Transcription
1. Introduction: Bonjour, mon adorable artiste. Bienvenue dans mon cours, et plongeons-nous dans l'art
numérique et la peinture. Au total, de belles
fleurs à la gouache moyenne. Préparez-vous également à créer différents cadres
floraux. Et surtout, nous apprendrons à créer des cartes postales
florales de manière simple et
rapide. Je m'appelle Inga. Je suis là pour vous montrer que l'aquarelle
numérique est magique. Et vous pouvez créer ce monde
magique avec tous ces personnages mignons et nature
fantaisiste de vos
propres mains. Que nous aurons besoin de procret et d'un peu d'inspiration Ce sujet est lié à
l'un de mes cours précédents sur la peinture de fleurs à aquarelle et la
création de cadres floraux Donc cette fois, nous ferons
de même, mais bon sang. J'espère que tu es prête. Et dans ce cours, je vais commencer par
vous dire où trouver les outils pour le cours et comment préparer
au processus de
peinture. Je vais vous montrer
comment dessiner à partir de l'image de
référence, et enfin, nous passerons
au processus de peinture. Nous avons deux pratiques concernant la
peinture de fleurs à la gouache, puis nous passerons à la
création de cadres floraux
et de cartes postales. Enfin, notre
projet de classe nous attendra. À la fin du cours, vous serez capable de
peindre des fleurs à la gouache, créer facilement des cadres floraux
et des cartes postales Pendant le cours, je vais
avancer lentement dans mon flux de travail, expliquant chaque
étape et en décrivant les fonctionnalités de
procréation et les techniques de peinture à la
gouache Nous allons donc apprendre beaucoup de choses aujourd'hui. Alors, qu'est-ce que nous allons
apprendre exactement, laissez-moi vous le dire. Comment peindre dans le style Gua
numériquement dans Procreate, comment dessiner un croquis à partir d'une image de
référence, mais nous ne prêterons pas beaucoup d' attention à la partie
esquisse aujourd'hui car le plus
important est d'
apprendre à créer des fleurs
étape par étape, à peindre des cadres floraux, à utiliser les calques, à utiliser les calques masque de
découpage, les modes de fusion et à créer
facilement une carte Ce dont vous aurez besoin
pour ce cours J'utiliserai Procreate avec
iPad et Apple Pencil. Vous pouvez également utiliser Procreate ou d'
autres blocs-notes ou d'
autres blocs-notes ou simplement du papier ordinaire
et de la peinture à la gouache En ce qui concerne les
ressources du cours, en prime, je partagerai avec vous tous les outils numériques
mentionnés lors d'un cours. C'est un fichier PSD avec du papier
texturé, nous ne passerons
donc pas beaucoup de
temps à créer du papier texturé Custom Bush a parlé de la palette de
couleurs de mes deux téléphones, mes propres photos que j'ai créées N'hésitez pas à l'utiliser. Alors, à
qui s'adresse ce cours ? Ce cours est idéal pour les utilisateurs de niveau
intermédiaire et avancé qui s'
intéressent aux cartes postales
et aux illustrations florales Et encore une chose
que je tiens à mentionner votre opinion et vos commentaires
sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à
me dire ce que vous
pensez de ce cours dans la section
discussion ou révision. Je serais heureuse de m'adresser à vous. J'ai hâte de voir ce que
vous allez suivre dans la section des projets. Alors n'attendons pas, prenez votre iPad
avec l'Apple Pencil, et peignons ensemble.
2. À propos du projet de cours: Parlons maintenant du projet
de classe. Suivez simplement quelques étapes, créez une carte postale florale
qui vous apportera de la joie. Bien sûr, n'oubliez pas d' utiliser le conseil que
je vous ai donné aujourd'hui, explorer différentes techniques de
peinture et de choisir celles
qui vous conviennent le mieux, puis de créer de
magnifiques œuvres d'art. Il peut s'agir simplement d'une fleur, d'un
cadre ou de quelque chose de
totalement différent. Tout ce qui vous aide à vous sentir heureux pendant le processus de
peinture. C'est le plus
important. J'utiliserai procreate pour ce cours avec iPad
et Apple Pencil Vous pouvez également les utiliser, ou ce peut être
d'autres blocs-notes ou simplement du papier ordinaire et de la
peinture à la gouache, comme vous le souhaitez Tout ce cours est
assez facile et amusant, et nous allons
beaucoup peindre à la gouache Alors, êtes-vous prêt
à expérimenter différentes techniques de peinture
et à apprendre de nouvelles astuces. Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet
complètement différent et dessiner quelque chose que vous essayez d'expérimenter
et appréciez le processus de peinture.
3. Outils et ressources: Dans ce cours, nous
parlerons des ressources et des outils, de l'endroit où les trouver
et de la façon de les utiliser. C'est assez simple, il
suffit de suivre les étapes, d'
aller dans la section Projets et
ressources, télécharger des cadeaux, d'
accéder à l'application Fichiers, puis d'importer tous les
cadeaux dans Procreate Parlons de tout cela
maintenant. Ding ding ding. Do do do dt, dt Ditty. Bonjour, ma charmante communauté
Skillshare. Le cours d'aujourd'hui sera assez spécial car il
sera lié à l'un de mes cours précédents où
nous peignions des fleurs à aquarelle et où nous apprenions à créer de magnifiques cadres
floraux J'ai donc décidé de suivre un cours
similaire aujourd'hui, et nous allons
peindre des fleurs, mais cette fois à la gouache Donc, nous allons aussi faire des cadres
floraux et
des cartes postales. Même chose que ce que nous avons fait dans
mon cours
précédent sur le même sujet, où nous avons également créé
une jolie carte postale. Je vais partager avec vous ma police que vous pouvez utiliser pour
créer des cartes postales, et j'ai décidé de rendre ce
cours un peu plus facile. Nous allons dessiner
et dessiner beaucoup. Divisons simplement l'
écran en deux parties. Alors, où trouver
tous les cadeaux. Accédez à la section Projets et
ressources, et dans le coin droit, sous
le titre Ressources, vous trouverez tous mes cadeaux Alors allez-y et téléchargez-les. Vous trouverez tous les cadeaux dans
l'application
Fichiers dans le dossier Téléchargements Et les gars, assurez-vous ouvrir mon cours
via le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de
Safari. Pourquoi un navigateur ? Parce que si vous le faites
via l'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être
pas visibles Et nous allons
avoir des montres Quash Flower,
Brushset, Quash C'est un set de pinceaux,
et j'ai décidé de ne pas vous submerger par
le nombre de Ce sont donc les pinceaux
que nous allons essentiellement
utiliser aujourd'hui, pour ce
qui est des couleurs,
on les appelle fleurs à la gouache C'est ici. Vous pouvez
également glisser-déposer notre jeu de pinceaux et
notre palette de couleurs dans l'application
Procreate from Files Et puis vous avez trois points. Vérifions-le ici. Et puis vous
devez écrire set it as a active sets active. Je l'ai déjà fait. Ainsi, lorsque vous accédez à
la section des disques, vous verrez notre palette de
couleurs ici. Ce sont les couleurs que nous
allons utiliser aujourd'hui pour créer des fleurs en din din din din J'
ai également préparé pour vous quelques photos de
référence. Vous pouvez les utiliser toutes
ou vous pouvez simplement utiliser d'autres références,
celle que vous aimez. Cela dépend entièrement de vous. Maintenant, l'une des modifications
que j'ai apportées dans ce cours ne
créera pas de papier. Comme nous allons le créer, mais il sera déjà
enregistré sous forme de fichier au format PSD Vous
devez donc également le glisser-déposer depuis notre application de fichiers
vers Procreate,
comme le glisser-déposer et le
laisser comme ça Et maintenant, il sera automatiquement importé
dans le Procreate. La. Et une fois que vous avez
tout téléchargé et que vous l'avez transféré de Flesap
vers Procreate, nous pouvons simplement fermer Flesap Je l'ai déjà ajusté
aux proportions, modes de
fusion des couches et aux
opacités dont nous avons besoin
pour le cours de peinture à la gouache Je vous ai également préparé
quelques couches d'entraînement. Qu'allons-nous faire aujourd'hui ? Permettez-moi de vous le dire encore une fois. Lors de la première mini-séance d'entraînement, je vais vous montrer comment
créer de jolies fleurs sauvages Le style sera très similaire
à celui de la peinture à l'aquarelle perdue, mais encore une fois, les
pinceaux que nous
allons utiliser et appliquer
seront différents Ce sera de la peinture à la gouache. Et l'autre pratique
sera consacrée aux tournesols. La deuxième séance d'entraînement
sera plus détaillée, puis nous
passerons à la
partie création de cadres où je vous montrerai différentes manières amusantes de créer des cadres floraux , de créer de belles et
jolies cartes postales sans perdre de temps. illustration finale de notre projet sera une illustration réelle. Nous allons peindre sur le terrain. Ce sera probablement de la fourrure. Euh, avec de
belles fleurs magnifiques, puis nous transformerons cette illustration
en carte postale. J'espère donc que tu es
prête. Vous venez de
voir tous les
cadeaux que nous avons Vous savez maintenant comment
les transférer dans le Procreate, et je pense que nous sommes prêts à partir
4. Exercice 1 : Fleurs sauvages: Il est temps de faire quelques exercices. Ces actions vous aideront
à comprendre le fonctionnement pinceaux et quelles sont
les principales différences
avec l'aquarelle. Divisez l'objet en formes
simples et dessinez
les détails petit à petit, en ajoutant
lentement du volume
à votre fleur. Passons donc au cours suivant où je vais vous montrer
quelques exercices. J'ai décidé d'utiliser des images de
référence Je vais
donc passer à « got canvas », puis à «
Pressereference ». Et maintenant, importons les images que nous allons
utiliser pour cette partie de la pratique. OK, c'est une photo
de référence. Encore une fois, ce ne sera pas exactement la même
que celle que vous voyez en référence, mais je veux juste
avoir une idée générale de ce à
quoi ressemblent ces fleurs. Et encore une fois, vous pouvez utiliser des couleurs
complètement différentes, des techniques de
peinture
complètement différentes. C'est à vous de décider. Je vais donc essayer de
tout peindre en une seule couche. Je vais d'abord utiliser l'encre Buron. Si vous le souhaitez, vous pouvez
utiliser un crayon HB. Si tu ne veux pas,
c'est tout à fait normal. crayon HB, mais dans ce cas, nous allons
dupliquer l'une des couches, et ici je peux simplement
écrire comme un croquis Ensuite, je voudrais juste
montrer schématiquement
où se trouveraient mes fleurs Où je vais les
placer comme ça. Et voilà, nous allons
avoir quelques feuilles, ding ding. C'est ça. Allons à l'encreur Purani. Et je veux peindre une tige. Optez pour cette teinte plus foncée, et je veux juste dessiner des tiges ici et là
pour les fleurs. Ils ne devraient pas être trop précis. Si tu ne veux pas,
c'est tout à fait normal. C'est peut-être même trop. OK, alors je vais y aller et je vais prendre cette
belle couleur verte. Et puis je veux utiliser un pinceau à encre
imprévisible. Je vais créer une molaire sur le genou, puis je veux peindre des feuilles Je vais augmenter la taille. Ça vous plaît ? Je suis plutôt d'
accord avec ce que nous avons. Ensuite, je vais y aller et
retourner à mon entraînement. En fait, je peux le
fusionner dès maintenant. Je fusionne donc deux couches. Maintenant, nous restons
sur la même couche. Et maintenant, je veux juste aller chercher cette belle teinte
violette. J'ai toujours un pinceau à encre
imprévisible, et en contrôlant la pression, vous pouvez simplement commencer à ajouter
des points ici et là. Si vous appuyez plus fort,
vous obtiendrez une couleur
plus épaisse, un point plus gros. Alors gardez cela à l'esprit. Ensuite, je vais en
prendre un peu ici. Je regarde donc ces magnifiques fleurs
violettes et j'
essaie juste d'imiter, peut-être plus bas, cela a imité
la même sensation Et il a une forme de triangle ou
de croupe comme ça Nous devons donc également essayer d'
imiter le même sentiment, avoir le même sentiment Maintenant, teinte légèrement plus foncée. Et puis il aime ça. Ensuite, je vais opter pour des couleurs
plus vives et
des points blancs. Je pense qu'ils peuvent donner
du volume à nos fleurs. Mmm, hum. Je suis donc
content de ce que nous avons. Vous voyez, c'est super simple, et nous ne passons que
quelques minutes à créer ces magnifiques fleurs
violettes. Ensuite, je veux opter pour une couleur jaune
vif. Il aime ça. Il n'est pas nécessaire de connecter exactement à
la tige spécifique. Et maintenant, couleur rose, jolie couleur rose vif. Peut-être encore plus léger. Augmentez légèrement
la taille du pinceau. Et ici, je veux juste
ajouter quelques points
roses, car cela peut nous aider à rendre notre
illustration assez éclatante. Ça vous plaît ? Plus de
feuilles si tu veux. Ran a eu cette petite pratique
adorable qui, je l'espère, pourra vous
donner une
idée générale de ce que nous
devons faire pour
créer de belles fleurs sauvages Alors allez-y et entraînez-vous aussi, et passons maintenant à
notre deuxième entraînement.
5. Exercice 2 : Tournesol: OK, c'est l'heure de
la deuxième séance d'entraînement nous allons peindre ce
joli tournesol. Je prends cette
couleur brunâtre, Bug Pencil. Je suis d'abord sur la couche d'esquisse. Et maintenant, je veux juste montrer schématiquement où sera
notre tournesol Thing ting ting ting. J'aime ça. Ensuite, nous allons
avoir quelques feuilles. Chose. Ici, nous allons
avoir quelques feuilles. Le tournesol sera donc
assez gros, une Lexus encore plus grande. M Je n'aurai pas beaucoup de feuilles, mais je veux les agrandir. Comme ça. OK, c'est un
sketch. Je vais le garder. Passons maintenant à la
deuxième séance d'entraînement à propos de cette esquisse. Je vais passer à plusieurs modes de
fusion de couches. Maintenant, même si je
suis sur une autre couche, quand je peins, je
vois toujours les lignes de mon croquis. Même pinceau, encre bleue
imprévisible également. Vous pouvez également utiliser des myrtilles, pinceau à encre
sèche si
vous le souhaitez Il a des bords un peu
pointus,
mais encore une fois, c'est à vous de décider J'opte pour une jolie couleur jaune
vif. Celui-ci, et je vais utiliser imprévisible au
pinceau, qui est très,
très inspiré du style gouache car il superpose
naturellement des couches de couleur comme ça Pourquoi j'ai placé cette couleur jaune
vif au milieu Parce que, comme vous
le voyez, c'est évidemment du brun. Je vais utiliser une deuxième couche, et avec la deuxième
couche, je vais superposer
de la couleur brune. Mais je vais laisser quelques trous, et je veux que la couleur jaune passe à
travers ces espaces, non le blanc et le jaune. Ce pinceau est extrêmement
sensible, il suffit
donc de contrôler sa
sensibilité. Ding, ding ding. Si
vous appuyez sur le briquet, vous aurez un bord plus fin. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Une couleur jaune plus vif. Parce qu'il y a beaucoup
de saturation des couleurs. Comme ça. Tu ne devrais pas
être trop précis, comme je te l'ai dit.
De couleur orange. Je vais opter pour une teinte
légèrement plus claire. Je ne veux pas le
rendre trop clair, alors je vais opter pour une teinte
légèrement plus claire. Je peux donc jouer avec certaines
variations de couleurs. Tout à fait bien. Maintenant, et vous voyez, nous
avons encore quelques nuances
entre les feuilles. Je vais donc le
montrer ici aussi. Et comme pinceau à mélanger, vous pouvez également utiliser un pinceau à encre bortistique ou
imprévisible Si c'est de l'encre imprévisible, cela donne une sensation de bavure, ce qui, comme je l'ai dit, est
très gouachée, donc je l'
aime beaucoup Si vous voulez obtenir une méthode assez
naturelle, comme L, vous pouvez utiliser le même
pinceau que le pinceau à mélanger et la même chose pour le pinceau à
peindre. Je pense que c'est bon pour moi. Couleur vive. Vous pouvez continuer
et peindre sur le dessus. Maintenant, brun foncé. C'est un
peu trop sombre à mes yeux. Maintenant couleur orange. Nous ne cherchons donc pas ici
à le peindre parfaitement. Notre objectif est simplement de
vous offrir cette magnifique lingette. Si vous avez plus de
temps,
vous pouvez évidemment continuer à ajouter de
plus en plus de détails. Vous pouvez utiliser de l'encre Burani, créer un moyer au-dessus, puis utiliser cette couleur
brune et peindre, petit à petit,
ces minuscules nuances Vous pouvez ajouter de
la dimension à chaque feuille. Il suffit de voir ce qui convient à votre
style et si vous souhaitez
simplement donner un aspect
naturel à votre œuvre d'art. Maintenant, saisissez-le une
fois de plus, utilisez un pinceau encreur et
peignez quelques points Allez-y avec une couleur plus foncée. Peignez quelques points ici. Maintenant, cela peut sembler
plus naturel maintenant. Maintenant, vous allez fusionner deux couches,
entraînez-vous, et je vais créer
une autre couche au-dessus. Ensuite, je vais passer à autre chose, laisse-moi réfléchir à
la couleur qui serait la meilleure. Couleur vert foncé. Je pense que c'est un bon choix. Je vais utiliser de l'encre Buran
et je vais peindre une tige. Non, je veux le rendre plus fin. Comme ça. Vous voyez, j'aime cette netteté qui transparaît dans le papier et la peinture Tige très épaisse, comme une marche forte
et puissante. Mmm, hum. Approprié. Ici, vous
pouvez prendre un autre L et en prendre un autre.
Je vais opter pour une couleur plus vive, le même pinceau, mais une autre
couche, ce que je veux dire. J'aime bien ça. Comme ça. Augmentez la taille du pinceau jusqu'à
la taille moyenne. J'aime bien ça. Comblez les lacunes. Vous pourriez laisser des points blancs là où vous ne les laisserez peut-être pas. Cela dépend de vos préférences. Et maintenant, dernière chose, nous avons de minuscules feuilles
provenant d'une fleur. Parfait Nous n'avons plus besoin de
notre croquis. Je vais juste le supprimer, mélanger notre farine,
puis m'entraîner. Ouais Teinter, teinter.
OK, qu'il en soit ainsi. Nous n'avons pas non plus besoin d'
une photo de référence. Éteignons-le simplement. Et c'est comme ça que la farine est délicieuse. J'aime son apparence. Il se peut que je change un peu l'
angle. Je vais procéder aux ajustements de la taille de
liquéfaction, peut-être jusqu'à 60 %. Peut-être même plus. Et je veux
juste voir dans quelle mesure Ding W est capable de
le préparer au curry. Comme ça. Comme si de telles
feuilles courbées, c'est ma passion. C'est donc ce que nous avons maintenant. C'est ce que nous avions avant. Je pense que maintenant
ça a l'air bien mieux. OK. C'est tout pour notre deuxième
entraînement, vous savez, comment peindre du tournesol
avec plus de détails Tu vois, tu as
beaucoup de détails. Ça a l'air très beau. Et encore une fois, plus vous avez de
temps, plus vous pouvez
ajouter de nuances, c'est à vous de décider. Tu peux faire un peu d'
ombrage ici et là. Vous pouvez le rendre plus dynamique, ou vous pouvez simplement le
laisser comme ça. Si tu aimes tout. Pareil pour les fleurs, vous pouvez ajouter un peu plus de
variations de couleur sur les pétales. Tu peux les fabriquer. Oui, paraissez plus cohérent en
ajoutant
des nuances similaires à toutes les feuilles, et cela pourrait me sembler un peu plus harmonieux. C'est ce que je ferais probablement avec quelques pétales, car j'aime beaucoup la cohérence artistique. Comme ça. Pensez
mieux à Guymo, Si vous voulez le
rendre plus brillant, vous pouvez également ajouter une sorte de pétales sur les feuilles,
pour
le rendre plus lumineux reflet
de la couleur des pétales sur les feuilles,
pour
le Vous pouvez également faire de
même avec les pétales. Ajoutez-y également un peu de couleur
verte. Je trouve qu'il a l'air très dynamique, un peu plus
comme un style de livre unique, et je l'aime vraiment bien Vous pouvez donc faire la même chose ici, peut-être une
couleur verte légèrement plus claire pour lui donner une belle apparence. Ting Ting. Tu vois ? Cela semble très, très
naturel de cette façon. Famt suffit à peu près, et laissez-moi vous montrer ce que vous
allez faire ensuite, c'est expérimenter et créer un
magnifique cadre floral
grâce à des fleurs à la gouache
7. Créer le deuxième cadre floral: Maintenant, Floral Frame 2, ils vont utiliser notre tube à fleurs d'
entraînement, celui-ci. Et je vais juste
vous montrer un moyen simple. Uniforme facile et esthétique. Je veux le réduire
légèrement. Et puis allons-y
avec notre jolie couleur pêche brillante, peut-être même un rectangle légèrement
plus clair. Mmm, hum. Et sentez la région din din din. Vous voyez, j'ai ma fleur et mon arrière-plan sur la même
couche. C'est très bien. OK, j'ai décidé de
le faire sur la même couche parce que si vous
peignez sur différentes couches, les feuilles auront une
nuance rose, et je ne veux pas en avoir Je veux que la fleur
ressorte par rapport à l' arrière-plan, puis une
couleur plus vive, des points bleus amusants. Et
faisons-le dans le din din din, peut-être même un peu plus sombre. Et aussi, pourquoi ne pas écrire
le texte dans une jolie teinte olive. Et pareil. J'ajouterai le texte, et j'écrirai à mon meilleur ami,
ami, ami. À mon meilleur ami, écris-le
ici, dans une teinte légèrement plus foncée. Parce que pourquoi pas ?
À mon meilleur ami. Je vais l'agrandir. Je vais le mettre sobre ici. Je vais ajouter du texte. Pareil. Merci. Quatre. Être toujours. À mes côtés. Je vais y ajouter du style. Je ne veux pas
avoir la même police. Je vais opter pour une imperfection
maladroite. Imperfection maladroite. Celui-ci. Diriger, rapprocher les leaders. Voici donc le deuxième cadre
floral que nous avons créé. Il a également l'air très mignon. Passons maintenant
à la troisième,
et nous allons toujours
utiliser un magnifique tournesol. Mais le prochain sera un
peu plus avancé.
8. Créer les troisième et quatrième cadres floraux: OK, je fusionne
toutes les couches. Maintenant, nous avons le cadre floral deux, montez le cadre floral trois. Et ici, nous allons beaucoup utiliser notre beau tournesol. Dupliquons donc cette
couche de très nombreuses fois. Et laissez-moi
vous montrer ce que nous allons faire. Il suffit de le retourner horizontalement, de le
retourner verticalement et de le placer tout
autour. Exactement. Autant de tournesols que possible. Réfléchissez. Encore une ici. Et le
dernier ici, Bla, bla, mon frère OK, fusionnez,
dupliquez-le une fois de plus, et maintenant sélectionnez l'un des
calques, retournez-le verticalement comme ça et
placez-le en dessous. Il suffit de couper cette partie. Allons ici et découpons cette partie. Découper. Waouh, c'est super beau. Je l'aime tellement. Ce n'est pas ce que j'avais
prévu de faire, mais c'est vraiment
très beau. Si tu le fais de cette façon. J' avais donc prévu de le
déplacer un peu plus haut. Et je trouve déjà que
c'est très beau. Mets-le un peu de haut en bas. Et ici, vous avez un cadre magnifique et
absolument magnifique, fusionnez-le si
vous le souhaitez, bien sûr. Tout comme S. Et puis tu peux aussi écrire
à mon meilleur ami. C'est ici.
Thing Ting, à mon ami. Carte postale de
style très minimaliste, mais je la trouve
super belle Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la police à la perfection. C'est aussi super beau. Une autre chose est,
allons-y avec des points amusants. Vous pouvez opter pour la couleur verte
ou orange. Tu vois, c'est attendre une seconde. Placez-le au-dessus de nos fleurs. C'est la première option, que j'aime personnellement. Maintenant, l'orange est un style
un peu plus enfantin. C'est donc à vous de décider. Vous avez
peut-être les points, vous n'avez peut-être pas
les points comme ça. Il s'agit donc d'un cadre de plus, comme vous le voyez, qui
n'est pas très difficile à faire. Une autre option. Restons-en aux
points verts, désactivons-le. Où est ma fleur, celle-ci ? Retournez à la verticale. Je ne
veux pas le couper de ce côté. Peut-être juste un tout petit peu, comme ici. Et je vais juste utiliser
la partie inférieure
des tiges et je dois les
déplacer légèrement ici. Il suffit de fusionner, sélectionner cette zone, de la
déplacer vers celle-ci. Alors maintenant, c'est une très belle composition
complète, et je veux changer les
mots pour un autre. C'est comme ça ? C'est la deuxième
façon de créer de
belles cartes postales. s'est avéré que nous aurons cinq cartes postales liées
à nos pratiques. D'accord, si vous êtes content,
je vais vous montrer une autre façon de créer une
carte postale en quelques minutes.
9. Créer un cinquième cadre floral: OK, réchauffe-toi. Ce que nous pouvons faire si vous
voulez créer une belle et jolie carte postale en
quelques secondes. Laisse-moi te montrer. Donc, cadre
floral 5. Je vais utiliser ce
rectangle d'outils de
sélection de couleur jaune
vif , et je vais utiliser ce rectangle, le remplir d'une couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre légèrement plus léger,
moins saturé. Comme. Ensuite, je vais m'
en tenir à la même couche, et je vais opter pour un pinceau à encre
imprévisible. Et voilà, laissez-vous emporter par la
magie. Couleur olive. Je l'aime tellement. Et je veux juste
commencer par peindre quelques
points ici et là. Vous voyez, je dépasse les limites et ça me convient parfaitement. Puis couleur verte. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser de l'encre très sèche. Je vais utiliser ce
pinceau si je veux ajouter des fleurs, ici et
là, comme ça. Revenons à l'encre
imprévisible à la couleur vert clair. Appuyez plus fort et vous obtenez ce magnifique film de gouache W not
watercolor OK, content. Ensuite, je vais utiliser cette couleur jaune
vif, même pinceau, taille inférieure, et je veux ajouter quelques
points autour du cadre. Je vais avoir la belle
différence , peut-être pas trop. Rose, couleur rose clair. OK. Fait avec de la couleur rose. Maintenant couleur rouge vif. 1 seconde. Oui, couleur rouge
vif. Non, du magenta vif. Je pense que c'est de
couleur magenta. Ici, c'est Canard. Donc ici et là, couleur jaune. J'ai prêté un peu.
Et c'est tout. Avec cadre. Comme je l'ai dit, juste quelques minutes et nous avons un magnifique cadre floral. Je trouve que cette fleur
n'est pas jolie. Je vais juste l'effacer d'abord,
puis le mélanger. Oui, parce que je vais le
garder comme cadre et que cette fleur est trop
haute. Comme ça. Maintenant, ajoutons un texte à mon meilleur ami
ici et à celui-ci. Je vais utiliser une
imperfection maladroite avec ce texte. Maxis. J'espère donc que vous êtes satisfait de tous les
cadres que nous venons de créer, et il est maintenant temps de passer
à la partie finale de notre projet.
10. Projet final : paysage de gouache: Nous terminons avec tous nos
cadres et cartes postales, il est temps de passer à
notre projet final. La façon de peindre ici
sera légèrement différente de nos pratiques car nous utiliserons beaucoup
de couches ici. Une technique différente
vous obligera également à utiliser différents
pinceaux, et les nuances auront
un aspect différent. J'espère que vous êtes prêt pour
ce processus de création, et n'attendons
plus et continuons à peindre. Et c'est la dernière partie. J'ai déjà préparé le texte, mais nous ne l'utiliserons pas pour le moment. Donc, si vous voulez avoir un
contour et pour le contour, j'utiliserai le pinceau à encre Bani. Laisse-moi penser que je vais opter pour le noir avec cette couleur vert foncé. Et maintenant, nous devons
créer un contour parce que je veux
les avoir comme des bords dentés. Et un doigt. Ensuite, nous avons besoin d'
un rectangle. Comme ça. OK. Contente de mon rectangle, contente de la ligne de mes dents. Lexis. OK. Essaie encore. Alors maintenant, nous allons peindre
ici dans cette zone. Assurez-vous simplement d'
avoir comblé toutes
les lacunes, comment le
rendre plus léger. Grande usure, luminosité,
luminosité, moins de saturation. Peut-être un peu verdâtre. OK. Nous allons donc
peindre dans cette zone, utiliser le mode
masque de découpage et peindre ici en couche OK, donc dupliquons la couche de
douleur à quelques reprises et définissons-la comme
un masque à clipser Masque à clipser. Cela signifie
que vous ne pouvez pas dépasser les bords de ce rectangle bleu
clair. C'est le plus important. Et maintenant, je veux juste
utiliser un pinceau coloré, et je veux peindre
un fond, beau fond
pour montrer le bois. Au fait, j'ai oublié de
vous montrer la photo de référence. Cette illustration. D'ailleurs, c' est la même illustration
que nous utilisions pour notre cadre précédent. OK, si tout
vous convient, je voudrais séparer
notre photo en deux dimensions. Nous avons le fond, qui est sombre et nous avons des
fleurs devant nous. Donc, dans ce cas,
passons au rectangle. Je vais juste
sélectionner cette zone. Et comme nous sommes en mode masque de
découpage, nous ne pourrons pas
dépasser ces lignes, ce qui est très pratique Expérimentons et
ajoutons petit à petit. Couleurs. OK, je suis
content de ce que nous avons. Je trouve que c'est
absolument magnifique. Je vais continuer comme ça. Désactive le mode de sélection. Maintenant, je peux continuer à peindre, et je veux vraiment faire de
même avec la couche inférieure. Donc même couche. Le même pinceau. Je veux juste ajouter différentes
variations de couleurs ici et là. Donc, la couleur, la couleur de fond
ne seront pas trop ternes. Un tout petit peu. C'est ça. Et un outil de mélange Mélangeons simplement cette partie. Alors maintenant, la ligne n'
est pas trop nette. Et pour moi, ça a l'air très joli. Je vais le garder comme ça. Ensuite, je vais peut-être juste vouloir les rendre moins
similaires les uns aux autres. J'aime beaucoup ce pinceau
à mélanger. Donc, encore une fois, j'utilise de l'encre
prévisible Ben comme mixeur. Revenons maintenant et je
vais choisir Buranhe Layer. Passons d'abord à la couche
inférieure. Et nous devons peindre les tiges en vert et peindre
les tiges partout. Partout. Nous allons le
faire avec différentes nuances. Ce sera plus clair ou plus
foncé parce que tout
ne serait pas beau. Maintenant, jolie couleur vert vif. Je n'utilise pas trop
les modes de fusion des couches
dans ce cours, car, comme je l'ai dit, je veux
vous montrer des méthodes simples pour
créer de magnifiques illustrations à la
gouache Je continue de regarder mes œuvres d'art. Je vais le laisser pour le moment. Allons-y avec la douleur plus tard. Dupliquons-le à nouveau. Maintenant c'est l'heure des feuilles. Pinceau à encre bleu imprévisible, et je veux juste montrer les
lignes ici et là. Mais cette fois, je
vais placer feuilles en dessous
, elles sont très épaisses, et je ne veux pas
couvrir nos tiges. Eh bien, essayons d'utiliser
moins de nuances d'olive, car olives sont principalement la couleur de
fond. Et nous n'avons pas non plus
beaucoup de feuilles, comme vous le voyez. C'est surtout des
tiges de salsa partout. Mmm, hum. Laisse-le. Je pense que c'est bon pour le moment. Passons enfin aux fleurs. Et ici, nous regardons notre
illustration et essayons l'
imiter de la même manière que je
saisis la couleur jaune vif, la même manière que vous
voyez dans notre œuvre d'art les fleurs de fond
qui sont très éloignées,
sans être mises en évidence Nous voulons donc également passer
trop de temps à peindre. Parce que les
fleurs les plus importantes sont au centre. C'est une
façon très artistique de peindre, et j'ai l'
impression que c'est vraiment de l'art Tout comme notre façon de dessiner, il imite un vrai coup de
pinceau Donc, ce que je vais
faire, c'est prendre toutes les fleurs de
différentes couleurs, et petit à petit, je
vais commencer à les peindre. Tout comme les fleurs blanches, nous
vivrons jusqu'à cela, car elles nous
aideront à ajouter une sorte
de rafraîchissement à notre art. Suffisant. Je pense que c'est trop. Si nous en ajoutons, juste un petit peu plus, puis
nous devons y mettre fin. La plupart des
fleurs jaunes sont vraiment en forme , donc je vais laisser
quelques flexions. Mmm, hum. OK. Puis épinglez des trèfles, de couleur rose
vif Et ici, nous avons une
taille légèrement plus grande du pinceau. Oh, peut-être que nous pouvons
juste appuyer plus fort. Je ne veux pas avoir les
trous de notre brosse. Donc, pour moi, c'est plus
facile de le toucher plusieurs fois. Essayez également d'aller
sur les bords, car si vous vous contentez de dessiner au centre
et d'éviter certaines parties, cela risque de ne pas paraître
très naturel. Mmm, hum. Une grosse fleur rose ici, je crois, quelques unes ici. OK. Maintenant, laisse-moi réfléchir et
si tu choisissais cette couleur rouge, cette jolie couleur rouge vif ? J'aime vraiment cette teinte. Il y aura probablement beaucoup de
rouges partout. Ici, c'est rouge. Je trouve que cette couleur rouge est
très rafraîchissante pour notre art. OK, ici, ce rouge n'
est pas trop visible. OK. Il existe également
un autre moyen d'
accélérer votre processus de
peinture. Si vous voulez vraiment lire
le résultat très rapidement. Je te montrerai un
peu plus tard. Je vais utiliser certaines des stries. Et j'ai besoin d'une
couleur jaune au centre, peut-être du jaune vif toutes les fleurs et pareil
pour cette teinte rose. Comme ça. OK, et maintenant, qu'en
est-il d'Ilia Color ? Peut-être légèrement plus clair. En train de chanter. Parce que nous
devons beaucoup avoir cette couleur. Surtout ici, dans cette région. C'est très spécial.
Din din din din din. Double de pum pum, et
nous avons une couleur blanche. Nous allons avoir des
fleurs blanches dans cette zone. Ici, c'est blanc. Nikola
est super mignon OK, je pense que j'
aime tout. Nous n'avons pas besoin de notre
photo de référence. Éteignons-le. Maintenant, les tours de magie dont
je parlais. Alors, que pouvons-nous faire d'autre ? Fusionnons simplement nos
tiges, jouant ici des couches à la
fois et nos fleurs. Si vous voulez
avoir plus de fleurs,
nous pouvons dupliquer cette couche
puis la retourner à l'horizontale Et maintenant, comme vous le voyez, nous
avons tellement de fleurs. Et ça a l'air très joli. C'est une couche inférieure, puis passez à l'
outil de mélange, réservez de manière colorée, et je veux juste mélanger un peu
ces fleurs Parce que, comme je l'ai dit,
tout n'est pas focalisé. Et en mélangeant, vous lui
donnez un aspect plus doux. Et je trouve qu'il y a de
très belles lingettes. De plus, vous pouvez
utiliser un pinceau artistique médiocre. Créez une
couche supplémentaire entre les deux. Optez pour Multiply. Et maintenant, vous pouvez ajouter
une sorte de volume comme une dimension, à nos œuvres d'art
mélangées avec le même pinceau Et il y a tout simplement
une très belle sensation après cela. Mmm plus foncé, peut-être
bleu foncé. Même comme ça. Et mixés pour obtenir
ce beau volume. M Encore une fois, vous pouvez l'
activer, le désactiver en fonction du
style que vous souhaitez avoir. Vous pouvez également jouer avec les modes de
fusion des couches, pour les rendre plus éclatants,
moins éclatants Cela dépend entièrement de vous. Faites-en un surligneur. Je vais toujours multiplier. Je vais peut-être baisser légèrement cet acide
jusqu'à 60 %. Et si vous êtes
satisfait de toutes les peintures, vous allez les
conserver ainsi, et vous pouvez créer
une couche supplémentaire, découper et ajouter d'autres fleurs. Comme ici et là, mais faites en sorte
que ce soit plus lumineux. La taille des peintures
sera donc légèrement différente. Et je pense que cela pourrait donner un
meilleur aspect à l'œuvre d'art. Encore une fois,
content de tout, vous pouvez ajuster la taille de votre illustration.
Fais-le comme ça. Vous pouvez utiliser l'outil de formulaire libre et le déplacer un peu
vers les bords comme ça. C'était notre projet final, et j'espère que vous apprendrez de
nombreuses astuces utiles,
comment peindre des fleurs
dans un style jauge, comment créer de magnifiques cadres
floraux. Et encore une fois, voici notre dernière carte postale
que nous avons créée. Permettez-moi de le regrouper et de le renommer. Et pour ce qui est des cadres, nous avons un premier cadre floral, celui-ci, un troisième. C'est l'un de mes préférés. Je trouve que c'est un très, très beau cadre floral. Maintenant, on va s'amuser. Et le dernier
projet super
mignon,
super petit , super charmant et final est celui-ci. Félicitations. C'est
la fin de notre cours, et maintenant tu
devrais vraiment être fier de toi. Vous avez appris des choses utiles et vous avez créé un beau tableau. Et à l'avenir,
vous pourrez en créer d'autres. Donc, ce que nous avons appris
et pourquoi nous l'avons fait, vous en savez maintenant plus sur la
peinture de fleurs à la
gouache en brcrit Vous en savez plus sur l'esquisse
à partir de l'image de référence et vous savez également comment
créer des fleurs étape par étape, comment peindre des cadres floraux
et comment utiliser les calques, et comment utiliser les calques, masque de
découpage et les modes de
fusion Et le plus important, comment créer une carte postale
de manière simple et amusante. Alors pourquoi ce cours a été utile, vous vous demandez peut-être. Je pense que vous pouvez
maintenant
expérimenter votre style. Vous y trouvez de l'inspiration
et des idées créatives. Et ce qui est plus important encore, vous pouvez créer de
l'art numérique très similaire au support de
gouache traditionnel Les gars, je serais heureuse de voir toutes vos œuvres dans section des
projets et de
vous faire part de mes propres commentaires. De plus, j'apprécierais vraiment votre avis sur ce cours. vous pouvez toujours laisser Bien entendu, vous pouvez toujours laisser
un avis dans
la section des avis. Et quelle est la prochaine étape ? Dans mon futur cours, nous continuerons à
explorer l'art numérique et à y ajouter
une atmosphère magique. Des lingettes d'hiver nous attendent. Revoyons-nous donc
au prochain cours. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
