Comment peindre un fruit ludique à l'aquarelle !

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Amy et je suis un artiste de l'aquarelle et de l'encre. Je tiens à vous souhaiter la bienvenue à ma toute première classe sur SkillShare sur la façon de peindre des fruits à l'aquarelle ludique. Je vais partager avec vous une de mes techniques d'aquarelle préférées que j'utilise fréquemment dans ma propre œuvre. C' est vraiment simple et facile mais peut produire des résultats époustouflants. Je vais vous montrer quatre exemples différents qui vous montrent comment appliquer cette technique à différents types de fruits. Dans le processus vous montrant comment j'aime devenir ludique avec l'aquarelle. Cela semble amusant, s'il vous plaît rejoignez-moi à la prochaine leçon pour commencer. 2. Cours 1 : matériaux: Bienvenue et merci de vous joindre à moi pour des fruits à l'aquarelle ludique. Si vous êtes ici et que vous avez décidé de prendre ma classe, heureux de partager cette technique et ce médium avec vous. C' est vraiment ma façon préférée de peindre. La première leçon portera sur les matériaux nécessaires pour compléter ce cours, et la première chose dont vous avez besoin est un ensemble de peintures à l'aquarelle. Cela pourrait être n'importe quelle peinture de votre choix, vous pouvez utiliser n'importe quelle qualité de peinture pour cette classe. Cependant, je suggère d'utiliser moins de couleurs qui ont un pigment plus intense plutôt que d'acheter une palette plus grande et moins chère si vous n'avez pas déjà de peinture à portée de main. Je pense qu'une partie de la beauté de ce que nous allons faire est d'utiliser des couleurs très vibrantes, donc si vous avez des couleurs plus douces, vous n'obtiendrez pas aussi bon à la suite de la peinture. Aussi, je pense que vous avez certainement besoin d'avoir un rose, si vous avez l'intention de faire des fruits dans les familles de fruits de pêche ou de raisin. Tout ce qui est rose, vous ne pourrez pas mélanger un rose. Si votre palette est juste rouge, vous allez finir avec une couleur rouge boueuse. Ce sera mon seul commentaire très fort. En plus d'avoir besoin de peintures aquarelles, vous aurez besoin d'une surface de palette pour mélanger. Beaucoup de jeux d'aquarelle viennent avec trace dans le cadre de l'ensemble du kit. Comme vous achetez la palette avec la peinture et il y a des zones de mélange déjà fournies. La prochaine chose sur la liste est un pinceau. Je vais utiliser cette brosse ronde en velours noir argenté taille 8. Ceci est une combinaison de fibres capillaires synthétiques et naturelles. Je ne prônerai pas les cheveux synthétiques sur les cheveux naturels d'une façon ou d'une autre. J' ai utilisé les deux et je pense que les deux sont bons et c'est une préférence personnelle. Tout ce que vous voulez utiliser, c'est à vous de décider. Il doit juste être un pinceau rond d'une bonne taille, je dirais ne pas aller plus petit qu'un huit. Pour cet exercice, nous allons simplement jouer avec la couleur et utiliser une technique rapide très facile, et nous ne voulons pas nous enliser dans les détails. La prochaine chose dont vous avez besoin est deux conteneurs d'eau. Je recommande d'utiliser deux, vous pouvez en utiliser un, mais je trouve que c'est bon, c'est beaucoup plus facile d'en avoir deux. De cette façon, vous pouvez rincer la plus grande partie de la peinture de votre pinceau dans le premier, puis la rincer une deuxième fois dans le second, et vous gardez le deuxième pot beaucoup plus propre de cette façon, et vous n'avez pas besoin de changer votre eau aussi souvent. Vous avez également besoin d'une serviette en papier. J' ai tendance à garder ça pendant un moment comme, je vais les utiliser pendant que je peins, puis je les laisse sécher, et je les utilise encore et encore jusqu'à ce qu'ils soient complètement recouverts peinture et je ne peux pas les utiliser sans contaminer mon pinceau. Vous pouvez également utiliser n'importe quel tissu absorbant, des serviettes en microfibre, serviettes régulières, des chiffons de vaisselle, suffit d'être conscient qu'il va tacher le tissu. Ça doit être juste pour la peinture. Je ne voudrais pas que tu prennes ton torchon de cuisine préféré et que tu le ruines avec de la peinture aquarelle parce que ça va tache. La prochaine chose sur notre liste n'est autre qu'un crayon. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel crayon que vous voulez. Avoir ce baril turquoise, crayon 3H. J' aime le plomb plus dur car il laisse une ligne très légère et vous pouvez l'effacer complètement. Je trouve que si vous utilisez un crayon vraiment plus doux comme un crayon de plomb d'abeille, il est difficile d'extraire tout le graphite du papier parce que le papier est tellement texturé. crayon 2B régulier fonctionnerait très bien. Bien sûr, si on utilise un crayon, on va avoir besoin d'une gomme. C' est un staedtler, je ne suis pas sûr que je dis ça correctement. J' ai eu celui-là depuis un moment évidemment, mais c'est juste une gomme blanche douce. Je recommande cette marque cependant. Certaines gommes blanches vont tacher le graphite, et je trouve que celui-ci fait un très bon travail et ne fait pas de taches du tout. Ensuite, nous allons avoir besoin d'un stylo étanche. Je ne sais pas si vous pouvez le lire, mais c'est un pigment micron de Saqqara, et l'encre est de l'encre pigmentaire pour les lignes étanches et résistantes à la décoloration. Si vous allez utiliser le stylo avant d'appliquer votre peinture aquarelle, vous devez avoir une encre imperméable à l'eau. Stylo à bille irrégulier, beaucoup de stylos à gel, ne répondent pas à cette exigence. Ils saignent si vous les mouillez et il réactivera l'encre et se répandra sur votre papier. Si vous voulez ce look, alors c'est bien, allez-y et utilisez une encre non imperméable à l'eau. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez également choisir d'ajouter votre encre comme dernière étape. Vous pouvez faire votre croquis, puis faire votre peinture aquarelle et comme votre dernière étape. Ajoutez votre marque de ligne une fois que tout est complètement sec, puis il ne tachera pas. N' importe quel stylo à pointe fine de votre choix, préférence avec de l'encre imperméable à l'eau. Ensuite, est le papier aquarelle. J' aime ce papier, c'est un très bon prix, et je vais aller avec du papier de presse froid de 140 livres. Nous utilisons une technique humide pour qu'elle puisse gérer l'eau. Si j'ai quelque chose de moins de 140 livres va boucler et se déformer et vous allez avoir un moment vraiment difficile à mettre à plat comme le produit fini déjà. La dernière chose dont nous aurons besoin pour ce cours, c'est des fruits, parce que c'est ce que nous peignons après tout. Personnellement, j'ai découvert que travailler à partir d' objets de la vie réelle améliore mon travail et améliore le résultat de mes peintures. Il y a quelque chose de différent que je ne peux pas vraiment décrire sur la façon dont mon œil voit et ensuite mon cerveau interprète cette image par rapport à ce qu' on obtient en regardant une photo et ce qui est capturé à partir d'une caméra. C' est difficile à définir, mais j'ai l'impression que je me connecte mieux avec mon sujet et que je reçois un meilleur croquis ou un meilleur dessin en travaillant de la vie. Je suis allé à l'épicerie plus tôt aujourd'hui et j'ai acheté des fruits. Une partie de ceci est spécifiquement pour cette classe. Ces limes seront probablement transformées en [inaudible] plus tard par mon petit ami, et puis j'ai vu ces petites poires super mignonnes qui étaient juste adorables. J' ai décidé de les avoir. J' aime vraiment comment celui-ci passe de ce rose très brillant au vert. J' aime vraiment peindre des fruits qui ont deux couleurs comme ça, et une transition entre les deux. rose et le vert vont être un peu difficile, mais je pense que ça va bien sortir. Ce citron, je pense, était comme 79 cents. Les limes étaient 2$ pour un sac entier. Si vous n'avez pas la chance d'aller au magasin acheter des fruits ou que ce n'est pas quelque chose dans votre budget, pas de soucis. J' ai mis sur pied une page Pinterest pleine de deux autres artistes œuvres à utiliser comme référence de style, ainsi que des photos que vous pouvez utiliser pour référence de fruits. Toutes les images proviennent de Pixabay. Toutes les images sont libres de télécharger et de voir leur droit d'auteur. Vous pouvez les utiliser dans votre travail et vous n'avez pas à vous soucier de toute violation du droit d'auteur. suffit de vérifier l'image avant de la télécharger pour vous Ilsuffit de vérifier l'image avant de la télécharger pour vousassurer que c'est vraiment d'où elle vient, si c'est quelque chose que vous pensez qu'elle va être utilisée pour plus qu'un usage personnel. Cela conclut la leçon 1. 3. Cours 2 : Esquisser: Pour la leçon 2, nous allons parler de croquis. Cela devrait juste être un croquis ou un stylo très rapide, lâche, léger si vous voulez sauter le crayon. Nous voulons garder nos lignes et le poids du crayon sur le papier vraiment léger parce que l'intention est d'effacer ces lignes plus tard. Je vais juste essayer de garder un format très basique. Je vais concentrer mes fruits au milieu de mon journal. Ces lignes sont simplement destinées à servir de guide ou de sous-dessin. Je me concentre sur ces types de croquis principalement sur la forme globale. Je n'essaie pas de capturer des détails. J' essaie de le faire assez rapidement parce que je veux le garder lâche. Quand je dis vite, ça ne devrait pas te prendre plus de cinq minutes. Si ça vous prend plus de cinq minutes, vous mettez beaucoup trop de détails et ce n'est pas ce que nous allons faire ici. Nous allons pour vraiment simple, vraiment facile. Je vais recommencer parce que je n'aime pas ça. Je vais juste l'effacer. Vous pouvez voir que j'allais trop lourdement et que mes lignes ne sont pas effacées. C' est ce que je parle d'aller très léger, parce que sinon ce qui se passe, c'est que tu as cette ombre sur ton papier qui ne veut pas disparaître. Essayons encore une fois et je vais tenir mon crayon plus loin et du côté pour voir si cela ne m'aide pas à obtenir des lignes plus légères et plus lâches. Fruit en général est un super pardonnant un sujet. C' est si facilement reconnaissable que la plupart des gens vont savoir ce que vous essayez dessiner, même si vos proportions ne sont pas parfaites et que vous n'avez pas tout simplement. Tu n'as pas besoin de t'en inquiéter. Ne vous inquiétez pas que les gens ne sauront pas ce que vous essayez de dessiner parce qu'ils le feront. Nos cerveaux sont tels qu'ils étaient branchés pour reconnaître la forme. Tout est prêt. C' est tout ce que je vais faire. Ça n'a vraiment pas besoin d'être plus que ça. Nous sommes prêts à passer à l'étape suivante qui sera l'encrage. 4. Cours 3 : encre: Dans la leçon 3, nous allons parler de l'encrage dans notre croquis. Je vais juste passer en revue assez grossièrement et assez rapidement. L' intention est juste d'affiner ce que j'ai déjà et faire avec des coups rapides lâches juste pour avoir un travail de ligne plus expressif. Ce n'est pas censé être ce croquis précis et photoréaliste super raffiné. C' est censé être amusant, lâche, rapide. Cette étape devrait vous prendre encore moins de temps que le croquis au crayon. Donc je vais commencer par une tige parce que ça vient devant une partie de la poire. Ensuite, il y a cette courbe à l'avant. Je raffine vraiment ce que j'ai. S' il y a quelque chose que j'ai envie de faire légèrement différemment, il est temps de mettre en œuvre ces changements. J' ai presque l'impression que dans cette étape, c'est un peu comme sculpter. J' essaie de sculpter mes fruits. Cela peut être appliqué à n'importe quoi, tout ce que vous voulez dessiner, tout ce que vous voulez peindre. J' ai l'impression que mon travail en ligne repose sur quelque chose et je vais mettre une marque et ensuite je vais construire sur cette marque. Ensuite, cela se connecte à la suivante. Une chose à prendre en compte est la direction de vos lignes, surtout lorsque vous travaillez avec des contours. La direction de la ligne est vraiment ce qui aidera à transmettre une partie de cette tridimensionnalité. Donc, si je veux venir ici et marquer une zone d'ombre, je veux m'assurer que ces lignes se limitent et correspondent au contour de mon fruit. Il en va de même pour votre coup de pinceau. Vos coups de pinceau doivent aller dans la direction de vos contours. Très bien, donc c'est tout ce que je vais faire pour l'encrage, m' a pas pris beaucoup de temps, 2-3 minutes de haut. Maintenant que je suis sûr que l'encre est sèche, je vais effacer ou faire de mon mieux pour effacer toutes ces lignes de crayon. Mais je ne veux pas embrouiller mes aquarelles. Encore une fois, si vous n'avez pas de stylo étanche, vous pouvez attendre de faire l'encrage pour la dernière fois et peut-être simplement aller nettoyer vos lignes de crayon un peu. Une autre option sans trop compliquer les choses serait d'utiliser un crayon aquarelle pour vos lignes d'esquisse. fondront dans la peinture et ne se montreront plus une fois qu'ils ont été mouillés. 5. Leçon 4 : Échauffement l'aquarelle: Nous allons faire un exercice de peinture d'échauffement rapide juste pour que notre main soit lâche. C' est aussi une excellente occasion de mélanger quelques couleurs et de faire correspondre certaines couleurs à vos fruits, juste pour que vous sachiez quelles couleurs utiliser, et vous ne mettez pas quelque chose sur la page et puis décidez plus tard que, « Ce n'était pas tout à fait et je n'aime pas ça maintenant. » Pour ce cours, nous allons utiliser la technique de l'aquarelle humide. Ce que ça veut dire, c'est nous allons utiliser notre brosse propre avec de l'eau propre de notre bocal, et nous allons mouiller une partie du papier. Je vais juste faire un cercle ici, ça pourrait être n'importe quelle forme. Vous pouvez dessiner les formes à l'avance, ça n'a vraiment pas d'importance. C' est juste pour apprendre et avoir une idée de la façon dont votre peinture va fonctionner sur le papier. Encore une fois, comme je l'ai dit, je vais utiliser ceci comme une occasion de faire un peu de correspondance de couleur afin que ma dernière pièce sort la couleur que je veux. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un éclat sur le papier, et c'est comme ça que vous savez qu'il est vraiment bon et humide. Parfois, vous devez répéter le processus de mouillage du papier parce qu'il va s'imprégner et absorber tellement de cette eau que vous n'avez plus cette belle brillance reposant sur la page dont nous aurons besoin pour mouiller dans l'eau. La prochaine chose que je fais, ou vous pourriez le faire à l'avance, c'est que je prends de l'eau et je la laisse tomber dans mon palais pour que mes peintures aient le temps de se ramollir et de se desserrer, et que je sois vraiment prêt à saisir sur mon pinceau. que je n'ai pas à passer beaucoup de temps à frotter le dessus de ma peinture pour l'obtenir sur le pinceau lui-même. Parce que nous utilisons cette technique humide, c'est pourquoi nous avons besoin du papier plus lourd. Si nous devions utiliser un papier plus léger pour ce projet, il se déformerait certainement et vous le verriez dans votre dernière pièce. Une autre remarque à propos de la couleur est que vous n'avez pas à le faire correspondre à la vraie vie, vous n'avez pas à le faire correspondre à votre fruit. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez parce que le fruit est si identifiable et facilement reconnaissable, les gens vont savoir ce que c'est et peu importe si ce n'est pas tout à fait correct. On y va. Je laisse juste plus de pigment sur la page. Vous pouvez voir comment ma brosse est assez humide, et lâche, et je ne veux pas dire bâclée, mais elle est lourdement chargée et il y a beaucoup d'eau dans la brosse. C' est là que la technique humide entre en jeu. Le papier est humide, la peinture est humide, et votre pinceau est vraiment mouillé. Pour améliorer cela, je vais incliner ma page, et vous pouvez voir comment cela fonctionne et créer de belles bulles et textures. C' est ce que nous voulons dans notre dernière pièce, c'est de voir ces ballons et les couleurs s' unir seuls sans que nous ayons à travailler et à faire quoi que ce soit. C' est la magie de l'aquarelle, ça va faire le travail pour vous. Encore une fois, une autre chose que je devrais mentionner est que lorsque nous revenons à notre pièce finie, peu importe si la peinture sort des lignes, elle peut être rapide et lâche. Vous voulez des lignes expressives, des traits expressifs, et vous voulez être libre avec. Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs ou d'aller à l'extérieur des lignes, tout va bien se passer. Honnêtement, comme l'une des touches finales, nous pouvons certainement entrer et ajouter des éclaboussures et des éclaboussures de peinture, et nous n'avons pas besoin de nous soucier d'être coincés et d'adhérer à ces lignes. Vous êtes libre de faire et de créer tout ce qui rend votre cœur heureux. plaît, ne vous sentez pas comme vous devez vous en tenir à une chose prédéterminée ou même ce que je fais, si cela vous inspire à faire une technique différente, d'une manière différente, comme plus de puissance à votre art, allez-y. C' est ainsi que vous apprenez en tant qu'artiste, c'est en expérimentant, essayant de nouvelles choses, sans avoir peur de faire des erreurs parce que la peur de faire des erreurs, tout ce qu'il fait est de vous retenir. Je vais juste déposer ça, et vous pouvez voir comment il se mélange seul sur le papier et créer un très beau violet, bleu et vert. Je le fais juste pour encourager une partie de ce mélange, mais ça a l'air fantastique. Si vous voulez rendre votre pomme rose et turquoise, allez-y. Ne laissez personne vous dire ce que votre art devrait être. Votre art est ce que vous décidez de faire. Je suggère de faire quelques cercles, ou des carrés, ou juste des squash rapides. Vous voulez vous assurer que vous obtenez une bonne quantité d'eau sur le papier afin que lorsque vous inclinez le papier, vous puissiez voir qu'il y a un bassin d'eau très brillant reposant sur votre papier. Essayons quelque chose d'autre qui est fou et vibrant. Une autre chose que je vais vous encourager à faire est, si vous trouvez une photo et que vous dites  : « J'aime vraiment cette orange, mais ce n'est pas si brillant. Je veux rendre mon orange super brillant. » Vas-y. N'ayez pas peur d'améliorer les couleurs. Allez sauvage, devenez fou, éclaboussez, et jouez et voyez ce qui se passe. Je pense que ça a l'air génial, ça a l'air si cool. Je ne serais jamais en mesure d'y parvenir si j'essayais d'être serré et contrôlé à la fois avec mes coups de pinceau et la peinture. Je ne peux pas faire un motif vraiment aléatoire, mais les éclaboussures sont aléatoires. Tu sais quoi ? J' en ai même ici, mais je pense que ça a l'air cool. Juste pour les fantaisies, faisons un autre. Je vais continuer à ajouter un peu d'eau, je veux vraiment que ça soit agréable et humide pour que la peinture ait l' occasion de s'étaler et de bouger une fois que vous l'avez posée. Et un peu de vert ? C' est une couleur verte très vibrante, la plupart du temps contre nature. Peut-être qu'on veut du bleu. C' est la technique que nous allons utiliser pour colorer ou peindre nos fruits. Nous allons juste laisser tomber des pigments vibrants dans un lavage humide, et nous allons juste faire une couche de peinture. Nous pourrions rendre les choses plus compliquées, plus vous ajoutez de couches, plus cela devient compliqué. Je ne vais pas faire ça, je vais essayer de garder ça aussi simple que possible. Je voulais juste vous donner un pic rapide, c'est à ça que ces cercles mouillés ont l'air sec. Le pigment a disparu un peu, mais il est si très vibrant, très lumineux, et vous pouvez voir ces beaux ballons et textures tout au long de chaque couleur slouch. 6. Leçon 5 : Peindre: Déjà sur la peinture. Je vais utiliser ce que j'ai appris de l'échauffement pour sélectionner mes couleurs, pour peindre mes fruits et je vais essayer d'être prudent et laisser un point culminant, et juste laisser le blanc du papier comme point culminant. Je voudrais faire une autre note, encore une fois au-dessus d'un papier à ce stade, si vous n'utilisez pas un papier de 140 livres, vous devez probablement coller votre papier à quelque chose pour qu'il ne vacille pas. Je ne vais pas peindre une grande partie de ce journal, donc je ne m'inquiète pas vraiment et je vais aller de l'avant sans enregistrer quoi que ce soit. Encore une fois, nous allons commencer comme nous l'avons fait avec notre échauffement et je vais mouiller la forme du fruit avec de l'eau propre et une brosse propre. Ensuite, je vais essayer de laisser cette zone ici comme point culminant, parfois j'oublie et je peins dessus, mais nous allons essayer. Parce que je fais plus attention, et que ça me prend un peu plus de temps, je vais prendre un peu plus d'eau et revenir et mouiller à nouveau juste pour m'assurer que la surface a une bonne brillance dessus. Vous pouvez voir que si je penche le papier, il y a déjà un éclat. Je vais commencer avec les couleurs que j'ai choisies la dernière fois, et une chose que je veux mentionner que je n'ai pas dit auparavant était que, je ne mélange pas les couleurs pour cela, je prends les couleurs directement pour ma palette et ne les mélange pas. Si vous voulez entrer dans le mélange de couleurs, cela rend cela un peu plus compliqué et un processus plus long et parce que nous travaillons rapidement, je ne vais pas commencer à le faire. La première couleur que j'ai mise vers le bas est un jaune citron et ensuite je vais revenir et ajouter une couleur appelée l'or vert. J' ai l'impression que c'est accablant mon jaune, je vais juste rincer ma brosse, la sécher, puis revenir utiliser ma brosse relativement sèche maintenant comme une éponge et aspirer un peu de ce pigment. Vous pouvez le faire à tout moment tant qu'il est encore humide et qu'il n'a pas séché. Je suis content de ça, ça se fond plutôt bien, mais je dois travailler rapidement parce que je perds la brillance sur mon papier. Maintenant, je vais revenir avec un vert olive et je parie juste parce que les paires ont une belle sorte de surface texturée. Je peux y retourner et plus tard avec mon stylo, et ajouter d'autres points. Je vais ajouter un peu de pigment plus foncé au fond du fruit et autour du côté ici, juste pour lui donner un peu de contour. Tu n'as pas besoin de faire ça et tu n'as pas besoin de devenir fou non plus. C' est plus juste qu'il laisse entendre. Et enfin, je vais entrer avec un rouge très orange. Encore une fois, mon pinceau est chargé d'eau et très humide de sorte qu'il a la capacité de venir sur le papier et de se fondre avec ces autres couleurs. J' ai fait exactement ce que je t'avais dit que j'allais faire, j'ai peint sur mon point culminant. Je reviens et j'essaye de m'imprégner de ça. Vous pouvez également utiliser le coin d'une serviette en papier pour tamponner cela. Je ne pense pas que ce soit assez sombre, je ne suis pas content de ça, donc je vais revenir avec un pigment plus fort et mon papier sèche. C' est assez léger, j'ai la fenêtre ouverte et ça fait sécher ma peinture un peu plus vite que ce qui serait idéal. Mais je reçois toujours de très jolis ballons. J' ai un peu trop de pigment sur ma brosse, donc je vais tamponner ça sur la serviette en papier parce que je veux repérer ça dans certaines de ces autres zones. Ensuite, pour le plaisir, juste parce que je peux, parce que j'aime la couleur, je vais ajouter un peu de magenta super brillant. Maintenant, cela ne correspond pas au fruit qui est assis devant moi. Quoi qu'il en soit, mais je pense que c'est amusant. Je vais le faire et j'ai probablement exagéré. Je vais ajouter un peu plus de cette orange pour mélanger ça. Rincer ma brosse, sécher ma brosse, puis venir ici et ramasser un peu. C' était au sommet que j'avais l'impression d'être un peu trop. Je vais faire la tige très rapidement et juste un brun facile. Encore une fois, brosse chargée, humide, tombant dans la couleur et le laissant à cela. Je pense que ce que je vais faire, c'est des éclaboussures d'une autre couleur verte. Je vais juste déposer ça. Je tape le pinceau contre mon doigt et là où il est vraiment mouillé, il se disperse immédiatement et là où le papier est plus sec, vous pouvez voir ces points se former. Je pense que j'ai probablement été un peu emporté, j'aurais pu couvrir mon papier avant de commencer, mais je vais juste en tamponner certains. Parfois, vous pouvez les faire monter et parfois pas. Je pense que je vais faire orange split ou aussi, parce que j'aime vraiment cette couleur. Eh bien, et vous pouvez voir que je suis sorti des lignes, j'ai des éclaboussures, j'ai un bordel, mais c'est magnifique. C' est un beau gâchis et c'était vraiment, vraiment amusant et c'est ce que nous allons faire. On va s'amuser, et c'est tout. Vous pouvez également voir ici où la couleur de la tige a saigné dans le haut de la paire et c'est totalement bien, j'aime qu'il l'ait fait tout seul. Juste quelques notes rapides, nous ne voulons pas être pris en détail ici, nous essayons juste de capturer le sentiment ou l'énergie ou l'impression que je devrais dire, d'une paire. Nous n'essayons pas de faire quelque chose de photo-réaliste, vous n'êtes pas un robot, vous n'êtes pas une machine, vous n'êtes pas un appareil photo. C' est une expression de vous. Les choses que vous aimez et les choses que vous remarquez devraient apparaître dans votre tableau. Pour moi, la plus grande chose que je regarde cette paire et que je remarque est la couleur. Ensuite, je vais prendre cette couleur un peu plus loin et l'améliorer et vraiment la faire pop. Dans la leçon suivante, je vais rétrograder deux autres morceaux de fruits rendus de la même manière en utilisant cette technique humide, puis après ça, je vais vous montrer un quatrième exemple, où nous devions un peu plus compliqués, où nous ajoutons plusieurs couches de peinture en utilisant la technique humide dans humide. 7. Cours 6 : Exemples supplémentaires: Je vais faire quelques exemples supplémentaires, utiliser d'autres morceaux de fruits, et juste vous montrer comment ce processus fonctionne avec plus d'un exemple. Cette fois, je vais faire un citron. Encore une fois, je veux juste garder mes coups de crayon super lâche. Je tiens le crayon vers le bas. Je tiens le côté et j'utilise le bord de la laisse de crayon. Je ne le tiens pas comme ça. Je ne le tiens pas très serré vers la fin, ce qui limite votre mouvement. Je peux seulement bouger mes doigts jusqu'ici, mais si je tiens le crayon ici comme ça, je peux utiliser tout mon bras et vous obtenez une ligne beaucoup plus lâche et plus libre. Vous avez une amplitude de mouvement considérablement augmentée. Si vous cherchez quelque chose pour vraiment détendre votre travail, essayez de tenir votre crayon ou votre pinceau différemment, et vous verrez tout de suite l'impact et la différence qu'il fait. J' utilise des coups rapides et croquis. Ne pas être pris dans les détails. C' est grumeleux et bosselé sur ce bord. C' est juste une raison de plus pour ne pas rendre votre travail de ligne parfait. C' est mieux imiter la vie en n'étant pas parfait. Cela se passe et parce que c'est un citron, et j'aurais pu le faire avec la poire aussi, mais je vais vous le montrer maintenant c'est que je vais juste ajouter quelques points. Je ne vais pas pointer partout. Je vais juste pointer à certains endroits pour améliorer le contour et presque ajouter une ombre. D' accord. C'est ça. C' est tout ce que je vais faire pour mon croquis. Effacez ces lignes de crayon. Quelque chose que j'aime faire parfois juste pour m'aider à me souvenir du point culminant, c'est que je viens et j'ai juste mis légèrement quelques marques, et puis je suis prêt à commencer à peindre. Comme toujours, commencez par mouiller toute la forme. Je suis sorti des bornes dans certains endroits, ce qui est très bien. En revenant à ma palette, je vais commencer par la couleur la plus claire et ensuite travailler à ma couleur plus foncée. Dans ce cas, ma nuance plus claire sera un jaune citron vif. Maintenant, je reviens avec une nuance de jaune plus foncée. Je crois que ça s'appelle Hansa jaune. Je vais juste prendre un peu de vert, écrouler l'excès avec une brosse sèche. Alors je vais être un peu audacieux et utiliser une touche d'orange. Enfin, je vais utiliser un ocre jaune pour rehausser mes contours. Je fais cela pendant que tout est encore humide, sorte que la couleur nouvellement ajoutée se disperse dans le pigment humide qui repose déjà sur la page. Pour finir la pièce, j'ajoute quelques éclaboussures. Je vais répéter cette technique de buvard si je sens que j'ai obtenu trop d'une couleur intense. C' est tout ce que je vais faire. Dans le deuxième exemple, juste pour vous montrer quelque chose d'un peu différent, je vais faire ma ligne de crayon, puis je vais attendre et faire le stylo en dernier. Ceci est pour tous ceux qui veulent faire leur stylo comme étape finale ou si vous n'avez pas de stylo avec imperméabilisation. Fondamentalement, je vais le faire esquisser, puis effacer la plupart de ce que j'ai fait jusqu'à ce que j'aie juste quelques marques très légères sur le papier pour servir de guide. Vous ne pourrez peut-être même pas le voir, mais c'est là. Encore une fois, comme tous les autres exemples, nous allons commencer par mouiller notre forme avec de l'eau propre. Je pense que je vais être un peu expérimental avec celui-là. prunes sont notoirement un fruit assez sombre. Je vais prendre une licence artistique sur celle-ci et essayer d'alléger un peu les choses. Je dessine juste mon pinceau, tire un peu de ce pigment orange. Ensuite, je reviendrai avec une couleur rouge foncé. Vous pouvez le voir vraiment en plein essor et se déplacer dans cette orange, qui est exactement ce que je veux qu'elle fasse. Je ne veux pas vraiment qu'il reste une tonne de cette couleur orange, mais parce que l'aquarelle est un médium transparent, il y en aura des indications. Bon, maintenant, je vais revenir avec un violet. C' est là que nous allons commencer à voir une certaine forme se développer. Je vais placer mon violet le long du fond et de ce côté. Je ne vois pas autant de mouvement que je le voudrais parce que le papier sèche très vite, mais néanmoins, nous avons un peu de mouvement. Ensuite, comme la dernière couche, je vais tomber dans un peu de bleu. prunes ont tendance à avoir cette teinte pourpre très profonde, presque bleu craie pour eux, et j'ai l'impression que cela se traduira mieux si je construis mes couleurs comme ça. éclaboussures dans un peu d'orange. Je vais bloquer ça hors de mon point culminant. Je pense que je vais faire la même chose avec mon violet si je peux le faire cracher. Vous devez avoir assez d'eau sur la brosse pour qu'elle s'envolera réellement. Je suis content de ça. Je pense que ça va se traduire une fois que j'aurai baissé les lignes. J' ai fait une pause et j'ai laissé cela sécher complètement. Tu peux dire qu'il n'y a pas de brillance sur le papier. Tout est complètement sec. Maintenant, je peux revenir et ajouter mon travail de ligne. Cela devrait juste aider à donner un peu plus de contour. C' est bon si mes lignes ne correspondent pas parfaitement à ce que j'ai peint. Ma capacité à esquisser, je dirais avec un stylo, dépasse ma capacité à esquisser avec mon pinceau. C' est probablement parce que j'ai eu juste plus de pratique, et j'aurais probablement peint cela différemment si j'avais fait les lignes en premier, mais c'est bon. Tout est une expérience, un travail en cours. Je vais juste faire quelques petits points, et je vais dire que c'est fait. Encore une fois, pour moi, l'accent est mis sur la couleur et le saignement de ces couleurs et la beauté naturelle de l'aquarelle humide. Je n'essaie pas de faire une représentation photoréaliste d'une prune. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous pouvez toujours revenir et ajouter plus de couches plus tard. Dans l'exemple suivant, je vais vous montrer une mise en œuvre un peu plus compliquée de cette technique, où nous faisons plusieurs couches de mouillé dans l'eau. 8. Leçon 7 : Un exemple plus complexe: Pour la leçon 7, nous allons prendre cette technique et faire quelque chose d'un peu plus compliqué avec elle en superposant plusieurs couches de mouillé sur mouillé l'une sur l'autre. Pour cet exemple, nous allons utiliser une nectarine. Comme tous les exemples précédents, nous commencerons par un croquis au crayon très léger. Nous allons juste essayer de capturer la forme globale et juste créer des lignes vraiment douces pour obtenir une image sur la page. Ensuite, nous allons entrer directement dans l'encrage. Je m'en tiens à ce style esquissé des lignes presque griffonnées de sorte que le bord n'est pas cette ligne parfaitement définie. De cette façon, je peux le garder lâche et ne pas trop m'inquiéter d'avoir des marques supplémentaires. Je construis la forme au fur et à mesure que je vais, en commençant par une ligne plus claire, puis en devenant plus sombre à mesure que je trouve la forme. Pendant que je fais cela, je continue de m'arrêter et de regarder en arrière ma référence. Je regarde la référence, j'esquisse un peu, regarde la référence, croquis un peu plus. Je ne regarde pas juste une fois et je tire tout ça. Je regarde constamment d'avant en arrière entre le dessin et la référence juste pour m'assurer que j'ai et tout est correct. Principalement juste les proportions et la forme. Ensuite, vous allez retourner et effacer ces lignes de crayon et nous devrions être prêts à commencer à peindre. Comme avant, nous commençons par mouiller la forme avec de l'eau propre. Il peut prendre quelques charges de brosse d'eau pour que toute la zone soit préparée uniformément. C' est bon, c'est normal. Plus la brosse est grande, moins vous devrez prendre le pot d'eau. Juste en général, en règle générale, à l'aquarelle, vous commencez toujours avec le ton ou la couleur le plus léger. C' est pourquoi je commence par ce jaune pâle, puis je reviens avec une orange plus vibrante. Cette fois, j'essaie de correspondre à mes fruits. Maintenant, pour cet exemple, j'utilise une brosse légèrement plus petite. Ça me donne un peu plus de contrôle sur l'endroit où j'applique la peinture. Revenir maintenant avec un rouge rose très vif, qui, comme vous pouvez le voir, correspond assez bien à la nectarine réelle. Je sais que je peux passer sur les zones les plus sombres avec cette couleur parce que je vais le refaire avec une nuance encore plus foncée. Comme je l'ai déjà dit, parce que j'utilise une brosse plus petite, je suis capable d'obtenir des fleurs plus petites et des quantités plus petites de pigment dans le lavage précédent. Une autre chose que je devrais mentionner est que je fais cela plus sec que certains des exemples précédents, surtout comme les premiers exercices d'échauffement. Le papier est encore mouillé. J' applique toujours une couche d'eau avant de commencer, mais c'est moins d'eau. Avoir un peu moins d'eau me donne plus de contrôle sur la quantité de pigment qui se propage une fois que je l'ai mis sur la page. Je continue à travailler tant qu'il est mouillé. Vous pouvez déjà dire que c'est la teinte rose rougeâtre ne se propage pas autant que le premier jaune ou l'orange qui est descendu. Je le fais intentionnellement pour que je puisse construire des couches de couleur. J' ajoute juste beaucoup de petites marques texturales essayant de faire correspondre ma pièce au fruit réel. Si vous avez l'impression que vous avez trop de pigment sur votre brosse, vous pouvez toujours le rincer, puis le tamponner sur votre serviette en papier et revenir et vous serez en mesure de tacher sans augmenter la quantité de pigment que vous avez réellement fait sur un papier. Maintenant, vous devez être prudent car vous faites cela parce que si ce n'est pas complètement sec et que vous ajoutez une tonne d'eau de plus, vous allez avoir des fleurs. À ce stade, c'est une floraison non désirée parce que vous n'allez plus pour cet effet. Vous devez vous assurer que la pièce a séché avant d'ajouter un lavage super humide sur ce que vous avez déjà fait. Si vous craignez qu'il commence à sécher et que vous ne savez pas si vous avez vos fleurs, arrêtez. Laissez-le sécher ou sortez votre sèche-cheveux et séchez-le, puis revenez à l'intérieur. Ensuite, vous pouvez déposer de l'eau claire et recommencer tout le processus humide sur humide à nouveau. Je dirais qu'à ce stade, mon document est presque sec. À ce stade, je n'utilise plus la technique humide sur mouillé comme je vous l'ai démontré au début. Je reviens et ce n'est pas une technique de brosse sèche, mais le papier est généralement sec et ma brosse a du pigment dessus, mais pas beaucoup d'eau pour que ça ne se répande pas beaucoup. C' est presque comme une technique humide sur sec à ce stade. C' est ainsi que je peux continuer à travailler et à ajouter des couches sans que ma peinture aille partout. Vraiment, ce qui se résume à l'aquarelle, c'est contrôler la quantité de liquide qui se trouve sur votre pinceau et le rapport entre l'eau et le pigment. Si tu peux descendre ça, tu peux vraiment faire n'importe quoi. Ça vient juste de l'expérience. Vous devez mettre le temps et jouer avec elle et apprendre comment le milieu se comporte et reconnaître que la façon dont il se déplace et s'écoule est à cause de la composante eau. Je pourrais entrer dans la physique derrière ça, mais il suffit de dire que l'eau veut remplir n'importe quel récipient dans lequel elle se trouve. Quand il est sur le papier, s'il y a une zone humide préexistante, cela devient le récipient que la nouvelle eau veut remplir. C' est pourquoi il se disperse et ballonne dès que vous posez le pigment. Plus le sèche-linge est, moins il y aura de mouvement quand vous ajoutez de la peinture. Si la surface est complètement sèche, il n'y aura pas de mouvement à moins qu'il y ait une quantité énorme d'eau et de pigment sur votre brosse. Je vais juste revenir et faire un autre angle pour vous, juste pour que vous puissiez revoir mon processus. Mais fondamentalement, c'est la même chose. C' est la même chose que les exemples précédents, juste je continue à ajouter plus de couches et de travailler à travers quelques détails que la pièce sèche. Amusez-vous simplement avec elle, il n'y a absolument aucune pression pour faire une pièce plus compliquée. C' est juste là pour vous si vous voulez voir ça aller un peu plus loin. J' ai ajouté ceci juste pour démontrer le niveau de détail et la superposition que vous pouvez obtenir en utilisant des techniques humides sur mouillé et cela fonctionne parfaitement pour les nectarines ou les pêches parce qu'ils ont déjà cette texture floue. Comme l'eau fleurit un peu et vous donne un bord floue, elle traduit vraiment la texture du fruit réel. 9. Leçon 8 : Réflexions finales et remerciez-vous !: Cela nous amène à la fin de la classe. J' espère que tu t'es bien amusé. J' espère que vous avez aimé peindre. J' espère que vous avez appris quelque chose ou au moins inspiré pour sortir vos fournitures de peinture et mettre le pinceau sur le papier. Je voudrais ajouter que si vous connaissez des techniques de texture aquarelle, hésitez pas à ajouter cela à cela, et j'encourage fortement tout le monde à expérimenter. Merci d'avoir pris mes cours. N' hésitez pas à demander des commentaires, posez-moi des questions. Aussi, j'aime vous rappeler que vous pouvez arrêter, mettre la vidéo en pause et la regarder à nouveau autant de fois que vous en avez besoin. N' hésitez pas à partager votre travail dans la section projet ci-dessous. Il y a énormément d'apprentissage et d'expérience à gagner en partageant votre travail. J' espère que vous avez apprécié la classe, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Merci beaucoup. Prends soin de toi. Au revoir.