Comment peindre ce que vous voyez : Paysages lacs utilisant des aquarelles

1. Bienvenue au cours: Bonjour, là. Bienvenue dans ma septième classe Skillshare. m'appelle Payal [phonétique], je suis un artiste autodidacte, un éducateur artistique et un entrepreneur basé à Bahreïn. Vous pouvez me trouver sur Instagram à l'esthétique simple. Au cours des deux dernières années, j'ai appris aux étudiants en ligne et hors ligne à explorer leurs talents cachés et à tomber amoureux de l'art. Je pense que l'art est un élément très crucial de notre vie et se livrer à un peu de créativité peut être un véritable stress. Depuis le début de la pandémie, je suis poussé à peindre des paysages. Chaque fois que je faisais défiler Pinterest ou Unsplash et regarder ces magnifiques images de paysages, ou je faisais une promenade dehors et cliquait sur des photos de choses que j'ai vues autour de moi. J'étais plein d' enthousiasme pour les peindre. C'était presque comme si j'essayais de vivre une vie à travers ces images. Mais ce n'était pas toujours si facile parce que je ne savais pas par où commencer, comment analyser une image, quelles techniques appliquer, mais au fil des années, depuis que j'ai beaucoup pratiqué, j'ai compris comment une image peuvent être facilement décomposées en différentes parties. Lorsque vous pratiquez chacune de ces parties, vous obtenez une meilleure compréhension. Dans ce cours, je veux partager avec vous mon amour pour la peinture de paysages. Le moyen de prédilection pour cette classe sera l'aquarelle et nous allons peindre un magnifique paysage lacustre . Le format de ce cours va être légèrement différent de celui que vous avez fait auparavant, car je veux me concentrer davantage sur les étapes que vous devez connaître pour comprendre une composition d'un peindre puis utiliser toutes nos connaissances pour réaliser un projet de classe. Je veux me concentrer sur la partie lac de la classe parce que j'ai impression que les lacs, même s'ils sont difficiles à peindre, c'est toujours tellement amusant de peindre quand on comprend le bon type de techniques que vous devez appliquer. J'adore parcourir images du lac et chaque fois que je vois un coucher de soleil ou un lever de soleil au bord du lac, je ne peux m' empêcher de le peindre. Dans ce cours, je vais partager exactement chaque étape que vous devez connaître et à la fin de la classe, vous pourrez peindre votre propre paysage lacustre. J'ai conçu ce cours de manière à ce que même si vous êtes débutant, vous puissiez participer et explorer la beauté des aquarelles. Nous allons commencer par connaître le bon type de fournitures dont nous avons besoin. Au lieu de vous dire uniquement les fournitures artistiques que j'utilise, je vais vous dire exactement les choses que je recherche lorsque je les choisirai. Après cela, nous nous concentrerons sur l' apprentissage des techniques de l' aquarelle. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaissent bien ces techniques d'aquarelle, mais dans cette leçon, je vais vous dire exactement comment les choisir lorsque vous regardez votre image de référence. Il sera très utile de comprendre comment décomposer vos images de référence. Dans la prochaine leçon, nous parlerons du ciel. Nous allons peindre ensemble six types de ciel différents. Je vais également télécharger quelques autres photos de référence dans la partie ressources de ce cours. Vous pouvez le télécharger à partir de là, puis les essayer également. Chacune de ces images de référence est sélectionnée de manière à ce que vous appliquiez les mêmes techniques, la même composition, le même style afin que vous compreniez un peu mieux les lacs. Si vous voulez explorer la beauté de la nature en les peignant , rejoignez-moi dans cette classe et partons ensemble dans un merveilleux voyage avec des aquarelles. 2. Matériel artistique dont vous avez besoin: [MUSIQUE]. Je suis tellement excité que vous ayez décidé de faire partie de ce cours. Parlons maintenant des différents matériaux dont vous avez besoin. N'oubliez pas que vous n'avez pas à utiliser les mêmes marques que celles que j'utilise. Vous pouvez opter pour toutes les marques que vous utilisez ou que vous aimez généralement. Dans cette leçon, l'objectif principal sera de parler des petites choses que je recherche lorsque je sélectionne mes papiers, mes peintures et mes pinceaux. Maintenant, je vais également parler des fournitures artistiques telles que les pots à eau, les palettes de mélange et toutes ces petites choses qui seraient utiles lorsque vous peignez à l'aquarelle. Alors, plongeons dedans. Très bien. Parlons de nos fournitures artistiques dont nous avons besoin. Les trois choses qui sont très importantes que vous devez savoir quand il s'agit de peindre à l'aquarelle sont le papier, les peintures et les pinceaux. Ces trois éléments sont très importants et il est très important de savoir exactement ce que nous recherchons lorsque nous voulons choisir le bon type de fournitures artistiques. La première chose dont je vais parler , c'est le journal. Lorsque je peins à l'aquarelle, je cherche quelques choses dans mon papier. J'utilise ici mon papier aquarelle Canson Heritage, mais je vais vous dire comment choisir le bon type de papier. La première chose que vous devrez rechercher c'est que le papier soit 300 g/m². En effet, le papier 300 g/m² est plus lourd, il ne gênera pas et, en même temps, il vous aidera lorsque vous ajoutez beaucoup d' eau sur le papier. Il est très important qu'un papier pique pas lorsque nous pratiquons notre technique mouillée sur mouillage. La prochaine chose est que le papier doit être un coton à 100 %. Votre papier 100 % coton reste uniformément humide pendant plus longtemps et il sèche très bien et uniforme, et c'est très important. La prochaine chose est le papier presse à froid. C'est une préférence personnelle, vous pouvez également opter pour un livre vert grossier. J'aime avoir une texture moyenne sur mon papier et c'est pourquoi j'opte pour du papier presse à froid pour les aquarelles. Je vais simplement diviser ce papier au format A4 en deux, et je vais le faire au format A5, et j'utiliserai simplement cette taille pour mes projets de classe. La prochaine chose, c'est notre peinture. Vous pouvez utiliser des peintures pour casseroles, vous pouvez utiliser de la peinture Stu, c'est totalement sur vous. Je vais utiliser des peintures sur la marque White Knights. J'ai créé cette palette personnalisée sur le côté droit, qui est des bandes souples. Je viens de prendre ces tubes, les mettre en bandes. Ce groupe est très pratique pour moi de voyager et c'est pourquoi je suis allé de l'avant et je l'ai fait. Mais vous pouvez aller de l'avant et choisir n'importe quelle peinture. Assurez-vous simplement de commencer lentement à investir dans des peintures de bonne qualité comme celles du chevalier blanc, qui, je pense, ne sont pas très chères, et elles sont très bonnes. Vous pouvez lentement commencer à investir dans des peintures de bonne qualité qui changeront complètement votre jeu d'aquarelle car vous apprécierez le processus de peinture à l'aquarelle si vous avez de bons approvisionnements avec vous. La prochaine chose dont je veux parler, ce sont les pinceaux. Je vais utiliser ces pinceaux de la marque Silver. J'adore ces pinceaux pour peindre à l'aquarelle. Je garde également un pinceau plat, qui est un pinceau plat de deux pouces pour appliquer de l'eau uniformément sur la surface lorsque nous peignons des paysages. Ma préférence pour ce pinceau est beaucoup car il s'agit d'une pointe très fine, je vous montrerai plus tard dans la classe, où je parlerai des pinceaux et du contrôle des pinceaux et de choses comme ça. Ces pinceaux sont mes préférés et vous devez choisir des pinceaux qui atteindront une pointe fine après avoir appliqué de la peinture, car c'est très important et cela aide vraiment à obtenir des traits plus fins avec un gros pinceau pour que vous n' ayez pas à changer vos pinceaux. La prochaine chose dont je veux parler, c'est l'eau. Je garde toujours deux pots d'eau avec moi. L'un pour l'utiliser pour rincer mes pigments et l' autre va donner à mon pinceau le rinçage final et charger l'eau propre pour mélanger différentes couleurs afin que mes couleurs ne deviennent pas boueuses dans le processus. Vous pouvez conserver deux pots d' eau ou conserver un pot d'eau et continuer à le changer fréquemment pour que vos couleurs ne deviennent pas boueuses. Nous en avons fini avec quatre types de fournitures artistiques [RIRES] pour l'instant. La prochaine chose que j' utilise est une palette de mixage. J'utilise essentiellement une plaque en céramique, qui est une belle assiette plate pour mélanger mes couleurs car elle ne forme pas ces bulles comme vous pouvez le voir sur ma palette de plastique ou sur une palette de métal. Il forme ces bulles, et sur une palette de mélange en céramique, il ne fait pas cela. Vous pouvez utiliser n'importe quelle plaque en céramique et l'utiliser comme palette de mélange, surtout lorsque vous êtes à la maison, ce qui n'a pas d'importance. La prochaine chose dont vous avez besoin avec vous est garder un mouchoir ou un chiffon pour que vous puissiez essuyer votre pinceau pour vous débarrasser de l'eau supplémentaire, pour vous débarrasser de toute peinture supplémentaire qui aide vraiment ça, pour avoir un chiffon plus court avec vous. La prochaine chose dont vous avez besoin c' est votre crayon, votre gomme, balance, des choses comme cela dont vous auriez besoin pour esquisser vos éléments. Vous ne faites pas beaucoup d'esquisses, mais juste quelques petits croquis basiques. Ensuite, nous avons besoin d'un ruban de masquage. J'utilise ce ruban de masquage d'un pouce. Celui-ci fonctionne parfaitement bien pour le papier presse à froid et j'aime beaucoup ça. C'est celui que vous trouverez dans tous les magasins. Ensuite, vous avez besoin d'une planche avec vous pour coller votre papier. Vous pouvez également le faire sur votre table, mais j'aime avoir une planche pour pouvoir la déplacer au cas où je veux que mes peintures se répandent ou si vous avez beaucoup d'eau, je peux simplement me débarrasser. en le déplaçant et en l'étalant uniformément sur le papier. J'aime bien avoir quelque chose qui soit mobile. Nous en avons fini avec les fournisseurs d'art. Parlez-nous un peu notre projet de classe dans la prochaine leçon. 3. Votre projet: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons compris nos fournitures, je veux prendre une minute et parler de notre projet de classe. Nous allons peindre un projet de classe dans cette classe, qui est de ce magnifique paysage lacustre. Nous allons peindre cela à partir d'une image de référence. L'idée de ce cours est de comprendre la composition de notre image de référence, comment analyser, où appliquer différentes techniques. Comment choisir une palette de couleurs les images de référence et tout ce jazz. Je vais vous guider à chaque étape. Après cela, je vais décomposer les techniques pour vous. Comment peindre différents cieux, comment peindre des éléments de premier plan, comment connaître les reflets. combinant tous ces petits morceaux, nous allons peindre notre projet de classe finale, qui est celui-ci. Je vais également télécharger un tas d' autres projets dans la partie ressources que vous pourrez télécharger et essayer. Ils auront également le même type de concept et les mêmes types d'étapes impliquées. Je veux vraiment vous ouvrir cette petite porte où vous pourrez peindre ces petits paysages lacustres qui ne sont pas trop difficiles à peindre. Il est également adapté aux débutants, mais aussi si vous êtes un intermédiaire , vous pouvez également ajouter plus de détails. Cela vous aidera également à développer votre pratique à l'aquarelle, à construire votre jeu d'aquarelle, et ce sera l'idée principale de ce cours. Plongeons directement dans les techniques de l'aquarelle dans la prochaine leçon. 4. Comprendre les techniques d'aquarelle en détail: Parlons des différentes techniques d'aquarelle. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaissent bien le terme « mouillé sur mouillé » et « mouillé sur sec ». Ces deux techniques sont l'une des techniques les plus importantes et constituent presque la base lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle. Mais il y a bien plus à ces techniques que de les connaître comme deux techniques différentes et distinctes. Comme lorsque vous regardez une image de référence, comment identifier où utiliser la technique humide sur mouillé ? Où utiliser la technique «  mouillé sur sec ». Dans cette leçon, je vais vous parler de la technique humide sur humide et de la technique mouillée sur sec avec un peu de détails qui vous montrera l'application de ces techniques. Une autre chose sur laquelle je veux me concentrer dans cette leçon est d'apprendre à contrôler votre eau. Il est très important que vous sachiez combien d'eau est trop grande lorsqu'il s' agit de peindre à l' aquarelle. Plongeons dedans. Parlons de deux des principales techniques d'aquarelle dont je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont entendu parler, comme je l' ai déjà mentionné. Nous avons la technique « mouillé sur sec » et « mouillé sur mouillé ». La première technique dont je vais vous parler est la méthode humide sur sec. Maintenant, comme son nom l'indique, il y a quelque chose qui aura une consistance humide et qui aura cette consistance sèche. Le premier mot est mouillé et ressemble à votre peinture. Comme nous utilisons des aquarelles, nous y ajoutons de l'eau et c' est pourquoi la peinture est humide. Le deuxième mot sec est destiné à votre papier. Vous n'apprêtez pas votre papier avec une quantité d'eau quelconque. C'est pourquoi il est sec. Lorsqu'il est sec et que vous appliquez de la peinture sur un papier sec, cette méthode est appelée méthode humide sur sec. Maintenant, pourquoi la méthode humide sur sec est-elle utile, où est-elle utile, comment l'utiliser où ? Je vais vous dire tous les détails. méthode humide sur sec est utile lorsque vous souhaitez ajouter des détails à vos peintures. Supposons maintenant que les détails soient au premier plan ou qu'il y ait des bords nets, les détails soient nets et clairs et que vous voulez le montrer dans votre tableau. C'est à ce moment que vous utilisez la méthode humide sur sec. Comme vous le voyez chaque fois que j'applique un trait sur mon papier, sur un papier sec, en fait, les bords sont nets et clairs. La peinture ne se fond pas dans l'arrière-plan, elle ne bouge pas, c'est seulement dans les zones où j'applique de la peinture. Lorsque vous suivez une méthode selon laquelle vous voulez que vos peintures soient plus contrôlées, vous ne voulez pas qu'elles se déplacent, vous ne voulez pas qu'elles se répandent hors de contrôle et c'est à ce moment que vous utilisez votre produit humide sur sec. méthode. C'est la meilleure méthode à utiliser pour ajouter des détails au premier plan. Vous fabriquez des montagnes ou des feuilles ou ajoutez des détails, c'est à ce moment que vous utilisez la méthode humide sur sec. Comme vous pouvez le constater, partout où je déplace mon pinceau, la peinture reste là , quelle que soit la forme que j'applique, elle reste dans cette forme et c'est la méthode humide sur sec pour vous. Parlons maintenant de la méthode suivante. À présent, vous en avez le coup. Wet est votre peinture, et la prochaine mouille mentionnée dans la technique concerne votre papier. Ici, nous allons apprêter notre papier avec de l'eau et le mouiller. C'est pourquoi la peinture humide est appliquée sur un papier humide et c'est pourquoi on l'appelle la technique mouillée sur humide. À l'aide de mon pinceau taille huit, je vais juste appliquer une couche d'eau sur mon papier. Comme vous pouvez le constater, je l'ai réparti uniformément dans la direction gauche et droite. Maintenant, quand vous voyez, j'ai chargé mon pinceau et j'applique ces petits traits sur le papier pour que la peinture s'étale. Votre aquarelle va couler là où se trouve l'eau. Puisque vous avez appliqué de l'eau sur votre papier, votre peinture va se répandre avec l'eau. C'est pourquoi on l'appelle la technique « mouillé sur mouillé ». Maintenant, la technique mouillée sur mouillé est très utile lorsque vous peignez des arrière-plans, que vous voulez un fond lumineux, que vous voulez qu'il soit chloé, que vous voulez qu'il soit doux. Vous voulez qu'il soit étalé et un peu flou en arrière-plan, c'est à ce moment que vous utilisez la technique mouillée sur humide. Bien sûr, il existe de nombreuses façons d'appliquer des techniques humides sur mouillées dans vos peintures, comme pour peindre le ciel. Lorsque vous peignez des éléments qui sont bien en arrière-plan et que vous pouvez toujours les voir, mais pas si clairement, c'est à ce moment que vous appliquez la méthode mouillée sur humide. Vous pouvez également utiliser la même chose pour créer un ciel. Vous pouvez utiliser une technique humide sur sec. Mais vous voyez la différence évidente. Ici, quand j'ai appliqué la peinture, elle est étalée. Il est plus clair en couleur. Mais quand je l'applique sur un papier sec et que je le déplace, la couleur reste là. C'est la seule différence principale ici. Nous avons la liberté de déplacer la peinture. Nous avons la liberté de mélanger nos couleurs ensemble. Nous avons le temps de simplement déplacer nos couleurs, alors que dans les zones humides, humides sur sèches, elles sèchent plus rapidement pour que vous n' ayez pas assez de temps. Sur mouillé sur mouillé puisque votre papier est mouillé, vous avez le temps de déplacer vos couleurs. C'est votre méthode « mouillé sur mouillé ». Il existe de nombreuses façons d'appliquer cela dont nous discuterons dans ce cours dans la prochaine leçon. Cela vous donne une idée de base de ces deux techniques. Parlons maintenant de mon sujet préféré dont j'aimerais parler à l'aquarelle, à savoir votre contrôle de l'eau. Il est assez important que vous sachiez combien d'eau représente trop d'eau lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle. Dans le passé, j'ai souvent commis cette erreur de ne pas savoir quand ma teneur en eau sur le papier est trop élevée ou que la teneur en eau de mes pigments est trop importante. C'est pourquoi je finirais avec vraiment comme si mon sujet le ferait sauter. Il ne conserverait pas la forme que j'ai toujours voulu prendre. C'est le problème auquel j'étais confronté dans le passé. Une fois que j'ai découvert la magie du contrôle de l'eau, tout le jeu d'aquarelle change pour vous. Je vais juste faire un petit rectangle avec une couche d'eau claire, claire et claire. Il est réparti uniformément dans ce mouvement gauche et droit. Vous voulez vous assurer que vous allez toujours à gauche et à droite et que vous ne soulevez pas votre brosse au milieu. Lorsque vous faites cela, vous vous assurez que vous disposez d'une couche d'eau uniforme. Vous avez dû voir quand j'ai chargé mon pinceau avec de l'eau, je l'ai ajouté à travers le mélange de pigments. Il y a beaucoup d' eau dans mon mélange. Il n'est pas épais, il est beau et léger. Lorsque cela se produit, lorsque vos pigments contiennent plus d'eau, votre papier contient déjà de l'eau. Lorsque cela se produit, vos peintures ne sont pas contrôlées, elles se répandent tout simplement. Maintenant, cette technique peut être utilisée à son avantage. Sans aucun doute. Vous pouvez utiliser ces techniques pour que les sujets en arrière-plan soient plus flous, plus étalés. Mais si vous allez opter pour quelque chose de plus contrôlé, cela ne fonctionnera pas. Je voulais juste vous montrer une comparaison rapide entre le même sujet et la différence entre cela serait la quantité d'eau que j'ajoute. Dans le premier, j'ai ajouté plus d'eau à mon mélange, à mon mélange de peinture. La prochaine chose que je vais faire, c'est d' appliquer un rectangle d'eau claire. Je me déplace dans ce mouvement gauche et droit et je m'assure d' avoir réparti uniformément mon eau sur la petite forme que je fais ou sur le papier. Assurez-vous d'avoir réparti uniformément l'eau. La meilleure façon de le faire est simplement d'aller à gauche et à droite dans la même direction et retirer tout excès d'eau qui se trouve sur votre papier. Maintenant, je nettoie complètement mon pinceau et je vais prendre ma couleur indigo. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur ici, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Je prends ma couleur indigo et comme vous pouvez le constater, elle est beaucoup plus épaisse. Il y a plus de peinture que d'eau sur mon pinceau. Il est beau et épais, et vous verrez une différence totale lorsque je l'applique sur mon papier. Je vais juste mouiller légèrement ma peinture, ajouter un peu d'eau pour la rendre légèrement plus fine car elle était trop épaisse. Après l'avoir rendu légèrement plus mince, je vais aller de l'avant et faire la même montagne que dans la section précédente. Ici, vous voyez une énorme différence. Ma peinture conserve la forme que je veux qu'elle ait. Bien sûr, il se fond avec l'arrière-plan, mais il conserve encore beaucoup plus la forme que la précédente. C'est exactement la différence qui se produit lorsque vous ajoutez moins d'eau dans votre mélange de peinture. Ce qui est magique viendra quand je mettrai les branches, je le promets. Lorsque je retire ma peinture et que je fais les mêmes branches que dans la précédente, les coups de pinceau sont plus contrôlés, ils sont plus informés. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire par là. Il se fond parce que le papier est mouillé, il se mélange , s'étale légèrement, devient plus léger, mais il conserve la forme beaucoup plus que la précédente. Supposons que vous ayez un sujet qui n'est pas trop en arrière-plan, mais qu'il n'est toujours pas au centre de l'observateur. C'est à ce moment que vous utilisez cette technique contrôlée humide sur mouillé, où vous ajoutez la peinture sur le papier humide, mais elle est plus contrôlée que la précédente. Vous pouvez utiliser une combinaison de ces deux techniques à votre avantage. Je ne dis pas que le premier a tort. Ce n'est pas mal. Vous pouvez l'utiliser dans des sujets qui sont plus en arrière-plan, ils sont plus flous, ils ne sont pas visibles. Lorsque vous avez des sujets qui quelque part au milieu, disons, que vous utilisez cette technique plus contrôlée. Cela vous donne une idée plus claire de l'endroit où se trouvent vos sujets. Plus il est au premier plan, plus il est contrôlé et s'il est en arrière-plan, il est plus lâche et fluide et il va avec l'eau. La prochaine petite technique amusante dont je veux vous parler est la technique du pinceau sec. Vous pouvez maintenant utiliser cette technique pour ajouter des détails dans l'eau. Comme je l'ai dit, c'est une technique de brosse sèche. Il est mouillé sur sec. Cette technique est humide sur sec. Je ne fais que retirer ma peinture, ce qui fait ressortir toute quantité d'eau et de peinture supplémentaire. Lorsque je le brosse sur mon papier, il laisse la texture subtile sur le papier à cause de la texture du papier. Lorsque je frotte mon pinceau dessus, plus les parties de la texture sur le papier retirent la forme et plus il y a de dépression , mais dans le papier ne prend plus il y a de dépression , mais dans le papier ne pas la peinture et c'est pourquoi vous obtenez cette texture rugueuse. Vous pouvez utiliser cette texture pour appliquer couches dans votre eau et donner votre eau une certaine profondeur des lacs, une certaine profondeur sans avoir à ajouter beaucoup de détails. Il ajoute simplement un peu de texture inégale à votre eau et au sol, vous pouvez utiliser cette texture partout où vous le souhaitez. Mais c'est une petite technique amusante que je voulais inclure aussi que vous pouvez utiliser dans vos œuvres d'art. Nous en avons presque fini avec les bases de l'aquarelle. J'espère que vous avez apprécié l'apprentissage de ces petites techniques. Vous pouvez utiliser ces techniques de différentes manières et de nombreux endroits différents. Comme vous pouvez le constater dans la technique humide sur mouillé, première flaque que nous avons faite, elle s'est asséchée comme un nuage orageux. On dirait un nuage orageux. C'est la meilleure partie de la technique mouillée sur mouillé. C'est tellement amusant. Une fois que vous avez appris à contrôler votre eau, c'est magique à quel point vous pouvez faire avec la technique humide sur mouillé. Ce sont les quatre techniques. Vous avez le mouillé sur sec, vous avez le mouillé sur mouillé. Vous avez le contrôle de l'eau, c'est très important à noter, alors donnez-lui une pratique. Ne sautez pas cette leçon. Essayez-le. Essayez de regarder les images de référence et de voir où vous pouvez les appliquer. Mais c'est à peu près tout ça avec nos techniques. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser votre technique humide sur humide et humide sur sec pour peindre six types de ciel différents. Allons-y. 5. Peindre 6 types de ciel: Génial. Maintenant que vous avez appris les techniques de base de l'aquarelle, il est temps pour nous d'apprendre l' une des principales applications la technique mouillée sur mouillé, c'est-à-dire le ciel. Le ciel en soi est un sujet très vaste. Mais dans cette leçon, j'ai essayé de brosser six types de ciel différents. Ces cieux sont très similaires à ceux que j'utilise dans mes peintures et ils sont également très faciles à suivre. Plongeons dedans. J'ai divisé mon papier en six blocs différents, sont six carrés dans lesquels je vais peindre. Vous pouvez le faire dans des papiers individuels, papiers de petite taille polarisée, tout ce que vous voulez. Je viens de diviser mon papier A4 en six blocs différents et je vais vous montrer les six types de ciel différents dans chacun d'eux. Le premier que je veux vous montrer est un bon lavage de qualité. Cela vaut pour un ciel très clair où il n'y a pas de nuages, c'est juste un ciel propre. Pour cela, je vais d'abord aller l'avant et faire un mélange d' eau et d'une couleur bleu outremer. Ici, nous faisons la méthode humide sur sec. Mais finalement, cela s'avère être une méthode mouillée sur mouillée car je pose la couche d'eau puis je trempe ma brosse dans de l'eau propre. Je vais juste déplacer la peinture vers le bas dans ce mouvement gauche et droit. Chaque fois que je descends, vous verrez l'intensité de la couleur baisser. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse et en utilisant l'eau propre, je vais de nouveau déplacer le pigment vers le bas, gardant mes mouvements gauche et droit à l'arrière. Ne partez pas partout. Il faut qu'il s'agisse d'un mouvement gauche et droit pour obtenir cet effet de dégradé parfait. C'est l'effet que vous recherchez à partir de la couleur la plus claire en bas ou la valeur tonale la plus claire de la couleur en bas , puis de passer lentement aux parties sombres du ciel. Celle-ci, comme je l'ai dit, va pour un ciel très clair où vous voulez simplement montrer la couleur du ciel. Il n'y a pas de nuages. Nous n'ajouterons aucun drame dans le ciel. C'est joli, mignon, petit ciel uni. Le prochain que je veux vous montrer est très similaire à la précédente. Juste dans celui-ci, nous ajouterons un peu d' épices à notre ciel. En utilisant mon pinceau taille huit, je vais juste appliquer une couche d'eau propre. Comme vous pouvez le voir, je viens d' aller partout, mais j'ai fini par faire ce mouvement gauche et droit pour m' assurer que c'est beau et uniforme et m'assurer que l' eau est répartie uniformément. Même si vous parcourez tout l' endroit , assurez-vous que votre papier est uniformément mouillé. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec du bleu. Ici, vous verrez la différence dans la méthode humide sur humide sur sec. Le premier était mouillé à sec et nous avons baissé les couleurs avec de l'eau. Ici, j'ai déjà amorcé la surface. Je vais juste faire ce mouvement de gauche et de droite. Comme vous pouvez le constater, il était tellement plus facile de simplement déplacer ma peinture dans le ciel avec un minimum d'efforts que j'ai pu créer cette grille en effet. Vous pouvez choisir ce qui est le plus facile pour vous, le mouillé à sec ou le mouillé sur mouillé. Personnellement, je préfère mouiller sur mouillé la plupart du temps parce que c'est plus facile et cela ne prend pas beaucoup de temps. Si vous pensez que lorsque vous baissez la couleur et si vous pensez qu'il fait encore sombre, il vous suffit de nettoyer votre brosse et de charger votre brosse avec l'eau propre pour déplacer les pigments une fois que c'est fait, vous obtiendrez un lavage clair. C'est exactement ce que nous voulons. Maintenant, pour ajouter un peu de drame au ciel, je vais aller de l'avant et charger mon pinceau avec un peu plus de peinture cette fois-ci que de l'eau. Je vais juste créer ces petits traits venant du côté gauche et droit. Maintenant, ce ciel est principalement fait là où vous avez une seule couleur dans le ciel et que vous avez juste une version plus sombre des nuages dans le ciel. Cela ne fait que ****** monter un peu vos nuages. Disons que c'est beau ciel bleu, mais vous voyez un peu d'obscurité dans le ciel avec le bleu lui-même qui n' ajoute plus de couleurs. Juste pour le bleu, vous ajoutez un peu d'épices dans votre ciel. Ce sera le deuxième type de ciel que je peins. Tout cela a été fait dans la technique mouillée sur mouillé. Puisque chaque fois que vous souhaitez ajouter des nuages dans le ciel, vous voulez vous assurer qu'ils utilisent la technique mouillée sur mouillé car votre papier reste mouillé pendant plus longtemps. En même temps, cela vous donne le temps d'ajouter le travail des nuages sur vos mixages et vous n' avez pas à précipiter tout le processus. Passons maintenant au troisième, qui ajoute des nuages au ciel. C'est en fait l'une de mes méthodes préférées dans laquelle j'ajoute des nuages car c'est tellement facile et ça donne une très belle finition aux nuages. C'est magnifique. J'ai déjà pensé à ce type de nuages dans mes cours précédents, mais je voulais juste vous montrer exactement comment cela se fait dans ce cours. Je vais juste aller de l'avant et créer comme un bortsch de la couleur bleue qui est le bleu outremer. En utilisant la technique mouillée sur humide, je viens d'appliquer facilement une couche de ce bleu sur toute la section carrée. Maintenant, le plus délicat pour avoir un regard doux sur les nuages est d'utiliser un papier de soie. Assurez-vous d' utiliser un papier de soie assez fin. Il s'agit de votre papier de soie habituel pour le visage, pas des torchons de cuisine. Ceux-ci sont beaucoup plus doux. Vous pouvez l'enrouler dans cette forme de bol et simplement vous arrêter sur la section. Puisque votre papier est mouillé, il va retirer la peinture du papier. Vous obtiendriez ces beaux nuages qui étaient si faciles à créer et qui sont tellement doux. n'y a pas de bords durs, rien de ce genre. C'est juste de beaux nuages simples et purs, il suffit de retirer vos peintures du papier. Maintenant, cela doit encore être fait lorsque votre papier est encore mouillé et que la peinture est encore humide. Vous devez être un peu rapide avec cela avant que votre papier ne sèche. C'est si vous avez ces beaux nuages. Maintenant, il y a une autre façon d'ajouter des nuages. Je vais juste vous montrer que celui-ci est plutôt une approche humide et sèche des nuages. Dans cette section, vous allez simplement charger votre pinceau avec de la peinture bleue. Je vais faire le tour de ce mouvement en zigzag et laisser ces petits espaces là où vous voulez que vos nuages soient. Où que je veux que mes nuages soient, je vais aller de l'avant et laisser cette zone vide. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse. Je vais juste nettoyer, me débarrasser de tout le bleu ma brosse, puis rincer mon pinceau dans l'autre onglet, le charger avec un peu d'eau propre, éponger l'excès d'eau. Mais assurez-vous d'avoir un peu d'eau et que c'est propre. Ensuite, je vais réactiver la peinture qui se trouvait dans cette section et adoucir un peu les bords. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous obtenez ce look doux pour les nuages. Si vous pensez que votre bleu est à nouveau écrasant, vous pouvez le soulever avec votre papier de soie qui n'a pas d'importance. Mais ici, vous ne faites que ramollir les bords en y ajoutant un peu d'eau. C'est une autre façon d' ajouter des nuages et des détails à vos nuages dans le ciel. Encore une fois, mon préféré est le levage de la technique. C'est tellement plus facile à faire. Je pense que c'est juste pour un fait que j'aime travailler avec mouillé sur mouillé alors que j'aime travailler avec mouillé sur sec pour les calques de fond et des choses comme ça. Mais allez-y et essayez-le aussi. C'est peut-être votre préféré, vous aimeriez travailler avec cela, c'est des préférences personnelles. Allons de l'avant, essayez-le et voyez si ça vous plaira. Vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées autour des nuages juste pour ne pas paraître aussi plat et enlever les peintures supplémentaires si vous avez l'impression que le bleu est écrasant et que vous n'êtes pas mesure de voir les blancs dans la nuages. Pour retirer votre peinture du papier, il vous suffit de vous assurer que votre pinceau est sec, puis de retirer la peinture, de l' essuyer à nouveau sur le mouchoir et d'aller de l'avant et de le faire. Vous êtes comme tremper dans la peinture humide et simplement la sécher sur votre papier de soie. Lorsque vous bougez et soulevez votre encre avec votre pinceau, vous ajoutez plus de caractère et de drame à votre ciel. Comme vous pouvez le voir dans la quatrième technique, qui est celle que nous venons de faire, est beaucoup plus douce que la troisième, ce qui a été fait en retirant la peinture à ce qui a été fait en retirant l'aide des tissus. Nous pouvons utiliser le troisième pour des nuages plus structurés, et le quatrième pour un look plus doux. Maintenant, le quatrième ciel dont je vais vous parler c'est plutôt de mélanger différentes couleurs dans le ciel. La plupart du temps, dans les couchers de soleil, nous utilisons des couleurs comme le jaune, mais nous utilisons également le bleu. Lorsque nous utilisons ces deux couleurs ensemble, plupart du temps, beaucoup de mes élèves finissent par mélanger le vert, et ce n'est pas l'une des couleurs favorables à avoir dans le ciel. Dans cette section, je vais vous apprendre comment éviter de devenir vert dans votre ciel et comment obtenir ce beau ciel. Encore une fois, nous utilisons la technique « mouillé sur mouillé ». Allez-y, appliquez une couche d' eau uniformément étalée, puis chargez votre pinceau avec un peu de jaune. Passez dans ce mouvement gauche et droit et appliquez le jaune. Assurez-vous que vous commencez toujours par les valeurs tonales plus claires de votre couleur, puis ajoutez lentement vos couleurs une fois que toutes vos peintures sont en place. J'ai ajouté le jaune, puis j'ai ajouté de l'orange au-dessus. D'en haut, je vais mélanger et faire tomber un peu d'indigo. Donc, quand j'ai amené l'indigo ici, je veux m'arrêter juste là. Je ne veux pas l'amener plus loin, sinon il aura une couleur boueuse. Ici, vous allez nettoyer votre pinceau, rincer définitivement, enlever l'excès de peinture, puis essayer lentement baisser votre couleur et de l'installer dans tous ces espaces blancs. que vous avez laissé avec le jaune, l'orange. Où que vous ayez l'espace blanc, vous ne faites que remplir de la couleur indigo. Lorsque vous faites cela, vous voyez que vous ne mélangez pas les couleurs, vous ne faites que placer les couleurs. C'est exactement ce que vous voulez faire. Maintenant, une fois que j'ai l'idée de l'endroit où vont aller mes couleurs, je peux aller de l'avant et augmenter l'éclat, ce qui signifie ajouter des couleurs plus contrastées et ajouter plus de pigments dans le mélange et le rend agréable et vibrante. Allez-y, ajoutez le jaune en bas, puis nettoyez votre pinceau. Prenez votre teinte orange et ajoutez la couleur orange. Dans ce mouvement gauche et droit, ajoutez un mélange de jaune et d'orange ensemble. Dans cette petite section où nous avons mis l'orange avant, allez de l'avant et utilisez les traits gauche et droit et ajoutez-le aussi. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait l' endroit où l'orange a été disposée, vous pouvez nettoyer complètement votre pinceau et prendre votre teinte indigo, baisser, vous arrêter juste là. Nettoyez votre pinceau, éclaircit tout l'indigo, puis rincez-le dans votre autre pot d'eau, tout excès de peinture que vous pourriez avoir. Ensuite, déplacez-le vers le bas, réduisant lentement la consistance de votre peinture. Réduisez-le lentement et insérez-le dans les petits espaces blancs qu'il vous restait. C'est ça. C'est ainsi que vous ajoutez différentes couleurs dans votre ciel, et c'est ainsi que vous essayez d'éviter le mélange de couleurs boueuses dans le ciel. Il faut être un peu prudent, c'est la seule chose. C'est ça. Lorsque vous déplacez vos couleurs, c'est ce que va ressembler le ciel . Au lieu de le poser à plat, je suis également allé dans ce mouvement diagonal pour mon indigo, sorte qu'il ne semble pas l'indigo soit juste droit vers le haut dans ce mouvement gauche et droit et mon jaune et L'orange est juste une bonne danse. Je viens de le déplacer. Finalement, ils vont tous s'étaler et sécher même à cause de la technique mouillée sur mouillé. Mais vous avez le coup de fouet. Nous allons aller de l'avant vers le dernier type de ciel que je veux vous montrer aujourd'hui. Celui-ci est très similaire au premier. Non, pas le premier, celui d'avant ça. C'est très similaire à cela. La seule différence ici est que nous allons ajouter nuages dans le ciel et lui donner plus de définition. Effectuez le même processus. Répétez la même étape que lors de la précédente. abord, nous mouillons toute notre zone, préparons la toile ou préparons le papier. Allez-y, ajoutez le jaune, puis ajoutez de l'orange, puis faites baisser l'indigo. Maintenant, je crée ensemble un mélange de bleu outremer et de teinte indigo, juste pour obtenir une belle couleur bleu de Prusse. Nettoyez ensuite votre brosse, tapotez l'excédent. À l'aide d'un lavage léger et d'un pinceau Lauder, déplacez les couleurs vers le bas très légèrement sans mélanger les verts et le ciel avec précaution, et c'est fini. Maintenant que vos couleurs sont en place, vous pouvez aller de l'avant et ajouter vos tons vifs de la même couleur. Encore une fois, plus de pigments cette fois, jaune plus foncé et un orange plus vif le déplacent dans les mouvements gauche et droit. Soyez prudent partout où le bleu est déjà là, vous ne voulez pas faire de vert. Alors allez-y et prenez votre bleu, apportez-le par le haut. Arrêtez à mi-chemin, nettoyez votre brosse. Cette fois encore, je me déplace en diagonale juste pour lui donner ce caractère. Comme je l'ai dit, le caractère diagonal que nous avons fait avec le jaune et l'orange et c'est pourquoi je voulais aller avant et le faire aussi avec le bleu. Ici, vous pouvez voir, j'en ai fini avec l'apparence du ciel. Ici, nous allons ajouter des nuages. Pour les nuages, je vais utiliser une couleur marron où que soient mes couleurs les plus chaudes. Le jaune et les oranges, je vais utiliser la couleur marron pour ça. Pour celui ci-dessus qui ajoutera plus de couleur grisâtre en sourdine. Je vais juste charger ma brosse avec de la sienne brûlée. En utilisant cette couleur sienne brûlée, je vais m'assurer que la consistance de ma peinture est épaisse. N'oubliez pas que l'eau est contrôlée. Il doit être épais pour qu'il ne se répand pas comme un fou. Votre nuage doit conserver son ombre. Ils devraient ressembler à des nuages plutôt que de s'étaler partout, et c'est pourquoi l'épaisseur de la peinture est importante. Assurez-vous qu'il n'est pas très lâche et qu'il ne contient pas beaucoup d'eau. Ensuite, je suis juste en train de taper des mouvements de gauche et de droite. Ne vous inquiétez pas, vous ne faites rien d'extraordinaire, vous tapez simplement dans la peinture de gauche et de droite et vous relâchez, soulevez votre pinceau et vous obtiendrez ces nuages. Maintenant que l'eau va faire la majeure partie de son travail ici, elle va étaler la peinture et lui donner un bon mélange. Tout ce que vous avez à faire et à vous concentrer , c'est de mettre et de tapoter votre peinture. Maintenant, pour la couleur grise, je ne fais que mélanger le jaune avec la couleur indigo avec un tout petit peu de brun. J'ai mon indigo, je veux dire, la couleur bleue que j'avais indigo et bleu outremer. Je mélange ça avec un peu de brun et de jaune et j'ai cette couleur grise discrète. C'est la couleur que je veux utiliser pour les nuages qui se trouvent dans la section bleue. En utilisant cette couleur grise, je vais ajouter à nouveau les nuages dans ce mouvement gauche et droit, zigzag, et simplement le déplacer. Mélangez légèrement certains nuages avec les nuages bruns. Une fois de plus, assurez-vous que la consistance est beaucoup plus épaisse que consistance de la peinture pour le calque d'arrière-plan. Lorsque vous faites cela, l'eau va faire son travail. Il va mélanger les couleurs pour vous, il va se propager dans le ciel et vous aurez ces beaux nuages. Je pense que c'est l'un des moyens les plus simples de travailler et de créer vos effets cloud. Encore une fois, c'est l'une de mes façons préférées de faire ce que je fais. Je fais et j'applique cette méthode et presque toutes mes peintures à l' aquarelle, et c'est ainsi que je le fais. Cela a parfaitement fonctionné pour moi. Il s'agit de la façon dont vous contrôlez l'eau. Comme je l'ai dit, et c'est très similaire à la deuxième étape. Dans la deuxième étape, tout ce que nous avons fait était de travailler avec une seule couleur et dans la sixième, nous avons travaillé avec beaucoup de couleurs différentes. C'est la seule différence. La façon dont vous ajoutez les nuages reste la même depuis la gauche et la droite et vous ne relâchez que lorsque vous atteignez le milieu, et c' est ainsi que vous ajoutez les nuages. Comme vous pouvez le voir en bas à gauche, mon nuage n'a pas bien tourné. Permettez-moi de vous dire pourquoi cela se produit. Cela se produit parce que partout où j'applique les nuages dans le coin gauche, le papier était sec, il était légèrement sec. cause de cela, il est presque devenu une méthode humide sur sec et à cause de cela, il avait juste ces bords durs que nous ne voulions pas. J'essaie juste de réparer cela en mouillant légèrement les bords et en les mélangeant avec le jaune, sorte que cela ne semble pas aussi gênant qu' avant en se tenant là comme si ça ne signifiait rien. C'est ça. Nous en avons fini avec les six types de ciel différents. Comme vous pouvez le constater, nous en avons pratiqué presque six importants. Le ciel dégradé, là nous avons ajouté des couleurs plus foncées avec une seule couleur, nous avons enlevé quelques peintures pour créer des nuages, nous avons fait la méthode humide sur sec. Nous avons créé deux mélanges différents dans le ciel, un sans nuages et l'autre avec des nuages, et tous les six sont très beaux. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces éléments que vous voulez dans vos tableaux. Laissez-nous comprendre nos éléments de premier plan dans la prochaine leçon. 6. Élément de premier plan : branches et feuilles: Génial. Maintenant que nous avons couvert notre ciel, il est temps pour nous de peindre les choses que nous voyons au premier plan. Pour cette leçon, j'ai décidé que l'élément de premier plan était les arbres et les branches. Je me demande souvent comment je rends mes arbres et mes feuilles, et les branches sont si réalistes. Dans cette leçon, je veux partager mon petit secret avec vous. Commençons. La première chose que je veux vous montrer est quelques-uns des exemples de mes éléments de premier plan. Voici quelques-uns des tableaux que j'ai réalisés dans le passé. Vous pouvez voir que je finis par fabriquer ces arbres, ces branches et ces feuilles de différentes sortes et j'essaie simplement d'expérimenter. Je fabrique parfois ces fleurs sauvages, donc elles ne sont que la recréation de ce que je vois dans la photo de référence. Quelle que soit la structure de l'élément de premier plan dans mes images de référence. Ce ne sont là que quelques-uns des exemples. La catégorie de mon élément de premier plan continue. Vous pouvez en savoir plus sur mon Instagram. Mais dans ces tableaux, une chose qui reste courante ou importante est le contrôle des pinceaux. Il est très important de connaître vos pinceaux. Il est important de connaître les capacités de vos pinceaux et de quoi ils sont capables. J'utilise les pinceaux en velours noir argenté en taille huit, quatre et deux. Je vais juste vous montrer quelques-unes des techniques de contrôle des pinceaux que j' aime suivre avant de réaliser des peintures, ce qui vous aidera à mieux comprendre vos pinceaux. Il est important de connaître vos pinceaux. Comme je l'ai dit, il est important de connaître leurs capacités. Vous souhaitez choisir un pinceau qui atteint une pointe très fine. C'est l'une des choses les plus importantes à rechercher dans un pinceau. S'il n'arrive pas à une pointe fine, vous ne pourrez pas obtenir coups fins avec un pinceau de taille normale, comme un pinceau de taille quatre. Vous ne seriez pas en mesure d'obtenir un coup mince. C'est tout à fait correct. Ce n'est pas mal. C'est bon. Mais la seule différence viendrait que vous deviez basculer entre vos pinceaux. Je vais vous montrer deux pinceaux ronds différents. Le noir va atteindre une pointe très fine, et la brune n'est pas si pointue à la pointe. Il est beaucoup plus rond à la fin, comme vous pouvez le voir, tandis que le noir atteint une pointe très fine. Je vais juste vous montrer comment ces deux fonctions fonctionnent lorsque vous essayez de travailler avec le contrôle des pinceaux, encore une fois. Si vous ne parvenez pas à obtenir une pointe fine, vous pouvez changer de pinceau, vous pouvez changer de pinceau et utiliser un pinceau de taille zéro à la place. L'idée ici est de simplement s'entraîner à contrôler votre pinceau. Une chose à garder à l'esprit est la façon dont vous tenez votre pinceau. Tenez votre brosse juste à l'endroit [inaudible] qui vous donnera une bonne prise sur la brosse et assurez-vous que vous posez également votre bras sur le papier. Comme vous pouvez le constater, lorsque j'exerce plus de pression sur le pinceau, je reçois des ridules très épaisses et diminuant la pression sur ma brosse, j'ai un coup moyen et, à mesure que je le diminue encore, je reçois une très légère AVC. J'adore essayer différents pinceaux et voir de quoi ils sont capables. Maintenant, le premier que nous avons essayé avec un pinceau de taille quatre, et maintenant nous allons essayer un pinceau de la même taille quatre, mais cette fois, ce n'est pas un bout fin. Comme vous pouvez le constater, plus j'exerce de pression, je reçois une ligne épaisse, mesure que je diminue la pression, j'ai toujours une ligne épaisse. Bien sûr, il est plus fin que la pression maximale que j'applique sur le pinceau, mais elle n'est pas aussi fine que celle que nous avons faite auparavant. C'est ce qui se produit lorsque vous sélectionnez un pinceau. Maintenant, le noir arrive à un bout fin, et cela nous a aidés à obtenir des coups très fins. En général, j'utilise simplement la même brosse de taille quatre pour obtenir mes branches plus épaisses, mes branches plus fines, mes feuilles et tout ça, sorte que je n'ai pas besoin de continuer à basculer entre le pinceau. Mais si vous avez un pinceau qui ne donne pas de lignes fines, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser un pinceau taille zéro. Prenez un pinceau taille zéro et vous êtes prêt à partir. Allez-y, essayez différents pinceaux, voyez quel pinceau de votre ensemble vous donnera le trait parfait où vous le trait parfait où obtiendrez des lignes plus épaisses et des lignes plus fines. Essayons encore un pinceau. Ce pinceau en velours noir que j'ai pris, charge de couleur sépia sur le pinceau et c'est la pression maximale que j'applique. Si j'applique une pression maximale sur mon pinceau, j'ai une ligne très épaisse. Maintenant, comme vous pouvez le constater, comme ma peinture était plus sèche, j'obtenais cette technique de pinceau sec, mais j'ajoutais un peu d'eau pour la rendre agréable et lâche afin d' obtenir de bonnes lignes. C'est la ligne la plus épaisse et lorsque je diminue la pression, lorsque je continue de diminuer la pression, les conduites deviennent beaucoup plus minces. Je suis capable d'obtenir ces traits très fins avec un pinceau taille huit lui-même. Allez-y, travaillez sur la pression que vous appliquez sur votre pinceau car cela vous aidera vraiment à obtenir de bonnes feuilles et de bonnes branches. Une fois que vous aurez compris comment travailler avec différentes pressions, vous pourrez passer d' une pression plus épaisse à une pression plus fine. Apprenons maintenant nos branches, nos arbres et les éléments que nous sommes ici pour apprendre. Maintenant, quand je commence à peindre une branche, je commence de l'un ou l'autre des côtés. Vous pouvez commencer de n'importe quel côté. Il commence à être épais, puis il devient plus mince, puis vous avez ces mini-branches qui en sortent et elles sont toutes plus minces. Encore une fois, faites attention fait que lorsqu'une branche monte vers le haut , les sous-branches montent vers le haut. Si une branche descend, sous-branches descendent. Ils seront bien sûr inclinés, mais ils vont toujours faire face la direction dans laquelle ils sont censés aller. ici, je commence par un coup épais, puis je diminue lentement la pression que j'applique sur mon pinceau. Lorsque cela se produit, je crée cette transition entre le trait épais le trait fin, et on dirait une branche qui s'amincit et ces petites branches sortent, c'est donc vraiment important. Encore une fois, comme je l'ai dit, les branches ne se déplaceront que dans la même direction que la branche principale, iront pas du côté opposé ou il est préférable avoir dans la même direction dans mon opinion, et j'aime travailler comme ça. Comme vous pouvez le constater, ils seront inclinés, mais ils vont tous vers le bas, alors travaillez sur la pression que vous appliquez. Vous commencez par une pression épaisse ou une pression supérieure, puis vous diminuez légèrement la pression. Ici, je vais vous en montrer un, qui va vers le haut. Je commence par une pression épaisse, puis je diminue lentement la pression et je retire ces petites branches de différents côtés. Comme vous pouvez le constater, ils seront tous beaucoup plus fins que la branche principale d' où ils sortent. Vous pouvez tester cela quelques fois. Maintenant, la prochaine chose dont je veux parler est d'ajouter des feuilles. Il existe de nombreux types de feuilles que vous pouvez ajouter à votre branche. Je viens tout juste de faire une branche, et le premier type de feuille que je vais vous montrer est ce point que j'aime faire. C'est comme pointiller les feuilles. Il suffit de créer ensemble un groupe de points de différentes tailles, et ils formeront ensemble l'illusion des feuilles. Vous n'appliquez pas autant de pression, je fais juste des points de différentes tailles. Certains d'entre eux que j' applique sont juste en train de toucher légèrement mon papier, et certains d'entre eux je ne fais qu'appliquer un peu de pression. C'est ça. Vous allez juste aller de l'avant et le faire et vous rassemblez ces belles feuilles en grappes. Essayons un autre. Je vais rapidement créer une branche principale et quelques sous-branches, et dans ce type de feuille, je fais ces lignes. Au lieu de faire des points, je fais ces lignes, et j'essaie de les faire d'une manière qui, disons, c'est une tige et qu'elle a des feuilles autour. C'est l'idée de base. Comme vous pouvez le voir, les branches que j'ai faites en premier, je vais juste ajouter ces lignes au lieu de points comme les feuilles. Cela devient un autre type de feuille que vous pouvez ajouter à vos branches. Je pense que celui-ci est tellement joli. J'ai récemment découvert comment faire ça. Je suis devenu fou ces types de feuilles parce qu'elles sont tellement plus faciles et qu'elles ne font que faire des lignes. Il a l'air si beau, il ajoute tellement de détails à votre arbre ou à votre branche avec des efforts très minimes, ce qui est tout simplement génial. Maintenant, essayons un autre. suffit d'esquisser rapidement une branche, vous pouvez la faire dans n'importe quelle direction, et ici, ce que j'essaie de vous montrer, c'est la taille des points que vous faites. Si vous voulez montrer une vue plus étroite des feuilles, vos points seront plus gros. Si l'arbre est beaucoup plus éloigné, vous devrez réduire légèrement la taille des points que vous créez pour les rendre encore plus petits. J'utilise mon pinceau taille 4, vous pouvez également utiliser un pinceau taille 0 si vous n'obtenez pas de lignes fines avec un pinceau de taille 4. N'oubliez pas qu'il est important de se concentrer davantage sur le type de points que vous obtenez avec un pinceau plutôt que sur la taille du pinceau. Il n'est pas important d'avoir un pinceau taille 0 lui-même ou quelque chose comme ça. Il est important d'avoir un pinceau qui vous donnera les points dont vous avez besoin. Maintenant, permettez-moi de vous montrer un autre exemple où les feuilles sont beaucoup plus proches de l'observateur. Ici, je fais des points encore plus gros. C'est presque comme étaler les points. Celui-ci montre un arbre plus plein, surtout sous forme de silhouette. Il montre un arbre plus plein, plus dense et plus dense, et vous allez simplement remplir ces points comme ça. Ensuite, faites glisser votre pinceau et faites quelques points autour d'eux, ce qui nous donne l'illusion que nous sommes très proches de l'arbre et que l'arbre est beau, vert et plein. Maintenant, vous pouvez y ajouter des branches supplémentaires et faire ces branches entre elles afin qu'elles ne semblent pas si détachées de l'arbre, juste pour lui donner un bel aspect complet. Maintenant, le prochain type d' arbre dont je veux vous parler est un arbre similaire à celui que vous utilisez ou que vous montrez pendant la saison hivernale ou quand il n'y a pas beaucoup de feuilles sur votre arbre. Vous avez ces branches extrêmement brillantes, elles ne sont pas très épaisses, elles ne sont pas très grosses. Ils ont une structure très ressemblant à une brindille. Lorsque vous créez ces sous-branches légères, vous ajoutez simplement quelques points autour de l'arbre pour lui donner l'apparence ou l'illusion des feuilles, donc juste quelques points. Vous n'allez pas l' ajouter partout, vous allez juste en ajouter quelques-unes sur les branches. Maintenant, vous pouvez le voir, c'est un arbuste. Ce n'est pas exactement un arbre, c'est un arbuste. C'est juste une structure, elle n'est pas encore fleurie. Il n'est pas vert, il n'est pas intense. Juste quelques petits points, alors je vais vous donner l'illusion. Je suis sûr que vous êtes en mesure d'apprendre beaucoup de différents types de coups avec lesquels vous pouvez jouer. Le prochain que je veux vous montrer est une feuille. C'est très similaire à celui du milieu, où nous avons ajouté des lignes, ces traits de lignes. Mais ici, nous allons utiliser mon pinceau sans point très pointu. Je veux utiliser un pinceau avec un point peu tranchant car il me donnera les traits aux bords très arrondis. Comme vous pouvez le constater, quels que soient les atouts que je reçois, ils sont plus ronds au bord. Ils ne sont ni pointus ni pointus. Si vous voulez opter pour un arbre feuilles très circulaires, vous pouvez utiliser un pinceau qui vous aidera à obtenir ce look. Il n'y a pas de pinceau parfait ici, chaque pinceau peut être utilisé sa manière unique. Ici, j'utilise la brosse ronde pour obtenir des feuilles plus arrondies, et c'est à peu près tout. C'est ainsi que je crée mes différents éléments arborescents au premier plan. Vous pouvez évidemment jouer un peu plus avec vos pinceaux, essayer différentes feuilles, essayer différentes structures, pratiquer les branches, pratiquer le contrôle des pinceaux. Ce n'est pas comme si cette étape n'était pas cruciale. Cette étape est cruciale car elle vous aide vraiment à comprendre vos pinceaux. Une fois que vous comprenez vos fournitures artistiques, vos matériaux, j'ai l'impression que vous savez exactement quoi en faire et comment faire une peinture avec eux. Nous en avons fini avec cela. J'espère que cette leçon vous a plu, et laissez-nous peindre les réflexions sur l'eau lors de la prochaine leçon. 7. Réflexion sur le corps mobile de l'eau: [MUSIQUE] Nous avons couvert le ciel, nous avons couvert des éléments du premier plan, et pour ce cours, nous devons savoir peindre des reflets. nous peignons un paysage lacustre Après tout, nous peignons un paysage lacustre pour notre projet de classe. Dans cette leçon, je veux vous parler deux types de réflexions différents. premier est la réflexion sur un plan d'eau en mouvement et le second est réflexion sur un plan d'eau fixe. Ces deux réflexions comportent deux types de techniques et d'étapes différents . Dans cette leçon, je vais brosser toutes les étapes que vous devez connaître. Après la fin de cette leçon, vous pourrez facilement identifier ces deux types de réflexions différents dans vos différentes structures. Allons-y. Le premier type de réflexion que nous allons peindre est la réflexion sur un plan d'eau en mouvement, ce qui signifie, disons, que vous avez un lac ou une rivière dans lequel l'eau a des mouvements, ce qui signifie qu'il y a quelques ondulations et c'est exactement ce que nous allons apprendre à peindre aujourd'hui avec des étapes très faciles. La première chose à faire est de diviser votre papier en deux moitiés. Celui en haut sera la partie ciel et celle dessous qui sera tout ce qui se reflète sur l'eau, donc fondamentalement, votre section d'eau. À l'aide de mon pinceau plat, je vais juste appliquer une couche d'eau claire sur toute la zone. Peu importe que ce soit la zone au-dessus de la ligne d'horizon ou au-dessous de la ligne d'horizon, vous allez simplement appliquer de l'eau sur toute la surface de votre zone de peinture. Assurez-vous d'avoir appliqué l'eau uniformément. Assurez-vous de ne pas avoir de flaques d'eau à différents endroits, vous voulez qu'elle soit répartie uniformément. Maintenant, en utilisant ma couleur jaune cadmium, je vais appliquer la couleur jaune dans ce mouvement gauche et droit. C'est très similaire au cinquième type de ciel que nous avons peint. C'est exactement ce que nous allons faire. Maintenant, après le jaune, vous allez aller de l'avant et ajouter l'orange de gauche et de droite. J'utilise l'ombre appelée Golden Peak. Au sommet, j'ai un mélange d' indigo et de bleu outremer. Vous pouvez également utiliser votre couleur bleu persan. Quoi que vous ayez avec vous, suffit de l'utiliser et de le mélanger. Lorsque vous le baissez, assurez-vous que la valeur totale du bleu est très claire afin qu'il ne forme pas de vert. Nous avons appris toutes les étapes, nous appliquons cette étape dans une peinture réelle maintenant. Encore une fois, maintenant que mes couleurs sont en place, je peux aller de l'avant et ajouter les tons vifs de la même couleur. J'ai d'abord le jaune, puis l'orange. J'apporterai l'orange de gauche et de droite. Je veux que la partie centrale soit plus jaune et que les côtés soient orange, et c'est l'idée et le look que je cherche. Ensuite, le bleu en haut se fond avec l'orange sans créer de vert dans le ciel. Assurez-vous que c'est la seule chose laquelle vous devez faire attention. À part cela, il suffit d'aller l'avant et de jouer avec vos couleurs. Ce n'est pas un problème. Maintenant, une fois que vous avez fini avec le ciel, vous devez faire le reflet du ciel sur votre zone d'eau. Maintenant, au cas où vous vivez dans un endroit très chaud, si les températures sont élevées votre papier va sécher, mais ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement appliquer de l'eau uniformément sur la zone d'eau ou sur le milieu inférieur. Ensuite, quelles que soient les étapes que vous avez faites pour le ciel, vous allez simplement le répéter sous forme inversée. Vous avez le jaune, puis l'orange, puis le bleu. Quoi que vous ayez fait dans le ciel, vous allez juste le faire réfléchir sur l'eau. Quelle que soit la couleur du ciel, l'eau ressemble exactement à cela. Il reflète les couleurs du ciel et c'est exactement ce que nous faisons. Nous ajoutons du bleu. Maintenant, le bleu va être le bas, [inaudible]. Il va être inversé. Vous comprenez mon idée. Le jaune touchera le jaune et orange touchera la partie orange du ciel. Il va juste être inversé. Vous allez peindre le ciel de la même manière que vous. Vous allez peindre l'eau la même manière que vous avez peint le ciel et essayer de mettre les couleurs en place. Ce n'est pas grave si ça n'a pas l'air parfait. C'est très bien. Nous voulons simplement voir les couleurs du ciel sur l'eau, principalement. C'est là que l' accent sera mis. Maintenant, dans ce type de réflexion, je vais juste me concentrer sur mon calque d'arrière-plan et un calque intermédiaire floue. Ma couche intermédiaire va être floue, elle ne sera pas vraiment nette. Maintenant, je vais juste ajouter la couche intermédiaire. La couche de fond était destinée à l'eau et au ciel et la couche intermédiaire sera destinée aux montagnes et aux ondulations que je vois dans le ciel. Je ne fais que mélanger la couleur de mon umber brûlé ici. En utilisant une consistance plus épaisse du bois brûlé, je suis juste en train de taper dans cette forme de montagne ou de buisson, disons simplement, comme vous voulez l'appeler. Vous faites simplement la forme de ces arbres ou de ces montagnes, comme vous voulez l'appeler à nouveau. Vous créez cette forme et vous appliquez une couche de bois brûlé. Maintenant, une fois que vous en aurez fini, vous allez simplement prendre votre couleur sépia et l'appliquer à nouveau. Maintenant, nous utilisons les deux couleurs ensemble parce que je veux montrer un éclat là-dedans, quelle que soit la ligne d' horizon, disons, un amas d'arbres ou une forêt, ce que vous voulez voir. Ils sont très proches les uns des autres. Je veux créer cette lueur qui montre également les parties les plus claires des arbres, c' est-à-dire le bois brûlé, et les parties plus foncées qui sont montrées par la couleur sépia. Encore une fois, tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon reflété sous la ligne d'horizon. Encore une fois, en utilisant une consistance épaisse de la couleur du bois brûlé, vous allez faire les mêmes traits que vous l' avez fait au-dessus de la ligne d'horizon pour créer le reflet. C'est la seule chose. Maintenant, pouvez-vous voir que c'est une inversion de la même structure que celle que j'ai faite ? Encore une fois, vous allez prendre votre couleur sépia et ajouter votre couleur sépia juste pour créer les parties sombres du reflet. Encore une fois, votre pigment doit être contrôlé. Votre contrôle de l'eau que nous avons appris au début de ce cours joue un rôle très important. Si vous ajoutez trop d'eau à votre mélange de peinture, il va se répandre partout et il ne sera pas contrôlé et vous n' obtiendrez pas la même forme. Mais si vous utilisez une consistance épaisse, vous utilisez une version plus contrôlée, vous obtiendrez facilement la structure que je fabrique ici. Je veux maintenant créer la séparation entre la ligne d'horizon et l'eau. Pour cela, je sèche mon pinceau et je retire la peinture alors qu'elle est encore mouillée pour créer cette ligne. Lorsque je fais cela, cela crée simplement une séparation. Maintenant, la prochaine chose que je fais est de faire ces coups horizontaux sur la peinture que j'avais déjà. Ma brosse est propre. Je ne fais que déplacer la peinture qui est déjà sur le papier et je vais créer cette ondulation, qui montre qu'il s'agit d'un plan d'eau en mouvement. C'est pourquoi c'est irrégulier. Il est en mouvement. Pour faire des ondulations dans l'eau, je viens de mélanger le bleu et les bruns ensemble et j'ai cette couleur discrète. Je fais ces lignes sous cette forme courbée, et j'exerce plus de pression ici. Encore une fois, le contrôle de la brosse joue un rôle important lorsque vous savez quelle pression appliquer. Puisque cette zone est plus proche de l'observateur, les ondulations que l'observateur voit vont être beaucoup plus grandes que celles que nous avançons vers la ligne d'horizon. Maintenant que je me rapproche de la ligne d'horizon, je ralentis pour diminuer la pression. Je vais diminuer la pression sur ma brosse et obtenir des lignes plus minces. Ici, j'utilise ma teinte brune, qui était le bois brûlé mélangé à un peu de couleur sépia. En utilisant cette couleur, je crée les ondulations. Comme vous pouvez le constater, elles sont beaucoup plus minces, elles sont beaucoup plus petites que celles que j'ai fabriquées sur la zone bleue qui était plus proche de l'observateur. Nous allons maintenant utiliser le même concept dans notre projet de classe. Cela constitue en fait un exercice vraiment amusant à faire avant de réaliser ou de peindre votre projet de classe. Allez-y, ajoutez un peu de dessins plus sombres sur vos ondulations, faites plus d'ondulations autour des ondulations principales que vous avez exposées en premier afin d'ajouter plus de structure à ces ondulations. Encore une fois, le contrôle du mélange de peinture est important, assurez-vous qu'il ne contient pas beaucoup d'eau. Sinon, il va se répandre partout et vous n'obtiendrez pas les ondulations désirées que vous recherchez réellement. N'oubliez pas que le contrôle de votre mélange de peinture est très important et crucial lorsqu'il s'agit de peindre des ondulations. Le dimensionnement des ondulations joue également un rôle très important. Il sera plus grand quand il sera plus proche, il sera plus petit quand il est loin de l'observateur et qu'il sera plus contrôlé et plus léger. C'est à peu près tout pour les ondulations. C'est l'une des façons les plus simples ajouter des ondulations dans notre projet de classe. Ce n'est pas difficile, c'est une méthode très simple dans laquelle nous faisons cela. Ici, nous essayions de montrer ou de réaliser un plan d' eau en mouvement ou un corps qui a des ondulations et essayer de faire en sorte que le reflet soit basé sur cela. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire une réflexion sur un plan d'eau calme. 8. Réflexion sur un corps d'eau morte: [MUSIQUE] Peignons notre réflexion sur un plan d'eau calme. Lorsqu'il n'y a pas de mouvement dans les plans d'eau, le reflet est très net. Il est un peu floue, mais c'est toujours très beau et croustillant. n'y a donc pas de mouvement dans le reflet, donc ce qui se trouve au-dessus de l'eau, au-dessus du sol va se refléter comme il est sur l'eau. Commençons à peindre cela. Je vais juste faire les techniques mouillées sur mouillage, donc je mouille tout mon papier. Tout comme celui ou tout comme les étapes que nous avons faites pour peindre le ciel et l'eau dans la précédente nous allons le faire avant les ondulations. J'ai d'abord ajouté le jaune, puis je vais ajouter l'orange autour, puis passer au bleu, sorte que les couleurs restent les mêmes, donc jaune, orange, puis en haut nous allons avoir le mélange d'indigo et bleu outremer ou vous pouvez aussi prendre le bleu de Prusse. Ensuite, en utilisant ça, ce sera la partie bleue de mon ciel. Je vais l'appliquer par le haut, le faire baisser. Soyez prudent lorsque vous mélangez l'orange et le bleu ensemble parce que nous ne voulons pas créer les couleurs boueuses dans le ciel, alors mélangez soigneusement ces deux couleurs. Maintenant que les couleurs sont en place, nous allons aller de l'avant et rendre nos peintures plus vives. Cela peut se faire de deux manières, c'est ce que j'essaie de dire. Parfois, les gens aiment aller avec le ton plus sombre de la couleur au début même. Pour moi, j'aime d' abord utiliser les couleurs plus claires, puis ajouter les plus foncées une fois que j'ai les choses en place, car cela me donne plus d' idée des couleurs qui vont ressembler, comment ils vont regarder ensemble ou comment je devrais travailler sur le mélange, et cela me rend un peu plus facile à comprendre et c'est tout . J'aime le faire en deux étapes et vous pouvez choisir de mettre la peinture vibrante en premier, c'est une préférence totalement personnelle. Maintenant, une fois que j'ai fini avec le ciel, j'ai mélangé l' orange et le bleu ensemble pour obtenir un beau mélange dans le ciel, je vais répéter la même étape en bas maintenant. Comme nous avons déjà fait du bleu, si vous ne nettoyez pas très bien votre pinceau comme je l'ai fait ici, si vous ne le nettoyez pas bien, vous pourriez avoir un petit soupçon de bleu et la peinture deviendra légèrement verte car elle est bleue. Assurez-vous simplement de nettoyer complètement votre brosse avant d'aller de l' avant et de travailler entre les jaunes et les bleus. Je vais répéter la même étape que pour que le ciel fasse l'eau. Je vais juste essayer de faire en sorte que mes mélanges aient l' air pareil pour qu'ils ne pas bizarres et qu' il ne semble pas que le ciel ne corresponde pas au reflet de l'eau. Essayez simplement de faire correspondre ces deux choses ensemble. Utilisez les méthodes selon lesquelles vous mélangez de la même manière que pour le ciel. Essayez d'obtenir les mêmes coups, c'est ce que j'essaie de dire. Essayez de faire en sorte que votre eau ressemble à celle du ciel. [MUSIQUE] Pour obtenir des ombres plus nettes et plus claires, ce que je vais faire pour cette section, ou ce type de réflexion se décompose en arrière-plan, au milieu et premier plan. Nous n'allons pas faire la partie premier plan car la partie avant-plan va consister à ajouter les détails des feuilles et des branches et des choses comme ça, mais ici, je veux juste vous montrer comment nous faisons la partie du milieu pour obtenir reflets nets et clairs sur le corps en acier ou la photo. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai rien ajouté parce qu'il n'y a pas de mouvement dans l' eau et qu'il reflète le ciel tel quel. Maintenant, nous allons attendre que notre papier soit complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Maintenant que mon papier est complètement sec, je vais aller de l'avant et créer ma partie du milieu, qui ajoute les détails de cette petite colline avec des arbres dessus, disons, et je vais juste aller de l'avant et il suffit d'ajouter ces petites lignes et de faire les détails. Comme vous pouvez le voir ici, vous remarquerez que c'est une méthode humide sur sec, les détails sont nets, ils sont clairs. Vous pouvez voir exactement ce que je fais sur la ligne d'horizon par rapport à la précédente que nous avons faite, où notre juste milieu était plus flou, déconcentré , et ici c'est plus en bref. Je vais juste aller de l'avant et rencontrer cette petite colline du côté gauche, et sur le côté droit, je vais faire une branche et ajouter quelques petits détails sur les feuilles, donc juste une branche et ensuite en ajoutant ces petits traits, car je veux vous montrer à quoi ressemble le reflet de la nature morte. Fondamentalement, ce que j'ai fait ici, c'est aussi faire un élément du premier plan, et je veux juste vous montrer à quoi tout ressemble quand vous les assemblez et essayez de les faire réfléchir. sur un corps de photo fixe. Allez-y et ajoutez ces petits détails à la ligne d'horizon. [MUSIQUE] Une fois que j'ai fini d'ajouter les détails à la ligne d'horizon, il est temps pour nous de peindre le reflet. Pour cela, je vais utiliser ma brosse plate. Assurez-vous d'utiliser un pinceau plus gros ici car il appliquera facilement de l'eau sur une plus grande surface. Ici, je vais juste faire un balayage avec précaution, et juste en bas, je vais faire un autre balayage. Assurez-vous de ne pas aller en zigzag, entendre et là. Parce que nous peignons avec des aquarelles , il va se réactiver et se déplacer. Nous avons juste besoin d'essayer d' appliquer de l'eau d'un seul coup, et c'est tout. C'est la seule chose que nous devons faire. Parce que le reflet va être sur l'eau, il sera floue, mais pas tellement. Vous devriez pouvoir voir la structure. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque je fais les lignes, la consistance de ma peinture est épaisse, et à cause de cela, la peinture ne bouge pas autant. Vous pouvez toujours voir le reflet très, très clairement. Je vais juste essayer faire en sorte que la déviation soit exactement similaire à celle qui se trouve au-dessus du sol ou au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, puisque nous n'avons appliqué qu'un seul coup d'eau, il y a des chances que l'eau sèche rapidement, mais vous n'avez pas à vous en inquiéter. Allez avec des petites sections. S'il sèche, vous pouvez faire un seul coup ou appliquer une couche d' eau à nouveau dessus. Dans les deux cas, vous devez travailler et vous pouvez aller de l'avant et faire la même chose. Comme vous pouvez le voir, j'ai essayé d' adapter le reflet pour qu'il ressemble exactement à celui au-dessus de la ligne d'horizon, laissant le petit espace blanc qui forme la séparation entre l' endroit où se trouve la ligne d'horizon, il ne fait que former une séparation. Maintenant, si vous remarquez, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu d'eau sur le côté gauche parce que j'avais l'impression qu'il était sec et que si j'allais de l'avant et que j'ajoutais le coup, il serait très net et clair, et je ne veux pas que ce soit très net et clair. Je veux que le reflet ait la forme, mais je veux qu'il soit légèrement élevé, juste un peu. Vous pouvez ajouter une couche d'eau assez fine, très peu d'eau, et vous pourrez réaliser ce type de course. Comme vous pouvez le voir, je suis allé de l'avant et j'ai fini ces petites collines arbres, les arbres lointains, et ces arbres, les arbres lointains, et ensuite je vais vous montrer comment vous ajoutez les détails de la branche. Une fois que nous en aurons fini, nous allons y ajouter les détails de la succursale. Maintenant, ici, nous devons garder un peu à l'esprit comment vous avez créé la branche. J'ai opté pour une simple chose que je finis généralement par faire, donc ce n'était pas si difficile pour moi de le faire. Mais s'il y a des chances que vous oubliiez à quoi ressemblaient vos branches et comment vous les avez fabriquées, ce sera plus facile si vous les tirez simplement une fois, de haut en bas pour ne pas le faire manquez la structure de votre succursale. Encore une fois, si vous remarquez ici, la consistance de ma peinture est épaisse, car quelle que soit la forme que je fais, elle est capable de conserver la forme. Il est capable d'être dans le même coup, mais c'est juste un peu flou. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est un moyen plus contrôlé de faire la réflexion sur un plan d'eau calme. Chaque fois que vous avez un plan d'eau que vous ne voyez toujours pas beaucoup d'ondulations dans l'eau, vous pouvez opter pour cette méthode pour faire des reflets sur l'eau, ce qui me semble vraiment cool. Les deux sont vraiment beaux à leur manière. Le premier est plus lâche et plus fluide et c'est juste il n'y a aucun souci dans le monde. L'autre est bien contrôlé, net et vous pouvez voir tous les détails. Chacun d'eux a comme une beauté propre et vous pouvez opter pour l'un ou l'autre des reflets en fonction de l' image de référence que vous voyez. [MUSIQUE] Mes deux tableaux sont maintenant secs et on voit clairement la différence entre les deux. La gauche est plus fluide. Il a des strip-teaseuses et c'est plus apaisant, c'est plutôt comme une image et une image floues et hors du point de vue, et nous avons vraiment pu capturer cela. Le second est plus focalisé, vous pouvez voir les éléments au-dessus et au-dessous de la ligne d'horizon. Le reflet est très net, on voit exactement la déviation des éléments à la ligne d'horizon, l'arbre et des montagnes et tout cela et c'est très clair. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre de ces éléments en fonction de ce que vous voyez sur votre image de référence. Les deux sont tout simplement beaux à leur manière douce. Maintenant, nous avons appris tout ce que nous devons savoir, alors rassemblons et ramassons toutes ces pièces. Prenons-les ensemble et appliquons-les pour peindre un beau projet de classe dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 9. Projet Partie 1 : Analyser la palette d'images de référence et de couleurs: [MUSIQUE] Génial. Nous avons couvert tout ce que nous devons savoir sur la peinture des lacs. Maintenant, plongeons rapidement dans notre projet de classe. Je vais lire le projet de classe en trois parties différentes. Cette leçon portera sur la compréhension de la composition de notre peinture, choix de la palette de couleurs et l'esquisse de nos éléments. La prochaine leçon ou la deuxième partie sera de peindre l'arrière-plan. Nous allons peindre le ciel, nous allons peindre l'eau, ajouter des reflets et tout ça. La leçon qui suit, c'est la troisième partie va consister à peindre les éléments de premier plan. Sans perdre plus de temps, commençons. La première chose que j'aime faire lorsque je commence une nouvelle peinture, c'est de coller mon papier sur mon presse-papiers sur les quatre côtés à mon papier sur mon presse-papiers sur l'aide de mon ruban de masquage. J'ai pris toutes mes autres fournitures ainsi que celles dont nous avons parlé dans les leçons de matériel. J'ai tout mis en place pour que tout soit proche de moi et que je n'ai pas à courir pour trouver des choses. La photo dont nous nous inspirons est ce magnifique coucher de soleil. Vous avez le beau soleil jaune juste là. Ensuite, vous avez les morceaux orange et ils transitent lentement dans le bleu. Ensuite, vous avez aussi les nuages dans le ciel. Le reflet exact se fait sur l'eau avec ces belles ondulations venant du côté droit et deviennent plus petites à gauche et plus légères là où le soleil se couche. Ensuite, vous avez ces éléments de premier plan exactement comme ceux dont nous avons parlé dans la leçon des arbres et des éléments. Tout ce que nous allons faire dans ce tableau est déjà discuté plus tôt. Maintenant, nous allons simplement rassembler toutes les pièces de notre puzzle et pratiquer ce dernier paysage lacustre. Ce que je vais faire, c'est abord faire un croquis de base de ma photo. La première chose que vous devez faire est en place tous vos sujets. Comme vous pouvez le constater, il y a une ligne d'horizon qui sépare mon ciel de l'eau. C'est exactement ce que je vais faire. Je vais utiliser ma balance et je vais tracer une ligne d'horizon. Maintenant, vous pouvez le faire à la moitié exacte du papier. Vous pouvez y arriver en donnant un peu plus d'espace à votre ciel par rapport à l'eau, mais c'est encore presque la moitié. Juste quelque part autour de là, vous pouvez utiliser votre échelle et simplement tracer une ligne très légère. Il n'a pas besoin d'être sombre. On peut à peine voir cette ligne que je viens de dessiner. C'est parce que lorsque vous peignez avec des aquarelles, si vos lignes deviennent sombres, vous ne pourrez pas les effacer, première chose et la seconde se montrent et nous ne voulons pas qu'elles apparaissent. Essayez d'être aussi léger que possible. Nous allons maintenant esquisser nos éléments. Je vois ces séries de buissons ou d'arbres à l'horizon. Je ne fais que dessiner cette forme de montagne irrégulière et je fais la réflexion exacte sur la zone située sous la ligne d'horizon. La façon dont j'ai dessiné le sujet sur le point va se refléter de la même manière sur l'eau. Maintenant, c'est la seule chose qui a un peu de réflexion sur notre eau, tout ce que vous voyez ne réfléchit pas sur l'eau et nous n'avons pas besoin de le montrer. Encore une fois, vous n'avez pas à vous inquiéter beaucoup à ce sujet. Je fais juste ce terrain en fonction de la gauche et je me déplace vers la droite, ce qui diminue la taille. Ensuite, je vais faire quelques lignes qui me montreront où va ma branche, mes éléments de premier plan. Vous n'avez pas besoin d' esquisser chacun d'entre eux. C'est juste pour votre connaissance personnelle, juste pour comprendre que tous les éléments vont au premier plan, où ils vont. Une fois que vous avez terminé le croquis, c'est à peu près tout. Vous pouvez également choisir d'ignorer cette étape en ajoutant ces éléments au premier plan. Ce n'est pas un problème. Certaines personnes aiment dessiner leurs branches, que vous puissiez le faire. Vous pouvez tirer vos branches si c'est plus facile pour vous, mais ce n'est pas une étape très obligatoire. Vous pouvez aller de l'avant et simplement faire un croquis léger de tout ce que vous voyez sur la photo. Une fois que nous en avons fini, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. La prochaine étape consistera à choisir les couleurs que vous devez choisir pour le projet de classe. Voici un article d'entraînement rapide que j'ai fait avant de filmer le projet final de classe juste pour comprendre les couleurs et tout mettre en place et voir si ça se passe vraiment comme je le veux. Comme vous pouvez le constater, pour la plupart, j'ai pu saisir et obtenir les couleurs exactes que je vois dans l'image de référence, essayer d'obtenir les éléments et ils ont l'air exactement comme je vois. Désormais, il n'est pas toujours nécessaire qu'il ressemble exactement à votre image de référence. Vous pouvez toujours jouer autour de vous. Vous pouvez toujours vous amuser. Mais j'aime rester dans les parages, moins parce que les éléments de premier plan restent avec ce que je vois. Parlons maintenant des couleurs. Je pense qu'il est très important de choisir vos couleurs avant de commencer à peindre. Que voyez-vous sur la photo ? Vous voyez que la partie soleil ou la partie lumineuse de l'image est jaune. Je vais aller chercher du jaune cadmium. Je vais rapidement vous montrer un échantillon de couleur jaune cadmium. Comme vous pouvez le voir, c'est le jaune que j'utilise. Maintenant, si vous n' avez pas de jaune cadmium, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune un peu plus chaud. Vous avez besoin d'un jaune qui n'est pas trop frais comme le jaune citron. Vous avez besoin d' un jaune un peu plus chaud. La nuance suivante que je vois dans le ciel est l'orange et j'utilise le doré profond par White Nights ici. Encore une fois, vous pouvez également opter pour votre teinte orange cadmium. Mais je viens d'aller avec ma profondeur dorée, qui, selon moi, est une belle couleur orange que j' aime et que j'adore absolument et je l'utilise dans tous mes tableaux. Maintenant, je veux parler des nuages. Pour les nuages, je vais utiliser une couleur d'ombre brûlée. Maintenant, la plupart du temps, vous utilisez la couleur de bois brûlé pour rendre les parties plus foncées au premier plan ou faire du sol. Vous supposeriez toujours que c'est la couleur que vous choisissez, mais j'aime aussi utiliser du bois brûlé dans les nuages. Maintenant, la prochaine chose dont je veux parler, c'est le bleu. Pour le bleu, je vais mélanger mon bleu outremer et ma teinte indigo pour obtenir cette belle couleur bleu de Prusse. Vous pouvez également utiliser directement votre couleur bleu de Prusse. Il suffit de le tonifier légèrement lorsque vous l'utilisez dans le ciel, mais vous pouvez également utiliser votre bleu de Prusse, ou vous pouvez simplement mélanger le bleu outremer et indigo pour obtenir cette belle nuance bleue que je vais utiliser aujourd'hui. Nous avons compris le jaune, l'orange, les nuages. Ensuite, nous avons découvert la partie bleue du ciel. Maintenant, vous voyez également ces nuages de couleur plus neutre, et j'y parviens en mélangeant simplement le brun et le bleu ensemble. Je peux juste mélanger le brun et le bleu ou l'orange le bleu et le jaune ensemble. Tout comme mélanger ces couleurs ensemble l'autre côté des roues chromatiques que je reçois comme une version discrète de la couleur. C'est la couleur que j'utiliserai pour les nuages. J'adore utiliser cette couleur grise discrète dans mes nuages et elle va très bien avec la couleur de bois brûlé, surtout lorsque je fais de la peinture au coucher du soleil. C'est la couleur que j' utiliserai également pour ce cours. Maintenant, une fois que nous avons fini décider des couleurs dans le ciel, la prochaine chose dont je veux parler est la couleur de l'élément de premier plan. Maintenant, beaucoup de fois, les gens utilisent directement le noir dans la peinture parce que vous voyez que la silhouette est noire ou couleur foncée et que beaucoup de temps, l'option la plus simple est d'utiliser le noir. Mais personnellement, j'aime utiliser une version plus foncée des couleurs que je vois dans ma peinture. S'il s'agit d'une photo de coucher de soleil, il fait plus chaud. C'est plus logique si vous utilisez une couleur brun foncé qui fait de la silhouette une partie de votre peinture. De cette façon, le noir ne se distingue pas et n'a pas l' air gênant. Nous avons maintenant trouvé toutes les couleurs dont nous avons besoin pour le ciel. Nous avons le jaune, orange, le brun, le bleu, la couleur sourde et la couleur sépia brune. Nous allons maintenant utiliser cette couleur elle-même pour peindre notre projet de classe. La plupart des peintures au coucher du soleil ont un type de combinaison de couleurs similaire, en particulier les peintures chaudes. Il a un type de palette de couleurs très similaire. Mais c'est celui que nous utiliserons aujourd'hui dans notre projet de classe. Nous en avons fini avec la première partie de notre projet de classe. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le ciel, l'eau et les ondulations dans l'eau. 10. Projet Partie 2 : Peindre l'arrière-plan: Commençons à peindre notre arrière-plan. J'utiliserai ma brosse plate de 2 pouces, mes pinceaux ronds de taille 2, 4, 8 et 12 pour le projet de classe. Maintenant, la première étape consiste à mouiller notre papier et à préparer notre papier pour la technique humide sur mouillé. Je vais prendre mon pinceau de taille 2 pouces, tremper dans l'eau, et juste superposer soigneusement le papier entier avec de l'eau. Assurez-vous de l' étaler uniformément partout et de ne pas avoir de flaques d'eau sur votre papier. Si votre papier est uniformément mouillé, vos résultats seront bien meilleurs, votre technique humide sur mouillé sera meilleure, il est donc très important d'appliquer une couche d'eau propre et claire. Il fonctionne mieux lorsque vous avez une brosse plate de plus grande taille, car elle couvrira une plus grande surface en quelques coups. La clé ici est d'aller dans la même direction. Vous pouvez aller verticalement ou horizontalement, c'est à vous de choisir, mais assurez-vous d'aller dans la même direction pour étaler uniformément votre papier. Maintenant, en utilisant mon pinceau taille 8, je vais commencer le processus de peinture. La première couleur dans laquelle je veux peindre est le jaune. Au milieu, j'ai ma couleur jaune vif. En utilisant ma teinte jaune cadmium, je vais le mélanger à ma palette, et je m'assure que ma peinture est belle et lisse en consistance. Je ne veux pas qu'il soit épais car il s'agit du calque d'arrière-plan et qu'il devrait être fluide. Je le charge avec mon pinceau taille 8 et je l'applique juste au milieu où le soleil est très intense ou couchant. Maintenant, quelles sont les autres couleurs que vous voyez ? Vous voyez de l'orange. la photo de référence, nous avons vu de l'orange. En utilisant ma teinte profonde dorée, je le mélangerai sur ma palette, puis appliquerai sur les côtés. Je veux l'appliquer sur les côtés parce que je veux que la partie médiane soit jaune et que je veux qu'elle soit vibrante. Je vais de gauche à droite et je m'arrête à mi-chemin là où se trouve le jaune, de sorte que tout soit en place, puis je me déplace lentement vers le haut. Ensuite, je nettoie ma brosse, enlève l'excédent, puis je me déplace lentement vers le haut, pas jusqu'au bout. Arrêtez-vous juste devant la moitié du journal. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons mettre sur le papier est la couleur bleue. Je vais juste charger un peu de bleu outremer, mélanger avec un peu d'indigo et j'obtiendrai cette belle couleur bleue dont j'ai besoin, et je vais commencer à la déplacer de haut en bas. Quand je m'arrêterai à mi-chemin où je pense que je suis bon pour me fondre avec l'orange, je quitterai cet espace blanc, nettoie mon pinceau, puis je le mélangerai vers le bas. Lorsque vous utilisez de l'eau propre pour mélanger, vous ne formez pas le vert dans le ciel, comme nous l'avons discuté. C'est pourquoi nous faisons très attention au mélange de l' orange et du bleu. Maintenant que j'ai mis en place les couleurs de base, il est temps pour nous d'ajouter des couleurs plus intenses. Nous allons suivre le même processus mais intensifier un peu plus la couleur en commençant par le jaune au milieu, puis nous aurons l' orange de ce côté, puis nous passerons au bleu. Je suis vraiment content de la façon dont le ciel s'est mélangé ici. La prochaine étape va maintenant consister à ajouter les nuages que nous voyons. Comme nous l' avons déjà dit, nous utiliserons deux couleurs pour les nuages brûlés, et la prochaine est la couleur brune [inaudible] que nous utilisons. Tout d'abord, je mélange la couleur de mon umber brûlé. Comme vous pouvez le constater, la consistance du bois brûlé est beaucoup plus épaisse, et de cette façon, la peinture est mieux contrôlée, comme nous l'avons dit précédemment. Maintenant, nous ne faisons que mettre tous les casse-tête pour peindre notre projet de classe. Maintenant, je pars de ce mouvement gauche et droit et je fais quelques petits coups comme celui-ci, assurez-vous que vous quittez votre partie centrale où le soleil est un peu vide parce que vous devrez modifiez la couleur des nuages si vous l'apportez au soleil. Mais à part cela, vous pouvez simplement utiliser la couleur de votre umber brûlé. Vous faites simplement ces petits coups en diagonale, certains sont plus épais, certains sont plus fins. Ensuite, une fois que vous aurez fini avec cette couleur, nous passerons à notre teinte mutante. C'est en mélangeant le bois brûlé et une couleur bleue ensemble. Maintenant, j'ai eu l'impression que le soleil était un peu plus léger. J'ai juste mis un peu plus jaune pour qu'il reste agréable et vibrant. Maintenant, en mélangeant ma couleur bleue et ma couleur d'ombre brûlée ensemble, je vais obtenir cette belle couleur sourde dont j'ai besoin pour les nuages, qui sont plus vers le côté bleu de mon ciel. Encore une fois, en utilisant le même processus de tapotage dans les nuages en diagonale, je vais créer ces nuages en haut et je les fusionnerai légèrement avec le brun pour que ce ne soit pas le cas. Il suffit air maladroit debout dans deux couleurs différentes et ils sont plus mélangés ensemble. Oui, allez-y et ajoutez-y les nuages. Maintenant, vous savez exactement ce que vous devez faire parce que vous avez déjà couvert cela auparavant, vous pouvez quitter les nuages comme bon vous semble. Si vous regardez à nouveau l'image de référence, il est très important que nous peignions ce que nous voyons. Regardez l'image de référence et voyez à quoi ressemblent les nuages. Vous pouvez changer les choses ici et là, j'ai changé la structure de mes nuages parce que je finis généralement par faire ressembler mes nuages comme ça et c'est plus attrayant pour moi de cette façon, donc vous pouvez aller de l'avant et simplement faire cette façon ou faire ce que vous voyez dans l'image de référence. Maintenant que je suis content de ma partie ciel, je vais aller de l'avant et faire ce buisson près de la ligne d'horizon. Chargez votre pinceau avec une couleur d'ombre brûlée , puis appliquez-le à la ligne d'horizon. Assurez-vous que votre papier est encore mouillé pour le moment. Si vous pensez que votre papier a séché, vous pouvez juste attendre que le papier sèche complètement, puis mouiller à nouveau la surface, puis l'ajouter dans vos buissons près de l'horizon. Il est très important que votre papier reste mouillé pendant ce processus. abord, j'ai posé la couleur ambrée brûlée et je fais juste la forme irrégulière que j'ai vue sur la photo de référence. Une fois que j'ai posé cela, j'ajouterai la couleur Sépia pour former les parties sombres des objets près de ma ligne d'horizon. Tout comme nous l'avons appris dans la partie réflexion de la classe, le processus que nous avons suivi sera exactement comme cela, la réflexion sur le corps en mouvement des photos. C'est le même type d'étapes que celles que nous présentons pour notre projet de classe. Allez-y et faites dans ce petit buisson près de la ligne d'horizon. Maintenant, une fois que vous serez satisfait de cela, nous allons passer à notre peu d'eau. À ce moment-là, la zone d'eau que nous avons mouillée auparavant aurait probablement séché. Mais c'est bon, vous pouvez remouiller la surface à l'aide de votre brosse plate. Soyez un peu prudent autour de votre ligne d'horizon. Ce n'est pas grave si vos peintures se fondent , c'est très bien. Ne vous inquiétez pas, mais il suffit de mouiller toute votre surface avec de l'eau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement reproduire ce que nous voyons au-dessus la ligne d'horizon dans la zone située en dessous de la ligne d' horizon. À l'aide de mon pinceau taille 8, je vais reproduire tout ce que je vois en bas. Nous commencerons par le jaune, puis nous suivrons les mêmes étapes que pour notre partie ciel, donc nous aurons du jaune, puis nous aurons de l' orange sur les côtés. Nous aurons le bleu tel quel. Maintenant, ici, puisque nous allons faire des ondulations, nous n'avons pas vraiment besoin de montrer la structure exacte du cloud. Ce n'est pas grave si vous obtenez les couleurs que nous voyons dans le ciel sur l'eau aussi. Maintenant, une fois que je suis satisfait de l'apparence des couleurs de mon eau, nous allons reproduire le sujet de la ligne d'horizon. À l'aide de votre numéro brûlé et de votre pinceau taille 8, essayez d'obtenir la même forme irrégulière que celle que vous voyez dans la zone située au-dessus de votre ligne d'horizon. Maintenant, que cela soit tel quel, nous ajouterons les tons plus foncés une fois que nous aurons ajouté les ondulations dans l'eau. Maintenant, à l'aide de mon pinceau taille 4, je vais utiliser la technique de levage et retirer la peinture pour créer cette séparation entre la zone située au-dessus de l'eau et la zone située sous l'eau. Tout ce que vous avez à faire est d' essuyer votre brosse, assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau, puis le glisser dans la zone que vous souhaitez soulever. Ensuite, cela va simplement tremper dans l'eau et vous finirez par finir avec cette ligne, qui aura moins de peinture ou pas de peinture ou montrera probablement le blanc du papier. Maintenant, nous allons commencer par les ondulations. Pour cela, je ne fais que mélanger ma teinte indigo avec un peu de brun et je vais aller de l'avant et ajouter cette ondulation. Ces ondulations ressemblent beaucoup à celles que nous avons pratiquées plus tôt. Vous mettez aussi le casse-tête pour les ondulations. Je commence par les ondulations qui sont beaucoup plus grosses en bas. Au fur et à mesure que je me rapproche de la ligne d'horizon, je vais les rendre beaucoup plus minces et plus petits. Dans la zone la plus proche de l'observateur, vous voulez vous assurer que vous tapez un peu plus dans votre pinceau. Ensuite, vers la zone éloignée de l'observateur, assurez-vous d'avoir une pression très légère appliquée. Vous allez juste aller de l'avant et ajouter ces ondulations. Maintenant, vous commencerez avec vos ondulations très éloignées les unes des autres, et à mesure que vous vous rapprocherez de l'observateur, vous les rapprocherez beaucoup plus les unes des autres parce qu'elles sont plus nombreuses compact. Allez-y et créez les ondulations comme nous l'avons déjà fait auparavant. Maintenant, une fois que vous serez satisfait des quelques petites ondulations que vous avez ajoutées, vous allez aller de l' avant et ajouter une certaine intensité aux mêmes ondulations et ajouter d'autres ondulations autour d'elles. Les plus grands auront également quelques petites ondulations autour d'eux. Je vais juste aller de l'avant et répéter le processus d'ajout des ondulations jusqu'à ce que je sois satisfait de l'apparence des ondulations. Le processus est très similaire à celui que nous avons appris plus tôt. Allez-y et ajoutez vos ondulations. Maintenant, une fois que je suis satisfait de l'apparence de tout, je vais aller de l'avant et ajouter la partie plus sombre à mon reflet. En utilisant mon pinceau taille huit et notre couleur Sepia, nous allons ajouter les couleurs plus foncées pour le reflet. Allez-y et faites le même type de réflexion que vous voyez au-dessus de la ligne d'horizon en bas. Ensuite, à l'aide de notre pinceau, nous ferons ces petites taches sur les bords afin qu'ils montrent la forme irrégulière et les ondulations dans la partie réfléchissante. Pour rendre la partie réfléchissante un peu plus intéressante, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de couleur de bois brûlé à la pointe. Partout où je crée ces lignes, j'utilise la couleur d'ombre brûlée et je les mélange ensemble, tout comme la façon dont nous mélangeons les deux couleurs ensemble au-dessus des lignes d' horizon. Il aide vraiment à ajouter des couleurs plus claires. Puisque le soleil est juste là, vous verrez beaucoup de parties claires du sujet ainsi que les parties sombres. Je pense que l'ajout de la couleur brûlée change tout. Maintenant, en utilisant un mélange de couleur de bois brûlé et d'un peu de couleur Sepia, nous allons ajouter des ondulations de couleur plus claire. C'est vraiment très minuscule , de fines ondulations, mais plus la couleur est chaude par rapport à l'indigo et au mélange brun ou mutant que nous avons créé plus tôt. Allons de l'avant et ajoutons les ondulations en utilisant cette couleur. Parfois, il peut être vraiment très facile de passer par-dessus bord et c'est à ce moment que vous devriez regarder l'image de référence comprendre où vous arrêter. Je pense que j'ai ajouté suffisamment d'ondulations et je vais juste m' arrêter ici. Maintenant que nous avons fini avec ce calque d'arrière-plan, nous allons attendre qu' il sèche complètement avant peindre un élément de premier plan. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre nos branches et nos feuilles. 11. Projet Partie 3 : Peindre le premier plan: Maintenant que notre papier est complètement sec et que je suis tellement content de l'apparence de notre arrière-plan, il est temps pour nous d'ajouter des éléments de premier plan. L'ajout de ces éléments de premier plan va rendre notre tableau vraiment resplendissant et beau. La couleur que j'utiliserai est Sépia pour les éléments de premier plan, et nous utiliserons le même type d'éléments d'arbre, tels que branches et les feuilles, comme nous l'avons appris dans la leçon des éléments de premier plan. Vous devez avoir deux pinceaux avec vous. Vous devez conserver un pinceau taille 4 ou une taille 2. C'est ce que j'utilise principalement parce que je veux un pinceau de plus grande taille pour faire des branches plus grosses et des pinceaux de plus petite taille pour faire les détails dans les feuilles. Commençons tout simplement par nos éléments. Le premier que je vais faire est la branche d'angle gauche. J'ai chargé et pris mon pinceau taille 4 chargé de Sepia. Ensuite, je vais commencer par faire la branche en premier. Comme nous l'avons fait avant que vous ne vous en souviez, nous avons d'abord peint la branche, puis nous avons ajouté les feuilles. C'est l'un des moyens les plus faciles de créer combinaison de branches et de feuilles car elle vous donne la structure de base. Je vais juste faire un tas de branches qui sortent du côté gauche. Maintenant, vous n'avez pas besoin de reproduire exactement la même chose. Vous allez simplement vous en inspirer, comprendre à quoi il ressemble, puis lorsque vous peignez, vous pourrez apporter quelques changements. Maintenant que j'ai mis mes branches en place, je vais faire les feuilles. Vous vous souvenez des feuilles que nous avons appris où nous faisions des lignes, c'est le style que j'utilise pour celle-ci, donc cela me donne l'illusion de longues feuilles sur les branches. Allez-y, faites un tas de lignes. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille ici si vous le souhaitez. Si vous sentez que votre pinceau plus gros ne vous donne pas ces lignes finales, utilisez la taille 0 ou la taille 1 du pinceau, où que soit votre pinceau . Ici, je vais juste opter pour un pinceau taille 4, ce qui me donne une pointe très fine, donc je suis capable d'avoir beaucoup de détails différents avec le même pinceau. Maintenant que vous définissez les branches principales au cas où vous voudriez créer quelques petites branches sortant du côté gauche et droit, qui seront vos sous-branches, vous pouvez aller de l'avant et le faire comme suit : Eh bien, puis terminez toute votre section. J'ai placé la peinture d' entraînement juste à côté de moi pour que vous ayez une idée de ce que je vais chercher. Je voulais également conserver l'image de référence principale, mais je n'ai pas pu le faire car elle était trop grande pour mon écran. Mais j'ai mis la peinture d' entraînement pour que vous ayez juste une idée. Allez-y, suivez-moi ou allez de l'avant et faites votre propre truc, ajoutez-y ces branches du coin gauche. Dans le coin droit de la peinture, vous voyez que nous n'avons une branche vide qui ne contient aucune feuille Nous allons donc l' esquisser et nous pourrons dessiner cela avec un pinceau. Ensuite, en bas, la zone en dessous qui a le même type de feuilles que celle que nous avons créée dans le coin gauche, c'est donc le même processus que nous l'avons fait auparavant dans notre leçon d'éléments d' arbre. Il suffit de suivre les étapes et d'essayer de recréer ce que vous voyez. Maintenant, beaucoup de fois, les gens trouvent plus facile à fabriquer ces éléments de manière à dessiner abord les branches principales , puis à les recouvrir et à les peindre. Mais c'est un choix totalement personnel. C'est une préférence personnelle. Si vous pensez que vous êtes assez confiant pour aller de l'avant et faire en sorte que tout soit joli à la fin, vous pouvez y aller. Si vous pensez être un peu confus et que vous avez un peu peur parce que vous avez travaillé si dur sur vos antécédents et que vous ne voudriez pas gâcher tout ce travail acharné parce que vous ne pouviez pas donnez une belle apparence au premier plan, sorte que vous puissiez aller de l'avant et l'esquisser, puis tracer les branches et travailler en conséquence. Encore une fois, un choix personnel. Personnellement, j' aime juste l'aimer. Je suis comme, je vais juste essayer de recréer des choses que je vois, donc je n'ai pas trop insisté là-dessus. Mais si vous voulez l'esquisser, vous pouvez y aller de l'avant et compléter cette petite section. Je vais juste me taire pour que tu aimes vraiment le processus de fabrication de ça. Si vous peignez avec moi, ce serait vraiment amusant parce que cela vous donnera le temps de me suivre et je n'ai pas accéléré le processus ou quoi que ce soit pour que vous ayez votre temps, prenez votre temps et suivez tout simplement et profitez du processus de peinture. Une fois la partie supérieure de notre peinture terminée, il est temps pour nous d'ajouter les couronnes et les détails. Pour cela, je vais utiliser une combinaison de la couleur Sepia et du bois brûlé. Encore une fois, je vais utiliser les mêmes pinceaux, taille 4 et 2. Maintenant, ici, ce que je veux faire , c'est d'abord charger mon pinceau avec la couleur Sepia et faire la forme du sol. Chargez votre pinceau avec un peu de sépia et donnez cette forme irrégulière au sol en faisant simplement glisser votre pinceau et en ajoutant la peinture. n'y a pas de perfection, il n'y a ni bien ni mal. Vous pouvez aller de l'avant et le faire comme bon vous semble. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme je le fais. Je vais juste chercher une courbe et je fais juste un peu l' aspect irrégulier du sol. Ce sera ça. Une fois que c'est fait, nous allons y ajouter les détails qui se trouvent au-dessus. Commençons par ces petits arbustes ressemblant à des ajustements en arrière-plan, et pour cela, je vais utiliser mon pinceau taille 2. Je vais faire un mélange de couleur de bois brûlé avec un petit peu de sépia. Je veux que la couleur de celle-ci soit légèrement plus claire que celle du bas car j'ai l'impression que le soleil tombe directement dessus. C'est pourquoi il obtient ces petites couleurs chaudes dans le ciel par rapport à celles du bas. Vous allez juste commencer à charger votre pinceau avec de la peinture. Nous allons encore faire des coups très minces maintenant, toute la situation ou esquisser si vous le souhaitez. Je vais juste aller de l'avant et essayer reproduire ce que je vois. Je peux apporter quelques changements qui sont totalement sur moi, et le processus ici encore est très similaire à celui que nous avons fait plus tôt. Je vous ai enseigné tous ces éléments dans les leçons précédentes, et nous ne faisons que, comme je l'ai dit, rassembler les énigmes pour compléter notre peinture finale. Allez-y et faites de cela notre petit arbuste ressemblant à une brindille, c'est comme ça que j'aime l'appeler, et compléter toute la structure, puis nous allons y ajouter les plus gros arbustes à le bas une fois que nous en avons fini avec ça. Je sais que c'est un peu gênant en ce moment parce que le fond semble vraiment vide. Mais ne vous inquiétez pas, une fois que nous avons ajouté ces arbustes au fond, ils sont couverts et tout cela ressemble à un morceau ensemble. Il n'aura pas l'air aussi gênant se démarquer qu'en ce moment. Allez-y et ajoutez-y ces feuilles. La façon dont vous faites cela est très similaire à ce que vous voyez, ou vous essayez simplement d'observer votre image de référence. Vous observez votre image de référence et essayez simplement de choisir les choses que vous êtes capable de mettre en place. Il est très important de rechercher des choses que vous êtes sûr de faire ou de pouvoir faire. Lorsque vous choisissez des choses comme ça, cela vous donne plus de confiance pour le peindre. plupart du temps, si vous optez pour images de référence extrêmement difficiles, et si vous n'êtes pas en mesure de les compléter comme vous le souhaitez, cela vous déçoit et vous finissez par ne pas le faire. Commencez toujours par des choses que vous pensez simples et que vous êtes capable de faire, et de cette façon, vous finissez par renforcer votre confiance pour aller de l'avant et peindre plus d' images de référence, puis Finalement, vous tomberez amoureux peindre des paysages comme je l'ai fait, et chaque fois que je regarde des images de paysages je me sens tellement heureuse et je ne peux pas m' empêcher de peindre. Il y a encore beaucoup de sujets que je trouve très difficiles à peindre, ou j'aurais besoin de beaucoup de pratique, mais c'est comme ça que c'est. L'art est quelque chose que vous apprenez et explorez toujours. Allez-y et fabriquez ces arbustes pour l'instant, puis nous passerons à l'étape suivante. Une fois que nous aurons fini, nous allons aller de l'avant et ajouter les détails dans la partie inférieure de mon terrain. Pour cela, je vais utiliser ma même brosse de taille deux, et je vais charger mon pinceau avec un peu de sépia ici, pas un mélange de sépia et [inaudible] mais juste de sépia. Ensuite, je vais faire ces petits traits ou ces petites lignes, puis je vais le faire glisser et agrandir les traits un peu. C'est très similaire aux traits que vous avez faits dans le coin supérieur gauche. Mais ici, vous exercez simplement plus de pression sur votre pinceau. Comme je l'ai dit, tenez bien votre pinceau pour avoir une bonne prise sur votre brosse. Lorsque vous aurez une bonne prise sur vos pinceaux, les coups seront plus clairs. Vous serez en mesure de contrôler la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Cela joue un rôle très important que vos coups se déroulent bien. Il suffit d' ajouter les détails à vos arbustes en bas. C'est très similaire à, comme je l'ai dit, en haut à gauche. Ici, les feuilles sont plus grosses, plus épaisses et plus pleines. C'est très similaire. Nous l'avons déjà appris. Il s'agit de la façon dont vous exercez la pression sur vos feuilles et de l'apparence que vous recherchez. Il suffit d'aller de l'avant et de l'ajouter en bas. Je ne vais plus parler pour que vous appréciiez le processus d'ajout des éléments de premier plan. Oui, cela prend beaucoup de temps, mais ça en vaut vraiment la peine. Nous avons ajouté tous les éléments. Maintenant, je vais juste placer mon image de référence juste à côté et faire une comparaison sur les choses que j' aimerais modifier, ajouter ou si j'ai raté quelque chose. Comme vous pouvez le constater, je ne dirais pas que la peinture est une réplication complète de l'image de référence. Mais il est très inspiré de nos photos de référence. Nous avons essayé d'obtenir les bonnes couleurs. Nous avons essayé d'obtenir les éléments de premier plan comme nous le voulons, et c'est maintenant le moment apporter les derniers changements que vous souhaitez. Chaque fois que vous aimez faire une comparaison côte à côte, c'est à ce moment que vous réalisez si vous souhaitez ajouter quelque chose, ou si vous avez commis une erreur que vous voudriez rectifier maintenant, c'est le moment avant d'aller de l'avant et de retirer le ruban adhésif. Je pense que j'aimerais changer quelques petites choses sur mes branches, les rendre plus longues, plus pleines, ajouter quelques feuilles supplémentaires. Je vais juste aller de l'avant et apporter n'importe laquelle de ces corrections. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de l'ensemble de la composition, c'est la fin de votre peinture. Je suis vraiment content de l'apparence de tout, et je retirerai lentement le ruban adhésif. Oh, mon Dieu. Avec ces bords clairs et nets, c'est le moment pour lequel je vis. J'adore quand je décolle le ruban adhésif et qu'aucune goutte de peinture ne s'est infiltrée et que vos bords sont vraiment nets. C'est juste le plus beau sentiment du monde. Maintenant, nous allons signer notre tableau pour le rendre unique. Il suffit de mettre votre enseigne et n'oubliez pas de toujours signer vos tableaux parce que c'est vraiment important. C'est notre dernier tableau. J'adore la façon dont cela s'est passé. J'adore les reflets de l'eau, c'est tellement réaliste. Les nuages et les éléments de premier plan, tout est juste mon préféré. Voici une comparaison côte à côte rapide entre ma peinture pratique et le projet de classe que j'ai réalisé. J'adore la façon dont chacun d' entre eux est différent à sa manière en termes de couleurs et d'éléments de premier plan, mais ils sont tous les deux beaux à leur manière. 12. Dernières réflexions. Rendez-vous dans le prochain cours !: C'est ça, les gars. Nous sommes arrivés à la fin de la classe. Je suis tellement content de l'apparence de notre projet de classe. On dirait presque une photo, n'est-ce pas ? J'ai essayé de décomposer ce projet de classe et aussi cette classe en différents bits afin qu'il soit non seulement plus facile pour vous de peindre ce projet de classe ou de connaître les étapes impliquées dans la peinture de ce projet de classe, mais vous pouvez également utiliser le même concept ou la même idée pour peindre à partir de vos propres images de référence avec des lacs impliqués et des réflexions. J'ai téléchargé quelques photos supplémentaires ou des photos de référence dans la partie ressources de la classe afin que vous puissiez les télécharger. Vous pouvez également leur faire un essai. Toutes les images qui y sont téléchargées auront le même concept que celui que nous avons appris aujourd'hui. Ce sera une bonne pratique pour vous mettre en pratique la façon dont vous les peignez. Si vous les peignez ou si vous peignez ce projet de classe, veuillez le télécharger dans la section Projet de cette classe. J'adore parcourir cette section et voir ce que vous créez. Cela me rend tellement heureux chaque fois que je le traverse. Si vous avez un peu de temps supplémentaire, laissez-moi un petit commentaire parce que ça me rend vraiment heureux. Cela me motive à faire plus de cours, et cela me pousse vraiment à aller là-bas. Une dernière chose, si vous partagez ces projets de classe sur Instagram, taquez-moi @thesimplyaesthetic, et j'aimerais les voir aussi sur Instagram, et j'aimerais les partager avec mes abonnés comme bien. C'est à peu près tout. Je suis vraiment, vraiment content que vous ayez décidé de rester dans les parages jusqu'à la fin. Je vous verrai au cours suivant. Adieu.