Comment peindre : plantes d'intérieur à l'aquarelle | Monstère

1. Intro: Salut là ! Je m'appelle Audrey et je suis la créatrice derrière Things Unseen Designs. Je suis aquarelliste, calligraphe et éducatrice. C' est le quatrième et dernier plan à être présenté dans ma série How To Paint House Plants ici sur Skillshare. Dans ce cours, nous allons peindre l'usine de Monstera ensemble. Également connue sous le nom de « Swiss Cheese Plant », c'est l'une des plantes tropicales les plus reconnaissables. Bien que personnellement je ne l'ai jamais cultivé dans ma maison parce qu'il est toxique pour les animaux de compagnie malheureusement, j'aime toujours les grandes feuilles, qu'il est facile d'entretenir, et comment il peut s'adapter à n'importe quel style de maison. Dans chaque vidéo, je vais vous emmener à travers mes étapes de collecte de fournitures, croquis, de test des couleurs , et enfin, de peindre le tout ensemble étape par étape. Je vais également vous montrer comment obtenir des couleurs vraiment riches, vibrantes et variées grâce à la superposition, également appelée vitrage. Toutes les vidéos seront en temps réel, l'exception de quelques parties dans quelques vidéos. Mais ne vous inquiétez pas, vous ne manquerez rien de vraiment important. Toutes les parties instructives seront en temps réel. J' espère que vous êtes excité de commencer. Sortons notre rythme et plongons directement dans. Je te verrai en classe. 2. Aperçu des fournitures: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques fournitures que nous allons utiliser. D' abord, tu vas prendre du papier aquarelle. La marque que j'utilise est la marque Canson et c'est un 140 livres. Ensuite, vous aurez besoin de peintures aquarelles. Ma palette est un mélange de couleurs Winsor et Newton et Grumbacher. Pour plus d'informations, vous pouvez télécharger ma liste de fournitures pour voir quelles couleurs j'ai dans ma palette. Ensuite, vous allez avoir besoin de pinceaux aquarelle. Je vais utiliser une variété de taille 6, taille 4, et probablement une taille 2. Ensuite, vous aurez également besoin d'un crayon et gomme car nous allons faire des croquis. Vous aurez également besoin d'une tasse d'eau propre, d'un flacon pulvérisateur pour garder vos peintures humides et d'une serviette en papier pour effacer votre brosse. Alors allez-y et prenez vos provisions et commençons. 3. NOUVEAU 3 Croquis de Monstère: Hé, là. Dans cette vidéo, nous allons esquisser quelques feuilles différentes juste pour que nous puissions comprendre comment la feuille se comporte et ressemble. Nous ferons au moins un croquis, où la feuille est pleine frontale comme ça. Ensuite, nous ferons un couple où la feuille est pliée comme celle-ci et ensuite celle-ci ici. Ensuite, on en fera un autre là où il y a flexion, puis on descend par là. La chose cool à propos de la feuille de monstre est qu'elle n'a pas besoin d'être complètement symétrique, et chaque feuille est vraiment unique. Certaines des feuilles que vous remarquerez ont des trous. C' est juste un signe de maturité et de croissance dans la plante, car à mesure que les feuilles vieillissent, elles deviennent de plus en plus grandes. Les trous ont aidé à empêcher les feuilles de se déchirer ou de se casser s'il y a trop de vent ou trop d'eau de pluie. C'est cool. Vous pouvez avoir vos feuilles avec ces trous ou non. C' est vraiment à vous de décider, mais juste pour vous faire savoir que ce n'est pas une faute de la plante, c'est juste comment elle pousse. C' est cool. Allons de l'avant et attrapons notre papier aquarelle ou crayon et gomme, et pratiquons à esquisser quelques de ces feuilles. On y va. Commençons par esquisser la feuille frontale complète. Dessinez une forme générique, et ça ressemblera à un diamant arrondi, rond comme ça. Ça pourrait être un peu trop rond. Vous pouvez le rendre un peu plus long que plus rond, ou un peu plus long que trop rond. C' est une bonne forme générale. Nous allons commencer par esquisser le haut et le bas. En haut, suivez ce point, puis venez vers le milieu, mais n'allez pas jusqu'au milieu. Ensuite, en bas, les feuilles vont réellement se plier de cette façon. Allez-y et créez juste une feuille qui s'évanouit comme ça. Je sais que ça sort de ton croquis, mais c'est bon. Encore une fois, c'est juste pour nous guider. Ce n'est pas une esquisse restrictive. Alors maintenant, nous allons juste remplir le reste de cet espace avec des feuilles. On va commencer du côté droit juste parce que je suis droitier. À partir de ce point central, suffit de suivre cette courbe jusqu'au bord de votre esquisse, puis de courber vers le bas, puis de suivre cette courbe de nouveau jusqu'au milieu. Vous n'avez pas besoin de faire ces points ou ces coins aussi pointus, vous pouvez les faire arrondis aussi. Juste à mains libres, vous pouvez avoir une autre feuille qui va derrière celle-là, et ensuite tirer comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Allez-y et faites de l'autre côté. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être aussi limité à votre esquisse de contour. Rappelez-vous, le congé de monstre n'a pas besoin d'être symétrique. Ça a l'air plutôt bien. À partir d'ici, c'est, je crois, une très grande feuille. Vous pouvez ajouter quelques trous si vous le souhaitez, pour montrer la maturité et la feuille. Vous pouvez libérer la main aussi. Ils n'ont pas besoin d'être des trous parfaits qui peuvent être plus comme des trous squiggly. Ça a l'air plutôt bien. Faisons un autre croquis, où nous avons un côté de la feuille pointant vers le haut. Pour celui-ci, nous allons simplement créer la tige principale en premier. Il suffit d'avoir une courbe qui monte de cette façon, puis on dessine la feuille pliée d'abord, et pour cela, il suffit de la faire monter de cette façon, puis de descendre par là. Ensuite, à partir d'ici, faisons sortir les autres feuilles. On va suivre cette méfiance. Si tu voulais esquisser ta ligne directrice, ça ressemblera à ça. Maintenant, même si c'est plié et que c'est un côté de la feuille, nous manque la partie supérieure de la feuille qui nous fait face. Tu peux juste faire sortir ça par là. Maintenant, c'est notre ligne directrice ici. Ensuite, effacez les parties où les feuilles ne se connectent pas. Vous pouvez également effacer les autres directives, juste pour que vous ayez une meilleure idée. Faisons un autre où la feuille est également pliée, mais cette fois, les deux côtés sont pliés vers le haut. Tout d'abord, dessinez votre tige principale, vous pouvez le rendre plus 3D si vous le souhaitez. On dessine la première moitié de la feuille, puis on dessine la partie qui serait à l'arrière. C' est à ça que ressemblerait la feuille supérieure. Alors descendez. Encore une fois, si vous vouliez dessiner la ligne directrice, c'est comme cette forme de diamant arrondie, sauf ici au bas de la feuille. Souviens-toi, ça monte au lieu de descendre. Il suffit de faire ça. Ensuite, vous pouvez dessiner un autre trou si vous voulez, quelques trous là-bas. J' ai l'impression que ça devrait avoir une autre feuille, donc je vais juste en dessiner une petite là-bas, et une autre petite. Maintenant, dessinez les feuilles qui vont être derrière elle, mais aussi pliées. Ce sera similaire à ça, mais ce sera un peu plus court en perspective. Il y a le premier. Alors fais semblant qu'il est derrière. Je vais juste tracer une ligne pointillée pour te montrer où elle irait. Alors si je devais continuer ma ligne pointillée, puis sortir par là, revenir ici, ligne pointillée. Voilà, tu y vas. Cela vous donne juste une idée de l'endroit où la feuille tombe derrière, mais maintenant je vais les effacer, qu'elles ne soient pas aussi distrayantes. Je vais juste définir la palette ou la tige principale un peu plus. Si celui-ci était délicat, c'est bon. Entraînez-vous à en dessiner un autre, et utilisez ces lignes pointillées pour vous aider. Faisons une de plus. Ça ressemblera à celui-là. Mais nous allons le faire plier. Dessinons la tige principale, mais puis faites-la plier un peu comme ça. Commençons par le haut et le bas à nouveau. Fais entrer la courbe comme ça. Maintenant, quand il se plie, les deux côtés ne seront pas exactement aussi séparés. Si c'est un côté, alors l'autre, doit être un peu plus court ou plus étroit. Ce sera plus comme ça. Faisons la partie inférieure. Encore une fois, rappelez-vous qu'il tourne vers l'extérieur comme ça. Encore une fois, ce côté va être un peu plus court. Personnellement, j'aime travailler de haut en bas, donc c'est ce que je vais faire. Si vous avez encore besoin des directives, esquissez simplement cela à la légère pour vous aider. Encore une fois, vous pouvez dessiner comme certains des trous, si vous voulez que cela ressemble plus à ces plantes matures. Excellent travail esquisser la monstera. Ensuite, nous allons faire quelques tests de couleur, et nous nous entraînerons à peindre les feuilles. se voit dans la vidéo suivante. 4. Mélange de couleurs: Bienvenue à tout le monde. Donc, dans cette vidéo, nous allons faire quelques tests de couleur parce que, j'aime toujours avoir une idée de ce à quoi ressemblent mes couleurs et m'assurer qu'elles ont l'air bien ensemble avant de peindre le produit final. Quand j'ai fait mon test de peinture pour ce cours, j'ai surtout fait des verts frais, et c'est juste ma préférence personnelle. Mais dans cette vidéo, je pourrais essayer des combinaisons de couleurs différentes, mais je voulais vous montrer ce que j'ai créé en premier. C' est probablement l'une de mes combinaisons de couleurs préférées, mais Hooker est vert foncé, et puis je mélange juste un peu de bleu dedans, je pense que j'ai utilisé le bleu outremer. Ensuite, c'est vert sève tout seul, c'est une bonne couleur vert chaud. C' est un noir plus vert phthalo. Le vert phthalo est un vert très vif, et je peux vous montrer à quoi ressemble cette couleur. J' ai utilisé du noir, vous pourriez aussi utiliser le gris de Payne pour tonifier la luminosité, puis le rendre un peu plus frais vert. Mais dans cette vidéo, juste pour vous donner une variété de légumes verts avec lesquels travailler, nous allons faire quelques couleurs différentes ensemble. Nous allons également essayer de mélanger quelques légumes verts et bruns et ocre jaune ensemble juste parce que c'est une autre excellente façon d'obtenir des légumes verts chauds. Donc, dans ma palette, j'ai trois verts différents. C' est mon vert sève, le vert phthalo, et le vert foncé du Hooker. J' ai tendance à les utiliser beaucoup. J' ai aussi le gris de Payne jusqu'ici. Puis dans mes sections de couleurs chaudes, j'ai brûlé la sienne, l'ombre brute, ocre jaune, et puis c'est jaune vif, et puis j'ai oublié quelle couleur c'est, mais c'est comme une sorte de couleur pêche. Donc, nous allons juste faire quelques combinaisons différentes et voir ce que nous aimons. Je vous encourage à faire de même avant commencer une peinture afin que vous ayez une compréhension. Si vous avez déjà un nuancier de tous vos mélanges de couleurs et combinaisons, alors c'est génial. Vous pouvez l'utiliser comme référence. Mais j'aime aussi en faire un nouveau juste à chaque fois, juste pour pouvoir me rappeler à quoi ressemblent ces combinaisons de couleurs. On y va. Nous commencerons par le vert sève. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est un vert plutôt chaud, donc je vais juste peindre directement à partir de la palette ici. Ensuite, nous allons utiliser cette sève verte et faire quelques mélanges différents. Je vais juste créer une grande zone afin que je puisse faire divers mélanges avec elle. Donc le vert sève est un très bon vert pour commencer. Il a l'air génial juste sorti de la palette. J' aime aussi laver ma brosse, l' effacer, puis dessiner la couleur, juste pour que je puisse aussi avoir une idée de ce qu'elle ressemble quand elle est un peu diluée, et j'aime le faire à nouveau. Je continue jusqu'à ce que j'obtienne la couleur la plus claire possible. Je pourrais probablement en aller un de plus, mais alors ça pourrait être trop transparent. On y va. Cela vous donne juste une idée de juste la gamme de cette couleur. Donc c'est vert sève. Je vais aller de l'avant et étiqueter ça, pour que je ne l'oublie pas. Ensuite, je vais vous montrer à quoi ressemble le vert foncé du Hooker de la palette. C' est une autre couleur que j'aime juste juste juste sorti de la palette aussi, c'est un peu plus vert mais il est plus sombre. Pour moi, c'est presque comme un vert forestier, mais pas aussi sombre, si ça a du sens. Ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, je vais juste laver mon pinceau un peu, l'effacer. Cela semble être à peu près aussi loin que je peux aller avec ça. C' est encore une fois l'obscurité verte de Hooker, et je l'abréviation parce que je suis paresseux. Maintenant, faisons quelques combinaisons de couleurs. Donc je vais prendre un peu de ce vert sève ici et je vais y mélanger un peu de gris de Payne, ce qui est probablement l'une de mes combinaisons de couleurs préférées. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de gris de Payne, il est très pigmenté et très sombre. Il suffit de tremper votre pinceau là-dedans et le ramener et de voir à quel point il devient sombre. Je pourrais juste prendre un peu plus, peut-être juste un autre cheveu de plus. Oui, c'est l'une de mes combinaisons de couleurs préférées, et c'est un excellent moyen d'obtenir une couleur foncée sans utiliser de noir. Le noir sera juste un peu boueux dans vos couleurs. C' est donc génial de mélanger les couleurs au lieu de mélanger le noir dedans. Je vais juste laver mon pinceau à nouveau, le sécher. Ça a l'air bien, et je vais étiqueter ce vert sève plus le gris de Payne. Faisons une combinaison de couleurs de plus. En fait, je veux te montrer à quoi ressemble le vert phthalo. Donc mon vert phthalo est juste ici au milieu, et vous pouvez voir que c'est toujours un gâteau géant parce que je ne l'utilise pas autant parce que vraiment juste un peu fait vraiment beaucoup de chemin. Regarde comme c'est brillant. C' est juste moi qui le trempe là-dedans. Nous allons prendre ça et ensuite nous allons le baisser avec des couleurs chaudes et terreuses, mais ici c'est tout droit de la palette. C' est un vert très brillant pour moi, mais certaines personnes l'aiment. Je ne peux pas leur reprocher d'avoir aimé ça. C' est le vert phthalo. Allons de l'avant et mélangez ce vert phthalo avec des couleurs plus chaudes et vous verrez comment il tonifie vraiment. Ici, dans ma palette, j'ai le vert phthalo juste là et je vais mélanger un peu de sienne crue brûlée là-dedans et voir à quel point il fait chaud. Il ressemble à un vert mousseux ou vert foncé mousseux. Voyons à quoi ça ressemble sur le papier. C' est presque comme la même couleur que les prostituées vert foncé presque. J' aime ça en fait. Allez-y et étiquettez-la aussi bien qu'il est vert phthalo plus la sienne brûlée. Probablement pas une bonne idée. Voici toutes nos couleurs et ce ne sont que des tests. Cela ne signifie pas que je vais utiliser nécessairement toutes ces couleurs dans ma plante, mais cela vous donne juste une idée des couleurs avec lesquelles nous pouvons travailler et vous pouvez même jouer avec les ratios. Ici avec mon vert phthalo, j'aurais pu ajouter plus de sienne brûlée pour en faire une couleur encore plus chaude ou peut-être ici avec le gris de payne, j'aurais pu en fait tonifier un peu et toujours obtenir un bon équilibre entre le vert sève chaud et le gris de payne frais. Ceux-ci sont directement de la palette ainsi que du vert phthalo et c'est juste un bon moyen juste de voir quelle pourrait être votre couleur de base. Nous allons faire quelque chose que je n'ai pas fait dans mes autres cours, qui va être superposé. Maintenant que ces couleurs sont sèches. Parfois, quand vous peignez habituellement une aquarelle, vous allez peindre en couches. Quand nous peignons notre peinture finale, nous allons faire quelques superpositions. Ce sera une bonne idée de voir à quoi ressemblent ces couleurs quand vous peignez dessus. Prenons par exemple mon vert de sève ordinaire qui était ici. Je vais prendre un peu plus juste pour que j'ai ajouté juste une touche d' eau et ensuite charger votre brosse avec elle et ce que nous allons faire, je vais juste prendre ma brosse et ensuite descendre tout droit comme ça. Cela vous donnera une idée de ce à quoi ressemble le vert sève quand il est peint sur cette couche. Je vais diluer mon vert sève encore plus et faire de même, afin que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi ressemblerait la couleur si vous deviez peindre dessus. Disons que je voulais prendre ce vert sève plus le gris de Payne et faire une couche dessus et ensuite peindre dessus. Je vais faire la même chose avec les prostituées vert foncé. Cet exercice vous apprend le fonctionnement de la transparence. Lorsque vous calquez une couleur l'une sur l'autre, vous pouvez parfois voir la couleur en dessous, et parfois c'est une bonne chose. Par exemple, quand vous regardez ici avec le vert sève plus le gris de payne sur le vert sève ici, vous pouvez toujours voir la couche verte sève en dessous ce qui est une bonne chose et même chose ici quand je l'ai stratifié avec les prostituées vert sombre. Vous pouvez toujours voir la couleur verte sève en dessous. C' est ce que vous voulez en aquarelle. C' est pourquoi vous placez le calque au-dessus des calques afin que les calques en dessous puissent s'afficher à travers. Quelque chose de similaire ici et même ici vous pouvez encore voir que vert vif des prostituées vert foncé sous cette couche de sève vert et dilué. Il vous donne une idée de la façon dont les couleurs peuvent être vibrantes. Par exemple, ici, vous pouvez voir que lorsque j'ai peint sur une couleur, cette couleur est devenue beaucoup plus prononcée. Alors qu'ici, je ne peins pas sur une couleur, ça a juste l'air un peu plus sourd. Il s'agit d'une bonne étude sur la couleur, leur fonctionnement et le fonctionnement de la superposition. J' espère que c'était amusant et éducatif. Vous pouvez laisser ça tel quel. Allons de l'avant et commençons à peindre le monstre ensemble. On y va. 5. Comment scotcher votre peinture: D' accord. Hé tout le monde. J'espère que vous êtes excité de commencer à peindre le monstre ensemble. Je vais faire quelque chose d'un peu différent de ce que j' ai dans mes autres vidéos de plan de maison, et pour celle-ci, je vais peindre sur un papier aquarelle de six pouces par six pouces. Ce que je vais faire en premier, c'est de l'enfoncer, et je vais l'enfoncer et couvrir environ un demi-pouce du haut, côtés et du bas. La raison pour laquelle je vais le faire est juste parce que c'est exactement ce à quoi je veux que ma peinture finale ressemble. Je veux faire un tableau où, tu verras à quoi ça ressemble, mais je vais l'esquisser pour qu'on soit presque comme dans une jungle de feuilles de monstre. Si vous voulez faire de même, allez-y et découpez un morceau de papier aquarelle d'environ six pouces par six pouces ou vous pouvez aller plus grand ou plus petit. C' est vraiment à toi de décider. Alors allez-y et enfoncez-la. J' aime juste l'encrasser, numéro un, parce que ça empêchera le papier de se déformer ou de se plier, et ensuite j'aime aussi le coller parce que j'aime avoir cette frontière. Assurez-vous d'avoir un beau sceau dessus afin que vous obteniez une bordure propre. 6. Esquisse de la peinture finale: Une fois que vous avez enregistré votre papier, nous allons commencer à dessiner et comme je l'ai dit, je vais l'esquisser pour qu'on ait l'impression d'être dans une jungle ou dans une foule de feuilles de monstres . Je vais dessiner quelques très grandes feuilles, puis quelques feuilles plus petites en arrière-plan. N' hésitez pas à faire quelque chose de similaire ou à expérimenter avec le vôtre. Mais rappelez-vous juste les croquis que nous avons fait plus tôt essayer d' avoir une variété de feuilles. On y va. J' en ai fini avec mon croquis et l'une des choses que j'aime faire avant de commencer peindre est que je veux me débarrasser de la plupart des lignes de crayon. Pour cela, je vais utiliser une gomme pétrie. Ce que fait la gomme pétrie est essentiellement ramasser le graphite sans vraiment altérer la qualité du papier. C' est vraiment important parce que plus vous gâchez le papier aquarelle, comme mettre votre main dessus ou le frotter avec une gomme régulière, vous allez changer la qualité ou l'absorption du papier aquarelle. Essayez de ramasser autant de graphite que vous pouvez sans qu'il s'estompe complètement. Si vous êtes le type qui est d'accord avec les lignes de crayon, alors c'est tout à fait correct. Je préfère juste ne pas avoir trop de lignes de crayon montrant que c'est pourquoi j'aime m'en débarrasser. 7. Peindre les premières couches: Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je suis prêt pour ma première couche. Pour ma première couche, je vais juste poser un peu de vert sève sur certaines feuilles. Maintenant, j'ai une grande feuille ici, et je vais commencer par celle-là. J' utilise un pinceau de taille six et je vais juste peindre dessus avec un léger lavage du vert foncé de Hooker. Rappelez-vous que si vous avez dessiné des trous, assurez-vous de faire le tour. Maintenant que vous peignez la feuille, vous pouvez laisser la tige principale ou laisser un peu d'espace pour la tige principale, ou vous n'avez pas à le faire, vous pouvez toujours passer dessus avec une couleur plus foncée plus tard, mais maintenant ce serait le moment de partir cet espace si vous le vouliez. Essayez d'obtenir le plus uniforme d'un lavage que vous pouvez, et cela aidera avec la superposition plus tard. J' ai donc fait ma première couche de ma plus grande feuille. Je vais juste y aller et je vais faire la même chose pour les autres feuilles que je veux. La même couleur de calque de base à ajouter aussi, donc je fais la même chose ici, et je vais faire la même chose pour une autre. Ce sont ceux qui vont être les feuilles de couche supérieure plus. C' est pour ça que je mets cette couche de base. Les feuilles qui vont être plus bas niveau vont être beaucoup plus sombres. Maintenant, je vais peindre certaines des feuilles qui sont sur les niveaux inférieurs avec une couleur légèrement plus foncée. Tu sais quoi ? À ce stade, au lieu d'une taille six, je vais en fait utiliser un pinceau de taille quatre. On a fait les premières couches de feuilles. J' aime vraiment ce que ça a l'air jusqu'à présent. Je vais juste laisser ça tel quel, puis attendre qu'il sèche, puis commencer à mettre la deuxième couche. se voit dans la vidéo suivante. 8. Peindre la deuxième couche: Pour ma deuxième couche, je vais passer sur les couches plus légères avec un vert plus frais. J' ai mélangé certains de mes verts avec le bleu outremer. Je vais juste donner des détails vers le centre, puis vers les bords, puis laisser l'intérieur de la feuille un peu plus pâle. On y va. Ce que je fais en ce moment est en partie humide sur le vitrage humide et en partie et donc j'utilise deux brosses de taille différente. Les quatre, j'ai la couleur dessus et puis j'utilise les six pour dessiner la couleur. D' abord, je pose juste la couleur foncée et ensuite j'utilise ma brosse de taille six avec juste un peu d'eau pour dessiner cette couleur. Ensuite, utilisez le peu qui reste de lui pour glaçage sur la feuille et juste mélangé dans. De cette façon, j'obtiens le détail que je veux, l'obscurité juste à la veine ou à la tige. Mais je reçois aussi des feuilles de couleur un peu plus foncées sans aller trop sombre. Maintenant, je vais faire la même chose pour les bords extérieurs des feuilles aussi. Ensuite, si vous voulez, vous pouvez y retourner et ajouter un peu plus de cette couleur foncée. Ensuite, c'est là que la technique humide sur humide s'applique. Une fois que je vais juste ajouter un peu de détail juste autour des trous, juste pour que les trous soient un peu plus prononcés, un peu plus évidents. Ça donne juste un peu d'ombre autour d'eux. Essaie ça. Cette grande feuille a vraiment l'air bien. J' aime la façon dont les feuilles sont prononcées, j'aime le mélange des couleurs et ensuite les contours qui se produisent. Encore une fois, ce n'est que la deuxième couche, sorte que vous pouvez encore assombrir certaines zones si vous le souhaitez, mais laissez cela aller de l'avant et sécher. Alors faisons de l'autre côté. En fait, je vais juste ajouter un peu plus de détails, juste des détails plus sombres ici. C' est une pratique vraiment excellente parce que vous pouvez clairement voir que c'est la première couche que nous posons et il semble correct, mais alors la beauté de l'aquarelle est qu'une fois que vous ajoutez cette deuxième couche avec chaque couche, la plante ou la peinture va se transformer. Dans ce calque, vous pouvez voir beaucoup plus d'ombres, beaucoup plus de profondeur. Il semble presque que les feuilles se plient ou agitent. Ouais, donc juste expérimenter avec les différentes couleurs, les différentes couches. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté. J' aime vraiment la façon dont la deuxième couche ressemble. Maintenant, je vais faire la même chose pour les autres couches vraiment plus légères que j'avais ici et par ici. Il y a ma deuxième couche. Dans le prochain, je vais assombrir assez ces feuilles au deuxième niveau, et juste les assombrir avec un peu plus de sève vert, et peut-être juste un soupçon de sienne foncée ou de sienne crue, juste pour le rendre un peu plus sombre. On y va. 9. Peindre la troisième couche: Salut. Dans cette vidéo, je vais calquer juste une autre couleur plus foncée pour les feuilles qui sont dans ce deuxième niveau. J' ai fait des prostituées jaunes, vertes, vertes, foncées et brûlées de la sienne. N' oubliez pas que chaque fois que vous ajoutez des couches, vous voulez utiliser moins d'eau. Celui-ci, je ne vais pas faire la même technique que celle que j'ai faite pour cette couche supérieure, je vais juste ombrager dans quelques parties de la feuille. Si vous voyez ici dans cette feuille, je n'avais pas l'intention de le faire, mais j'ai rendu ces parties des feuilles un peu plus légères, et puis cette partie et juste en bas est un peu plus sombre. Je vais assombrir les parties sombres et c'est vraiment tout ce que je vais faire, parce que j'aime ce contraste, mais je veux le rendre un peu plus évident. Je vais juste faire une couche sur le dessus et j'aime utiliser une couche vraiment mince, donc j'ai posé la peinture, mais maintenant je vais juste la dessiner et puis juste peindre dessus. Je me mélange un peu au fur et à mesure que je vais, mais j'essaie de rester dans ces zones sombres autant que je peux, parce que j'ai vraiment aimé la façon dont il a déjà ce contraste, mais j'aime avoir un niveau de contraste plus élevé. Maintenant, c'était la troisième couche, ou la deuxième couche pour ces feuilles. Dans ma prochaine vidéo, je vais juste assombrir ces feuilles ici maintenant et ensuite donner plus de définition aux feuilles, peut-être dessiner quelques veines, et juste dessiner quelques détails. se voit dans la vidéo suivante. 10. Peindre la couche finale: Dans cette vidéo, je vais ombrager dans ces feuilles et juste les rendre un peu plus sombres parce que le contraste de ce centre sombre à cette lumière est un peu trop pour moi. Je vais juste faire assez sombre dans ces coins un peu plus pour se rencontrer au milieu. Alors je vais dessiner quelques veines pour lui donner plus de définition. Je pourrais encore assombrir les feuilles un peu plus. Juste parce que je pense, au début, j'aime vraiment cette légèreté, mais plus j'ai commencé à poser des couches, j'aime en fait l'obscurité qui l'attend plus. Ça a l'air mauvais. Je veux dire dans les ténèbres. Mais tu sais ce que je veux dire. Je pense qu'avoir ce contraste fait vraiment éclater la plante. Ouais, je vais laisser ce gros congé comme il est maintenant. Laisse ça sécher, et je reviendrai. Pour l'instant, je vais passer aux autres feuilles pour assombrir ces gars. Je pense que je suis à un bon point d'arrêt, je pourrais encore ajouter juste parce que je ne peux pas le laisser partir. Parfois, j'ai juste l'impression que j'ai juste besoin d'ajouter une autre couche. Il va ajouter quelques derniers détails, assombrir d'autres zones finales, mais parfois vous avez juste appris à savoir quand arrêter. Je vais arrêter finalement, mais laissez-moi juste ajouter quelques détails. Maintenant, je crois que j'ai fini. Si tu peux le croire. Je vais laisser ça sécher complètement. Je pense en fait, peut-être que je vais peindre un fond rose très faible. On verra à quoi ça ressemble. Je te vois dans la prochaine vidéo. 11. Peindre l'arrière-plan: Voici ma peinture finie. Mais pendant que je peignais ça, j'ai pensé, hé, quoi ça ressemblerait si je peignais un fond rose très faible ? Ce que je veux dire par faible, je veux dire très faible. Je vais utiliser ma rose permanente, vais vraiment l'arroser. Je vais juste y aller juste sur les bords abord et voir comment je l'aime et ensuite peut-être le travailler vers le milieu. Je vais juste l'ajouter sur les bords d'abord et laisser ce mélange entrer. Vous ajoutez juste un peu de couleur et le rose est un gratuit, eh bien, le rouge est un gratuit de vert, mais le rose est une teinte de rouge. Il fait la même chose, mais il améliore vraiment ce vert. Je n'essaie pas d'être trop précis, parce que ça va être dur d'essayer de peindre le rose autour des verts. Je pose la peinture partout où j'en ai besoin et je laisse ça se fondre. Pendant que je vais faire le tour, j'aime ce rose. Donc, je pourrais en tirer un peu plus. Je pourrais ajouter un peu de couleur plus concentrée autour de certaines feuilles. Mais je vais finir de passer sur les bords d'abord et ensuite de travailler mon chemin vers le milieu. D' accord. Là, vous l'avez. J' aime que j'ai ajouté le rose, il fait vraiment les couleurs vertes se démarquer. C' est juste un tableau très accrocheur ou accrocheur. J' espère que tu t'es amusé à peindre la Monstera avec moi. J' ai hâte de voir vos créations, alors assurez-vous de créer un projet. Je te verrai sur la dernière vidéo alors que nous terminons ce cours. Merci. 12. 10 Conclusion: Salut là. Félicitations d'être arrivé jusqu'à la fin de la classe et d'apprendre à peindre la plante Monstera avec moi. J' espère que cela a été utile car nous avons esquissé, testé les couleurs, et appris à superposer les couleurs pour créer une peinture riche et vibrante de la Monstera. En ce moment, prenez un moment pour démarrer un projet afin que vous puissiez montrer votre travail. Si vous êtes sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer, @ThingsUnseenDesigns et à utiliser le hashtag, WatercolorWithTud. J' aime montrer que mes étudiants travaillent dans mes histoires Instagram. Pour conclure ce cours, je donne toujours quelques mots de conseil. Le premier est, prenez-le juste une couche à la fois. aquarelle est tout au sujet des couches. Dans la dernière vidéo de peinture de couche vers la fin, même si je pensais avoir fini, je voulais juste la retoucher un peu plus, et parfois savoir quand arrêter peut être difficile ou frustrant. Mon conseil est juste de prendre une couche à la fois et de rendre ces couches vraiment minces. Il suffit de respirer, de le laisser sécher, même de partir un peu si vous le voulez, puis de revenir à elle, puis de le regarder. A-t-il vraiment besoin de cette couche supplémentaire ? Si c'est le cas, allez-y, et si ce n'est pas le cas, alors vous savez quand vous arrêter. Bientôt avec la pratique, il deviendra instinct, et puis vous saurez juste quand le calque final sera. Mon deuxième conseil est de pratiquer le contrôle des pinceaux. Certains d'entre vous ont peut-être eu de la difficulté à essayer d'éviter de peindre la tige ou les petites veines, et cela prendra juste de la pratique que vous pouvez apprendre à contrôler votre brosse. N' oubliez pas d'avoir un toucher léger et laissez votre bras et votre poignet faire le travail, surtout si vous essayez de couvrir une grande surface. Si vous utilisez un pinceau rond comme la plupart de mes pinceaux, n' oubliez pas d'utiliser juste la pointe pour créer cette ligne vraiment fine. À tout le moins, vous pouvez toujours utiliser un pinceau plus petit pour créer ces lignes minces aussi. Mon dernier conseil est toujours le même, ce qui est de pratiquer. La plante Monstera est un sujet parfait pour pratiquer, car votre croquis n'a pas besoin d'être exactement le même à chaque fois. Lorsque vous regardez vraiment la plante Monstera, la feuille a toujours l'air différente. Certains sont minces, d'autres sont étroits, longs, courts et larges. Peu importe comment vous l'esquissez, vous pouvez simplement vous concentrer sur les techniques de peinture. Bientôt, il deviendra une seconde nature lorsque vous appliquez patiemment couche après couche. Avant de vous dire un dernier adieu, je veux juste vous remercier d'avoir pris mes cours. Je suis impatient de voir tous vos projets géniaux. Jusqu' à la prochaine fois. Au revoir.