Comment peindre le marbre faux comme un maître : créer un panneau de breche gris réaliste

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à tous. Je m'appelle Chris Yellen Hammer. Je suis une artiste décorative vivant à Londres, originaire de Suède. Mes cours portent sur les bases, telles que le veinage et le marbre , ainsi que sur les bases importantes. Nous veinage et le marbre , ainsi que sur les bases importantes aborderons certaines des techniques les plus difficiles du monde du faux marbre, du grainage du bois et techniques les plus difficiles du monde du de l'anthropoïde. J'enseignerai de la même manière que je l'utilise dans mon métier quotidien. Du moyen le plus rapide d'en faire 12, pour faire une pause avec le glaçage, à un trois plus complexe possible que l'imitation de l' acajou. Nous ajouterons également des moulures et des charpentes afin de créer de la profondeur supplémentaire à nos panneaux. L'objectif de ces coûts est de vous faire découvrir le monde merveilleux de l'art créatif. Mais aussi pour vous permettre de découvrir et de mettre en pratique techniques utilisées dans un métier depuis des centaines d'années qui sont toujours utilisées aujourd'hui. Vous découvrirez de nouvelles façons de voir et d'utiliser les techniques de décoration des fesses qui peuvent être appliquées à la fois dans les espaces professionnels et personnels. J'ai hâte que vous fassiez l'expérience ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez jouer avec mes techniques et mes méthodes. J'espère que vous apprécierez ce cours autant que je leur enseignerai. 2. Projet: Alors bonjour et bienvenue à tous sur mon premier matériau en marbre en ligne. Donc, cette fois, nous allons peindre le pinceau gris. Et nous allons peindre exactement celui que j'ai fait ici. Donc, en fait, je triche un peu. Je vais donc faire cette introduction après l' avoir peinte, mais c' est juste pour vous montrer ce que nous allons faire, pour vous donner un peu plus d'enthousiasme. Et cela me donne également de quoi parler. Donc, la signification d'un pinceau est qu'il s'agit de marbre cassé. Il n'est pas en marbre veiné, donc c'est presque comme si vous preniez un miroir écrasiez au sol. Et puis vous essayez de ramasser toutes les pièces cassées et de recréer le miroir, mais vous ne pouvez vraiment pas le faire parce que c'est si difficile, c'est comme le plus gros colis niveau. C'est donc exactement ce qui est arrivé au marbre brossé. C'est donc une bonne chose à garder à l'esprit parce que cela s'est formé comme ces gros morceaux de pierre et puis il y a les plus petits entre les deux. Ces modèles sont vraiment très petits et ils ne font que les combiner en un seul. Dans cette vidéo, je vais donc expliquer en arrière-plan comment le créer. Parce que la justice, une pièce finie peut sembler un peu écrasante, mais je vais l'affiner étape par étape et vous permettre de comprendre facilement ce que je fais. Nous allons donc commencer par créer l'arrière-plan. Ensuite, nous commençons à ajouter les veines, les pinceaux, à améliorer certaines couleurs et à créer cela. Ensuite, nous allons mettre les superpositions sur cette jolie sorte de lait qui ne fera que retarder un peu votre travail. Donnez-lui quelques points forts. Et c'est à peu près comme si nous allions créer des contre-veines qui vont à l'encontre du flux général de flammes. Et j'espère vraiment que cela vous plaira. Parce que j'ai beaucoup aimé faire cette vidéo. Et c'est à peu près tout. Je pense que nous devrions simplement y aller et voir ce que nous pouvons en tirer. 3. Pratique de motifs de marbre de rech !: OK, donc avant de commencer, je vais juste vous montrer un peu la forme du pinceau, comment le construire et y réfléchir. Donc, tout d'abord, nous allons nous concentrer sur les fragments. Nous peignons donc davantage de pierres qui peignaient réellement les veines. Cela signifie donc que vous allez rapidement vous montrer certaines des formes des pierres. Donc, au lieu de peindre des veines qui montent et descendent comme ça, nous allons créer des pierres qui ont air un peu anguleuses comme ça. Du lithium, un peu plus. Ils peuvent prendre une forme comme ça. Certains ressemblent presque à des diamants. Certaines d'entre elles peuvent tomber, ressembler un peu plus à une dent de requin. Ce sont donc les formes sur lesquelles nous allons nous concentrer. Je vais juste effacer ça un peu. Et pour ce faire, nous allons le configurer, nous installer nous-mêmes. Donc, en commençant par l'en-tête avec les deux, nous allons simplement en sauter un peu. Vous pouvez donc commencer par faire quelque chose comme ça pour créer de petits mouvements. Et vous pouvez les créer sur l' ensemble de votre panneau. Eh bien, pas partout, mais vous pouvez sauter un peu. Ensuite, vous pouvez y revenir et commencer à vous déplacer en faisant quelque chose comme ça. Et cela nous donne un beau mouvement. Un endroit où commencer. En voici un gros fragment. Tu en as une ou deux plus petites. Vous en avez un ici, vous avez des tonnes de petits entre les deux. Et puis avec le petit pinceau ou votre brochure. Vous pouvez commencer par le type, en les liant ensemble. Ce mix ici, vous pouvez commencer par le faire. Tu vois que tu l'as déjà compris. Aller stocker une grande histoire, suédoise d'ailleurs, et qui veut dire grande. Mais tu l'as compris. J'en ai un gros ici. Vous en avez de taille moyenne. Je suis arrivée ici très belle. Je peux faire les nouveaux en créant quelques unes ici. En sautant et en faisant ceci. J'en crée des tonnes de plus petits ici, presque comme un Shane. Et tu peux simplement venir ici, relier ça, en créer deux ici. Peut-être ici. Peut descendre. Vous pouvez créer celui-ci. Si vous avez l'impression : « Oh, je ne sais pas vraiment où aller », revenez avec une flèche à deux et faites encore quelques petits mouvements inhabituels. Si nous faisons quelque chose maintenant que je suis là, c'est pour le rompre un peu. Voyez aussi à quel point c'est rapide. Déjà. Je commence à remplir mon panel. La liste réunie. a peut-être une pierre qui arrive. Vous pouvez même passer à nouveau à une brosse plus petite. J'avais l'habitude de le peaufiner un peu. Fais cette finale. Mais essayez de ne pas oublier de le garder bien net. Dans ce marbre. Je ne veux pas que ces fragments soient trop arrondis. Le mot britannique signifie une brèche, une, ou une rupture. C'est quelque chose de cassé. Donc, le pinceau, ce sont les veines. Et toutes ces îles sont des pierres que nous créons ici. Ce sont les fragments. Donc je vais juste le faire pour les fragments et tous ces petits fragments entre les deux. Il y a aussi de petits fragments de pierres qui flottent simplement à l'intérieur. Elle. C'est juste que c'est vraiment une bonne chose à peindre parce qu'il a beaucoup d'impact. C'est un marbre très résistant. Encore une fois, vous pouvez toujours revenir avec de petites veines dans vos petites pierres comme celle-ci. Et tu n'es pas obligée de suivre la même direction. C'est l'accumulation générale de billes de broussailles. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous commencez à utiliser les pinceaux, que vous pouvez toujours ignorer avec les deux titres et les deux pinceaux d'en-tête, juste pour créer de nouveaux chemins, nouvelles opportunités sur où ton pinceau veut aller. C'est donc un exercice très utile. Alors parfois, revenez et faites quelques exercices de ce type, car cela vous aidera à développer votre mémoire musculaire. De plus, quand je fais cela, j'ai toujours tendance à tenir mon pinceau dans la paume de ma main comme ça. Parce que cela me donne la liberté d' utiliser tout mon sein, tout mon bras. Et cela ne me limite pas. Par exemple, si je faisais ça comme un stylo, je serais très limitée à faire quelque chose qui n'a pas l'air naturel. Donc, en le tenant comme ça, vous aurez une petite secousse. Vous aurez également une petite maladie inhabituelle. Et tu es totalement libre de faire ce que tu veux. pouvez, vous pouvez en créer des carrés. Vous pouvez en créer. Je veux dire, celui-ci pourrait être un peu plus fort comme ça. M. Brise-le un peu. Mais pratiquez ce modèle. Entraînez-vous à utiliser ces différents pinceaux. Et passons à la partie amusante. Commençons à peindre, d'accord. 4. Fond de fond de breche gris: D'accord, nous allons donc commencer par le fond de cette bille grise que nous sommes en train de faire. Donc, sur ma palette, j'ai du blanc titane, bleu outremer et du noir. Les couleurs principales de l'arrière-plan seront gratuites. Je vais juste y ajouter un peu de chaleur, à mon ombre brûlée et ma Sienne crue. Et un peu cool aussi, je souhaite une touche de Rwanda. Puis outil. Pourquoi utilisera-t-il mon pinceau d'application ou mon pinceau à ceinture que j'adore ? Un pinceau à blaireau. J'irai chez Fitch, ce qui est très sympa. Et bien sûr, une éponge de mer naturelle humide. Et c'est juste pour créer une texture à l'arrière-plan. Et bien, voyons ce que vous en pensez. Donc, comme je vous l'ai dit dans la vidéo Width Grinning que j'ai faite tout à l'heure, je n'utilise que des produits à base d'eau, donc je vais utiliser un vernis acrylique. Et toutes mes couleurs sont également acryliques. Les techniques que j'utilise, notamment avec l'éponge, ne seront donc notamment avec l'éponge, pas applicables à l'huile. Mais vous pouvez utiliser le pinceau vectoriel et l'ouvrir avec du white spirit , etc. Mais je vais vous apprendre comment procéder par l'eau. Alors allons-y. Oui, je vais juste avoir mon pinceau d'application , ma palette et ma liste d'acryliques que j'ai trouvée ici également. Je vais commencer par utiliser ma palette maintenant, mélanger avec une touche de noir pour créer ce gris. Prends un peu de bleu. Et je vais m'en servir en grande partie comme base. Je ne voudrais donc pas m' assurer de mélanger suffisamment sur ma palette pour commencer avec ce bleu très clair. C'est bon. Et encore une fois, commencez simplement par postuler au panel. Maintenant, lorsque nous fabriquons le marbre, nous n'avons pas besoin de l' étirer pour le vernir comme nous l'avons fait pour le grain du bois dans la vidéo. Parce que nous voulons du mouvement, nous voulons que l'arrière-plan, que cette texture transparaisse. Je ne me demande pas trop s'il détecte un peu s'il s'affaisse ou quoi que ce soit d'autre parce que nous avons beaucoup de choses à faire ici, monsieur. C'est maintenant un super poids, ce qui est bien, ce qui est bien. Donc, je veux dire, si tu veux commencer par ce Padre, j'ai tendance à utiliser mon pinceau d'application avec la couleur. Maintenant, je peux commencer par en ajouter un peu plus. Et tu peux commencer par le faire. Couvrez presque le couvercle, car au lieu de laisser des marques de pinceau, vous aurez déjà au lieu de laisser des marques de pinceau, des flaques d'eau de couleur plus foncée sur certaines zones. Vous avez alors cette irrégularité que vous recherchez pour le marbre. C'est donc une très bonne façon de commencer à bouger. Et maintenant, ramasse un peu d'ombre brûlée. Écart. Ici, c'est plutôt sympa. Je ne veux pas en faire trop. Je vais faire une morsure ici avec de la Sienne crue. Je dis qu'il ne faut pas en faire trop, mais qu'il ne faut pas avoir peur d' ajouter de la couleur, car nous allons également l' associer à l'éponge. Mais ce que nous voulons, c'est garder ce gris. Parce que ce gris est très important pour le. Pour l'image, aussi pour les résultats finaux. Donc pour le moment, nous allons nous en tenir à l'éponge parce que c'est un outil simple, accessible. Mais je le ferai, plus tard dans d'autres vidéos expliquées à propos du pinceau Chiquita, ce qui en fait un motif similaire. Et nous garderons également vos mains propres. D'accord. Je vais donc juste passer à ma page et commencer à créer un petit peu de rues et commencer à créer un petit peu de rues avec quelques autres couleurs également. Mais essayez toujours de garder votre palette bien grise. Parce que, comme son nom l'indique, c'est un excellent pinceau, non le pinceau brun n'est pas un pinceau jaune. C'est gris. Donc, ce que je fais maintenant, je mélange simplement le gris avec les différentes couleurs que nous avons sur le panneau en ce moment. Je prends également soin de certains de ces poils. Il essaie de poser mon pinceau quelque part. Et maintenant, en ce qui concerne les sets, vous pouvez le tamponner un peu avec le, avec le Badger. Ceci pour l'aider à s'installer ou à pointiller. Et essayez toujours de garder vos couleurs translucides. Parce que ce que vous ne voulez pas, c'est que votre université soit trop puissante et ne laisse pas transparaître le code de base. Dans ce cas, je veux dire, nous avons commencé avec un code de base blanc, mais il semble toujours assez léger. Mais quand tu commences à avoir de vilains petits poils, comme tu le verras bientôt. Lorsque nous commencerons à l'associer à l'éponge, cela vous montrera beaucoup de mouvement. À cause de ce code de base blanc. Vous pouvez voir que la glaçure fonctionne très bien ou que la glaçure est très humide. C'est bon. C'est très bien. OK, donc ce que j'ai ici est une éponge de mer assez ancienne de Nackerud, une éponge de mer naturelle. Cela fait un moment que je l' utilise et je l'ai légèrement ouvert pour donner des motifs plus irréguliers également. Essayons donc ça et voyons. Et j'ai décidé que mon motif dans ce pinceau serait un peu allongé et assez droit. Je ne vais donc pas trop créer un schéma étrange. C'est pourquoi je ne le suis pas, je ne vais pas le tamponner comme ça. J'essaie de le réparer et de le rouler un peu pour donner également ces jolis petits motifs à franges. Parce que ce que nous créons maintenant, c'est une sorte de texture de fond qui nous indiquera où placer les veines ou les pinceaux. Il est donc très important connaître votre père, car si vous l'utilisez, cela créera le même schéma encore et encore. Et cela ne nous aidera pas beaucoup. Et bien sûr, vous pouvez garder certaines zones un peu plus grises. Ce sera très bien également. Je veux dire, je peux garder cette zone ici, qui est très jolie, qui ressemble presque un fragment qui s'y trouve déjà. Sachez d'où viennent tous mes cheveux, mais de quels poils ils doivent provenir. L'un des pinceaux. Joint de données. Et assurez-vous toujours que je suis désolée. La phase fait simplement en sorte que vous rinciez également votre bouquet de graines. Lorsque vous aurez terminé, car votre main sera très mouillée lorsque vous serez dans l'eau. Assurez-vous donc de nettoyer également votre main et votre coup de poing décédé et votre coup de poing décédé, car vous ne voulez pas qu'il soit mouillé. Vous voulez juste qu'il soit suffisamment humide pour ouvrir le motif dans votre panneau. Si tu as l'impression, oh, je veux qu'il soit un peu plus blanc ou qu'il soit un peu plus ouvert. Il suffit de recommencer. N'aie pas peur, j'ai peur de Dragons Bunch non plus. Parce que cela créera un autre motif qui aura l'air très, très naturel. Très sympa. Je vais m'y tenir. J'aime bien ça. C'est une petite chose ici et ça Oui, donc pour prendre vie ici, nous prenons du recul pour y jeter un coup d'œil. Cela me semble être un très bon début. Voyons donc si c'est bien. Maintenant, le simple fait d'utiliser le chiffre huit revient à le harceler parce que nous ne voulons pas simplement le faire dans un seul sens comme nous le ferions nous ne voulons pas simplement le faire dans un seul sens avec un chiffre huit comme celui-ci. Débarrassez-vous de toutes les marques de pinceau ou éponge étranges que vous n'aimez pas, adoucissez un peu la texture. Comme vous pouvez probablement le constater, mon panneau est assez lourd. Il était un peu plus grand, cela aurait été bien et utile, car cela ne me ferait pas perdre autant de texture que je me sens seule, mais c'est bon. Je veux dire, c'est un peu comme si la texture de fond de ce marbre était assez douce. Et la plus grande partie de la puissance se trouvera dans les veines que nous allons tous acquérir à l'étape suivante. Maintenant, nous allons simplement laisser ceci, cet arrière-plan se terminer ou sécher ici. Ensuite, nous y reviendrons et nous commencerons à y appliquer nos veines. N'ayez pas peur d'y ajouter un peu plus de force et d'ajouter de l'historique à la configuration. Il se pourrait que je repasse en revue quelques points. Cette étape est, est, assez facile. C'est une bonne étape de s' entraîner pour se donner de jolis arrière-plans différents, différentes vagues de couleurs. Et la plupart de ce que vous faites à cette étape peut consister en des superpositions à repousser. N'ayez pas peur si vous avez une noisette complètement noire, elle peut tout de même disparaître dans les billes. N'ayez peur de rien de tout cela. Et il faut un peu d'entraînement pour s' habituer au blaireau. Mais comme pour tout, je vais vous montrer que nous allons nous concentrer sur l'entraînement. Profitez donc de cette première étape. Si vous n'êtes pas content, eh bien, utilisez simplement ce bouquet, essuyez-le, appliquez-le à nouveau, réessayez. Oui. Tout ira bien. Mais pour l'instant, je vais laisser cela tarir la réinitialisation. Ensuite, je reviendrai et je te montrerai comment te protéger. 5. Veiner et briser de la breche gris: C'est vrai. Comme vous pouvez le voir, j'ai dû changer mon ruban adhésif et j'ai mis le jaune à la place parce que le rose que j'avais avant, il est simplement tombé et il ne suivait pas non plus une ligne droite. J'ai opté pour un ruban jaune juste pour l'ajouter et pour garder mes lignes serrées. OK, nous allons donc commencer par le pinceau le plus excitant, un très bon pinceau, qui sera en fait le pinceau sur lequel nous allons commencer à veiner. Donc, sur ma palette, j'ai du blanc titane, du noir de carbone, du bleu outremer et de l' ombre brûlée. Et pour les outils, nous allons utiliser l'éponge de mer naturelle humide et quelques pinceaux différents ici. Nous avons donc le pinceau d'application, bien sûr. Et un Fitch. Du poil de porc, je pense que votre brosse n'est pas bonne, comme vous l'avez déjà vu. Et maintenant, j'ai un en-tête double. cheveux synthétiques, une brochure , également synthétique, Des cheveux synthétiques, une brochure , également synthétique, et deux pinceaux pointus synthétiques, également de tailles différentes. Si vous n'avez pas d'en-tête double, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Vous pouvez utiliser deux pinceaux pointus et vous pouvez les tenir ainsi. C'est juste pour rendre le schéma un peu plus rapide. Vous pouvez donc utiliser ces deux pinceaux et vous pouvez les utiliser pour tordre et retourner un membre antérieur. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un seul pinceau pour les créer. Donc, quand je dirais que nous allons juste commencer. Oui. Encore une fois, dans ce cas, je vais simplement commencer par une glaçure transparente ou un peu de couleur. Je ne veux pas que cela recouvre travail que j'ai fait auparavant, mais je veux que ma surface soit légèrement humide avec de la glaçure. Et dans ce cas, je vais juste ajouter un peu de couleur. Vous pouvez être clair, vous n'avez pas besoin d'ajouter de couleur, mais c'est juste que vous avez l'impression de gagner un peu plus de profondeur si vous y ajoutez un peu de couleur. Le lieu de travail initial. Oui, alors que tu demandes juste la place dans ce cas. Et puis mets-le assez rapidement. Il n'est en aucun cas nécessaire d'être parfait. Il suffit de le blaireau un peu pour éliminer certaines de ces marques de pinceau car nous ne voulons pas les voir pour respecter le budget. Et ce que je vais faire maintenant, c'est commencer par aller chercher. Du noir de carbone pour mon mix. Un peu de bleu ou de noir. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Commencer à esquisser approximativement mon modèle. Donc, comme je l'ai déjà dit, je veux que mes pinceaux soient assez anguleux, assez droits. Je vais donc simplement suivre ce que j'ai obtenu ici. Il suffit de créer presque comme une petite formation de pierre très grossièrement à ce stade. Vous vous souvenez que nous avons parlé de cette grosse pierre ici. Je vais juste commencer par le décrire presque comme ça. Et je peux aussi ajouter un peu d' ombre brûlée à mon mélange. Pour ajouter un peu plus de chaleur. peur de ça. C'est très agréable. Quelques variations de couleur différentes. C'est juste pour créer cette esquisse. Et un peu plus de variations dans ce domaine. Je pense que le sens des autres pinceaux, exemple, je ne sais pas s'ils sont italiens ou quelque chose comme ça. C'est une sorte de mot européen, j'en suis sûr, mais je pense que cela signifie rupture. C'est donc une très forte rupture dans la bille. Maintenant que j'ai défini un peu ma direction, je vais juste le mettre doucement en arrière-plan également. Utilise la bille de haut en bas, de haut en bas. Puis un peu côte à côte comme ça. Et bien sûr, si vous trouvez qu'il est un peu fort, il ne répond pas vraiment à mes attentes. Vous pouvez revenir avec le groupe de personnes décédées et vous poignarder pour ouvrir un peu plus le sous-sol de ce qui se passe en dessous comme ça. Et nous allons l'utiliser un peu plus lorsque nous commencerons à m'intéresser maintenant Je vais commencer par utiliser l'en-tête double pour établir un peu plus de mon réseau veineux. Ensuite, je vais passer à la brèche et probablement la finaliser en les utilisant. Ces pinceaux plus pointus que j'ai achetés là aussi. Je vais donc juste trouver une place dans mon double en-tête. Assurez-vous qu'il est trempé. Généreusement. Je veux beaucoup de couleurs là-dedans. Nous allons juste commencer par mélanger. C'est juste noir et bleu pour le moment. C'est peut-être un peu trop fort. Eh bien, peut-être pas. Essayons-le en commençant par ici. Je passe donc à cette brosse. Créer, développer un petit réseau. Et je souhaite préserver certains de ces espaces ouverts entre les deux. Les cristaux créeront les fragments. Suite un peu plus grande qui prolonge les poumons, les côtés aussi. C'est très, très agréable. Et essayez de garder la couleur sur l'échelle de gris, côté gris de la palette à tout moment. Mais n'ayez pas peur d' ajouter un peu de bleu, un peu d'ombre brûlée. Vous voyez comment je travaille le pinceau de haut en bas, de haut en bas. constamment en train de suivre la forme que j'essaie de créer. Je ne vais pas suivre cette voie. Je monte et je descends. Et je suis en train de suivre. Vous pouvez même découper un peu ici pour en créer un peu plus. Pour le moment, ma couleur est très translucide, donc je vais juste en ajouter un peu plus, du noir et du bleu. Choisissez un blanc. Assurez-vous que mon pinceau est bien chargé. Et je ne vais pas commencer ici maintenant parce que j'y ai créé des veines plus légères. Alors maintenant, je vais commencer ici, mais l' essentiel revient ici. Il est très facile d'en faire trop avec un bicéphale, mais n' allez pas trop loin. Établissez simplement votre mouvement général , puis passez à autre chose et commencez à utiliser la brochure. Parce que vous ne voulez pas non plus que votre panel soit surpeuplé de veines. Tu veux qu'il soit ouvert. Vous voulez qu'une grande partie de ce fond transparaisse. Et il est important que l'arrière-plan parle aussi bien que les veines. Mme est heureuse d'être un peu fragile également. Vous ne voulez pas que tout soit parfaitement arrondi ou droit. Mais nous pouvons déjà constater qu'il commence à atteindre ce que nous avons obtenu. Voici un très beau gros fragment. Un grand ici, un grand de taille moyenne et deux petits entre les deux. Nous allons en créer d' autres. Mais déjà ici, nous pouvons voir comment il commence à se développer. Et maintenant, donnez-lui doucement un petit blaireau. Débarrassez-vous de certains de ces coups de pinceau. Vous pouvez ajouter les veines sur une base sèche. Eh bien, mais je préfère le faire de cette façon parce que c'est tellement agréable de pouvoir le mélanger en arrière-plan. Et cela vous permet également d' avoir un peu plus de cette sensation intermittente. Où tes veines disparaissent dans le sol, si les gens disent cela, mais au fond de ta bille. Maintenant, je vais revenir avec mon pinceau et je vais juste commencer à en connecter une partie. Tu vois comment j'ai créé cette pierre là-bas ? J'ai l'impression d' être marginale. air complètement naturel. J'essaie de le rendre plus sûr. Tout n'a pas besoin d' être connecté non plus. Parce que sautez et sautez un peu. Mais c' est le moment où tu peux, tu peux passer tellement de temps, tellement de choses à jouer avec. Comme si vous pouviez continuer à ajouter un peu trop arrondi pour le décomposer. Comme je l'ai dit, je voulais prier. Forme assez angulaire à cela. Tu n'es pas obligée de tout suivre, tout prouver. C'est très charmant. Vous pouvez voir comment ce petit fragment vient d'être séparé de ce gros. Et chaque fois que je choisissais de la couleur, j' essayais de changer légèrement de couleur, sur la palette. Parfois, il est facile de fabriquer de plus grands panneaux parce que vous voulez que votre glaçure commence à se former le plus possible, vous pouvez ajouter vos veines et les rendre un peu plus solides, un peu plus sévère si tu veux. Je pense que ce que je vais faire maintenant , c'est ajouter un peu d'éponge et en retirer quelques-unes à ne pas emporter, mais juste appliquer quelques-unes de ces zones pour y apporter quelques variations. Et bien sûr, le plus important est que pour peindre le marbre, vous devez penser au marbre lui-même. Marble ne savait pas qu' il allait être coupé. Vos veines doivent donc toujours parcourir le ruban adhésif et vous assurer qu'elles vivent réellement leur propre vie. Donc, en bas, vous pouvez voir ce petit, ce fragment ici. Oui, ça va probablement suivre ici, et celui-ci va arriver ici. Tu en as un peu ici, mais tu as quelque chose. Un autre ici, parce que celui-ci sur le côté se déplacerait probablement ici. Et celui-ci pourrait être important. Il faut toujours réfléchir un peu, comme on dit « sortir des sentiers battus » , et voir ce que vous pouvez créer d'autre. Il ne s'agit pas seulement de ce que vous peignez, mais aussi de ce qui se trouve en dehors de ce que vous peignez. Si tu en as envie. OK, je ne veux pas en ajouter plus pour l'instant, tu peux le laisser sécher et tu pourras revenir avec une couleur un peu plus foncée. À l'étape suivante. Je vais juste en ajouter un peu plus maintenant. Alors c'est exactement ce que je vais faire. Il va le laisser reposer. 6. Veiner et briser la partie 2 de la breche grise: Je prends juste un de mes pinceaux. Il y a une petite ombre blanche brûlée, un peu noire. Tu veux toujours t'assurer que tu es un peu plus sombre. Maintenant, plus le pinceau est fin, vous dites qu'il veut être foncé, ne veut pas être noir, mais il doit faire une différence différente. Donc, pour le moment, je vais commencer ici. Je pense que mon erreur commence à peu près au centre du panneau, mais je pense que tout irait bien. Vous pouvez maintenant voir comment je commence à créer ces petits pinceaux ou fragments entre mes plus grands personnages. Tout le temps. C'est ce que je recherche. J'essaie de travailler mon pinceau jusqu'à ce qu' il soit sec et qu'il n' plus de couleur de peinture. Et puis quand tes pinceaux sont presque épuisés, je veux dire, j'ai encore pas mal de matière. Mais vous pouvez retourner dans ceux-ci, dans le noyau de la grossesse, en créant une petite veine qui traverse celui-ci comme ça. Cela en est un peu sûr , car cela est censé faire partie de ce qui se passe dans ces fragments, comme ce concept. Lorsque vous utilisez ces très beaux noms, vous pouvez vous permettre de jouer un peu pour essayer de le rendre angulaire. N'essayez pas de créer des objets ronds et tourbillonnants comme ça. Parce que ce n'est pas le cas, ce n'est pas ainsi qu'une bille a été créée. Je suis sûr que tu peux en trouver. Si tu commences à le rechercher sur Google ou si tu veux me prouver que j'ai tort. Mais j'essaie de vous apprendre les techniques classiques qui m'ont été enseignées. Et j'essaie de réduire mes couleurs plus foncées un peu plus vers le bas pour donner un peu de poids à mon panneau. C'est toujours agréable d'en ajouter un peu sur le dessus. Mais j'essaie de choisir un domaine dans lequel je veux qu'il se démarque. Ce qui est beau, c'est comme quand votre pinceau utilise la glaçure coupée en dés pour faire une décoloration naturelle. En arrière-plan. Vous pouvez déjà voir comment il commence à prendre vie avec quelques couleurs différentes. Vous les voyez plus sombres ici que j'ai ajoutées. Comment cela donne vie à cette section ici. Faisons un peu plus naturellement. Et même dans ces zones grises et dans les zones grises que nous avons commencées auparavant, y aura également petites pierres ou des fragments à l'intérieur. Vous pouvez toujours faire une petite déclaration. Plus grand, brosse comme ça. Ce n'est certainement pas le cas, n'aie pas peur. Nous utilisons le pinceau entier. En outre, vous pouvez simplement faire quelques points. n'est pas nécessaire de se connecter dans tous les sens. Mais vous devez également faire ces petites annonces. Si tu essayais de les garder dans les connexions. Par exemple , où êtes-vous ? Les choses se rejoignent. Très naturel, très dur. Et comme je l'ai dit, assurez-vous que vos veines s' épuisent pour me faire passer au second plan. Assurez-vous simplement que votre éponge est à moitié propre, car vous ne voulez pas tout salir. Par exemple, si vous tamponnez sur la partie sombre, vous ne voulez pas que cette partie soit transférée dans les zones plus claires. Et je vais simplement continuer en faisant un petit peu cela à l'intérieur de certains de ces fragments. Et essayez de ne pas toujours faire les choses de la même façon, car cela ne semble pas très naturel, car ce sont des pierres qui ont été brisées il y a des millions et des millions d'années. Ils ne savaient pas qu' ils allaient finir dans la même direction. Aujourd'hui. Nous nous sommes simplement baladés. Et puis le pinceau, comme nous l'appelons, les veines les ont cimentés. Certains d'entre eux peuvent être plus sombres, d' autres appréciés. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez vraiment continuer comme moi. Je peux travailler là-dessus pendant combien de temps ? Où tu veux. Parce que c'est vraiment ce que j'adore le marbrage, c'est de faire les veines et les pinceaux. Et c'est juste que c'est tellement rafraîchissant. Comme si chaque coup de pinceau avait un impact qui créait l'image que vous recherchez. C'est toujours plus facile. Comme en ce moment je peins avec ma tête, mais j'étudie ça depuis des années. Et j'ai une bibliothèque complète avec des photos. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez, vous pouvez imprimer une représentation, la placer à côté de vous et commencer à peindre à partir de là, ou vous pouvez l' avoir sur votre téléphone. Maintenant, j'en suis très content. J'ai l'impression que ça commence déjà à ressembler à un joli pinceau. C'est ce à quoi il est censé ressembler parce que c'est ce que le tableau. donc Nous avons donc cette petite chose ici. je ne suis pas le plus grand. vais le décomposer et vous nous verrez créer quelques petites pierres en quelque chose qui, s' il y a quelque chose que vous n'aimez pas vraiment, essayez de ne pas les arrondir trop. La seule chose, c'est que vous ne voulez pas vous retrouver avec des galets parfaitement ronds. Maintenant, ce n'est pas naturel. Cela se produit sur certaines billes, mais dans la brosse à grains, vous voulez qu'elle soit assez anguleuse et assez dure elle-même. J'en suis très content, alors je vais le laisser sécher maintenant. Ensuite, nous reviendrons avec la superposition indiquant que nous allons également améliorer certaines veines. Continuez à vous entraîner et profitez-en. Et tout va se mettre en place. Et étudié sur le plan matériel. Et n'oubliez pas d'essayer de suivre votre pouls avec votre brosse de haut en bas, de haut en bas. Je veux dire, même si, si tu veux que ta bille aille dans cette direction, eh bien, mets tes pinceaux et danse comme ça. Nous allons passer en revue tout cela, cela va prendre un peu de temps, mais c'est un très bon exercice pour commencer. Et il est assez facile de simplement peindre quelque chose qui vient du haut vers le bas. Alors profitez-en. Continuez à vous entraîner. 7. Coffre de breche gris et des reflets: Je l'ai donc laissé sécher pendant la nuit et nous nous apprêtons à le superposer maintenant. Donc pour les couleurs, pour la superposition, ce sera du blanc titane, noir et encore une fois une touche de bleu outremer. Et les outils que nous allons utiliser seront les mêmes, à peu près les mêmes que ceux que nous utilisions auparavant. Donc, l'éponge de mer naturelle, pinceau de pose, votre pinceau. Quelques pinceaux d'artiste pointus différents. Mais maintenant, nous allons également utiliser quelques pinceaux plats pour artistes, en fonction de la taille de votre panneau. Et tu peux en utiliser une plus grande. Ou comme dans mon cas, j'utilise probablement celui-ci plus petit, qui est un douze. Cela dépend donc simplement de la taille de vos fragments. Donc, si vous avez des fragments plus gros, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros. Mais pour ceux qui sont vraiment petits, je vous suggère d'en utiliser un plus petit. Alors oui, commençons. Encore une fois, j'utilise le laser acrylique God. Et la première étape que nous allons faire est simplement de recouvrir l' ensemble du panneau d'un pur blanc de titane translucide. J'utilise juste la glaçure avec le blanc de titane. Et je vais juste commencer à le presser et à utiliser un peu plus de glaçage. C'est juste pour vous donner également une dette de panel. Cela créera donc comme un film blanc dessus. Vous voulez toujours être translucide, mais vous voulez aussi que le blanc soit un peu puissant pour mais vous voulez aussi que le blanc soit un peu puissant pour que vous puissiez sentir qu' il crée une sorte de film au-dessus de vos pinceaux. Vous pouvez également aller un peu plus par endroits. Il n'est pas nécessaire que ce soit un film parfait. Vous pouvez y voir un peu plus de blanc. Peut-être un peu plus haut dans le coin. Il s'agit également d'un véritable exercice de composition. Lorsque vous appliquez tout cela, vous êtes très satisfait de vous êtes très satisfait votre travail ou de la rémunération que vous offrez aux Blancs. Ensuite, nous allons commencer, vous vous en occupez vous-même en utilisant l' éponge de mer naturelle. Nous pouvons commencer par le tamponner un peu, l'ouvrir. Mais maintenant, vous pouvez également utiliser votre éponge comme outil de glissement en appuyant dessus , en la faisant glisser vers le bas et en la faisant glisser dans cette direction. Et cela ne fera que s'ouvrir et créer des flammes. Il se peut que nous devions en ajouter un peu plus. Mais pour bien commencer, c'est bien de le traîner un peu. Voyez ce que le blanc va faire au tableau que nous peignons déjà, vous pouvez voir des cristaux prendre vie ici. Et c'est vraiment très agréable. Il se peut que je doive ajouter quelques de ces flammes plus tard, quand elles commenceront à se mettre en marche. Mais pour l'instant, je suis très content de ce que nous avons obtenu. Je mets juste mon éponge dans l' eau pour m'assurer qu'elle est propre pour la prochaine fois que nous l'utiliserons. Je vais donc simplement mordre votre bureau dans le chiffre huit. Encore une fois, il s'agit de s'assurer que les choses s'équilibrent un peu. Et maintenant, ce que nous pouvons faire avec un pinceau plat pour artistes, nous allons commencer à appliquer un peu plus de blanc. Cela permet de garder votre blanc pur. Parce que vous voulez, vous voulez que cela ait également un impact. Et vous pouvez utiliser start en l' ajoutant sur un côté de vos fragments. Vous pouvez également suivre une veine. C'est presque comme un emploi quand on pense à la lumière et à l' ombre qui se trouvent d'un côté. Si vous vous trouvez d'un côté ici, c'est là que la lumière frappera. Mais la différence, c'est que vous ne voulez pas faire ça partout. Vous ne voulez pas que cela vienne du même côté. Vous, vous voulez un peu de variation. Je vais donc continuer maintenant avec ce blanc pur. Parce que ce que ça va faire, c'est juste pour améliorer certains de ces fragments. Si vous le faites de ce côté, sur ce fragment, vous pouvez simplement le faire de ce côté ici. Doucement, effacé avec ça. Peut-être que vous en faites un peu ici et vous pouvez également ajouter une femme enceinte. D'accord. C'est juste du blanc pur. Mais cela lui donne aussi un aspect si réel. Vous pouvez y faire quelques veines. C'est bon. Parce que nous avons ces différentes variations de gris. Tout le blanc que nous mettons, qui sera très pur. Nous lirons également différemment. Tout n'a pas besoin d'être connecté. Vous pouvez créer quelque chose d'un peu plus inhabituel ici. Et tu peux rouler et faire pousser ton pinceau. Déplacez-le. Créez-en deux, comme New Paltz. Ce n'est peut-être pas très réussi. Eh bien, c'est un succès, mais peut-être que vous ne pouvez pas vraiment voir celui-ci ici. Je vais donc juste ajouter ce petit mot. Tu peux poser ton pinceau. Vous pouvez très probablement en faire un gros. Le populisme, c'est plus. Et parce que ma toile est assez lourde, comme si ma glaçure restait ouverte pendant un certain temps, donc je ne vais pas me dépêcher de harceler à ce moment-là. Mais si votre vernis est en train de durcir, vous devez bien sûr y revenir avec le mauvais pinceau et commencer à le lisser. Vous voulez qu'un côté soit plus doux que l'autre. Je ne veux pas partir. Vous ne voulez pas laisser de traces de pinceau, car ce sont les marques de pinceau les plus puissantes. Donnez-lui un peu l'impression de le peindre. N'aie pas peur de partir. En laissant les choses comme ça , c'est un peu plus dur dans certains domaines parce qu'il est très gentil. Et ici, je vais juste créer quelque chose qui ressemble un peu plus à un pinceau, à un fragment. Donc parfois, vous devez le faire, vous devez également y peindre vos fragments. S'ils ne sont pas visibles instantanément, il se peut que vous ayez simplement besoin de leur apporter un peu d'aide. Ici. Il va créer celui-ci. Tu peux Il peut également rencontrer quelque chose de plus similaire. Pas tous. Les fragments de pierres sont les mêmes. Ce gros projet que nous avons obtenu ici, je veux vraiment l'améliorer. Parce que je trouve celui-ci magnifique. Et c'est tellement courant d'avoir un très gros fragment dans un pinceau intégré comme celui-ci. Et vous pouvez également utiliser suivre les veines que vous avez le croisement. Dans une section très sombre. Vous pouvez utiliser créer quelque chose qui ressemble à un fragment. Il n'est pas nécessaire d'être complètement encerclé. Mais si vous faites simplement une petite chose, cela ne fera que contribuer à en améliorer l'impact. Remarquez comment j'essaie de garder mes fragments ici. Tu n'es pas obligée de faire ça partout. C'est juste pour améliorer certains d'entre eux. Cette cuticule, qui est un fragment très pointu et qui est si typique, est tellement typique. Pour brosse à dents. C'est également le motif typique du pinceau. Nous sommes en retard. Ces véritables billes grises blanc cassé sont des fragments très tranchants qui s'écaillent presque comme si vous pensiez à un blanc éclatant ou quelque chose comme ça , vous l'avez vraiment très beau. Si tu fais quelque chose qui ne te plaît pas trop, tu peux simplement utiliser l' éponge ou comme moi. J'ai la mauvaise habitude d' utiliser mes doigts, mais parfois, les doigts sont aussi de très bons outils. Je vais juste prendre du recul, y jeter un coup d'œil. Je trouve que c'est absolument magnifique. J'aime bien ça. C'est vraiment sympa. Et comme je l'ai déjà dit, assurez-vous de toujours nous appeler, faire tout le nécessaire pour prendre, car il ne s'agit pas seulement de ce qui se passe à l'intérieur de la cassette, mais aussi de penser à l'extérieur. Marble ne savait pas qu' il allait être éliminé. C'est pourquoi nous devons nous assurer que toute la peinture passe. D'accord. Donc je dirais qu'une fois cette étape franchie. 8. Retouches de recul et cristallisation de Breche gris: Je prends juste un petit pinceau pointu et je prends un petit bout du petit bout noir du support bleu. Et je vais commencer à retoucher les pinceaux. Retoucher, je veux dire, oui. Examinons certains de ces domaines où nous pouvons simplement faire une petite déclaration inexacte. Il reste encore un peu de chemin à parcourir. ce que nous faisons. Nous pouvons utiliser doucement cette valeur. Je ne peux pas en faire trop ici. Cela va aussi créer autre chose. Tu peux sauter. Vous pouvez l'ignorer mais ne le sautez pas, mais vous pouvez utiliser Skip avec votre pinceau. Donc, si vous ne le faites pas, vous ne voulez pas que vos veines coulent jusqu'au bout. Vous ne voulez pas qu'ils se touchent partout. Mais vous pouvez simplement faire une petite déclaration dans ce joint où vous souhaitez un peu plus d'action. Et si tu penses que je peux avoir encore quelques pinceaux ou fragments dedans, tu peux les recréer s'ils t' ont disparu plus tôt. Ici. Il doit créer un peu plus d'action. Et je vais juste le mettre en arrière-plan. Créez quelques sections plus sombres comme celle-ci. Il fait peut-être très sombre ici . Le bas. Mais je m'en tiens à ce que j'ai fait tout à l'heure. Je ne vais donc pas parcourir les fragments de mon micro. Cette section demande qu'il fasse un peu sombre dans ce coin. Et si vous trouvez que c'est trop fort, bien sûr, vous pouvez toujours revenir avec l'éponge. Donc, si vous voulez simplement que cela soit un peu plus doux, nous l' intégrons à votre travail. Adoucissez-le. l'impression que c'est quelque chose que j'ai terminé dans cette section. Ça a l'air mieux. Tout de suite. Oui. Grappes. , j'essaie toujours Dans ce cas, j'essaie toujours d'avoir plus de valeur d'un côté à l'autre, de haut en bas. Parfois, si vous créez quelque chose de très sombre qui vient de voyager d' ici à ici, ça paraît un peu. Il n'a pas l'air naturel, il a juste l'air peint. Donc, si vous voulez travailler du haut vers le bas, je vous suggère simplement de faire quelques petits points à l' endroit où vos fragments se rencontrent. Comme ça. Peut-être qu'il suffit de l' ignorer un peu. Peut-être juste aller d' un côté et essayer de créer quelque chose de nouveau. ne vais pas mettre mon pinceau dans ma bouche parce que tu ne peux pas entendre ce qu'il dit. Mais ça ne lui plaisait pas. Ensuite, vous pouvez utiliser come in within this work ici. Avec un pinceau sec. Vous pouvez toujours créer pas mal de sauts et effets amusants sur les plus grandes zones de votre pinceau. Et il suffit de l'adoucir. Donc, si tu le veux, tu peux le laisser ici. Mais je vais continuer à travailler dessus pendant un petit moment. OK, donc ce que je fais maintenant, juste que je mélange pas mal de blanc titane sur ma palette. Et je vais commencer par peindre avec mon éponge. J'y trempe mon éponge et je crée des cristaux. Parfois, vous devez fouiller dans le blanc de titane pur pour vous assurer qu'il a réellement un impact. Parce que si vous faites deux vitrages, vous ne pourrez pas les voir. Mais je ne fais que l' appliquer à mon travail maintenant. Et cela ne fait que créer tous ces jolis cristaux que vous pouvez voir dans le marbre. C'est ce qu'on appelle la cristallisation. Et nous créons simplement cela sous la forme d'un schéma irrégulier pour passer en revue les travaux que nous avons réalisés. Et encore une fois, revenez dans un moment. Vous pouvez, vous pouvez également le faire sur un sol sec. Pour le moment, mes œuvres sont encore un peu humides à cause des travaux de glaçure que j'ai effectués auparavant. Mais ça a l'air très joli. Et encore une fois, avec encore plus de blanc. Maintenant, je peux simplement commencer à créer quelques-unes de ces affirmations dont j'ai déjà parlé. Alors j'appuie simplement sur mon éponge et je la fais glisser comme ça. J'espère que vous pouvez voir ce joli appareil photo en manquer. OK, alors j'ai ajouté du blanc à ma palette. Voyons donc si nous pouvons faire une déclaration un peu plus explicite. Maintenant. Je vais dans le sens contraire de mes pinceaux. Vous pouvez voir que tout va mal. Ainsi, mes flammes se rencontreront. Tu peux aller dans la direction opposée. Il y a quelque chose là-haut. Plus lourd. C'est un peu trop fort là-bas. Ils n'ont rien ajouté. Ça a l'air vraiment sympa. J'en ai donc fini avec l' éponge pour le moment. Cette mauvaise verdure. Oh, d'accord. J'ai dit que c'était fait avec une éponge, mais je dois l'ouvrir. Éponge propre. Je ne sais pas si tu peux le voir, mais ça a l'air très dur. Je veux donc juste essayer de donner une petite ouverture à cela. Il est très facile d'en faire trop. Et presque le travail que vous avez fait auparavant. Parce que c'est une petite chose tellement amusante à faire. Mais résistez également à la tentation d' aller partout. Je vais juste faire quelques petites choses ici. C'est facile à dire pour moi, résisté à la tentation et je continue. Je vais donc faire un petit peu de harcèlement pour le lisser. Et ce que Mary aime faire , c'est ce que j' appelle la fissure. Dans le secteur des arts décoratifs, nous avons appelé une fissure, agit simplement de quelques petites veines blanches qui vont à l'encontre de la direction générale du marbre. Donc, la tentation pour moi est toujours de dire : «  Oh, je veux passer directement au milieu. Mais je vais juste essayer de continuer ça en me dirigeant vers ici, avec mes flammes vers là. Peut-être que je vais juste essayer de suivre mes thèmes. Alors déconnecte-toi. Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que je ne tiens pas mon pinceau comme un crayon. Je le tiens assez loin. C'est que si tu le tiens comme un crayon comme celui-ci, tu te limites. Mais si je le tiens ici, je peux utiliser le mouvement de mon poignet et de tout mon bras pour faire ce que je veux. Pour le rendre un peu plus important, car c'est pourquoi il va également diminuer un peu. Donc, parfois, vous devez choisir plus de blanc que vous ne le pensez réellement. Ou un blanc très opaque. Parfois, le blanc de titane ne suffit pas. Vous pourriez opter pour une couche assez large qu'il a utilisée pour votre couche de base ou quelque chose de similaire ? Il n'est pas toujours nécessaire d' aller jusqu'au bout. Comme si vous pouviez avoir une veine dans laquelle l'amidon, comme ici , saute, disparaît en néant. Mais c'est très efficace. Si, si c'est bien fait. Vous pouvez en avoir un qui les relie un peu comme ça. Peut se déplacer. Vous pouvez créer quelques fragments plus petits ou des fissures flottantes. Et cela ne fait qu'ajouter de la profondeur à l'image. Avec cela, vous pouvez également revenir à certains de vos fragments si vous le souhaitez. Il suffit de les encercler, de les faire ressortir un peu plus. S'ils en ont besoin. Si tu veux. Maintenant, vous pouvez utiliser un peu de cette couleur grise mélangée . Juste un gris très clair glacera. fois gris très clair. Et tu peux juste écrire sous tes veines. Regarde un peu. Un peu, d'accord. Oui, passez juste en dessous cette veine pour lui donner un peu plus d'accent. C'est presque comme une ombre. Ce n'est pas grave lorsqu'il passe au-dessus des zones sombres, mais là où il passe dans des zones plus blanches, il peut parfois être un peu difficile à voir. Maintenant, je fais ce que je t'ai dit de ne pas faire. Je vais donc juste vous permettre d'en sauter un peu avec cette approche. Le pinceau dont je ne t'ai pas parlé au début. Nous allons juste utiliser je vais utiliser une tête de porc, faux et un câlin pour Fitch. Si vous avez un autre pinceau à éclabousser, n'hésitez pas à l'utiliser, mais nous allons utiliser le petit bout de votre blanc de titane pur pulvérisé dessus, c'est pour les donner des cristaux et de la pop experte également. C'est tellement sec. Et tu utilises Go comme ça. Il se peut que cela ne soit pas visible sur la caméra pour le moment. Mais quand je ferai des gros plans, tu le verras. Et si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter un peu de séné brut pour lui donner une autre couleur. Je vais être très clair. Je vais donc passer directement au blanc titane, mais si vous le souhaitez, vous pouvez certainement ajouter quelques couleurs supplémentaires à vos éclaboussures. Et bien sûr, lavez-vous les doigts. Utilisez des nuages si vous en avez. Parce que je le suis, c'est généralement pour moi de ne pas porter de gants, mais ils devraient vraiment le faire. Et si certaines éclaboussures d'entre vous sont un peu trop importantes, utilisez simplement un chiffon et tamponnez-le doucement juste pour le remettre en place. 9. Conclusion: OK, nous arrivons donc à la fin. La conclusion absolue de cette vidéo est que j'ai parcouru à peu près tout, depuis le code de base peut-être, mais en arrière-plan, depuis le veinage, le chant superposé, quoi, Quoi, qu' est-ce qui en fait le Borussia, un pinceau, des couleurs, qui repousse tout ça. Et maintenant, c'est à vous de créer ce que vous pouvez avec mes techniques et mes compétences pédagogiques. Et n'hésitez pas à intégrer vos propres techniques si vous avez appris quelque chose en ligne, si vous lisez un livre, ou si vous avez eu un coût avec d' autres artistes de Marston Vector AD de n'importe où dans le monde. Je ne sais pas, mais profitez-en parce que d'habitude c'est exactement ce que je fais. Je prends, je prends des idées, des cours. J'ai suivi des professeurs que j'ai eus , des maîtres avec qui j'ai travaillé, des livres que j'ai lus à partir de ce que j'ai vu dans la réalité. Je veux dire, ma photothèque est infinie, temps en temps, presque tous les jours. Je vais essayer d'apprendre quelque chose de nouveau que je pourrais intégrer, mais n'hésitez pas à explorer. Et je suis toujours là. Vous pouvez m'envoyer, vous pouvez m'envoyer des questions, vous pouvez m'envoyer des photos de votre travail et j' essaierai de vous guider et de vous donner les informations dont vous pourriez avoir besoin. Ou si vous avez besoin que je vous donne des trucs et astuces et que je change quelque chose, n'hésitez pas à me le demander. Je suis toujours là. Merci beaucoup. Et j'espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé vous l'enseigner.