Comment parler et présenter à la caméra comme un Pro !

1. Introduction: la présentation à la caméra est quelque chose que la plupart des gens trouvent un peu difficile dans un monde axé sur les médias sociaux où la personnalité, narration, un roi qui apprend à faire face à une caméra peut être une compétence importante. Maintenant, en plus du sous-produit évident d'avoir un meilleur contenu, apprendre à bien présenter peut également améliorer la façon dont vous vous présentez dans différents scénarios de travail ou situations sociales. Mon nom est juste pour que je Brooks en ligne. Je passe par Jazz ER et j'ai une chaîne YouTube appelée Drawer with Jazz, qui est mon travail à temps plein. Et comme il l'enregistrement, ce cours a plus de 2,4 millions d'abonnés et de plus en plus ont également une émission de télévision ici en Australie, une émission de télévision pour enfants appelée Cartoon It Up et je parle au pays et à l'étranger à différents événements et conférences. Comme vous pouvez l'imaginer, être à la caméra et parler à la caméra en est une grande partie, et maintenant je suis assez à l'aise avec elle. Mais je n'étais pas toujours à l'aise avec elle, je n'ai pas commencé est particulièrement bon à elle. Mais après avoir fait ça pendant longtemps, j'ai appris tout un tas de choses que j'espère pouvoir vous aider dans ce cours. Dans ce cours, j'ai l'intention de partager avec vous les conseils et astuces que j'ai appris moi-même au fil des années de création de contenu indépendant qui, espérons-le, vous trouverez utile en espérant que vous serez plus à l' aise avec une caméra pour apprendre quelques des conseils et astuces d'édition et de présentation pour rendre votre contenu plus dynamique, ainsi que quelques conseils et astuces de performance qui, espérons-le vous aideront à surmonter la timidité que vous avez ou tout malaise que vous ressentez lors de la création de contenu vidéo et de la conversation avec le caméra. Dans ce cours, je partage également un projet de groupe auquel je vous encourage à participer et utilisé pour obtenir des commentaires et améliorer vos propres compétences en matière de communication avec la caméra. Vous pouvez également explorer et aider d'autres personnes qui développent Marion à parler à la caméra partageant leurs commentaires sur leurs présentations et leurs entrées de projet, ainsi qu'au-delà du cours en profondeur sur le projet. Je vous encourage à participer. Il y a aussi une section dans ce cours à la fin, qui montre toutes les images brutes telles que filmées à partir de cette caméra sur mon enregistrement de tout ce parcours. Donc, si vous voulez une référence pour voir en quelque sorte à quoi cela ressemble dans les coulisses sans aucun montage ni publication, et voir vraiment comment je roule avec les coups de poing et mon approche personnelle de la présentation à la caméra . C' est quelque chose que vous pourriez trouver intéressant et précieux aussi. Alors qu'attendez-vous ? Rejoignez-moi à mon cours de compétences aujourd'hui, avec mon ami, ce sandwich pour beaucoup de plaisir invitant. L' ajustement sandwich aura beaucoup plus de sens dans le cours lui-même. Crois-moi. Donc tu as fait un arrêt ? Bien sûr que je le sais. 2. La commande Attention !: vos auditoires. L' attention est votre produit le plus précieux, et que vous fournissiez du matériel éducatif ou que vous teniez de faire rire les gens, l'aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pouvez être captivant votre public . L' attention est votre marchandise la plus précieuse, et que vous distribuiez du matériel éducatif, nous essayons de faire rire les gens. L' aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pouvez être captivant. Considérons maintenant ma phrase d'ouverture, que j'ai répétée deux fois la première fois à travers Vous n'avez peut-être pas vraiment entendu ce que je disais . Vous l'avez entendu, mais vous n'avez probablement pas eu autant de sens que la deuxième fois avec l'accent et la passion venant de moi, votre cerveau s'accroche un peu plus aux mots parce que je suis fiancée. Votre cerveau veut naturellement être plus engagé. Et si vous utilisez l'analogie d'une salle de classe avec un enseignant qui ne se soucie pas vraiment de ce qu'ils disent ou mettent sur le tableau, c'est une sorte d'invitation pour les élèves à se détacher, à tirer des boules de craches et à s'écrire des notes uns aux autres à l'extrémité opposée du spectre. Si vous avez l'enseignant qui est enthousiaste et passionné par ce qu'il présente et fait le contact visuel, c'est vraiment excité. Même les enfants qui sont un peu trop cool pour l'école pourraient ne pas être en mesure de l'aider à porter un peu d'attention , et c'est juste quelque chose qui vaut la peine de garder à l'esprit maintenant. De nos jours, l' attention des gens est plus fragmentée que jamais. Je suis coupable de cela moi-même quand sourcils YouTube pour regarder des vidéos vieux photo de la vidéo et de le lire et immédiatement minimiser le coin de mon téléphone et chercher la prochaine vidéo à jouer. Et si la vidéo que j'ai commencée ne tient pas assez mon attention, elle est interrompue avec la vidéo suivante. Et ce sera un cycle qui se répète. Le comportement des gens, en particulier à l' ère numérique, demande quelque chose à saisir et à retenir. Et c'est vraiment le sujet de ce cours, et plus précisément de ce que nous allons commencer à parler de commander l'attention des gens. Commander l'attention n'a pas besoin de dire être super fort ou parler vraiment loin, même en utilisant des coupes de saut ou tout simplement être écrasant en général, bien que ces choses aient leur place de temps en temps. Vraiment, ce dont je parle, c'est la confiance dans la familiarité avec le style de présentation que vous avez adopté et le contenu de votre contenu. Je voulais simplement m'ouvrir en décrivant l'aspect essentiel de retenir l'attention des gens, particulier avoir cette confiance pour le commander. Ce faisant, je veux juste donner deux petits adages que je suis sûr que vous avez déjà entendus. Mais il vaut la peine de garder à l'esprit quand il s'agit de développer cette confiance d'abord et vous aurez entendu cela un million de fois auparavant, c'est que la pratique rend parfaite, et c'est vrai. Regardez le derrière qui semble plein, non coupé, trucs bruts et vous remarquerez que je trébuche sur beaucoup. Si quoi que ce soit, j'ai beaucoup appris sur l'édition et savoir comment me faire paraître poli quand je suis en fait pas parfois. Mais tout cela fait partie du processus. Et juste savoir que c'est normal est aussi important . Alors que la pratique rend parfaite, est-ce que Countin ne signifie pas que vous allez mieux au fil du temps. Il est également utile de rappeler que vous ne serez jamais parfait, mais vous pouvez devenir parfaitement à l'aise avec le processus, et c'est juste une autre façon de le regarder. La seconde que je vais mentionner était de simuler jusqu'à ce que vous le fassiez, parce que la réalité est, surtout si vous commencez à vous sentir mal à l'aise devant une caméra est une chose très normale. La plupart des gens se sentent mal à l'aise avec la caméra, et dans certaines circonstances, je le fais encore , même après avoir fait cet échec. Il est donc important de se rappeler que parfois la peur, l'anxiété ou l'inconfort seront là, et c'est bon. Il suffit de le laisser exister et de faire semblant que ce n'est pas le cas. Alors c'est tout pour l'ouverture de ce cours. Vraiment, je voulais juste jeter une base solide et fonder vos attentes dans la direction sur laquelle nous allons nous concentrer pour vous aider à présenter la caméra. Mais pour passer à la prochaine vidéo, nous allons nous concentrer sur quelques trucs et astuces spécifiques que vous pouvez utiliser pour faciliter votre confort avec la caméra. Je te verrai là-bas. 3. Face à la caméra: dans cette partie du cours, on va parler de faire face à la caméra. Maintenant, parler à la caméra et créer votre propre contenu ou vidéo en vous-même peut être un peu gênant et se sentir un peu stupide, surtout si toute la production est entre vos mains et que vous êtes responsable de tout mettre ensemble. Et tout est de votre propre initiative. Et puis au-delà de ça. Parfois, il peut être douloureusement maladroit de réaliser à quel point vous pourriez regarder les autres qui peuvent ou non être là quand vous parlez à la caméra. Et pourtant, avez-vous déjà remarqué que dans les interviews et les documentaires, toutes les personnes qui sont souvent interviewées ne semblent pas vraiment mal à l'aise, même si ces personnes sont à la caméra pour la première fois, avoir très peu d'expérience sur la caméra ? Dans de nombreux cas, ces gens semblent comme ça pas mauvais haut-parleurs, et dans la plupart des cas, ils semblent un peu à l'aise. Pour une raison quelconque, l'existence des lumières, des caméras et de la production semble moins intrusive pour eux qu'elle ne le fait pour vous assis devant votre chère Salah et vous enregistrer pour votre propre contenu ou celui de quelqu'un d'autre. Je crois que ce réconfort uni peut être attribué à des facteurs. La première est que, dans la plupart de ces cas, j'ai fait référence. En fait, ils parlent à une autre personne et non à la caméra dans une interview, ils sont généralement en face de quelqu'un qui était hors de la caméra et qui leur parlait. Le deuxième facteur est que toute la production est hors de leurs mains et donc hors de leur esprit. n'y a aucune anxiété attachée à l'apparence de l'éclairage ou à ce que les caméras ramassent ou si les choses étaient au point. Et cela pourrait être une cause de beaucoup d'anxiété pour quelqu'un qui instaure et court à l' ensemble de la production elle-même, qui est également à la caméra. Donc, dans la prochaine vidéo qui suit, cela parlera de facteur pour obtenir la production hors de votre partie de tête. Mais dans cette vidéo, je veux parler de la façon dont vous pouvez vous sentir plus à l'aise de parler à la caméra comme si c'était une personne qui parlait comme soi-même, comme si vous étiez interviewé et en fait parler à quelqu'un comme vous-même. Ce qui m'amène à ce qu'ils ne vous surprendront pas est mon premier point. Parler à la caméra, c'est s'il s'agit d'une personne, pas d'un groupe de personnes, pas d'une caméra juste à travers la caméra. Vous parlez à une seule personne parce que dans la plupart des cas, c'est une personne regarde votre contenu, évidemment, mais parfois beaucoup d'instances d'une personne et mes vidéos sur YouTube, par exemple, en moyenne plusieurs 100 000 vues chacune. Mais si j'enregistrais une vidéo me sentant comme si je parlais à plusieurs 100 000 personnes à travers la caméra, je m'effondrerais sous la pression. Ce serait terrifiant. Mais même maintenant, je parle à la caméra, j'ai l'impression de parler à une personne qui peut éliminer beaucoup d'anxiété qui vient avec performance et aussi vous aider à parler plus confortablement. Par conséquent, même si mon travail à temps plein implique techniquement divertissant ou visuellement présenter à des millions de personnes, j'ai toujours l'impression que c'est un processus intime lorsque je fais le contenu et que j'ai l'impression que cela fait énorme différence pour le spectateur parce que c'est une expérience de visionnement intime et c'est comme ça qu'il devrait être. Il rend l'interaction plus engageante dans personnelle et intéressante. La deuxième chose que je veux que vous essayiez d'adopter dans la façon dont vous présentez. La caméra est d'essayer d'être personnel, l'aise. Ça ressemble à un être donné comme, oui, oui, grand, bon à la caméra. Est-ce que savoir ce qui signifie réellement est d'interagir avec la personne, l'appareil photo de la même façon que vous le feriez avec une personne. Et si vous avez envie de vous amuser avec Joeckel, si vous avez l'impression qu'il y a de la place pour l'improvisation ou juste quelque chose d'un peu hors rails, c'est bon de faire et de revenir parce que ça va rendre l'ensemble ainsi que l'ensemble du résultat, se sentir beaucoup plus naturel et divertissant. Une façon plus pratique de l'aborder est de considérer l'objectif de la caméra comme un I. profond et sombre et . C' est peut-être un peu effrayant. Je pense au canon de l'objectif de l'appareil photo comme des yeux et je regarde à travers le baril et pas à lui, parce que si vous regardez et vous concentrez dessus, alors vous construisez une certaine anxiété ou des attentes autour de quelque chose que vous êtes fait activement faire quelque chose. Au lieu de cela, j'essaie de regarder à travers la lentille et de parler à une personne. Maintenant, nous avons mentionné parler à la caméra comme si c'était une personne sur le fait d'être personnel et confortable. La première chose sorte de lien avec ceux-ci, mais est vraiment un élément clé pour les rendre efficaces. Et c'est maintenir le contact visuel, ce que je fais en ce moment. Et il y a deux choses que je vois souvent qui empiètent sur ce sur lequel les gens se rabattent en raison de l'insécurité ou de l'incertitude de fixer le canon de la lentille, se sentant un peu stupide ? L' un d'entre eux est de s'appuyer sur un viseur. J' en ai un en face de moi en ce moment que je peux voir quelle position je suis à Yunan et la plupart caméras selfie ont de vous découvrir sur de nombreux reflex numériques est avoir un viseur qui peut basculer dans de nombreux cas, particulier pour les novices. Cela peut être un peu un retour complet ou quelque chose sur lequel ils comptent pour se sentir à l'aise ou pour assurer qu'ils ont l'air bien et ont tiré. Mais le problème avec cela, en particulier avec la caméra Selfie ou un reflex numérique, c'est que le viseur est toujours sur le côté un peu, et ce serait comme si j'avais une conversation avec vous en parlant comme ça immédiatement quand je brise le contact visuel et que je parle comme ça, ou même si je retourne d'avant en arrière comme ça, cela vous éloigne de votre capacité à vous connecter avec moi. Andi. Ça vous désengage du contenu que je fais de Point. Je l'espère. La deuxième façon dont les yeux des gens s'égarent est d'utiliser quelque chose comme ça. Un script de script, un grand j'écris beaucoup de scripts, mais je rarement sinon jamais, en fait les lire pendant que je présente. Si quoi que ce soit, j'ai lu un point point point et puis je présente et farce jusqu'à 50 fois en faveur de maintenir le contact visuel afin que je finisse par obtenir une lecture complète à travers pour que cela se sente naturel. Et comme je parle à une personne plutôt que de forcer une ligne à lire avec précision maintenant, les viseurs et les scripts peuvent être très importants, et je les utilise tout le temps, donc je n'essaie pas de dire, Ne les utilisez pas. Mais ce que je dis c'est, quand vous enregistrez réellement la partie du contenu, quand vous parlez à la personne pour parler à la personne, et si vous avez quelque chose à dire spécifiquement ou si vous avez besoin d'être dans une position spécifiquement orteil trier autour du contenu réel si souvent. Avant de prendre beaucoup, vérifiez le script pour prendre quelques instants pour l'imprégner. Je vais m'assurer que je suis dans le cadre et puis tout présent et souvent ou tout ça. Et je vais répéter ce processus jusqu'à ce que j'obtienne au moins une prise où je suis pleinement engagée avec la caméra. Et c'est la partie la plus importante. Dans la vidéo suivante. Nous allons parler de la seconde des deux confort, affectant les facteurs que j'ai mentionnés pour ouvrir cette vidéo, mais c'est précisément comment sortir le côté production des choses de votre tête. Je te verrai là-bas. 4. Faites de la production de votre tête de l'activité de la tête de l'en sorte que la producti: Lorsque vous enregistrez ou créez indépendamment votre propre contenu, vous pouvez être vraiment difficile de ne pas vous sentir alourdi par un grand nombre d'éléments techniques qui dépendent de vous. Maintenant, dans les médias traditionnels, il y a une personne pour chaque emploi. Il y a une personne dont le travail est de régler l'éclairage. Il y a une personne qui le fait. Le son est une personne qui fait le rassemblement et la prise en main, l'audio et la caméra. Et le réalisateur et la personne à la caméra n'ont pas à s'inquiéter de tout ça . Cependant, si vous êtes une équipe de production d'une seule personne comme moi, si vous n'êtes pas prudent, ces responsabilités et détails techniques 10 façon votre performance vers le bas ou vous font paraître un peu distrait ou vous sentir un peu anxieux. Pensez au processus de production comme un sandwich. Reste avec moi. Vous commencez par établir une base solide. agit de votre pré-production, s'agit de votre pré-production,préparez votre pré-production et indiquez la configuration des lumières, testez et configurez votre audio, l'appareil photo dans le cadre et prêt et obtenez tous les réglages afin que vous ne glissiez pas . Y at-il autre chose que vous devez vous inquiéter et vérifier toutes les batteries dont vous avez besoin alignées seront alimentations pour des choses. Juste obtenir tous ces détails hors de la production alignés sur prêt à l'emploi sans que vous ayez besoin de regarder chacun d'eux tout le temps. Mixte vient la partie savoureuse. Nous avons posé nos fondations et la partie médiane. La partie savoureuse est l'endroit où nous avons mis en place tout ce qui nous permet de mettre la maison étalée afin que nous puissions oublier le processus et simplement mettre sur les choses qui le rendent saveur. Cem. Donnez-lui un peu de personnalité Possède maintenant. Bien sûr, vous pouvez utiliser des saveurs qui sont un peu plus prévisibles sur les gens habitués à bien que vous êtes à l'aise avec. Mais c'est aussi la partie où vous pouvez commencer à expérimenter un peu et obtenir un peu de dégustation et ajouter quelques Sprinkles et garnitures pour rendre votre production intéressante et mémorable. Peut-être avait un peu de chocolat source à vos présentations. Et qui sait, peut-être que vous pourriez ajouter quelques Sprinkles juste à ah, je ne sais pas, fantaisiste je maintenant nos Sprinkles et garnitures de plaisir. Mais il y a une telle chose est trop. Donc si on ajoute beaucoup de saveur. Assurez-vous simplement de le faire avec un sens de l'équilibre à l'esprit. Avec cela, les gérer notre enregistrement, vers le bas ou hors, saveur et propagation. Posez vers le bas. La dernière partie de notre processus de production est la post-production, et c'est tout ce qui vient après la fin de l'enregistrement, tout ce que ce paquet est tout et le rend agréable et fuit. Le fait est, avec les trucs techniques laissés avant après votre présentation, il part. Le résultat entier est quelque chose qui est un peu plus paquet mais qui vous permet d'improviser et de vous amuser un peu. Lorsque vous posez votre spread, le résultat est joliment présenté. Commerce savoureux. Prends ce fils sera ça. Par exemple, j'ai scénarisé toute cette section, donc c'est la préproduction plantée. Tout ce qui a obtenu les matériaux pour la plupart prêts et prêts à partir. Et puis l'enregistrement réel de celui-ci est le peu où je peux admirer la saveur et improviser un peu sur duh, avoir du plaisir. La partie post-production de celui-ci, ce que je laisse trop tard, est en cours d'exécution. Ça va monter et vous ne voyez pas les erreurs que je fais, ce que oui, disons qu'il y a eu quelques oubliés une ou deux petites choses que je devais réparer. Mais tu ne l'as pas vu parce que j'ai emballé ça va bien et tu es laissé ignorant de ce truc que je fais. Mais tu as une très belle saveur. saupoudres ajoutent vraiment beaucoup. Pourquoi je ne mange pas plus ? Saupoudrer les sandwichs de la vraie question parce que c'est un sacrément bon sandwich. Si vous voulez faire maintenant, c'est littéralement la fin de la partie du script pour cette vidéo. C' était une métaphore sandwich pour le processus de production pour aider à sortir la production de votre tête. Mais maintenant que je pêche l'enregistrement, j'ai mangé la moitié du sandwich et je veux manger l'autre moitié. J' ai pensé que vous aimeriez vous joindre à moi pour la finalisation de cette métaphore. Dis-le jusqu'à la fin ensemble. Oh, vous pouvez cliquer à l'avance et regarder le prochain pot, mais je sais que quelque chose me dit que vous allez aimer rester avec moi et me regarder profiter de ce texte dans le commerce. Mais tu veux manger un sandwich maintenant ou tu t'es dévalé parce qu'il y a 11 points juste ici pour ramasser la charmante. Demandez-lui à Rice Mountain avec ce, euh, celui qui a inventé la douleur du beurre et des sandwichs Nutella. Genius, tu sais que j'ai été la nuit la plus intelligente de cacahuète ? C' est un récent à propos d'une tasse dit la même chose. Ce qui veut dire qu'il s'agit d'une histoire récente sur un flic. Oh, mon Dieu. Je suis un génie. Avez-vous apprécié mon plus proche ? Ces bits durent un certain formel. Peut-être les gens de la section suivante. Tu pourrais aller faire une pause et te faire un sandwich au beurre de cacahuète et au Nutella. Bien. Si vous ne faites pas vraiment vraiment bon sprint en français, laissez-moi juste souligner que vous venez de vous asseoir pendant quelques minutes. Je me regarde manger un sandwich, hein ? Tu dois te sentir comme un idiot. Tu vois, dans la partie suivante, je veux faire un clin d'œil. J' adore ça. J' adore ça. 5. Accéder à la question: Quel est l'intérêt de votre présentation pour éduquer ? Divertir ? Peut-être que les deux vous assurez que vous êtes familier avec ce que vous livrez et pourquoi les gens regardent de sorte que vous ne passez pas trop de temps à peloter sur les bords et risquez de perdre l'attention des gens. Cette marchandise précieuse. Nous avons parlé du début de ce cours. Vous allez vouloir que votre contenu soit concis, pour garder l'attention des gens. Certaines des principales causes de ces présentations à aller en tangente et à perdre l' attention des gens est le manque de préparation à un manque de vernis. Les deux choses peuvent être abordées avec un script à l'avance sur le montage après maintenant dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la partie d'édition. Donc, dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la façon de suivre un script. Et il y a beaucoup de façons différentes pour le faire, et aucune façon n'est juste. Mais la présence d'un script pour vous garder sur la bonne voie peut être assez importante maintenant. Pour certaines productions, les gens utilisent quelque chose qu'on appelle un téléprompteur, qui permet de montrer le textile que le vaisseau de script lisait à l'avant de la caméra de sorte que pendant qu'ils le lisent, ils ont toujours l'impression de faire un œil contact. Ceci est utile pour les productions plus longues, où un script est quelque peu nécessaire, et cela aide à maintenir ce contact visuel. Mais comme vous pouvez l'imaginer, lecture d'un script est moins qu'organique ou authentique, donc cela supprime potentiellement un peu ce lien personnel. D' un autre côté, certaines personnes aiment juste avoir des points ancrés ou des contours thématiques où elles improvisent autour de cela, et elles s'égarent un peu tout en adhérant à des thèmes de base ou à des points ancrés. J' ai tendance à m'en tenir personnellement à plus de ce dernier des deux et à improviser beaucoup autour de quelques thèmes de base. Mais pour quelque chose comme celui-ci, où j'ai des morceaux spécifiques d'informations que je veux livrer efficacement, j'aime orteil avoir un script avec des paragraphes disposés que je peux suivre strictement parfois et lâchement aux autres. En fait, la façon dont je livre cette vidéo est que j'ai le script devant moi, avec tout écrit, presque mot pour mot, mais divisé en morceaux visuels avec des points et des paragraphes de sorte qu' il y a généralement un longueur approximative de quelque chose que je peux quelque peu m'engager à la mémoire et essayer de présenter, et si je m'égare même un peu, c'est OK. Tant que le noyau de l'information est là sur la présentation est confortable. Parfois, la façon dont il est livré ou les mots spécifiques sont vraiment importants, et il faudra beaucoup de prises pour faire parler quelque chose exactement comme je l'ai écrit . Et dans d'autres cas, c'est plus une idée que j'essaie de transmettre, même comme en ce moment, c'est plus confortable pour moi d'essayer de communiquer cette idée de manière authentique sans me soucier de la formulation. Je trouve qu'il est utile de le faire, puis juste rayé le paragraphe. Une fois que vous aurez l'impression de l'avoir livré efficacement, et que j'ai l'impression que celui-là a fait du bien, alors je vais juste l'écarter. Je pense qu'il est également important d'affirmer à ce stade qu'avoir un script ne signifie pas que vous devez livrer le script parfaitement soit mot pour mot ou même dans un nombre spécifique de prises. Parfois, je prends 2030 40 ou un autre nombre absurde de prises pour obtenir quelque chose qui se sent bien, et parfois je vais juste avoir quelques thèmes clés que Fuller dans quelques paragraphes différents et ont navigué naturellement, Um, de ma propre voix authentique à travers tous ces thèmes, sans faire beaucoup référence au script donc la livraison réelle peut varier, mais je pense qu'il est vraiment important de définir une sorte de plan de projet avant vous livrer à la caméra afin que vous ayez quelque chose à faire lorsque vous avez des moments d' incertitude. Croyez-moi, il s'est passé beaucoup, même après l'avoir fait pendant des années. Donc, même s'il s'agit de points pour se référer de temps en temps, ou juste quelques thèmes clés pour vous assurer de rester au point, assurez-vous juste que quel que soit le point est, vous essayez de vous y tenir. Maintenant, même avec une base solide à suivre, la présentation ne sera pas toujours propre. C' est là que vient la prochaine partie du montage, dont nous parlerons de la prochaine vidéo et, précisément, comment vous pouvez extraire les parties les plus propres et les plus efficaces de vos performances pour créer la plus cohésive pour vos téléspectateurs. 6. Monter est la moitié de la mention de l'équation: le titre de cette partie du cours est l'édition est la moitié de l'équation. Mais d'après mon expérience, montage est franchement, ah, beaucoup plus de la moitié de l'équation. Et si vous allez de l'avant et regardez les images de ce cours, vous saurez exactement de quoi je parle. C' est pourquoi j'ai ajouté ce chapitre sur l'édition étant la moitié de l'équation, mais aussi pourquoi j'ai ajouté toutes les séquences brutes à la fin du cours en faisant ce cours parce que je veux vraiment essayer de frapper le point que lorsque vous créez votre conversation à la caméra, il va se sentir vraiment non poli, et il peut sembler vraiment non poli jusqu'à ce que vous ayez la chance de le couper et de le polir un peu. Et c'est ce que fait le montage. Donc, dans cette section, nous n'allons pas vraiment explorer les détails techniques de l'édition de cela beaucoup à apprendre là-bas et beaucoup de programmes différents. Donc, si vous voulez apprendre à le lire, je vous encourage à aller voir d'autres parties de partage de compétences et rechercher l'édition et apprendre d'un tas d'autres personnes sur différents programmes que vous pouvez utiliser pour éditer. J' utilise personnellement Premiere Pro. J' ai commencé à Camp Tasia. Je connais des gens qui utilisent Vegas. C' est tout le sac mélangé dans lequel on ne va pas entrer dans cette vidéo, mais vraiment là. Je veux parler de deux perspectives de montage quand il s'agit de parler à la caméra, la première étant comment vous pouvez façonner la façon dont vous présentez à la caméra pour être efficace pour votre montage ultérieur, puis aussi dans l'autre direction. Comment vous pouvez modifier pour tirer le meilleur parti de vos performances. Donc d'abord effectuer pour votre édition Il y a quelques petites choses que je garde à l'esprit que je fais physiquement et mentalement pour m'assurer que ma performance est facile à suivre et aussi cohésive une fois qu'elle est éditée. Les premières années où je fais une erreur en essayant de ramasser où et la première est quand je fais une erreur, j'essaie de reprendre là où je me suis arrêté. En fait, je vais juste inclure cette erreur que je viens de faire pour vous montrer exactement comment j'ai fait ça. J' avais les mains ici et je suis allé parler ici. J' ai bourré et je suis retourné. Voici d'abord quand je fais une erreur, essayer de reprendre là où je me suis arrêté pour la dernière fois peut continuer, même s'il y avait un morceau qui l'a bourré. Si je suis resté ici dans le montage et que je suis allé immédiatement d'ici à ici, ça donne juste un peu l'air bâclé. Je pense à ces moments de gels. Parfois, il sera à mi-chemin d'une phrase ou d'un geste. J' ai fini avant de reprendre la section suivante et j'essaie de faire en sorte que mon cerveau s'accroche à ces moments avant de terminer la section suivante. Et si je bouge, je pourrais retourner à ces moments en ramassant là où je me suis arrêté. Une fois que j'ai terminé, je prends note de l'endroit où je termine. Ensuite, je continue ce processus d'avoir que ce soit la prochaine base solide à ramasser si je me rattrape à nouveau. Une autre chose que je garde à l'esprit avec la physicalité de ma performance quand il s'agit de mettre l' accent dans l'édition est avec des choses comme des gags et des blagues pour vraiment vous pousser physiquement ou faire des moments intéressants entre vous et la caméra juste avec le montage à l'esprit, sachant que vous pouvez faire des choses comme zoomer ou exagérer les couleurs ou rendre quelque chose ridicule , sursouligné ou hilarant. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire dans l'édition. Andi. Vous aurez plus de pouvoir de le faire si vous effectuez avec cela à l'esprit, Cela pourrait être intentionnel ou involontaire si je fais une erreur souvent toutes sortes d'essayer d' amplifier cela dans l'édition. Mais si je suis conscient de cela pendant que je le fais, je pourrais en quelque sorte attirer plus d'attention sur elle, sachant que je vais me concentrer sur elle plus tard dans l'édition, Essayez de ne pas cacher vos erreurs. Parfois, si cela va ajouter à l'humour ou aider à captiver un peu votre public, a aidé à le mettre au premier plan afin que lorsque vous modifiez, vous pouvez l'amplifier. Une autre façon d'effectuer avec l'édition en ligne est la façon dont je livre les retakes Now. Parfois, je vais passer à travers toute une partie d'une Écriture et tout un point ou une section et j'ai livré chacun des éléments clés. Mais il pourrait tout simplement pas se sentir bien dans ces cas va revenir en arrière et juste faire la même chose une ou deux fois, juste jusqu'à ce que cela se sente bien. Et même si j'ai enregistré toute la section proprement, parfois je vais essayer d'en obtenir un peu plus. Juste pour avoir plus de travail avec les orteils. Et c'est juste une autre façon que j'aime jouer avec le montage en tête. Tu vas vouloir les meilleures coupes de tout pour que quelque chose marche. Eh bien, une autre chose que je voulais aborder est une leçon qu'un professeur de chant que j'ai eue il y a de nombreuses années. Qui a dit Lorsque vous exécutez ou chantez aux gens, la plupart des gens se souviennent juste du début et de la fin au milieu est juste sauce maintenant, alors que ce n'est strictement pas vrai, et s'il ya quelque chose de particulièrement mémorable Seigneur pas mémorable dans le milieu qui peut façonner l'attention des gens. Cela vaut la peine de garder à l'esprit que lorsque vous présentez la caméra, en particulier dans les morceaux que vous effectuez partie, pour ouvrir avec bravado et de fermer avec certitude aussi longtemps que dans le milieu vous frappez tous les bons points et vous maintenez cohésion. Il est plus important que vous commenciez avec confiance et avec énergie et que vous fermiez avec la fermeture même à ce moment-là, je pense juste que juste qu'avec la fermeture ça ne se sent pas bien, n'est-ce pas ? Juste avec la fermeture juste à fermer avec la fermeture, il suffit de l'envelopper juste. Passons maintenant à la façon dont vous pouvez modifier pour tirer le meilleur parti de vos performances . Comme je suis sûr que vous le savez, il y a beaucoup de façons différentes de présenter à la caméra et de nombreux styles différents, et la façon dont vous développez votre style de conversation à la caméra sera unique pour vous. L' édition est elle-même une méthode de communication qui va prendre forme au fur et à mesure que vos compétences de présentation prennent forme. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, cela ne va pas entrer dans les nouveaux degrés de la façon d'éditer ou quelque chose comme ça, donc vous pouvez aller voir le reste de la part de l'école pour apprendre à le faire. Mais vraiment, je veux aborder quelques trucs et astuces quand il s'agit d'appliquer différents ensembles d'idées, deux types différents d'édition et quelques autres choses que vous pouvez garder dans l'esprit pour tirer le meilleur parti de votre performance. La première chose à garder à l'esprit lorsque vous modifiez et pour obtenir le plus de performances de valeur spécifiquement pour retenir l'attention des gens est quelque chose comme tout couper l'espace mort. Fondamentalement, fois que je ne parle pas ou obtenir un point spécifique à travers, même si je parle et que cela ne fait pas partie du point, je vais couper parfois et en fonction du ton sur aller pour, si je suis particulièrement comique, je vais couper assez agressivement. Parfois, je coupe de gros morceaux de vrai parler à la caméra s'il n'a pas l'impression apporter de la valeur ou de retenir l'attention des gens. Et parfois, j'édite si agressivement et coupe l'espace mort si efficacement que je supprime même les respirations d'une performance quand j'essaie de garder les choses qui arrêtent vraiment certaines personnes si agressivement qu'elles superposent les mots d'une coupe en l'autre, parfois appelé une coupe en J ou un wapiti avec vidéo se connecte. Mais l'audio chevauche un mot, finissant comme les autres mots commençant. Il est souvent associé à des vidéos de caméra extrêmement parlées avec des mots sur. L' énergie est vraiment intense. Il n'y a à peine aucun moment de calme sur lui pour respirer. À moins, bien sûr, ce soit une ligne de frappe ou qu'il ajoute à un crétin, souvent dans le style de présentation, l'orateur se déplace rapidement dans l'espace. Cela pourrait être affecté parce qu'il garde l'attention des téléspectateurs toujours en mouvement avec présenté . Ceci est généralement assemblé en beaucoup de morceaux de ce que vous ne voyez pas est la façon dont ces phrases entières sont divisées en minuscules portier. Un seul paragraphe n'est jamais complété dans son intégralité. Et l'enregistrement qui semble vraiment fragmenté. Mais tout mettre ensemble semble cohésif et accrocher un peu instantané. Alors que cela pourrait faire pour un résultat vraiment percutant de cela est principalement le travail d'édition. Et il peut également réduire la pression lorsque vous enregistrez, vous donner de la place pour improviser et vous donner beaucoup de place pour faire des erreurs. La plupart des choses ne seront pas vues, vraiment. Il suffit de prendre les moments les plus élevés d'énergie qui se connectent bien ensemble et juste les entendre vraiment serré. C' est là que je vais vous encourager à aller regarder les images brutes de ce cœur de la vidéo en cours d'enregistrement. Vous verrez exactement à quel point il est dissocié. Je vais mettre le code temporel juste ici pour que vous puissiez voir exactement où dans la vidéo de règles vous pouvez aller pour me voir enregistrer ce saut disjoint, couper un peu. Et si vous regardez revenir, vous réalisez que toute cette petite section de dialogue j'ai constamment et intentionnellement bougé pour retenir votre attention. Mais cela prend aussi beaucoup plus de temps à enregistrer que vous ne le pensez, parce que cet enregistrement si accrocheur maintenant à l'extrémité opposée du spectre, nous avons le style de présentation plus formel. Ceci est approprié pour de nouveaux spectacles ou interviews et des choses comme ça. Où sont l'édition prend un siège arrière à la performance elle-même, Mais même la performance peut être un peu sous-tonalité parce que le contenu est un peu plus froid. Donc même des podcasts et des trucs comme ça. Il s'agit moins d'intensité, et il s'agit plus de cohésion et de tout faire en une seule prise. Il est donc normal de lire un script tant que vous avez un peu de confiance et que vous vous mouillez tout en revenant constamment et en maintenant le contact visuel. Je lis le journal, mais comme je l'ai lu, je m'assure d'avoir un rythme un peu plus lent où je peux être un peu plus articulé . Ma préférence personnelle se situe quelque part entre ces deux-là. J' aime avoir les fondements d'un script, mais j'aime aussi jouer et avoir un petit moment de claquement ici ou là, ou avoir de l'énergie. Andi ont un peu plus d'un saut dans et dehors avec la coupe elle-même. Mais en conséquence, hors de mon improvisation et laissant un peu plus de place pour faire des erreurs, cela signifie aussi qu'il y a un peu plus de nettoyage à faire. Donc, je veux parler un peu de quelques trucs et astuces que j'utilise pour nettoyer mes modifications . Lorsque ma performance est un peu plus détendue, la première chose que je fais est de supprimer l'espace mort pour garder les choses claquer. Et d'habitude, je suis la forme d'onde ou ce gros morceau audio juste pour voir où un mot se termine et le suivant commence pour que je puisse les rassembler. Parfois, je vais me débarrasser d'un souffle et regarder, je l'ai mentionné. Parfois, nous nous débarrassons de la loge. Des morceaux non pertinents étaient que j'ai parlé juste une sorte de va dans une direction différente. Cependant, vous constaterez que cela peut parfois, surtout dans la façon la plus énergique de présenter des problèmes visuels. Les mains commencent dans une position et se déplacent dans une position différente. Et dans la prochaine coupe vos mains sont immédiatement sortis comme ça. Ça va sembler un peu que distrayant à moinsqueça ne soit fait intentionnellement, comme je viens de le faire. La prochaine chose que je fais dans mon montage pour rendre mes performances plus transparentes est de faire entrer et sortir l' appareil photo en post-production. Je vais le faire pour deux raisons. Premièrement, il se passe quelque chose dans la continuité. Soit mes mains sont dans une position et ailleurs la suivante, et je dois distraire de cela parce que je n'ai pas une autre prise à choisir si parfois ou poinçonnage et zoom avant ou recadrer ou je vais sortir. Et cela va distraire du fait que mes mains ont été ici et dans le prochain, prendre leurs mouvements et même dans la prochaine prise ont bougé à nouveau. Voir ce que j'ai fait là-bas vient d'emménager et de sortir un peu et aide simplement à créer plus d'une distraction visuelle globale, pour aider à éviter l'accent. Maintenant, si je ne fais pas le coup de poing dans et hors de mes mains ici et ensuite le suivant prend ma main pour entendre à nouveau ou j'ai déménagé à une prise où ma main est ici, cela devient assez distrayant. Donc, zoomer avant et arrière peut aider à faire cela sur l'autre instance dans laquelle j'aime zoomer avant et arrière est en fait pour aider à façonner l'attention des gens, surtout si je change le ton de la voix dans laquelle je parle ou si je mets l'accent sur une blague ou je changer le sujet. Je trouve que le zoom avant ou le zoom arrière peut aider les gens à se sentir comme s'ils s'affinent ou accordent plus d'attention à la prochaine chose ou s'ouvrent à. On se libère de quelque chose qui écoute juste un peu pour que le dernier Allemand m'amène à la conclusion de cette vidéo, et je vais juste souligner, aussi, aussi, que cette chose de zoom arrière que je viens de faire parce que j'ai fait la transition vers la partie récapitulative de la vidéo. Donc, vous façonnez votre attention et façonnez comment la vidéo se sent un peu dans la démonstration pratique là dans pratique. Ce n'est pas un bon mot. Super. Maintenant, je vais le frapper pour souligner le fait que je me suis ridicule. Mais je vais garder cette prise de vue là juste pour montrer à quel point je suis relationnel et drôle parce qu'on fait tous des erreurs. Pause pour l'effet. Bien. Je suis doué pour présenter la caméra. J' adore l'improvisation. C' est bien amusant. Quoi qu'il en soit, Point est que c'est tout pour cette vidéo. Nous avons expliqué comment effectuer votre montage sur la façon d'éditer pour tirer le meilleur parti de vos performances dans la prochaine vidéo. Nous allons en quelque sorte résumer et terminer le cours, et je veux aussi partager quelques réflexions finales. Et si vous trouvez un petit état d'esprit qui, je l'espère, vous sera utile dans vos présentations futures , voyez ce que j'ai fait ? Je dirai que le clergé je vous verrai là-bas. Fermeture. Ce cours est très utile. C' est désolé, Utile. Je viens de lancer la question 7. Réflexions et rappels finales: en conclusion. Je voudrais revenir en arrière et résumer quelques choses qui me semblent être utiles , mais aussi quelques votes supplémentaires. Que je l'espère vous sera utile dans la première, c'est juste pour vous rappeler cette première chose. Nous avons parlé de l'importance d'attirer l'attention des gens. Commandez l'attention des gens, bon sang, Commandants, je vous ordonne de le commander. Je vous ramène à la belle analogie du sandwich de production. Chacune de ces trois parties est un élément clé pour attirer l'attention des gens. La première que la fondation, la pré-production, la façon dont vous configurez l'appareil photo, la façon dont vous aimez la chose que l'audio. Si vous avez un mauvais son ou que ce sont des caméras très petites dans une position inconfortable, ça va s'ajouter au risque que vous perdiez l'attention des gens. Ensuite, bien sûr, vient le milieu. La présentation a parlé de trucs de caméra. C' est le plus important, et si vous n'avez pas quelque chose à mi-chemin savoureux et là vous perdez l'attention des gens indépendamment de ce que la partie sandwich autour d'elle est constituée. Donc, lorsque vous présentez l'appareil photo, assurez-vous d'être vous-même et essayez de vous amuser et de vous détendre et de savoir que vous pouvez faire beaucoup de sandwichs jusqu'à ce que vous trouviez la bonne combinaison de saveurs et de choses que vous pouvez produire temps après temps et juste devenir de mieux en mieux. Essayez juste d'enlever cette pression sur vous-même et explorez et amusez-vous un peu. C' est de ça que la saveur est. Enfin, bien sûr, nous avons le haut de votre sandwich, la dernière partie de l'enceinte, le rappeur, la chose qui le rend présentable et facile à consommer, éditer la musique, retoucher la vidéo et tout ça. Mais il est important de se rappeler, bien sûr, que vous n'avez pas besoin d'avoir une production parfaite ou une post-production pour que la saveur brille vraiment. Maintenant, dans ce cours de partage Seo, j'ai essayé de retenir votre attention autant que possible. Vous remarquerez qu'à travers le cours spécifiquement, si vous retournez et regardez, j'ai acheté l'appareil photo à l'intérieur et à l'extérieur à certains moments pour aider la transition et cacher certaines erreurs. J' ai essayé de garder votre attention et de vous aider à vous sentir à l'aise tout au long de ce cours en maintenant le contact visuel, même si j'ai un script que je suis en train de suivre. Je donne la priorité à communiquer avec vous d'abord et avant tout d'une manière qui se sent naturelle, mal à l'aise, puis au-delà, quand je ne fais pas de zoom, je sais que je pourrais devenir un peu vieux et regarder la même chose à travers tout bien sûr d' une vidéo peut devenir assez vieux. Donc, j'aime aussi couper quelque chose appelé rouleau B ou juste des superpositions d'image vidéo, juste pour vous aider à donner une bouffée d'air frais chaque maintenant quelque chose de différent à regarder et re centrer votre attention sur au-delà de toutes ces choses, qui est les choses du plan de la façon dont je peux façonner ma performance avant et après pour essayer d' aider à retenir votre attention. Je m'amuse aussi dans le processus. Vous remarquerez qu'il y a des blagues à travers le cours sur tout ce parcours. Le cours de tout ce cours, comme ce plan de jeu de mots accidentels comment ? Je suis distrait. Le fait est que si je me tape ou si j'ai l'impression qu'il y a quelque chose à chasser au milieu, quand une idée me vient ou que je me sens comme une étincelle d'improvisation, venez, je vais la suivre et m'amuser avec elle parce que en fin de compte, oui, c' est un cours éducatif, mais cela ne veut pas dire que cela doit être ennuyeux. Ça pourrait être amusant aussi. Apprendre peut être génial. Des écoles amusantes cool Quand vous jouez selon les règles, je suis ravi. dîners. Je promets que je n'ai pas de dîners. En fait, je suis très seule. Ce n'est pas surprenant, étant donné que je passe la majorité de mon temps à parler seule aux caméras. Mais j'ai l'impression de te parler. C' est ce qui me fait dire que le fait est dans ce cours j'ai essayé de retenir votre attention. J' ai eu faim pour ça. furieux. Je veux votre attention. Donc je veux être informatif, divertissant et le tenir avec tous les atouts que j'ai. Il pourrait l'éliminer de la pré-production et de la post-production à la performance elle-même et juste amuser et être intime et créatif. Ce que je ressens, c'est vraiment ce qui compte quand il s'agit de présenter à la caméra. Ce sont les choses autour de la présentation de la caméra ainsi que sur la détente et profiter du processus. Ce qui m'amène à la dernière chose à laquelle je voulais revenir. Vous savez, j'en ai parlé très brièvement, mais je veux vraiment le souligner dans votre sandwich de production. Ce peu de milieu à la présentation et le fonds que vous avez dans la saveur que vous développez est la partie la plus importante. Tu n'en as pas besoin. Un studio de fantaisie mettra en place un équipement de caméra de production d'éclairage. J' ai commencé avec unewebcambon marché, webcam pas d'équipement couché, pas d'équipement sonore professionnel. J' avais un ordinateur merdique, mais j'ai toujours construit un suivi et j'ai augmenté de façon exponentielle au fil du temps les actifs de production avec lesquels j'ai dû travailler, ainsi que ma valeur de production, tout en me concentrant sur la présentation elle-même. Même la post-production, vous pouvez utiliser des trucs d'édition gratuits ou bon marché et même des choses comme l'audace pour votre audio. C' est un programme libre ou open source. Et il y a des outils d'élimination du bruit et toutes ces autres choses. Il y a des trucs vraiment abordables là-bas maintenant. Vous pouvez même faire beaucoup d'édition et de post-production sur un téléphone. De nos jours, avec des AP gratuits. Il y a tellement de choses qui sont disponibles pour vous de sorte que vous n'avez pas besoin de sentir que la qualité de production, l'espace de production ou l'équipement technique sont la chose qui vous empêche de créer du contenu attrayant parce qu'à la fin de la journée. le Si vous aviezlechoix entre un sandwich qui avait vraiment du pain, parié était un peu puant, fromage moisi au milieu qui goûtait des ordures. Mais tu ne mangeras pas ce sandwich. Mais si vous avez un sandwich qui était un peu rassis pas ce grand pain, mais un centre délicieux. Je pense que tu seras d'accord avec moi sur la réalité, c'est que tu choisis ce sandwich, Tom. Souvent le temps. Je pense qu'il y a une autre chose que je veux mentionner avec ce cours, et vous le portez probablement maintenant. J' aime vraiment les sandwichs. Merci beaucoup d'avoir regardé la musculature. Bien sûr, cela nous amène à la fin du cours et en terminant, je voulais juste présenter les vidéos suivantes, qui font partie du cours, mais qui ne font pas partie techniquement des particules de présentation. L' une des vidéos est un projet, donc je vais vous assigner projet que vous pouvez si vous le choisissez, participer à une sorte de vous aider à apprendre le processus vous-même à développer sur parler à caméra compétences et au-delà, partagez également vos projets avec vos camarades de classe ici sur le partage de l'école et obtenez des commentaires. Et je vous encourage si vous publiez un projet pour également passer en revue et partager vos commentaires sur projets d'autres personnes également. Gardez à l'esprit qu'on est tous là. Nous essayons tous d'apprendre. Soyez donc constructif et positif sur simplement aider les gens à tirer le meilleur parti de leur propre performance tout en essayant de tirer le meilleur parti de la vôtre. La deuxième et dernière vidéo de ce cours entier est l'ensemble des images brutes de la présentation du cours de conversation à la caméra. Et jusqu'à présent, c'est deux heures et 10 minutes avec des images. Il va probablement sortir à environ deux heures et 22 025 minutes, donc évidemment c'est une longue partie de l'additif de cours là-dedans. Mais j'ai vraiment l'impression de vouloir fournir autant de réalité que possible dans les coulisses de la fabrication et de la conversation avec la caméra. Et la réalité est qu'un cours qui dure 20 minutes pourrait prendre deux ou trois heures à mettre en place . Il y a un peu de travail qui va dans la présentation de la caméra. Le point que je voulais vraiment faire en publiant toute cette section, c'est que ce n'est pas parfait lorsque vous présentez la caméra. La plupart des gens que vous regardez sur Internet ont beaucoup de choses que vous n'avez pas vues. Que beaucoup d'erreurs qu'ils ont commises et que vous n'avez pas vues ont été rendues dans le développement de Meskill et même le contenu regardé. J' espère que vous apprécierez de regarder ça. Et j'ai essayé orteil impliqué mes pensées dans le processus que je fais des erreurs et improvise autour d'eux. Et aussi, comme la vie se passe autour du processus est, eh bien, vous verrez tout ça. J' espère que c'est précieux pour la dernière chose que je voulais dire en terminant. Toute cette partie de présentation, bien sûr, est juste que je tiens à vous remercier, parce que lorsque j'ai ouvert en disant que l'attention de votre point de vue est l' atout le plus important , je crois vraiment que et par conséquent, vous me donnez votre attention à travers ce cours est vraiment quelque chose dont je suis très reconnaissant . J' espère que vous aimez participer à notre projet et si vous avez envie de passer plus de temps et d'attention à regarder ces images brutes, alors bonne chance à vous parce que c'est désordonné. Merci d'avoir regardé le cours de partage musculaire et jusqu'à la prochaine fois je vous verrai plus tard 8. Projet de cours: Bienvenue dans l'aperçu du projet de classe dans la cause du partage des compétences. C' est là que je vous donne un peu d'une mission que vous pouvez participer si vous le choisissez avant que je vous révèle que je veux commencer par dire deux choses. La première est que je vous encourage à participer si vous voulez développer vos compétences en conversation avec la caméra. Et même si vous ne prévoyez pas d'être un créateur de contenu quelque chose comme ça, cela pourrait être un exercice utile pour vous aider à comprendre que le processus sur peut être. Soyez prêt à le faire si une telle opportunité se présente à l'avenir. La deuxième chose que je veux mentionner, c'est d'être sensible aux gens dont vous regardez et examinez les projets . Beaucoup de participants le feront pour la première fois. Certains d'entre eux seront plus jeunes ou plus âgés. Je veux juste que tous ceux qui participent et examinent le travail de l'autre et mettent leur travail là-bas eux-mêmes juste pour garder une mentalité pacifique et juste pour être vraiment positif parce que, surtout quand nous nous présentons à la caméra, il peut être vraiment intimidant, et la partie la plus effrayante de cela peut être le public auquel vous vous soumettez. Donc, si vous avez réussi tout ce cours, j'espère vraiment que vous comprenez ce qui se passe dans la présentation de la caméra et aussi beaucoup des angoisses qui peuvent travailler contre nous. Par conséquent, certaines des présentations que vous voyez peuvent se sentir un peu peu peu pratiquées ou mal à l'aise, et c'est OK, parce que nous apprenons tous et nous mettons tous l'effort, et c'est un grand pas à faire. Alors assurez-vous d'être encourageant cela. Et si vous êtes prêt à le faire vous-même, je veux juste vous le dire. J' apprécie vraiment ça, parce que ça prend un peu de bravoure, surtout si ça ne vous vient pas naturel. Ça se sent un peu mal à l'aise. Alors bonne chance et amusez-vous. La mission que je vous donne est de nous présenter vos sandwichs en or sandwich. Ce que je veux dire par là, c'est que j'aimerais que tu fasses une vidéo. Tu pourrais faire un sandwich. Tu pourrais juste tenir un sandwich. Ou simplement parler d'un sandwich avec sandwich ferait référence à votre production elle-même au cours de votre vidéo. Présentant la caméra, parlez-nous de votre production. La base de votre sandwich. Parlez de la source, les jus secrets qui font un sandwich savoureux qui se propage à l'aide de la saupoudreuse qui a ajouté la saveur supplémentaire. Et puis, bien sûr, la post-production. Cela devrait être utile de plusieurs façons. Il aidera le cours de partage des compétences chez les membres de la classe à voir le processus de production au moins parlé de ce que les gens utilisent, ce que les caméras et l'éclairage des gens utilisent. Et vous pouvez faire des choses comme utiliser des coupes B et utiliser des séquences ou des images de certaines parties de votre production pour en quelque sorte vous aider à apprendre à façonner l'attention des gens . Parce que évidemment, la partie la plus importante du sandwich lui-même et de votre mission est la façon dont vous le présentez. Donc je veux que tu te concentres sur ton président à huis clos, comment tu transmets ton style. Vous pourriez le prendre un peu plus formellement. Vous pourriez être vraiment maladroit ou faire quelque chose dans une sorte de comédie de sketch. Mais quoi que ce soit, essayez de trouver ce qui vous semble authentique. Vous n'avez pas nécessairement besoin de vous sentir comme un certain style comme un certain présentateur. Essayez de trouver ce qui est confortable pour vous et suivez ce qui alimente créatif et intéressant pour vous dans la façon dont vous décrivez votre sandwich de production. C' est donc votre mission. Juste soumis comme un lien vers une vidéo YouTube, il peut être public ou enrôlé. C' est très bien. Et bien sûr, je vous encourage à inclure un petit tour en dessous, juste en quelque sorte d'expliquer pourquoi ce que vous faites, ce que vous devez en tirer sur un peu de ça, ce côté de la production, aussi, dans l'écriture. Mais laissez la majeure partie du contenu dans l'explication de la vidéo, parce que je veux vraiment voir les gens s'entraîner avec la façon dont ils parlent à la caméra et tentent de retenir l'attention des gens. De cette façon, il peut se sentir confronté, et cela peut aussi être un peu de travail, surtout avec la mise en place puis la post-production. Mais tout cela fait partie de la création de votre propre contenu sur la présentation de vos propres styles. Donc c'est le projet de classe. Je vous souhaite bonne chance. Et bien sûr, je félicite l'un d'entre vous assez courageux pour dissiper cela pourrait être un peu intimidant, mais j'espère qu'en pénétrant dans l'inconnu ou en essayant quelque chose de différent et peut-être si vous êtes habitué à faire un peu de président dans essayant d'augmenter votre jeu un peu et vraiment se concentrer sur certaines des choses dont nous avons parlé, sorte que vous pouvez retenir l'attention des gens autant que possible. Je suis impatient d'explorer quelque chose entrées et de laisser un peu de commentaires moi-même. Mais peu importe comment tu vas y arriver, j'espère que tu t'amuses et je tiens à te remercier d'avoir regardé ce cours. Je te verrai plus tard. 9. Les bases de RAW - 1ère Partie: OK. Ici. Oui. C' est la partie des images brutes du V. Je veux juste m'assurer que tout est sur les batteries. D' accord. Cool. Sur l'audio. Je suppose que tu ferais mieux d'espérer être là. Désolé si vous ne pouviez pas le dire. Ce morceau du cours est le morceau brut, non coupé du cours. Donc, à partir du tout début, jusqu'au bout, vous allez juste faire les coulisses de la façon dont j'ai mis ce cours ensemble et j' espère que c'est instructif, c'est à vous de savoir comment je présente le Cameron des trucs. Je voulais commencer avec vous avant de commencer la caméra du cours. Selon, je veux juste présenter la mise en place un peu. Je veux aussi préface en disant que l'équipement que j'utilise et le genre de choses plus complexes si vous commencez, ne vous sentez pas intimidé. C' est que je fais ça depuis très longtemps. J' ai commencé avec une webcam et un ordinateur merdique. Bien que je n'avais pas d'équipement de mensonge. Je n'avais pas d'équipement de son de fantaisie ou quoi que ce soit comme ça. Désolé. C' est tout ce qui peut arriver au fil du temps. mais j'ai pensé vous intro en montrant la configuration que j'utilise maintenant si vous ne pouviez pas lui dire réellement bloguer parce que je fais toujours du contenu de toutes sortes. Donc, c'est mon derrière les coulisses hors des coulisses des coulisses des ensembles de genre de création derrière la scène. Donc dans l'arrêt, distinct parce que j'ai attrapé cette portion. Mais en utilisant mon appareil photo, je vais filmer des images de mon tournage de mon point de vue. Donc, vous pouvez voir comment tout cela ensemble. Donc je vais juste faire un record et Ding Yeah, c'est ce que je regarde maintenant. Donc, en venant ici, mon installation implique un bureau de banc, vous pouvez voir que j'ai tout un tas de trucs ici. Ça va être des accessoires pour les vidéos. J' ai mon script. J' ai une caméra utilisée seulement pour une partie du cours. J' ai mon appareil photo principal là-bas. Maintenant, j'ai une télé monté juste avec la hâte sur mon là-bas, et c'est juste comme une grande référence. Je peux juste m'assurer que je suis toujours dans la balle. Voyez si je suis vous savez, mes quatre fronts deviennent brillants à cause de la tournée des jurons si quelque chose scintille ou chose comme ça, juste pour être sûr que c'est vraiment à Katie. Sinon, vous pouvez utiliser le viseur, n'importe quoi. Je fais juste ça parce que c'est plus loin. J' ai des lumières de studio LED. J' en ai trois. Si je reviens ici, vous pouvez voir que deux d'entre eux un brillant sur la toile de fond juste pour qu'il crée ce genre de lumière luminescente sorte de chose derrière moi sur aussi voulait qu'ils soient à la caméra afin que vous puissiez réellement voir. Il y a un peu de studio. Je pensais que c'était une esthétique cool. Et puis j'ai une lumière, qui est beaucoup plus brillante, et ça me montre juste. Ayez donc un peu de lumière réfléchissant sur l'arrière de l'orteil de mur comme un peu par derrière et un peu par les côtés. Mais vraiment, c'est la lumière principale, et ce sont juste une sorte de secondaire. Donc c'est le côté matériel des choses. Je dois également signaler que ces panneaux sont là et là. Ce sont juste des panneaux sonores sur ceux-ci juste aider parce que j'ai beaucoup de surfaces planes dans le studio. Ça arrête juste que le son soit si rebondissant. Parfois, les gens ont des choses réparées, les murs. J' ai en fait quelques panneaux sonores dans le plafond, Mais plutôt que d'avoir un super coûteux traitements acoustiques mis en place, vous pouvez faire la même chose avec des tapis avec des images sur le mur juste avec des choses moelleuses juste autour de la pièce. Tu ne peux même pas accrocher une couverture si tu te trouves. Tu sais que tu as des surfaces très dures, et ça sonne échois. Il y a vraiment de grands hacks que vous pouvez utiliser pour obtenir un bon son. Quoi qu'il en soit, c'est la mise en place. J' ai juste pensé que j'intro aussi en vous montrant un peu de mon rituel de départ pour que je veux dire, je n'ai plus vraiment besoin d'un film avec ça. Hum, je peux ranger ça. En fait, ça va juste être une distraction. Alors je me trompe maintenant, deviens nerveux. Je manque un peu de souffle. Je vais maintenant me préparer à faire le cours, mais avant que je ne le fasse, je veux juste vous faire découvrir quelques-unes des choses de base avant y sauter directement et l'un d'eux est ceci. Vous avez peut-être remarqué ça. C' est encore une fois une autre de ces choses non essentielles. Mais quand vous commencez à utiliser des lumières vives, surtout pendant de longues périodes de temps, vous commencerez à remarquer dans les séquences vidéo que vous obtenez brillant et que votre peau commence orteil sécrète un peu de sueur et des trucs comme ça. Donc c'est juste une sorte de tapis de poudre semi-transparente truc sur, Fondamentalement, et vous saurez remarquer dans les émissions de télévision que vous avez déjà vu, comme derrière cela dans les sections où ils ont les cheveux et le maquillage ? Venez, le dans la pause publicitaire ou quel que soit le but de ceci est en fait juste de se débarrasser de ce petit peu de brillance, il juste une sorte d'ajouter une surface d'allumage à la peau juste pour que lorsque vous utilisez des lumières vives, vous savez brillant parce que je pense que c'est moins sur la création d'un regard plus sur la minimisation de la distraction. C' est quelque chose que j'ai commencé à faire quand j'ai remarqué ne pas commenter mes vidéos. Les gens diraient que ton front est plus brillant que mon avenir, et c'était comme, oh oui, vraiment brillant là-bas. Que puis-je faire pour réparer ça ? Donc ce sont toutes des petites choses incrémentielles. Son de la lumière, même comment tu répares ton front brillant ? Il y a des petits trucs et astuces ramassés, donc je le fais habituellement juste avant de filmer. Et puis parfois au milieu du tournage, tout remarqué. J' ai un peu Shawnee, donc, donc, tu sais, briser. On va faire un peu ça. Retournez à sinon je suis plutôt bon d'y aller. Dispose également d'un joint étanche. La plupart vont s'emparer de ça tout au long. Et je devrais aussi vous avertir que je tousse et je m'efface beaucoup la gorge. Je ne sais pas si j'ai une gorge plus sensible à la bavure, mais mes excuses à l'avance. J' ai mon script prêt. Ayez une marque rouge prête à recouper chaque section comme je le sens. Je l'ai terminé efficacement et non prêt. Désolé, j'ai mon labo le plus fou, qui va être mon allumer une naissance moi sous la caméra qui devrait s' allumer maintenant pour les mérites là-bas. Andi, je vais taper ici. Ok, donc c'est ramasser mon ordinaire et je pense que je suis bon d'y aller, donc je vais juste enregistrer. Ok, donc, la caméra de voie est en train d'enregistrer maintenant. Ok, je n'aurais probablement pas mentionné cela dans le cours, mais que Justin est un effondrement de sorte que dans le montage je peux prendre l'audio de cette caméra sur cette caméra et ensuite la vidéo de mon rabat dans l'audio. Juste aligner tout pour que je clap vraiment fort ou au début d'une vidéo est juste l'une des parties de mes bouteilles rituelles. Un vraiment pratique parce que cela signifie que tout est même aligné. Donc il a sauté directement dedans avec un peu d'intérêt. Bien sûr, je dois sortir de l'espace de tête de présentation à la caméra, entrer dans l'espace de tête de présentation aux gens trouvent que présenter la caméra pourrait être quelque chose. La présentation de la caméra est quelque chose que la plupart des gens trouvent difficile. Mais dans un monde animé par les médias sociaux où l'histoire racontant à son roi la personnalité et narration continue d'apprendre à faire face à la caméra. Tu es là, ça me rend le nez bien. La présentation de la caméra est quelque chose que la plupart des gens trouvent difficile. Et dans un monde dirigé par les médias sociaux où la personnalité et le récit roi, présenter la caméra peut être une compétence assez utile pour avoir en faire une de plus. Prenez que l'apprentissage de faire face à la tête de la caméra peut être une compétence importante. présentation à la caméra peut être une présentation à la caméra et quelque chose que la plupart des gens trouvent un peu difficile dans un monde axé sur les médias sociaux où la narration de personnalité, un roi qui apprend à faire face à une caméra peut être une compétence importante en dehors de évidente. Maintenant, avec cette compétence, plus d'améliorer votre contenu étant bien parlé et maintenant avec cette compétence à part maintenant, si vous développez cette compétence en plus d'avoir du contenu qui est amélioré, il y a aussi des bénéfices réels. Il peut vous aider à être confiant dans les présentations ou dans différentes circonstances sociales. Tu veux plus de ça maintenant ? Apprendre cette compétence en plus d'améliorer le contenu que vous créez, c'est aussi le produit de certains avantages réels, comme avoir de meilleures présentations avec des projets en milieu de travail ou avec des interactions sociales avec d'autres. Tu en veux plus maintenant ? Sod A partir de maintenant, mis à part le sous-produit évident à nouveau, je ferai remarquer que mes mains remontent à la même position lorsque je redémarre. C' est juste quelque chose à faire. Tu as une sorte de trucs d'entraînement pour savoir où tu t'étais arrêté et essayer de venir là-bas. Mis à part le sous-produit évident de l'amélioration de votre contenu, il y a aussi des avantages réels de pouvoir présenter maintenant, part le sous-produit évident de l'amélioration de votre contenu maintenant, à part le sous-produit évident d'avoir un meilleur contenu, apprendre à bien présenter peut également améliorer la façon dont vous vous présentez dans différents scénarios de travail ou situations sociales. Je suis content de ça. Je m'appelle Ibrox en ligne. Je vais au jazz. Er je suis un youtuber à temps plein avec la chaîne avec Comme de l'enregistrement de cette vidéo, plus de 2,4 millions d'abonnés et de plus en plus ont également une émission de télévision australienne pour enfants . Et j'ai parlé à l'échelle internationale et nationale pour espérer que mon nom est juste trottoirs et je suis un YouTuber à temps plein de la décision Mon nom Brooks Online je vais. Mon nom est juste mon côté hamster Brooks Online. Je fais du jazz A. Je dirige le tiroir de la chaîne avec du jazz entre autres, et je suis un YouTuber à plein temps. Mais à part cela, j'ai aussi une émission de télévision pour enfants ici en Australie, et je parle au pays et à l'étranger sur toute une série d'événements, de conférences et d'autres choses. Donc, être devant les gens et parler spécifiquement à la caméra est quelque chose que je suis assez habitué à maintenant. Maintenant, alors que me présenter est une partie assez importante de ce que je fais, je n'ai pas toujours été douée. Je viens de faire beaucoup de choses sur s'améliorer au fil du temps. Et ce cours est dédié à partager autant que je peux avec vous sur la façon de rendre vos compétences de présentation spécifiquement à la caméra aussi bon qu'ils peuvent être. Du moins de mon point de vue, j'ai sauté un peu de mon point de vue avec un ajout stupide. Cela pourrait faire ça, en espérant à nouveau que vous remarquerez. Je suis juste en train d'ajouter mes pensées pendant que je vais de temps en temps quand je me prépare à présenter, il y a quelques secondes où je me suis juste en quelque sorte mis à me préparer à présenter. Parfois, cela signifie une sorte de déplacer mon orteil de position où il était ou deux porte confortable . Aussi me regarder dans le viseur, assurer que je suis Sénat et parfois faire des choses faciales comme sourire ou tout simplement comme étirer ma bouche juste pour claquer mes muscles faciaux pour se reposer dans un visage plus aimable qui est gratter et café. Mon nom décide. Brooks et moi allons en ligne par jazz oi courir canal YouTube appelé Drawer avec Jazz It qui est mon travail à temps plein et comme un enregistrement de cette vidéo, j'ai 2.4 millions d'abonnés. Mais à part ça, j'ai une émission de télévision pour enfants ici en Australie et je recommencerai. Mon nom est juste I Brooks Je suis mon nom est juste I Brooks Je suis mon nom est juste Mon nom est il Just Got mon nom est juste I Brooks J'ai mis en ligne par jazz A et je cours un temps plein. Mon nom décide Brooks. Je vais en ligne comme jet. Mon nom est juste que je suis en ligne. Je passe par le jazz A et j'ai un, euh, tu vois, ça a l'air si simple une fois qu'il est édité, mais il y a beaucoup de trucs. Ce n'est pas regretter l'orteil. Ajoutez la chose de métrage de règle que vous pouvez voir tout mon Stop mon nom Mr Side Brooks Online. Je passe par jazzier et je dirige le tiroir de la chaîne YouTube avec du jazz, qui, qui, de l'enregistrement de cette vidéo, a 2,4 millions d'abonnés sur la croissance. J' ai aussi une émission de télévision ici en Australie, une émission d'art pour enfants, et je parle Domecq, j'étais dans le rôle. Mon nom est juste que je suis en ligne. Je vais par le jazz r et je suis un YouTube à temps plein avec la chaîne appelée Draw With Jazz avec plus de 2,4 millions d'abonnés. Mais au-delà, j' ai aussi une télé. Les sons comme braggadocious doivent le faire. Tu dois faire ça. Bienvenue dans mon monde. Tu peux être comme moi, bon sang, c' est stupide. Je me sens stupide. Je me sens stupide quand je parle de moi. C' est pour ça que j'ai fait ça. Je dois avoir l'air confiant. Ma maîtresse, je suis en ligne. Je passe par Jazz ER et j'ai une chaîne YouTube appelée Drawer with Jazz It, qui est mon travail à temps plein et comme enregistrement. Ce cours compte plus de 2,4 millions d'abonnés et de plus en plus ont également une émission de télévision ici en Australie. Une émission de télévision pour enfants appelée Cartoon It Up et je parle au pays et à l'étranger lors différents événements et conférences. Ondas. Une partie de ce que je fais comme vous pouvez l'imaginer, être à la caméra et parler à la caméra en est une grande partie. Maintenant, je suis assez à l'aise avec ça à moins qu'il y ait quelqu'un qui regarde, mais je n'étais pas toujours à l'aise où ça n'était pas moi mais je n'étais pas toujours à l'aise avec ça. Moi non plus , mais je n'étais pas toujours à l'aise avec ça. Je n'ai pas non plus commencé est particulièrement bon à elle. Mais après avoir fait ça pendant longtemps, j'ai appris tout un tas de choses que j'espère pouvoir vous aider dans ce cours. Ok, je suis content de ça. Je veux dire, dans ce cours de partage, j'espère partager avec vous autant que possible pour vous aider à surmonter votre timidité. Dans ce cours, j'espère partager avec vous autant que possible pour vous aider à devenir plus à l'aise présenté à la caméra de tournage et de montage astuces viennent dans la plénitude des conseils. intérêt pour cette cause que j'ai l'intention de partager est une grande partie de mes propres méthodes et connaissances dans ce cours que j'espère partager dans ce cours. Je partage autant de connaissances et de savoir comment que je dans ce cours ici. Dans ce cours, je partage tous les trucs et astuces que j'ai développés au cours de ma carrière dans ce domaine. Dans ce cours, j'espère partager avec vous les trucs et astuces que j'ai appris au fil des ans dans cette cause. J' espérais que dans ce cours, j'ai l'intention de partager avec vous les trucs et astuces que j'ai développé moi-même parce que j'ai inventé parler à la caméra. Dans ce cours, j'ai l'intention de partager avec vous les conseils et astuces que je me suis dit au fil des ans et de créer du contenu indépendant qui, j'espère, vous trouverez utile pour vous aider à être plus à l'aise avec une caméra pour apprendre quelques des conseils et astuces d'édition et de présentation pour rendre votre contenu plus dynamique. Et aussi quelques conseils et astuces de performance qui, espérons-le, vous aideront à surmonter la timidité que vous avez ou toute maladresse que vous ressentez lors de la création du contenu et de la communication avec l' appareil photo. Ok, lumière dans le cours. Également plus léger dans le cours. J' étais une part un projet de groupe avec plus tard sur le cours également partager un projet de groupe avec vous dans un signe vous as plus tard dans le cours. Je arrive aussi plus tard dans le cours. Je révèle aussi un groupe dans ce cours malade monsieur. Je partage également dans ce cours, j'ai aussi dans ce cours, je partage aussi avec vous un projet de groupe. J' encourage les gens à participer à ce cours et à obtenir des commentaires. Je partage également un projet de groupe auquel je vous encourage à participer et utilisé pour obtenir des commentaires et améliorer vos propres compétences en matière de conversation avec la caméra. Vous pouvez également explorer et aider d'autres personnes qui développent Maren à parler à la caméra partageant leurs commentaires sur leurs présentations et les entrées de projets. Une page 13 pour aller sur le cours et le projet lui-même. J' ai aussi cette caméra ici, qui est un peu un aperçu des coulisses à la fin de tout le parcours. Il y a tout l'au-delà du cours au-delà de la cour en profondeur. C' est au-delà du cours en profondeur sur le projet grec au-delà de l'Inde, bien sûr, et le projet auquel vous pouvez participer au-delà du cours en profondeur sur le projet auquel vous pouvez participer. Il y a aussi une partie supplémentaire du cours où il y a un au-delà du cours en profondeur sur le groupe, au-delà du cours en profondeur au-delà du cours en profondeur sur le projet, je vous encourage à participer. Il y a aussi une section dans ce cours à la fin, qui montre toutes les images brutes telles que filmées à partir de cette caméra sur mon enregistrement de tout ce parcours. Donc, si vous voulez une référence pour voir en quelque sorte à quoi cela ressemble dans les coulisses sans aucun montage ni publication et voir comment je roule avec les coups de poing et mon approche personnelle présentation à la caméra, c'est quelque chose que vous pourriez trouver intéressant et précieux ainsi. Alors qu'attendez-vous ? Alors qu'attendez-vous ? Joignez-vous à moi et à mon Alors qu'attendez-vous ? Se joindre à moi. Alors qu'attendez-vous ? Joignez-vous à moi dans mon cours aujourd'hui et sautez dans le Alors qu'attendez-vous ? Alors qu'attendez-vous ? Alors qu'attendez-vous ? Rejoignez-moi dans mon cours aujourd'hui avec mon ami, ce sandwich. Et alors, qu'attendez-vous pendant moi et mon cours de partage de compétences aujourd'hui ? Alors, qu'est-ce que tu veux ? Dis qu'attendez-vous ? Une inscription ? Alors qu'attendez-vous ? Rejoignez-moi et mon cours de compétences aujourd'hui, avec mon ami, ce sandwich pour beaucoup de fonds invitants, le bit sandwich aura beaucoup plus de sens dans le cours lui-même. Crois-moi. Donc tu as eu Assad cool, donc non, je vais le couper avant la morsure. Oh, c'est à toi. Essai que j'ai fait. Ok, donc c'est l'ouverture. En fait, je vais arrêter. Arrêtez la caméra principale à chaque fois sera différente section du cours. Donc, c'est le truc et commencer attention lors de la création de contenu. L' attention est la marchandise la plus précieuse. Lors de la création de contenu, attention est la marchandise la plus précieuse. Et qu'il s'agisse de fournir du matériel éducatif ou de commenter ou d'essayer de faire rire les gens lors création de contenu, attention est la marchandise la plus précieuse pour ce qui est de fournir du matériel éducatif ou d' essayer de faire rire les gens. L' aspect le plus important est que la création d'une attention de contenu est votre bien le plus précieux , et que la diffusion de matériel éducatif essaie de faire rire les gens, L'aspect le plus important de votre présentation est captivant baie. C' est si dur d'avoir super G. C'est super. Il va essayer de tout faire en un seul. Prenez l'attention est la marchandise la plus précieuse pour savoir si la fourniture de matériel éducatif nous essayons de faire rire les gens. L' aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pouvez être captivant lorsque vous créez attention sur le contenu est votre ressource la plus précieuse, et qu'il s'agisse de créer du contenu éducatif ou d'essayer de faire aimer les gens. Votre présentation dépendra entièrement de la façon dont l'aspect le plus important de votre présentation est pour tenir la chose papier lorsque, lors de la contenu lors de la présentation de l'attention du contenu est la marchandise la plus précieuse sur endroit où le camion, lors de la présentation de contenu attention est la marchandise la plus précieuse. Et qu'il s'agisse de fournir du matériel éducatif ou d'essayer de faire rire les gens, l'aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pouvez être captivant lorsque vous créez attention sur le contenu est votre atout le plus précieux pour savoir si vous présentez ou vous essayez de faire aimer les gens. Oh, à travers ça, tenant deux fois pour le sac de Dieu. L' aspect le plus important de votre présentation est combien captivant merci. Essayez vos téléspectateurs. L' attention est la marchandise la plus précieuse pour savoir si vous livrez du matériel éducatif . On essaie de faire rire les gens. L' aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pouvez être captivant vos auditoires . L' attention est votre atout le plus précieux pour savoir si vous essayez Teoh si vous diffusez matériel éducatif, attention de votre public est la plus importante que vous embarquez. C' est l'attention est que vous avez dévié du script, mais je préfère la mienne déviation, l' a ajouté. Tu es toujours, c'est l'attention. Je dois être plus terre votre public. L' attention est votre marchandise la plus précieuse pour savoir si développé livrer vos audiences. L' attention est votre marchandise la plus précieuse sur la fourniture de matériel éducatif ou la tentative de faire rire les gens. L' aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pouvez être captivant vos auditoires . L' attention est votre marchandise la plus précieuse pour savoir si vous livrez du matériel éducatif ou essayez de faire aimer les gens la façon dont vous présentez est l'aspect le plus important d'elle si proche. L' aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pourriez être captivant. Surprenez votre public. L' attention est votre marchandise la plus précieuse pour savoir si nous essayons de faire rire les gens. L' aspect le plus important de votre présentation est à quel point elle peut être captivante. Votre public L'attention est votre produit le plus précieux pour savoir si vous diffusez du matériel éducatif ou essayez de faire rire le public comme vous le présentez, ce sera l'aspect le plus important de votre présentation. Loin si proche. présentation d'aspect la plus importante est à quel point vous pouvez être captivant. Mais vous regardez cette partie de, bien sûr, vous espérez que cela semble si facile. Ce n'est pas stupide de vieux auditoires. L' attention est votre marchandise la plus précieuse, et que vous distribuiez du matériel éducatif, que vous essayez de faire rire les gens, l'aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pouvez être captivant. Votre public. L' attention est votre atout le plus précieux. Andi. Que vous distribuiez du matériel éducatif ou que vous teniez de faire rire le public, le blanc est l'aspect le plus important. L' aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pourriez être captivant, même si vous prenez 40 prises pour dire la seule phrase. Au fait, je ne le fais pas pour la caméra des coulisses. Vous ne voyez jamais ce genre de choses dans votre public. L' attention est le plus votre public. L' attention est votre marchandise la plus précieuse, et que vous distribuiez du matériel éducatif ou que vous teniez de faire rire les gens, l'aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pouvez être captivant. Votre public. L' attention est votre marchandise la plus précieuse pour savoir si vous livrez du matériel éducatif . On essaie de faire rire les gens. L' aspect le plus important de votre présentation est à quel point vous pouvez être captivant. Oh, mon garçon, Smivers est tombé dans ma colonne vertébrale. Enfin, c'est bien quand on prend la boîte. Vous pourriez être même quand il faut beaucoup d'efforts. J' ai fini comme si c'était un peu comme ça. Vérifie juste maintenant. Considérez ma phrase d'ouverture, qui sont répétées deux fois. Le premier passage à travers vous n'aurait peut-être pas vraiment entendu ce que je disais. Vous l'avez entendu, mais vous n'avez probablement pas eu beaucoup de sens que la deuxième fois avec l'accent et passion venant de moi, votre cerveau s'accroche un peu plus aux mots et rend un peu plus sensible parce que j'y prêtais plus d'attention et que j'y mettais plus d'attention. vous En conséquence, inconsciemment plus d'attention et y consacrez plus d'attention. Parce que je suis ou engagé votre cerveau veut être plus engagé et utiliser. Ce n'est pas parce que je suis fiancée. Votre cerveau veut naturellement être plus engagé. Et si vous utilisez l'analogie d'une salle de classe avec un enseignant qui ne se soucie pas vraiment de ce qu'ils disent ou mettent sur le tableau, c'est une sorte d'invitation pour les élèves à se détacher et à tirer des boules de craches et à écrire des notes à chaque autre à l'extrémité opposée du spectre. Si vous avez un enseignant qui est enthousiaste et passionné par ce qu'ils présentent et fait le contact visuel et qui est vraiment excité, même le cool pour les écoliers. Même les enfants qui sont un peu trop cool pour l'école pourraient ne pas être en mesure de l'aider à porter un peu d'attention. Et c'est juste quelque chose qui vaut la peine de garder à l'esprit maintenant. De nos jours, l' attention des gens est plus fragmentée que jamais, et je suis très coupable de cela. Moi-même est un consommateur de contenu moderne. Même lorsque les sourcils, vidéos YouTube, j'ai tendance à trouver une vidéo pour commencer à jouer, puis minimiser dans le coin pendant que je cherche la prochaine vidéo à lire, presque interrompre l'autre vidéo ou tout simplement complètement arrêté. Maintenant, la montagne est l'âge de Diane maintenant. L' attention des gens d'aujourd'hui est plus fragmentée que jamais. Je suis coupable de ça moi-même de toutes sortes de façons. Une façon notable est quand sourcils YouTube pour regarder une vidéo, je vais commencer un jeu minimiser lui-même est vers le bas dans le coin et immédiatement chercher la prochaine vidéo à lire, même quand j'ai commencé une vidéo sur def. Cette vidéo que j'ai commencée ne tient pas mon attention, tout vient d'être interrompue avec la vidéo suivante, et ce cycle vicieux se répète. Je meurs d'envie de quelque chose qui a vraiment attiré mon attention. Mais en même temps, il est plus difficile pour les choses d'attirer mon attention ces jours-ci qu'il ne l'était plus tôt. C' est probablement mon corps maintenant. attention des gens d'aujourd'hui est plus fragmentée que jamais et les orteils durs s'accrochent . Je suis coupable de cela moi-même quand sourcils YouTube pour regarder des vidéos sur choisir une vidéo et le lire sur minimiser immédiatement le coin de mon téléphone et chercher la prochaine vidéo à lire. Et si la vidéo que j'ai commencée ne tient pas assez mon attention, elle est interrompue avec la vidéo suivante. Et ce sera un cycle qui se répète. comportement des gens, en particulier à l'ère numérique, demande quelque chose à saisir et à retenir à leur attention. Et c'est vraiment de quoi il s'agit de ce cours et plus précisément de ce que nous allons commencer à parler de commander l'attention des gens, merci. Commander une attention commandante n'a pas besoin de dire être super fort ou parler vraiment loin, même en utilisant des coupes de saut ou tout simplement être écrasant en général, bien que ces choses aient leur place de temps en temps. Vraiment, ce dont je parle, c'est de la confiance et de la familiarité avec le sujet. Vous parlez sur le départ du président, la présentation a bloqué que vous avez adopté. Vraiment ? Ce dont je parle, c'est de la confiance sur la familiarité. Vraiment, ce dont je parle, c'est de la confiance et de la familiarité avec le style de présentation que vous avez adopté et le contenu de votre contenu. C' est trop décent. Donc c'est la première chose que je voulais commencer par décrire. C' est ainsi ? C' est la première chose que je voulais commencer. Souligner l'importance de la confiance et de la familiarité dans votre présentation, mais pas au point de s'en inquiéter trop. En fait, il est préférable d'apprendre à se détendre à ce sujet et d'oublier le processus que vous devenez aise avec la présentation à la caméra. Donc, dans la prochaine partie de ce cours, nous allons en parler spécifiquement, nous allons parler de la façon de développer un confort avec la caméra ou une sorte d' oublier les aspects inconfortables de parler à la caméra. Mais avant de passer à cela, je voulais juste commencer par vous rappeler que maintenant, développer ces choses prend du temps et s'entraîner à être confiant avec la caméra qui se développe , envoyer quelqu'un derrière le scènes. , Oui, il y a quelqu'un. Comment peux-tu faire maintenant ? Ces choses prennent du temps pour développer, Bien sûr, confiance avec le camp. Au moins maintenant, ces choses sont des choses apprises, et je peux le faire. Maintenant, ces choses sont des compétences acquises et vous pouvez l'apprendre. Pourquoi la télé l'allume-t-elle ? L' économiseur d'écran dit que ce n'est pas un peu lisse. Allons-y. D' accord. Se déplacer autour m'a fait transpirer légèrement aussi peut-être ne pas être en mesure de développer livrer une seule ligne en une seule fois. Je suis un professionnel, donc ces choses sont des compétences apprises et vous pouvez les apprendre et les développer vous-même. Ils prennent du temps pour développer, bien sûr, la confiance, la familiarité et le confort. Mais avant de sauter dans le prochain cours de Mais avant de sauter dans la partie suivante, bien sûr, où je parle de la façon dont vous pouvez développer le confort ou au moins dissocier avec l'inconfort dans présentation à la caméra, je voulait simplement s'ouvrir en décrivant l'aspect essentiel de retenir l'attention des gens, particulier avoir cette confiance pour le commander. Ce faisant, je veux juste donner deux petits adages que je suis sûr que vous avez déjà entendu, mais il vaut la peine de garder à l'esprit quand il s'agit de développer cette confiance d'abord et vous aurez entendu cela un million de fois avant est la pratique fait parfait, Et c'est vrai. Je ne suis pas parfait, et je fais ça depuis longtemps. En fait, regardez les coulisses pleins, non coupés, trucs bruts, et vous remarquerez que je trébuche beaucoup. Si quoi que ce soit, j'ai beaucoup appris sur l'édition et savoir comment me faire paraître poli quand je suis en fait pas parfois. Mais tout cela fait partie du processus. Et juste savoir que c'est normal est aussi important . Je vous ai juste , Jésus si chaud. Ils sont exactement ce qui faisait ça ? Arrête cette transpiration. Alors que la pratique rend parfaite, est-ce que Countin ne signifie pas que vous allez mieux au fil du temps. Il est également utile de rappeler que vous ne serez jamais parfait, mais vous pouvez devenir parfaitement à l'aise avec le processus, et c'est juste une autre façon de le regarder. La seconde que les autres vont mentionner était de faire semblant jusqu'à ce que vous le fassiez, parce que la réalité est, surtout si vous commencez. Se sentir mal à l'aise devant une caméra est une chose très normale. La plupart des gens ne se sentent mal à l'aise avec la caméra, et dans certaines circonstances, je le fais encore aussi, même après avoir fait cela pour il est important de se rappeler que parfois cette peur ou l'anxiété ou l' inconfort sera là. Et c'est bon. Il suffit de le laisser exister et de faire semblant que ce n'est pas le cas. Donc c'est tout pour l'ouverture. Cette partie du cours. Je voulais juste jeter des bases solides avant d'aller de l'avant. Mais je suppose que c'est tout pour cette vidéo. Je vous verrai les gars. Donc c'est tout pour l'ouverture. Une partie du cours. Je voulais juste jeter une base solide avant de passer à quelques astuces, astuces et techniques spécifiques . Mais oui, je pensais que ce serait important. Alors c'est tout pour l'ouverture de ce cours. Vraiment ? Je voulais juste une base solide et fonder vos attentes dans la direction sur laquelle nous allons vous aider à vous présenter à la caméra. Mais pour passer à la prochaine vidéo, nous allons nous concentrer sur quelques trucs et astuces spécifiques que vous pouvez utiliser pour faciliter votre confort avec la caméra. Je te verrai là-bas. D' accord. D' accord. Vérifie. Toujours enregistrer dans cette partie de la tournée bien sûr dans cette partie, bien sûr, on va parler de faire face à la caméra. Maintenant, parler à la caméra et créer votre propre contenu ou vidéo en vous-même peut être un peu gênant et se sentir un peu stupide, surtout si toute la production est entre vos mains et que vous êtes responsable de la mettre tous ensemble. Et ainsi de suite de votre propre initiative. Et au-delà de ça. Parfois, il peut être douloureusement maladroit de réaliser à quel point vous pourriez regarder les autres qui peuvent ou ne pas être là quand vous parlez à l'appareil photo encore quelque chose que je trouve vraiment intéressant et que ça pourrait être. Et pourtant, quelque chose que je trouve vraiment intéressant, c'est de regarder des documentaires ou des interviews. Ah, beaucoup de personnes interrogées n'ont pas vraiment à la caméra d'expérience encore la plupart du temps. Et dans la plupart des interviews et des documentaires, les gens semblent vraiment à l'aise et ne semblent pas être conscients des compétences de présentation qu'ils ressentent. Ils ont besoin. Tout cela la présentation mise en place. C' est ouais, et pourtant cela étant dit, avez-vous déjà remarqué que dans la plupart des interviews ou des documentaires, les gens qui parlent à la caméra ne sont pas souvent très mal à l'aise, et souvent ces personnes qui sont interviewées pour les documentaires ou pour les nouveaux spectacles n' ont pas d'expérience sur la caméra. Mais le fait qu'ils ne sont pas au courant des compétences que ? Non. Et pourtant, avez-vous déjà remarqué cela dans des interviews, des documentaires ou dans des programmes d'information où on parle aux gens ? Et pourtant, avez-vous déjà remarqué que, dans des interviews et des documentaires, ou encore franchement, vous avez déjà remarqué comment, dans des interviews ou dans des documentaires, des personnes qui sont interviewées ou et pourtant l'avez-vous déjà remarqué ? Et pourtant, avez-vous déjà remarqué que dans les interviews et les documentaires, toutes les personnes qui sont souvent interviewées ne semblent pas vraiment mal à l'aise, même lorsque ces personnes peuvent être à la caméra pour la première fois, ont très peu sur l'expérience de la caméra dans de nombreuses clés. Dans de nombreux cas, ces gens semblent assez à l'aise et en fait comme bien parlé dans de nombreux cas, dans de nombreux cas, ces gens semblent ne pas être de mauvais locuteurs, et dans la plupart des cas, ils semblent un peu à l'aise En quelque sorte. Toute la production à ces personnes dans les interviews ou les documentaires est quelque peu hors de propos pour eux, et les lumières et les caméras ne semblent pas intimidantes pour ces personnes avec un manque d'expérience très important, sur caméra comparé Toa quelqu'un comme vous qui pourrait tout mettre en place devant une caméra, puis se sentir vraiment mal à l'aise de tout d'un coup et ensuite se sentir vraiment mal à l'aise travers ce off. Pour une raison quelconque, l'existence des lumières et des caméras et la production semble moins intimidante pour et pour une raison quelconque, l'existence des lumières et des caméras et la production semble moins intrusive pour eux que pour vous assis devant votre appareil photo reflex numérique et vous enregistrer pour votre propre contenu ou celui de quelqu'un d'autre. Euh, écoute, ouais, je vis tout ça dans environ 50 minutes. La vie. J' espère que ça vous plaira. Bon Dieu, 50 minutes de vidéo en rouleau environ 5 minutes de je ne me suis pas battu. Ça ressemble à ce ratio. C' est à peu près juste. Je crois que ce confort inné peut être attribué à deux facteurs. La première est que, dans la plupart de ces cas, j'ai fait référence. En fait, ils parlent à une autre personne et non à la caméra, puis ils interviewent là-bas, généralement en face de quelqu'un qui est hors de la caméra et qui leur parle. La deuxième raison est que le second, le second facteur, est que toute la production est hors de leurs mains et donc hors de leur esprit. n'y a pas d'anxiété attachée à avoir un éclairage ou ce que les caméras ramassent ou si les choses étaient au point. Et cela peut être une cause de beaucoup d'anxiété pour quelqu'un qui s'installe et court à l' ensemble de la production elle-même, qui était également à la caméra. Oui, donc dans cette vidéo et la prochaine figure du cours, nous allons parler de ces deux facteurs et comment nous pouvons appliquer un certain niveau de confort dans vos propres productions et parler à des séances de caméra sans nécessairement besoin. Donc cette vidéo. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler donc dans la prochaine vidéo qui suit, cela parlera du facteur à la sortie de la production de votre partie de tête. Mais dans cette vidéo, je veux vous parler de la façon dont vous pouvez vous sentir plus à l'aise de parler à la caméra comme si c'était une personne qui parlait comme vous-même, comme si vous étiez interviewé et en fait parler à quelqu'un comme vous-même. Ce qui m'amène à ce que tu ne surprendras pas. C' était mon premier point de parler à la caméra, c'est si c'est une personne qui prend la première, la première chose ou le premier état d'esprit, Mon cept le premier mois a dit que je vous encouragerais à adopter est de savoir parler à la caméra . La première mine a dit que je vous encouragerais à adopter est de parler à la caméra, c'est si c'est une personne, pas un groupe de personnes, pas une caméra juste à travers la caméra. Vous parlez à une seule personne parce que dans la plupart des cas, ce sera en fait une seule personne qui regarde votre contenu. Évidemment, parfois beaucoup d'instances d'une personne et mes vidéos sur YouTube, par exemple, en moyenne plusieurs 100 000 vues chacune. Mais si j'enregistrais une vidéo me sentant comme si je parlais à plusieurs 100 000 personnes à travers la caméra, je m'effondrerais sous la pression. Ce serait terrifiant. Mais même maintenant, alors que je parle à la caméra, j'ai l'impression de parler à une personne qui peut éliminer beaucoup d'anxiété qui vient avec la performance et aussi vous ai 10. Les bases de RAW - 2e Partie: et nous le faisons bobine pour aller une et une autre vidéo sur la caméra. Lorsque vous enregistrez ou créez indépendamment votre propre contenu, vous pouvez être vraiment difficile de ne pas vous sentir alourdi par un grand nombre d'éléments techniques qui dépendent de vous. Maintenant, dans les médias traditionnels, il y a une personne pour chaque emploi. Il y a une personne dont le travail est de régler l'éclairage. Il y a une personne qui fait le son. Il y a une personne qui fait le rassemblement dans la poignée de l'audio et de la caméra, et le réalisateur et la personne qui est sur la caméra n'ont pas à s'inquiéter de tout ça . Cependant, à l'ère des médias sociaux où les gens sont en charge de leurs propres productions indépendantes comme moi, il est important de pouvoir gérer ces choses et de ne pas laisser le côté technique des choses où vous vers le bas. Cependant, si vous êtes une équipe de production d'une seule personne comme moi, il peut être un peu difficile d'équilibrer toutes ces choses dans une production et de ne pas avoir l' anxiété de manipuler. Cependant, si vous êtes une équipe de production d'une personne comme moi, cela cependant, si vous êtes une équipe de production d'une seule personne comme moi. Si vous n'êtes pas prudent, ces responsabilités et détails techniques 10 façon votre performance vers le bas ou vous font paraître un peu distrait ou vous sentir un peu anxieux. D' accord ? Et le problème avec cette prochaine analogie est que c'est un peu vicié ? Mais c'est à faire. Non, c'est trop vicié. Je vais littéralement m'enfuir une minute. Emballé deux pièces. Oh, mon Dieu. Je la gâche ! Oh, non. Est en français. Je serai de retour dans un très grand mes clés. Voici mes clés. D' accord ? Hein ? D' accord. Ils étaient trop mous. Des morceaux de pain frais. Et la grande ironie de toute cette tangente farcique, c'est que toute cette section visait à tout préparer. Donc, vous n'êtes pas anxieux quand vous enregistrez, mais c'est comme parfois ça arrive. Alors, que ce soit une leçon pour vous. Prêt à s'asseoir pendant une heure de merde pour aller à toutes mes affaires. Quand cela arrive, assurez-vous juste de réparer la chose de production, préparer tout autour, puis de prendre un moment pour retrouver le calme. Ledit espace. Évidemment, j'ai un peu foiré les choses en bossant le lot. Andi n'a pas le bon matériel, mais c'est bon, parce que ça arrive parfois. Essayer d'être sueur. Est-ce que je me fais croire que je n'ai pas couru dans la chaleur étouffante pour prendre un sandwich dans une section entièrement autour d'un sandwich ? Éditeurs, s'il vous plaît couper tout avant ça. Pourquoi pas ? Parce qu'il y a une section d'ouverture sont enregistrés. Alors, continuez. C' est précieux. Vraiment dans les coulisses. Regarde ma taille. Qui cette partie signifie couler, obtenir la production de temps hors de votre tête. Procédez à prêcher les gens tout en farçant toute la production. Non. Brillant. D' accord. Pensez au processus de production comme un sandwich. Reste avec moi. Ici, vous commencez par mettre en place une base solide. C' est votre pré-production. Cette base permet à vos lumières, caméra de disposer de l'espace, à préparer votre pré-production et à configurer vos lumières, tester et à configurer votre audio, l'appareil photo dans le cadre et à préparer et à obtenir tous les d'un film. Y a-t-il autre chose que vous devez vous soucier de vérifier toutes les batteries dont vous avez besoin alignées ou les alimentations pour des trucs ? Je viens juste de retirer tous ces détails de la production alignée. Je suis prêt à partir sans que vous ayez besoin de regarder chacun d'eux tout le temps. Puis vient le savoureux pot du milieu. Et maintenant j'ai besoin d'avoir ce vieux en une seule prise parce que je ne peux pas sur la propagation du sandwich. Donc je vais devoir ajouter un peu quand tu t'enregistre, relâche ton esprit. Des trucs techniques. Vous voulez le bouton de rappel. Vous auriez dû. Vraiment se détendre. C' est là que frise meilleur pour cent. Ok, donc toute cette section, cette section à côté de la propagation, est à propos d'être à l'aise avec improvisation et juste que vous définissez les bases Dites bon d'y aller. Donc, je devrais être en mesure d'obtenir cela dans une prise mixte vient la partie savoureuse. Nous avons jeté les bases et la partie médiane. La partie savoureuse est l'endroit où nous avons mis en place tout ce qui nous permet de mettre comment étaler vers le bas afin que nous puissions oublier le processus et simplement mettre sur les choses qui le rendent goût. Alors donnez-lui de la personnalité et des Passats. Maintenant, bien sûr, vous pouvez avoir des saveurs qui sont prévisibles et les gens habitués à, mais cela maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser des saveurs qui sont un peu plus prévisibles et que les gens ont l'habitude de bien, qui vous êtes à l'aise. Mais c'est aussi la façon du pot. Vous pouvez commencer à expérimenter un peu et devenir un peu savoureux. Ajouter quelques Sprinkles et Dieu est de rendre votre production intéressante et mémorable. Peut-être eu un peu de source de chocolat à vos présentations. Et qui sait, peut-être que tu pourrais ajouter quelques Sprinkles juste pour, euh, je ne sais pas, fantaisie. Pour info, votre contenu, je veux dire des scripts, des saupoudres de plaisir. Mais il peut maintenant nos Sprinkles et garnitures de plaisir. Mais il y a une telle chose que trop. Si nous ajoutons beaucoup de saveur, assurez-vous de le faire avec un sens de l'équilibre à l'esprit. Cela étant dit, avec cela traité dans notre enregistrement, vers le bas ou hors saveur et propagation mis vers le bas. La dernière partie de ce processus de production est la post-production V, et c'est tout ce qui vient après que vous avez terminé l'enregistrement tout ce qui emballe et le rend agréable et soigné en tenant cela en place pendant que je lis juste pourquoi mon les mains sont aux mêmes endroits où je l'ai laissé sur ce liquide, il y a un point à elle. Le fait est, avec les trucs techniques laissés à avant. Le fait est, avec les trucs techniques laissés avant après votre présentation, il part. Le résultat entier est quelque chose qui est un peu plus paquet qui vous permet d'improviser et de vous amuser un peu quand vous posez votre spread. Le résultat est un régal joliment présenté et savoureux. Prends ça, fils serait d'accord. Par exemple, j'ai scénarisé tout ce secteur, donc c'est la préproduction prévue. Tout ce qui a obtenu les matériaux pour la plupart prêts, prêts à partir. Et puis l'enregistrement réel de celui-ci est le bit où je peux admirer et goûter et improviser un peu. Amusez-vous un peu, la partie post-production, les trucs que je laisse trop tard en cours d'exécution, tout en mangeant. Et vous ne voyez pas les erreurs que je fais qui, ouais, disons qu'il y avait quelques uns qui ont oublié une ou deux petites choses que je devais réparer. Vous ne l'avez pas vu parce que vous avez emballé ça va bien et votre ignorant gauche hors de ce truc que je fais. Mais tu es parti avec un très bon niveau. saupoudres ajoutent vraiment beaucoup. Pourquoi je ne mange pas plus ? Saupoudrer les sandwichs de la vraie question parce que c'est papa. Bon sandwich, si tu vois ce que je veux dire. Parce que c'est un sacrément bon sandwich. Si, vous savez, faire cela est vraiment concerné. Je suis désolé. C' est ce qui est littéralement le. Et maintenant c'est littéralement la fin de la partie du script pour cette vidéo. C' était une métaphore sandwich pour le processus de production pour aider à sortir la production de votre tête. Mais maintenant, le poisson l'enregistre. J' ai mangé la moitié du sandwich et je veux manger l'autre moitié. J' ai pensé que vous aimeriez vous joindre à moi pour la finalisation de cette métaphore. Je le vois jusqu'à la fin ensemble. Oh, tu pourrais cliquer à l'avance et regarder la suivante. Poppet, Quelque chose me dit que tu vas aimer rester avec moi et me regarder profiter de ce texte. Des arbres. Je l'ai fait. Non, c'est écrit. Je voulais juste manger un sandwich. Mais tu veux manger un sandwich tout de suite ou tu as été gracié parce qu'il y a beaucoup de marques ici pour ramasser toutes les belles demandes lui sur les bruits de bouche grossiers. Celui qui a inventé la douleur du beurre et des sandwiches Nutella. Vous ne modifiez pas le beurre de cacahuète dans la nuit du télescope. Vous connaissez les raisons par les tasses. C' est la même chose. C' était essentiellement un beurre d'arachide au téléphone, qui signifie qu'il s'agit essentiellement d'une chaîne récente sur un flic. Oh, mon Dieu. Je suis un génie. Euh, hein. Plus heureux pendant mon coffre frais, il y a des morceaux de moins, certains pour plus. Peut-être que je le ferai. Dans la section suivante, vous pourriez faire une pause et vous faire un beurre de cacahuète et un sandwich Nutella si vous avez de la place. Vraiment ? Ce principe de votre à mm. Laissez-moi vous signaler que vous êtes assis pendant quelques minutes à me regarder manger un sandwich. Oh, tu dois te sentir comme un idiot. Tu vois, dans la partie suivante, quand je réfléchis, mets-en un autre. J' adore ça. C' est littéralement ce que j'avais du financement. Improviser sur cela, une métaphore appropriée et une minute savoureuse. Puissant trucs Cette construction miettes sucrées, plancher manger. A partir du moment où j'ai renversé de l'eau sur ma part ? Je l'ai fait. Ce n'est pas si visible. Ok, ça peut en faire un autre. Ok, tout est dans le cadre. J' ai du beurre de cacahuète en maths. Maintenant. Quel est le point de votre Quel est le point de votre présentation à indiquer pour divertir. Peut-être, une femme a-t-elle veillé à ce que vous soyez familier avec ce que vous livrez et pourquoi les gens regardent pour que vous ne passiez pas trop de temps à peloter sur les bords et risquez de perdre l'attention des gens ? Cette marchandise précieuse. Nous avons parlé du début, bien sûr, l' un des plus grands coupables d'amener les gens à aller sur trop de tangentes, ou où l'un des plus grands coupables, à mon avis, dans amener les gens à aller sur trop de tangentes ou à s'éloigner du point, est un manque de préparation ou et l'un des plus grands coupables, À mon avis, qui rend les gens sur l'un des plus grands coupables, à mon avis, cela amène les gens à s'éloigner de la cour maintenant l'un des plus grands coupables, à mon avis, qui fait en sorte que les gens s'éloignent du point principal de leur contenu. Maintenant, pour les plus grands coupables qui maintenant deux des plus grandes causes, à mon avis, à mon avis, est d'épouser maintenant deux des plus grandes causes de garder, euh, dans votre contenu, Je vais juste ajouter Libolo parce que le script n'a pas de sens pour moi. vous voudrez que votre contenu soit concis, pour garder l'attention des gens sur certaines des principales causes de ces présentations. Aller sur les tangentes et perdre l'attention des gens est un manque de préparation sur un manque de polissage . Ces deux choses peuvent être modifiées ou les deux choses peuvent être traitées avec un script avance sur l'édition après. Donc dans la prochaine vidéo, on va parler de la seconde de ces choses, la partie montage. Et dans cette vidéo, nous allons parler un peu de script, comment vous pouvez suivre ça assez pour garder l'attention des gens, mais surtout pour rester sur le point. Maintenant, on va parler de la seconde dans la prochaine vidéo. Mais le premier, le script dont nous allons parler dans cette figure spécifiquement quelques méthodes différentes que vous pouvez utiliser pour suivre avec le script sur la façon dont vous pouvez utiliser le nouveau pape. Dans la prochaine vidéo, on va parler du montage. Dans la prochaine vidéo, Donc, dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la façon de suivre un script, et il y a beaucoup de façons différentes de le faire et aucune façon n'est correcte. Mais la présence d'un script pour vous garder sur la bonne voie peut être assez importante. Euh, certaines personnes, et surtout pour les présentations plus longues maintenant certaines productions pour certaines productions les gens utilisent quelque chose appelé un téléprompteur, ce qui permet le texte ou le script que certains étaient la lecture devant la caméra se prête donc pendant qu'ils la lisent, ils ont toujours l'impression d'avoir un contact visuel. Ceci est utile pour les productions plus longues, où un script est quelque peu nécessaire, et cela aide à maintenir ce contact visuel. Mais comme vous pouvez l'imaginer, lecture d'un script est moins qu'organique ou authentique, donc cela supprime potentiellement un peu ce lien personnel. D' un autre côté, certaines personnes aiment juste avoir des points ancrés ou des contours thématiques où elles improvisent autour de cela, et elles s'égarent un peu tout en adhérant à des thèmes de base ou à des points points. J' ai tendance à préférer quelque chose de plus près de l'échelle, et dans des situations comme celle-ci, où je présente en vrac off, j'ai tendance à m'en tenir personnellement à plus de ce dernier des deux improvisé beaucoup autour juste quelques noyau thèmes. Mais pour quelque chose comme ça où j'ai spécifique fait. Mais pour quelque chose comme celui-ci, où j'ai des morceaux d'informations spécifiques que je veux livrer efficacement, j'aime orteil, ai un script avec des paragraphes disposés que je peux suivre strictement parfois et lâchement et d'autres. Donc, par exemple, j'aurai un paragraphe, par exemple. Ok, en fait, la façon de livrer cette vidéo est que j'ai le script devant moi, avec tout écrit, presque mot pour mot, mais divisé en morceaux visuels avec points et paragraphes de sorte que il y a généralement une longueur approximative de quelque chose que je peux quelque peu m'engager dans la mémoire et essayer de présenter. Et si je m'égare même un peu, paris. Ok, tant que le noyau de l'information est là, la présentation est confortable. Parfois, la façon dont il est livré, tous les mots spécifiques sont vraiment importants, et il faudra beaucoup de prises pour faire parler quelque chose exactement comme je l' ai écrit . Et dans d'autres cas, c'est plus une idée que j'essaie de transmettre, même comme en ce moment, c'est plus confortable pour moi d'essayer de communiquer cette idée de manière authentique sans soucier des le libellé. Donc, même en ce moment, je m'éloigne un peu du script, mais en communiquant le point de base que j'essaie de transmettre, je trouve qu'il est utile de le faire et puis juste rayer le paragraphe une fois que vous sentez comme vous l'avez livré efficacement et j'ai l'impression que celui-là a fait du bien. Donc je l'ai juste enfoncé. Aller à l'avant. Je pense qu'il est également important d'affirmer à ce stade qu'avoir un script ne signifie pas que vous devez livrer le script parfaitement soit mot pour mot ou même dans un nombre spécifique de prises. Parfois, je prends 2030 40 ou un autre nombre absurde de prises pour obtenir quelque chose qui se sent bien. Et parfois, je vais avoir, ah, de longs morceaux de contenu où je suis juste organiquement arrivé à livrer tout le contenu. Jolie et parfois vieux ont juste quelques thèmes clés qui suivent dans quelques paragraphes différents et ont navigué naturellement, hum, dans ma propre voix authentique à travers tous ces thèmes, sans référencer le script beaucoup de sorte que la livraison réelle peut très, mais il est juste important de déposer cet ami, mais il est juste important de fixer cette famille, mais il Mais je pense que c'est bien avec. Mais je pense qu'il est vraiment important d'établir une sorte de plan de projet avant livrer à la caméra afin que vous ayez quelque chose à faire quand vous avez des moments d' incertitude. Et croyez-moi, il y a beaucoup de choses, même après l'avoir fait pendant des années. Donc, même si ce point pointe pour se référer à de temps en temps, ou juste quelques thèmes clés pour vous assurer de garder les points, assurez-vous juste que peu importe le point est, vous essayez de vous y tenir maintenant. Cela dit, même avec une base que vous suivez la livraison n'est pas toujours aussi éloquent. Ce qui nous amène à la prochaine vidéo, où nous parlons de montage et comment vous pouvez tirer le meilleur parti de votre contenu maintenant. Cela dit, même avec une base solide à suivre, cela fait maintenant qu'étant dit, même si vous avez une base solide à suivre, cela ne signifie pas que la présentation sera toujours propre, qui maintenant, même avec une base solide pour suivre la présentation ne sera pas toujours propre. C' est donc là que vient la prochaine partie du montage, dont nous parlerons de la prochaine vidéo et plus précisément façon dont vous pouvez extraire les parties les plus propres et les plus efficaces de vos performances pour créer l'expérience la plus cohérente pour votre voir vers le haut à droite. - Le titre de cette partie, bien sûr, se termine en années, la moitié de l'équation. Mais d'après mon expérience, montage est, franchement, beaucoup plus de la moitié de l'équation. Et si tu te gardes en avant et que tu regardes les règles de ce cours, tu sauras exactement de quoi je parle. C' est pourquoi j'ai ajouté cette section est en place. C' est pourquoi j'ai ajouté ce chapitre sur l'édition étant la moitié de l'équation, mais aussi pourquoi j'ai ajouté toutes les images brutes à la fin du cours en faisant ce cours parce que je veux vraiment essayer de frapper le point que lorsque vous créez votre conversation à la caméra, il va se sentir vraiment non poli, et il peut sembler vraiment inédite jusqu'à ce que vous ayez la chance de le couper et de le polir un peu. Et c'est ce que fait le montage. Donc, dans cette section, nous n'allons pas vraiment explorer les détails techniques de l'édition Cela Beaucoup à apprendre là-bas et beaucoup de programmes différents. Donc, si vous voulez apprendre à le lire, je vous encourage à aller voir d'autres parties de partage de compétences et rechercher l'édition et apprendre d'un tas d'autres personnes sur différents programmes que vous pouvez utiliser pour éditer. J' utilise personnellement Premiere Pro. J' ai commencé à Can Tasia. Je connais des gens qui utilisent Vegas. C' est juste un sac mélangé dans lequel on ne va pas entrer dans cette vidéo, mais vraiment là. Je veux parler de deux perspectives de montage quand il s'agit de parler à la caméra, la première étant comment vous pouvez façonner la façon dont vous présentez à la caméra pour être efficace pour votre montage ultérieur, puis aussi de l'autre direction comment vous pouvez modifier pour tirer le meilleur parti de vos performances. Alors maintenant, laisse-moi parler. Donc, il effectue d'abord pour votre dedans. Il y a quelques petites choses que je garde à l'esprit que je fais physiquement et mentalement pour m' assurer que ma performance est facile à suivre et aussi cohésive une fois qu'elle est éditée. Le premier est quand je fais une erreur en essayant de ramasser où et le premier est quand je fais une erreur, j'essaie de ramasser là où je me suis arrêté. En fait, je vais juste inclure cette erreur que je viens de faire pour vous montrer exactement comment j'ai fait ça. J' avais les mains ici et je suis monté ici pour parler. J' ai bourré et je suis retourné ici. Et cela signifie juste que grâce à l'édition quand j'ai supprimé que l'endroit où je me suis arrêté pour la dernière fois peut continuer, même s'il y avait un morceau qui l'a emballé. Et si je suis resté ici dans le montage et que je suis allé immédiatement d'ici à ici, ça donne juste l'air un peu bâclé, disons-nous  ? Ouais, eh bien, je pense à ces moments de gels. Parfois, il sera à mi-chemin d'une phrase ou d'un geste. Je finis avant de passer à la section suivante et j'essaie de mettre mon cerveau à s' accrocher à ces moments avant de terminer la section suivante. Et si je bouge, je peux revenir à ces moments et reprendre là où je me suis arrêté une fois que j'ai terminé. Je prends note de l'endroit où j'ai fini, et puis je continue que les braises d'avoir que ce soit la prochaine base solide à récupérer si je me remette à nouveau. Une autre chose comme garder à l'esprit la physicalité de ma performance quand il s'agit souligner dans l'édition est avec des choses comme des gags et des blagues. Pour vraiment vous pousser physiquement ou faire des moments intéressants entre vous et l' appareil photo juste avec le montage à l'esprit, sachant que vous pouvez faire des choses comme zoomer ou exagérer les couleurs rendra quelque chose ridicule ou surexploité ou hilarante. Il y a tellement de choses que tu peux faire dans le montage, Andi. Vous aurez plus de pouvoir pour le faire si vous effectuez avec cela à l'esprit, même quelque chose d'aussi simple que de tourner pour faire face à la caméra et d'autres choses. Cela peut être intentionnel ou involontaire. Souvent, si je bourre dans l'éditeur, cela peut être intentionnel ou involontaire si je fais une erreur souvent toutes sortes d'essayer d' amplifier cela dans l'édition. Mais si j'en suis conscient pendant que je le fais, je pourrais en quelque sorte attirer plus d'attention, sachant que je vais me concentrer sur lui plus tard. Pourtant, essayez de ne pas cacher vos erreurs. Parfois, si cela va ajouter à la RL humaine, aider à captiver votre public un peu aidé à l'amener à l'avant-garde afin que lorsque vous obtenez, vous pouvez l'amplifier le tout avec une autre chose à noter quand il s'agit d'effectuer pour votre édition. Une autre chose que j'ai réalisé avec l'édition à l'esprit est la façon dont je crée. Une autre façon d'effectuer avec l'édition à l'esprit est la façon dont je livre les retakes Now. Parfois, je vais passer à travers toute une partie d'une Écriture et tout un point ou une section et j'ai livré chacun des éléments clés. Mais il pourrait tout simplement pas se sentir bien dans ces cas va revenir en arrière et juste faire la même chose une ou deux fois, juste jusqu'à ce que cela se sente bien, même si j'ai toute la section enregistrée proprement. Parfois, je vais essayer d'en obtenir un peu plus juste pour que j'ai plus de travail avec les orteils. Et c'est juste une autre façon que j'aime jouer avec le montage en tête. Tu vas vouloir les meilleures coupes de tout pour que quelque chose fonctionne bien ensemble. Tu vas vouloir les meilleures coupes de tout pour que quelque chose fonctionne bien, une autre chose qui mérite d'être gardée à l'esprit. Une autre chose qui pourrait être utile de garder à l'esprit qui m'a aidée parfois est une leçon que j'ai réellement reçue d'un professeur de chant de beaucoup, en utilisant une autre chose que je trouve utile pendant un mois pendant que nous parlons sur l'exécution pour le bien de sortir, et c'est quelque chose que je trouve utile de réfléchir de temps en temps. C' est une leçon que j'ai tirée de mon professeur de chant il y a de nombreuses années. Il m'a dit un jour que dans un spectacle, les gens ne se souviennent vraiment que du début à la fin de votre exposé avant le dernier petit député. Maintenant, la dernière petite forme de l'esprit jamais dernier petit esprit dit. Je voulais ajouter à la maintenant alors que nous sommes sur le sujet de la performance pour le bien du meilleur que vous pouvez obtenir, quelque chose que je trouve utile de réfléchir est maintenant Quel travail. Une autre chose que je voulais aborder est une leçon qu'un professeur de chant que j'ai eue il y a de nombreuses années. Qui a dit quand vous exécutez ou dire aux gens, plupart des gens se souviennent juste du début à la fin sur le milieu est juste sauce maintenant, alors que ce n'est strictement pas vrai. Et s'il y a quelque chose de particulièrement mémorable Seigneur pas mémorable au milieu qui peut façonner l'attention des gens, mais il vaut la peine de garder à l'esprit que lorsque vous présentez l'appareil photo, en particulier dans les morceaux que vous effectuez des pièces pour ouvrir avec bravado et de conclure avec certitude tant qu'au milieu il a atteint tous les bons points et que vous maintenez cohésion, il est plus important que vous commenciez avec confiance et énergie et que vous fermiez avec la fermeture, même si je viens de le faire. Juste ça avec la fermeture. Ça n'est pas sympa ? Ce n'est pas seulement avec la fermeture qui se ferme avec la fermeture, il l'enveloppe juste. Il vous emballe juste les gars. Euh, ouais. Ensuite, nous allons parler de l'édition. Suivant. On va passer à parler. Passons maintenant à parler de la façon dont vous pouvez éditer pour tirer le meilleur parti de vos performances , car je suis sûr que vous étiez mouillé. Maintenant, comme je suis sûr que vous le savez, il y a beaucoup de styles différents de présentation à la caméra et tout le monde va pieds n' a pas développé leur propre unique d'Uniqlo. Maintenant, comme je suis sûr que vous le savez, il existe de nombreuses façons différentes de présenter à la caméra et de nombreux styles différents. Et la façon dont vous développez votre conversation à la caméra sera unique pour vous. La fin est en soi un ensemble de compétences qui va vraiment aider, et l'édition est en soi une méthode de communication qui va prendre forme au fur et à mesure que vos compétences de présentation prennent forme. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, cela ne va pas entrer dans les nouveaux degrés de la façon d'éditer ou quelque chose comme ça, donc vous pouvez aller voir le reste de la part de l'école pour apprendre à le faire. Mais vraiment, je veux lui parler. Quelques conseils et astuces quand il s'agit d'appliquer différents jeux de mon, deux types d'édition différents et quelques autres choses que vous pouvez garder à l'esprit pour tirer le meilleur parti de vos performances. La première chose à garder à l'esprit lorsque vous modifiez et pour obtenir le plus de performances de valeur spécifiquement pour retenir l'attention des gens est quelque chose comme la coupe entière de l'espace mort. Fondamentalement tout moment sur ne pas parler ou obtenir un point spécifique à travers. Même si je parle et il ne fait pas partie du point ou le couper, parfois en fonction du ton sur aller pour. Si je suis particulièrement comique, je vais couper assez agressivement de gros morceaux de parler qui ne logent pas vraiment de gros morceaux de parler qui ne compte pas vraiment ou même assez d'espace mort. De grands morceaux de parler qui ne contribuent pas beaucoup au contenu et même de petits morceaux à l'occasion. Retrait même respirations parce que ce n'est pas utile logé gros morceaux où de gros morceaux je dois revenir plus essayer Maintenant comment vous comment vous faites cela, comment agressivement vous couper l'espace mort dans vos séquences est à vous et jusqu'au style que tu y vas. Parfois, je coupe de gros morceaux de vrai parler à la caméra s'il n'a pas l'impression apporter de la valeur ou de retenir l'attention des gens. Et parfois, j'édite si agressivement et coupe l'espace mort si efficacement que je supprime même les respirations d'une performance quand j'essaie de garder les choses vraiment accrocher certaines personnes si agressivement qu'elles superposent les mots d'une tasse dans l'autre, parfois appelé coupe J ou Anel, où la vidéo frappe là où la vidéo frappe un point où l'audio se chevauche mais où la vidéo se connecte. Mais l'audio chevauche un mot. Finir comme l'autre mot commence. Déménagement maintenant quelques personnes qui servent agressif à venir. Maintenant, quand les gens font ça et coupent si agressivement, ça ressemble un peu à ça. Il est souvent associé à lui-même quelque chose d'associé. Il est souvent associé à des conversations plus extrêmes avec Caméra V. C'est souvent le Soviet. Il est souvent associé à des vidéos de caméra extrêmes, où les mots qui se chevauchent dans l'énergie sont vraiment intenses, et il n'y a à peine aucun moment de silence sur lui pour respirer. À moins, bien sûr, ce soit une ligne de frappe ou ajoute à un crétin, souvent dans le style de présentation. Les gens se déplacent, souvent dans le style de présentation, souvent dans le style de présentation. Méchant mouvement autour de l'espace rapidement, souvent dans le style de présentation. Le haut-parleur se déplacera rapidement dans l'espace. Cela pourrait être un effet. Cela pourrait être efficace parce qu'il garde l'attention des téléspectateurs. Toujours déplacer avec cela pourrait être efficace parce qu'il garde l'attention des téléspectateurs toujours en mouvement avec le présentateur. Mais c'est généralement, mais cela est généralement assemblé en beaucoup de morceaux et la vue ceci. Mais cela est généralement assemblé en beaucoup de morceaux de ce que la vue qu'il ne dit pas est la façon dont ces phrases entières se divisent en petites portions où un seul paragraphe n'est jamais réellement terminé dans son intégralité, et l'enregistrement de celui-ci semble vraiment fragmenté. Mais mettre tout cela ensemble semble cohésif et claquer un peu à la place. Donc, alors que cela pourrait faire pour un résultat vraiment percutant de cela est principalement le travail d'édition. Et il peut également réduire la pression de l'enregistrement, vous donner de la place pour improviser et vous donner beaucoup de place pour faire des erreurs parce que la plupart des choses seront vues sur et vraiment prendre les moments les plus énergiques qui se connectent bien ensemble et juste les payer vraiment serré. Gari, regarde cette pop. C' est là que je suis enregistré pour aller regarder les images brutes de cette partie de la vidéo enregistrée . Vous verrez exactement à quel point il est dissocié. Je vais mettre le code de temps ici pour que vous puissiez voir exactement où dans la vidéo brute , vous pouvez aller me voir enregistrer ce quartier et le morceau de malheur de Honey. Si tu vas regarder ça et que tu reviens, tu remarqueras que je fais des mouvements intentionnels et des pauses. Et si vous obtenez quoi si vous allez regarder et revenir avec nous et vous allez, Si vous allez regarder et revenir, vous réalisez que tout cela et si vous regardez revenir vous le ferez, est que toute cette petite section de dialogue que j'ai constamment et constamment déplacés intentionnellement pour retenir votre attention, mais cela prend aussi beaucoup plus de temps à enregistrer que vous ne le pensez, parce qu'ils enregistrent tellement accrocheur. Ok, maintenant, à l'extrémité opposée du spectre, nous avons le style de présentation plus formel. Ceci est approprié pour de nouveaux spectacles ou interviews et des choses comme ça. Où sont l'édition prend un siège arrière à la performance elle-même, Mais même la performance peut être un peu sous-tonalité parce que le contenu est un peu plus froid. Donc même des podcasts et des trucs comme ça. Il s'agit moins d'intensité, plus de cohésion et de tout faire en une seule prise. Il est donc normal de lire un script tant que vous avez un peu de confiance et que vous vous mouillez tout en revenant constamment et en maintenant le contact visuel. Je suis vraiment hors du journal, mais comme je l'ai lu, je fais en sorte d'avoir un rythme un peu plus lent où je peux être un peu plus articuler ma préférence personnelle. Mais ma préférence personnelle se situe quelque part entre ces deux-là. J' aimerais avoir les fondements d'un script, mais j'aime aussi jouer et avoir un peu de bon moment ici ou là ou avoir l'énergie. Andi a un peu plus de trucs dans et dehors avec la coupe elle-même, mais en conséquence, hors de mon improvisation et laissant un peu plus de place pour faire des erreurs, cela signifie aussi qu'il y a un peu plus de nettoyage à faire. Donc, je veux parler un peu de quelques conseils et astuces que j'utilise pour nettoyer mes modifications lorsque ma performance est un peu plus détendue Maintenant, la première chose est, la première chose est, comme nous l'avons mentionné, enlever les épices denses sont se débarrasser des endroits que la première chose que je fais est de supprimer l'espace mort juste pour garder dans la première chose que je fais est de supprimer l'espace mort pour garder les choses claquer. Et d'habitude, je suis la forme d'onde ou ce gros morceau audio juste pour voir où le mot se termine et le suivant commence pour que je puisse les rassembler. Parfois, je me débarrasse d'une respiration, et comme je l'ai mentionné, parfois je me débarrasse de gros morceaux pertinents où j'ai parlé. Ensuite, ça va dans une direction différente. Cependant, vous constaterez que cela peut parfois, en particulier dans la façon la plus haute énergie de présenter causer des problèmes visuels si vos mains commençant une position et passer à elle. Si tu l'avais fait. Si vos mains coiffent dans une position et se déplacent dans une position différente et dans la prochaine coupe vos mains sont immédiatement sortis comme ça, ça va sembler un peu, disons, distrayant à moins que ça ne soit fait intentionnellement comme je viens de le faire. La deuxième chose quand il s'agit d'éditer pour votre performance est tellement conforme à cela. La prochaine chose que je fais pour aider le montage, donc la prochaine chose que je le garde. Donc, la prochaine chose que je fais dans mon montage prendre ma performance semblait plus transparente est que j'apporte la caméra dans et dehors en postproduction spécifique. Je vais le faire pour deux raisons. Un, Il se passe quelque chose dans la continuité. Soit mes mains étaient dans une position et ailleurs la suivante. Et j'ai besoin de distraire parce que je n'ai pas d'autre choix à choisir si parfois. Ou poinçonnage et zoom avant ou recadrer ou je vais sortir sur qui va distraire le fait que mes mains ont été ici sur la prochaine prise leur déménagé et même si la prochaine prise ont encore bougé, voir ce que j'ai fait. Ils viennent d'emménager et de sortir un peu, aide simplement à créer plus d'une distraction visuelle globale, pour aider à éviter l'accent. Maintenant, si je ne fais pas le coup de poing dans et hors de mes mains ici, et la prochaine fois que mes mains sont ici et ensuite la prochaine fois que j'ai tapé ma main pour entendre à nouveau ou j'ai déménagé à une prise où ma main est dehors, cela devient assez distrayant, donc le zoom avant et arrière peut aider à le faire, et l'autre instance dans laquelle j'aime zoomer avant et arrière est en fait d'aider à façonner l'attention des gens. donc moins sur la couverture des erreurs et plus sur la façon de les amener à écouter un peu plus , surtout si je change le ton de la voix dans laquelle je parle ou si je mets l'accent sur une blague ou si je change de sujet. Je trouve que ce zoom avant ou ce zoom arrière peut aider les gens à se sentir comme s'ils se perfectionnent ou accordent plus d'attention à la prochaine chose. Ou ils s'ouvrent à se libérer de quelque chose qui écoute juste un peu . Donc, qui termine cette partie de la vidéo, bien sûr, où j'ai parlé de présenter pour la caméra afin que plus tard allemand afin que les dames et gentleman enroule cette partie de la vidéo. Bien sûr, où j'ai parlé de l'édition de sorte que la dernière allemand, il m'amène à la conclusion de cette vidéo. Et je vais juste souligner, aussi, aussi, que cette chose de zoom arrière que je viens de faire parce que j'ai fait la transition vers la partie résumé de la vidéo. Donc, vous êtes sait que faire ce genre de forme votre attention et façonner comment la vidéo se sent un peu dans la démonstration pratique là dans pratique. Ce n'est pas un bon mot. Super. Maintenant, je vais le frapper pour souligner le fait que je me suis ridicule. Mais je vais garder cette prise de vue là juste pour montrer à quel point je suis branchée et drôle parce qu'on fait tous des erreurs. Pause pour l'effet. Bien. Je suis un bon pourcentage. Dieu. C' est pour ça que j'adore l'improvisation. Euh, j'adore l'improvisation. C' est bien amusant. Quoi soit, c'est tout pour cette vidéo que nous avons parlé de la façon d'effectuer pour votre montage sur la façon d'éditer tirer le meilleur parti de vos performances. L' année prochaine, nous allons finir, partager quelques réflexions finales et, espérons-le, résumer le paquet. Ce sera pour vous d'une manière que dans la prochaine vidéo, nous allons en quelque sorte résumer et terminer le cours. Et je veux également partager quelques réflexions finales et quelques derniers petits états d'esprit qui, je l'espère vous seront utiles dans vos prochaines présentations. Je vais vous voir voir ce que j'ai fait. Je vais vous dire de déclarer, vous pensez que je vous y verrai ? Fermeture. Ce cours est désolé. Utile. Désolé. Utile. Je gâche juste la question. Désolé. Pourquoi ? Ajoutons encore ça. Je te verrai dans le prochain cours. C' est pas gentil, sauf que je l'ai dit. Voir quand le prochain cours pas. Je te vois dans la prochaine vidéo. Je te vois dans la prochaine vidéo. Je te vois dans la prochaine vidéo. Ça ne se sent pas complet. On se verra. Je te vois dans la prochaine vidéo. Ça n'a pas l'air plus complet ? Je l'ai encore gâché. Je l'ai fait. Oh, finis sur ça. D' accord. En terminant, je voudrais revenir en arrière et résumer quelques choses que je pense pouvoir utiliser, peu d'accent supplémentaire et un peu de résumé, mais aussi quelques réflexions supplémentaires qui, je l'espère, vous seront utiles. La première est juste pour vous rappeler cette première chose. Nous avons parlé de l'importance d'attirer l'attention des gens. Commandez l'attention des gens, bon sang ! Commandez-le. Je vous ordonne de le commander. Je vous ramène à la belle analogie du sandwich de production. Chacune de ces trois parties de mes affaires. Chacune de ces trois parties est un élément clé pour attirer l'attention des gens. La première que la fondation, la pré-production, la façon dont vous configurez la caméra comme vous aimez chose que l'audio, si vous avez un mauvais audio ou il est mal petits caméras dans une position inconfortable. Ça va ajouter au risque que vous perdiez l'attention des gens. Puis, bien sûr, vient la performance. Ils parlent à des trucs de caméra sur lesquels on se concentre dans ce cours. C' est le bit qui a le plus grand impact. Bien sûr, le début à la fin, ou vous n'avez pas beaucoup de sandwich. Ensuite, bien sûr, vient la partie médiane. La présentation a parlé de trucs de caméra. C' est le plus important. Et si vous n'avez pas quelque chose à mi-chemin savoureux et là, vous perdez l'attention des gens indépendamment de ce que la partie sandwich autour d'elle est inventée. Donc, lorsque vous présentez l'appareil photo, assurez-vous d'êt