Comment peindre des nuages à l'aquarelle | Des ciels expressifs rapides

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Julia. Je suis illustratrice et dessinatrice de terrain, et j'adore regarder les nuages et les peindre. Dans ce cours, je vais vous montrer les techniques de base pour dessiner des nuages et des cieux à l'aquarelle. Nous verrons comment peindre des nuages simples mais réalistes à l'aquarelle, en apprendrons nuages simples mais réalistes à l'aquarelle, en un peu plus sur la composition et comment mélanger des couleurs intéressantes pour le ciel. Je vais montrer étape par étape comment je peins différents types de nuages et de ciels. Dessiner le ciel est également un élément essentiel de la capture de paysages. C'est relaxant et très amusant. Peindre le ciel et les nuages est également un excellent moyen de mieux connaître nos aquarelles. Ce cours est idéal pour tous ceux qui aiment regarder le ciel et les nuages et qui souhaitent les peindre plus facilement. Le cours est parfait pour les aquarellistes débutants et intermédiaires, ainsi que pour tous ceux qui souhaitent inclure des nuages plus détaillés dans leurs croquis de paysages. Vous n'aurez besoin que de matériel d'aquarelle de base, d'une petite palette, de quelques pinceaux et de papier. J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours pour observer et dessiner de nombreuses lunettes du ciel et des nuages. Plongeons-nous dedans. 2. Outils nécessaires: Passons en revue les matériaux dont vous aurez besoin. Je ferai toutes mes démonstrations avec ces trois pinceaux. Ils sont très similaires aux pinceaux que j'apporte également à mes croquis sur le terrain. Ce sont des pinceaux synthétiques, plutôt bon marché. Je m'assure juste que les pinceaux ronds que j' ai forment une très belle pointe lorsqu'ils sont mouillés. C'est une taille 8, alors j'ai une taille 4. Quant au pinceau plat, il mesure environ une taille 10 ou un demi-pouce. En ce qui concerne les peintures, je vais simplement utiliser ma petite palette de champs pour cela. Il contient de nombreuses couleurs, mais vous n'en avez pas vraiment besoin pour peindre de beaux nuages. Je dirais que vous vous en sortirez avec d'autres verts sans le noir et probablement avec certains autres verts ici. Ce que je dirais, c'est de vous assurer de disposer d'une palette équilibrée et d'au moins deux bleus. Un bleu outremer est vraiment crucial. Puis un autre bleu plus clair, peut-être un bleu céruléen. J'aime aussi beaucoup utiliser le bleu cobalt pour le ciel. Parfois, j'aime avoir des bleus supplémentaires dans mon palais, comme le bleu indanthrone ou le bleu manganèse. Elles sont entièrement facultatives. Je dirais que le minimum absolu est vraiment le bleu outremer, le cobalt et le bleu céruléen. L'autre partie de votre palais qui sera vraiment essentielle pour peindre les nuages, ce sont les tons de terre. J'ai une Sienne brûlée et une Sienne crue. Alors j'ai aussi ceci ici. Il s'agit d'un ambre cru. Vous n'en avez pas vraiment besoin si vous avez de la Sienne brûlée et crue. Qu'est-ce qui peut être agréable à peindre ? Les couchers de soleil ou les levers de soleil sont quelques-unes de ces autres couleurs. J'aime avoir un rouge frais et chaud, donc ça ressemble plus à un rose ou à un rose quinacridone. Ensuite, j'ai ce rouge vermillon plus chaud et deux jaunes différents. Jaune citron et jaune pur. J'aime aussi avoir une orange dans ma palette pour ne pas avoir à en mélanger trop. Le blanc sera également essentiel pour la peinture sur les nuages. J'ai généralement ce petit stylo blanc cassé que je peux simplement réactiver avec de l'eau. Pour le papier, pour peindre des nuages où il y a beaucoup d'eau, je pense qu'il est très important utiliser du papier aquarelle en coton. Assurez-vous qu'il mesure au moins 300 g/m² ou 140 livres afin qu' il ne soit pas trop fragile. Il y a ce papier aquarelle plus fin qui se déforme lorsque vous y ajoutez beaucoup d'eau. Assurez-vous qu'il est un peu plus solide que cela. Pour ce cours, je dirais d'utiliser du papier pressé à froid. Je l'utilise également pour les démonstrations. Vous pouvez également utiliser du papier pressé à chaud. C'est ce que j'utilise dans mes carnets de croquis, mais il ne répartit pas les pigments aussi bien, donc c'est un peu plus difficile à contrôler. Le papier pressé à froid a cette structure légère, tandis que le papier pressé à chaud est entièrement lisse. Le papier pressé à froid est généralement plus facile à manipuler et donne ces effets intéressants sur les nuages. Si vous aimez les pigments granulés, vous pouvez obtenir de beaux effets sur du papier pressé à froid. J'utiliserai principalement ce document ici. Il est pressé à froid par Arches et est composé à 100 % de coton. Quel que soit le papier que vous choisissez. Il existe d'autres papiers assez jolis comme celui-ci, Winsor et Newton, aquarelle professionnelle, pressée à froid. Assurez-vous qu'il soit écrit : « Où est-il ici ? » 100 % coton, car si vous utilisez du papier cellulosique, vous remarquerez qu'il n'absorbe pas l'eau aussi facilement et aussi facilement sur la surface. Dans ce cas, vous rencontrerez probablement des problèmes. Les autres matériaux dont vous aurez besoin sont, bien sûr, un réservoir d'eau, puis une zone de mélange, un chiffon à peinture. J'aime utiliser ces chiffons doux et avoir une serviette en papier à portée de main, ce qui peut parfois être agréable pour certains types de nuages pour effacer la peinture et c'est tout . [SUPERPOSITION] Je veux essayer. 3. Exemples de mon Sketchbook: Avant de nous lancer dans le mixage et la peinture, j'aimerais vous donner une idée de la façon dont j'aborde la peinture des nuages et vous parler brièvement de mes choix en matière de papier et de pigments. Je travaille principalement dans ces carnets de croquis et j'aime peindre des personnages rapides et lâches. Très souvent, mes croquis de nuages ne comportent qu'une ou deux couches. Dans mes carnets de croquis, j' utilise toujours du papier coton qui prend un peu d'eau et pour ces carnets de croquis, j'utilise du papier pressé à chaud. Regardons la différence. C'est un morceau de papier pressé à froid, peut-être que vous pouvez déjà le voir. Il a un peu de texture par rapport au papier pressé à chaud. Le papier pressé à froid présentera toujours plus de texture et fera également ressortir davantage la granulation et les pigments. J'utilise du papier pressé à chaud parce que je n'aime pas vraiment ce papier dans mes croquis de terrain, en particulier pour les fleurs très délicates Je préfère donc le papier pressé à chaud. Je vais vous montrer la différence entre les deux. Vous avez ici du papier pressé à chaud avec deux pigments différents. Je vais en parler dans une minute. Ici, vous avez du papier pressé à froid. Vous pouvez déjà constater que vous obtiendrez lavages plus doux avec du papier pressé à chaud et c'est pourquoi je préfère celui-ci. Il ne produit pas ces effets de granulation spectaculaires. Vous pouvez également obtenir un ciel magnifique, comme vous pouvez le voir ici, et des lavages très doux si vous le souhaitez. Ce sont des couleurs outremer différentes et j'ai choisi d' utiliser un bleu outremer qui ne granule pas. C'est ce qu'on appelle la teinte ultramarine la plus fine ou souvent la teinte vert outremer. Il s'agit d'un pigment très finement moulu, il n'a donc presque pas de granulation. Ce n'est pas aussi évident pour le papier pressé à chaud. Comme vous pouvez le constater, il produit moins de granulation que sur le papier pressé à froid. Mais si vous regardez ces deux-là, vous pouvez voir que l'outremer français, qui n'est que votre outremer standard, se trouve dans toutes les palettes de base pour ainsi dire. Cela produit beaucoup plus de granulation, surtout lorsque vous ajoutez beaucoup d'eau. L'ultramarine Finest a un effet de granulation vraiment modéré. Je préfère cela, vous n'avez pas vraiment à choisir entre ces deux options ou à être aussi méticuleux que moi. J'ai également quelques autres bleus qui se granulent légèrement, comme le bleu cobalt ou le bleu céruléen et c'est vraiment un choix individuel. Si vous aimez ce type de granulation, allez-y absolument. Il suffit de choisir un outremer français ou un autre outremer, cela vous donnera probablement bons résultats sur du papier pressé à froid. Jetons enfin un coup d'œil à quelques-uns de mes récents croquis avec des nuages dedans. Très souvent, dans mes croquis, les nuages sont très simples et je peins en une ou deux couches tout au plus. Parfois, lorsque le ciel n' est pas le sujet, je laisse de côté les nuages ou le ciel entièrement. C'en est une de plus. En général, j'aime peindre des ciels et des nuages lâches et rapides. Elles se font en deux couches, une pour le bleu, puis je laisse le tout sécher et j'ajoute les cartes nuageuses plus tard. Nous verrons en détail comment cela se fait. Voici un autre exemple nuages duveteux très rapides que j'ai probablement créés en une couche et demie. Voici un autre exemple d'un ciel rapide et très beau avec des coups de pinceau très basiques, des nuages de base. Voici une autre page contenant des exemples de nuages et de ciels composés principalement d' une ou deux couches. Juste cette approche très rapide. Ce que je trouve le plus important pour ces croquis, c'est de ne pas trop travailler les laveuses. Je trouve que vous obtenez souvent les meilleurs résultats lorsque vous appliquez votre peinture et que vous appliquez quelques traits décisifs, puis que vous laissez la peinture reposer jusqu' à ce qu'elle soit sèche. Je trouve que les esquisses du ciel à l'aquarelle sont un domaine où moins peut être plus. J'essaie de garder mon ciel aussi simple que possible pour éviter tout surmenage. Bien sûr, je retoucherai parfois une zone si j'ose. [RIRES] Mais j'essaie d'entrer et de sortir avec le moins de coups de pinceau possible. C'est ma philosophie à ce sujet. Cela implique souvent de planifier un peu à l' avance, par exemple de décider où je veux laisser l'espace blanc pour les gros nuages duveteux , car ces parties larges ici en fait du papier blanc et je laisse cela libre jusqu'à ce que je puisse parcourir ces zones blanches avec la couleur de mon ombre ici. Parfois, vous voyez beaucoup de nuages qui se chevauchent dans le ciel et il peut être judicieux d'ajouter plusieurs couches pour que cela soit peint comme ceci. J'ai appliqué un vernis avec cette partie bleue et cette partie orange, puis j'ai attendu qu'il sèche, puis j'ai recommencé avec ce vernis plus foncé. C'est utile si vous souhaitez obtenir contours vraiment nets et faire ressortir vraiment le cloud et le premier plan. Cela a été fait de la même manière et les nuages présentent souvent cette combinaison de bords durs et mous. C'est également quelque chose que nous allons examiner de nouveau. Vous pouvez le voir légèrement ici où nous avons des nuages du premier plan qui flottent à l'arrière-plan. Le moyen le plus rapide de dessiner un gratte-ciel ou un paysage de nuages est de dessiner à très petite échelle. J'adore ces petits croquis de paysages qui, pour moi, sont plus une idée qu'une esquisse terminée. Très souvent, je veux juste faire une observation rapide ou enregistrer une émotion. Pour cela, je garde souvent une page séparée dans mon carnet de croquis. Il s'agit en fait de la première page de ce carnet de croquis en particulier. Parfois, j'ajoute quelques mots, les dates qui entourent ces petits dessins . Pour moi, c' est une excellente façon d' essayer de nouvelles techniques, d' expérimenter avec des pigments et, une fois la page terminée, j'ai une collection de ces ciels saisonniers et de ces formations nuageuses. C'est très intéressant aussi. Maintenant que nous avons examiné différentes manières d' esquisser les nuages et le ciel, examinons les différents bleus que nous pouvons utiliser pour cela. 4. Choisir les Blues et Peindre le ciel: Nous avons déjà parlé des différentes variétés d'outremer et des raisons pour lesquelles j'ai choisi cette variété moins granuleuse pour ma palette. Mais il existe d'autres pigments bleus et cela vaut la peine d'y jeter un coup d'œil. La plupart des palettes proposent différents choix de bleus, ce qui peut être très utile pour peindre le ciel. ciel n'a pas toujours le même bleu, et choisir un bleu plus foncé ou plus clair en fonction de la couleur ou du type peut être la première étape. Personnellement, j'ai toujours du bleu outremer dans ma palette. Nous avons déjà parlé des variétés d'outremer dans la dernière leçon. C'est un beau bleu foncé et chaud que vous pouvez très bien mélanger. Deux autres bleus qui font également toujours partie de ma palette sont le bleu cobalt, qui est un beau bleu moyen, et le bleu céruléen, qui est un joli bleu très clair. Avec ces trois bleus, vous pouvez obtenir une belle gamme entre un ciel sombre et un ciel clair. Très souvent, le ciel peut avoir l' air d'un dégradé avec des bleus foncés au-dessus de la tête, puis il vire à un bleu plus clair vers l'horizon. Souvent, vous pouvez même voir une bande légèrement jaune juste à l'horizon. L'utilisation de différents bleus dans ce lavage gradué peut être très belle et convaincante. Je dirais qu'il faut juste essayer ça maintenant. Je vais le faire avec ce bleu outremer et ce bleu céruléen. Ce que je veux faire d'abord, c'est ramasser une bonne quantité de peinture et ensuite la déposer. Mon papier est légèrement incliné, de sorte que l'eau se déplace naturellement vers le bas. Lorsque j'aurai appliqué ce premier lavage, je nettoierai mon pinceau. Ensuite, avec un pinceau propre un peu d'eau, je vais ramasser la peinture et la déplacer légèrement vers le bas. Je vais simplement recommencer, réintroduisant un peu de peinture plus foncée sur le dessus pour qu'elle puisse descendre lentement et faire un lavage uniforme. Je peux introduire la deuxième couleur. Je vais simplement le mettre sur mon pinceau et continuer avec la deuxième couleur. Ensuite, comme pour l'outremer, je veux le décolorer légèrement pour terminer avec un lavage presque clair sur la partie inférieure. Tant que c'est encore très humide, vous pouvez certainement ajouter plus de peinture. Vous devez faire un peu attention car cela peut très facilement former des stries, alors n'y ajoutez pas trop d'eau. Épongez également l'excès d'eau au fond. Il y a ce faisceau de lavage de haute qualité. Si vous ne souhaitez pas mélanger vos couleurs, vous pouvez également effectuer un lavage avec une seule couleur. Utilisons le bleu de cobalt pour cela car nous ne l'avons pas encore vraiment utilisé. Encore une fois, je mélangeais une grosse flaque de peinture , puis j'en appliquais une grande quantité sur le dessus. Ajoutez ensuite un peu d'eau à votre pinceau et essayez simplement de le décolorer. Cela devrait être un peu plus facile que le premier car vous n'avez pas à penser à introduire une deuxième couleur. Vous pouvez toujours en ajouter un peu plus en haut , à condition de vous assurer que c'est bien uniforme. Ce sont deux moyens simples d' obtenir un ciel réaliste. Ce sont également d'excellents moyens d'apprendre à contrôler l'aquarelle. Ce sont deux façons d' effectuer des lavages gradués de base. En vous entraînant à peindre le ciel, vous pratiquerez également les techniques de base de l' aquarelle. Une autre technique que j'aime utiliser pour ces lavages graduels dans le ciel consiste à ajouter une bande jaune à l'horizon, comme je l'ai mentionné plus tôt. Ce que je ferais dans ce cas c'est faire un lavage bleu comme je le faisais auparavant. Je commence par le haut, puis je le décolore par le bas , puis je le laisse sécher et je recouvre juste la partie inférieure, près de l'horizon, d' une très légère couche de sable de Sienne jaune ou crue. Je vais utiliser un pinceau plat cette fois pour vous montrer qu'il peut également être très utile pour ce lavage graduel. Je ramasse juste un peu de cobalt et la lame de bleu céruléen. Avec un pinceau plat, vous obtiendrez jolis coups de pinceau nets. Mon linge est séché. Maintenant, nous allons juste choisir un peu de jaune. Assurez-vous simplement que le lavage est vraiment fin. Ensuite, je vais simplement commencer par le bas , nettoyer mon pinceau et remonter jusqu'à la zone où les deux couleurs se rencontrent. Vous ne voulez pas trop les superposer, sinon le dégradé peut devenir un peu vert. Il est très peu probable que vous voyiez un tel dégradé vert si vous ne regardez pas les aurores boréales. Ensuite, vous pouvez également laisser sécher le second lavage. Vous aurez une belle teinte dégradée grâce à ce joli dégradé allant du bleu au bleu plus clair et à cette belle brillance à l'horizon qui indique le soleil. Pour un ciel plus sombre et plus spectaculaire, vous pouvez soit utiliser un bleu foncé si vous en avez un, comme le bleu jeté indien, soit simplement mélanger un ton de terre foncé à votre bleu outremer. Je vais commencer par une généreuse quantité de mon ultramarine. Ensuite, ce qui fonctionne toujours très bien, c'est de ramasser une petite quantité de Sienne brûlée et de la mélanger. Vous pouvez voir que cela se transforme en un joli bleu foncé. Si vous ajoutez encore plus de terre de sienne brûlée, elle deviendra grise puis brunâtre. Mais je pense que tel qu'il est maintenant, c'est très agréable. C'est un beau ciel sombre et dramatique. Un ciel orageux pourrait ressembler à ceci. Ensuite, peut-être vous transformer en quelque chose qui contient plus de gris. J'y ai simplement mélangé un peu plus de Sienne brûlée. Il me semble que le temps est vraiment mauvais. Vous verrez que lorsque j'y reviendrai, les pigments commenceront à être assez instables et ils deviendront inégaux. Avec ce type de lavage, il est préférable entrer et de faire vos affaires, puis de le laisser seul jusqu'à ce qu'il soit sec, car vous pouvez constater que n'a plus vraiment l'air d'un beau dégradé. Mais c'est une autre possibilité de créer un ciel plus sombre et plus spectaculaire. 5. Mélanger les couleurs du ciel et du nuage: Pour peindre un ciel orageux ou des nuages, vous aurez besoin de gris. Pour cela, c'est une bonne idée de connaître quelques bonnes combinaisons de mixage. Dans cette leçon, j'aimerais approfondir cette question. Vous aurez très souvent besoin de gris pour peindre le ciel. Vous devrez probablement mélanger cela, car les palettes n'ont généralement pas de gris et même si elles contiennent un gris prémélangé, il est souvent assez terne et plat. Les couleurs des nuages peuvent également aller du bleu au gris à des couleurs presque violettes ou rougeâtres. Bien entendu, le ciel lui-même présente de nombreuses nuances de bleu et peut parfois être gris, rose ou jaune. Vous aurez besoin d'en apprendre un peu plus sur le mixage. Je suggère de tester vos peintures pour voir si vous pouvez en tirer de belles couleurs de ciel. Je le fais dans un carnet de croquis que je réserve à ces expériences de mixage. J'explore simplement mes peintures comme et je vois ce que je peux en tirer. Ce que je fais toujours, c'est prendre des notes sur les couleurs que j'utilise, et parfois sur la quantité de couleurs, afin de pouvoir reproduire ce que j'ai découvert. J'aimerais explorer un peu ces expériences de mixage dans cette leçon et j'espère que vous pourrez explorer un peu vos couleurs à partir de là. Commençons par le favori de tous les temps des aquarellistes, bleu outremer et la sienne brûlée. Vous avez déjà vu ce mélange lors du lavage gradué de la dernière leçon. Je voudrais juste vous montrer la grande variété de couleurs que vous pouvez obtenir avec cette combinaison particulière. Cela donnera un joli bleu neutre ou légèrement plus foncé , mais vous pouvez aussi aller dans l'autre sens et obtenir une couleur presque brune. Bien sûr, plus vous ajouterez de Sienne brûlée, plus vous verrez de tons bruns. Si vous le diluez, vous pouvez également obtenir une très belle pâte molle. C'est vraiment agréable de voir ces différentes couleurs. Bien entendu, pour les nuages, vous aurez besoin de mélanges plus organiques. Voyons ce que nous pouvons tirer de tout notre bleu cobalt. Encore une fois, le bleu cobalt est légèrement plus clair que le bleu outremer. Si vous commencez à le mélanger avec de la terre de Sienne brûlée, vous obtiendrez ce très beau gris moyen ou bleu orageux. J'adore vraiment cette couleur, je dois dire. C'est un peu moins dramatique que ces mélanges plus sombres. En général, ce que vous pouvez dire, c'est que l'obscurité de vos gris dépend de la noirceur de votre bleu et de l'autre couleur, le ton de la terre. Si vous choisissez un bleu foncé, vous obtiendrez probablement des mélanges de gris très foncé. Si vous choisissez un bleu plus clair, comme le bleu cobalt et le bleu céruléen, vous obtiendrez des gris plus clairs avec ces mélanges. C'est également quelque chose à garder à l'esprit. Bien entendu, plus vous ajoutez d'eau, plus votre gris sera clair. Je n'ai plus de place ici, mais j'aimerais vous montrer la troisième combinaison. Nous ajoutons de la sienne brûlée au bleu céruléen, elle commencera à virer presque au vert. Ce qui peut être utile ici, c'est d'ajouter un peu de rouge au mélange pour obtenir un résultat plus neutre. Vous pouvez également obtenir de très beaux mélanges de lumière. Parfois, avec ces pigments bleus granuleux, vous pouvez voir qu'ils se séparent déjà sur la palette. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, vous pouvez parfois déjà les voir se séparer sur le papier. Cela commence à se produire ici. Cela peut être très agréable si vous avez des nuages couleurs différentes et ces dégradés d'ombres . Ce sont les mélanges les plus classiques et les plus standard pour ainsi dire. Vous pouvez également utiliser des paires inhabituelles pour essayer , par exemple, un rouge chaud et un vert, ou un rouge indien, qui est un ton de terre très intense, ou un indigo, qui est vraiment bleu foncé ou jaune foncé , comme un connecteur sur de l'or. Vous pouvez également faire tous ces mélanges ou essayer tous ces mélanges en ajoutant de la sienne crue. Selon votre variété de sienne crue, elle deviendra également légèrement verdâtre. Vous devrez ajouter un peu de rose. Je veux juste vous encourager à vraiment tester votre palais et essayer de combiner différentes couleurs les unes avec les autres. Si vous avez du mal à voir les couleurs potentielles vos nuages ou si vous n'avez pas vraiment envie d'expérimenter, vous pouvez également utiliser, par exemple , votre téléphone ou modifier les couleurs de votre photo sur l'ordinateur et simplement exagérer légèrement les couleurs des nuages. Très souvent, des couleurs légèrement exagérées, comme augmentation de la saturation, peuvent vous aider à trouver des combinaisons de couleurs intéressantes. N'en abusez pas, [RIRES] mais restez vraiment intéressant et subtil. Comme dans ces combinaisons, il y a un peu de rouge ici, il y a un peu de bleu. Ces contrastes vous aideront à obtenir un croquis plus intéressant au final. 6. Peindre des nuages blancs et des ombres nuages: Voyons comment vous pouvez montrer la partie blanche des nuages ainsi que les ombres des nuages. Je vais commencer par ce type de nuages blancs vraiment moelleux, par beau temps, que l'on appelle aussi cumulus. Pour ces gros nuages blancs, j'aime peindre les zones blanches avec de la peinture bleue. Je trouve qu' avec l'aquarelle, il est très utile de laisser certaines parties du papier blanches car c'est vraiment le papier le plus blanc que l'on puisse obtenir. Cela me semble vraiment plus convaincant que de tout peindre en bleu et d'effacer à nouveau la peinture. Pour les petites zones, vous pouvez certainement l'utiliser et pour d'autres types de nuages, c'est également très bien. Mais pour ces gros nuages, je trouve qu'il vaut mieux laisser de larges zones nuageuses , puis y aller plus tard et peindre dans l'ombre. Essayons ça. J'ai une bonne dose de bleu, ce bleu outremer. Je veux une grande flaque de bleu pour ne pas avoir à mélanger à nouveau ma peinture en plein milieu de la peinture. Je vais simplement commencer par peindre autour des parties blanches et imaginer à quoi cela pourrait ressembler. Ajoutez ensuite une bonne quantité de peinture autour de cette partie en tant que partie du ciel. Lorsque je quitte une zone, je veux m'assurer qu'il y a une flaque de peinture très humide afin de pouvoir aller dans d'autres zones et les peindre, puis y revenir sans avoir de lignes de séchage étranges. J'essaie également de rendre cette partie inférieure un peu plus légère. Nous en avons souvent parlé, le ciel est plus sombre au sommet et un peu plus clair près de l'horizon, alors j' essaie d'en tenir compte. Pendant que je peins, j'essaie également de garder ces bosses vraiment irrégulières. En fait, je vais y retourner et essayer de changer un peu les choses, parce que ce ne sont pas comme ces nuages de dessins animés où toutes les bosses sont vraiment de la même taille. Dans la nature, tout est toujours un peu irrégulier, ce qui rend les choses un peu plus belles. Je trouve que ça a l'air sympa, je vais adoucir un peu plus le bord ici. Alors je vais le laisser sécher. Lorsque la couche est sèche, nous pouvons ajouter l'ombre du nuage. Une autre chose, avant de laisser sécher, c'est que je veux que le bord soit un peu plus doux ici. Ce que vous pouvez réellement faire, c'est tracer légèrement la situation. Si vous souhaitez agrandir la forme de votre nuage, vous pouvez utiliser cette technique, mais vous devez vous assurer que la peinture est encore humide à ce stade, afin de pouvoir réellement la retirer. J'ai un peu maculé ici avec ma peinture bleue, mais ne vous inquiétez pas, car l'ombre des nuages recouvrira plus tard la surface. En attendant, je vais commencer une deuxième esquisse dans laquelle je commencerai par l'ombre du nuage. Il s'agit d'une autre technique pour ce faire. Je vais rapidement mélanger un peu d' outremer et de terre de Sienne brûlée pour obtenir un beau gris, en ajoutant beaucoup d' eau pour gris vraiment doux et agréable. Ensuite, je vais commencer par imaginer à quoi pourrait ressembler l'ombre du nuage. Encore une fois, je tiens à ce que cela reste irrégulier. Je peux également sélectionner certaines zones et ajouter de l' eau sur le bord pour les faire ressortir. Je pourrais également effacer certaines zones pour obtenir ces bords souples. Ici, je veux que certains de ces rochers apparaissent et qu'ils aient peut-être un effet adoucissant. Maintenant que mon papier est plus ou moins sec, je peux y retourner et ajouter quelques ombres nuageuses. Je vais le faire avec le même mix que j'ai utilisé ici. Ce que je veux essayer, c'est de mouiller certaines de ces zones pour obtenir un mélange très doux. Je ne veux pas trop d'eau, juste un peu pour qu'elle se répande un peu. Ici, je veux que l'ombre, ou plutôt le bord, soit visible. Ensuite, avec un pinceau propre, je peux y retourner et adoucir légèrement le bord. C'est une excellente méthode pour peindre un nuage avec une ombre en deux étapes. Passons maintenant à l'autre, il y a beaucoup d'outremer ici. J'ai juste besoin de trouver un moyen de peindre tout ce qui a du sens ici. Je ne veux pas que le cloud soit trop petit et je ne veux pas qu'il soit trop régulier. Après certaines de ces lignes, je devrai peindre autour de celles-ci. Lorsque vous le faites ainsi, essayez de penser à ces formes négatives qui se forment ici, au lieu de vous concentrer uniquement sur le bleu. De cette façon, vous obtiendrez de très beaux nuages ronds et moelleux. Je suis d'accord si certains de ces domaines se chevauchent un peu. Je peux même essayer d'atténuer un peu plus cet effet. J'ai nettoyé mon pinceau à l'eau , puis je l'ai tamponné sur un chiffon à peinture pour qu'il soit sec. Ensuite, je peux adoucir un peu ces bords. Je ne veux pas le faire partout, juste dans quelques domaines. Ce sont deux méthodes pour obtenir plus ou moins le même résultat un nuage duveteux avec une belle ombre grise peinte en deux couches. Essayez les deux techniques, elles sont vraiment intéressantes. Selon ce que je ressens ce jour-là, je pourrais opter pour l'un ou l'autre. 7. Composition pour les esquisses du ciel et du nuage: J'aimerais parler un peu de la composition et de la façon de cadrer une esquisse qui porte principalement sur les nuages ou le ciel. Essentiellement, les croquis du ciel sont peintures de paysages très simples et vous voudrez mettre en évidence cette partie du paysage. Donc, s'il s'agit des nuages , alors fais-le autour des nuages. Gardez le sol très, très simple ou omettez-le complètement. Vous pouvez voir dans ces petits croquis que c'est certainement une possibilité. Placez toujours la ligne d' horizon assez bas plutôt que d'en faire une grande partie de l'image afin d'avoir suffisamment d' espace pour montrer votre ciel ou vos nuages. Bien entendu, d'autres règles de composition s'appliquent toujours. Veillez donc à équilibrer les éléments plus grands et plus petits et à les disposer selon des motifs intéressants. Ne regroupez pas tout directement au milieu, mais répartissez-le plutôt de manière à ce qu'il y ait une bonne fluidité. Avec ces sujets très dynamiques que sont les nuages, vous pouvez faire preuve d'une grande liberté créative pour le faire et modifier certaines des formes que vous pouvez voir. Créez de l'intérêt en ayant un premier plan et un arrière-plan. Les nuages ont également des règles de perspective. Vous avez donc de gros nuages au premier plan , puis des nuages plus petits qui se superposent en arrière-plan, et vous pouvez en tirer parti. Vous pouvez donc montrer leur taille décroissante en les réduisant et en les aplatissant près de l'horizon et, comme ici, agrandissant au sommet. Il n'est donc pas toujours facile de trouver une composition agréable , car certains ciels semblent très lisses et plats, et dans ce cas, vous pouvez certainement déplacer des éléments ou les reconstituer si vous en avez besoin. Les nuages ont donc des formes vraiment très variables. Une autre chose que vous pouvez essayer est d'apporter de petits éléments, comme un arbre au pied ou peut-être deux oiseaux qui passent dans le ciel. Ce sont de petits points d' intérêt qui seront généralement suffisants pour guider l'œil à travers l'image. Comme dans ce sketch, j'ai pensé que ce serait bien cadrer la scène du coucher de soleil et ces nuages sombres spectaculaires avec juste quelques petits bâtiments et la ligne d'horizon que vous pouvez voir ici. Cela ajoute un peu de contraste, mais cela sert également de point d' ancrage pour les yeux. Alors que dans ces petits croquis, j'ai décidé de renoncer à la totalité de toute ligne d' horizon et de me concentrer uniquement sur le ciel et les nuages tels qu'ils sont. Vous décidez donc du sujet de votre croquis. Une autre chose que j' aimerais ajouter est que esquisses du ciel à l' aquarelle sont un domaine où moins c'est souvent plus. J'essaie toujours de garder mon ciel aussi simple que possible pour éviter de trop travailler ou de trop manipuler les couches de peinture et autres choses du genre. Je vais certainement retoucher certaines zones si j'en vois le besoin, mais j'ai essayé d'entrer et de sortir de la peinture avec le moins de coups de pinceau possible. J'essaie également de me rappeler que ce n'est pas grave si l'une de ces formes ne ressemble pas exactement à ce que je l'ai vue, car les nuages sont très variables et se transforment et se déplacent tout le temps Pour moi, il s'agit donc davantage de capturer champ d'une scène que d'être précis dans chaque petite forme. J'espère donc que ces conseils de composition et la façon dont j'aborde ce type de croquis vous aideront à créer vos propres compositions. 8. Démo : nuages moelleux: Dans cette leçon, nous allons peindre ces cumulus classiques par beau temps, et nous allons commencer par prémouiller la page entière avec de l'eau, puis laisser l'eau pénétrer légèrement. J'ai mélangé une grosse flaque de bleu outremer et je vais simplement la déposer sur du papier humide et elle s'étale à merveille, mais j'essaie de m'assurer de laisser grandes zones pour laisser entrer les vrais nuages. Je vais ajouter plus de pigment en haut pour assombrir un peu le ciel. J'essaie de sculpter les parties blanches des nuages ici. J'essaie de rendre ces formes de nuages un peu irrégulières pour qu'elles ne se ressemblent pas toutes. Ce sera une composition de plus en plus agréable au final. Encore une fois, je mets un peu plus de peinture sur le dessus. Ensuite, alors que le papier est encore humide, je commence à éponger la peinture bleue qui s'étale sur le blanc afin de préserver ces jolis grands espaces sur mon papier. Au fur et à mesure que je descends le bleu, j'essaie de l'estomper légèrement pour qu' il soit plus doux et plus pâle près de l'horizon. Vous pouvez également le voir dans la référence. J'essaie également de rendre l'espace de mes nuages légèrement plus petit et plus plat, car encore une fois, c'est ce qui arrive aux nuages lorsque vous les voyez en perspective. Je fais tout cela alors que mon papier est encore suffisamment humide pour avoir de jolis bords souples. Encore une fois, j'efface les pigments pour obtenir de beaux gros nuages duveteux. Ensuite, je vais tout laisser sécher. J'ai prémélangé le gris doux pour mes nuages à partir de bleu outremer et de Sienne brûlée. Maintenant, je suis en train de pré-mouiller à nouveau ces zones blanches afin d'obtenir des bords effilés et des bords doux pour ces ombres nuageuses. Je ne veux pas de lignes abruptes dans ces nuages. J'ajoute le pigment, mon mélange de gris, et je l'efface là où je pense que c'est trop dur. Cette technique repose sur une grande quantité de papier essuie-tout. Si vous ne l'effacez pas, vous obtiendrez quelques arêtes supplémentaires, ce qui n'a pas à être mal. Vous pouvez voir dans la référence que vous aurez des nuages plus définis en fonction de la météo. Il existe plusieurs possibilités pour le peindre et aussi en fonction du temps dont vous disposez. Cela prend un peu plus de temps pour pré-mouiller les zones. Je fais très attention à la peinture et je parcourt toute la page. Encore une fois, alors que je me fraie un chemin vers l'horizon avec les ombres des nuages. N'oubliez pas que les nuages s'estompent au loin. Vous avez des nuages plus petits, des ombres plus plates et plus pâles. Je ne vais passer en revue ces zones qu'une fois, et je sais que je dois assombrir ombres de mes nuages au un peu plus les ombres de mes nuages au sommet lorsqu'elles sont sèches. Encore une fois, je suis en train de dissiper ces nuages. Je vais parcourir ces zones périphériques avec de l'eau propre. Maintenant que les couches supérieures sont presque sèches, j'ajoute un peu plus de pigment pour assombrir les ombres de mes nuages. Je le fais alors que le papier est encore humide, car le linge est encore humide pour qu'il puisse s'étaler bien et uniformément. Cette technique repose en grande partie sur le fait de savoir quel est le bon moment pour déposer de la peinture sur votre papier. Je dirais que si vous voyez un éclat, comme vous pouvez le voir en ce moment devant la caméra, si vous voyez cette zone scintillante sur votre papier, vous pouvez quand même y déposer de la peinture. S'il n'est plus humide. Si le linge commence déjà à sécher, vous obtiendrez des effets étranges. Vous obtiendrez ces arrière-plans de chou-fleur si vous perdez du pigment à ce stade. C'est quelque chose qui peut sembler agréable pour ces nuages, mais cela peut aussi sembler un peu étrange et involontaire, alors j'essaie de ne pas le faire. Le mix que j'utilise est toujours très léger. J'essaie d'être très subtile avec ombres de ces nuages pour ne pas les rendre trop fortes, afin qu'elles ne ressemblent pas à des nuages d'orage. Il s'agit de la concentration de pigments la plus intense que vous verrez lors de cette démonstration. Il se répand toujours, donc il ne sera pas aussi intense lorsqu'il sera sec. J'essaie de faire très attention à ce sujet. Peindre ces nuages est un processus agréable et relaxant. Comme vous l'avez vu, vous pouvez toujours mouiller à nouveau une zone pour atténuer les nuages et leurs ombres Vous pouvez donc corriger les zones une fois qu'elles sont sèches, si vous le souhaitez. 9. Démo : Nuages aériens: Dans cette leçon, nous allons peindre des cirrus, ces nuages hauts et aérés. Ça va être amusant. La première chose que je vais faire est remplir tout mon papier avec un lavage gradué. Je vais commencer par le bleu outremer en haut, puis je vais le transformer en bleu céruléen, donc légèrement plus clair en bas et près de l'horizon. Je m'assure que ma page est remplie de manière uniforme, que j'ai un lavage uniforme. Nous avons pratiqué cela dans une leçon précédente. Je prends mon temps pour faire ce joli rectangle bleu uniforme. Je ne veux presque pas de peinture, pas de pigment en bas. Quand j'ai terminé, je mets juste un peu plus de pigment dans la couche humide. J'essaie de le faire de manière uniforme afin ne pas avoir de stries disgracieuses. Je trouve ça très joli. Tant que la zone est encore humide, je peux effacer le pigment avec une serviette en papier et j'essaie de le froisser de manière à refléter ces cirrus intéressants. J'essaie de créer ces légères courbes dans les nuages. Cela demande un peu d' expérimentation pour bien faire les choses ou pour qu'elles soient belles. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un manche de brosse entouré d'une serviette en papier, puis de simplement dessiner dans le papier humide. Si la peinture est encore trop humide et que vous appliquez trop de pression, vous obtiendrez des stries sombres. Vous pouvez le voir ici dans ma démonstration, mais j'aurais pu attendre un peu plus longtemps. Mais vous pouvez voir cet effet ici. Assurez-vous d'attendre un peu plus longtemps que moi pour appliquer cet effet. Mais dans l'ensemble, c'est une technique très simple mais efficace et c'est aussi très amusant à faire, alors assurez-vous de l'essayer. Un moyen facile de peindre de jolis cirrus. 10. Démo : nuages pluvieux: Pour cette leçon, j'ai nouveau choisi des nuages pluvieux ou mixtes. Je veux maintenant les peindre un peu différemment avec un bleu plus clair. Comme base pour mon gris, j'ai choisi un bleu céruléen Je l'ai mélangé à de la terre de Sienne brûlée, puis j'ai dilué le mélange jusqu'à obtenir un joli gris clair. Vous pouvez déjà voir sur le papier que le bleu céruléen fait ressortir cette belle quantité de granulations, vraiment un joli pigment. Pour cette zone, au milieu, je vais simplement ajouter ce bloc dense de peinture grise, puis dans une minute, nous allons recommencer et effacer un peu pour qu'il soit fragmenté et que vous puissiez réellement voir différentes couches de nuages, comme vous pouvez le voir sur la référence. Je continue mon lavage jusqu'à l'horizon, puis, tout en descendant, j'ajoute une couche un peu plus foncée pour passer au reste du gris. Cela indiquera cette ligne d'horizon. J'étale un peu plus le gris, introduisant un peu plus de bleu céruléen sur le dessus. J'ajoute également un peu d' ocre jaune et de gris au milieu pour le rendre plus intéressant. Vous ne voyez pas nécessairement ces couleurs toujours dans la référence, mais je pense qu'elles constituent un ajout intéressant. Maintenant que la couche de peinture est presque sèche, presque mais pas tout à fait, je peux entrer avec mon essuie-tout et repérer la zone blanche. Peu importe donc qu'ils ne soient pas complètement blancs, c'est un jour gris. Maintenant, je peux effacer les quelques nuages d'orage qui se trouvent au milieu et ils restent en place. Ils se décolorent un peu sur les bords, donc j' ai de très beaux bords doux et plumeux comme ça. De la même manière avec le papier, presque sec, j' introduit une nouvelle peinture. À ce stade, il ne se répand pas autant. C'est encore un peu le cas, pour ces arêtes douces. À ce stade, vous devez être un peu prudent. Vous ne voulez pas entrer avec beaucoup d'eau, vous devez donc vous munir d'un pinceau assez sec. Il s'agit d'une technique de brossage à sec. Vous brossez les ombres de ces nuages doux avec juste un peu de pigment sur le pinceau et pas trop d'eau. J'essaie également de rester simple afin de ne pas passer en revue les mêmes zones plus d'une fois. Ici, j'ajoute des lignes droites pour ces nuages plus petits et moins définis situés près de l'horizon. C'est essentiellement ça. Je ne veux pas trop travailler. Je trouve que c'est beau tel quel et je peux maintenant ajouter à nouveau des montagnes lointaines près de l'horizon, pour encadrer l'esquisse et lui donner un peu plus de contraste et de substance en bas. J'ajoute ces montagnes à l'arrière avec un mélange de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée, le même mélange que celui que l'on peut utiliser pour les ombres des nuages. Je vais juste le rendre un peu plus bleu pour montrer la pâleur des montagnes. Juste à côté du bord, le plus près du spectateur, j'ajoute un peu de bleu pour montrer cette perspective aérienne, ce paysage qui se dirige vers le spectateur et qui contient plus de substance et de couleur. Maintenant que c'est sec, je pense que je pourrais ajouter un élément supplémentaire pour rendre cette esquisse plus intéressante. J'ai décidé d'ajouter quelques oiseaux. Je les esquisse d' abord avec un crayon pour voir si le positionnement est correct et je l'aime bien. Je peux utiliser le même mélange de nuages foncés que précédemment et ajouter les oiseaux dans ce gris foncé. Enfin, je réduis un peu le contraste et j' efface un peu la couleur des oiseaux afin qu'ils se fondent dans le ciel. 11. Démo : coucher de soleil: Dans cette leçon, nous allons peindre un coucher de soleil, et je l'ai préparé en mélangeant une flaque de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée, un mélange très sombre pour ce ciel sombre et spectaculaire au sommet. J'ai aussi une autre flaque de cet orange vif que vous pouvez voir près de l'horizon. Je commence à appliquer la peinture avec des touches vraiment décisives, ce mélange sombre ici. J'ajoute de l' eau à mon pinceau pour faire légèrement disparaître vers le milieu inférieur. Voici donc un autre exemple de lavage gradué. J'ajoute un peu plus d'ultramarine ici. Je m'assure qu'il y a suffisamment d'eau sur mon papier et je veux effacer ce mélange. J'allège donc le mix et, petit à petit, je me fraie un chemin vers l'horizon. Je laisse un peu d' espace pour ne pas remplir toute la page avec mon mélange de bleu car je veux quand même avoir de la place pour l'orange. Avant qu'il ne sèche complètement, je veux avoir ce mélange très foncé juste en haut. C'est donc vraiment censé être un ciel nocturne. Je veux ce contraste vraiment sombre. Encore une fois, faites attention à cela, n'introduisez pas trop d'eau, sinon vous obtiendrez des arrière-plans. Je fais de grands mouvements de balayage avec mon pinceau pour répartir la peinture de manière très uniforme et pour obtenir ce joli lavage gradué qui passe du bleu très foncé, presque noir, au presque transparent. Ensuite, je l'ai laissé sécher complètement, et maintenant je peux recommencer avec mon orange. J'ai mélangé une orange avec juste une petite quantité de rose quinacridone pour la rendre un peu plus rouge. Je veux appliquer cet orange très vif près de l'horizon. Je veux donc faire passer les choses dans l'autre sens. Je veux commencer par une couleur très intense, puis ajouter un peu d'eau à mon pinceau pour l' estomper vers le bleu. Je ne superpose pas trop ces deux couches pour éviter tout effet de glaçage étrange. Donc, si je superpose l'orange et le bleu, cela deviendra probablement boueux, verdâtre ou grisâtre, et je ne veux pas cela dans cette situation de coucher de soleil. Je veux montrer que le soleil brille toujours derrière ces collines. Je vais introduire un tout petit peu plus de rose, puis je fais entrer ces deux couches l'une dans l'autre. Encore une fois, je laisse tout sécher et j'ai prémélangé un violet foncé. C'est donc du bleu outremer, de la quinacridone, du magenta et un peu de terre de Sienne brûlée pour créer cet intéressant nuage violet foncé. Ensuite, en quelques coups décisifs avec mon pinceau plat, j'applique et je brosse dans le cloud. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. Donc, plus le noir et le haut, ça s'estompe. Juste en bas là où il entre dans cette zone orange, je pense que mon papier est encore un peu humide, donc la peinture s'étale et adoucit légèrement le bord des nuages en bas. Ce n'était pas prévu, mais ça va vraiment. Ça a l'air plutôt sympa en fait. Ensuite, je me précipite dans des nuages plus clairs en contrebas avec ce même mélange, un peu plus dilué pour qu'il soit plus clair. Je ne veux pas l'emporter sur un mix vraiment sombre, et je veux aussi rester simple. Il ne reste donc que quelques nuages devant ce mélange d'oranges. Encore une fois, je l'ai laissé sécher. Puis je reviens avec ce mélange très sombre d' outremer et de Sienne brûlée. J'ajoute les arbres et les maisons sombres. La silhouette fait donc vraiment ressortir le contraste et accentue la luminosité du soleil couchant et c'est vraiment ce que je recherche. Avec le côté plat de mon pinceau, j'ajoute des arbres et des maisons, et encore une fois, je cherche des formes irrégulières, pas trop identiques pour les rendre plus intéressantes et plus agréables à regarder. J'essaie d'équilibrer la composition de cette manière. Ajouter une cheminée, puis un peu plus sur les arbres, et c'est essentiellement tout pour ce croquis. L'orange se détache donc très bien sur cette silhouette foncée, je trouve. Cela en fait un superbe sketch de coucher de soleil. 12. Démo : Sunrise: Dans cette leçon, je veux peindre un lever de soleil avec un ciel rose très doux et quelques nuages devant lui. Le soleil ne fait que briller. J'ai assez mouillé mon papier, et pour laisser l'eau couler un peu, je peux mélanger mes couleurs en attendant. J'ai ici ce mélange violet très dilué avec du bleu cobalt, de la Sienne brûlée et un peu de quinacridone magenta pour créer cette couleur violacée, qui est très subtile. J'ajoute maintenant du bleu et de la terre de Sienne brûlée pour le rendre plus sombre et plus proche de l'horizon. Maintenant, j'ai un mélange de rose pastel avec un peu de rose quinacridone , du jaune de Naples et un peu de blanc, donc j'ai vraiment ce rose pâle. Je l'applique en traits très légers pour obtenir cette couleur très subtile. Avec ces roses subtils, j'ai besoin d'un pinceau vraiment propre. En haut, je veux avoir un autre bracelet de cette couleur plus violette. Je laisse également un peu de place à ces nuages plus brillants illuminés par le soleil. J'ai remarqué que je devais ajouter un mélange un peu plus concentré de rose et de jaune de Naples pour pouvoir vraiment voir où le soleil traverse ces nuages matinaux. J'intensifie certaines de ces couleurs alors que tout est encore beau et humide sur la page. Une fois que tout est sec, vous pouvez voir que je traverse un fond en ajoutant de la peinture un peu trop humide. Je peux probablement ajouter quelques nuages à cela pour que ce ne soit pas la fin du monde. En haut, je commence par ajouter quelques nuages dans ce mélange jaune clair de Naples. Je ne veux pas en faire trop, comme toujours. Je vais juste y aller avec mon pinceau rond et essayer de trouver la bonne forme de ces petits nuages. Touches très douces. Plus près du soleil, j'ajouterai plus de rose pour montrer que la lumière change. Puis, juste devant le soleil levant, j'ajoute un mélange très dilué de ces nuages plus foncés. Ce mélange de violet, et heureusement, je peux peindre les zones où j'ai appliqué du jaune de Naples tout à l'heure pour montrer le soleil qui passe à travers. Cela m'a coûté ces arrière-plans que je n'aime pas vraiment dans la situation de ce matin. Je peux juste peindre très légèrement dessus. Vous pouvez le voir d'après la référence, je ne suis pas la référence de trop près je place les nuages là où je pense qu'ils seront beaux [RIRES] sur ma photo, si cela a du sens. Je fais preuve d'une certaine liberté artistique pour composer mon sketch de manière à ce qu'il soit agréable à regarder au lieu de suivre aveuglément la référence. Vous pouvez tout à fait le faire également dans vos propres croquis. Je veille également à ce que les formes des nuages restent irrégulières, pour que mon pinceau reste léger. Ici, dans cette zone inférieure, les nuages sont plus plats, je peux donc simplement utiliser un pinceau plat. Ils étaient un peu trop inclinés à mon goût, alors je les ai effacés et j'ai essayé d'en faire à nouveau une version plus agréable [RIRES] avec ce mélange très léger et dilué de quinacridone violette et de gris que j'utilisais auparavant. Ce que j'essaie également dans ce sketch, c'est de varier un peu les couleurs des nuages et de les rendre agréables à regarder. En gros, je pense que c'est ça. Une belle scène matinale sereine avec le soleil qui se lève et quelques nuages devant. Je pense que l'esquisse est pratiquement terminée à ce stade. 13. Démo : orage dans l'orage: Pour cette leçon, je veux peindre un nuage d'orage sombre avec beaucoup de pluie dans le dos. Je n'ai pas de référence à ce sujet, mais j'ai cette photo en tête pour mais j'ai cette photo en savoir à quoi je veux qu'elle ressemble. En fait, je commence par la zone la plus claire la ligne d'horizon, et j'ai mélangé ce mélange de jaune de Naples clair et blanc avec un peu de gris bleuté. Je l'estompe jusqu'au sommet, j'ai besoin de beaucoup d'eau pour cela car il va être presque entièrement mouillé. j'ai ce mélange foncé de Comme toujours, j'ai ce mélange foncé de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée ; c'est un mélange fidèle, et je le présente , je le dépose sur le papier humide ici. Je veux que ce soit vraiment intense à la fin. J'ai remarqué que mon papier était incliné et que la peinture coulait trop. Je ne le veux pas, alors je le garde à niveau l' inclinant légèrement dans l'autre sens. Nous changeons l' angle comme ceci. Vous pouvez contrôler la quantité de peinture qui s'écoule dans n'importe quelle direction. À l'heure actuelle, je veux qu'il reste là où il est fondamentalement. Il s'effacera encore un peu parce que le papier est humide, mais oui. Je veux avoir ce nuage vraiment sombre et spectaculaire, ce nuage d'orage, de pluie. Avec une brosse propre et sèche, je peux ramasser l'excès d'eau. Je ne veux pas avoir trop d'eau dans cette zone. La peinture y retournera, mais c'est bon. Je veux juste que cela soit un peu plus contrôlé, si possible. Cette ligne claire d'ocre jaune sera le niveau du sol plus tard, la ligne d'horizon. À ce stade, je veux que tout se rejoigne. Je n'ai pas besoin de lignes définies. Cela viendra lors de la deuxième étape. J'ajoute un peu plus de gris clair à cette partie centrale, et je fais glisser les bords sur la gauche pour créer cet effet de fortes pluies et de distance. Vous pouvez voir qu'il y a un gros nuage au sommet, puis vous avez cet effet de fortes pluies que vous pouvez voir au loin. Je ne sais pas si tu as déjà vu ça dans ta vie. Cela a l'air vraiment incroyable et c'est exactement l' effet que je recherche. Je pense que j'ai besoin de plus de ces nuages orageux sombres et spectaculaires Je vais donc ajouter plus de couleurs et j'ai ajouté un peu de violet pour ces nuages de pluie vraiment sombres et presque noirs. Encore une fois, étant donné que ces éléments ont tendance à disparaître lorsqu'il est mouillé sur mouillé, je fais ressortir un peu plus de ces zones plus sombres ici. Sur le côté droit, je ne veux pas d'effets de pluie. Je le veux juste au même endroit, alors je vais chercher de la peinture avec mon pinceau presque sec ici. Cela se résume toujours à un peu d'essais et d'erreurs. Vous ne pouvez pas le faire trop tôt, mais pas trop tard non plus. Cela dépend toujours de la quantité d'eau présente sur la page et sur le pinceau. Essayez-le vous-même et voyez ce que vous pouvez apprendre des réactions de la peinture et de l'eau. J'aime beaucoup le résultat, les nuages spectaculaires et l'effet de pluie. Il est maintenant temps de redéfinir légèrement la ligne d'horizon avec l'ocre jaune pour montrer le terrain. J'ajoute également un peu d' ambre brut pour varier un peu, mais en gros, ce sol, ce paysage ne sont que quelques lignes droites qui montrent qu' il y a en fait un peu de définition dans tout cet orage. Voici un peu plus de mon mélange de gris qui se fondra dans l'ocre jaune et voici le croquis terminé. 14. Votre projet + vos dernières réflexions: J'espère que vous m'avez suivi et que vous avez compris à quel point il peut être amusant de peindre rapidement des nuages et des cieux à l'aquarelle. Nous avons essayé différentes techniques, des lavages tressés très simples aux nuages d'aquarelle multicouches. Maintenant c'est ton tour. J'adorerais voir des nuages ou des croquis du ciel avec les techniques que nous avons pratiquées dans ce cours. Assurez-vous de télécharger vos esquisses à l'aquarelle dans la section projet et vous pourrez publier la peinture terminée ou vos explorations et études, ce qui est également toujours très intéressant. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour être informé de mes nouveaux cours de dessin, et bien sûr, en attendant, n'hésitez pas à explorer mes autres cours qui peuvent vous aider à mettre en pratique vos compétences en dessin et en peinture. Je serais très heureuse si vous pouviez laisser un avis pour le cours. Cela m'aide beaucoup, ainsi que les autres étudiants. C'est tout pour le moment. Je te verrai très bientôt. Au revoir.