Beaucoup de bruit autour de la gouache

1. Introduction: Salut les gars. Je suis tellement excité de refaire la Scotia. Ça a été une seconde chaude, comme vous le savez peut-être, si vous me suivez déjà depuis un petit moment. Mes deux tutoriels précédents étaient en fait sur la sculpture, et la raison pour laquelle ça fait un peu de temps que j'en ai fait un, c'est que j'ai pris une pause de la sculpture pour le passé, tout en me concentrant sur d'autres médiums, d' autres intérêts donnant à mes mains une pause de la sculpture. Et donc ça m'empêchait de faire un tutoriel. Je sculpte parce que je n'ai vraiment pas été inspiré, et je veux vous donner la meilleure qualité. Si je suis inspiré, alors je sais que je vais donner le meilleur tutoriel de qualité que je peux. Alors j'ai eu un moment d'ampoule que je n'ai pas besoin de faire un tutoriel sur la sculpture. Je peux faire tout ce qui captive mon intérêt en ce moment. Parlez-en. Ah ha Moment. Moi, j'y suis arrivé. Ça ne m'a pris que six mois. Quoi qu'il en soit, aujourd'hui, ce dont nous allons parler, c'est parce que c'est sérieusement ma dernière obsession. C' est ouais, c'est un problème. J' aime tellement ça. Ce n'est pas un problème. L' art est génial. On n'a pas besoin de s'inquiéter pour ça de toute façon. Hum, donc, oui, le tutoriel d' aujourd'hui va parler de ce qui est l'annulation. Je vais décrire quelques conseils que j'ai trouvé super utile et genre de base pour comprendre. Si vous avez un fond en aquarelle ou acrylique, ces deux médiums ont des éléments différents qui sont similaires à laver. Euh, mais il y a quelques petites courbes d'apprentissage que j'aurais trouvé vraiment utile de savoir dès le début que j'ai compris maintenant , , je suis toujours totalement nube, et je suis encore à comprendre que je vais à, Alors allons sur la direction ensemble. 2. Allons à la gouache: Alors, qu'est-ce que c'est exactement le lavage ? Tu devrais probablement commencer par là. C' est en fait très similaire aquarelle des orteils. À la différence principale est que c'est beaucoup plus opaque que l'aquarelle. Oui, comme tout droit sorti du jute. Si vous deviez prendre de l'aquarelle et laver, aquarelle sera plus translucide que le lavage. Cependant, si vous l'arrosez, lavez à car il est soluble dans l'eau très semblable à l'aquarelle. Uh, si vous ajoutez assez d'eau, il peut en fait être translucide il peut avoir le même effet que l'aquarelle dans ce sens, mais il sera toujours sec Matt, où c'est aquarelle, selon la marque et couleur et les pigments qui sont utilisés dans les liants. Parfois, je suis brillant. Donc c'est une grande différence. Quelques choses intéressantes à savoir. Quash est certain. Les couleurs peuvent sécher, soit plus claires ou plus foncées qu'elles ne semblent mouillées. C' est donc toujours une bonne idée de découper de nouvelles fournitures d'art. Mais comme le lavage est comme intégral. Ceci est inévitablement important de le surveiller, de sorte que vous savez quelle sera la couleur de fin. Ne passe pas par la couleur qui est sur le tube. Ne passez pas par la couleur qui sort sur le papier, faites vos nuanciers. Ça en vaut la peine. Prenez le temps. Alors, tu sais quoi ? Le produit fini, le produit séché, va ressembler. En fait, pour un premier exercice, pourquoi ne pas prendre un moment et faire vos échantillons ? 3. Exemples de gouache: voici quelques études de couleur de 60 minutes que j'ai fait dans. Mon Dieu, celui-là avait 45 ans en fait. Ces deux-là sont 60 de Thor Ragnarok. Le film. J' ai vraiment eu beaucoup de plaisir à faire ces, et je pense que ce pourrait être ce que mon prochain tutoriel est sur parce que c'était super amusant de faire ces études de couleur. Et je suis si heureux qu'un de mes amis ait suggéré de les faire parce qu'il encourage vraiment juste la formation de votre esprit à regarder comment les couleurs affectent la sensation globale de la pièce, ce qui peut se traduire magnifiquement dans vos propres peintures originales. Voici un tirage de ma première peinture de lavage. Eh bien, pas mon 1er 1er mais le premier a commis un. Je dirai que j'ai fait un peu de mite avant sans antécédents. Mais c'est ma première peinture de lavage engagée d'un tigre Lily que j'aime super. Et puis c'est mon dernier, qui est le produit fini que vous allez regarder aujourd'hui, c' est-à-dire les lions dandy. Juste pour montrer Good près. Tu l'as fait de ces mignonnes ? Alors j'espère que vous apprécierez de regarder mon voyage de peinture et j'espère que vous vous amusez à créer quelque chose de beau aussi 4. FOURNITURES: les fournitures que je vais utiliser aujourd'hui est le papier Kansan Excel Aquarelle. Être en utilisant un couteau à palette Tex liquide pour mélanger les couleurs sur ma palette. Ce n'est pas nécessaire. Je trouve ça utile d'empêcher mes pinceaux d'être saturés, puis il a gaspillé un tas de peinture et vous essayez de l'enlever. Mais ensuite, il se regroupe sur la page, et je l'ai trouvé utile. Ce n'est pas nécessaire. J' utilise une combinaison d'aquarelle et de pinceaux acryliques, en fait, l'air de la marque. Princeton exhorte mon évasion, leur Teza, et c'est tout. J' ai décidé d'aller avec des pinceaux acryliques parce que le lavage est un peu plus lourd corps et peut battre les pinceaux vraiment facile. C' est ce que je ferais avec, bien sûr, crayon. Ce que j'ai utilisé pour mon palais est en fait juste un A clair de Staples. Qu' est-ce que tu peux garder, comme des diplômes ici ou quelque chose comme ça ? C' est comme un écran, et vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser des palettes comme celles-ci si vous le souhaitez. J' aime vraiment utiliser la surface plane, cependant, parce que comme vous pouvez le voir, vous avez beaucoup plus de place pour travailler. Et comme il est activé par l'eau, j'aime le garder sur le pellet dans le cadre de projets futurs. Ou si vous avez besoin de plus de cette couleur, vous pouvez simplement la réactiver un peu. Donc, il y a le et je vais utiliser deux marques de lavage. En fait, celui-ci est des récifs, ce qui est facile d'accès. Facile à entrer dans Michael et notre Teza, qui , actuellement seulement expédié aux États-Unis et au Royaume-Uni. Cependant, je viens de remarquer sur Amazon. Ici, au Canada, vous pouvez acheter les plus petits ensembles maintenant, ce qui est cool à 24 set est disponible sur Amazon en ce moment, un peu plus cher, mais vous savez, qui est à prévoir pour l'importation de choses. Donc, oui, sont les deux que je vais utiliser, mais lave la courge attrapé tout ce qui est raisonnable et accessible dans votre région. Une autre chose que j'ai oublié de mentionner que j'aime faire personnellement. Mais encore une fois, ce n'est pas techniquement nécessaire. J' aime juste utiliser du ruban adhésif pour garder les bordures très nettes et propres, et aussi pour aider la page, pas de boucle. Donc personnellement, j'ai utilisé un ruban de grenouille avec assez grand succès et aussi ce joli petit ruban washi . Comme c'est mignon. J' ai besoin de plus de ruban adhésif. Ça me donne envie d'être heureux. C' est trop génial de toute façon. Donc, si vous avez un type de ruban de masquage pour vous aider, vous pouvez le faire aussi. Mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Donc, une fois que vous avez toutes vos fournitures prêtes, vous avez votre plan de référence. Vous avez fait votre premier croquis au crayon. Ensuite, ce qui est le plus important, c'est de prendre du recul. Rappelez-vous à nouveau votre intention avec ce tableau. Plus précisément, regardez où vous voulez les faits saillants de votre peinture. Donc, si vous voulez des blancs purs personnellement, ce que j'aime faire, c'est laisser cette partie de l'ours de papier. Ne mettez pas de douleur parce que vous utilisez tellement White Wash. Ok, monsieur, je ne vais pas devenir émotionnel sur ce sujet. J' ai l'impression que tous les Goff ont dit que le conteneur blanc devrait être sept fois plus gros que les autres équipes, mais nous n'allons pas aller sur ce ranch aujourd'hui. Il va aller bien, Donc fondamentalement, Donc fondamentalement, j'utilise le lavage blanc pour mélanger avec des couleurs que je veux être plus passé Ellard plus léger et pour les accents minuscules qui serait trop difficile de garder du papier ours. Je n'ai pas encore expérimenté avec l'utilisation de liquide de masquage. Ça pourrait être une option avec lavage. Je veux dire, je suis sûr que c'est parce que c'est toujours à base d'eau, et ça ne sera pas affecté par ça. Hum, personnellement, j'ai trouvé le meilleur, mais dans de grandes zones que tu veux du blanc. Gardez le papier propre, il suffit de porter du papier. Et puis pour les accents minuscules, j'utilise un lavage blanc pur. 5. Conseils: aussi difficile que ce soit, vous devez vous rappeler que même si elle est soluble dans l'eau comme la couleur de l'eau, ce n'est pas la même chose son aquarelle combat l'envie orteil ajouter de l'eau pour essayer de l'étirer. Tu vas brûler par lavage. Il est scandaleusement scandaleux comment, combien vous utilisez sur une peinture, combattre l'envie orteil Ajouter de l'eau pour le faire étirer parce que cela va abaisser votre passe A iti et le rendre donc il est difficile d'obtenir de beaux lavages, stolid, zones opaques. Tu pourrais le faire, avoir foi en toi et parce que la relativité des couleurs va juste jeter ça dehors et ne pas aller plus loin dessus. En plus de cela, gardez un morceau de papier au rebut ce papier montre d'abord à côté de vous pouvez voir de ce côté. Là, on monte ici. J' ai fait quelques couleurs sur le bord du papier. Maintenant, la raison pour laquelle c'est pour que je puisse le tenir droit contre la peinture que je faisais je puisse voir comment ces couleurs interagissent. Maintenant, c'est intéressant que, tu sais, sur ce morceau de papier, ça semble vert. Mais à côté de ce que je faisais, il avait l'air bleu ou une autre couleur dont je ne me souviens pas en ce moment , de toute façon, donc les cartes swash ne sont pas seulement pour voir quelle couleur votre peinture sera quand elle sera sèche, mais aussi quand vous êtes mélange de nouvelles couleurs et vous voulez voir comment ils vont interagir avec votre peinture que vous avez déjà mis vers le bas et la peinture sur le bord de l'orteil, maintenez-le à côté de votre peinture est comme un grand hack que j'aime vraiment utiliser. 6. Pratique de référence: pour cela exercé, j'ai saisi quatre références différentes de difficulté variable. J' aimerais que tu essaies ta main à toute la technique du squint. Vous pouvez soit les faire tous ou faire une pause sur celui auquel vous voulez essayer votre main. Il suffit de le garder très simple. Croquis squint pour obtenir les formes de base. Couleurs de base. On veut juste une étude très rude. C' est comme une étude de pratique d'une pièce réelle. J' ai hâte de voir ce que tu as fait et ce que tu as fait. J' espère que tu t'amuses avec ça. 7. Flux de travail: Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé un crayon graphite, le crayon mécanique que j'ai montré dans les fournitures pour esquisser les lignes. génial avec le lavage, c'est qu'il ne s'enduit pas parce qu'il est opaque. Même s'il a frotté le graphique, vous ne pouvez pas le voir parce que c'est tellement choisir. Je vais voir combien de fois je peux dire opaque dans cette vidéo. Quelqu' un va garder une trace de toute façon. Distractions. Donc oui, le croquis au crayon est génial. Personnellement, je sais que certaines personnes couvriront toute la toile avec la couleur. Personnellement, je n'aime pas faire ça. Vous pouvez voir que je suis en train de ciseler la silhouette. Je trouve que si je venais de couvrir une couleur unie clignotant que ça ne sert pas à esquisser avec del' aquarelle. Je trouve que si je venais de couvrir une couleur unie clignotant que ça ne sert pas à esquisser avec de Cela pourrait avoir du sens parce qu'il est translucide et vous pouvez voir vos croquis dessous même parfois avec les couches de base d'acrylique. Mais même avec de l'acrylique, je trouve que je ne fais pas de lavages solides à moins que je ne veuille qu'il soit complètement couvert. Vous pouvez voir les personnages, euh, ici. Je les garde propres et blanches pour que je puisse garder tous mes détails de mon croquis pour être très facile d'accès. Maintenant, cela pourrait prendre un peu de pratique, ou parfois certaines références sont plus difficiles à faire que d'autres. différenciation des couches de couleur et des formes, et en particulier des arrière-plans pour les simplifier peut être un peu difficile. Quelque chose que j'ai trouvé le plus utile dans ce domaine est d'ailleurs, pratique évidemment, est plissant. Super facile blesse hacks de cendres. Si vous prenez une référence photo et plissez dessus, alors les couleurs et les formes simplifieront simplement parce que vous la filtrez en plissant. Cela pourrait être très utile si vous avez du mal à simplifier les formes et les couleurs dans vos peintures. Et vraiment, c'est avec ça que tu veux commencer. Vous voulez commencer par les couleurs et les formes les plus simples comme arrière-plan, puis y ajouter des détails. Ok, parlons du flux de travail. Il y a plusieurs façons de procéder à nouveau. Tout le monde a un flux de travail différent. Donc, avec le temps d'expérimenter, vous trouverez ce qui vous convient le mieux. Personnellement, j'utilise une combinaison de trois pas compliquée du tout, je sais, mais j'espère que cela aura du sens quand je l'expliquerai en premier. Ce que je trouve le plus important est le champ de vision de travail. Quelle est la première chose la plus éloignée ? parce que nous travaillons avec des peintures opaques que nous allons vouloir construire. Et ce que je trouve le plus utile est de travailler le plus loin au plus proche, parce que alors vous faites physiquement les choses les plus proches de vous sur toutes les autres couches de peinture. Espérons que cela a du sens. Ça aide l'illusion que la peinture soit trois D. Tu n'es pas obligé de faire attention, tu sais,la peinture est des plantes rondes qui ont tu sais, de l'air près de toi. Vous n'avez pas à vous soucier d'obtenir une petite bordure funky que vous ne voulez pas parce que vous avez déjà posé toute la base de fond derrière vous. Donc, j'espère que cela a du sens. C' est l'un de mes flux de travail les plus importants. À mon avis, le suivant travaille orteil plus sombre, que je l'utilise et aussi travailler des tons moyens et ajouter des ombres et des reflets, que vous verrez un peu plus tard sur le Linus. Son corps, j'ai travaillé des tons moyens, a ajouté quelques reflets et des ombres, mais parlons du travail plus sombre à plus léger. D' abord, ne prenons pas d'avance sur nous-mêmes. Donc travailler Decker à briquet j'aime pour la même raison que j'aime travailler à la distance la plus proche 0.2 parce que, souvent avec un objet trois D, le parent le plus sombre sera ce qui est le plus éloigné de vous. Et puis le point culminant sera ce qui est le plus proche de vous. Donc travailler plus sombre pour plus tard aide à perpétuer l'effet trois D des choses ou le champ de vision. Ou aide, bien sûr, aide à la source de lumière établissant la source de lumière. J' aime vraiment travailler orteil plus sombre, cependant, Parfois, il est difficile de savoir à quel point vous devez aller sombre, c'est pourquoi parfois je finis par travailler, euh, les tons moyens d'abord, puis ajouter des ombres. Si ce n'est pas assez sombre, j'ai décidé, alors je vais dans l'ombre et les accents et les reflets. Bien sûr, les faits saillants pour moi sont toujours la dernière chose que je fais, parce que pour moi, cela devrait être le plus proche. Cela devrait être la chose la plus claire et la plus frappante et encore une fois, généralement les points forts sont les plus petites marques sur la page, il est donc facile de le faire sur le dessus, pas besoin de travailler autour. Je luttais un peu avec l'arrière-plan à ce stade, mais j'avais obtenu les couleurs de base vers le bas que je voulais, alors j'ai décidé de faire une pause de l'arrière-plan et de travailler sur les personnages, ignorant fondamentalement mes propres conseils de travailler pour ces deux plus proches, mais c'est bon. 8. Contrôle d'eau: Si votre eau ressemble à ceci, vous changez cette eau. Vous voulez qu'il ressemble à ceci, qui ne durera que des pinceaux, des plongeons. Je plaisante. Ok, eh bien, quelque sorte. 9. Créer un personnage: ensuite, parlons de construction de caractère. Et non, on ne parle pas de ta personnalité. Qui balais ? Ok, on parle de personnages dans votre tableau. Une chose à garder à l'esprit, ce sont les valeurs. Vous voulez réfléchir à la façon dont vous étiez l'arrière-plan et votre sujet. Si vous avez un personnage principal dans votre sujet, vont interagir. Alors voulez-vous qu'ils se sentent comme une partie du paysage dans le fait qu'ils se fondent presque dans un peu ? Ou voulez-vous vraiment qu'il y ait de grandes valeurs différentes ? Par exemple, avec cette pièce, j'ai dû équilibrer les lignes qui se fondent dans leur environnement, mais aussi en voulant qu'elles se démarquent assez. Un hack que j'ai vu de nombreux artistes utiliser est si vous pouvez prendre une photo de votre pièce et ensuite la changer en noir et blanc. Donc, la plupart des téléphones ont que vous pouvez modifier ou mettre un filtre sur une photo que simplement changer noir et blanc, et vous pouvez voir les valeurs de la paix. Les couleurs peuvent parfois tromper votre I, mais noir et blanc ne ment pas. Ils vous montreront si les valeurs globales sont trop similaires dans un morceau, ou si c'est ce que vous voulez, vous pouvez. Tu peux le faire. C' est bon. C' est de l'art. Vous faites ce que vous voulez, mais si vous voulez qu'il y ait une forte différence de valeurs que le hack noir et blanc est super utile. Avec cette pièce, j'ai décidé que je voulais que le courrier soit un vert plus foncé, plus bleu et que le mâle soit un vert jaune plus pâle. Ce sont des lignes de danda. Je ne me souviens pas si j'ai vraiment mentionné ça. C' est un peu un gros détail. Ces lions de danda de l'air soient là, une peinture de jeu de mots sur laquelle je travaille et dont je suis super excité. J' adore les jeux de mots et la conception de créatures hybrides. Donc ici vous pouvez voir que je peins une queue de feuille de pissenlit pour cette première couche de lionne sur l' dentaire. C' était un peu trop translucide parce que j'ai ajouté un peu trop d'eau. Alors je suis allé avec un autre manteau pour le solidifier, ce qui a bien fonctionné ici, je vais avec quelques ombres parce que, comme je l'avais déjà dit, parfois votre valeur la plus sombre n'est pas aussi sombre que vous le vouliez. C' est ce qui s'est passé avec le Linus. Je suis devenu assez sombre avec le mâle, mais pas avec la femelle. J' ai donc décidé de faire la première couche de ton moyen. Et je suis là, aller avecdes ombres, en quelque sorte, des ombres, en quelque sorte, euh, ciseler, ses formes et ses muscles un peu plus essayant, en ajoutant un peu de profondeur ici. J' ai eu beaucoup de plaisir avec cette pièce. J' ai beaucoup lutté, mais c'était tellement amusant et très satisfaisant. Teoh les amener lentement à la vie. En parlant d'ajouter trop d'eau, il est important d'ajouter de l'eau. C' est un équilibre délicat avec le lavage. L' aquarelle sèche rapidement, vous devez donc continuer à y ajouter de l'eau pour la garder utilisable. En bouche, cependant, cependant, c'est un équilibre délicat parce que si vous ajoutez trop d'eau qu'il perd son opacité, tant de plaisir, juste par essais et erreurs. C' est une autre raison pour laquelle il est génial d'avoir un morceau de papier pour les échantillons. Donc, vous contestez l'opacité vraiment rapidement avant de poser une nouvelle couleur ou une vieille couleur que vous avez réactivée pour tester l'opacité, essentiellement pour réactiver un blob séché de lavage, j'ajoute une goutte d'eau, pas d'exagération . Trempez mon pinceau et laissez tomber. Ou peut-être que si je me sens folle et qu'il y a de vieux, gros tas de drag-wash deux gouttes, alors vous le laissez tremper dedans. Mélangez-le. Je le mélange avec mon couteau à palette personnellement, le mélange et ensuite ajouter un peu plus si vous avez besoin. Mais laissez-le s'imprégner. Réactivez la peinture comme ne deviens pas fou. Ne le gifle pas. Des charges d'eau, qui est ce à quoi j'étais habitué avec l'aquarelle. C' était donc un peu une courbe d'apprentissage. Mais une fois que vous vous y habituerez, vous allez toujours en faire trop parfois. Mais ça devient plus facile. Ça devient plus facile. C' est vrai, je te le promets. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant commencé à ajouter des reflets à la lionne pour la queue. En fait, je suis sorti chercher une feuille de pissenlit parce que j'ai cherché un peu de temps pour essayer de trouver la bonne, euh, pose de ce que j'ai imaginé pour cette histoire. Mais c'était vraiment difficile de trouver exactement ce dont j'avais besoin. Je ne peux pas imaginer pourquoi, et après j'étais comme Ashley, tu as un million de pissenlits dans ta cour. Vous pourriez aussi bien les utiliser à bon escient. Alors j'ai fait une pause, suis allé dehors, réalisé à quel point c'était magnifique, un peu lavé au soleil et j'ai pris une sorte de feuille de ligne. Alors j'ai posé exactement comme je voulais et pris une photo. Donc, ce tableau a fini par être un brouillard de 1234 plans de référence différents , sorte d'un peu pour l'arrière-plan dans lequel était le Linus. Mais j'ai changé un peu qu'un autre pour le mâle et un autre pour la dame. Il légèrement donc je suppose, techniquement trois, mais ensuite peaufiné l'arrière-plan un peu. Donc trois et l'imagination regardent dehors. Oh, et puis à ce stade, eh bien, il y a un peu, j'ai commencé à ajouter les ombres dans la queue des feuilles. Et puis j'ai réalisé, vous savez, les ombres sur le corps des lionnes n'étaient pas assez profondes. Alors me voici, en ajoutant ces valeurs les plus sombres qui ont vraiment aidé le corps des lionnes à se réunir, je trouve vraiment lié ensemble. Donc, comme vous pouvez le voir il n'y a pas de règle définie, vous pouvez faire des tons moyens, mettre en surbrillance. J' ai fait des faits saillants avant les ombres en fait avec elle, et j'ai ajouté un peu d'ombre de fin donc il n'y a pas de règles ont fait avec elle. Faites apprendre les erreurs et vous pouvez obtenir un flux de travail, puis le jeter par la fenêtre, selon la peinture. Maintenant que j'en ai assez fini avec les corps, je vais travailler sur les visages. J' ai fait le premier du corps parce que les visages vont vraiment être le point focal de cette peinture. Donc je voulais vraiment qu'ils y apparaissent, tellement excité de partager ça avec vous les gars. 10. Mélange: d' accord. Une question commune que j'ai entendue dans la communauté gua sh. Can, disons-nous, est aux prises avec le mélange, et c'est certainement une technique intéressante et difficile à apprendre avec l'annulation. Peut-être que je ne devrais pas dire difficile. C' est différent, très différent de l'aquarelle. L' une des raisons en est, puisqu'il s'agit d'une couche si opaque que vous travaillez avec. Si vous peignez quelque chose sur le dessus avec trop d'eau, il est extrêmement facile de réactiver la couche inférieure, puis abaissez le passer A e et puis vous commencez à voir la page à travers, puis vous jetez le grand Non, Vous ne le faites pas, mais c'est une lutte. C' est définitivement une lutte. Donc ici, je vais mentionner quelques conseils que j'ai trouvé utile et également mentionné un autre type de lavage que j'ai entendu que je n'ai pas personnellement expérimenté avec. Mais j'ai entendu dire rend hombre et le mélange plus facile, très intéressant. Donc d'abord, vous devez être très léger avec de l'aquarelle, par exemple. Habituellement, le mélange implique un peu d'eau ou la pose d'une belle épaisse couche d'eau sur le papier, puis une sorte de gouttes de pigments dans le mélange et tout le tour briser tout autour. Vous ne voulez pas le faire avec lavage exactement en face. Vous devez être très léger avec des lavages à l'eau. Et vous devez être très délibéré avec vos coups. Si vous êtes une zone de surmenage, vous allez soulever la couche précédente. Euh, ou tu finiras par le faire translucide. Il y a tellement de choses qui pourraient mal tourner, mais c'est possible que c'est possible. Et avec ce courrier, je montre des façons d'utiliser l'annulation translucide. Je vais en parler dans un instant. D' accord ? Donc, mélanger Ce que j'ai trouvé est, si vous travaillez sur une couche précédente, vous devez soit poser de la peinture, puis ajouter un peu d'eau propre sur les bords . Ou vous pouvez poser une couche d'eau propre très légère, puis peindre dessus. Mais encore une fois, l'accent est mis sur des couches très légères, très légères touches d'eau. Ok, alors parlons de quand tu veux une translucidité à gua. Sh Avec ce mâle principal, je voulais vraiment capturer l'effet d'un pissenlit aller à la graine. Donc, comme vous pouvez voir ce que je viens de faire, c'est que j'avais une couche précédente de brun qui signifie en quelque sorte la tête de la fleur. Et puis j'ai, hum, ajouté un peu d'eau au gris et j'ai juste légèrement dépassé le centre parce que le centre est là où je voulais avoir cet effet translucide. Vous concédez un peu mieux maintenant pour que vous puissiez voir le brun à travers le gris, mais le gris lui donne encore cet effet de leur. peluches. Donc, j'étais vraiment heureux de voir comment cela affectait en fait que je ne savais pas comment fonctionnerait . Mais je crois que le meilleur conseil que je dirais avec translucide, c'est encore une fois que ça va me répéter. Travaille sombre à la lumière parce que les sombres apparaîtront beaucoup mieux derrière une couche translucide ou quelque chose de plus léger. Donc, cela a fonctionné parfaitement avec la ligne standard. Mais je veux dire, si tu veux essayer autre chose, essaye-le. Vous obtiendrez différents effets, peu importe comment vous décidez de le faire. Donc, euh, ce que j'ai fait c'est que j'ai fait une couche translucide, et ensuite j'ai passé avec de la peinture plus opaque pour ajouter la texture du peluchon de pissenlit à une sorte de dénote. Ajoutez un peu de tiges et de peluches et oui, et ça s'est bien passé. J' étais vraiment content de la façon dont il s'est retrouvé avec cette tête. Son visage. C' est intéressant. J' ai fini par refaire des tons moyens, donc je n'étais pas très content. Comment sombre ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, je suis allé avec plus d'ombres et de reflets. J' ai donc ajouté un peu de définition à son visage, lèvres nez autour de ses yeux, puis ajouté les reflets plus légers que je voulais. Et ça a bien fonctionné, en fait. Et je trouve que ça peut être une lutte pour commencer avec ta valeur la plus sombre que tu veux. J' ai donc trouvé que travailler les tons moyens et ajouter des ombres et des reflets est en fait une méthode très efficace. Et je suis allé avec d'autres faits saillants, et c'est la bonne chose. Avec le squash, vous pouvez simplement construire lentement de plus en plus. J' avais un peu plus d'eau dans ces lavages, que vous pouvez voir, hum, comme il sèche. J' avais un peu plus d'eau dans ces lavages, que vous pouvez voir, hum, Ça change le ton, mais j'étais très léger. Vous pouvez voir que j'utilise un très petit pinceau pour qu'il n'ait pas le contrôle complet du lavage. Et, euh, j'étais très délicate pour ne pas réactiver sa couche de visage précédente. J' espère donc que ces conseils ont été un peu utiles pour vous et comment utiliser translucide et mélange. 11. Autres types de gouache: brièvement, je vais parler d'autres types de courge. Principalement, il ya juste un que j'ai couru à l'époque dans la vidéo précédente au lit de chien. C' est un lavage acrylique. Maintenant, c'est très intéressant pour moi. Je ne l'ai pas encore essayé, mais je suis en train de mettre la main sur certains, essentiellement, alors qu'il est mouillé, il agit exactement comme la courge que j'ai utilisée. Cependant, une fois qu'il sèche, il est imperméable à l'eau. C' est permanent. Vous ne pouvez pas le réactiver, ce qui est super cool, qui a les possibilités d'être super utile. Parce que si vous êtes très délibéré avec les couches que vous posez et que vous êtes satisfait avec elles, alors il n'y a vraiment pas besoin de soulever les couches précédentes, ce qui vous donnerait plus de liberté avec la quantité d'eau que vous utilisez, ce qui signifie que vous pourriez obtenir des ingrédients et des mélanges beaucoup plus lisses. Et oui, ça ressemble à un type de lavage assez cool que je, euh, peut-être faire un futur tutoriel selon si je l'aime ou le déteste. Non, je vais probablement faire de toute façon parce que c'est vraiment fascinant, et cela peut surmonter certaines des difficultés de travailler avec ce type de squash. Ok, Pour terminer ce tableau, j'ai décidé d'ajouter plus de texture au premier plan et d'entourer les lignes de danda pour donner l'impression qu'elles faisaient un peu plus partie du paysage qui les entoure. La différence dans les détails entre les personnages et l'arrière-plan me dérangeait un peu, et je suis vraiment content que je l'ai fait entrer et ajoute plus d'herbes, petites plantes autour d'eux. Cela a vraiment bien fonctionné pour moi de le faire par la suite parce que certaines des plantes étaient au-dessus d'eux et ça me semblait très organique. Il se sentait très bien de la façon dont il était superposé sur le dessus. Donc, oui, j'espère que vous avez aimé me regarder peindre les pissenlits, et j'espère que vous avez une explosion en créant votre propre chef-d'œuvre. J' ai hâte de le voir 12. Pélier: 13. Conclusion: félicitations. Tu l'as fait jusqu'à la fin. J' espère que ce tutoriel a été utile pour vous et que vous avez apprécié vous-même. Et j'espère que tu t'amuses tellement avec le lavage. J' ai l'impression que c'est un médium sous-apprécié. Parce que j'ai parlé à un certain nombre de personnes qui y vont, Ouais, Wash. Et je suis genre, tu dois essayer. Donc j'espère que si vous faites quelque chose basé sur mon, um mon tutoriel que vous le partagez avec moi et me taggez soit ici, dans le partage de compétences, ce serait incroyable. Ou aussi, si vous êtes sur Instagram, mon tag est à Ash M Hills. Et j'adorerais que tu me marches. Si vous avez fait un projet ou une peinture complète basée sur l'éditorial, je veux le voir. S' il vous plaît, dites-moi donc je suppose que c'est tout pour l'instant. Merci encore une fois d'avoir soutenu cette aventure de la mienne sur la chemise d'adresse. Je l'aime. Jusqu' à présent. Allons partager. Il s'occupe d'une cellule comme les enseignants et les étudiants. Je suis très impressionné par eux. Ouais, donc on se voit la prochaine fois. Au revoir. Joyeux exhortant