Comment peindre des paysages marins lâches à l'aquarelle ?

1. Introduction du cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours de paysage marin minimaliste sur Skillshare Je suis Candice, une aquarelliste britannique. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre deux paysages marins très lâches et minimalistes en utilisant les mêmes couleurs Nous allons simplement être très expressifs et laisser couler l'eau pour créer la scène plutôt que d' ajouter trop Pour notre projet, nous allons avoir deux paysages marins terminés, tous deux avec de petits bateaux ajoutés en détail à la fin Et ce cours est parfait pour les artistes débutants et intermédiaires qui souhaitent peindre à l' aquarelle de manière un peu plus souple et essayer l'eau et la peinture sur le papier sans trop essayer de les contrôler Bien, commençons par le matériel, et je vous verrai au prochain cours. 2. Fournitures: Hommes. Passons donc revue le matériel dont vous aurez besoin pour vos deux projets aujourd'hui. J'utilise du papier pressé à froid Ach. C'est ma marque préférée, mais n'importe quel papier 100 % coton fera parfaitement l'affaire. agit d'une presse à froid, donc elle a un peu de texture, plutôt que d'une presse à chaud, ce qui vous permet d'obtenir un peu de brossage à sec et de bien saisir la texture du papier Vous aurez donc besoin de feuilles de papier de 25 x 7 pouces, que j'utilise sur un bloc-notes, puis je les découpe à la bonne taille. Et puis pour nos peintures d'aujourd'hui, j'utilise tous les modèles Windsor et Newton. Nous avons donc des peintures grises. Du bleu outremer, de la sienne brûlée et de la et Nous allons utiliser toutes ces couleurs pour nos deux peintures, et nous allons utiliser davantage de lumière turquoise pour notre deuxième projet. J'utiliserai également cette petite palette en céramique, que j'ai chez Medan Je vais presser mes peintures en tube , puis les tremper dedans et les mélanger sur la palette. Mais vous pouvez également utiliser des peintures à la poêle. Cela fonctionnerait parfaitement. Pour ce qui est des pinceaux, j'utiliserai principalement ce balai numéro 5 d'Artwa Et il a un très beau ventre, donc il peut y avoir beaucoup d' eau et de peinture dessus. Et puis il y a aussi un point intéressant pour un peu de détail. Ensuite, nous utiliserons également une ligne de pinceau. Il s'agit d'un chiffre zéro. N'importe quelle ligne de pinceau ou même un pinceau de rigueur fonctionnerait bien. Et puis juste quelques autres. Donc, un gros pinceau rond, n'importe quelle taille, c'est un numéro 14, mais vous pouvez utiliser un tout petit pinceau plat synthétique, pinceau plat synthétique, juste pour retirer un peu de peinture, juste pour faire ressortir quelques reflets et ondulations Enfin, un pinceau fin pour notre deuxième projet, où nous allons créer un tout petit bateau Le pinceau à doublure est donc un peu trop gros pour cela. Il s'agit d'un Danci à trois barres obliques zéro, donc très petit. Bien, ce sont donc tous nos matériaux, et nous allons commencer notre premier projet. 3. Projet 1: Bonjour, bienvenue sur le premier projet. J'ai donc mon morceau de papier toilette cinq par sept, et je l'ai collé à ma table, qu'il soit plat, et il y a juste du et je l'ai collé à ma table, pour qu'il soit plat, et il y a juste du ruban adhésif pour le maintenir en place et lui donner une petite bordure Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour cela. Je prends de l'eau propre sur mon pinceau à plume, sur mon balai, et je mets juste un peu d'eau en haut et en bas du tableau, puis je laisse la partie centrale sèche J'ai toutes mes peintures disposées sur ma palette, et nous pouvons commencer par l'ombre brûlée, belle, aqueuse et légère, et nous allons juste commencer à la mettre grossièrement dans cette section d'eau Donc, en haut à gauche et en bas à gauche, c'est là que nous allons avoir une petite lueur avec cette ombre brûlée. Parce que c'est de l'aquarelle, il va sécher bien et légèrement Cela ne nous donnera donc qu'un peu de chaleur. Vous pouvez être assez aléatoire, alors utilisez simplement le côté de votre pinceau à plume pour déposer cette peinture Ensuite, prenez un de nos ultramarins français. C'est un peu plus épais, pas trop d'eau, et nous pouvons commencer à le balayer juste dans la partie supérieure, puis dans la partie inférieure. Donc, il suffit de faire le haut du tableau pour le moment, et nous sommes en train de l'intégrer grossièrement. Je continue à nettoyer ma brosse, en y ajoutant un peu plus d'eau pour pouvoir l' adoucir et l'estomper. Et il n'est pas nécessaire que votre peinture soit exactement comme ça. Commencez donc à faire tomber cette peinture, à la diffuser et à se mêler à l'eau sur votre papier Donc, mélangez-le un peu avec de l'eau propre. Il fait très humide en ce moment, alors ne vous inquiétez pas. Vous pouvez ajouter un peu d'eau, et elle se ramollira bien sans choux-fleurs Je prends donc un peu plus d' ultramarine, je nettoie mon pinceau, puis j'utilise cette eau sur le pinceau juste pour commencer à le manipuler et à le faire passer sur la page ou le papier En prenant un peu plus, je peux simplement le déposer dans cette zone déjà humide avec le bleu, puis encore une fois, l'adoucir avec un peu d'eau propre. Tout cela n'est donc que notre couche de base pour le moment. Nous ne faisons que mettre ces couleurs. Et la beauté de l'aquarelle réside dans le fait que les couleurs brillent les unes dans les autres Nous devrions donc avoir une belle lueur en dessous grâce à ces sous-couches C'est donc un mélange très riche du gris Panes et de l'ultramarin Et je peux juste utiliser le bout du pinceau. Commencez donc à le placer là où se trouvera cette ligne d'horizon approximative. Soyez très souple avec vos marques de pinceau. Donc, juste de petits balayages à gauche et à droite. Nous avons quelques petites zones de papier sec, donc vous pouvez voir que nous avons du blanc. Essayez donc d'être assez léger en faisant glisser votre pinceau sur le papier, et vous vous retrouverez avec de jolies petites zones blanches en dessous Ensuite, un peu d'eau propre, pas trop, juste pour la mélanger et la ramollir. Et cela nous donnera l' impression d'une masse continentale, mais sans la peindre avec une ligne dure et en la rendant trop évidente Donc, juste la suggestion de la sortie d'un petit promontoire. Ensuite, nous pouvons utiliser la pointe avec un peu de peinture foncée et plus riche et essayer d'accentuer quelques petites sections Voilà, j'ai une petite hémorragie dont je n'étais pas très contente. Je peux donc prendre de l'eau propre sur mon pinceau légèrement humide, et je peux simplement l'éliminer. C'est donc complètement sec maintenant, et j'aime beaucoup cette section de brosse sèche, ces petites taches blanches. Je vais donc essayer de les accentuer un peu plus Donc, avec la ligne zéro, utilisez votre ligne de pinceau avec un mélange assez riche de gris Paynes et d' outremer et commencez simplement à taper dans quelques petites zones sombres au centre de notre Donc, votre peinture ne ressemblera probablement pas exactement à ça. Essayez donc de choisir une petite section qui semble un peu intéressante et essayez de la mettre en évidence. Alors, tracez quelques petites lignes sombres et dures autour de lui. Ensuite, vous pouvez utiliser votre pinceau à doublure et le ramollir avec un peu d' eau pour qu'il se fond dans le reste de cette section bleue. Mais l'idée ici est que nous ne peignons rien spécifiquement parce que c'est lâche et minimaliste. Nous voulons simplement avoir une suggestion à ce sujet. Et si nous parvenons à intégrer ces valeurs vraiment sombres, cela améliorera un peu la mise en forme de la peinture. Nous avons besoin d'un petit point focal. Nous allons évidemment aussi avoir notre bateau, mais nous voulons qu'il ressorte en quelque sorte sur le côté gauche du tableau. Donc, en prendre un peu plus. Et je vais commencer à construire un petit bateau. Je ne l'ai donc pas dessiné en premier. Vous pouvez faire une pause et vous pouvez vous sentir libre de dessiner le bateau. Mais je trouve que cela peut paraître un peu plus souple et un peu plus crédible si vous commencez à le peindre très J'utilise donc la ligne de brosse , mais ce bateau va être assez grand. Et je prends ce mélange noir, le même que celui que nous venons d'utiliser. Et je suis en train de prendre cette forme grossière. Il suffit de déposer cette peinture sur certaines parties du bateau. Essayez également de laisser quelques petites zones blanches. Et puis sur le dessus, là où se trouverait la cabine, vous pouvez mettre une petite bande de peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit très détaillé. C'est juste une suggestion d'un problème avec le bateau. Donc, juste une petite bande de peinture sur le dessus. Ensuite, vous pouvez ajouter de la peinture légèrement plus foncée sur certaines parties du bateau, juste pour donner un peu de contraste. Quelques petits détails. Et déjà, ça commence à ressembler à un bateau. J'ai pris un peu de Burns Number et je l'ai mis dans la partie supérieure juste en dessous avec la cabine. Et maintenant, je fais de petits mouvements avec la ligne de brosse. Ensuite, il suffit de le faire glisser très légèrement vers le haut pour nous donner notre masque Essayez de ne pas trop appuyer sur la ligne de brosse. Soyez très léger dans la façon dont vous le tenez et ne le saisissez donc pas trop fort. Et il suffit de le faire glisser à nouveau vers le haut, juste pour épaissir ce mât , puis de faire deux lignes très légères lorsque nous atteignons le sommet de Vous pouvez donc le faire avec une règle. Si tu voulais un masque vraiment droit. Vous pouvez d'abord utiliser un crayon pour dessiner le masque, puis vous pouvez même continuer à utiliser la règle avec votre pinceau sur le masque. Alors fais ce qui te met à l'aise. Maintenant, il suffit de peindre le reflet en dessous, en utilisant un mélange plus clair d' un mélange foncé avec un peu plus de bleu, donc plus d'outremer un mélange foncé avec un peu plus de bleu, donc plus d'outremer Et essayez d'obtenir une réplique exacte du bateau au-dessus. Faites donc en sorte que votre bateau s' évanouisse dans la même direction. Et encore une fois, il suffit de retoucher légèrement avec le pinceau à doublure. Et puis, lorsque nous redescendons dans la section d'eau, nous pouvons à nouveau y mettre ces cordes très légèrement. Essayez de le rendre un peu plus léger que le bateau lui-même. Alors, passez à votre gros pinceau rond, prenez un peu de bois pâle brûlé sur votre pinceau et essayez simplement toucher pour faire éclabousser la zone d'eau de J'ai quelques petites touches dans le ciel Vous pouvez donc utiliser votre brosse ronde avec l'eau propre et simplement la tamponner avec le mouchoir En prenant un peu d'ultramarine français, nous pouvons faire de même, effleurant simplement votre pinceau rond, et c'est notre Voici donc la pièce terminée. Il n'y a pratiquement aucun détail. Tout ce que nous avons fait , c'est ajouter des couleurs à ce ciel et à cette zone maritime pour donner l'impression d'un paysage marin, puis nous nous sommes concentrés sur les détails du bateau Nous allons donc passer à notre deuxième projet. 4. Projet 2: Bienvenue donc dans le deuxième projet, où nous allons peindre ce portrait. Donc un autre paysage marin utilisant exactement les mêmes couleurs, mais avec un peu plus de lumière turquoise dans ce tableau Encore une fois, j' ai du ruban adhésif. J'ai collé ma feuille de papier sur ma table, et nous allons recommencer avec notre grand pinceau à plume Encore une fois, nous allons garder une petite section de papier blanc au centre, afin de pouvoir y mettre un peu de pinceau sec, espérons-le, ou juste quelques taches de papier blanc . Je le dépose donc de façon très aléatoire, en laissant quelques petites zones blanches sur du papier sec. Maintenant, prenez un peu de votre lumière turquoise, très liquide, et commencez à la taper dans le coin supérieur gauche, puis prenez une partie de l'ombre brûlée et commencez à la faire entrer en dessous Vous n'avez pas besoin d'être très précis quant aux mouvements de votre pinceau ici. Nous essayons juste de faire entrer des couleurs, donc nous utilisons toutes les mêmes couleurs. Et nous allons y aller avec de l'ultramarine français, consomme beaucoup d'eau Donc, parce que notre papier est très humide, nous l'avons déjà pré-mouillé. Encore une fois, tout va bien se diffuser, et il suffit de continuer à nettoyer votre brosse pour pouvoir ajouter l'eau propre, adoucir les bords et simplement le déposer dedans pour qu'il se mélange les uns aux autres Il suffit donc d'un pinceau humide, mélangeant pour qu'il n'y ait pas de lignes dures Et vous pouvez voir que j'ai mon mouchoir dans ma main gauche, alors je m'en sers énormément juste pour enlever tout excès d'eau ou de peinture. Un peu plus ultramarine, donc la couleur est un peu plus profonde et un peu plus riche dans le coin supérieur droit Mais encore une fois, c'est notre jolie couche de base pour toutes nos couleurs, pour le ciel puis l'eau en dessous. Donc un peu plus d'ombre brûlée. Et nous pouvons à nouveau obtenir de l'eau un peu plus vive, un peu plus propre, juste pour la mélanger à l'autre section située en dessous. Nous ne peignons donc pas un ciel spécifique ici. nous donne juste une belle lueur, puis de ombre brûlée nous donne juste une belle lueur, puis de jolis tons bleus avec l'ultramarine Et le pinceau à serpillère est parfait pour cela, ces pinceaux à plume, car ils retiennent tellement de peinture et d'eau que vous pouvez vraiment les adoucir et les mélanger au fur et Donc, juste un pinceau humide pour enlever une partie de cette peinture. Ensuite, nous pouvons descendre dans l'eau en dessous et essayer de l'imiter Donc, en commençant par l'ombre brûlée, nous avons perdu une grande partie de cette lumière turquoise. J'ai l'impression de l'avoir beaucoup dissimulé , mais ce n'est pas grave. Il faut donc ajouter de l' ombre brûlée et encore une fois, de l'eau propre, en faisant tomber ces couleurs au hasard en utilisant de jolis coups de pinceau lâches. Et y mettre un peu de cet ultramarin pour qu'il corresponde à la zone du ciel Plus d'eau propre, en la tapotant sur mon mouchoir, puis en adoucissant le tout Une petite touche de plus en bas, juste pour le rendre un peu plus riche afin qu'il corresponde au ciel, puis un peu d'eau propre pour adoucir toutes ces transitions entre les deux couleurs. Donc, prendre encore un peu de lumière turquoise. Mettez-le simplement en dessous, là où vous pensez que se trouvera votre ligne d'horizon approximative. Ajoutez ensuite quelques douleurs grises à l'ultramarin. Il fait de nouveau très noir. Vous pouvez également mettre de la lumière turquoise, très épaisse, très foncée, en utilisant simplement le côté de votre pinceau à plume Donc très doucement. vous suffit donc de saisir le papier avec le côté de votre pinceau, puis de descendre jusqu'au bout au fur et à mesure que vous le croisez vers la gauche. En retirant toute l'eau et la peinture de mon pinceau, je peux juste les nettoyer un peu en dessous, là où nous avons eu pas mal de saignements Nous avons donc le corps principal de cette forme, et vous pouvez maintenant simplement l'adoucir, ajouter quelques touches de peinture supplémentaires, pour un peu plus riche ici, en prenant un peu plus de bleu, et vous pouvez voir que j'utilise simplement de pinceau très rapides et précis, puis un peu plus doux ici en haut et précis, puis un peu plus doux ici Et puis un tout petit bout de pinceau sec juste au-dessus pour qu'il s'accroche à cette section de papier sèche, il s'assombrit maintenant pour obtenir ces valeurs et de petits mouvements latéraux du À l'aide de votre tout petit pinceau plat synthétique, humidifiez et essuyez simplement un peu de peinture pour lui donner une petite ondulation Et puis vous pouvez l' utiliser proprement, juste pour faire quelques mouvements horizontaux. Donc tout est complètement sec maintenant. Vous avez séché votre peinture, espérons-le, et nous sommes prêts à ajouter des lignes plus dures. J'ai donc repris le pinceau plat synthétique, juste avec un peu d'eau, et j'ai simplement retiré cette peinture et j'ai ensuite utilisé mon mouchoir pour la tamponner Ensuite, nous pouvons passer à la brosse à doublure. Je tache ces petites lignes avec cette peinture foncée juste pour les adoucir Et maintenant c'est l'heure de notre petit bateau. Donc, en prenant votre tout petit pinceau pour les détails fins, j' utilise trois barres obliques zéro, mais selon celui avec lequel vous vous sentez à l'aise , nous allons placer un tout petit bateau sur le côté gauche Cela va donc être beaucoup moins détaillé. Dessinez simplement une toute petite forme de bateau en bas. Ensuite, nous pouvons remettre notre petit cabon par-dessus avec un petit coup de peinture Ensuite, je passe à la brosse à doublure pour faire le mât parce que je me sens plus à l'aise avec elle Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. ce faire, vous pouvez utiliser votre pinceau pour les détails fins, mais simplement en effectuant un léger mouvement très doux. Encore une fois, pour les cordes aussi. Ensuite, nous pouvons ajouter ce reflet sous l'eau sous le bateau. Il est donc très petit, il n'a donc pas besoin d' être aussi détaillé que le dernier bateau pour l' heure du projet. Assurez-vous simplement qu'il correspond bien et que vous utilisez de très belles touches de lumière. Et nous y installons ce petit bateau parce qu'il nous donne un petit point focal sur le côté gauche du tableau. Il y a beaucoup de contraste sur le côté droit avec cette peinture foncée. Et ce bateau nous donne juste un petit aperçu de la composition. Prenez un peu de lumière turquoise avec votre pinceau rond et faites-le simplement glisser pour une petite touche de couleur Ensuite, vous pouvez l'adoucir en dessous avec un peu d'eau propre. Et voici notre peinture terminée pour notre deuxième projet. Le petit bateau nous a donc donné un petit point focal sur la gauche. Nous avons de la belle peinture foncée et riche pour nos valeurs, peinture foncée et riche pour nos valeurs tout en gardant cette lueur dans le ciel et la mer avec l'ombre brûlée, puis nous laissons ces sections de papier blanches également. 5. Course Completion: Voici donc nos deux tableaux. J'espère que le vôtre ressemblera beaucoup à celui-ci, mais qu'il ne s'agira pas de répliques exactes Cela aurait donc dû vous donner, espérons-le une bonne idée de la façon de simplement ajouter ces couleurs, d' utiliser une palette limitée et d'obtenir un paysage marin très souple sans peindre de lignes ou de bords vraiment durs Et ils obtiennent ce petit point focal avec les bateaux par la suite. Merci donc beaucoup m'avoir rejoint ici pour ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé utile. Et si vous souhaitez vous joindre à moi sur Patron and Candy Small Art, je peins régulièrement des paysages minimalistes et décontractés Au revoir pour le moment.