Comment peindre l'argile de polymère

1. Intro: Hey, tout le monde, je suis ravi d'être de retour avec un autre tutoriel de sculpture. Je vais partager avec vous mes conseils sur la façon de peindre des sculptures en argile polymère. Si vous me suivez sur Instagram, vous avez peut-être remarqué que les nouilles de danger de l'année dernière étaient un énorme succès et une sorte de dominé mon alimentation. J' ai beaucoup de demandes sur la façon dont je les fais. Maintenant, si vous êtes intéressé par la perche sculptrice d'argile polymère que j'ai déjà fait comme tutoriel de fermeture sur ça, vous pouvez aller vérifier. Celui-ci va se concentrer principalement sur mes techniques de peinture Polymère Klay. Maintenant, pour ce tutoriel, je vais utiliser un serpent ou une nouille de danger. Mais bien sûr, les principes que les techniques vous ont appliqués tout ce que vous voulez peindre sur polymère cle. Je tiens également à préfacer cette leçon en reconnaissant qu'il y a plein de techniques et façons de tout faire. Tout à voir avec Poma Clay et la peinture et la vie. Bien sûr. Eh bien, ok, j'ai sorti ça du chemin. Donc, comme il y a tellement de façons et de techniques différentes qui fonctionnent dans des contextes différents , je tiens à vous encourager fortement que Si une idée apparaît dans votre cerveau, essayez-le. Je veux dire, être en sécurité, bien sûr, mais essaye. expérimentation est la principale façon dont j'ai trouvé certaines de mes techniques les plus préférées. Maintenant, je vais partager mes conseils et techniques préférés et flux de travail, mais je ne me sens pas limité. Si vous pensez à quelque chose, essayez-le et vous pouvez l'utiliser plus comme base, un point de départ pour construire vos propres techniques, alors commençons. 2. Fournitures: des Parlonsdesfournitures que j'utiliserai pour cette vidéo. J' ai sculpté et cuit ce serpent à l'avance pour pouvoir me concentrer uniquement sur l' aspect de la peinture avec cette vidéo. Si vous souhaitez quelques conseils sur la façon de sculpter avec de l'argile polymère, vous pouvez consulter mes vidéos de partage de compétences précédentes. J' ai un couple qui traite sur le sujet de travailler avec de l'argile polymère. Personnellement, je suggère d'utiliser de l'argile blanche parce que c'est beaucoup plus facile de travailler avec les orteils. Cependant, je commence par la note. Juste au cas où vous n'auriez pas accès à l'argile blanche pour une de ses raisons, alors vous êtes couvert d'une façon ou d'une autre. Alors parlons de peinture. Ils proviennent littéralement du Dollar Store Super Jeep. Vous pouvez également acheter Maison Brand de Michael's avoir ces rangées et les rangées de ce type de conteneur. Je trouve qu'ils fonctionnent très bien. Il est plus facile d'obtenir une face lisse avec eux. Ils sèchent Matt, donc il n'y a pas d'adhérence. J' ai juste personnellement trouvé ces travaux excellent avec le polymère Klay. Maintenant, si vous ne voulez pas qu'il soit rencontré à la fin, c'est une solution facile en utilisant simplement disparu. Ce que je vais utiliser aujourd'hui, c'est par Lex Verne ish. Cependant, si vous souhaitez voir quelles autres options il y a dans l'utilisation avec de l'argile polymère, vous pouvez vérifier bleu arbre de bouteille dot com. Et ils ont testé en profondeur de nombreux types différents de brunis parce que certains réagissent réellement avec les polymères. Donc tu veux éviter ça. Évidemment, ça va coûter. Alors oui. Blue bouteille tree dot com Si vous voulez plus d'informations sur différents brunis que vous pouvez utiliser , c'est ce que je vais utiliser aujourd'hui. Pas pour les pastels à la craie. Assurez-vous que ce sont des pastels à la craie, pas du pastel à l'huile. Si vous n'avez pas accès à eux ou si vous n'êtes pas intéressé à utiliser des pastels de piste, vous pouvez obtenir l'effet similaire en arrosant simplement cette peinture. Significativement, cependant, j'aime vraiment l'effet que vous pouvez obtenir avec les pastels de craie, donc je vais montrer mes techniques avec les thes sont super pas cher à nouveau, marque de loft de l' artiste de Michael Brush outils. Pour la peinture réelle, je suggère très fine pointe. C' est notre tasas triple zéro, et c'est le numéro un. Je ne pense pas que ce soit juste. Et un tout petit pinceau. Vous pouvez obtenir des brosses détaillées sur Amazon à partir de votre magasin d'artisanat local vraiment, Vous avez juste besoin d'un. J' utiliserai d'avoir accès à deux d'entre eux aujourd'hui. Il s'agit d'un outil de parsemage de nail art , l'air, également couramment vendu dans des kits de sculpture aussi bien. Il est excellent pour obtenir de minuscules détails de points. Je l'utilise souvent pour peindre les yeux. J' étais comme en avoir un prêt à portée de main. Alors j'utilise un dealer numéro six, Rony. C' est un pinceau émoussé très doux et très doux. C' est ce que j'utiliserai pour appliquer les pastels à la craie. Donc quelque chose de très doux absorbant pour ramasser et placer ces pigments. Et puis aussi, personnellement, j'ai toujours un couteau Exacto sous la main que je vais utiliser ceci pour nettoyer tout ce que j'ai besoin sur le politiquement et aussi obtenir des copeaux fins sur les pastels de craie afin que je puisse juste le ramasser avec le brosser et poser facilement. Et puis, bien sûr, palette d'eau propre ou plaque tout ce que vous voulez utiliser et serviette en papier pour nettoyer vos brosses entre les deux. Et enfin, les choix de référence. Je vous suggère fortement même si vous peignez votre propre nouille de prendre quelques très bonnes photos à titre de référence, c'est parce que nous savons qu'ils sont des gens de Wigley et c'est très utile. Les orteils ont encore des coups de feu sur suggèrent d'obtenir au moins trois. J' ai généralement plus parce qu'il est difficile d'obtenir tous les détails, mais un regardant vers le bas tir de sorte que tout le haut et puis un de chaque côté du serpent, hum et puis comme vous avez besoin de plus, s'il y a des parties du motif qui ne montre pas trucs comme ça, juste obtenir autant de choix de références que possible, parce qu'ils vont être utiles, et ensuite vous pouvez toujours les trier et supprimer ceux que vous ne rencontrez pas. 3. Primaire: Donc je vais peindre juste un apprêt de base blanc sur ça avant de commencer le processus de coloration rial . Vous pouvez ignorer cela si vous utilisez de l'argile blanche. Je vais utiliser de fines couches de blanc comme une bellebase neutre, base neutre, et je suggère que pendant 1 à 3 couches minces pour une couverture lisse, vous vouliez sécher complètement entre les couches. Cela peut durer de 5 à 10 minutes, selon la façon dont arroser vos peintres, etc. et la couverture. Si vous peignez sur tout ça, ça n'a pas tant d'importance. Vous pourriez probablement vous en sortir avec un ou deux manteaux. Si vous laissez le ventre uni blanc, vous voudrez peut-être trois manteaux à l'arrière. Vous aurez juste à voir à quel point votre peinture couvre la couleur de l'argile polymère que vous utilisez. Engage-le pour toi. Tu as un peu l'impression de ça. Um, comme vous le faites plus. J' aime toujours ajouter quelques gouttelettes d'eau parce que cela espère que les manteaux vont bien et lisse. Mélangez-le et hors nous allons 4. Projet de sélection de couleurs: Donc ici je choisis des couleurs pour ma référence, comme cette belle pilule bronzage orangé, le noir foncé, brunâtre sur le dessus. D' après le motif, je choisis ce jaune vif, jaune plus pâle, ton légèrement différent entre le haut et le bas de ce motif de tête extraterrestre. Et puis, bien sûr, le ventre blanc que nous pouvons voir ici regarder à travers et tout se connecter, vous pouvez prendre un moment et faire ça avec le vôtre, aussi. 5. Blushing pastel: donc j'utiliserai personnellement des pastels, et je vais montrer mes techniques et flux de travail avec l'utilisation de pastels comme couleur de base. Cependant, vous pouvez obtenir une technique similaire. Effet similaire en abreuvant simplement la peinture acrylique de manière significative jusqu'à ce qu'elle soit presque translucide. Similaire à une couleur d'eau. Vous pouvez faire une couche mince, puis nettoyer votre brosse avec de l'eau propre et soigneusement, doucement pendant qu'il est humide. Avec ladite eau propre. Allez le long du bord et qui obtiendra effet Grady int adoucissant. Mais je vais te montrer comment faire ça dans les pastels aujourd'hui. Aussi quelque chose d'autre que vous pouvez expérimenter sur votre propre temps, si vous le souhaitez, est pastels à la craie travailler étonnant Avec Rock Lee, il rend la couleur encore plus puissante, plus vibrante. La seule chose est, vous devez être prudent, bien sûr, quand vous marchez, travailler avec de quand vous marchez, l'argile rocheuse, il est plus facile d'écraser les détails pour éponger les choses, obtenir des choses où vous ne voulez pas être. Donc la scène avec laquelle vous voudriez que je vous suggère de mettre Chuck devant Ella est après que vous l'ayez sculpté. Mais avant de le faire cuire et juste un peu doucement à l'aide d'un pinceau pour obtenir un peu où vous voulez qu'il soit. Donc, avec des pastels à la craie, j'utilise un principe similaire aquarelles orteils. Je commence avec la couleur la plus claire, puis je travaille plus sombre. Je trouve qu'il est plus facile de couvrir les couleurs claires que le noir. Si vous savez que vous allez là où vous n'êtes pas censé le faire. Avec la couleur claire, il est facile de le couvrir de l'obscurité par la suite. Ce que vous me voyez faire ici, c'est juste mélanger les couleurs personnalisées que je veux, même si j'ai un tas de couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'aime toujours le faire sur mesure pour s'adapter exactement à ce que j'essaie de faire. Et comme vous pouvez le voir ici, je suis comme utiliser mon couteau Exacto pour faire une fine poudre de copeaux à utiliser avec mon pinceau . Maintenant, pour quelques conseils d'utiliser réellement du pastel à la craie. C' est désordonné, donc j'aime toujours prendre un morceau de papier pour mettre le pastel à la craie et faire du travail . Assurez-vous que ce n'est pas près de la surface qui peut être taché et prenez simplement votre temps. J' aime ramasser, comme vous pouvez le voir avec mon pinceau et un peu le frotter doucement dans l'argile et vous pouvez avoir une sensation pour elle. Parfois, certains pigments sont plus puissants que d'autres, donc vous n'aurez pas besoin de Teoh. Frottez-le sur autant. Et ça dépend de ce que vous cherchez. Si vous voulez un effet plus translucide, bien sûr que vous pouvez essayer de mettre moins de quantité. Ou vous pouvez même ajouter du pastel à la craie blanche pour en faire un plus Oh, je ne connais pas l'effet pastel. Une autre astuce est une fois que le pastel à la craie est sur votre pièce. Soyez conscient de votre maniabilité, comme vous pouvez le voir. Maintenant, le serpent est à plat sur ma main parce que les côtés ont déjà pris de la couleur. Donc, ouais, sachez juste que vous le manipulez, j'essaie généralement de le gérer aussi peu que possible à partir de la scène juste pour éviter baver le pastel ou de l'obtenir inutilement partout ailleurs. J' aimerais voir comment votre projet regarde cette étape pastel si vous voulez le partager, et aussi c'est probablement un bon moment pour aller nettoyer 6. S'assouplir à l'acrylique: Donc tout ce que je fais ici est d'assombrir la bande dorsale arrière avec de l'eau vers le bas peintures acryliques en utilisant brun et noir, j'ai décidé que le pastel à la craie que j'avais utilisé n'était pas assez puissant en sortant de mon choix de référence. Donc, je suis allé juste dessus avec des peintures acryliques, ce qui n'est pas du tout un problème. C' est un peu de vent à faire. J' aime commencer par les pastels comme base, même si je pense qu'il ne fait pas assez sombre parce qu'au moins vous avez une base de l'endroit où vous allez vouloir les motifs de couleur et les choses. Hum, mais ouais, dans ce cas, comme vous pouvez le voir, je vais le revoir avec de la peinture acrylique comme j'ai mentionné de l'eau vers le bas. Et cela montre la technique, en fait elle de prendre de l'eau propre et de mélanger les bords. Maintenant, la bande dorsale globale est beaucoup plus puissante de peinture que je suggérerais si vous essayiez d'obtenir l'effet pastel, vous voudriez juste une eau qui coule beaucoup plus bas. Mais l'effet de mélange pour adoucir les bords est exactement le même. Donc, si vous voulez voir cela un peu mieux un peu plus clair, hésitez pas à simplement ralentir la vidéo. Je l'ai sur huit fois vitesse à partir d'ici. Donc, si vous voulez être en mesure de voir dans un pari, peu plus de détails comment je mélange les bords avec de l'eau propre, vous pouvez juste le ralentir et avoir un bon coup d'oeil. J' espère que cela sera utile. 7. Peinture des motifs: nous nous préparons donc à nous attaquer à ce modèle. Je trouve cela utile pour vous. Retournez à la sélection de référence et encerclez les marques les plus identifiables qui placent votre nouille ou votre choix de référence par rapport à toute autre chose. Donc, avec cette collation, ce sont les motifs de rayures dorsales ont un tas de drôle, ce qui est cool. Je me concentre sur ça. C' est le motif de la tête extraterrestre sur le côté, et il y a quelques petites choses que je veux ramasser. Alors j'ai choisi ça. Il peut être super facile de perdre votre place avec la peinture, en particulier, des motifs particulièrement compliqués. Donc, je vous suggère de choisir votre référence et d'utiliser un crayon ou un morceau de papier pour marquer votre progression. Aussi, une autre suggestion que j'ai est de commencer par le visage et aussi la queue faire les deux extrémités et puis peu de sens du milieu parce qu'il est très facile de perdre de l'espace. Pour tout le motif, vous ne pouvez généralement pas adapter chaque petit morceau de motif sur le serpent, donc c'est ce que j'ai fait au début vous ne pouvez généralement pas adapter chaque petit morceau de motif sur le serpent, donc c'est ce que j'ai fait au début pour m'y habituer. C' est ce que j'ai fait au début pour m'y habituer, hum, juste en remplissant la tête, la queue, et ensuite l'intervalle entre les deux. Donc maintenant, ce que je fais est de remplir l'obscurité de fond avant de passer au jaune. Je suis juste en train d'accélérer cette partie parce que la partie jaune je trouve un peu plus intéressante. Espérons que vous serez d'accord. Si vous voulez voir le motif sombre. Bien sûr, vous pouvez ralentir cela à nouveau pour le voir, mais il est assez répétitif. Une autre technique que vous pouvez faire est un peu le contraire de ce que j'ai fait. Vous pouvez colorer la couleur de fond, quelle sera la couleur du motif. Donc, dans ce cas, jaune vif et un jaune plus pâle, puis utilisé le brun foncé pour sculpter le motif et remplir les patchs. Mais je le fais juste de cette façon parce que je trouve qu'il est un peu plus facile de peindre le motif plutôt que de peindre autour du motif. Espérons que cela a du sens pour vous. Mais essayez dans les deux sens. Trouvez ce qui vous convient le mieux, bien sûr. Et si vous ralentissez la vidéo, vous pouvez voir à nouveau la technique de mélange en ajoutant de l'eau claire, l'eau propre à votre brosse. Euh, juste un petit rappel. Essayez de ne pas frotter avec votre pinceau car il y a des couches de couleurs en dessous que vous pourriez appliquer si vous êtes trop rugueux. Donc encore une fois, doux, toucher avec un mélange de techniques avec de l'eau, et vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau du tout. Si vous en utilisez trop, il peut s'étendre sur une plus grande partie de la paix que vous ne voulez le faire, ce qui peut faire saigner la peinture là où vous ne le voulez pas. Donc l'air sur le côté de la prudence avec douceur et aussi une petite quantité de. Donc pas beaucoup plus à parler ici. Pendant que je passe juste à travers et peindre les différentes couches, couleurs et formes que j'ai besoin de comme je l'ai déjà dit, vous pouvez ralentir cela si vous voulez le regarder en temps réel. C' est quatre fois la vitesse, vous pouvez donc ralentir jusqu'à ce que vous voulez. Techniquement, si vous voulez voir tous les coups douloureux, alors je vais me taire un peu pendant qu'on est juste en train de broyer le tableau et je reviendrai quand je vais commenter quelque chose. Voici où je mets la dernière couche de peinture. C' est la partie plus légère du bas du motif de tête extraterrestre sur le côté. Ce n'est pas compliqué du tout. Quoi qu'il en soit, j'ai déjà fait une couche de couleur sur les yeux, et la dernière chose que je fais est de mettre des pupilles et de le vernir. - On a atteint la fin. Maintenant, il est temps de vernir Zen. Personnellement, j'aime généralement fournir la partie supérieure de sorte qu'elle puisse se poser à plat sans obtenir de crêtes disgracieuses de la finition que vous connaissez, installant sur quelque chose de plat plutôt que de dessiner sur les courbes du serpent. Espérons que cela a du sens. De toute façon. Tu verras d'après cette vidéo, je peins toute la partie supérieure qui ne toucherait pas le bureau. Un grand, je l'ai laissé sécher, puis je l'ai retourné et peint le ventre. J' ai fait ça deux fois. Vous pouvez faire 2 à 3 couches de vernis juste pour vous assurer d'avoir une bonne couverture et vous assurer qu'il sèche complètement entre les couches, Bien sûr. Et oui, c' est à peu près tout. J' espère que ce tutoriel a été utile pour vous les gars. J' espère que vous avez aimé regarder mon processus, et j'espère que vous avez aimé créer quelque chose avec lui. 8. Conclu: C' est du rap ou une nouille. Je crois que je vais aller à manger maintenant. Quoi qu'il en soit. D' accord. J' espère que vous vous êtes bien amusé avec ce tutoriel. J' espère que ça t'a pris le feu avec quelques idées. Peut-être que ces jus coulent. J' aimerais voir ce que vous avez créé après quoi ? À M. Tutoriel. Si vous avez peint un total. Si tu peignais quelque chose, tous se contentent de tout. S' il vous plaît me montrer en class project. J' aimerais voir quel est le résultat final. J' aimerais voir si vous avez essayé de nouvelles techniques, expériences et comment ça s'est passé pour vous. Si vous êtes satisfait de l'effet que je veux voir montrer peut montrer. Et c'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. Je vous remercie encore une fois de tout votre soutien continu et de l'intérêt que vous portez à mon processus en tant qu' artiste. Et j'espère que cela vous aidera à continuer à grandir en tant qu'artiste. À la prochaine fois