Transcription
1. Introduction: Salut là, Bienvenue. Tout au long de cette classe, vous allez apprendre à rendre
vos illustrations à l'aquarelle plus crédible en peignant des ombres qui donnent du volume, tamponnages et de l'espace illusionnel. Vous allez ensuite utiliser cette technique pour créer votre propre illustration qui peut être un signet comme celui-ci, ou même tout autre type d'illustration qui peut décorer vos devoirs. Même un cadeau pour un ami. Je suis plus fort. Je viens d'Italie. Et une année de passion spatiale pour l'otan, l' aquarelle, les illustrations et les endroits confortables. Commencez à peindre sur 2017. Et la peinture est un outil de bien-être pour moi. Et vous espérez que ce sera la même chose pour vous. Tu peux peindre, c'est ma marque. Et il s'agit de prendre soin de soi à travers la peinture. Cette classe est pour tous les niveaux de compétence, en particulier pour les débutants. En fait, nous allons à des techniques étape par étape, donc très facile à apprendre. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de peindre des feuilles dans différents styles comme celui-ci. Vous serez en mesure de peindre des ombres que vous pouvez peindre sur les feuilles, mais sur tous les objets. Pour abandonner ces ombres, vous allez apprendre des ombres douces. Je veux dire, des ombres avec un bord doux. Des ombres avec des bords tranchants comme ça. J' espère que vous apprécierez le processus. Et donc commençons.
2. Votre projet: L' une des choses que j'aime le plus Skillshare est qu'elle vous pousse à travailler pour des projets. Donc, à la fin d'une leçon, vous aurez entre vos mains quelque chose de réel fait par vous qui vous donnera une grande satisfaction. Pour cette classe, le projet que vous allez créer est une peinture que vous pouvez utiliser comme signet ou même comme une illustration pour décorer votre mur. Si vous voulez apprendre à peindre, partez facilement. Vérifie. Les autres leçons que j'ai postées sur Skillshare sont en anglais et quelques autres en espagnol. Parce qu'en fait, je passe la majeure partie de ma vie dans la forêt amazonienne et l'espagnol est ma langue seconde. Donc, si vous voulez apprendre à peindre des feuilles simples, vous pouvez jeter un oeil à dessiner des feuilles modernes avec des aquarelles. Et Inca a aussi plus de conscience, peut acquérir une loi. Et si vous voulez des feuilles plus réalistes, je vous suggère la feuille plus stérile et jamais regarder aussi à l'autre.
3. Les bases de l'ombre: Les ombres donnent à cela et volume deux objets. Pour comprendre comment fonctionnent les ombres, nous devons d'abord comprendre et observer la scène que nous avons devant nous. La première étape consiste à chercher d'où vient la lumière. Quand une ligne, c'est un objet, observera la lumière directe et les ombres. Dans ces verres sont mangés par la lumière du côté droit. Donc, ils créent une ombre sur le côté opposé. Ça veut dire à gauche. Les ombres fondues sont des ombres que les objets créent sur la surface. La lumière est la lumière qui frappe l'objet. Et c'est très écrit. Dans ce cours, nous allons nous entraîner à projeter des ombres à des fins d'illustration. Cela signifie que les ombres n'ont pas besoin d'être réalistes. Il suffit d'avoir une idée de l'ombre pour donner l'illusion de trois dimensions. Je vais partager avec vous mes conseils siècle. Pour peindre une ombre coulée très facilement. Il suffit de peindre une zone sur le côté droit de l'objet similaire à la forme de l'objet, en fonction de l'origine de la lumière. Je vais partager avec vous certains de mes auteurs préférés. Je vais vous montrer comment ils représentaient les ombres. Un de mes préférés est atteint ou effrayant. J' ai passé mon enfance avec son livre. Ils, ils sont vraiment incroyables. Regardez, par exemple, comment il dessinait ces objets
quotidiens comme le fromage, café, le sel, et Luke, les ombres juste sur le côté droit de l'objet. Cela signifie donc que la lumière vient du côté opposé. Ça veut dire du côté gauche. Laissez-moi vous montrer un autre exemple. La cuisine. Alors regarde la façon dont il dessine les ombres, sur une casserole. Et sur commande des objets de cuisine. Dans ce cas, l'ombre est juste une ligne grise sous l'objet. Et sur ce cas est sur le côté droit de l'objet. Donc, c'est quelque chose de très similaire à la technique que nous allons apprendre dans cette classe. Laissez-moi vous montrer un autre exemple d'un livre de mon petit enfant. Regardez ces enfants,
ces marques grises esquissées. Il suffit de nous faire comprendre que c'est l'ombre et la même oreille. C' est un peu, c'est une sorte de marque désordonnée, mais il suffit de donner beaucoup plus de profondeur au dessin. Et maintenant, laissez-moi vous montrer un de mes livres préférés. C' est un playbook. Vous devez trouver dans ce livre où se trouve l'acteur principal. Et j'adore ce livre, Luke, Luke, regarde-le. C' est plein, plein de détails. Laissez-moi vous montrer dans cette partie. Regarde ces animaux. Ils sont fantastiques. Par conséquent, vous pouvez voir l'ombre de la table. L' ombre près de la chaise se trouve sur le côté gauche de l'objet. Cela signifie que la source de lumière vient de la partie opposée. C' est de la bonne partie. Alors regardez comment une esquisse grise simple et
désordonnée peut suffire à donner là et trois dimensions à l'ensemble du dessin. Laissez-moi vous montrer un autre exemple. Regardez ces belles maisons. Regarde l'ombre. C' est très, très désordonné, très simple, mais il suffit de donner un effet plus réaliste.
4. Les fournitures dont vous avez besoin: Voyons les matériaux que vous allez utiliser dans cette classe. Brosses, un pinceau moyen et un petit pinceau. Vous pouvez utiliser un synthétique ou avec de l'air Rhea. Vous pouvez utiliser des aquarelles. Vous avez sur le stylo ou sur les tubes. C' est à vous de voir. Les couleurs principales sont le jaune cadmium, le magenta, le rouge cadmium, le vert cobalt, bleu
Taylor et le sépia. Nous allons les mélanger aussi pour créer le noir. Ensuite, vous avez besoin d'une palette. On mélange la couleur. Alors qu'est-ce qu'un verre d'eau propre et un pour lire la brosse et la serviette en papier, un pour enlever l'excès d'eau sur les brosses. Et enfin, vous avez besoin de papier, de papier aquarelle. Ça veut dire un papier qui peut absorber l'eau. Donc je vous suggère 300 grammes par mètre carré. C' est la meilleure option.
5. Peindre des feuilles: Peinture des feuilles ventilées. Alors. Les feuilles sont des feuilles ayant une marge de 2 tiers. C' est très facile de payer dans ce genre de congé. Vous pouvez simplement taper la brosse avec le pigment vert autour et vous pouvez avoir ce bel effet de marge d'aération à gauche. Nous allons peindre maintenant un bord rond. Déplacez donc votre pinceau sur la gauche et la droite jusqu'à obtenir la forme. J' aime cette façon de peindre les feuilles parce que l'effet final est très, très naturel. Et puis vous pouvez simplement autour des détails comme le coin inférieur jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre travail. La troisième forme de feuille que je veux partager avec vous est autour du bord. Dessinez une ligne incurvée avec le pinceau jusqu'à ce que vous ayez la forme que vous concevez. Et puis vous allez le remplir avec la couleur. Nous allons peindre le même bail sur
deux feuilles de papier différentes parce que nous en aurons besoin
pour l' exercice d'ombrage dans cette partie du papier. Maintenant, nous allons peindre le bord rond. Donc pour ces feuilles, je vais utiliser la couleur orange. Le premier tour est très, très simple. Donc, comme vous pouvez le voir, un est très, très facile. Il suffit de peindre les deux bordures. Le PDG, la dernière feuille alimente la Terre. Les veines sont disposées comme le doigt d'une extrémité ouverte. Dessinez. D'abord la veine principale, puis la rangée secondaire, le bord se déplaçant autour des veines,
faisant des lignes incurvées jusqu'à ce que vous obteniez la feuille que vous voulez.
6. Peindre des veines: Peignons maintenant les veines sur les feuilles. Pour ce faire, nous allons utiliser la petite brosse pour les détails. Nous allons utiliser des pigments concentrés parce que cela
permettra plus de contraste entre les veines et la surface des feuilles. Sur les lignes de la veine. Vous pouvez vraiment trouver votre propre style. Je veux dire, personnellement, j'aime expérimenter et dessiner des lignes étranges. Je veux dire, nous peignons et donc nous avons toutes les chances de peindre les veines comme nous l'aimons plus. Alors expérimentez votre style pour peindre les veines. Dans la feuille narrative, indécis à peindre les veines modernes. Cela signifie que les veines ne reflètent pas les veines réelles sur la feuille réelle, mais elles sont mon interprétation personnelle de la veine. Donc, vous pouvez faire la même chose. Le plus important est l'effet final que nous allons avoir. Comme vous pouvez le voir à la fin, mais la feuille sera très belle à regarder. Et il est apparu comme une feuille moderne.
7. « Créer » noir: Vous pouvez faire un noir ou un gris en mélangeant les trois couleurs primaires, jaune, bleu et magenta. Je vais les choisir dans ma palette et j'utilise ces larges palette avec OLS pour préparer le gris sont encore un peu d'eau à traiter. Et en mélangeant le jaune dans le premier. Lit le pinceau. Choisissez un peu de bleu, rincer à nouveau la brosse peut enfin le magenta. À ce sujet. Tout ce que je vais faire, noir d'abord ,
euh, mais jaune, puis un peu de bleu, très, très peu. J' ai rincé pinceau et pourtant magenta. D' où vous pouvez regarder. Nous allons obtenir un très beau gris. Et si vous n'êtes pas satisfait, bord un peu de magenta ou bleu jusqu'à ce que vous atteigniez le noir final, vous, vous voulez. Je goûte habituellement la couleur sur un morceau de papier pour être sûr d'avoir la couleur désirée. Oui. C'est bon. A partir du gris que nous
avons, nous allons le tester sur un morceau de papier. Maintenant, nous allons préparer la valeur de la même couleur. La valeur est la lumière ou l'obscurité de la couleur. À l'aquarelle. En ajoutant de l'eau, nous pouvons facilement créer différents tons de la même couleur que nous le faisons ici. Une autre option consiste à utiliser directement Payne gris. Si vous ne voulez pas rendre votre noir en utilisant des couleurs primaires. Dans ce cas, vous ajoutez simplement un peu de couleur sur la palette. Eau et mélanger les deux choses pour créer des valeurs,
comme nous, comme nous l'avons dit précédemment, simplement eu de l'eau et du pigment. Et donc vous aurez un ton plus clair de la même couleur. Dites un peu de douleur du plus dilué pour avoir une troisième dilution. Nous avons donc trois tonalités différentes. Le plus sombre, le milieu et le plus léger. Alors pourquoi ne pas payer dans l'ombre ? Nous devons d'abord décider quelle utilisation du ton. C' est la différence entre faire votre propre peinture noire grise.
8. Ombres : bord net: Dans cette vidéo, nous allons faire l'exercice 2, payant les ombres directement avec les feuilles. Par conséquent, nous avons déjà appris que nous allons préférer le noir mélangeant les trois couleurs primaires jusqu'à ce que nous ayons le bon gris que nous voulons. Lorsque la note est prête, nous devons le tester sur le papier. Juste c'est très important parce que nous voulons être sûrs de la couleur, l'apparence de la couleur avant de peindre l'ombre. Donc je suis heureux avec ce ton léger, et donc c'est bon pour moi. Je vais enlever l'excès d'eau sur la brosse. De cette façon. Cela est permis d'avoir plus de contrôle. Lorsque vous peignez l'ombre, nous allons simplement peindre une ligne ou une ligne courbée saute autour du bord de la feuille, essayant d'être le plus proche possible. Pour quitter le bord. Peindre la prise de force est très facile. Vous juste une ligne simple sur le côté droit de la vraie prise de force. Je vais préparer un plus noir et plus gris, ajoutant
simplement plus de bleu et de magenta pour avoir notre ton le plus sombre. Je vais aussi préférer les valeurs comme nous l'avons appris précédemment. Donc ajouter de l'eau et un peu de la première, la première pierre. Donc, permettez-moi d'avoir des tons différents, des valeurs différentes. Je les teste sur un morceau de papier pour être sûr. Maintenant, nous sommes prêts à peindre l'ombre du deuxième congé. Comme nous l'avons fait pour le premier, nous allons simplement peindre une ligne courbée juste autour de la forme de la feuille. Soyez prudent parce que la peinture sur la brosse. Ça n'a pas besoin d'être à regarder. Même la brosse est pleine d'eau. Vous devez l'enlever un peu V8 en utilisant la serviette en papier. Pour le troisième est le même processus. J' ai peint une ligne d'or, très définie, très tranchante, juste pour la forme ronde. Pour peindre le payer-as-you-go, nous devons peindre une petite ligne juste sur le côté droit du vrai tube PE. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est très, très facile. Passez aux autres feuilles. Cette fois. Je vais le peindre sur le côté gauche. Et c'est un peu plus pour m'atteindre. Mais de toute façon, le concept est le même. Peinture, notre ligne juste autour du bord de la feuille. Cette fois dans la prise de force sera sur le côté gauche. Comme ça. Très bien. Nous sommes maintenant le plus grand congé de la personne est la même. Vous comprenez vraiment que c'est très, très facile. Donc c'est juste un exercice, mais il est très utile de s'asseoir sur une plus grande, une, une plus grande feuille. Le processus est le même qu'avant. Il suffit de peindre une ligne juste autour du côté droit de la feuille. Pour vous. Si vous voulez ajouter plus de profondeur à l'ombre, il suffit de peindre une ligne de gris foncé juste entre la feuille et l'ombre. Comme je le fais. Ce live, vous
aidera à créer un effet plus tridimensionnel. C' est notre look final, comme c'est beau. Donc, dans cet exercice, nous avons un bord tranchant ombrages.
9. Ombres : bord doux: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre des ombres, mais avec un bord doux. Tout d'abord, nous devons mouiller le papier juste autour de la feuille. Il est très important d'utiliser de l'eau propre doit être absolument propre. Ensuite, nous prenons la couleur sur la brosse et enlevons l'excès. Nous devons également enlever l'excès de couleur sur la serviette en papier. Il suffit de répartir la couleur sur le papier humide. Si vous n'êtes pas satisfait de la quantité de couleurs, il suffit de ramasser un peu plus jusqu'à ce que vous ayez la quantité de couleur que vous voulez. Séchez la brosse sur une serviette en papier pour avoir plus de contrôle de l'eau et du pigment sur le papier. Vous pouvez utiliser une brosse, brosse
sèche exactement comme une serviette en papier pour enlever l'excès d'eau. Nous avons répété le même processus sur la deuxième feuille. Donc, nous ajoutons d'abord de l'eau au papier. Donc, nous mouillons le papier avec de l'eau propre. Et puis on prend la couleur. Nous enlevons un peu l'excès de couleur en utilisant la serviette en papier, puis nous avons appliqué sur la surface humide. Trop d'eau là-dessus. Vous pouvez utiliser la serviette en papier sec et enlever l'excès d'eau et de couleur avec la brosse. C' est un outil très utile. Nous allons appliquer le même processus aux feuilles du dentiste. Le concept est donc le même. abord, je mouille le papier sur le côté droit ou gauche en fonction de ce que vous préférez. Et puis après avoir mouillé le papier, ajoutez la couleur, le noir ou le gris selon vos préférences.
10. Projet final: Ok, nous sommes maintenant et le projet final, nous allons utiliser le jaune cadmium, rouge
cadmium, la sienne brûlée et la sépia. Nous allons dans la peinture de plusieurs feuilles. Comme le projet final. Je vais créer des valeurs de rouge parce que je veux que la première couche de la feuille, Il est très lumineux. J' ai décidé d'utiliser la deuxième forme de feuille que nous avons appris sur la vidéo précédente est que la forme de feuille que nous pouvons créer en se déplaçant autour de
la brosse sur la gauche et sur la droite pour avoir ces feuilles très naturelles. J' adore ce style parce que chaque feuille est différente de l'autre. C' est un arbre que je vais partager avec vous est un de mes conseils personnels. Et j'ajoute plus de pigment concentré sur, sur le fond et sur le côté opposé de la feuille. Parce que le contraste de la couleur à l'intérieur de la feuille pour créer un effet plus réaliste, un effet plus tridimensionnel. Maintenant, on va peindre une autre feuille avec du jaune. Je prépare la valeur plus brillante. Et maintenant, nous allons peindre l'autre feuille. Je vais utiliser la même technique. Laissez-moi vous montrer un pourboire. Si vous séchez votre brosse, vous pouvez l'utiliser comme une serviette en papier pour enlever l'eau en excès. Et cela crée un contraste entre les couleurs à l'intérieur de la même forme. Si vous voulez ajouter un peu de profondeur à la feuille, ramasser un peu de sépia et de jaune et déposer la couleur sur les deux parties, le bas et le haut autour de la base. Je crois que c'est beaucoup plus réaliste parce qu'il a une partie sombre et une partie plus brillante. La troisième feuille est brûlée de la sienne. Je joue à droite et à gauche avec le pinceau. Et puis je peins des détails. Au résultat final. Je pousse le pigment sur les deux parties de la feuille et ajoute une couleur plus foncée et
plus foncée pour créer le contraste. Comme nous l'avons dit avant. On va faire la même chose avec la sépia. Donc, vous pouvez voir qu'il est préférable de peindre la première couche avec,
avec un ton vif, une valeur lumineuse. Parce qu'il est alors plus facile de créer un contraste entre les parties sombres et lumineuses. Les feuilles sont terminées, alors nous allons maintenant peindre la branche, mais un peu désordonnée. Vous n'avez pas besoin d'être parfait parce que c'est beaucoup plus réaliste. Et nous allons faire voir la couleur différente. Maintenant, je vais utiliser des sapiens et avant la sienne brûlée. Et vous pouvez ajouter aussi un peu de rouge cadmium. Je veux dire, comme dans la nature, les
couleurs sont différentes dans la même plante. Donc on va faire la même chose. Maintenant, nous allons peindre les veines. Nous devons utiliser du pigment concentré et si c'est trop sur la brosse et l'enlever avec une serviette en papier. Qu' est-ce que nous allons avec la veine principale et ensuite nous payons en secondaire. Si c'est trop lumineux, vous pouvez ajouter une couleur plus foncée comme sépia. Et vous aurez un bel outil pour créer un peu de contraste avec la feuille. Et maintenant peindre la veine secondaire. J' aime les faire cuire d'une manière très différente. Les veines fines et terminées. Maintenant, passons à l'ombre. Je vais préparer des valeurs noires n. Et maintenant, j'applique la technique que nous avons apprise auparavant. Donc, nous peignons simplement avec du noir avec la ligne grise juste autour de la forme de la feuille. Comme une sorte de COPI et de COPII de la feuille. La branche est très, très facile. Nous peignons simplement sur le côté droit la même forme de ligne de la branche. Si une copie, une sorte de copie de la branche. Tellement simple. Maintenant, nous allons continuer à peindre les ombres pour chaque feuille. Je vais accélérer un peu le processus.
11. Cours de bonus : Texture: Ici, vous avez une classe bonus. Nous allons juste voir, je vais ajouter de la texture à l'œuvre finale. Je veux dire, ces taches d'aquarelle, mais donnent un regard visuel plus intéressant à l'œuvre d'art. Je vous suggère de mettre du papier sur la table pour éviter de salir la table avec des petits morceaux de papier pour créer une sorte de cadre. Décidez où les taches d'aquarelle iront réellement. Donc, nous créons une sorte de cadre. L' étape suivante est diluée avec beaucoup d'eau et le pigment. Dans ce cas, je travaille avec du jaune cadmium et la brosse pleine de pigment et d'eau. Je vais taper avec le doigt sur la brosse pour que la goutte de couleur tombe automatiquement sur le papier. Pour vous répétez le processus avec de la sienne brûlée. Il est important d'utiliser deux couleurs sont arbre maximum. Donc, dans ce cas, vous obtiendrez un très visuel, un très bon effet visuel.
Laura Scalvenzi, Artist | Educator | Scientist
