Comment peindre avec des marqueurs acryliques aux pointes de pinceau

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Jessica et je suis une artiste, illustratrice et enseignante à vie. J'habite dans le sud-ouest de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et j'aime peindre les plantes intéressantes que nous voyons ici. Je viens de les peindre et quand vous les regardez, vous pensez probablement que ce sont des aquarelles ou même des pastels doux et qu'ils sont sur du papier aquarelle Mais le croiriez-vous si je vous disais qu'ils ont été réalisés avec des marqueurs acryliques ? Un nouveau type de marqueur acrylique vient d'être mis sur le marché l' année dernière et fabriqué par quelques entreprises connues pour d'autres types de marqueurs acryliques quelques entreprises connues pour d'autres types de marqueurs acryliques. Ils ont une pointe de pinceau et la pointe est flexible. C'est ce qui la différence, car vous pouvez un trait très fin un gros trait et vous pouvez faire de la calligraphie Tu peux faire des feuilles, tu peux faire des pétales. Vous pouvez également le mélanger pendant qu'il est encore humide. C' est là que réside secret pour que la peinture acrylique se mélange et ressemble davantage à une aquarelle, à une gouache ou même Dans ce cours, nous allons donc utiliser une combinaison de ces nouveaux marqueurs, d' eau et d'un pinceau de type Filbert pour le mélange Nous allons travailler sur du papier aquarelle 100 % coton. Cette combinaison crée un magnifique résultat mixte. Ce cours s'adresse à tous, à tous les niveaux, car il se déroule étape par étape. Pour chacune d'entre elles, j'ai une leçon de dessin complète , puis une leçon complète de peinture. Votre projet sera de peindre ces quatre plantes fantastiques avec moi et ce sera une aventure amusante et très enrichissante. Passons à la première leçon et allons-y. 2. Qu'est-ce qu'un stylo pinceau acrylique en en en: Ce cours n' existerait pas sans un événement très excitant qui s'est produit en 2025. Ils disent qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil. Dans la plupart des cas, cela peut être vrai. Mais chaque fois dans une lune bleue , une œuvre d'art est réellement nouvelle. stylos à peinture et les marqueurs existent depuis le début des années 1900, mais ils étaient principalement industriels pour marquage de pièces de machines, etc. Puis, vers le milieu des années 80, une entreprise a créé Posca avec un ensemble de marqueurs NiPaska Je les ai achetés au milieu des années 90, je crois, lors d'une exposition d'art et ils étaient nouveaux pour moi à l'époque lors d'une exposition d'art et ils étaient nouveaux pour moi à l'époque. Je les ai achetés, j'ai acheté de nombreuses tailles et j'en ai fait quelques choses, mais au final, je faisais principalement objets artisanaux et je ne peignais pas de pierres, bien que beaucoup de gens les utilisent pour peindre des pierres et de petits pots de fleurs. Beaucoup de pointes, de sept millimètres jusqu'à, comme je l'ai dit, sont livrées avec des pointes d'un pouce de large L'année dernière, de nombreuses personnes présentes sur YouTube ont commencé à recevoir des boîtes d'une société appelée « I think you would say rtexs C'est de l'ARR TX et c'était un nouveau type de marqueur acrylique différent. D'une part, vous n' avez pas besoin de le secouer pour l'utiliser, vous n'avez pas besoin d' appuyer sur le bout, et il est doté d'un magnifique bout de pinceau flexible Je vais juste utiliser un petit bout de papier supplémentaire pour vous le montrer. Vous avez votre pointe minuscule et votre trait large, vous pouvez créer des feuilles avec elle et vous pouvez faire des choses passionnantes que vous n'auriez pas pu faire avec un marqueur à pointe arrondie ou à pointe fine. Personne ne semblait savoir ce que l'on pouvait réellement en faire. J'ai vu plusieurs personnes les essayer dans le cadre de leurs techniques mixtes et quelques peintres que cadre de leurs techniques mixtes j'admire les ont essayés en peinture, mais ils ont fini par penser qu'ils étaient vraiment bons uniquement en tant que complément. peinture acrylique est celle dont les couleurs sont les plus difficiles à mélanger. Je ne sais donc pas comment cela s'est produit, mais quand j'ai mis la main sur ces stylos, j'ai décidé d'essayer de faire quelque chose qui les ferait se mélanger. Comme c'était une aquarelle, j'ai beaucoup de papier pour aquarelle et j'adore travailler dessus Je me suis demandé ce qui se passerait si vous preniez les pinceaux acryliques et que vous les utilisiez avec du papier 100 % aquarelle Puis j'ai décidé de sortir un de mes fidèles pinceaux d'aquarelle et de voir si, entre le marqueur et le pinceau, je pouvais créer une façon de peindre avec des pinceaux acryliques sur du papier aquarelle, et voici Et je suis très heureuse. J'ai hâte de vous montrer comment faire car ce look est magnifique. Vous ne le verrez jamais et ne penserez jamais que c'est une peinture acrylique. On dirait de l' aquarelle. Vous pourriez penser que la gouache est utilisée comme aquarelle, pensez certainement au pastel doux Cela ressemble à tout cela, mais tout cela a été réalisé grâce ces outils artistiques merveilleux et flambant neufs utilisés ensemble dans une danse qui a créé une belle harmonie 3. LISTE DE FOURNITURES: Alors que nous parlons de nos fournitures, je vais utiliser un visuel d'Amazon sur mon iPad pour montrer à quoi elles ressemblent, leur coût et l'un des endroits où elles sont disponibles. Je tiens cependant à préciser que je n'ai aucune affiliation avec Amazon ni avec aucune marque que je recommande. Quand je recommande quelque chose, c'est parce que je l'ai acheté, que je l'utilise et que je l'adore. Et je ne reçois rien de personne si tu aimes ça aussi. Sans plus attendre, j' ai consulté mes commandes afin de vous dire exactement avec quoi je travaillais. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai sauté le pas en décembre 2025 dès que j'ai vu ces choses. J'ai acheté le set Artex de 120 couleurs, elles sont très belles et fonctionnent très bien Cependant, j'ai trouvé que les couleurs étaient très douces pour ce que je fais et je peux vous le montrer Cette zone supérieure est constituée de 120 pièces et vous pouvez simplement jeter un œil avec soin. Elles sont magnifiques y jeter un œil avec soin. Elles sont magnifiques et offrent une large gamme de couleurs. Mais j'aime vraiment les couleurs vives. J'ai fait demi-tour et j'ai acheté l'autre set ici le 4 janvier, je n'ai pas mis longtemps. C'était un lot de 60 et c'est le set qu'ils étiquettent dessin animé, fournitures de bande dessinée, bla, bla, bla, comme ça Les couleurs sont plus vives et voici à quoi elles ressemblent. S'ils ne sont pas rétroéclairés par l'écran, vous pouvez constater qu'il y a plus de luminosité et que la portée est également belle Ce sont là deux possibilités. Regardons le prix actuel de l'ensemble que j'ai acheté. Le jeu de 60 couleurs est de 51 99, moins de 1$ par stylo. Par coïncidence, juste à côté de cet ensemble que j'ai acheté se trouve un autre ensemble que j'ai acheté et qui est un grand favori, et je vais donc nous y emmener pour y jeter un œil La marque utilisée ici est Tular TOOLI tiret. Ils fabriquent tous les types de marqueurs acryliques, et je les ai beaucoup utilisés au fil des ans, du type PASCA simplement parce qu'ils vendent ensembles proposant des gammes de couleurs intéressantes Cet ensemble en particulier, que j' aime beaucoup, est composé de tons de terre. Il y a 36 marqueurs et 37 99, et encore une fois, environ 1$, un marqueur. Ce qui est beau, ce sont les couleurs elles-mêmes. Je vais en parler pour que tu puisses le voir . Ce sont des tons de terre. Ils ne le sont pas, je ne sais pas comment le décrire. Ils sont terreux, mais ils ne sont pas ternes. Ils sont éclatants et j' adore cet ensemble que j'utilise plus souvent que tous les autres. Notre prochain approvisionnement nécessaire est aquarelle et le papier aquarelle 100 % coton Je vais expliquer pourquoi c'est important. Le papier aquarelle 100 % coton l' eau différemment de tout autre papier Il est dimensionné d'une certaine manière. Cela permet à une certaine quantité d'humidité de rester sur la surface du papier et à une partie de s'y infiltrer, et c'est vraiment compliqué à expliquer Mais cela en a toujours valu la peine pour tous ceux qui peignent à l'aquarelle et qui ont une intention sérieuse à ce sujet C'était donc toujours très, très cher. Arche ou arches, disent certains, c'était la marque King. Je l'ai utilisé toute ma vie. Fabriano, les marques haut de gamme sont toutes excellentes Si vous avez tout cela, vous pouvez certainement l'utiliser . C'est génial. Si ce n'est pas le cas et que vous n'avez pas un gros budget, un événement récent est qu'une grande partie du papier 100 % aquarelle vraiment beau a commencé à apparaître sur Amazon, même dans les carnets de croquis, ce qui est vraiment beau a commencé à apparaître sur Amazon, même dans les carnets de croquis, ce qui Ce que vous me voyez utiliser dans ce cours et obtenir ces résultats, c'est cette marque en particulier. Il s' agissait en fait d'un bloc-notes de cinq sur sept, je crois que c'est 20 feuilles et 12 76 feuilles. La marque que vous pouvez voir ici est Tumrata. C'est mon préféré. J'achète leurs carnets de croquis comme un fou Light Wish est une autre bonne marque. Si vous êtes un dessinateur, leurs carnets de croquis sont Maintenant, vous voulez un poids minimum de 140 livres pour le papier, et vous voulez une surface pressée à froid. C'est ce que j'ai utilisé dans ce cours et j'ai obtenu ces résultats. Une surface de pressage à chaud convient également, mais la situation de mélange sera différente Ce sera un look différent, partie de l'aspect pastel que nous obtenons dans ce cours est dû à la surface pressée à froid, qui est légèrement rugueuse. Quoi qu'il en soit, si vous voulez utiliser exactement ce que j' utilisais, c'est ce qu'il vous faut. Le cinq livres sur 740 livres, également appelé 300 g/m², fait 16 feuilles, mais reste très abordable pour ce produit. Notre troisième approvisionnement nécessaire est ce que l'on appelle une brosse à eau. Sur ma chaîne YouTube, j'ai un merveilleux petit cours sur ce que c'est exactement, comment cela fonctionne, pourquoi cela fonctionne et ce que vous pouvez en faire. En gros, il transporte de l'eau dans son baril et cette eau est continuellement évacuée jusqu'au bout en très faible quantité Lorsque vous peignez avec ce produit, vous ajoutez continuellement de l'eau. Tu vois le petit éclat dans mon doigt ? Tu ajoutes de l'eau. Constamment au fur et à mesure. Ceci est très important pour garder la peinture acrylique humide assez longtemps pour l' étaler et la mélanger. Ma marque préférée est la marque Ni gi, New Jersey, et ma taille préférée est la petite Si vous travaillez sur une feuille de papier de cinq sur sept, plus un support est grand, trop d'eau s'écoule. Je recommande le Niji en petit format, et c'est ce que j'ai utilisé dans ce cours Mais il existe de nombreuses autres marques. J'aime le contrôle que m'offre le Niji et c'est pourquoi j'utilise le Niji Ces sets de course coûtent 21$. Individuels. Voyons s'ils ont les individus. En voici un petit. C'est 12,18$. Cela vous durera pour toujours. Vous continuez à remplir le baril, vous pouvez le transporter. Vous êtes en déplacement avec elle et vous n'emportez pas d'eau avec vous. Si vous utilisez des supports d'aquarelle, c'est une bonne chose à avoir Voici quelques pinceaux Filbert à mélanger. Vous possédez peut-être déjà des pinceaux Filbert Si vous avez acheté des ensembles de pinceaux pour aquarelle ou acrylique, ont une pointe arrondie aux épaules souples pourquoi c'est un excellent mixeur sous de nombreux angles. Et elles sont donc merveilleuses. Peu importe leur prix, car en réalité, nous travaillons avec de l'acrylique et l' acrylique peut vraiment nous travaillons avec de l'acrylique et l' acrylique peut Je ne dirais pas que je dirais qu'il ne faut pas opter pour des pinceaux en zibeline ou des pinceaux coûteux, mais si vous avez des pinceaux moins chers de cette forme ou si vous pouvez vous en procurer, ils sont fabuleux pour notre mélange, et vous allez les battre en Si vous voyez celui-ci, il avait l'air comme avant. Mais j'ai suffisamment sauté, mélangé et j'en ai martelé et ainsi de suite pour en faire un gâchis, mais c'est encore meilleur mixeur à cause de cela, parce que devenu encore plus doux Elles sont donc merveilleuses. Il doit être synthétique et souple, pas en nylon rigide. Ce n'est pas ce que tu veux. Vous voulez les plus doux que vous puissiez trouver Un crayon à dessin et une gomme. J'utilise l'une des duretés H, généralement trois ou quatre, et je le fais parce que cela forme une ligne claire que je peux facilement effacer J'utilise une gomme à effacer en vinyle. C'est pour dessiner. Notre cours est axé sur les plantes du désert. Quelques cactus et quelques plantes succulentes qui ne sont peut-être pas de vraies plantes succulentes , mais j'ai regardé les plantes autour de moi ici dans le désert du sud-ouest et j'ai juste choisi quelque chose qui ressemblait à ça Dans notre classe, il y a une leçon complète sur la façon de dessiner chacun de nos quatre sujets et un cours complet sur la façon de peindre ce sujet. Non, certaines personnes ne veulent pas s' occuper de la partie dessin. La leçon de dessin est très bonne. Cela vous apprend beaucoup de choses. Mais si vous ne voulez pas vous en occuper, j'ai mis un dessin au crayon de chacun des quatre sujets ainsi que des photos des peintures finies à titre de référence. J'ai mis ce PDF dans vos ressources dans la zone des ressources de la classe. Si vous avez une imprimante qui imprime sur du papier aquarelle, elle est un peu lourde comme du papier cartonné Ensuite, vous pouvez imprimer ces dessins directement sur du papier aquarelle, sur une feuille Et ils seront de la taille cinq par sept avec laquelle je travaille. Ou vous pouvez les imprimer sur du papier ordinaire et les tracer sur votre papier aquarelle et vous pouvez sauter l'étape du dessin Je ne le recommande pas parce que je pense que dessin est la chose la plus importante que nous faisons lorsque nous créons de l'art. Mais si vous n'avez pas le temps et que vous souhaitez faire ceci et juste la peinture, c'est très bien aussi. C'est essentiellement pour les fournitures, avec des serviettes en papier et un pot d'eau. Rassemblons donc ces éléments et entamons cette voie très excitante. 4. Peindre avec des stylos pinceaux Partie 1: Au début de 2025, les influenceurs artistiques sur YouTube ont commencé à recevoir de gros lots de ces incroyables marqueurs de la part une société appelée RTExsh, je pense que vous C'était quelque chose de nouveau, mais les gens ne savaient pas quoi en faire et nous parlerons de cette confusion dans une minute. Mais la raison pour laquelle il s' agissait d'une nouveauté, c' est grâce à cette incroyable pointe de brosse. Maintenant, sur certaines versions de stylos à peinture, il existe plusieurs versions Artex et elles sont également fabriquées par Tuarts, une autre grande entreprise Quoi qu'il en soit, ce qui les rend si différents des stylos à peinture acrylique auxquels nous sommes tous habitués, c'est la pointe du pinceau qui est tout simplement super flexible. Je vais donc vous montrer ici combien de types de marques on peut y faire et combien de flexibilité on peut obtenir. Je rapproche ça. D'accord, il y a donc une pointe censée aller de 1 millimètre à cinq millimètres dépend de la pression que vous exercez dans votre main et de la façon dont vous utilisez un stylo à peinture, mais un toucher très léger avec la pointe vous donnera une telle marque. Et un peu plus lourd, vous voyez que la flexion de la pointe ressemble à celle d'un vrai pinceau. Il n'y a pas beaucoup de pointes de pinceaux en feutre dur et celles-ci sont en quelque sorte feutre doux et vous pouvez faire un véritable coup de peinture avec elles. C'est vraiment devenu une bonne chose. Avec beaucoup de pression et sur le côté, vous pouvez tracer une ligne très large. La gamme d'utilisation est vaste. De plus, la couleur est intense et belle et marqueurs à peinture ont toujours été dotés de ce système de valve qui permet de secouer et de pousser le haut vers le bas, etc. Cela a été difficile, ça s'encrasse cesse de fonctionner et laisse des traces Vous connaissez l'histoire parce que je sais que presque tout le monde a mis la main sur des marqueurs à peinture acrylique Eh bien, tu les trembles toujours. Cet ensemble Artex en particulier comprend 60 couleurs et est assez abordable Ce set vous indique la couleur et une petite fenêtre Il fonctionne également mieux s'il est secoué, mais la pointe n'est jamais enfoncée dans le marqueur pour faire couler la peinture. Si vous deviez commencer à utiliser votre marqueur et que cela ne vous donne pas une couverture vraiment solide parce qu'ils sont censés être opaques, vous mettriez le capuchon, vous le secoueriez et vous entendriez de petites boules dedans lorsque vous le faites. Et cela mélangerait la peinture et améliorerait la couverture. OK, donc quand les gens ont mis la main dessus et ont commencé à les tester dans des vidéos en ligne, ils ont fait la chose la plus évidente, à savoir remplir une zone de couleur, et cela fonctionne très bien. Et proprement. C'est vraiment une bonne chose quand je peins à l'acrylique avec car je fais toujours des dégâts. Je ne sais rien pour toi. Je n'ai qu'à prononcer le mot acrylique et quelques taches apparaissent sur mon bureau et mes mains. Quoi qu'il en soit, c'est un look familier. C'est l'apparence de tant d' illustrations des temps modernes. C'est le résultat d'une grande partie du travail effectué dans Procreate. Cela ressemble à de nombreux plats réalisés à la gouache. C'est une grosse différence, non ? Cependant, cela peut agir différemment et vous donner un ombrage magnifiquement mélangé grâce à un petit processus d'humidité Il s'agit d'une brosse à eau et d'un lifting. Je vais vous montrer ce processus. La toute première étape serait d'être prêt avec votre brosse à eau humide et une serviette en papier. Et quand je dis « soyez prêts », c'est parce que lorsque cette peinture est fraîchement appliquée, elle est soluble dans l'eau pendant un petit moment. Nous allons donc le refaire. Remplis-le aussi vite que possible. Alors c'est l'une des raisons d' utiliser le papier pour aquarelle, c'est qu'il aide Je fais couler de l' eau dans mon embout. Cela permet à la peinture de rester humide plus longtemps car elle reste sur le dessus du papier. Ce que je fais ici, c'est le mouiller alors qu'il est encore mouillé et je mouiller alors qu'il est encore mouillé m'assure de sortir votre pinceau à eau pour qu'aucune peinture acrylique ne sèche dedans Ensuite, avec mon pinceau Filbert, humidifiez simplement. Je peux entrer et je peux rehausser les couleurs et les mélanger magnifiquement . N'est-ce pas joli ? C'est l'une des différences nous pouvons faire et vous pouvez jouer avec cela. Contrairement à l'aquarelle. Vous pouvez jouer avec ce mélange plus longtemps, mais il va sécher définitivement et pas très longtemps On passe donc d' couleur plate à une belle couleur mélangée rehaussée Nous allons maintenant essayer un mélange bicolore et nous allons à nouveau agir rapidement. J'ai déjà retiré le capuchon de mon pinceau à eau et je l'ai pressé sur du papier absorbant pour éliminer toute couleur sur le bout. Je vais recommencer avec mon bleu. Et je vais juste le mettre de ce côté. Et puis j'ai opté pour une jolie chevelure violette. Et je vais me lancer dans le vif du sujet avec un pinceau mouillé. Vous pouvez également passer d' un côté à l'autre. Mais encore une fois, pendant qu'il est encore humide, vous pouvez faire un beau mélange de couleurs. C'est ce que nous allons faire lorsque nous peignons dans ce cours. Passons ici et nous allons simplement démontrer un changement de couleur plus spectaculaire. Je prends mon jaune presque au milieu. J'aurais probablement dû trembler un peu aussi, mais sauter dedans tout de suite avec l'eau, l'humidité et tout le reste. Maintenant, si vous passez du côté jaune à l'orange, vous allez faire passer cette couleur à l'orange et au rouge et si vous faites passer le rouge de cette façon, vous aurez plus de pouvoir colorant et moins de jaune. Maintenant, ce qui est bien, même lorsqu'il est encore humide, c'est que vous pouvez entrer et appliquer un peu plus de votre autre couleur pour atténuer les transitions que vous n'avez pas aimées ou s'il ne vous restait pas assez de jaune ici. OK. Il s'agit donc d'un deuxième mélange de plusieurs couleurs Maintenant, nous allons définir une couleur laisser sécher , puis vous montrer comment mélanger une deuxième couleur par-dessus. Voici donc à nouveau mon violet. Je ne fais pas attention à mes avantages ici parce qu'ils n'ont pas d' importance pour le moment. Nous irons plus lentement lorsque nous peindrons. Je voudrais aussi alléger un peu cela. Je vais ajouter de l'eau sur tout le carré. Assurez-vous que le bout de ma brosse à eau est bien mouillé. Vous pouvez soulever beaucoup de choses avec la brosse à eau elle-même. Et puis amène mon Filbert. J'adore les avelines à soulever. Ils sont tout simplement adorables lorsqu'ils utilisent un petit balai lorsqu'ils sont légèrement humides et qu'ils ont soif Vous pouvez y obtenir une très belle gamme de couleurs plus claires. Nous allons le laisser sécher et voir comment nous pouvons passer d'une couleur sèche à une couleur humide. 5. Peindre avec des stylos pinceaux Partie 2: En attendant que cela sèche, je vais vous montrer une version paletée de ces marqueurs illustrant la façon dont ils peignent de paleter signifie que vous mettez la peinture sur une palette, puis que vous la prenez pour la peindre, et cela vous donne un lavage beaucoup plus léger tout en étant vraiment facile à mélanger Au lieu de mettre le marqueur directement ici, je vais le griffonner sur une palette Je vais aussi choisir une autre couleur. Juste parce que nous ne voulons pas nous ennuyer ici. J'utilise une de mes propres palettes de verre au cas où vous vous demanderiez ce que c'est. C'est toujours là parce que tout, y compris l' acrylique, s'en détachera. Je vais secouer ça. Tu entends ce son étrange ? Je pense qu'il y a de petites boules là-dedans ou quelque chose qui fait trembler la peinture. Je vais juste le griffonner, prendre mon pinceau à eau, mouiller cette peinture, puis entrer et l'appliquer Et regardez ça, vous pouvez le laver directement pour obtenir un lavage progressif très facilement. Cela vous donne une toute nouvelle possibilité de mélange de pastels et de pastels et de couleurs claires et foncées pour obtenir la même Vous pouvez également le soulever pour ajuster votre graduation comme vous le souhaitez. C'est déjà beaucoup de kilomètres parcourus avec cette peinture. Et si ça t' était arrivé ? J'ai laissé cela se produire exprès, c'est arrivé parce que ce bord bleu séchait un peu plus que celui-ci. Mais que se passerait-il si c'était le cas et que cela ne vous rendait pas heureuse ? Eh bien, l'un des moyens de résoudre ce problème serait de paleter la couleur dont vous avez besoin. Ensuite, entrez ici et faites-en de la peinture humide. Cela ne va pas rester humide éternellement, mais parfois assez longtemps, puis nous allons entrer et nous allons régler ce qui s'est passé là-bas. Ce n'est pas de l'aquarelle. Par conséquent, lorsque vous y retournez avec de la peinture humide, lorsqu'elle est sèche, cela ne perturbera pas la couleur sous-jacente. Vous pouvez donc laver votre couleur immédiatement pour résoudre les problèmes que vous avez rencontrés lors du mélange Maintenant, je pense que nous avons assez de sécheresse ici pour essayer notre ombrage Je veux vous montrer de près qu'il faut vraiment nettoyer votre brosse à eau jusqu'à ce que de l' eau claire sorte du bout. Parce que si la peinture acrylique sèche sur les poils d'un pinceau à eau, elle sera grillée car elle ne la traversera plus Peut utiliser une plaque en polystyrène. Vous pouvez utiliser un protège-feuille, un tapis, protège-feuille fini, un objet laminé, tout ce qui est plastifié et imperméable. Mais si vous utilisez vos palettes de mélange en plastique, il sera très difficile d'en retirer l'acrylique séché. J'utiliserais un objet jetable ou une palette qui, vous le savez, se nettoiera très facilement. Ces palettes et les palettes en porcelaine se nettoient très facilement. Tout ce qui contient du plastique, quand l'acrylique le rencontre, je pense qu'ils se prennent pour des cousins ou quelque chose comme ça et qu'ils veulent se serrer les coudes. Quoi qu'il en soit, nous allons faire un peu d'ombrage. Avec le même marqueur que celui que nous avons utilisé ici, mais cette fois, nous allons le mettre sec maintenant. Nous allons mettre une bande polychrome puis l' étaler. Tout de suite. Encore une fois, ne restez pas assis à attendre, prenez le tout. Vous pouvez le mélanger quelque part au milieu, vous pouvez le porter sur l'autre bord. Peu importe car ce n' est pas de l'aquarelle. Il ne va pas revenir en arrière et vous faire des choux-fleurs. Vous pouvez aussi, si vous n'avez pas obtenu exactement ce que vous vouliez, revenir en arrière et vous pouvez faire ce qui est palétisant. Et prenez-en un peu et ajoutez-le jusqu'à ce que vous obteniez la touche finale absolue que vous aimez. Tu peux revenir en arrière et en soulever un peu plus. Vous ne faites que soulever cette couche supérieure d'ombrage. Je vais essayer ça avec une couleur un peu différente de celle-ci et me lancer directement. Et déplacez ce bord. Maintenant, dans ce cas, je n'ai pas besoin d'aller jusqu'à ce bord, car il se fondra et sèchera exactement là où je l'ai placé de manière très subtile. Tu aimes vraiment ça parce qu' il y a quelque chose que tu ne peux pas faire avec l'aquarelle et pourtant tu as toujours un look similaire Enfin, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter des reflets de deux manières différentes à votre peinture avec votre stylo pinceau. J'utilise à nouveau mon bleu ici et je remplis rapidement mon espace. Cette fois, je vais simplement ajouter de l'eau dans une zone spécifique pour ces reflets, puis prendre mon pinceau de levage et soulever la peinture, la soulever et la mélanger en même temps, vous voyez, parce que c'est si doux et agréable et qu'il y a des reflets Maintenant, cela ressemble à une petite ondulation au lieu d'une couleur unie C'est une façon de procéder et une autre de le faire. Tu prends un stylo blanc. Maintenant, je dois dire que les pointes de ces pinceaux sont toutes blanches, mais elles ne le sont pas toujours, car je les secoue aussi pour m'assurer d'avoir toute l'opacité possible Mais ils ne sont pas toujours très opaques. Celui-là n'est pas mal. L'idée est que je vais être plus subtil en utilisant un stylo blanc à pointe de sept millimètres Je vais faire mes petites rayures ici. Mes rayures les plus marquantes. Ensuite, je vais prendre mon pinceau Filbert humide, les manipuler, les mélanger un peu, m' assurer qu'ils soient mouillés ici Une fois que vous êtes sûr qu'ils sont mouillés, vous pouvez les rendre aussi subtils que vous le souhaitez. Parfois, vous mettez un point fort sur et mon cher. C'est vraiment un moment fort et vous voulez le retirer. Tu peux le faire. Avec le facteur d'humidité, vous pouvez même entrer, éponger et repartir avec une serviette en Cela vous a donné de nombreuses façons d' utiliser ces stylos pour peindre et nous allons utiliser toutes ces méthodes peindre nos plantes succulentes et nos cactus 6. Dessiner succulente 1: L'avantage des plantes succulentes et des cactus, c'est qu'il existe tellement de formes et variétés que presque tout ce que vous faites suggère l'une ou l' autre plante. Vous avez une grande liberté artistique juste pour créer de jolies choses et les appeler succulentes ou cactus, car qui va Je commence Il s'agit d'un morceau de papier aquarelle de cinq sur sept , 100 % coton Et je vais utiliser une ligne d'horizon commune sur mes dessins pour que mes plantes correspondent . Si nous en avons quatre et qu'elles sont toutes alignées, ce sera vraiment une bonne chose. Vous pouvez les encadrer comme un petit ensemble et plein de choses. Nous allons garder la même taille. Je vais commencer celui-ci par un cercle rond. Vous remarquerez que je dessine petites marques infimes et c'est ce que j'ai toujours fait Parce que je trouve ma voie. C'est ce que j'appelle la chasse aux limites. Et ce n'est pas vraiment un bon cercle, mais je vais aussi vraiment retourner mon papier et garder ma main confortable pendant que je fais ça. Mais l'idée est que lorsque je dessine des objets, je cherche leur forme parce que mon cerveau sait que mon cerveau sait à quoi doivent ressembler les chiots, et il m'indique donc quand quelque chose ne va Ce n'est pas un critique intérieur. C'est un guide intérieur, ce qui est une véritable bénédiction lorsque vous portez jugements sur l'équilibre, la forme et la composition. Et ainsi de suite. OK, donc je commence par un cercle parce que c'est un pot en céramique vraiment rond dans mon imagination Ensuite, je vais monter ici et je vais faire un ovale en haut de ce cercle parce que c'est là que la plante entre et rien de tout cela ne sera visible parce que nous avons des feuilles devant elle, donc je vais me débarrasser de cette tache. Maintenant, en gros, j'ai la forme de mon pot. Je vais sortir la ligne d'horizon de là. Vous savez, je veux que ce pot soit l'un de ceux où il est en céramique, puis on verse, on met une glaçure sur le dessus si humide qu'elle coule en gouttes. Je ne sais pas Il s'écoule d'une belle manière liquide. Habituellement, il y a une bosse à la fin lorsqu'elle tombe, comme une goutte qui tombe , puis elle sèche avec un petit bord de glaçure supplémentaire OK, ce n'est pas le plus beau déversement au monde, mais je pense que cela servira à nos besoins, à nos fins décoratives. Cela se résume. Je me suis dit que j'allais le nettoyer un peu, mais je vais d'abord mettre une plante ici. C'est stupide d'avoir l'air là. Je vais donc en faire un gars plus petit. Comme ça. C'est un peu plus réaliste et nous devons conserver la rondeur de nos lignes Je ne pouvais pas être juste droit parce que c'est une surface incurvée. Même le déversement sera incurvé. Chaque fois que je dessine une plante, je commence par les feuilles qui se trouvent à l'avant, car elles vont cacher une partie de ce qui se trouve à l'arrière. Ce sera donc comme une plante à feuilles d'épée faite de parenthèses Tout comme vous feriez des parenthèses et que vous y mettiez quelque chose, les assembliez plutôt OK. Et je veux qu'il y ait de la hauteur quelque part là-haut. Voici donc notre première feuille et je vais les diviser en deux parce que je vais avoir envie de les peindre de cette façon. Deux couleurs vraiment harmonieuses, mais un peu différentes l'une de l'autre. Très bien, donc j'ai celui-ci, et je vais en mettre un ici. Peut-être même un peu plus gros. Posez la veine au milieu. Faisons-en un qui ne soit pas aussi haut au milieu. Et une sorte de dos de celui-ci. Il se trouve de l'autre côté du pot, mais on en voit une partie passer à travers. Et nous faisons la même chose ici. Nous allons simplement diviser cela et rechercher un équilibre. Je pense que cela va trop loin, peut-être pour cette composition. Ce type est un peu hétérosexuel, peut-être plus que ce dont il a besoin, donc je vais laisser un peu de malentendu se produire veux à peu près des feuilles symétriques ici pour que je puisse diviser cette couleur lorsque je peindrai plus tard. OK. Nous allons renforcer cette ligne d'horizon, qui dans ce cas est probablement le dos d'une table ou quelque chose À partir de là , je vais faire le ménage et je vais vous montrer comment je le fais, puis fais pas à l'écran parce que c'est trop ennuyeux. Mais en gros, je peux avoir une gomme souple comme celle-ci ou un vinyle blanc Une gomme à effacer en vinyle n' abîme pas votre papier. J'entre et je me débarrasse doucement d'une grande partie du désordre de ma ligne esquissée Vous voyez donc déjà la différence entre ceux qui sont en désordre et ceux qui sont nettoyés. Ensuite, j'y retourne et j'ai traqué cette ligne. Je l'ai trouvé Maintenant, j'y retourne et je le renforce. Juste avec un crayon un peu plus foncé. nous allons peindre cours, nous allons peindre sans lignes d'encre. Une fois que je les aurai créées, ces lignes épurées seraient celles qui seraient encrees, puis tout le crayon serait effacé si nous faisions un dessin à l'encre à l'aquarelle ou quelque chose comme ça comme Mais cette fois, notre peinture va couvrir les choses pour nous et nous n'aurons pas besoin de ces lignes d' encre. Parce que même la peinture acrylique ne couvre pas toujours les lignes d'encre sans un peu de travail, nous n'avons donc pas envie de travailler Nous voulons bien jouer. Et puis j'y vais, vous savez, encore une fois, avec la gomme, nettoyer un peu plus de saletés, puis je renforce la bonne ligne Je vais donc le faire hors caméra et je reviendrai. OK, je pense que j'ai enfin obtenu ce que je voulais. Au cours de cette étape de nettoyage, vous constaterez que votre œil et votre cerveau vous demandent peut-être de changer ceci ou cela J'ai eu l'impression d'avoir une plante trop symétrique. J'ai passé beaucoup de temps dessiner et à redessiner ces lignes C'est pourquoi le crayon est une bénédiction créative et non un ennemi comme certains essayent de le dire. Crayon Si je ne pouvais avoir qu'une seule chose pour faire de l'art, ce serait parce que je peux tout changer au fur et créer sur le pouce, pour ainsi dire. C'est donc ce que j'ai obtenu. Si votre cerveau vous dit de raccourcir ou de grossir quelque chose ici ou là-bas, allez-y Cela le rend vôtre et cela vous fait plaisir, et c'est de cela qu'il s'agit. C'est donc notre première succulente prête à être peinte. 7. Peindre la succulente 1: La façon dont ces peintures se dérouleront, c'est que j'en ferai une partie étape par étape avec vous. Par exemple, montrez-vous comment je vais préparer l'une de ces feuilles, puis je vais vous laisser attendre au lieu de me regarder déconner pendant 100 millions d'heures déconner pendant 100 millions d' Je vais peindre les deux parties du pot pour vous montrer comment cela se fait. Ensuite, tu peux arrêter cette vidéo et tu pourras terminer tes feuilles. Le choix des couleurs dépend entièrement de vous. J'ai certaines idées en tête quant à ce que je vais faire. Je crée des nuanciers pour toutes mes palettes de peinture de toutes sortes et celle-ci est dingue. Celui-ci est composé de toutes les couleurs de l'art Tuuli. Comme je vous l'ai dit, vous avez terminé les primaires et le green, c'est vraiment génial Cet ensemble est le set Earthtn. La première chose sur laquelle j'aimerais travailler ici, c'est le glaçage. Je vais utiliser une base jaune. C'est ma palette que j'ai choisie. Ceci provient du set de tons de terre Tuliart. Si c'est celui que tu as, tu pourrais avoir un match avec moi. Mais je vais essentiellement appliquer ce jaune sur toute la surface du vernis et le recouvrir d'une belle couche lisse Et nous allons l'ombrer avec les colliers en terre cuite, monsieur Mais lorsque nous le soulevons, nous voulons un petit mélange un peu plus sud-ouest Euh, Sienna regarde, je suppose, c'est ce que je dirais. Quoi qu'il en soit, toute ma zone vitrée sur le pot est maintenant jaune. Maintenant, je n'ai pas à attendre que ça sèche et je ne vais pas le faire parce que je vais enlever le dessus de ma brosse à eau. Je veux m'assurer d'avoir le temps de donner l' impression que je veux qu'il en soit ainsi. Je ne peux donc pas jaunir sinon l'humidité du jaune va m'aider parce qu'il fait encore humide là-dessous, ce qui me permettra de passer plus de temps ici Je ne veux pas étaler cette couleur terre cuite, mais pas entièrement dans le jaune Je veux juste que ça se mélange et je commence à entrer et à mouiller. Je vais peut-être faire passer le pinceau à eau un peu devant moi pour savoir que je travaille sur une surface bien humide. Lorsque j'utilise juste le bout et que la surface est mouillée, elle commence déjà à se mélanger D, mais je ne veux pas cette messe. Je veux que ça se mélange et je ne veux rien de rayé ici Je veux que tout se fond dans la masse comme s' il semblait être à sa place. OK. C'est bon. Il n'y a plus de temps à perdre. La première chose que je veux faire est de me débarrasser de toutes les files d'attente que nous allons avoir. Si vous y allez comme ça, ce n'est pas un problème. Nous avons environ 20 façons de résoudre ce problème tout au long de la peinture. C'est bon. Ça me plaît. Je vais aussi opter pour une teinte un peu plus foncée. Mais d'abord, je veux soulever. Je suis en train de saisir, de mouiller et de tacher, mon Filbert. Je voudrais faire un peu de lifting et de mélange ici. Eh bien, j' ai toujours tout ça en cours et je ramène le jaune ici en le soulevant. Mais partout où je verrai, ce sera une ligne dure. Je vais juste me fondre dans le moule et m'occuper de moi. Nous devons attendre que cela sèche et ensuite je pourrai faire une feuille ou peut-être que je pourrais faire ces deux feuilles qui ne se touchent pas. En attendant. Je veux choisir un bleu et un vert très subtils, laissez-moi voir ce que je peux trouver. J'ai choisi un vert plus foncé, le numéro 27, qui, je pense, me convient mieux sur mes feuilles Je vais avoir les deux couleurs, le bleu et le vert dans chaque feuille et je vais garder si ce côté est bleu sur la feuille, je vais le garder ainsi sur toute la longueur. Peu importe d' une manière ou d'une autre, façon dont vous le choisissez. Mais je pense que je vais avoir mon vert sur le côté gauche de chaque feuille. Je commence par le contour de la forme, remplissant la forme et en sautant dedans avec l'eau pour pouvoir soulever une forme quelconque de cette feuille. Pour ces petits, je vais chercher mon petit Filbert. Zéro, je crois, et l'utilise pour mélanger parce que les plus gros sont trop gros. Il suffit d'apporter ce green là-bas. Il va falloir que je fasse plus sombre plus tard. Ensuite, je vais passer à la feuille suivante qui ne touche pas ma zone de glaçure Encore une fois, tracez la forme. Vous pouvez en faire une ligne très fine ou très grasse et c'est vraiment bien. Ouais. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour ce ramassage, juste pour que les avilbertes aient cette forme si belle dans ces petites épaules souples qui se marient si Je n'ai trouvé aucun autre type de pinceau qui possède exactement ces qualités. OK. Je vais m' arrêter avec les feuilles là-bas et redescendre ici et c'est sec. Ce n'est probablement pas la bonne façon de le vérifier, mais je peux voir où je suis assise y a aucune lueur Nous avons notre glaçage sur notre pot. Nous avons notre plan pour nos feuilles, et il ne nous reste plus qu'à faire ce pot. Maintenant, pour ce qui est de la base du pot, je vais utiliser mon ton moyen car ce sera un pot en terre cuite profond Je vais avoir besoin d'une couleur encore plus foncée pour mon ombrage que celle que j' avais avec mon numéro 20 Encore une fois, je vais prendre ma couleur plus claire de terre cuite et prendre mon temps pour faire attention et peindre la couche de base du pot Je ne vais pas prendre trop de temps, car je voudrais également souligner un petit point fort. Je viens ici et je me déplace rapidement. Je vais ajouter de l'eau ici au fur et à mesure parce que je vais avoir envie d'aller chercher. Je ne veux pas que tout cela soit si profond. Je dois continuer à y aller. Je ne mets jamais de chronomètre sur mes œuvres d'art, mais je suppose qu'elles en ont naturellement une lorsque vous faites ce genre de choses. Dépêche-toi. Sinon, ma devise est de ne pas se presser, de ne pas s'inquiéter. J'en ai marre, tu sais ? La majeure partie de votre vie, vous devez courir partout en étant pressée, et je suis à la retraite après avoir été pressée. OK. Vous insufflez encore un peu d'humidité dans nos affaires ici. Tu n'arrêtes pas de l'ajouter. Je ne tiens pas ce papier, je le garderai un peu plus longtemps. Mais absorbez-le suffisamment pour ne pas avoir ce qui se passe sur la toile lorsque chaque coup de pinceau montre ce qui se passe. Maintenant, j'ai mis tout mon tapis de base, donc ce que je fais, je dois entrer de l'humidité Il faut continuer à vérifier la caméra pour ne pas descendre là où nous sommes censés être. C'est déjà vraiment pas mal. Mais je vais juste ajouter un petit peu : sortez d'ici, M. Fly, et mettez-vous au travail. J'ai accueilli un colibri ici le premier de l'année, a volé directement dans la serre il y a peu de temps C'est vraiment passionnant et il va falloir que je le mette dans mon carnet de croquis Chaque année, ils apparaissent juste à temps vers le 19 ou le 20 avril. C'est le 20. Maintenant, je vais prendre mon amortisseur Filbert, puis mélanger doucement OK. Maintenant, je vais aller chercher ce petit gars de l'ombre et voir ce que nous pouvons faire. Le premier endroit où nous savons qu'il y aura une ombre profonde se trouve au fond et sur les bords de ce pot. Je n'appuie donc pas trop fort pour obtenir une ligne lisse. Pour mon arrière-plan, je viens de le laver dans une couleur pâle. J'ai commencé avec un jaune et j'ai travaillé. C'était encore un peu humide, mais j'ai ensuite superposé un vert Voici ma succulente numéro un terminée. Ici, tout a été fait exactement selon les étapes dont nous avons parlé ici. Certains colorent directement, d' autres étalent, soulèvent directement, d'autres ajoutent de petits éléments d'une palette. Je me demande pourquoi, en ajoutant de l'ombrage, je suis allée ici pour assombrir un peu le bas Je voulais plus de maman. Il n'y a jamais assez de place pour moi. Cela m'a vraiment donné plus de noir et cela vous donne plus de pop Maintenant, si c'est encore trop pastel, et je veux dire, si le médium est pastel pour vous, vous pouvez ajouter des pentes C'est toujours une option. Avant ou après avoir peint, mais je suggère de le faire après afin que vous n'ayez pas à peindre avec autant de soin pour ne pas dépasser vos lignes d'encre. Si vous vouliez que cela apparaisse vraiment, vous pourriez utiliser des lignes d'encre pour tout définir au final. Ça n'a pas d'importance. Il s'agit de quelques choix de style. Donc, si cela vous convient mieux , allez-y et ajoutez des lignes d'encre par-dessus. C'est la fin de notre premier tableau. 8. Dessiner Cactus 1: Nous allons maintenant dessiner le premier de nos cactus. Je vais faire la forme du pot sur le papier. Ce sera un pot qui ne sera pas aussi circulaire et qui descendra puis se courbera vers le bas. Le bas semble un peu plat, mais il le faut. Chaque fois que vous verrez le haut d' un objet de type cylindrique, comme tous ces pots, vous aurez essentiellement la même courbe en bas que celle que vous avez ici. Tracer une ligne droite ici serait aussi étrange que cette ligne d'horizon en ce moment, car nous savons que le bord d' un pot est à la même hauteur sur aussi étrange que cette ligne d'horizon moment, car nous savons que le bord d' tout le pourtour, peu importe quoi cela ressemble lorsque nous regardons un angle. Nous savons que la ligne du haut doit avoir la même courbe que celle du bas. C'est bon. Je vais laisser ça pour le moment parce que je pense que lorsque je vais embellir ce pot, je vais le faire avec l'acrylique Ça va être très aléatoire. Nous allons donc dessiner un cactus très intéressant appelé Santa Rita, et c'est tellement intéressant parce que lorsqu'il fait froid, il commence à virer au rose au lieu du vert Nous aborderons ce point lorsque nous le peindrons. Mais c'est très, très attractif. Encore une fois, comme je l'ai fait pour la succulente, je vais commencer par les formes les plus originales de ce pot et y mettre des foins épineux, des petits boutons ou parfois des oreilles ou des petites choses Ça sort du lot. Je vais commencer à chaque coin par un plus petit. Nous n'allons pas voir cette limite. Nous n'allons voir cette ligne nulle part, en fait. Nous pouvons donc toujours nous en débarrasser. Celui-ci va mettre une autre petite oreille. Il. Bon, maintenant je vais revenir en arrière pour prendre une forme de coussin plus large qui se trouverait derrière le Il est ici devant et il faut retourner dans le pot. Débarrasse-toi de celui-ci. Celui-ci va avoir deux oreillettes dessus. Ils ressemblent parfois à de petites bestioles. Ça me plaît. Et ils sont plutôt ronds. OK. Et puis, derrière celui-ci, on m'en met un autre. Tu vois comme c'est facile, non ? Si vous travaillez avec moi, vous verrez que les choses sont assez faciles à faire en temps réel . OK. Maintenant, ce cactus s' enfonce probablement dans la terre quelque part, mais ça a l'air bizarre. Je vais donc en mettre un plus petit, un plus petit, qui se cache efficacement partout où celui-ci pourrait entrer dans le mélange de cactus. Je pense que c'est trop grand pour ce petit bloc-notes. OK. Maintenant, je voudrais les ajuster un peu car elles sont très rondes. Je ne veux pas qu'ils soient trop fins, car ce sont des coussinets ronds Encore une fois, c'est pourquoi le crayon est un excellent outil créatif car vous pouvez tout changer, surtout si vous travaillez sur du bon papier comme celui-ci car le papier ne s'en souciera pas vraiment du tout. À propos de ton effacement. Je pense peut-être à un bébé ici. Cela rend les choses un peu plus équilibrées, et je n'aime toujours pas ça. Je pense que je veux que ce bloc-notes soit plus rond. Et puis c'est peut-être un petit bébé, si vous voulez. Éloignez-vous de ce côté. C'est équilibré. J'aime bien ça. Ils vont se retrouver juste en haut du pot. Je pense qu'il y aura une petite jante visible. Je pense que ce pot a une certaine épaisseur. J'en discute, mais je vais le faire. Mon équilibre est vraiment important. Ma symétrie. Lorsque vous essayez de dessiner quelque chose comme un pot comme celui-ci, il doit être symétrique. Vous pouvez vous aider avec ce centre et simplement établir une ligne directrice très légère. Je n'étais pas au centre. C'est plutôt le centre. Ensuite, regardez cette ligne en ce qui concerne la partie dessinée de ce côté, et en ce qui concerne cette ligne ici. Je vois que cela doit être direct ou inférieur pour correspondre à ce qui se passe ici. C'est juste que cette ligne fait, je ne sais pas. Est-ce que votre cerveau a vraiment du mal à regarder quelque chose qui se passe dans cette direction et à le comparer à quelque chose qui se passe dans cette direction ? Il faut beaucoup de temps votre cerveau pour apprendre à faire cette chose. En attendant, il n'est pas aussi difficile pour votre cerveau de faire correspondre une forme à une ligne droite. C'est la raison pour laquelle vous le faites et vous n'avez plus à le faire. Mais quand on commence, c'est tellement utile de continuer. Encore une fois, je vais faire le ménage et renforcer les principales bonnes lignes. J'ai fait nettoyer mes lignes. Nous allons maintenant revoir ces petites oreilles pour savoir ce qu'elles sont réellement sur ce cactus ou parce qu'il s'agit d'un petit vase sur le dessus, et de ces petits vases naissent les fleurs, qui sont magnifiques Ils sont jaunes. Ils sont d'un jaune vif avec tout ce rose pourpre. Euh, le violet et le jaune sont complémentaires. Ces deux couleurs se mettent vraiment en valeur. Je vais y retourner pour fabriquer de petits vases, comme des objets comme mes petites oreilles. Ensuite, nous allons ajouter des fleurs, des fleurs. Où ils se produisent. Il y en a généralement beaucoup plus sur le cactus. Maintenant, j'imagine que lorsque nous le peignons, il aura du jaune ici et là Je me demande si, par souci d'équilibre, nous aurions besoin d'un peu plus de jaune ici. Parce qu'il y aura une fleur à ces endroits. Nous allons peindre nos fleurs dans notre processus de peinture, car l' aide des pinceaux acryliques, nous serons en mesure de créer rapidement des traits pour les fleurs plutôt que d'avoir à les dessiner au préalable avec beaucoup de crayon Nous allons renforcer cette ligne de table arrière et la qualifier de prête à être peinte. 9. Peindre un cactus 1: Il n'y a que deux parties principales. Enfin, trois, si nous ajoutons les fleurs à notre premier tableau de cactus. Je vais commencer par le pot, et je veux le faire comme objet décoratif comme ceci ou comme ça. C'est ce que je déciderai au fur et à mesure. Si je décroche et que je trouve que cela ne suffit pas, je reprendrai le stylo blanc comme nous l' avons fait et j'ajouterai de la blancheur Maintenant, c'est une vaste zone. Parfois, à moins d' aller vraiment très vite, au moment où vous remplissez cette zone, vous commencez à vous dessécher. Donc, si vous vivez dans une région où il n'y a pas beaucoup d'humidité, si vous vivez dans une zone vraiment humide, vous n'aurez aucun problème. Nous nous assurons que la pointe de votre brosse à eau est mouillée et nous pré-peignons la zone avec de l'eau claire. pouvez prendre votre temps, car nous allons laisser cela s'imprégner. Nous ne voulons pas qu'un tas d'eau reste à la surface lorsque nous faisons cela. Nous allons le laisser s'imprégner. Mais nous sommes juste en train de le pré-mouiller un peu pour voir si nous pouvons faire cette peinture acrylique reste utilisable Maintenant, j'ai raté un endroit là-bas. Je ne sais pas si vous pouvez voir l'éblouissement, mais penchez votre papier pour voir si vous n'avez pas oublié un endroit Je veux m'assurer d'avoir ma jante ici. C'est déjà en train de sécher ici. Je dois vous dire que le désert du sud-ouest est vraiment intéressant en ce qui concerne les temps de séchage. Je vais y aller maintenant, j'utilise un stylo Artex cette fois, et je vais commencer à le remplir Juste sur cette surface mouillée. Cela vous donnera version un peu plus claire de la couleur de votre marqueur, évidemment parce qu' elle se mélange un peu avec l'eau. Une autre chose que j'ai trouvée délicate, c'est lorsque je fais marche arrière et que je fais demi-tour, vous devez regarder ça parce que vous pouvez faire apparaître cette bande à un moment donné et nous ne voulons pas cela S'il est séché, nous allons avoir de gros problèmes. Une fois que vous avez fait ce truc et que vous êtes allé dans la direction opposée, vous voulez l'égaliser à nouveau. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Dans ce domaine, je vais revenir à mes secteurs verticaux et j'espère éviter les petits problèmes liés au séchage des bords durs Je vais retourner à ma brosse à eau. Et c'est marrant. Il paraît plus clair lorsque vous y mettez de la craie, cela aide parce que vous pouvez voir un peu mieux ce que vous faites Je l'ai assez mouillée et je vais revenir avec mon pinceau et me mettre quelques bandes blanches dans la glaçure de ce pot Assurez-vous de nettoyer votre brosse après ce petit effort intense. Je vais utiliser une brosse plus petite. Je vais commencer par ma petite brosse de ramassage. Et faites simplement une série de rayures blanches. Suivez le contour du pot. Il ne doit pas s'agir d'une simple ligne droite. Je suis un peu plus droit quand on arrive au milieu. Mais ce que vous voulez vraiment, c'est définir la forme du pot. Je le fais donc tout au long du processus de séchage, en mettant en valeur mes accents blancs. Tant que le bleu n'est pas sec, je n'y ajouterai pas de blanc extérieur. Je vais attendre et ça peut être plutôt un accent. Pendant que notre pot sèche pour nous. C'est le moment idéal pour affronter le Santa Rita, un cactus épineux. C'est un cactus vraiment très intéressant car il commence à vert et s'il fait froid ou parfois même s'il ne le fait pas, il commence à virer au violet rose sur le dessus Je suis allée voir le lot de 60 pièces Artex et j'ai découvert qu'un vert est un vert froid et que j'aime bien cette idée Je vous suggère vraiment de regarder vers le haut, sur Google Santa Rita une paire cactus et de regarder les couleurs très attentivement, car vous serez en mesure de choisir quelque chose qui fonctionne pour Je vais commencer par ce que nous avons fait, où nous avons mis un peu de couleur, puis nous l'avons étalée avec notre pinceau à eau sur le reste du morceau de rose qui s'y trouve. Je vais donc commencer par ce cactus ici et je ne vais pas y mettre trop de couleur, quelque chose comme ça. Maintenant, prends mon pinceau à eau, qui est mouillé, et mets-toi d' abord par le bord , parce que c'est là que tu vas d'abord te faire sécher et nous ne voulons pas ces marques. Sautez dedans et je suis train de tamponner mon pinceau parce que je ne veux pas trop de vert sur le dessus Le vert et le violet rose seront à la limite de la complémentarité des couleurs, et ils vont se grisonner l'un l'autre Si on les laisse trop souvent entrer. Maintenant, le vert du bas devrait être un peu plus fort qu'il ne l'est au fur et à mesure qu'il se lave Vous pouvez faire des allers-retours ici et ajouter plus ou moins de couleur. Mais ici, je dirais que c'est vraiment pâle. Comme nous devons également le faire sécher, passons simplement à l'autre et nous aurons une pratique de sauvegarde. Je vais commencer le green ici et revenir ici , puis en ajouter un peu plus au bas de celui-ci et sauter dedans tout de suite avec le bord pour me débarrasser du bord et redescendre sur le terrain mouillé. La clé de ce mélange est de ne pas avoir de lignes dures sèches sur vous Il y a plus de vert sur celui-ci en bas. Nous allons juste voir à quel point c'est intéressant. C'est presque sec et reste qu' un tout petit peu d'humidité Maintenant, nous allons mettre ici les deux couleurs que j'ai choisies. Ils viennent d'Artex et mon vert est un t517 et un t358, qui est Je vais commencer parce que c' est tellement tachant et très résistant. Je vais commencer à le paleter. Cette fois, au lieu de ma palette de verre, j'utilise simplement une bande de verre laminé, c'était une garniture provenant de quelque chose que j'ai laminé et c'était une lamination satinée, donc c'est aussi une belle palette Nous allons le mettre dessus et l'introduire, mouiller avec notre pinceau et l'introduire par le haut du cactus. Pad, je suppose que cela s'appellerait ainsi, puis nettoyez mon pinceau et introduisez cette couleur de manière subtile. Parce que c'est à ça que ressemble ce cactus. On dirait qu'il est devenu rose, mais il était vert. C'est le look que vous recherchez. Je ne veux pas de ligne dure. Je voudrais peut-être un peu plus de rouge ou de rose ici. Vous voyez, cela fait un joli grisonnement lorsqu'ils se heurtent, ce qui est parfait pour le cactus naturel Tout n'est pas totalement brillant. Vous et moi avons fait la queue ici et nous n'allons pas nous laisser déranger. Oui, nous le sommes. Quoi qu'il en soit, juste une petite solution. Je ne suis même pas un perfectionniste en convalescence. Je suis juste un perfectionniste désespéré. Je pense qu'il est bon de s'efforcer d' atteindre la perfection, car on ne peut jamais y arriver, mais cela vous permet tout de même de poursuivre le chemin. Je vais le refaire et je vais commencer par un petit échantillon frais ramasser et le ramener par le haut, peut-être un peu plus de couleur sur celui-ci Peut-être que celui-ci est principalement rose. Ensuite, nettoyez votre brosse à dents et venez travailler avec le mélange comme ça Maintenant, si vous en avez envie, vous pouvez aussi faire quelque chose de plus fort et simplement mettre un peu de la pointe du marqueur au lieu de le coller et de l'étaler dedans pour obtenir un peu plus de drame Parfois, il est bon d'avoir des valeurs sombres et réelles parmi ses valeurs Cela vous donne des pizzas finies. Maintenant, ces petits gars ici, ces petites tasses qui seront des fleurs. À l'origine, ils partaient du vert. Avant de fleurir, elles prennent une teinte rouge violacé. Regardons attentivement ce que présente réellement ce cactus en termes de couleur Cela vous donne le vert. Je me demande si nous pouvons les agrandir. Nous le pouvons certainement. Cela vous donne exactement ce que nous étions en train de faire avec les petits picotements dessus Vous voyez que certains coussinets sont encore beaucoup verts, tandis d'autres sont beaucoup plus roses. Parfois, s'ils font très froid, ceux du haut deviennent entièrement roses et violets. Je vous le montre pour que vous puissiez simplement en profiter. Voici nos petites choses qui deviennent des fleurs. Vous pouvez voir que là où elles vont fleurir, comme ici, elles prennent une version plus rougeâtre du rose-violet que nous utilisions Et ici, vous voyez le jaune en haut. En voici d'autres et oh, j'adore ça. J'ai pris une photo qui ressemble à ça aussi. Ces deux couleurs réunies. Voici un gros plan des petits... Je suis sûr qu' ils ont un nom. Je vais dire Buds, d'accord ? Ces gars, en voici un gros plan et ils sont très petits Donc c'est comme si nous les faisions roses puis qu'elles fleurissent ou si nous les faisions vertes ? Voici tout violet avec juste des fleurs jaunes et le même violet qu'une tasse. Il y a beaucoup de choix, et je pense que mon choix sera simplement de les faire avec le bout d'un marqueur, ce qui ne fait qu'un tout petit peu. C'est comme cette couleur, mais un peu rose plus clair pour qu'on puisse le voir. Voyons comment cela fonctionne. Il s'agit donc du t333 de ce même set, et je cherche juste à savoir s'il est assez violet, mais j'ai l'impression que ce n'est pas le cas Je pourrais essayer de faire ici, c'est de mélanger la couleur que je veux Si ce n'est pas assez violet, et puis, comme si je mélangeais de la peinture, j'en mets un peu, puis j'y vais avec mon pinceau à eau pour obtenir les couleurs que je veux. Je l'ai sur ma brosse à eau. Je vais être très gentille et délicate à ce sujet parce que je ne veux pas en parler partout Mais j'aime bien son apparence. C'est un peu plus rose que le violet. C'est ainsi que l'on mélange ces couleurs sur une palette. Encore une fois, si vous avez de l'humidité, vous aurez peut-être le temps. Si tu ne te dépêches pas. Utiliser votre mélange avant qu'il ne sèche. Maintenant, pour ce qui est du plus sec, je vais mettre les petites marques à l'endroit où se trouvent les petites épines et je vais vous montrer comment je fais et vous pouvez le faire comme bon vous semble Je vais garder ma brosse à eau humide ici. Je vais prendre mon violet et passer au plus sec et ne toucher qu'avec le bout à peine comme ça, et tu pourras le voir, j'espère Faites de petits points. Parce que ce qui se passe, c'est un petit point violet se trouve sur le tapis de cactus, puis les petits autocollants en sortent Mais je ne veux pas que ça ressemble à un dessin animé, alors je vais me lancer directement et je vais le publier Je suis juste en train de le diffuser ici. Pour donner l'idée. Ensuite, je vais m'en imprégner avec une serviette en papier. Et maintenant, nous avons quelque chose d'assez réaliste. C'est encore trop humide ? Maintenant c'est bon. Je vais le faire encore une fois. Assurez-vous que mon pinceau est mouillé. D'accord. Et je vais juste mettre un peu de couleur sur le tapis de cactus. Adoucis-les un peu. Tu n'as pas besoin d'être aussi violent que je l'étais au début. L'idée est qu'il ne s'agit pas petits points pointus, car cela ne semble pas réaliste. OK, et viens le chercher. C'est encore mieux que le premier. Pour ajouter mes épines, je prends une ligne fine de 0,3 et les marques que je vais faire ne seront que de minuscules V comme ça Si vous le regardez en grand, c'est comme ça, mais vous allez les rendre beaux et petits qu'ils soient bien ajustés et vous en ferez ressortir un sur chaque point qui reste. Et cela va vous donner un look très réaliste pour un cactus de Santa Rita. Je vais donc vous montrer comment nous allons ajouter les fleurs. Et je pense que je vais sortir mes petits vases d'ici parce que les fleurs les cacheraient. Mais pourquoi avoir ce crayon supplémentaire là-dedans ? Je vais juste faire celui-ci en particulier maintenant. D'accord, ces fleurs sont d'un jaune vif parce que ce sont des pointes de pinceau, vous allez pouvoir faire un pétale Appuyez sur un point, pointez, appuyez, comme tout le monde vous l'enseigne sur Instagram et sur YouTube, cela ne produira pas le plus beau pétale qu' un pinceau rond pointu, mais ce n'est pas mal Je vais utiliser un jaune vif et en faire une fleur. Maintenant, c'est de la peinture acrylique opaque, elle recouvrira tout petit crayon restant. Maintenant, vous êtes doué, mais je pense que j'aimerais avoir une définition un peu plus précise. Il s'agit d'une œuvre d'art en tulle issue du set jaune numéro cinq. Je vais chercher quelque chose avec un peu plus de nuance pour le jaune Je regarde deux de mes ensembles de produits différents et ce sera un ocre jaune Maintenant, qu'est-ce que je vais faire ? Je ne vais pas publier, si j'y publie de nouvelles choses Je pourrais perdre l'ancien et je préfèrerais simplement faire de petites marques avec le bout du pinceau. Juste pour définir un peu qu'il s'agit de pétales de fleurs, faites-les apparaître un peu. Je vais ajouter un peu de cette couleur jaune ocre. Mais vous voyez à quel point cela se voit sous forme de fleurs maintenant. Je vais donc ajouter mes fleurs ici à celle-ci. Très bien, maintenant, je vais chercher une sorte de petite orange et voir ce qui va se passer avec ça Ici, j'ai essayé une sorte d' orange du centre-ville et je l'aime bien mieux que celle-ci. Cela ne fait que faire de la pop, et c'est un peu plus ennuyeux et défini. Je suis entrée et j'y ai mis mes petites pointes pour que nous puissions examiner les deux et que la comparaison soit juste Mais je vais y aller. Nous sommes de retour dans notre pot, qui est bien sec maintenant. Je vais ajouter l' effet que nous avons déjà fait, c'est celui-ci où nous avons choisi la couleur Je vais ajouter celui-ci en plus de cela où nous avons ajouté un peu de blanc superflu provenant d'un autre stylo à peinture acrylique, puis nous l'avons estompé avec notre pinceau Maintenant, je vais y aller une par une parce que je ne veux pas que les premières rayures sèchent entre temps pendant que je fabrique les autres. Je vais le faire à la légère et ne pas essayer d'être une ligne droite. Je vais entrer ici tout suite et l'adoucir pour qu'il n'ait pas air criard, craquelé ou quelque chose Et ces marqueurs fins sont très légers, ce n'est pas un problème parfois, car ils ne veulent rien faire d'autre que de très légers ou de tout marquer parfois. Quoi qu'il en soit, c'est ce que je voulais faire avec mon pot. Maintenant, j'ai combiné ma peinture de cactus avec ma peinture en pot. J'ai lavé dans un petit endroit pour laisser reposer le pot. Ce sont là des éléments de base abstraits. Vous n'avez pas besoin de la vraie table ou de quoi que ce soit d'autre, car en fait, l'accent est mis sur le cactus. J'ai légèrement ombré mon pot avec un bleu plus foncé et fait exactement ce que nous avons fait pendant notre leçon sur mes tapis de cactus. Lorsque j'ai mis les fleurs jaunes ici, je dois souligner une chose mis les fleurs jaunes ici, elles sont censées être opaques, mais elles ne l'étaient pas assez pour que le jaune éclate. J'ai attendu que le jaune sèche, puis j'ai pris le fidèle acrylique blanc superflu J'ai fait les pétales en blanc et je les ai laissés sécher. Je pense que je l' ai peut-être même fait deux fois et cela a donné un fond blanc au jaune, ce qui a permis aux fleurs qui se trouvaient juste là d' éclater. Voici notre cactus SantaitaPricly Pear . 10. Dessiner Succulente 2: Notre troisième plante sera une autre succulente imaginaire basée sur plusieurs plantes différentes, des plantes serpents, des plantes à épées Je ne sais pas Mais si je le fais, c'est pour la peinture, la petite technique de peinture que nous allons utiliser serait très intéressante. Je vais commencer Ce sera un panier, et je vais commencer par la bande supérieure du panier. Juste au-dessus de la ligne d' horizon. Il s'agit de la bande qui fait le tour du dessus d'un panier et qui le maintient ensemble. Maintenant, ce panier va être assez simple et assez droit. Le bas. Encore une fois, il va falloir que cela corresponde à l'angle sous lequel nous voyons le sommet. Ça va être un peu sinueux. Je vais commencer ici. Maintenant, comment dessiner un panier ? Il n'est peut-être pas nécessaire que ce soit une courbe. Tu as un peu rectifié les choses. Comment dessiner un panier aussi convaincant qu'un panier. Nous allons commencer par des lignes de démarcation horizontales, pas trop courbes, mais suivant le même principe et en essayant d'avoir le même espacement. Non, je peux m'adapter ? Ouais. D'une manière ou d'une autre, j'ai obtenu le même résultat. Voyons voir, un, deux, trois, quatre, cinq, il n'y avait pas de meilleure façon de le faire. Si vous avez un nombre pair de choses, vous pouvez diviser une chose en deux , puis diviser les parties restantes. Mais maintenant que vous avez cinq choses à faire, nous devons le faire différemment. C'est par là que nous allons commencer. Qu'est-ce que ce sont des rangées où un panier est tissé entre les deux. Tu le verras dans une minute. Je vais créer des verticales ici, qu'elles descendraient en fait et que vous contourneriez. Ce sera sommaire. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement aligné, mais c'est une bonne chose, car vous allez baser le reste sur cette première rangée. Je compare ceci et cela. Je pense que je vais peut-être déplacer ça un peu. Et puis déplacez un peu ce type. C'est notre première rangée , puis ils vont alterner parce que la bande de basket, je ne sais pas comment on pourrait appeler ça. Je ne le sais vraiment pas, ça se mêle et on va faire en sorte que ça ressemble Au rang suivant, nous allons mettre les bâtons à tisser, je viens de les inventer. Entre l'endroit où se trouvent les autres. Lorsque nous arriverons au troisième rang, nous allons revenir en arrière pour égaler ceux du haut. Voyez à quel point cela commence déjà à ressembler à un panier. Le prochain sera loin d'ici. Cette ligne correspond à celle-ci. Et puis celle du bas. C'est le même bâton qui descend, on dirait que c'est le même bâton. Maintenant, je vais y retourner et rendre les choses un peu moins sévères. Tout d'abord, tu n'aimes pas ce virage qui monte là-haut. Pour rendre ce haut un peu plus grand et un peu rond, voici ce col Ensuite, nous allons le rendre un peu plus corbeille en faisant en sorte ces côtés soient réellement Maintenant, ça commence vraiment à ressembler à un panier. Et nous pouvons mettre une plante dans notre panier. Ça va être similaire à notre truc en forme de feuille d'épée, mais un peu plus rond. Je ne sais pas s'il s'agit d'une plante succulente ou non ou s'il s'agit simplement d'une plante à langue maternelle ou d'une plante serpent Mais encore une fois, je vais donner une petite courbe en commençant par ce qui se trouverait à l'avant. C'est toujours ce que vous voulez faire lorsque vous cultivez une plante parce qu'il y a des choses à l'arrière et qu'il y en a peut-être une derrière celle-ci ou ici. Une petite courbe de personnalité, là. Ça va peut-être sortir comme ça et entrer comme ça tout en inventant des choses ici, peut-être un tout petit ici. Je vais prendre une feuille dans cette direction pour équilibrer la composition. Il y a donc celui-ci. Cela nous laisse penser que nous pourrions en avoir un derrière celui-ci. Mais ce que je vais faire, c'est l'agrandir pour qu'il n'y ait pas cet espace étrange ménage ici et j'ai décidé que ces bâtons, lorsqu'ils touchaient le fond, devaient être connectés à quelque chose. Même dans mon imagination, ils l'ont fait. J'ai ajouté ce petit truc en bas. Je ne sais pas s'il s'agit d'un morceau de bois rond ou de quoi il s'agit. Quoi qu'il en soit, c'est un endroit où les bâtons peuvent se retrouver. Ensuite, cette succulente est prête à être peinte. 11. Peindre la succulente 2: Nous avons beaucoup progressé dans le domaine de la peinture , ce qui nous permettra de créer vidéos plus faciles et plus courtes à partir de maintenant. Notre deuxième succulente, qui n'est peut-être pas aussi succulente, a des feuilles grasses, même si je dois dire qu'elles sont placées dans un panier, et ce serait amusant de créer ce panier parce que c'est facile et qu'il ressemble vraiment à parce que c'est facile et qu'il un panier une fois que nous aurons terminé Jetons-y un coup d'œil. Il va y avoir deux couleurs ici. Il va y avoir un brun plus rouillé, ce sera le bord Et toutes ces petites choses, je ne sais pas comment tu les appelles, petites choses qui ont une colonne vertébrale et dont je ne sais pas non plus comment tu les appelles. Je ne suis pas vannier. Quoi qu'il en soit, la fibre qui entre et sort et qui se tisse à l' intérieur et à l'extérieur de ces petits bâtonnets sera de couleur jaune ocre Voyons voir. Je cherche actuellement à savoir si ces bâtons montent et descendent directement, car s'ils ne le faisaient pas, ils ne fonctionneraient pas. Ici, j'ai un problème. Je vais déplacer ça, c'est plus logique. Tout semble pouvoir tenir le coup. Même si je n'aime pas le basket. Voyons comment nous allons en peindre chaque petite section. Il s'agit d'un numéro 14 de l'ensemble jaune de marqueurs artistiques Tuuli Mais tout ce qui est proche de l' ocre jaune fera l'affaire ou du brun clair J'ai mon pinceau à eau prêt et je vais utiliser mon plus petit filet pour le récupérer ici Je l'ai également humidifié et je suis assis ici. Aussi simple que cela, je vais commencer par le plus grand ici et nous allons colorier le carré, ajouter un petit pinceau à eau, qui le prend déjà bien en main, prendre notre petit Filbert et le ramasser d'une façon vraiment mixte. Je vais en faire une autre avec toi ici. Ensuite, je vais les terminer hors caméra et vous verrez à quel point ils sont beaux. Ce sera attentif et méditatif pour vous pendant un petit moment et pour moi parce que c'est comme un livre de coloriage, de l'eau, oui ramasser, je n'ai même pas vraiment besoin du pinceau Filbert, Pour le ramasser, je n'ai même pas vraiment besoin du pinceau Filbert, je ne pense pas que ce marqueur me fasse une belle Je reviendrai donc avec mon vannerie. Avant de partir, je dois mentionner que ce n'est qu' il y a une minute que je vais faire la première rangée, puis la troisième rangée, puis la cinquième rangée afin nos hauts et nos bas ne se touchent pas lorsqu'ils sont mouillés Cette bande et la bande inférieure seront de la même couleur que les montants du panier tissé Je vais donc le faire, le remplir de couleur pour pouvoir revenir. Je n'aime pas mon avantage là-bas. Je peux revenir et le soulever, lui donner une petite forme. Cela maintient le haut du panier en place, et je dois entrer ici avec de l'eau très rapidement pour pouvoir le déplacer et le soulever. Voilà le meilleur groupe. Ensuite, je vais prendre le pinceau le plus droit pour qu'il ne fasse pas trop de fil et y mettre ce bas Je ne vais même pas essayer de le soulever parce qu' il est censé faire nuit là-bas. Maintenant, nous avons le haut et le bas en place et nous allons utiliser le bout du pinceau pour fabriquer ces bâtonnets. Un peu de pression nous donnera la bonne ligne pour cette largeur. Vous devrez peut-être le caresser un tout petit peu. Mais l'idée est de mettre les montants dedans. Maintenant, si je vais avoir une réaction en soulevant ici. Je ne sais pas, mais je vais utiliser mon petit filtre et C. Il est possible de leur donner un peu de rondeur pour qu'ils ressemblent à ces bâtonnets, mais qu'ils ne soient pas simplement plats Nous pouvons passer directement à la rangée suivante car il n'y a pas de mouillé au toucher. Je vais le terminer et ensuite je reviendrai. Je suis de retour avec mon panier terminé, je les ai tous remplis et je les ai soulevés un peu. Pendant que j'y étais, j'ai peint les feuilles d'un beau vert que j'ai trouvé parce que la prochaine chose que je veux faire est de nous montrer le résultat lorsque nous ajoutons une couleur plus foncée. Et fais un peu de notre. Mais c'est ce qu'on appelle une escroquerie. Je ne crois pas l'avoir déjà mentionné. vient de la peinture à l'huile et cela signifie un pinceau sec, un grumeau Je suppose que c'est comme ça qu' ils l'appellent ainsi. Mais c'est ce que nous faisons avec un pinceau en toile qui veut sécher très rapidement. Mais le résultat est le même. C'est un effet marbré. Nous allons utiliser un vert très foncé. C'est le numéro le plus sombre que j'ai, c'est le numéro 22 du set vert De tuliar, mais tous les sets auront le vert le plus foncé. Nous allons examiner la forme de la feuille et placer une ombre sur une marque de variété, que une ombre sur une marque de variété, nous verrons sur de nombreuses feuilles comme celle-ci, à des endroits où elle se plierait pour s'éloigner de nous. Nous allons faire quelque chose comme ça dans cette zone d'ombre et je ne vais pas simplement la laisser rayée À dire vrai, ça a l'air un peu plus naturel comme ça Une partie de la feuille est juste verte plus foncée . Ici, elle revient vers nous et il y fera donc clair. Mais ici, il y aurait aussi ces marques vert foncé et probablement à l'extrémité Quand vous regardez cela, je pense que vous avez vu des feuilles de plantes qui ressemblent à ceci. J'aime regarder. Le joli noir contraste avec le panier plus clair et ainsi de suite. Vous devez prendre vos propres décisions concerne la lumière et l'obscurité. C'est vraiment la même procédure que celle que nous faisions ici et ici lors de notre leçon de peinture. Mais au lieu de passer du clair noir de cette façon et de simplement soulever et mettre du blanc, nous ajoutons du noir et obtenons un effet vraiment similaire. Sur ce point, je vais vous montrer que j'ai abordé la création cette petite vignette de fond ici et que vous commencez par le vin que vous avez élaboré De l'eau en sort tout le temps. C'est un pinceau à eau et vous devez vous assurer presser sur une serviette en papier. Tu vas travailler cette couleur bleue ici. Tu vas descendre en biais, faire le tour du bas, et tu griffonneras encore un peu OK. Plus de couleur baisse et vous voulez que les gars passent votre couleur au blanc. C'est ainsi que vous allez créer cette vignette. Et en attendant, nous mouillons bien notre papier , et c'est une bonne chose car lorsque nous appliquons une couleur cyan ou turquoise un peu plus foncée , vous voulez que tout cela soit mélangé. Je regarde d'un angle, je peux voir que j'ai une zone assez humide à peindre ou à peindre. De cette façon, en utilisant la version pâle, vous avez beaucoup plus de contrôle que d'essayer de saisir votre marque ou d' y mettre une marque épaisse en pensant que vous allez la mélanger sans qu' elle fasse son propre mélange Mais ce que je vais faire, c'est le moindre contact maintenant que tout est mouillé et le faire tomber. Parce que cela va m'apporter un peu plus de valeur à cet égard. Le papier a absorbé un peu d'eau et la peinture ne peut donc pas sécher aussi rapidement. voyez, il fait beaucoup plus sec ici sur la palette parce qu'il y a un papier humide en dessous pour que le produit coule C'est ainsi que j'ai créé tous les arrière-plans et j'aimerais y ressembler. Cela donne simplement au panier ou au pot un endroit où s'asseoir. Je veux m'assurer que tout est encore humide, parce que je vais essayer de mettre en palette une version un peu plus foncée ici, de la choisir et de l' ajouter au flux. Il prend une couleur plus claire. Il va dans l'eau. Vous avez un papier aquarelle de haute qualité, vous ne devriez pas avoir à endommager le papier à cause de endommager le papier à cause humidité que vous utilisez Je vais en injecter davantage avec ma brosse à eau. Je veux dire, il évacue l'humidité tout le temps, mais peut-être que parfois nous en avons besoin de plus lorsque nous voulons laver quelque chose en blanc, il faut quelque chose qui contraste avec ce blanc Tout cela pour contourner le problème de l'humidité. Je ne pense pas que je vais y aller. Bien plus loin avec ça. S'il sèche et que je décide que quelque chose doit être plus profond, je peux le laver par-dessus. Voici la succulente numéro deux terminée dans un panier. J'ai ajouté en mettant un bleu foncé sur une palette et en utilisant le pinceau à eau, j'ai ajouté un fond ici pour moudre le contenant et terminer mes feuilles. Je voulais un peu plus de chaleur dans mes moments forts. J'ai également ajouté du jaune à une palette et j'ai utilisé le pinceau à eau juste pour vernir, je dirais que c'est de l'acrylique maintenant, donc quand il est sec, vous pouvez le recouvrir sans déranger la couche inférieure J'ai juste mis un peu de vernis sur les reflets des feuilles et du panier pour lui donner un peu plus de lumière, un peu plus de chaleur. C'est ça sur cette plante. 12. Dessiner Cactus 2: Dessinons donc notre deuxième cactus dans un autre contenant. Ce sera une sorte de pot rond et carré. Je commence par un croquis approximatif d'un carré, et c'est là que se trouvera son bas. Je voulais me placer un peu au-dessus de l'horizon. Mais ensuite je vais retourner sur le carré et y mettre cet ovale. Cela définit le haut de ce qu'est réellement ce pot, puis je dois faire correspondre cet ovale ici. Je me courbe comme ça. Sortez cette ligne d'ici, pour ne pas m'embrouiller les yeux, mettez mes directives côté pour qu'elles soient droites de haut en bas. Je veux que ce soit un pot enroulé. Je vais vous montrer comment espacer quelque chose qui contient un nombre impair de choses. Dans ce cas, des bobines. Vous avez vu des vidéos et des vidéos de personnes fabriquant des pots enroulés, où vous faites rouler une corde d'argile et vous l' empilez sur elle-même C'est le pot que nous sommes en train de fabriquer en ce moment. Je vais donc placer ma première bobine essayer de trouver le centre ici, et je pourrais même utiliser une règle un peu, qui fait environ 1,5 et environ trois quarts de pouce seraient le centre. Voyons voir. C'est le véritable centre de tout cela. Je vais en faire ma bobine centrale. Et mes bobines vont être aussi larges. Je l'ai de chaque côté de cette marque centrale. Cette bobine est à peu près au milieu de ce pot. Je vais diviser, nous voulons que nos bobines ici ne soient qu'un bâton, puis tout ce que nous avons à faire pour obtenir cinq bobines est de diviser ces deux espaces en deux C'est diviser ces deux espaces en deux. Maintenant, c'est un pot enroulé. Cela signifie que chacun d' eux sera rond et non plat comme ça. Notre cactus va être un peu plus générique cette fois. Permettez-moi de commencer par le premier qui se trouverait devant vous. En gros, c'est un grand ovale. Permettez-moi de préciser que cela devrait être plus rond ici. Il est ensuite divisé en deux parties. C'est bon. J'essaie de savoir si c'est aussi gros que je le veux ? Peut-être pas Peut-être que je veux qu'il soit plus gros. C'est bon. Quelque chose comme ça, comme ça, comme ça. Alors, bien sûr, il va falloir que quelqu'un vienne par derrière. Il y en a trois, nous allons dire qu'il y a trois bras ou n'importe quelle autre partie de ce cactus. Maintenant, ce qui est amusant , c'est qu' elles ont des fleurs vraiment cool juste au-dessus, et je vais commencer par celles avec un petit centre de la fleur et nous sommes en train de préparer la fleur Je vais juste en faire une fleur à quatre pétales en les ajoutant Nous allons rester un peu simples, car le corps du cactus ne l'est pas, surtout lorsque nous avons des épines que nous y mettons et ainsi de suite OK. Je ne sais pas Je ne sais pas si je veux leur faire un petit cadiwampus et leur donner plus de pétales. Ouais Je pense que je vais juste en ajouter un peu. Rendez-les un peu plus amusants. Parce que nous inventons tout ça. Je pourrais me renseigner et essayer d'être réaliste, mais pourquoi faire ça, n'est-ce pas ? Donc, de bons gros. Maintenant, ils peuvent prendre une forme légèrement différente et vous pouvez faire semblant qu' ils prennent un angle. Et c'est ce qui s'est passé. Je peux faire quelque chose comme ça. Je le veux plus grand et je veux que tout ce cactus soit plus grand. De retour ici. Tout cela pour l'équilibre de la composition. Maintenant, je suis toujours en train de le regarder. Je pense que je veux ce rond et je l'aime bien ? Je pense que oui. Je vais le nettoyer et nous verrons. Voici notre cactus en fût déjà en farine et prêt à être peint. 13. Painting Cactus 2: Notre deuxième cactus dans notre tableau final ne sera qu'un jeu d'enfant et sera facile à traverser , car le tout est créé à partir de choses que nous avons déjà apprises et que nous avons déjà faites, et maintenant nous avons appris où se situent les pièges et peut-être les erreurs. Nous savons donc comment ne pas le faire Je vais commencer parce que je veux un vase ou un pot bleu au fond. J'ai mon marqueur bleu foncé. J'ai mon essuie-tout. J'ai préparé ma brosse à eau complète. J'ai préparé mes deux tailles de pinceaux Filbert. C'est bon. Je vais aussi les humidifier juste pouvoir les saisir et les soulever. Tout d'abord, je vais faire la rangée du bas de mon pot. Je vais tracer la forme en essayant d' être aussi précise que possible. Je le fais d'abord parce qu' il va faire nuit de toute façon. Il ne va pas vraiment être soulevé le long du bord. Je pense que si je le faisais d' abord au milieu de la seconde, le milieu serait relevable parce qu' il ne ferait pas aussi sec. Cette brosse contient beaucoup d'eau. Voici la brosse de levage. Je vais aborder ce sujet parce que c'est une couleur si profonde, très profonde. Je suis en train de mouiller à nouveau la brosse de levage et de remettre un peu d'eau ici Je devrai corriger cette ligne plus tard, mais je n'arrête pas de m'inquiéter à ce sujet maintenant. OK. Cela donne à mon pot enroulé un peu plus l' impression qu'il est réellement enroulé, car il a l'air rond une fois que nous avons pris la couleur relevée C'est ce que vous allez faire dans la couleur de votre choix. Je suggère encore une fois de faire celui-ci et tous les autres. Euh, donc le troisième et le cinquième pour que le mouillé ne se transforme pas en mouillé. Parce que même s'il ne reste que des restes légèrement mouillés, cela peut faire saigner votre bord et ce n'est pas ce que vous voulez. C'est bon. Je t'en ai montré un pour mon cactus. Il s'agit plutôt d'un cactus en forme de tonneau et ils sont segmentés en une matière verticale Le look que j'aime pour cela est un vert bicolore. Je choisis un numéro 26 et un numéro 27 dans le kit tubulaire Earthtne. Mais je vais opter pour un vert jaune plus clair et un vert plus bleu plus Quel que soit votre set, vous pouvez voir s'il contient quelque chose comme ça. Je vais placer le vert plus clair dans la section centrale et gauche, le feu va à gauche, le feu va toucher l'intérieur de la section plus que les bords. Ces bords sont des arêtes et ils ne seront pas trop touchés par la lumière Je ne suis pas sûr que ce noir soit celui que je veux, mais il y a un moyen de le savoir ici. Parce que si ce n'est pas le cas, cela ne fera que s'assombrir. Je peux le faire en toute sécurité en sachant que je pourrais peindre dessus. Voyons à quoi ça ressemble. Je crois que ça me plaît. Laissez-moi prendre le Silbert ici. Je pense que ça va être sympa. Ce n'est pas trop différent, des valeurs proches. Je pense que tout cela va vraiment bien se combiner. Ensuite, je vais choisir un rouge vif pour mes fleurs et probablement un jaune orangé vif pour le centre de la fleur J'ai pu trouver un joli rouge orangé, exactement ce que je recherchais. C'est le numéro deux du set rouge de Tuuli Art Il suffit de ne pas trouver un rouge foncé froid, mais un rouge orange vif, car c'est à cela que ressemblent vraiment ces fleurs dans la vraie vie Encore une fois, je vais utiliser exactement la même procédure : bord, milieu, deuxième, et essayer de soulever ici. Ne vous attardez pas trop sur le rouge, car le rouge peut devenir terne et ennuyeux très facilement si vous retirez trop de couleur pour devenir plat. Et je pense que pour mon plateau cette fois, je vais probablement choisir le style jaune ocre de Sienne que nous avons fait J'allais chercher cette orange et ça va être vraiment beau contre le bleu ici. Je pars passer la prochaine demi-heure profiter du processus de peinture et je reviendrai pour vous montrer la finition. 14. Réflexions finales !: Voici notre dernier tableau, notre cactus numéro deux, comme nous en avons parlé, je l'ai peint exactement de la même façon. Décrivez le remplissage et ramassez le mouillage et le ramassage. J'ai mis de petits centres jaunes mes fleurs et juste un point de la couleur des pétales de fleurs sur mes fleurs et juste un point de la couleur des pétales de fleurs. Je me suis demandé s'il fallait mettre un marqueur blanc pour le mettre en valeur, puis le maculer, mais je me suis dit que je risquais d'avoir des problèmes, alors je ne l'ai pas fait Ensuite, j'ai mis un fond de fond jaune avec une sienne brûlée sur le dessus J'ai pris ma doublure fine, je suis entrée et j'ai fait nos petits V pour les épines du cactus, puis je me suis dit ça pourrait me plaire parce qu'elles ont parfois un reflet J'ai pensé que ça me plairait s'il y avait aussi un petit reflet blanc dessus. C'est ça. tienne est peut-être très différente, mais je suis sûre qu'elle est magnifique. C'est un joli petit set ici. Permettez-moi de faire un petit zoom arrière pour que nous puissions les voir tous les quatre ensemble. C'est tellement beau comme ensemble. Je pourrais même encadrer ces originaux dans le même cadre. Ce sont des feuilles de papier de cinq pouces sur sept pouces. Et les dessins que je vous ai fournis dans la section des ressources sont également au format cinq par sept. Donc, si vous avez une imprimante capable de passer une feuille de papier aquarelle de 140 livres et de vous donner une encre imperméable, vous pouvez simplement imprimer ces dessins et les peindre si vous ne voulez pas les dessiner. Mais bien sûr, c'est plus amusant de les dessiner et de les peindre. Je suis donc très heureuse de voir vos peintures dans la section des projets pour plusieurs raisons J'aime toujours voir les étudiants travailler et en parler. Mais il s'agit d'un tout nouveau paradigme dans le domaine de la peinture. Vous n'avez tout simplement pas été capable de faire cette chose particulière avec ces outils particuliers auparavant. C'est donc stimulant et passionnant, et j'adorerais savoir quelles sont les pierres d' achoppement que vous avez pu rencontrer Maintenant, c'est intéressant aussi parce que c'est tellement inhabituel d'avoir un médium permanent comme le mélange acrylique si beau et de pouvoir avoir de la transparence et ressembler à de l'aquarelle Dans certains cas, cela ressemble également une œuvre d'art au pastel doux. Cela ne ressemble pas du tout à de l'acrylique. C'est donc je ne sais pas, de plastique, je suppose. Mais elle est aussi si bien mélangée et c'est si difficile à faire avec de la peinture acrylique ordinaire J'espère que vous avez apprécié ce cours. Cela m'a beaucoup plu, et je vais poursuivre sur ce support et voir ce que nous trouverons d'autre à l'avenir. Amuse-toi bien à faire ça.