soient très légers, car nous allons utiliser plusieurs couches sur cette zone En plissant les yeux et surveillant simplement les ombres, il est très utile de suivre toutes les directions pour voir où tournent les plumes Cela vous donne vraiment une impression de réalisme. Gardez vos traits très plumeux et légers. Quelque part, je peux aussi voir des motifs croisés et voir à quel point ma couleur est claire Je vais juste vous montrer comment je donne ces traits OK ? Gardez-les très légers et avec un mouvement très libre de votre poignet comme celui-ci. Quelques zones grises près du cou également. Et je vais laisser ça vraiment léger. Il y a un beau phare là-bas. Sous cette aile également, il fait très noir, mais nous y reviendrons. Je vais juste en dire un peu plus sur ce domaine. Encore une couche. Maintenant, je vais prendre ce gris et juste assombrir cette marque qui s'y trouve Je vais ajouter un peu de cette lampe noire. Nous ne le rendons pas très sombre comme sur l' image de référence pour le moment. Nous le ferons plus tard une fois que nous aurons fini avec le jaune. Maintenant, je vais également ajouter un peu de bleu losinine, juste pour donner un peu d'éclat à cette bière blanche à plumes et susciter de l' J'utilise juste les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà utilisées pour cet oiseau. J'ai donc laissé ces zones d'ombre sécher complètement, et maintenant nous allons leur donner un vernis de notre couleur jaune Mais avant cela, je veux juste effacer toutes les lignes de crayon indésirables, dont nous n'avons pas besoin pour le moment. Nous ne voulons pas voir de traits au crayon, surtout sous les plumes jaunes. Alors maintenant, je vais juste activer cette oline. Gardez-le de consistance laiteuse à aqueuse, pas très épais, pas très aqueux en même temps car c'est une couleur très claire Donc maintenant, chaque fois que nous travaillerons avec du jaune, ce ne sera pas tout jaune. Ce ne sera pas un glaçage jaune complet , car si vous le remarquez sur la photo de référence, nous avons quelques poches de reflets plus clairs. Je vais donc les laisser lorsque je travaillerai avec le jaune. Ici, je viens d' augmenter la vitesse. Je vais faire la même chose. Il suffit d'éviter les poches de couleur claire les plus claires. Toujours en suivant la direction, passez au-dessus de vos zones d'ombre. Ils doivent être complets, mais même lorsque vous appliquez votre couleur jaune, suivez simplement tous les traits directionnels. Je vais également éviter cette zone bleue parce que c'est la partie blanche de l'oiseau. Ça prend un peu plus de couleur. «  Quelque part, je vais y retourner. que j'ai l'impression, il fait très sombre, alors il suffit de le relire. Nous allons donc laisser cette couche sécher complètement avant de passer à d'autres couleurs. Nous sommes donc revenus à la vitesse normale. La couche de jaune est complète. Maintenant, notre prochaine couleur sera l'or vert. Et cela s'appliquera à toutes les zones qui brillent et qui sont un peu ombragées, mais en même temps, elles brillent également. Je vais donc simplement recharger toutes mes couleurs, et prendre également notre mélange de gris Je continue donc avec le pinceau numéro deux. Commençons par cet or vert. Cette couleur va maintenant entrer dans toutes ces parties brillantes. Voyez à quel point il est brillant. C'est une belle couleur. Fais juste attention à cette couleur. Je ne vais pas en mettre partout. Ça prend un peu plus de couleur. Je trouve que l'or vert est une belle couleur si vous travaillez sur des sujets jaunes comme les tournesols, et même cet oiseau bleu donne à cela un éclat doré supplémentaire Il suffit de se concentrer sur certaines zones qui sont dans l'ombre, et qui donnent aussi un peu d'éclat. En laissant quelques poches de notre couleur jaune orléine, cela vous donnera une belle profondeur dans ces plumes jaunes Commençons maintenant par notre couleur bleue. Cette couleur bleue va assombrir un peu cette zone et continuer à l'utiliser, car elle est très légèrement aqueuse. Et même ici, sur le corps. Comme vous pouvez le constater, certaines zones d' ombre sont vraiment sombres. Maintenant, je vais prendre une couleur grise. Je vais juste assombrir cette zone. En prenant un peu plus de couleur foncée je travaille toujours avec de nombreuses lignes qui deviennent encore bleues maintenant, et je veux juste assombrir un peu plus cette zone Je prends un peu de violette de Windsor maintenant. Il suffit de l'ajouter ici pour susciter un certain intérêt. Oh. Je le répare un peu avec du bleu. En fait, je vais aussi prendre un peu de gris. Et je vais juste assombrir l' ombre sous l'aile. Je ne vais toujours pas faire très sombre, car chaque fois que vous travaillez sur des sujets de couleur claire comme ceux-ci, il vaut mieux travailler en couches pour créer quoi que ce soit. Lentement et prudemment, je crée toutes les ombres. Je vais encore prendre ce bleu-violet. Oh. Plus vous créez d' ombres foncées, plus vos reflets seront clairs. N'ayez donc pas peur d' assombrir vos zones grises. Je vais donc prendre Olin maintenant. J'ai juste l'impression que toutes nos zones claires semblent maintenant trop claires. Je vais donc passer à mon pinceau numéro quatre. Je veux juste donner une belle glaçure de couleur claire. Avec des traits très plumeux, je ne frotte pas trop le pinceau sur Cela recouvre très légèrement toutes les zones jaunes. Cela éclaircira encore davantage tous les jaunes, car nous avions appliqué une très légère couche de jaune au début Et puis, avec le même bleu et avec le même pinceau, je veux juste ajouter les zones d' ombre ici également. Maintenant, si vous avez l'impression qu'une partie de votre couleur semble trop foncée, de votre couleur semble trop foncée, vous pouvez simplement les enlever, les adoucir avec un pinceau humide . Et avec cela, nous allons laisser cette couche sécher complètement. 7. 7. Plumes d'ailes- Partie 1: J'ai donc tourné ma peinture, et maintenant travaillons sur les plumes des ailes De cette façon, il est plus pratique de diriger les traits vers moi. Créons cette couleur verte maintenant. Pour cela, je vais utiliser notre gris g. Je vais simplement utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour cet oiseau. Au gris, je vais ajouter de l' or vert puis un peu de bleu cobalt. Que c'est une couleur vert très grisâtre que je recherche Comme elles sont jaunes et bleues, elles donnent un joli vert. Je ne présente aucun autre légume prêt à l'emploi. Nous avons déjà du bleu chauve dans notre palette et nous utilisons déjà de l'or vert. En plus du mélange de gris, je prévois de créer cette couleur verte sourde très terne Je vais ajouter le b de l'or vert et du bleu. Il faudra deux à trois essais pour obtenir la couleur que vous souhaitez. Continuez à mélanger ces trois couleurs. J'ajoute plus d' or vert, puis plus de bleu. Encore une fois, je vais ajouter un peu de gris. Voyons à quoi cela ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Un peu plus léger, et c'est prêt. Maintenant, à part ça, je vais aussi prendre un peu de Winsor Violet Oups, c'est trop. Enlevez un peu de cette couleur. Cette couleur viendra ici juste en dessous du cou, le violet de Winsor Ensuite, je peux aussi voir un peu de bleu. Je vais prendre notre bleu cobalt. Je prends donc mon pinceau numéro trois. Et je vais commencer par la violette de Windsor, une violette de Windsor très aqueuse Je vais commencer cette couleur juste en dessous du cou. Faites-les glisser dans la zone de l'aile. Si vous avez un excès de couleur, il suffit de le tapoter sur la serviette. Nous avons besoin de couleurs très claires. Et le reste de la zone semble un peu bleu. J'utilise du bleu très aqueux. Même chose avec le bleu maintenant. Et je peux voir du bleu même sur le bout de ces plumes violettes. Et si vous remarquez, il y a des plumes bleues entre ces plumes verdes-vertes. La partie surlignée est plutôt bleue. Je vais juste appliquer cette couleur. Maintenant, la prochaine couleur que nous allons prendre est notre vert. Je vais commencer par là, rester très léger à ce stade. Insérez certains d'entre eux dans votre zone violette. Je ne couvre pas cette partie violette, et je vais également laisser les zones bleues que nous avons créées. Se déplacer dans le sens des plumes. Je fais glisser certains de ces traits dans la partie bleue. D'accord ? Et maintenant, nous allons le laisser glisser complètement. Maintenant que cette partie verte est en train de sécher, je vais , puisque nous avons changé notre peinture voir certaines zones où je peux ajouter un peu plus de ces couleurs, puisque nous avons changé notre peinture. Je prends donc simplement la couleur bleue et je l'applique davantage sur la région du cou. Comme vous le savez tous, d'après tous mes tutoriels, toutes mes peintures, chaque fois que je tourne la peinture ou le dessin sous un certain angle, je peux toujours voir des points à améliorer où je peux simplement augmenter l'intensité de la couleur ou simplement vous donner un nouvel angle à votre dessin. Et si vous avez l'occasion de corriger ou d'améliorer votre dessin ou votre peinture, pourquoi pas, n'est-ce pas ? J'ajoute donc quelques couleurs ici et là, en repassant une fois de plus cette zone du visage. Je suis juste en train de voir où je peux ajouter plus de cette violette de Winsor Chère. Maintenant, je vais prendre ce gris et juste assombrir la zone du cou, le menton, un peu plus, augmenter un peu plus le contraste Même ici, sur le ventre. Je vais prendre un peu plus de violet de Windsor par ici. Bien entendu, nous reviendrons sur cette section du ventre un peu plus tard. Mais depuis que j'ai tourné le tableau et que je peux voir certaines zones où je peux appliquer cette couleur, c'est ce que je fais. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu, et je veux également augmenter une partie de la zone d'ombre sur les zones jaunes. Maintenant, je prends aussi du bleu-violet. J'aime beaucoup utiliser le bleu-violet, surtout lorsque nous utilisons des plumes jaunes, car avec le gris ou le bleu, le jaune devient vert, mais avec le bleu-violet, ce n'est pas le cas, et cela donne une belle couleur d'ombre. Si vous n'avez pas de violet bleu, vous pouvez également mélanger du violet avec un peu de bleu cobalt. Il suffit d'augmenter les zones d'ombre. Comme je vous l'ai déjà dit, avec le jaune et le blanc, il faut passer au noir par étapes, par exemple très lentement. Ne le faites pas noir tout de suite. L'oiseau entier, je veux dire, toute la couleur jaune doit toujours être éclatante, et nous devons toujours montrer les zones d'ombre. Il est donc préférable d'opter pour des lavages à l'eau très transparents en plusieurs couches Maintenant, il n'y a plus rien sur mon pinceau. Il suffit de lisser certaines couleurs. Maintenant, prenons aussi du vert, que je peux voir ici, près de la plume de la queue Je prends notre mélange de gris, en effleurant une partie de la couleur, une partie de la zone d'ombre. Je crée de l'ombre sous cette aile, même ici. Cela nous aidera donc lorsque nous ferons la partie aile. Avec le bout de mon pinceau. Je vais encore assombrir cette zone d'ombre. Je ne fais donc que voir et définir ces ailes. Il s'agit donc de toute la zone d'ombre située sous cette aile. Et maintenant, avec un pinceau humide, je vais juste adoucir cette ligne pour qu'elle ne devienne pas un bord dur. Tout ce qui se trouve sur l'oiseau doit avoir l'air très doux. Ou alors, avant d'aller plus loin, mon mélange de gris est terminé. Je vais vous montrer comment je le mélange. Je vais donc utiliser trois couleurs primaires pour cela. Bleu outremer français, tons rouges, et thé jaune singulier C'est mon bleu outremer français. À cela, je vais ajouter du rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu , rouge ou jaune que vous avez Toutes ces trois couleurs primaires, le rouge, bleu et le jaune, donneront une très belle couleur neutre. Lorsqu'ils sont mélangés dans différentes proportions, vous obtiendrez des bruns et des gris Et j'aime ajouter un peu plus de bleu à ce mélange de gris. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble, et c'est mon type de gris préféré. Un peu de gris violet bleuté. Donc, prenons cela dans la palette ici. Je mélange donc toujours cette couleur grise dans le petit bol, et cela m'aide vraiment dans la plupart de mes tableaux. Commençons donc par toute l' ombre, toutes les lignes de l'aile. Donc, pour cela, je vais utiliser mon pinceau à cinq points par zéro. Il y a une chose que je ne vous ai pas dite, c'est que je faisais cette peinture pour cette entreprise appelée Golden Maple brush brush brushes. Ils m'avaient envoyé ces pinceaux pour les essayer. C'est pourquoi tout au long de cette peinture, j'utilise leurs pinceaux , et ils sont vraiment magnifiques, surtout si vous préférez les peintures miniatures très détaillées. C'est pourquoi j'avais sélectionné cet oiseau, tout petit oiseau pour tester ces pinceaux. Mais vous n'avez pas besoin d' utiliser les mêmes pinceaux. Vous pouvez simplement utiliser votre numéro 0 ou 12 avec une pointe très fine ou même votre doublure fine. Je me concentre donc uniquement sur toutes les lignes sombres, mais j'utilise un pinceau très fin pour ces lignes. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de bleu à notre mélange de gris. Je peux voir un peu de gris bleuté ici. C'est un bleu très foncé. Ensuite, nous avons un point fort là-bas. Je vais juste faire glisser une partie de cette couleur dans la zone la plus claire comme ceci Petite forme triangulaire. Faites-le très soigneusement avec des mains fermes. Faisons cette couleur bleue. Pour cela, je vais utiliser le bleu outremer français. À cela, je vais ajouter du bleu pour le rendre beau et lumineux. Ensuite, pour le désactiver, je vais simplement ajouter ce gris. Et puis un peu de bleu chauve aussi . Plus de gris. Nous allons tester cela. Une jolie couleur bleu verdâtre. Et en même temps, je veux un peu plus de Winsor Violet Je vais donc prendre mon pinceau numéro deux. Et je vais commencer par ce bleu. Attention, il suffit de voir où il va aller. En l'édulcorant. J'ai ajouté un peu plus de bleu chauve à ce mélange. Et maintenant, il fait très clair ici. Je vais juste prendre du bleu perdu, très liquide, et remplir cette zone. Et en prenant notre mélange bleu, juste pour assombrir certaines zones Continuons avec le bleu Talcnine et remplissons cette zone gardant très claire à ce stade Je laisse cette partie blanche. C'est toujours tocine et nous en restons là pour le moment. Pendant que cela sèche, finissons cette partie verte. Je reprends notre green. Je vais juste me concentrer sur toutes les zones d'ombre les plus sombres. Je donne juste des coups. Ajouter un peu de bleu à ce mélange vert. Je veux rendre certains traits un peu plus foncés. OK. Maintenant, je vais juste prendre cet or vert et l' ajouter à notre vert. Je veux juste l' égayer un peu plus. J'attends que cette zone sombre sèche. Il sèche très rapidement car nous utilisons une couleur très aqueuse Et maintenant, avec ce mélange vert, je veux juste donner un vernis à toute cette section verte sur le tout Ensuite, je vais prendre un bleu cobalt pur. Nous avions donc donné un peu de bleu chauve à cette zone, en recommençant. Et on va laisser ça sécher. 8. 8. Plumes d'ailes- Partie 2: Pendant que ces deux zones sèchent, continuons plus bas. Encore une fois, je vais rafraîchir mes magazines gris. C'est pourquoi nous avons besoin de beaucoup de cette couleur, alors faites-en un joli réservoir de cette couleur au début. Maintenant, je vais utiliser le chiffre zéro et non le chiffre 50, car ces lignes ne sont pas aussi fines que celles qui pèsent sur le dessus de l'aile. OK. Et je vais commencer par ce côté. Avec une main ferme, vous pouvez passer à la lumière au début et une fois que vous êtes sûr de la position, vous pouvez simplement l' assombrir davantage Du bout du pinceau et d'une main très ferme, vous devrez tracer ces lignes. Cette ligne sera donc une bonne base pour nous. Encore une. Vous pouvez vous entraîner à dessiner si vous n'avez jamais dessiné de lignes auparavant, vous pouvez simplement vous entraîner à dessiner des lignes avec votre pinceau sur une feuille de papier rugueuse. Maintenant, je prends juste ce bleu parce qu'au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la gauche, je peux voir de plus en plus de lignes bleues Il est épais sur le dessus, puis il s'amincit au fur et à mesure que vous descendez. Et si le nombre de lignes ne correspond pas à l' image de référence, c'est parce que nous créons une telle carte à très petite échelle. OK. Continuons de la même manière pour la plume de la queue Je vais commencer par cette ligne. Pour une ligne stable, vous devez garder toute votre paume sur le papier afin d' obtenir un soutien suffisant. Et une fois que vous êtes satisfait de la ligne, vous pouvez simplement la passer à nouveau et donner une ligne plus foncée. Ensuite, ça tourne un peu. OK. Je passe à nouveau au numéro deux. Maintenant, je vais juste prendre du Talcine Blue. Beau bleu vif. Je vais laisser cette zone blanche. Il n'y a rien sur mon pinceau, juste un pinceau humide pour le ramollir. Encore de l'hélocine En observant attentivement l'image de référence, même couleur. Maintenant, au bout de ces ailes, je peux voir du violet, et même ici, dans la zone d'ombre, et maintenant il n'y a plus rien sur mon pinceau. Il suffit d'utiliser une brosse humide l'adoucir. Faisons de même pour la plume de la queue. C'est toujours le bleu. Maintenant, j'ai juste besoin d'un peu de bleu cobalt. Pour les plus légers. Il y en a un ci-dessous. Et gagne ensuite la violette. travail très délicat. Maintenant avec une brosse humide. Maintenant, avec le pinceau humide, je ne fais qu'adoucir ces deux couleurs En prenant un peu de cette signature, même ici, et un peu de bleu outremer français, pour l'ombre J'ai laissé ce tableau complètement sécher, ai fait une bonne pause. Maintenant, j'arrive avec ma gomme et j'efface tous les traits du crayon Ce qui le rend beau et propre en graphite. Après un travail aussi intense, reposez simplement vos yeux. Et maintenant, je veux juste apporter la touche finale à cette partie. Nous allons donc à nouveau travailler de haut en bas. Les vents sont donc violets. Et je vais prendre ce bleu. Ce n'est pas grave si c'est Ft Mearne ou Cuba Blue, n'importe quel bleu. Voici donc la touche finale. Et prenons notre mélange vert. Maintenant, il s'agit plutôt d'un brossage à sec avec très peu de couleur sur le pinceau, et je l'utilise sous forme de crayon Cet assombrissement ici dedans, je prends du violet pour cette tache lumineuse et même un peu de bleu Commençons par travailler sur cette partie bleue. Je prends notre mélange bleu. Je vais commencer par la région des ombres. Appuyez sur l'excédent de couleur. Essayez de travailler davantage avec une technique de pinceau. Je prends plus de télocine en bleu maintenant, très liquide . Toujours aqueux. En quittant cette zone plus claire, en prenant du bleu plus foncé pour toutes nos zones d'ombre. Vous pouvez même utiliser un peu de notre gris pour augmenter le contraste et augmenter les zones d'ombre. Remplir à nouveau cette zone plus claire. Maintenant, la base de certaines de ces plumes d'ailes est recouverte de violet. OK. Maintenant, cette couleur est encore un peu plus claire, alors je prends juste un pinceau humide pour enlever une partie de cette couleur. Maintenant, je vais prendre mon pinceau de lifting et nous allons soulever certains des points forts avec ce pinceau. Il suffit donc de mouiller un peu votre brosse et de passer très doucement sur les zones que vous souhaitez soulever. Ce pinceau est doux. Il n'est pas très rigide, il n'endommagera donc pas votre papier, tout en le faisant très doucement. Et en même temps, je vais également souligner certains des points forts de cet espace vert, puisque ce pinceau est dans ma main. Je prends plus de Violet maintenant. Revenons à Tin. Maintenant, je me rends compte que j'ai oublié cette tache blanche là-bas. Je l'ai accidentellement recouvert de couleur. Je vais donc simplement prendre ma brosse de levage et soulever cette zone plus claire. Ce sera donc un bon conseil pour vous si vous avez commis une telle erreur, et cela arrive tout le temps. Donc, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours l'enlever. Et je t'emmènerai à nouveau. Remplissez cette zone. Faites-le un peu plus sombre pour que partie soulevée paraisse plus lumineuse. Attendons que cette partie soit sèche. En attendant, travaillons sur cette partie de l'aile. Prendre un ton bleu vif. Bleu un peu plus foncé. En prenant un peu de ce gris violet, je veux juste améliorer certaines zones d' ombre. Même ici. Cet oiseau a de belles ailes, alors rendons-le beau et brillant. Très détaillé également. Prendre plus de Winsor Violet. Maintenant, cette couleur va passer ici, qui est la base de cette couleur bleue, et elle passera également sous cet espace blanc. Nous créons donc une ombre pour que cette partie blanche semble soulevée. Maintenant, toutes nos lignes d'ombre, les lignes sombres, semblent un peu plus claires. Je vais juste les recouvrir à nouveau avec le gris. Avec plusieurs lavages sur ces lignes, les lignes sont devenues un peu plus claires Alors assombrissons-les pour que toutes nos couleurs plus vives apparaissent simplement sur la page Si vous faites une erreur en traçant des lignes, exemple si elles ne sont pas très droites et très bancales, vous pouvez simplement prendre votre brosse de levage Même si elle est un peu plus épaisse que vous ne le souhaitez, vous pouvez simplement prendre votre brosse de levage et enlever les bords des lignes. OK. Les extrémités de ces lignes sont un peu plus claires. Maintenant, je vais prendre un bleu. Même les lignes sur le côté gauche sont plus bleues que grises, ce qui crée cette ombre. Je vais ajouter un peu de gris à l'ombre. Voyez à quel point il semble immédiatement soulevé. Continuez à tracer les lignes bleues. J'utilise toujours mon numéro deux, et je suis capable de le faire avec la pointe fine de ce pinceau. OK. Alors maintenant, prenons un pinceau de levage et supprimons certains des reflets. Il s'agit donc encore une fois étape de réglage des tons où nous augmentons l'intensité de certaines couleurs et supprimons certaines surlignures, notamment ici Cela commencera donc à donner un éclat instantané à vos plumes. Et si vous avez accidentellement oublié l'une de vos zones surlignées, c'est le moment de toutes les rectifier. Cela donnera également une variation dans cette très petite zone de lumière et d'obscurité. Comme je l'ai dit, vous pouvez éliminer les lignes si vous les trouvez très épaisses ou si elles sont un peu coupées ici et là Si vous n'êtes pas satisfait de la gamme, vous pouvez simplement les vendre à ce stade , puis y revenir avec votre couleur. Je veux même décréter une partie de cette ligne d'ombre, même ici. Cela semble un peu trop profond. Peut également donner quelques détails aux plumes blanches. Je veux aussi mettre l'accent sur la région du cou. Ce lifting coloré. Ensuite, avec le bleu, il suffit de passer par-dessus cette zone surélevée pour lui donner un aspect naturel. Maintenant, je veux aussi soulever. Bien entendu, nous allons revenir sur cette section du ventre pour donner plus de détails. Cela semble encore assez difficile à ce stade. Je vais également souligner certains des points forts du cou. Cela vous donnera également un éclat supplémentaire. Un petit peu sur la tête aussi. C'est la partie la plus amusante. Supprimer de la couleur est bien plus amusant que d'appliquer des couleurs. Mais n'en abusez pas. Vous pouvez même adoucir vos traits qui semblent trop durs. Vous pouvez simplement les adoucir, leur donner un aspect agréable et doux en forme de plume Je vais continuer même avec ce cou. Un petit peu ici et là. Cela rehaussera tellement vos peintures. OK. Passons maintenant aux plumes de notre queue. Je vais commencer par Violet pour l'ombre. Et je vais prendre un bleu vif. Avec le gris, je veux juste assombrir toutes nos lignes d'ombre. Il suffit de les nettoyer. Augmentons l'ombre, même sous l'aile, ici. En mélangeant un peu de violette. T pour nettoyer le bord de cet oiseau. Maintenant, avec le pinceau humide, je passe juste en revue toutes les plumes des ailes. Juste pour arranger le tout. Parfois, si vous supprimez certains reflets, ils paraissent très durs. Il suffit donc de le recouvrir avec une brosse humide. Il dépose simplement une partie de cette couleur foncée dans les zones surlignées et ajuste tout parfaitement. Je vais également y ajouter un peu de bleu locnine de bleu Juste pour montrer qu'il reçoit cette lumière réfléchie par les ailes. J'adore jouer avec les lumières et les ombres réfléchies sur des sujets plus clairs. Ils vous donnent tellement d' occasions d'être créatifs. Et avec ça, on termine l'aile ici. 9. 9. Touches de finition - ventre: Voilà, j'ai refait ma peinture, et finissons-en avec le ventre de cet oiseau. Nous avons besoin de quelques ajustements ici et là. Je vais donc sauter partout avec les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées précédemment sur ces plumes jaunes. Donc, de la lumière réfléchie, des ombres et même des jaunes Prendre nos légumes verts et créer une bonne quantité d'ombre autour de cette jambe Je suis donc très prudente avec tous ces gris sur ces jaunes, car au final, les plumes jaunes ne devraient pas avoir l'air sales ou D'accord ? Il doit toujours avoir l' air très brillant, et il a donc toujours l'effet d' un grand nombre d'ombres entre les plumes. Je pense donc que c'est plutôt une couche F. Je ne m'en souviens pas. Je vais prendre plus d'huile d' oline et juste éclaircir certaines parties jaunes Les jaunes sont de couleur si claire qu'ils se décolorent également très facilement. Vous devez donc appliquer plusieurs couches de jaune pour obtenir cette intensité de cette couleur. Prendre de l'or vert. Avec toutes ces couches et tant de couleurs sur cette partie jaune, elle a également un aspect très pictural Maintenant, j'entre avec ma brosse de levage. Je vais juste souligner certains des points forts. Grâce à cette technique, elle atténuera également certaines des marques très dures. J'ai juste envie de sortir, surtout ici, dans cette région phare et ombragée. Cela lui donne instantanément cet éclat. Au stade de la finition, j'applique des couleurs, j'enlève des couleurs. Ajustez toutes les valeurs tonales sur cette zone particulière jusqu'à ce que je sois satisfait Après chaque lifting, il suffit de laver votre brosse, puis de revenir sur cette zone. Sinon, vous déposerez cette couleur éclatante dans une autre zone plus claire. Ici, je ne fais qu' adoucir ces lignes. À la fin de la journée, les plumes de vos oiseaux doivent toujours être très douces. Bien que nous travaillions avec un si grand nombre de lignes, je ne dois pas avoir l'air trop irritable ou comme si elles avaient subi un choc électrique Essayez donc d'adoucir toutes vos lignes dures autant que possible et de leur donner un aspect beau, doux et moelleux Je vais également assombrir un peu l'ombre près de cette zone sombre. Je prends cette couleur verte. Je continue de me rapprocher de plus en plus de cette zone des jambes. Il semble trop sombre, mais je ne veux pas qu' il fasse très noir. Créer qui traverse les lignes. J'ai juste l'impression que cette ombre me regarde, hh. Je suis juste en train de l'adoucir. Alors jugez votre propre peinture. Votre peinture peut nécessiter une approche différente. Peut-être avez-vous besoin de plus de couleur ou de plus de lifting. Donc, à la fin du tableau, avec un regard neuf, faites une bonne pause et peut-être retournez simplement votre tableau et votre photo de référence. Cela m'aide vraiment. Tromper mon cerveau m' aide à obtenir des résultats. Alors pourquoi pas ? D'accord ? Je ne fais donc que souligner tous ces écarts entre ces croix croisées. C'est mon pinceau mixeur Chesel taille 2 de Princeton, et c'est mon pinceau préféré Je vais juste effleurer un peu le gris ici aussi. Je passe juste au-dessus de la région de la tête pour la dernière fois, un peu de ce bleu cobalt. Si vous êtes en avance sur l' oiseau qui a l'air en forme, alors ne faites pas cette étape. Mais je continue toujours à trouver des choses à faire. Je donne juste une légère couche de bleu chauve sur la nuque pour que toutes les zones surélevées paraissent plus douces Je vais juste prendre un peu de cette couleur. Cette option est à nouveau facultative. Nous l'avions déjà revu avec notre brosse humide. De la même manière, avec la localisation bleue et en passant juste au-dessus de certaines des zones les plus claires Comme l'aquarelle a tendance à sécher un peu plus clairement, vous ressentez parfois le besoin donner un peu plus de cette couleur Je vais également l'ajouter ici dans la partie inférieure juste pour montrer cette lumière réfléchie. Ainsi, la partie supérieure de l'oiseau est terminée, et dans la partie suivante, nous aborderons les pieds et cette barre de fer. 10. 10. Pieds et branche- Premier lavage: OK. L'oiseau est donc bien cuit. C'est tellement mignon, et maintenant finissons-en avec les pattes de l'oiseau. Je vais donc prendre mon pinceau numéro zéro, et je vais peindre toutes les lignes sombres, toutes les lignes froissées des pieds Je m'inspire donc un peu plus de ma couleur grise du réservoir. Je vais commencer à partir d'ici. Ensuite, avec un pinceau humide, je vais juste adoucir cette ligne. Une ligne un peu plus claire ici. Maintenant, je vais dessiner tous ces plis, rides, je ne sais pas comment ils s'appellent Mais toutes les lignes sombres et les lignes d'ombre entre les orteils. W pour intégrer un peu de ce bleu chauve à notre mélange de gris. J'essaie d'imiter la structure osseuse. Ce n'est pas une ligne très droite. Et là, j'ai augmenté ma vitesse. Je vais juste faire la même chose sur les deux jambes. OK. Même chose pour l'autre. Cette zone est plutôt dans l'ombre. Ensuite, je mettrai un peu de cette couleur gris foncé sur les plumes de notre ventre. Oh. Il y a une griffe qui vient de l'autre côté. Je suis donc revenu à ma vitesse normale, je vais prendre bleu et nous allons commencer par les tons moyens maintenant Il y a donc un point fort intéressant au centre. Donc, juste avec un pinceau humide, je vais au centre. En continuant avec ce bleu, sur la gauche, puis sur la droite également. Je vais prendre un peu de cette violette de Windsor et me contenter de cette bleue. Ensuite, avec un pinceau humide, je vais juste enlever tous ces reflets plus clairs. Appliquez de la couleur puis enlevez avec un pinceau humide. Je mélange un peu de ce bleu tylosnine avec un bleu chauve pour les orteils, ils ont l' air Encore une fois, j'applique simplement couleur, puis je lave mon pinceau avec un pinceau humide. Je vais juste enlever les zones les plus claires. Je le fais parce que la zone est si petite qu'il est difficile de laisser les points saillants. Il est donc préférable de le colorier puis de le retirer. Même chose pour les deux autres. Je prends juste mon pinceau liftant pour faire les reflets plus raffinés. Je vais prendre cette violette pour la griffe. Il ne s'agit que de notre premier lavage et nous vous donnerons plus de détails une fois qu'il sera complètement sec. Prendre plus de bleu sur les orteils. Appliquez de la couleur, puis retirez-la avec un pinceau humide. Bien sûr. Nous laisserons sécher et nous y reviendrons une fois cette première couche terminée. En attendant, travaillons sur cette branche. Je l'appelle une branche, vous pouvez l'appeler barre de fer ou balustrade, peu importe Pour cela, je vais utiliser un pinceau maintenant. J'ai donc rafraîchi ma palette ici. Voici donc notre gris, notre bleu cobalt, talcnine, notre bleu et un peu de violet Winsor Comme vous pouvez le constater, j'utilise les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour l'oiseau, juste pour maintenir une harmonie sur l'ensemble du tableau. Et pour cette canne, nous allons maintenant travailler mouillé sur mouillé. Donc, avec ma brosse numéro quatre, je prends juste de l'eau propre et passe en revue toute la canne. Gardez l'eau dans les limites du crayon et prenez soin des pieds qui se trouvent à côté. La jambe est complètement sèche, nous n'avons donc pas à nous inquiéter à ce sujet. Maintenant, je vais prendre bleu cobalt parce qu' ici, en haut, je peux voir de magnifiques reflets , des reflets bleus. Je vais prendre ce bleu. R et laissez-le se répandre autant qu' il veut , ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ensuite, nous prendrons le gris et partirons de cette ligne inférieure. Je trouve cet angle très maladroit. J'aurais dû changer mon tableau. Lorsque vous travaillez sous un angle maladroit, vous avez tendance à faire des erreurs sur votre peinture. Vous vous blesserez également au poignet à long terme. Et j'aide ces deux couleurs à se mélanger. Maintenant, avec le bout de mon pinceau, je prends ce gris et cette couleur figurera également sur la ligne supérieure. Si nous remarquons que sur l'image de référence, les lignes du haut et du bas sont grises, puis nous avons ce surlignage au kilomètre, pas exactement au milieu, mais cela montre la tournure des choses. Ensuite, avec une brosse propre et humide, je vais simplement enlever la zone surlignée. Il se peut que vous deviez le revoir deux ou trois fois. La peinture est mouillée, il vous faudra donc un peu de temps pour obtenir votre point culminant. Après chaque levage, il suffit de nettoyer votre brosse. Maintenant que le tableau est encore humide, je vais ajouter plus de couleur, plus de gris ici en haut, ou désolé, en bas. Je crée juste cette texture. Et on va laisser ça sécher. OK. J'ai donc transformé ma peinture. C'est plus pratique pour moi. Et encore une fois, je vais juste vitrer cette section au milieu. OK, glacez toute la section avec de l'eau propre. Faites très attention aux pattes de l'oiseau. Et nous recommencerons avec le bleu chauve de la même manière. Il suffit de le déposer ici. Un peu loin de la première ligne. Prends un peu plus de couleur. En fait, il y a beaucoup d'eau sur le papier. Je vais juste mettre des points sur la couleur de cette façon, elle sera davantage déposée. Je vais également ajouter du Winsor Violet juste pour créer de l'intérêt Et maintenant, prenons un extrait gris de mon bol de couleur grise. Utilisez le bout de votre pinceau pour pénétrer dans ces petits coins. Et même si vous faites une erreur, nous avons une brosse de levage. Alors ne vous inquiétez pas. OK ? C'est gris. Et puis sur le dessus de la tige. Tout a l'air embrouillé pour le moment, mais tout ira bien Nous allons simplement souligner ce point fort. Le papier est très humide. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois de plus, ou vous pouvez simplement attendre que la douleur sèche un peu pour commencer votre processus de lifting. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Je soulève toujours. OK. Et si vous avez l'une de ces lignes tordues, ne vous enfoncez pas, nous vous fournirons notre brosse de levage et nous réparerons tous les bords Répétons donc la même procédure sur cette partie également. J'ai donc déjà appliqué glaçure à l'eau propre et je passe maintenant au bleu cobalt Vous pouvez même ajouter à nouveau un peu de bleu locine juste pour créer un peu d'intérêt. Je prends Gray maintenant. Retirez donc toute l'eau de votre brosse et commencez à la soulever. Et un peu plus de gris. Je vais les laisser sécher. 11. 11. Effacement et levage: OK. La peinture est complètement sèche, et maintenant effaçons toutes les lignes de crayon. C'est une étape que je fais toujours une fois que le premier lavage est complètement sec. Maintenant, nous allons faire quelques travaux de nettoyage. Nous allons prendre notre brosse de levage et nous allons enlever les bords durs ou les reflets que nous n'avons pas pu laisser lors de notre premier lavage. Il vaut mieux le faire après la première couche. Sinon, vos couleurs commenceront à devenir plus permanentes avec plus de couches. Si vous trouvez une erreur dans la peinture, rectifiez-la immédiatement, laissez-la sécher complètement, puis retirez-la. Je suis donc en train de supprimer ce bord rigide ici, juste pour le rendre beau et lisse. Prenez une brosse de levage humide et tortillez simplement les zones que vous ne voulez pas Ensuite, avec un mouchoir propre, il suffit de le retirer. Si vous voulez un peu plus de reflets sur les orteils. Encore une fois, c'est le moment. Tu peux le faire. Ou si vous avez opté vos mélanges, lorsque vous faisiez la canne, si vous avez utilisé ces couleurs sur les pieds, vous pouvez également les enlever. OK. J'ai donc juste une ligne dure, même sur le dessus de la canne. Vous pouvez également profiter de cette occasion pour corriger la forme de cette tige. Lorsque vous le soulevez, vous pouvez simplement le chasser ou simplement appliquer une partie de la couleur et lui donner la bonne forme. Encore une fois, nous allons laisser ceci, puis nous y reviendrons avec nos coordonnées. 12. 12. Détails de finition des pieds et des branches: Commençons donc à travailler sur les détails des pieds. Je suis revenu à mon pinceau numéro 50, et j'ai un bon mélange de gris foncé dans ma palette. Je vais commencer par les zones d'ombre les plus sombres, les pierres les plus sombres sur les pieds Je vais encore assombrir ces lignes. O Alors faisons la même chose sur l'autre jambe également. Prenons maintenant la couleur bleue du monde. Je vais le mélanger un peu avec ce gris. Et je suis passé au numéro zéro, et je vais commencer à l'appliquer sur le côté droit de la jambe. Le côté droit de la jambe est dans l'ombre. Je le dilue juste pour le bleu plus vif ici. Ensuite, avec un pinceau humide, il suffit de l'adoucir et d' enlever une partie de la couleur. faut aussi un peu de Winsor Violet pour la griffe, en particulier Et puis Gray. Continuons également sur l' autre jambe. Augmenter une partie de la zone d'ombre ici. Je suis donc passé à mon numéro six. Tu peux continuer avec le numéro quatre. OK ? Et j'ai rafraîchi toutes les couleurs avec du gris bleu, du violet et même du noir clair. Donc, avec ce pinceau, je le charge en gris, et je passe directement sur le papier maintenant Nous ne travaillons pas mouillé sur mouillé. Il est mouillé sur sec afin que nous puissions obtenir cette intensité de couleur immédiatement. Et comme vous pouvez le voir, je ne vais pas aller jusqu'au bord, en laissant le bord un peu plus clair. Comme ça. Maintenant, lavez votre brosse et avec une brosse humide, adoucissez simplement le bord supérieur. Donc, laisser un bord plus clair indiquera que la tige tourne dans le sens inverse et adoucira également le bord inférieur. Vous pouvez même utiliser votre brosse de levage pour adoucir cette ligne. De cette façon, vous obtiendrez une ligne un peu plus nette et plus douce Je vais laisser tomber quelques points de gris juste pour créer une texture inégale. C'est une barre de fer et ce n'est pas une barre très lisse. Il y a de la texture dessus. Cela donnera cette illusion de texture. Maintenant, pareil, reprenons cette couleur grise et commençons par le bord inférieur. Maintenant, je prends la couleur jusqu' au bord et j' adoucis immédiatement le bord supérieur avec un pinceau humide Ensuite, je vais prendre le noir clair et ajouter le bord inférieur pour créer une ombre plus foncée. Très peu de couleur juste sur le bout de votre pinceau. Je ne veux pas que la tige entière soit d'un noir assez foncé. Maintenant, je vais prendre du gris et ajouter quelques points de gris pour créer une texture inégale. Cela doit être fait lorsque le tableau est un peu humide. Et nous allons laisser cela à. Faisons donc la même chose sur les deux parties restantes. C'est pourquoi je viens d'accélérer cette vidéo. Le processus reste le même. Vous prenez votre gris, vous laissez un peu de bord extérieur, puis avec un pinceau humide, adoucissez simplement le bord par le haut et par le bas. Et puis introduisez du gris dans le bord inférieur. Contournez soigneusement ces griffes. Vous pouvez utiliser votre petit pinceau pour contourner ces zones si vous n'avez pas une bonne pointe sur votre plus grand pinceau. Ensuite, adoucissez-le simplement avec un pinceau humide. Ajoutez simplement quelques points gris, et maintenant vous prenez votre noir. Je prends mon pinceau à phoque. Si vous sentez que le bord supérieur et le bord inférieur se ramollissent bord supérieur et le bord inférieur Si vous sentez que la couleur est sur le gris, il suffit de déposer de très petites gouttes d'eau. Cela créera également un bien. Même chose ici. Si vous pensez avoir appliqué trop de noir, enlevez simplement une partie de la couleur avec un pinceau humide. Maintenant, c'est un angle très gênant pour moi, et comme je vous l'ai dit, lorsque vous avez angles inconfortables, vous n'êtes pas à l'aise. vous commettrez forcément des erreurs, ce que j'ai fait ici. Je vais immédiatement adoucir cette ligne. Corrigez ce bord irrégulier, puis ajoutez simplement de la texture. Maintenant, nous allons le laisser sécher et nous y reviendrons une fois qu'il sera complètement sec. La peinture est donc complètement sèche maintenant. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre du gris et du bleu. C'est Co Bald Blue. Je prends aussi du bleu charbon pur sur le côté. Et je vais embellir notre point fort avec cette couleur bleue Nous ne l'avions pas utilisé dans notre version mouillée sur sèche parce que je voulais juste rester très simple avec uniquement du gris et du noir. Maintenant, une fois qu'il est séché, je veux juste le nourrir dans cette couleur bleue. Maintenant, avec le gris, je vais juste créer plus de couleur et créer également plus de texture. Je suis donc passé au pinceau numéro deux. Je tape juste dessus, en gardant mon pinceau à plat sur le papier et en laissant des marques très irrégulières. De cette façon, les gris deviennent également plus foncés et nous créons également de la texture Ensuite, avec un pinceau humide, adoucissez simplement le trait surligné. O et répétez également la même chose sur le reste de la tige. Chaque fois que vous avez une couleur si foncée et intense dans votre peinture, n'essayez pas de l'obtenir en une seule couche en une seule fois. Faites-le en au moins deux à trois couches, et vous obtiendrez ainsi un aspect plus naturel, en préservant la lumière dans cette zone. Utilisez des lavages transparents, des lavages très aqueux. Nous allons le laisser sécher maintenant. Je vais juste mettre davantage en valeur certains points forts avec mon pinceau chesel Après avoir appliqué les couleurs très foncées, certaines couleurs des pattes de l'oiseau paraissent un peu plus claires. J'ajoute juste un peu de couleur pour les égayer. J'ai donc laissé ce tableau sécher, et maintenant je vais vous montrer une petite astuce avec un crayon de couleur blanc Supposons donc que vous vouliez un peu plus de points forts et que vous ne vouliez pas vous lancer dans le levage ou le moindre écart. Vous pouvez simplement utiliser vos crayons à base de cire blanche fonctionnent vraiment bien à l' aquarelle pour donner des reflets J'utilise donc ce crayon pour éclaircir certains des reflets Encore une fois, c'est totalement facultatif. Si vous souhaitez laisser votre oiseau sous forme d'aquarelle complète, vous n'avez pas besoin de le faire Mais c'est une option si vous avez oublié l'un de vos points forts, qu'il s'agisse du reflet de l'œil quelque chose sur les plumes ou sur les orteils, vous pouvez toujours corriger votre oiseau Je ne l'utilise pas beaucoup, avec parcimonie uniquement sur les points les plus lumineux. OK. Nous arrivons donc à la fin de ce tutoriel. J'espère que vous en avez tiré des leçons , et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. 13. 13. La peinture terminée: C'était tellement amusant de peindre cet oiseau avec tous ces petits pinceaux. J'espère donc que vous allez essayer cette peinture, et nous vous verrons dans le prochain tutoriel. Alors au revoir.