Collage à l'aquarelle - Nature morte moderne du milieu du siècle

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jessica et je suis fan de presque tous les processus artistiques. Mais d'une manière ou d'une autre, je ne suis jamais tombée amoureuse du processus de clause. D'une manière ou d'une autre, tout le contenu de la clause reste collé à moi et non au papier. Et je n' aime tout simplement pas faire le bordel. Et j'aime aussi beaucoup le design simpliste. donc une fois, il y a environ une semaine et demie, j'assistais à un atelier de collage, et j'aime bien le professeur. Elle était vraiment adorable, alors j'ai continué à la regarder, même si je me disais que mes chances de faire un collage avec toutes ces choses étaient minces, voire nulles. Mais je me suis intéressée au fait qu'il s'agissait d'un collage de papier de soie et que le professeur collait un papier de soie d'une couleur la page, puis un autre sur le dessus en le superposant cela s'est produit et que j'ai vu l' effet transparent, etc., mon principal médium m'est venu à l'esprit, l' aquarelle, et je me suis dit que je me demandais si je pouvais créer le même effet à l'aquarelle Alors je me suis assise et je l'ai fait. Et c'est la pièce que j'ai créée, quelque peu influencée par le design du milieu du siècle. Quoi qu'il en soit, je l'ai fini et je l'ai posté et tant de personnes étaient vraiment enthousiasmées par le processus consistant à utiliser l' aquarelle pour falsifier les articles en classe J'ai donc créé ce cours. Notre projet sera de faire une autre interprétation de cette nature morte que vous êtes en train de regarder et de le faire étape par étape Et en cours de route, comme je le fais toujours dans mes cours, je vais m'intéresser au design des années 50, aux stylos à plume à courbée qui forment une belle ligne tordue et à la façon de travailler avec le lavis à l'aquarelle, plein Sans plus attendre, allons-y et amusons-nous à le faire. 2. Fournitures : Notre liste de fournitures pour ce cours est très courte et très simple et ne fera pas de dégâts, ce qui est vraiment la meilleure partie. Nous avons besoin de feuilles de papier aquarelle, et peut-être que si vous venez d'en avoir une, c'est bon Je travaille sur une taille quatre par six. Et si vous le souhaitez, vous pourriez avoir d'autres feuilles de papier d' entraînement, mais j'aime avoir au moins une feuille d'entraînement du même article que celui sur lequel je travaille sur un projet, car elle aura alors le même aspect. Nous avons besoin d'un crayon et d'une gomme. Je sais que beaucoup de gens disent que les crayons sont méchants et qu'on n'en a pas besoin, etc., mais j'en ai besoin Ils sont mon meilleur outil de création et ils m'aident à planifier tout ce que je fais. Il s'agit donc d'un plomb très dur, un quatre H, que je peux utiliser très légèrement, et il se soulève parfaitement sur les papiers pour aquarelle C'est donc une bonne chose. Il va nous falloir de l'aquarelle. Il peut s'agir de n'importe quelle aquarelle. J'utilise différentes marques ici. Je les ai choisis par couleur et je les ai mis dans une palette de travail, et j'ai eu besoin d'un pinceau. Maintenant, il existe plusieurs types parmi lesquels choisir en plusieurs tailles. Vous pouvez donc choisir ce que vous avez. Et pendant le cours, je vous montre la différence entre utiliser un pinceau angulaire et un pinceau rond pointu, mais un peu plus grand vaut mieux que plus petit. Ainsi, vous pouvez diffuser rapidement votre aquarelle. Mais n'importe quelle taille proche de celle-ci convient parfaitement. Nous avons besoin d'un stylo à encre permanente à doublure fine. C'est un œil de Nibal. Il s'agit d'une doublure fine. Et je n'ai pas vraiment utilisé de doublure fine. Donc, si vous préférez faire ce que j'ai fait, vous aurez besoin d'un stylo plume, et celui-ci se trouve être spécial. Il a une pointe tordue, et je vais vous en parler Cela s'appelle Fudenib FDE. Et j'adore utiliser une règle lorsque je dois faire ce genre de choses , afin de ne pas en faire de gros dégâts et de tracer des lignes droites. Et j'adore ce genre de règle parce qu'on peut voir à travers elle, et l'aligner avec le bord du papier permet de tracer lignes parfaitement horizontales et de les espacer. Et enfin, j'ai une épinglette pasca en blanc. C'est un bon conseil. Oui, c'est l'un de leurs vrais. Oui, ils ont deux sortes de petits embouts, et voici le PC One M, juste pour tracer les lignes blanches dans ce symbole ici. Et c'est tout. C'est tout ce dont nous avons besoin. Pas de colle ni de tas de trucs. Et nous partons. 3. Rassembler les éléments: Rassemblons les éléments. La première chose à faire si vous ne suivez pas exactement cela est de déterminer quel sera votre tracé. Cela peut être n'importe quoi. Je voulais opter pour un look du milieu du siècle, alors j'ai fait, vous savez, mon premier croquis comme celui-ci, juste au crayon. Ensuite, j'ai voulu que l'ensemble du design ait cette touche rétro. J'allais donc voir que ce n'est pas vraiment le symbole atomique des années 50, mais il est proche, c' est un symbole courant et assez facile à dessiner, donc je pourrais utiliser celui-ci. Et je veux trouver un équilibre entre le tracé que j'ai mis d'un côté avec quelque chose de l'autre Et j'aime vraiment l'autre symbole du milieu du siècle, qui est une série de lignes parallèles avec des points à chaque extrémité. C'est juste un peu, je ne sais pas, un design cool, je trouve. J'ai grandi dans les années 50, mon père était architecte et il s'intéressait aux toutes dernières nouveautés dans le monde du design. Nous avions donc des rideaux avec des éclaboussures de peinture et des symboles comme celui-ci ainsi que des lampes avec des éléments de design comme celui-ci dans ma maison lorsque j'étais petit D'accord, c'est donc le composant qui sera notre travail principal Une fois que nous aurons déterminé quel sera notre premier ingrédient, notre dessin au trait sera probablement. La prochaine étape est de choisir nos papiers de collage. Maintenant, dans le collage à l'aquarelle, nous n'utilisons pas de vrais papiers, nous allons faire semblant Mais cela ne signifie pas que nous ne devons pas choisir les couleurs de papier que nous voulons utiliser. J'ai quelques conseils sur ce qui fonctionne le mieux pour ce genre de choses. Nous allons superposer les couleurs dont nous avons besoin. Nous devons donc savoir certaines choses à leur sujet pour qu'ils soient beaux l'un par rapport à l'autre. Et s'ils faisaient preuve d' une certaine transparence et que cela ne fonctionnait pas aussi bien avec le quash, ce serait une toute autre chose Je veux que nous regardions une roue chromatique. C'est une couleur très courante tirée de l'Encyclopedia Britannica, et utilisez-la pour choisir des couleurs qui seront en harmonie les unes avec les autres et ne créeront pas Et donc juste une leçon très rapide sur la théorie des couleurs. Vous avez différentes choses appelées schémas de couleurs, et les schémas de couleurs sont basés sur certaines formules. Et l'un d'eux est appelé analogue. Et cela signifie qu'ils se marient bien, les couleurs se marient très bien. Et pour garantir cela, vous devez choisir une couleur principale, puis les couleurs voisines. Jusqu'à une palette de cinq. Après la palette de cinq, vous passez à un endroit où il peut y avoir plus de contraste que vous ne le souhaitez, ou où les couleurs peuvent créer de la boue. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire à ce sujet ? Nous allons examiner une deuxième formule concernant les couleurs sur la roue chromatique, les couleurs complémentaires. Cela signifie que la couleur qui traverse la roue chromatique est le complément de la première couleur. Les plus courants que nous connaissons sont le bleu et l'orange le vert et le rouge et le jaune et le violet. Ce sont vos principales paires de compliments, puis leurs voisins entretiennent bien sûr le même type de relation les uns avec les autres. Quelle est cette relation : les couleurs complémentaires font deux choses complètement opposées. Une chose est qu'ils se font ressortir visuellement, vraiment merveilleusement lorsqu'ils sont utilisés d' une certaine façon, et lorsqu' ils sont utilisés d'une autre manière, ils se combinent pour former de la boue Et quand je parle de boue, je parle de tons de terre, de bruns et de gris chauds et de tombes fraîches, selon les compliments que vous offrez et de gris chauds et de tombes fraîches, . Mais ce que nous faisons ici, semblant que c'est du papier de soie et que nous allons le recouvrir, nous ne voulons pas de boue dans cette Nous voulons un bon mélange, et pour cette raison, nous allons éviter une palette de couleurs complémentaire. Si vous êtes curieux de savoir comment ils se font ressortir les uns les autres, c'est lorsque vous en utilisez un dans une zone plus grande et un autre dans une zone plus petite Par exemple, si vous aviez un cercle bleu et un contour orange, ce bleu éclaterait vraiment, vraiment. L'astuce consiste à ne pas utiliser les deux compliments ensemble dans la même couverture, vous savez, car une couverture égale se contredirait. Vous pensez à une tenue de Noël où quelqu'un pourrait porter une jupe rouge et un pull vert et vous pourriez dire  : « Oh, mes yeux n' aiment tout simplement pas ça du tout. C'est un affrontement. Et c'est ce qui se passe si vous utilisez les deux compliments avec la même intensité, et que l'intensité correspond la brillance ou à la direction légèrement atténuée du ton gris C'est de l'intensité, et une intensité élevée est simplement brillante, lumineuse, très faible intensité, également appelée saturation, c'est très rétrograde. Ainsi, vous n'avez pas de conflit lorsque l'une des couleurs est rétrograde et que l'autre est vive ou lorsque vous créez ce genre de variété, lorsque vous en avez deux sur la même surface la même surface ensemble et avec la même intensité, et vous avez des problèmes. Donc, pour ce type d'accord qui se chevauche, nous devons nous assurer de rester à l'écart des couleurs complémentaires et de nous en tenir à l'harmonie C'est ainsi que j'ai commencé par le choix de mes couleurs, de ma palette. J'ai choisi une couleur que je savais que je voulais, et juste ce qui me venait à l'esprit. Et j'opte pour ce genre de truc rétro. J'ai donc choisi une turquoise cobalt ou un bleu sarcelle, en fait. Ça s'appelle This one's by M gram. C'est sympa. Et quand on y ajoute de l'eau, c'est beau et transparent. Et très jolie. Et puis je le regarde ici sur le volant. Et je ne veux pas le faire dans ce cas précis, je ne veux pas m'assombrir. L'autre point à prendre en compte c'est que lorsque vous avez des couleurs très sombres, vous n'allez pas aussi bien les voir transparents. Je ne veux donc pas passer de ma queue à cette direction bleu-violet. Je veux suivre cette voie. Donc, jusqu'à cinq couleurs, si je choisis cinq couleurs d' ici, j'arrive ici. Et j'aime bien ça, et c'est un peu jaune indien. Et ce que j'ai utilisé ici, c'est une aquarelle jaune indienne Bam Gram Mon vert, je ne sais pas. Je n'avais pas envie cette vraie robe de Noël verte. Je voulais un jaune-vert, mais je n'en voulais pas un ordinaire car cela ne ressemble pas aux années 50. Cela ressemble à un vert printanier moderne ou à un vert de mai ou autre. Je collectionne donc les couleurs. Je suis fou et j'achète des peintures de toutes les marques d'artistes, mais je les achète par couleur, selon ce que j'aime. Et puis je mixe à partir de là. Je ne vais pas éliminer vos trois primaires et mélanger tout ce que vous voulez, ce que vous pouvez faire, bien sûr, et nous les avons là quand je mettrai ma couleur d'accent ici Mais pour l'instant, je vous explique juste pourquoi. Je suis allée trouver un vert plus rétro, vous savez, comme on appelait les réfrigérateurs pour farcir l'avocat C'était de cette couleur. pas vraiment une couleur d'avocat à moins que est pas vraiment une couleur d'avocat à moins que l'avocat ne soit un peu plus vieux et qu'il ne l' était pas aussi beau qu'au début. Mais il y a quelque chose qui me plaît. Je l'ai donc choisie, elle s'appelle brun-rose, et elle est fabriquée par Sanier Aquarell en fait, cette gamme de leur aquarelle Et puis j'ai en quelque sorte sauté hors de ma zone de confort pour trouver une couleur d'accent, qui se situe davantage dans le domaine du contraste, comme ce dont nous parlions et avec lequel nous pourrions avoir du mal à obtenir du contraste, comme ce dont nous parlions et avec lequel nous pourrions avoir du mal à obtenir du contraste, ce qui est bien, presque un compliment. OK ? Et c'est presque un compliment à ce presque vert. Cela fonctionne donc en théorie, et nous espérons que cela fonctionnera dans la vraie vie. En fait, nous savons que c'est le cas parce que j'ai déjà fait la pièce auparavant. Je t'apprends à faire la pièce. OK, donc ma couleur d'accent est le Quin Magenta, et celui-ci est fabriqué par Holbein Et je l'aime juste parce que c'est un rose bleu. Et nous allons parler de ce processus dans une minute. Mais j'aime ce qu'il fait et ses avantages. Il en résulte une sorte de teinte bleue presque foncée, presque violette. 4. Traits de pinceau: Nous avons notre dessin au trait et nous avons choisi notre palette. Et nous avons parlé de pinceaux qui le feront pour nous. Et j'ai quelques pinceaux angulaires ici. C'est un bélier pointu. Il a en quelque sorte un beau ventre de grande couleur qui porte le ventre. C'est ainsi que cela s'appelle, et cela arrive à un point. Nous n'allons pas vraiment avoir besoin de ce point. Sauf que nous allons faire quelques essais sur la fabrication de notre papier. Et si nous voulons que ce soit plus irrégulier ou quoi que ce soit d'autre. J'ai donc des pinceaux angulaires qui vous donnent beaucoup de contrôle, mais qui ont des bords vraiment uniformes. Et je les ai en deux tailles. Ensuite, l'autre pinceau que vous pouvez utiliser à n'importe quelle taille est un pinceau plat. C'est ce qu'on appelle un pinceau plat. Il n'y a aucun angle ici. Cela vous donnerait beaucoup d'échantillons à la fois, un gros pinceau comme celui-ci Mais ce que nous voulons faire, et je vais juste utiliser ces deux outils pour vous le montrer avant de passer à notre papier d'art sur lequel nous allons réaliser notre collage, nous allons faire une petite démonstration sur la façon de créer une feuille de papier intéressante alors que ce n'est pas vraiment une feuille de papier. J'ai donc un peu de mon sarcelle au cobalt ici, et c'est ce que je fais Tu peux le faire comme tu veux, mais je prends une palette, je prends ma demi-poêle et je mouille, tu sais, je prends beaucoup de peinture et gratte bien pour en faire une palette, donc je n'ai pas à entrer et à sortir d'un demi-stylo C'est juste plus facile pour moi, et je mets mes quatre couleurs ici pour le faire. Mais en ce moment, je fais une démonstration de la fabrication de notre feuille de papier. OK, donc nous voulons une brosse humide. Je le plonge juste dans l'eau. Il fait très humide et je suis à Santa Fe. Tout sèche rapidement, donc c'est déjà sec sur moi, mais on peut y remédier. Maintenant, je vais mettre ce pinceau très chargé sur le papier, et je vais dessiner avec le pinceau, je vais dessiner un rectangle que je prétends être une feuille de papier Et vous remarquerez qu'avec ce pinceau angulaire, vous pouvez obtenir un bord un peu rugueux. Je n'ai pas assez de cheveux pigmentés ou de couleur dans les cheveux. Mais on n' a pas vraiment d'avantage. Nous regardons ce que fera le pinceau rond en une minute. Maintenant, quand je mets ma couleur, je ne veux pas qu'elle sèche à plat comme ça, même si ce serait réaliste, car une feuille de papier, du papier coloré, c'est plat, mais je ne sais pas. J'aime le plaisir de la transparence la transparence et la texture du papier qui passe à travers. Et vous pouvez certainement le faire sur une presse à chaud ou sur un papier lisse. Mais si vous ne le faites pas, si vous le faites sur du papier texturé, vous aurez beaucoup plus de plaisir à vous amuser dans votre étui, car la texture du papier transparaîtra Je suis en train de passer mon pinceau ici et de le déplacer un peu Juste pour que ce soit intéressant. Et avec l'aquarelle, il y a une phase d'humidité qui permet de sortir de là Et c'est le mien en ce moment. Parce que si tu passes encore un pinceau dedans pendant que la peinture sèche, tu auras juste un tas de stries Pour nous, pour le moment, nous allons arrêter avec ça. Et je reviens tout de suite pour essayer le pinceau rond avec vous. J'ai rechargé ma palette pour pouvoir créer un autre échantillon de papier avec vous, en utilisant le pinceau rond et en voyant si nous pouvons faire une petite différence dans Le pinceau rond contient beaucoup de peinture, et j'adore ça. Hum, tout de suite ici, vous pouvez voir ce qui s'y passe. Voyons donc si nous le ferions maintenant, vous n'auriez pas une telle déchirure dans votre feuille de papier, comme je l'ai fait ici, mais ce n'est pas grave parce que ce n'est pas vraiment du papier, et nous sommes en train de faire un collage, et il se peut que cela nous plaise une telle déchirure dans votre feuille de papier, comme je l'ai fait ici, mais ce n'est pas grave parce que ce n'est pas vraiment du papier, et nous sommes en train de faire un collage, et il et nous sommes en train de faire un collage, . Voici donc ce que vous pouvez faire avec le pinceau rond. Cela ne se produit pas vraiment lorsque vous utilisez un plat ou un pinceau angulaire. Et tu feras le choix de ce que tu aimes dans ce domaine. Je vais aussi mettre un peu d'eau dans celui-ci et voir si nous pouvons créer des événements vraiment intéressants en Je suis en train d'humidifier mon pinceau, et nous revenons en quelque sorte prendre de la couleur Parce que là où vous voyez cela se dissiper. Si nous faisions cela et qu'il y avait déjà une feuille de couleur sèche derrière, une feuille de papier, excusez-moi, nous verrions cette couleur à travers cette zone la plus blanche, nous la verrions différemment à travers la lumière dans le noir, et vous verrez comment cela se passe dans une minute Mais cette texture que nous ajoutons la rend bien plus intéressante que ne le serait la couleur plate. 5. Créer le collage: Nous sommes prêts à commencer notre véritable œuvre d'art. Mais avant de le faire, nous allons faire un choix ou réfléchir à un choix quant à l'endroit où nous allons placer nos feuilles de papier sur notre collage ici. Vous avez fait un croquis préliminaire. C'est un peu plus gros qu'il ne le serait en réalité. Vous avez fait un croquis préliminaire pour avoir une idée de l'espace que va occuper votre dessin au trait , car c' est derrière cet espace que vous allez placer vos papiers de couleur en arrière-plan. Vous voulez donc voir à quel point c'est grand, et il s'agit de cette taille, de cette taille ici. Ensuite, je commence toujours par une forme d'ancre et je construis à partir de celle-ci, et j'essaie de la placer quelque part au milieu. Donc, dans ce cas, forme de mon ancre était mon papier jaune indien. Ici, il n'était pas tout à fait à mi-chemin de la feuille de papier, et il était aussi large que je voulais le faire. Mais à partir de celui-ci, je vais poursuivre avec le reste. Je vais donc les mettre de côté. Prends ça et prends, je crois, un pinceau angulaire. Et je vais évaluer ce bloc de couleur juste en dessous d'ici, sans le croiser, sans le centrer. Voici donc un point à mi-chemin, un peu plus bas. Je vais commencer ici et aller jusqu'ici. Et je vais l'élargir parce que nous allons faire des chevauchements D'accord. Hum, comme je vous l'ai montré lorsque nous faisions notre échantillonnage, je vais ajouter de l'eau ici pour faire bouger les choses et les rendre intéressantes. Et mon avantage est peut-être un peu trop parfait. Donc je vais juste faire quelque chose comme ça. Et le côté d'ici va devenir taché de toute façon. Mais je vais le faire ici aussi. Mais pas beaucoup. pas extrême, pas si direct parce que si je déchirais ce papier, est pas extrême, pas si direct parce que si je déchirais ce papier, ce serait une chose, mais je fais semblant déchiré et maintenant tu peux retourner ton papier, d'ailleurs, parce qu' il n'est pas collé, et quelle bénédiction c'est OK. Ensuite, nous faisons la chose excitante de regarder la peinture sécher. Maintenant, je vois beaucoup de professeurs en ligne dire, vous savez, de le forcer, de le laisser sécher ou de le faire sécher ou tout ça. À l'aide d'un sèche-cheveux ou d'un pistolet thermique. Je ne le fais pas. Et si je ne le fais pas, c' est parce que pendant que c'est humide, petites particules de pigment flottent. Dans l'eau, et ils s'installent de façon intéressante. Par exemple, je vais revenir ici et le faire pour rendre les choses encore plus intéressantes. Mais c'est encore assez humide pour que nous y allions. Cela va se mélanger de manière vraiment intéressante ici Et si on le laisse tranquille et qu'on le laisse sécher de cette façon, il va créer sa propre œuvre d'art. C'est ce que fait l'aquarelle. Il va continuer à se mélanger. Et parfois, si les choses ne sont pas assez mouillées, cela donne un chou-fleur C'est quelque chose que vous ne voulez pas dans une vraie peinture à l'aquarelle Mais, vous savez, dans ce genre de choses décoratives et abstraites , elles sont intéressantes. Ce sont des marques intéressantes. Nous allons donc le laisser sécher naturellement. Ici, ça ne va pas prendre très longtemps. Si vous êtes en Floride, cela prendra un peu plus de temps, mais c'est amusant. Peut-être pour exécuter deux de ces pièces en même temps. Vous avez donc quelque chose à faire pendant que votre papier sèche. OK, notre jaune indien est maintenant complètement sec, et je vais regarder ma référence ici, et je pense que la deuxième pièce du puzzle sera mon rose brun ou en d'autres termes, mon vert parce qu'il croise ces bleus, et si je le mets ensuite, je vais savoir comment placer mes deux zones de J'ai donc mouillé mon pinceau. J'ai ce bout de peinture prêt à être utilisé, et ça va être très aléatoire. Je n'ai pas assez mouillé mon pinceau. Tu vois ça à propos de Santa Fe, non ? OK, c'est très aléatoire. Et je vais aller droit dessus et laisser les bords un peu rugueux à partir du pinceau. J'aime bien ça. Et, encore une fois, nous revenons en mode peinture sèche. Donc, si vous avez une deuxième pièce sur laquelle vous travaillez en même temps, ce serait le moment idéal pour travailler dessus pendant qu'elle sèche. De plus, pour savoir si du soleil entre dans votre fenêtre, comme c'est le cas ici en ce moment, je la mettrais juste à ce soleil et elle sèchera plus rapidement, tout en séchant comme c'est le cas ici en ce moment, je la mettrais juste à ce soleil et elle sèchera plus rapidement, naturellement, elle le veut. Si vous utilisez un sèche-cheveux ou un outil thermique, vous allez déplacer ces petites particules de pigment au ces petites particules de pigment fur et à mesure que l' air les pénètre. Et c'est ce qui fait toute la différence. Vous savez, parfois cela fait une différence que vous vous souciez de vous et parfois non. Mais j'aime vraiment ce que fait l'aquarelle si elle est laissée à elle-même. Je vais prendre un peu de couleur, vous savez, avec juste un pinceau humide dans cette zone, pour que le bleu recouvre la peinture de cette zone en bas. Je ne vais pas entrer ici parce que je vais déranger le fait que ce vert recouvre le jaune indien et qu'il ne s'y mélange pas. C'est comme regarder à travers deux morceaux de film coloré, et c'est différent, effet sur les yeux est différent celui obtenu lorsque les deux peintures sont mélangées. C'est tout autre chose. Vous pouvez expérimenter cela, mais je ne veux pas déranger cela et mélanger les deux dans ce domaine. Donc, j'attends de sécher. OK, nous sommes secs, et je m'excuse pour tous les événements météorologiques que vous pouvez entendre. J'ai du vent qui souffle ici. Ça couine à travers une fenêtre, et je ne peux absolument rien y faire Nous allons donc simplement continuer et vous saurez ce qu'il y a en arrière-plan. D'accord, donc je mets, selon mon plan, deux zones de papier bleu Et la première va aller quelque part ici, et je vais faire attention à ce que je fais pour avoir quelque chose de similaire à la pièce que nous reproduisons OK, et vous devez faire attention à ce que la partie qui passe par-dessus une autre feuille de papier ne soit pas trop marquée Et la raison en est que cela va se mélanger. Encore une fois, nous sommes confrontés à cette situation de mixité. Cela en fera une chose plutôt plate, et nous ne voulons pas cela. Donc, quand j'entre et que je décroche, je veux ce type de lumière parce que c'est en haut, vers mes marguerites qui sont blanches Je ne vais pas y retourner. Il suffit de laisser ce B car la seule couche ne semble pas perturber la peinture en dessous OK. C'est donc notre tache bleue, l'une d'entre elles, puis l'autre que je recouvre dans le coin inférieur. Et donc un peu plus d'eau, un peu plus de peinture. Et laisse-le un peu comme ça, peut-être un peu plus large. Tout cela dépend de votre sens du design et de vos goûts. Ça peut être n'importe quoi, parce que c'est une feuille de papier déchirée, non ? D'accord, et encore une fois la foudre. J'aime le « Je n'aime pas les couleurs plates », vous pouvez probablement le constater. Mais j'aime l'effet de voir différents modèles de séchage et mélange, ainsi que de voir le papier et sa texture à travers le Donc, plus de séchage de la peinture. Et nous reviendrons. Il est maintenant temps de créer un point focal à partir de mes couleurs vives qui ne soit pas un complément exact à aucune de ces couleurs, mais qui se rapproche davantage de celles-ci. Ce n'est pas vraiment dans le petit quartier des amis d'ici. J'utilise une brosse à poils angulaires de trois huitième pouces parce que j' aime le fait qu'elle forme un joli bord lisse sur un cercle peint. Je vais le mouiller un peu plus ici et retourner mon papier pour mieux contrôler Suis-je aussi grand que je le souhaite ou suis-je aussi bon cercle que je le souhaite ? Non. Donc je suis en train de régler ça maintenant. D'accord. Je vais ajouter un peu d'humidité pour le pick-up. C'est mon perfectionnisme, j'embrasse En action. Pour m'améliorer, il faut essayer d'être parfait, et je sais que je ne pourrai jamais, mais je n'arrête jamais d'essayer. OK, je ne vais pas exagérer. Je ne veux pas qu'il coule ici à ce moment-là. Et il y a un petit poil de brosse, mais ça va. Je le récupérerai plus tard. Je vais le pousser jusqu'au bout. Et voici ma forme focale. Dans les couleurs les plus vives, il va vraiment se démarquer de tout le reste. Et maintenant, il faut que ça sèche. Je vais le rendre un peu plus léger, toujours au milieu. Il suffit de le soulever. Tamponnez un peu la brosse, revenez humide et soulevez-la Ensuite, sortez, tant que le chaton va bien. Nous y voilà. 6. Esquisser le trait: partie de ce projet consacrée au collage à l'aquarelle est donc terminée Ce n'est pas un cours de composition, mais je tiens à souligner quelque chose , car chaque fois que vous pouvez diffuser peu d'informations aux gens, vous devez le faire. Lorsque vous avez une composition bien équilibrée, vous avez pour point central une étoile, comme dans une production scénique. Et c'est parce que cela attire d'abord l'attention, et nous avons ici un point focal qui a deux avantages pour qu'il attire l'attention. La première est que c'est une couleur qui complète presque celle-ci, qui signifie qu'elle se démarquera davantage. Et aussi, c'est un cercle, et le cercle est un piège à yeux dans la composition. Si vous avez un cercle, vous ne le placez jamais au milieu de votre œuvre parce qu'il ne veut pas aller ailleurs. Quand il arrivera, tu devras le sortir d'ici. Il faudrait que ce soit au milieu, qu'il y ait un autre cercle rose quelque part pour que l'œil du spectateur bouge. Mais lorsque vous avez une composition équilibrée, ce qui est intéressant, c'est qu' elle doit fonctionner dans toutes les directions. Maintenant, je pourrais dessiner des choses vraiment intéressantes par-dessus cet arrangement de papier. C'est un peu décalé, mais je veux dire, c'est quand même une composition simple et très équilibrée. Mais si nous l'avons fait de cette façon, cela fonctionne également de cette façon. Et qu'en est-il de ça ? Waouh, maintenant on a une croix. Ici, nous pourrions prendre une toute autre voie. Le fait est donc qu' une bonne composition est bonne à tous points de vue. La prochaine chose à faire sera d'ajouter notre dessin au trait au-dessus de notre travail de collage J'ai donc fait ce croquis préliminaire, et c'est mon chien. Arrête ça. Je ne veux pas de bruit. OK. Regardons donc également un peu où il a atterri sur ce premier. Cela va être différent. Mais je veux m'en tenir à l'idée que notre vase sera à peu près centré aux deux tiers au sud de la ligne d'horizon et chevauchera le bleu Maintenant, la beauté de l' aquarelle séchée réside dans le fait que vous pouvez dessiner n'importe quelle gomme par-dessus Vous dessinez un croquis crayon, puis vous l' aquarellez dessus, vous ne pouvez plus l'effacer parce que les particules de pigment de graphite se mélangent en quelque sorte aux particules d' aquarelle, et elles sont juste dans le mélange, séchées dedans, et vous ne pouvez pas l'effacer Cependant, par-dessus l'aquarelle séchée, possible et je vais donc d'abord dessiner mes lignes au crayon parce que c'est exactement ce que je fais Cela me permet de créer et de déplacer des objets lorsque je suis en déplacement. Et je sais que beaucoup de gens disent de jeter son crayon, mais cela n' arrivera jamais ici, car c'est mon meilleur outil de création. Voici donc ma ligne d'horizon. Je veux donc que le dessus de mon vase entre un peu dans la zone rose. Et dans cette zone. Il y a donc un petit sommet incliné, et la pente traversera ici Jusqu'ici, tout va bien. J'essaie de le mettre le plus à l'horizontale possible. Tu vois, c'est la raison d'être du crayon. J'utilise un crayon très léger. Il s'agit d'un quatre H, et j'utilise une touche de plume, en le laissant tomber sur le papier pour faire mon croquis, ce qui le rend facile à enlever J'y suis retourné et j'ai rétréci un peu le dessus de mon vase Ça avait juste l'air trop gros, et je vais en faire le point, non ? Je suis ici. Et voyons où cela se répercute. Nous allons avoir une forme légèrement inclinée qui était très répandue dans le design du milieu du siècle Beaucoup de triangles étaient alors utilisés, bien plus que ce qui a été utilisé dans le design depuis. Et c'était en quelque sorte une marque de fabrique de cette époque. D'accord, j'aime bien l'endroit où mon vase atterrit, et je veux placer mes fleurs Ils ne sont peut-être pas aussi grands que ceux de mon croquis. Mais je commence par dessiner une fleur avec un petit milieu, et je place en quelque sorte leur milieu en premier. Parfois, juste un à la fois. Ensuite, mettez les pétales, puis passez à l'autre. Quoi qu'il en soit, je vais dessiner mes pétales de fleurs. Beaucoup de professeurs dessinent devant la caméra, puis ils accélèrent le processus. Je dessine tellement lentement. J'adore ça. Je ne me plains pas. Je dessine si lentement qu'il faudrait que je l'accélère si vite que vous ne puissiez même pas voir ce que je faisais. Je vais donc revenir sur la façon dont j'ai fini de décorer les fleurs. Dans le design du milieu du siècle, la plupart des choses étaient très, très emporte-pièces. C'étaient des formes très parfaites. Quand j'ai dessiné mes fleurs, elles avaient des pétales parfaitement équilibrés, mais ce n'est pas ma personnalité. J'ai donc dû faire un petit truc bizarre parce que je le fais toujours. J'ai juste plié quelques pétales pour leur donner un peu de vie. Ils ne sont donc pas tous alignés comme de petits soldats, comme c'était le cas dans les années 50. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de créer ce bloc de lignes des années 50 avec les points au bout et de déterminer exactement où je voudrais le placer. Je veux qu'il croise le vase plus que celui-ci. C'est une chose que je voulais faire. Je veux également qu'il équilibre la composition dans cet angle. Nous sommes lourds de cette façon. Je veux donc mettre quelque chose d'intéressant ici. Mais ce n'est pas quelque chose de trop important. Je vais donc tracer un petit rectangle ici et voir si c'est là que je pourrais placer mon ensemble de lignes, je ne veux pas m'aligner celui-ci parce que je ne sais pas Il vaut juste mieux ne pas m' aligner sur des objets lorsque vous ne pouvez pas vous aligner parce que c'est plus dynamique de cette façon. Je pense donc que je vais aimer l'endroit où cela aboutit. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de choisir un espacement pour mes lignes Par exemple, j'aime bien quelque chose comme ça, et puis ils auront petites balles rondes au bout. J'utilise une règle. Je pense que ce sont d'excellents outils. Je ne m'en excuse jamais. Donc voilà, je peux aligner cette règle. J'adore ce genre. Vous savez, dans mes autres cours, ce genre de règle est parfois ce genre de règle est merveilleux parce que vous n' avez pas à penser aux chiffres, et beaucoup d'artistes n' aiment pas penser aux chiffres. Mais vous pouvez vous assurer qu'une ligne est horizontale en vous assurant simplement que l'une des lignes les plus lourdes votre petite règle se trouve sur le bord de la page. Nous savons alors que nous sommes horizontaux. Et j'adore ce truc. Je le fais pour des directives lorsque je rédige des articles dans mes carnets et mes carnets de croquis Je suis en train de regarder. Vous pourriez le mesurer, mais moi juste parce que, vous savez, dans les années 50, il faut que tout soit égal Mais je pense que je peux le faire sans vraiment mesurer. Quand je fais mon texte et mes carnets de croquis, je Je prends juste deux lignes de mon impression et j'obtiens cette mesure, puis je fais des points à cette mesure pour savoir que l' écriture aura air espacée, d'accord Mais ici, pas d'écriture. Concevez simplement. Vous voyez ce que je veux dire à propos du dessin lent, non ? Ces lignes sont donc assez uniformes. Et j'effacerai tous les repères au crayon une fois que j'aurai tracé les lignes. Mais nous allons passer à l'encrage. Je vais vous montrer un stylo plume spécial qui fait une différence. Vous pouvez le voir ici. Regardez à quel point la ligne est rugueuse sur le papier aquarelle rugueux 7. Encrer le trait: Les lignes d'encre sont un élément de design très intéressant. Et il existe de nombreuses façons de les créer avec un stylo pinceau, un stylo à doublure fine, un stylo plume, une infinité de façons de tracer des lignes. Il s'agit d'un stylo plume avec une pointe que vous ne pouvez pas voir assez bien Mais au bout, la pointe est tordue. Et un autre mot pour ce genre de plume est « fude FDE ». Et ce qu'il fait, c'est qu'il trace une ligne très fine ou épaisse selon l'inclinaison du stylo vers le bas, la pointe ou le fait que vous pouvez la placer comme vous le souhaitez C'est donc sur un post it note fluide. Je crois que je ne le fais jamais, mais je pense que certaines personnes peuvent les retourner et tracer leur ligne de démarcation de cette façon. Je ne le sais pas. Je le fais juste avec le pourboire. Et puis avec un peu de pression, vous pouvez même vous aligner de cette façon. Et gardez-le sous le même angle. Cela est donc particulièrement beau sur un papier aquarelle pressé à froid et vous pouvez sentir se briser au fur Je regarde Real Crooked ici. Tu n'es pas obligée. Vous pouvez aller tout droit, et il y aura toujours cette ligne texturée très intéressante C'est un peu cassé, et c'est un look amusant. Cela ne correspond probablement pas au design du milieu du siècle parce que les choses étaient si propres. Mais je le fais quand même. Maintenant, ce stylo, je vais mettre le lien dans les ressources car il vient d'Amazon, et il était vraiment bon marché. Je pense que c'est environ 16$ et qu'il est livré avec un convertisseur , et je vais vous montrer ce qu'est un convertisseur Ils sont magnifiques. Mais généralement, vous devez les acheter séparément des stylos à plume. Voici le bouton rotatif. Et lorsque vous allez dans le sens antihoraire, vous videz la cartouche d'encre, puis vous enfoncez l'embout dans l'encre et vous avancez dans aiguilles d'une montre pour remplir ce qui est ici la même chose qu'une C'est donc une chose merveilleuse, et ils coûtent généralement 8$ de plus, par exemple, en plus du coût d' une lamipine ou d' autres exemple, en plus du coût d' une lamipine ou Cela vient déjà avec, donc c'est incroyable. L'autre chose étonnante, c' est que je ne l'utilise pas constamment. Je l'utilise par intermittence. Et il ne sèche pas. Et je trouve que c'est une astuce incroyable parce que chaque stylo plume doit, par exemple, le mettre bébé et écrire des choses avec lui tous les deux jours, et celui-ci revient tout simplement. Je mettrai ce lien dans les ressources au cas où quelqu'un serait intéressé à dessiner avec ce type de ligne. Revenons maintenant au projet en cours. Encore une fois, je ne vais pas vous obliger à me regarder faire ça à ma manière fastidieuse. Mais je vais juste vous montrer que ce que je fais, c'est passer directement au-dessus de mes traits de crayon. Ce sera donc la tige de ma fleur, et la ligne est vraiment en train de s'y rompre. Je pense un peu trop ici. Je vais essayer de me ressaisir un peu. Mais c'est bien plus intéressant que juste, vous savez, une tige fine. Et comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quel outil d'encrage et le faire à votre façon, vous savez Mais je pense juste que c'est assez intéressant pour vous en parler. Maintenant, je vais faire mon encrage et je reviendrai. 8. Touches finales et extro: Pendant cette vidéo, vous allez probablement entendre le vent hurler. Nous avons eu un beau week-end de beau temps, mais je voulais suivre ce cours, et c'est ce que j'ai fait. J'ai fini d'encrer et j'ai fait en sorte que le centre de mes fleurs soit jaune, du même jaune que celui-ci, parce que j' aime la façon dont cela capte la couleur et fait bouger le regard Ensuite, nous allons ajouter une petite touche d' intérêt à notre point focal et utiliser ce symbole non pas comme un symbole atomique, mais comme un symbole proche de celui des années 50. Et j'utilise une épingle Pasca, mais celle-ci n'apparaît malheureusement pas aussi blanche qu'elle le devrait Mais nous allons le faire quand même, parce que je ne fais que vous donner l'idée Je fais donc une croix , puis entre chacune d'elles , je trace une ligne droite. Encore une fois, il s'agit d'un objet très emblématique des années 1950 qui je pense, était censé être un élément atomique dans l'atome. Je ne sais pas ce qu'ils faisaient alors. Mais de toute façon, c'est plutôt mignon. Cela ajoute donc la touche rétro finale, et celle-ci a même l'air d' exploser à l'intérieur Et cela complète notre collage à l'aquarelle. Quand tu refais quelque chose, ce n'est jamais pareil à ce que tu vois. Vous pouvez prendre cette idée et aller dans n'importe quelle direction, car vous pouvez avoir le choix entre les palettes de couleurs et les formes de votre papier déchiré. Parfois, c'est amusant de prendre, vous savez, quelque chose comme un papier coloré et de le déchirer Déchirez-le en morceaux comme s' il s'agissait de papier à coller, comme si vous alliez l'utiliser pour fermer. Mais ce que vous allez utiliser, dans ce cas, c' est un modèle pour votre coup de pinceau, aquarelle pour le faire ressembler à ce papier J'ai l'impression que je vais passer à des niveaux plus sophistiqués, et si c' est le cas, je vais certainement le partager avec vous Je mettrai le lien vers le stylo plume Bent dans la section des ressources, et certaines personnes m'ont posé des questions sur la palette de verre Que j'utilise. Ils sont en fait créés par moi, et je mettrai également ce lien dans la section des ressources. Ils sont disponibles dans de nombreuses tailles, et celui-ci s'appelle une bande de peinture. J'espère donc que vous avez apprécié le cours et la création de ce magnifique collage. J'adorerais connaître votre interprétation. Ainsi, lorsque vous l' aurez terminé, téléchargez-le dans la section du projet où nous pourrons le partager et vous pourrez obtenir des commentaires.