Comment obtenir votre premier emploi de Filmmaking - Filmmaker Pro

1. Introduction au cinéaste Pro: [MUSIQUE] Bienvenue dans Filmmaking Pro. Je suis Mauricio Celis, et dans cette classe, je veux vous apprendre comment obtenir rapidement votre premier emploi de réalisateur afin que vous puissiez quitter votre emploi de 9h00 à 17h00 que vous détestez et que vous entrez dans l'industrie de la vidéo. Que vous soyez débutant ou intermédiaire, je pense que vous obtiendrez certainement beaucoup de valeur dans cette classe. Je vais discuter de ce qui est orienté, comment utiliser votre équipement, comment enregistrer de l'audio, comment éclairer votre scène, comment rendre votre image cinématographique, raconter des histoires, éditer, construire un portefeuille, et atteindre les clients. Pour mon introduction, puisque vous regardez cette vidéo, que j'apprécie, je vais vous donner quelques conseils gratuitement. Oui, gratuit. Commençons. Lorsque vous commencez dès maintenant, avant même de commencer à acheter du matériel, réfléchissez au type de vidéos que vous allez adorer filmer. Cela peut vous faire économiser beaucoup d'argent et de temps. Par exemple, si vous souhaitez photographier de l'immobilier, vous avez besoin d'un objectif grand angle et d'un boîtier de caméra qui fonctionne bien en cas de faible luminosité. Si nous voulons faire du sport, vous avez besoin d'un téléobjectif pour capturer l'action et remplir votre cadre. Si vous souhaitez tourner des longs métrages et que votre objectif est l'un de vos films soit diffusé sur Netflix, vous avez besoin d'une caméra de cinéma pour obtenir la meilleure qualité. Décidez d'abord quel genre de film vous souhaitez tourner avant d'acheter l'équipement. Mais alors, vous pensez probablement, comment suis-je censé choisir si je n'ai jamais rien tourné auparavant ? Eh bien, je vous recommande d'acheter un kit d'appareil photo bon marché comme le Canon SO2 avec l'objectif 18-55 millimètres. Vous pouvez essayer tous ces genres de vidéos, vous pouvez prendre une décision car maintenant vous avez expérience et pouvez choisir celle qui est votre préférée. Ensuite, c'est cinématographique. Comment puis-je rendre mon image plus cinématographique ? Eh bien, c'est surtout grâce à l' éclairage et à la composition. Éclairage pour donner le look et l'émotion de votre film. Comme si vous voulez que votre film soit maussade et dramatique, alors un bleu foncé pourrait être le meilleur pour vous. Si vous voulez que votre film soit heureux et rêveur, il sera préférable d'avoir plus de lumière. Il existe de nombreux types de styles d'éclairage, n'y a donc pas de bonnes ou de mauvaises réponses à cela. Quelle est la meilleure partie de cette carrière ? Vous êtes les artistes. Vous racontez votre histoire à votre façon. Si vous voulez le faire comme ça, personne ne peut vous dire que c'est mal, car c' est ainsi que vous voulez vous exprimer. C'est ainsi que vous voulez raconter votre histoire. Bien sûr, il y a peut-être de meilleurs moyens, mais vous décidez comment vous voulez le faire. Outre l'éclairage, la composition est importante en cinématographie. façon dont vous placez votre sujet et façon dont vous composez votre image sont importantes pour rendre votre film plus cinématographique. Ce ne sont que des parties des choses que vous apprendrez dans ce cours, mais il y a beaucoup plus comme les paramètres de votre appareil photo, de votre mouvement, de votre drone, de l' audio, de la conception sonore, de la musique, de la transition, de la couleur. céréales et bien plus encore. De plus, je vais vous apprendre ce que les clients occupant un emploi recherchent lorsqu'ils embauchent un vidéaste. m'ont dit à plusieurs D'autres personnes m'ont dit à plusieurs reprises qu'elles étaient impressionnées par mon travail avec seulement quelques années d'expérience. On m'a dit que mon travail se déroule avec d'autres cinéastes qui ont 10 ans d'expérience. C'est fou. Cela montre que vous pratiquez et que vous le faites tous les jours, que vous pouvez obtenir votre premier emploi en quelques mois seulement. Si vous souhaitez gagner de l'argent en tournant des vidéos, assurez-vous d'acheter l'abonnement complet, et je vous verrai alors. [MUSIQUE] 2. Équipement / / Quelle caméra obtenir: [BRUIT] Quoi de neuf, les gars ? Dans cette vidéo, nous allons discuter des caméras. Alors, quelle caméra devriez-vous obtenir ? Eh bien, cela dépend de la marque, votre budget et des spécifications. Si vous n'avez pas d'argent à dépenser, vous pouvez utiliser votre smartphone. Les téléphones de nos jours s' améliorent et s'améliorent au fil des ans. Si vous aviez entre 400 et 800$ à dépenser, je vous recommande d'acheter le Canon SL2, le Sony a6400 ou le Panasonic Lumix G7. Si vous avez environ 2 000$, je recommande le Canon EOS R, le Sony A7c ou le Panasonic GH5S. Si vous avez 5 000$ à dépenser, je vous recommande d'acheter le Canon R5, le Sony A7S III ou le Blackmagic 6K. Lorsque vous achetez votre premier appareil photo, assurez-vous de vérifier la date de sortie surtout si vous achetez un appareil d'occasion. Vous ne voulez pas acheter un appareil photo sorti il y a plusieurs années. Assurez-vous de faire des recherches et de trouver une nouvelle version mise à jour récemment publiée. J'ai une vidéo plus tard dans ce cours qui discute de la résolution. Mais généralement, cela signifie le nombre de pixels individuels à l'écran. Vous avez besoin d'un appareil photo capable de filmer au moins 1080P, car c'est la résolution standard. La plupart des caméras de nos jours peuvent désormais filmer 4K, ce qui est une bonne et une mauvaise chose. qui est bien, c'est que vous aurez une bien meilleure qualité, mais le problème est que lorsque vous modifiez, cela ralentira votre ordinateur en prenant plus de temps pour terminer l'édition et qu'il a également plus de poids les tailles de fichiers, dont vous avez besoin de plus d'espace de stockage, ce qui coûtera plus cher. prochaine étape de la liste est la fréquence d'images. Si vous achetez un appareil photo usagé plus ancien, assurez-vous que votre appareil photo peut prendre au moins 1080P à 60 images par seconde. Cela signifie que vous pouvez prendre des photos en HD et au ralenti. Vous avez vraiment besoin de cette option pour photographier de l'immobilier, des mariages et des sports d'action. Tous les appareils photo les plus récents peuvent désormais prendre jusqu'à 60 images par seconde, donc vous n'avez pas à vous inquiéter. Certains des appareils photo les plus chers peuvent filmer 4K à 60 images par seconde, comme mon Sony A7S III, et les appareils photo les plus chers peuvent filmer fréquences d'images plus élevées, comme jusqu' à 1 000 images par seconde. C'est super lent. taille du capteur est la suivante sur la liste. Il existe quatre tailles de capteurs principales que vous devez connaître : plein format, APS-C, micro quatre tiers et moins de la moitié. Ainsi, plus le capteur est grand, plus votre appareil photo sera en faible luminosité, car il fournit des ISO plus élevés. Vous obtenez également plus de profondeur de champ ou flou d' arrière-plan et votre image sera moins compressée, ce qui signifie que la qualité sera bien meilleure. Par exemple, la 4K en plein sera meilleure que la 4K sur un smartphone. Oui, la résolution est la même, mais la 4K sur le plein sera beaucoup plus belle. outre, en fonction de l'appareil photo que vous obtenez, vous devez vous assurer d'obtenir l'objectif adapté à votre corps. Par exemple, si vous obtenez un Canon SO3, vous devez vous procurer un objectif qui convient à cet appareil photo, c'est-à-dire l'APS-C. Si vous avez un objectif plein format et placez sur une caméra à capteur de recadrage, il le recadrera et inversement. couleur est la suivante sur la liste. Quel appareil photo fournit la meilleure couleur directement hors de l'appareil photo. Canon a définitivement la meilleure couleur du marché. Mais récemment, Sony l' a intensifié, comme le Sony A7 III, leur couleur est probablement aussi bonne que les couleurs Canon. Si vous ne voulez pas passer trop de temps à corriger les couleurs, je vous recommande d'acheter le Canon ou Sony. prochaine étape de la liste est l'autofocus. Puisque je suis une équipe d'un seul homme et que je tourne mes tutoriels par moi-même, j'ai besoin d'un appareil photo doté d'un excellent autofocus. Canon et Sony sont les meilleurs à ce jour. Ils ont tous deux d'excellentes fonctionnalités telles que le suivi du visage, le suivi des yeux et bien d'autres encore. Les caméras plus chères n' ont pas de mise au point automatique car elles sont conçues pour avoir une autre personne dédiée à la mise au point. La dernière chose de la liste est la fonction. L'appareil photo a-t-il un écran rabattable pour que vous puissiez vous filmer vous-même ? Est-ce qu'il prend aussi de superbes photos ? Est-ce que ça se sent bien entre vos mains ? Est-il trop grand, trop petit, trop lourd ? S'adapte-t-il à votre stabilisateur ? Les menus sont-ils faciles à apprendre ? Toutes les questions que vous devez vous poser avant d'acheter votre premier appareil photo. Acheter un appareil photo coûteux ne vaut rien si vous ne savez pas comment l'utiliser. Assurez-vous donc d'apprendre et de maîtriser les paramètres et les techniques que je vais vous montrer dans ce cours. Un appareil photo n'est qu'un outil pour vous aider à raconter votre histoire ou à vendre un produit. Ne vous concentrez pas trop sur l'équipement. Achetez l'équipement dont vous avez besoin, puis commencez à apprendre les bases. Eh bien, c'est à peu près tout. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me répondre. [BRUIT] 3. Équipement / / Quel objectif obtenir: Quoi de neuf, les gars ? Dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais vous apprendre sur les objectifs d'appareil photo. Je parlerai de l'ajustement du capteur, zoom par rapport au premier, de la distance focale et de la marque. C'est certainement l'une des pièces d'équipement les plus importantes, c'est là-haut avec un excellent boîtier de caméra. Si vous y réfléchissez. Vous dépensez des milliers de dollars acheter un superbe boîtier d'appareil photo, mais vous y mettez un objectif bon marché. C'est comme acheter un Lambo sans moteur, puis acheter un moteur Toyota et le mettre dans le Lambo, pourquoi ? Vous avez dépensé des milliers de dollars de votre corps et vous finissez par acheter un moteur merdique, ce n'est même pas un Lambo à mon avis. De toute façon, vous comprenez le point. Assurez-vous d'investir dans du verre de haute qualité. La première chose sur la liste est la taille du capteur. Vous devez vous assurer d'avoir le bon objectif pour le boîtier de votre appareil photo. J'en ai déjà parlé dans la vidéo précédente, mais en général, lorsque vous achetez un objectif, assurez-vous qu'il s'adapte à votre appareil photo. Lorsque vous achetez un objectif, dans la description, il est indiqué que cet objectif est destiné au plein format ou à un capteur de recadrage. Bien que vous ne puissiez pas obtenir un objectif de capteur de recadrage et le placer sur un boîtier plein format, cela provoquera du vignettage sur votre image. Au contraire, si vous obtenez un objectif plein format et que vous placez sur le capteur de recadrage de votre corps, il le recadra, comme par exemple, mon Canon 80D est un appareil photo à capteur de recadrage, et cet objectif SIGMA est un objectif à capteur de recadrage. Lorsque je zoome sur 50 millimètres, c'est en fait 50 millimètres. Mais si je reçois mon objectif Canon 50 millimètres qui est conçu pour quatre images. Il a une récolte de 1,6, ce qui en fait 80 millimètres. Ce n'est pas la fin du monde parce que vous pouvez faire les calculs et trouver la distance focale souhaitée. prochain sur la liste est le zoom par rapport aux objectifs principaux. Lequel devriez-vous obtenir ? L'une des différences entre les deux est que l'objectif zoom, il est livré avec plusieurs focales. Comme par exemple, un objectif 24-70 sera considéré comme un zoom car cet objectif couvre distances focales entre 24 et 70, vous pouvez donc passer du grand au zoom avant, très rapidement. C'est idéal pour les cinéastes qui réalisent des mariages, des événements en direct, des documentaires et des vidéos de voyage. Un autre pro est que vous pouvez économiser beaucoup d' argent en n'ayant pas à acheter plusieurs objectifs. Comme si vous n' achetez que des zooms, vous n'avez besoin que d'un 16-35, 24-70 et d'un 70-200. Cela couvre jusqu'à 16 millimètres jusqu'à 200 millimètres et vous n'avez besoin que de trois objectifs. Mais certains des coûts sont qu'il y a une limite quant au niveau de votre ouverture. J'ai une vidéo séparée plus tard dans ce cours qui parle d'ouverture, donc je ne vais pas entrer dans les détails. Mais en général, ce que fait l' ouverture, plus l'arrêt f est bas, plus la profondeur de champ et la lumière que vous obtiendrez est élevée, car plus elle ira le plus bas est un 2,8. A moins que vous n'ayez l'objectif RF de Canon, le 28-70 F2.0, mais c'est super cher. Ensuite, les objectifs principaux. Le plus grand pro des objectifs Prime est le f-stop. Ces objectifs peuvent aller aussi bas que F1.2. Imaginez la profondeur de champ et lumière que vous obtiendrez de cet objectif principal. L'inconvénient de cet objectif est que vous n'obteniez qu' une seule distance focale. Vous ne pouvez pas zoomer avant et vous devez littéralement vous rapprocher ou changer d'objectif pour obtenir votre prise de vue. Si vous commencez tout juste maintenant, je vous recommande vivement d' obtenir des zoom puis plus tard dans le futur, vous pourrez obtenir des objectifs de premier choix. J'ai oublié de discuter de la distance focale, c'est pourquoi j'ai eu une coupe de cheveux et la configuration est différente. Mais de toute façon, le prochain sur la liste est la distance focale. Il existe trois catégories différentes : large, standard et téléobjectif. Les objectifs grand angle conviennent aux paysages, immobilier ou si vous souhaitez capturer davantage de scènes et de montures. L'objectif de 16 millimètres que j'ai mentionné plus tôt, c'est un excellent objectif car vous pouvez facilement passer de 16 millimètres à 35 millimètres très rapidement et l'objectif standard est le 24-70. Vous pouvez grandir et zoomer jusqu' à 70 millimètres. Vous pouvez utiliser cet objectif pour n'importe quelle vidéo de journaliste. Le dernier est un téléobjectif, qui est un 70-200. Cet objectif est idéal pour les scénarios où vous ne pouvez pas vous rapprocher physiquement Vous devez donc zoomer comme si vous photographiez des sports d'action, des concerts ou de la faune et bien plus encore. La dernière chose sur la liste, c'est la marque. Quelle marque devriez-vous obtenir ? Eh bien, vous devriez toujours obtenir la marque originale de l'objectif. Comme si vous avez un boîtier d'appareil photo Sony, je vous recommande d'acheter les objectifs Sony, mais je sais qu'ils sont très chers, donc ce sont les marques que je recommande. SIGMA est probablement la meilleure marque tierce et peut-être même meilleure. Non seulement ils sont en verre de haute qualité, mais ils sont super solides et aussi au prix. Ces objectifs SIGMA représentent littéralement moitié du prix de la marque originale. D'autres entreprises que je recommande sont Tamron, ZEISS et Rokinon. D'autres marques que je ne recommande pas, essayez de vous en tenir aux entreprises que j'ai cotées. Ce sont tout ce que vous devez savoir lors de l'achat d'un objectif. Si vous avez d'autres questions, n' hésitez pas à me répondre. 4. Équipement / / Quel micro: Quoi de neuf, les gars. Dans cette vidéo, je vais parler de microphones. Je vais vous montrer les différents types de micros, tests audio et de prix. Il y a essentiellement quatre types de micros différents, un micro fusil de chasse, un micro à flèche, un micro lav et un micro studio. Disposer de différents types de micros fonctionne mieux dans différents scénarios. Le premier micro que j'ai obtenu est le micro fusil de chasse car il est super polyvalent. C'est génial pour courir des tireurs d'armes à feu. Même peu d'argent comptant, je recommande d'obtenir ce micro. Le micro que je possède est le Deity D4 qui m'a coûté 90$. Il existe d'autres options, comme le Rode VideoMic pro plus, qui coûte environ 200$. Non seulement vous pouvez l'utiliser comme micro de fusil de chasse, mais vous pouvez également l'utiliser comme micro à flèche et micro de studio. Il ne fait pas le meilleur dans toutes ces catégories, mais c'est une super micro-startup. Le micro suivant est un micro à flèche. Je n'ai pas de micro à flèche, mais ce micro est utilisé sur un support comme celui-ci, et vous devez le connecter au câble XLR et à l'interface audio comme celle-ci. Celui que j'ai vu d'autres créateurs utiliser et recommander est le Rode NTG5 qui coûte 500$. La meilleure interface audio que j'ai vue est le Zoom H6. Le micro suivant est un micro lav. Ce micro est idéal pour les scénarios où le talent va se déplacer. J'utilise ce micro lorsque je suis sur le terrain en train de tourner un tutoriel. Donc, peu importe où je vais, l'audio va rester propre. Ce micro que j'utilise est le Tascam DR-10L coûtant 200$. Le dernier micro est un micro studio. Ce micro est plus utilisé pour les prises de tête parlantes comme celui-ci pour les podcasts, voix off, les instruments de chant et d'enregistrement. Le micro que j'utilise est le Rode NT USB qui coûte 170$. C'est très facile à installer. Il est livré avec un filtre anti-pop et un câble USB. Tout ce que vous allez faire est de connecter votre micro, puis d'apporter votre ordinateur portable ou votre ordinateur. Branchez-le, ouvrez l'application de mémos vocaux. Si vous utilisez un Mac, réglez vos paramètres et commencez à enregistrer. Comme vous pouvez le constater, chacun de ces micros a un objectif différent pour différents scénarios. Tout comme avec des verres différents, ils ont tous des points forts et des faiblesses. C'est à peu près tout ça. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me répondre. [MUSIQUE] 5. Équipement / / Quel trépied obtenir: [BRUIT] Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons parler de trépieds, pièces de modèle, de curseurs et de cardan. Je vais discuter pour quoi ils sont conçus, comment les utiliser et quand les utiliser. trépieds sont probablement l'équipement le plus utilisé dans la réalisation de films. Chaque cinéaste possède un trépied car il est très pratique. trépieds sont conçus pour avoir une prise de vue statique, comme lors d'une interview, une prise de vue à la tête parlante, prise de vue d'un sujet en mouvement afin que le spectateur se concentre sur cela ou sur un timelapse. Mais ce n'est pas parce que vous êtes sur un trépied que vous ne pouvez pas ajouter de mouvement ou être créatif. Voici quelques mouvements que vous pouvez effectuer à partir d'un trépied. Mais d'abord, assurez-vous que votre trépied possède une tête fluide avec une poignée, afin que vous puissiez effectuer ces mouvements. La première est une inclinaison, soit vers le haut, soit vers le bas. La deuxième est une casserole, à gauche ou à droite. La troisième consiste à effectuer un zoom avant à l'aide de votre objectif. Quatrièmement, on utilise des images-clés et des messages, qu' il s'agisse d' un zoom numérique, d'un côté à l'autre, ou de haut en bas. Cinquièmement, c'est une attraction. Techniquement, il ne s'agit pas d'un mouvement, mais vous utilisez la mise au point pour ajouter du mouvement à votre prise de vue. Vous pouvez devenir super créatif avec une prise de vue statique. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Premièrement, clonez vous-même. Le second, le masquage. Troisièmement, [BRUIT] disparaissent, et ensuite, les sauts. [BRUIT] Il y a tellement d'autres façons créatives d' utiliser votre trépied. La prochaine liste est la façon de l'utiliser. C'est assez facile. Tout ce que vous avez à faire est de placer votre appareil photo sur le trépied, assurer qu'il est bien serré, allonger les jambes, de s'assurer qu'il est à niveau, ajuster votre tête fluide, et c'est tout. Vous pouvez maintenant commencer le tournage. Le dernier de la liste est le moment de les utiliser. J'en ai déjà parlé, mais vous voulez généralement utiliser un trépied si vous n'avez pas l'intention d'utiliser beaucoup de mouvements, comme une interview ou une scène où cela a du sens selon le style de votre film. [BRUIT] Les monopodes sont les suivants sur la liste. C'est comme un trépied, mais au lieu d' avoir trois pieds, vous n'avez qu'une seule jambe. Vous vous demandez probablement pourquoi devrais-je avoir un monopode alors que j'ai déjà un trépied ? Eh bien, pour commencer, un monopode est beaucoup plus léger et plus facile à transporter. De plus, lors de la prise de vue de l'hyperlapse, un monopode est beaucoup plus facile à photographier, car lorsque vous filmez l'hyperlapse, vous prenez des centaines de photos et le transforme en vidéo, et lorsque vous êtes sur place, il est beaucoup plus facile de prendre un monopode. Une autre chose est que si vous achetez un monopode avec des pieds larges, il peut se tenir seul, sorte que vous pouvez l'utiliser comme trépied. La dernière chose que vous pouvez utiliser est comme cardan. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de mouvement à votre prise de vue, vous pouvez prendre votre monopode et obtenir ces clichés fluides. Bien sûr, ils ne seront pas aussi lisses qu'un vrai cardan, mais il y a quelques trucs. Tout d'abord, vérifiez que chaque appareil photo ou objectif est stabilisé. Si c'est le cas, allumez-le. Deuxièmement, faites la marche du ninja. Troisièmement, marchez très lentement, puis ajoutez un stabilisateur de distorsion dans les poteaux. C'est tout, vous avez eu un cliché en douceur sans utiliser de cardan. [NOISE] Les curseurs se trouvent ensuite dans la liste. Il y a certainement un moment et un endroit pour cet équipement spécifique. En règle générale, les curseurs ont des mouvements beaucoup plus fluides et plus lents. C'est idéal pour les interviews, vidéoclips et les scènes où vous voulez si peu de mouvements. Actuellement, je ne possède pas de curseur, mais il existe deux types de curseurs. Un curseur manuel, ce que vous devez physiquement déplacer vous-même, et un curseur motorisé, où le curseur fait à peu près tout le travail pour vous. Les mouvements lents ne sont pas mon type de prise de vue. J'aime avoir des mouvements intenses sur mes clichés, et je le fais soit à main, soit avec un cardan. Car parfois, lorsque je tourne une publicité, un slider aurait été agréable à avoir. La dernière chose sur la liste est un cardan. Il est utilisé pour les situations où vous souhaitez ajouter du mouvement et le maintenir stable. Vous pouvez utiliser un cardan pour n'importe quel genre, comme l'immobilier, vidéoclips, les publicités, les documentaires, les événements et les mariages. N'importe quel type de vidéo, un cardan sera utile. Je possède actuellement le DJI Ronin-S, et j' adore ce cardan. Il est très facile à utiliser et à configurer. Je vais vous montrer rapidement comment équilibrer un cardan. abord, fixez correctement toutes les pièces, puis retirez la plaque à dégagement rapide, fixez votre appareil photo sur la plaque, placez l'appareil photo avec la plaque là où elle se trouvait. Maintenant, nous allons commencer à équilibrer. Commencez d'abord par l'axe d'inclinaison, situé sur le côté droit du cardan. Votre objectif est d'avoir un équilibre au point où vous pouvez déplacer votre axe et qu'il reste en place. Commencez à le déconner jusqu'à ce que vous trouviez le bon endroit. Ensuite, il s'agit d'un axe de ligne situé à l'arrière du cardan, tout comme votre axe d'inclinaison doit rester en place chaque fois que vous le déplacez. La seule différence est maintenant d'un côté à l'autre. Le dernier est votre axe panoramique. Inclinez votre cardan sur le côté et commencez à ajuster la partie inférieure du cardan. Encore une fois, il faut rester en place. Commencez donc à ajuster l'axe jusqu'à ce qu'il ne bouge pas. C'est ça. Vous avez équilibré efficacement votre cardan et vous pouvez maintenant commencer à tirer. Comme vous pouvez le constater, chacun de ces équipements est utilisé pour différentes situations. On ne peut pas dire que l'un est meilleur que l'autre. Ils sont construits différemment. Vous découvrirez ce que vous allez tirer le plus, puis partez de là. Eh bien, c'est presque tout. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me répondre. [BRUIT] 6. Équipement / / Quelles lumières obtenir: Quoi de plus, les gars ? Dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons parler d'éclairage. Je vais parler des différents types d' éclairage, de prix, de quantité, de qualité et de caractéristiques. Tout d'abord, c'est le type de lumière. Il existe de nombreux types de lumières qui produisent des résultats différents. Comme cette lumière Godox que j'ai. Je l'utilise comme lumière principale, et j'utilise une boîte à lumière pour rendre la lumière plus naturelle et plus flatteuse. Vous pouvez également utiliser cette lampe comme lampe de jante. Vous pouvez mettre cette capuche éclairer seulement un certain point, qui est à l'arrière de ma tête parce que je ne veux pas que cette lumière se répande sur mon arrière-plan. La lumière suivante est un panneau LED. C'était ma toute première lumière que j'ai reçue. Il est super polyvalent car vous pouvez l'utiliser comme éclairage clé. Ce n'est pas la lumière la plus douce. Si vous voulez le rendre plus doux, vous pouvez obtenir quelque chose de blanc comme des serviettes de table ou un morceau de papier et simplement coller sur la lumière. Un autre moyen d'utiliser cette lampe est un rétroéclairage. Cette lampe est livrée avec des panneaux ici, pour que vous puissiez prendre [inaudible] et apporter de la couleur à votre photo. La dernière est une lampe à tube. Ils sont conçus pour les situations où vous allumez un produit et que vous ne voulez pas qu' une énorme réflexion affichée sur votre produit Il utilise donc la lumière pour le rendre naturel. Vous pouvez également l'utiliser comme lumière pratique, ce qui signifie que vous pouvez utiliser cette lumière sur votre photo. Je suis sûr que vous avez vu cette lumière sur les vidéoclips et les publicités. Ensuite, c'est le prix. Je vais vous montrer les meilleures lumières économiques. Pour votre éclairage clé, le meilleur éclairage que je recommande est le Godox SL-60W. Le nouveau voyant ou le nouveau panneau LED. Il existe des lumières plus coûteuses comme l'Aputure 120d, la lampe Falçon ou le panneau LED GVM. Ensuite, la quantité, c'est-à-dire la luminosité de la lumière. Généralement, lorsque vous placez votre boîte à lumière devant la lumière, cela ne sera pas si lumineux, car le but de votre boîte à lumière est de diffuser la lumière, la rendant plus douce. Lorsque vous n'avez pas de boîte à lumière, la lumière est dans un sens, ce qui la rend plus lumineuse mais plus dure. Lorsque vous achetez des lumières bon marché, vous obtenez parfois un peu d'étain de couleur, et vous devez finir par la corriger en postérieur. Mais avec les lumières les plus chères, vous obtenez une vraie couleur blanche à votre look. Ensuite, la qualité, c'est-à-dire la lumière dure par rapport à la lumière douce. Généralement, lorsque vous allumez une personne, vous souhaitez utiliser une lumière douce, mais ce n'est pas toujours le cas. Parfois, la lumière dure peut être une bonne chose. De bons exemples de lumière dure seraient n'importe quelle scène dramatique lorsqu' ils utilisent la lumière ambiante, rétroéclairage pour créer une silhouette de sujet ou un projecteur. Ce ne sont là que quelques-uns des exemples, et il existe de nombreuses autres façons d' utiliser cette technique d'éclairage. La dernière chose de la liste, ce sont les fonctionnalités. Assurez-vous de faire vos recherches sur la lampe avant acheter, car toutes les lampes ne peuvent pas faire ces caractéristiques. Je vais vous le dire. Posez-vous ces questions. Voulez-vous que la lumière soit dimmable, bicolore, RVB, dotée d'un contrôleur, vous voulez prendre des piles, ou voulez-vous la brancher dans une prise de courant. Tout le monde ne voudra pas les mêmes fonctionnalités. n'avez peut-être pas besoin de ce que je veux sur la lumière. Par exemple, je veux qu' une lumière lumineuse, réglable ait la possibilité d'utiliser lumière douce ou dure, et un contrôleur. abord, lorsque nous résolvons ces questions afin que vous puissiez trouver la lumière parfaite pour vous, assurez-vous de trouver la bonne lumière car c'est ce qui donne à votre film un aspect cinématographique et professionnel. En changeant la lumière, il peut améliorer la production de vos vidéos. C'est à peu près tout ça. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me répondre. 7. Équipement / / Avez-vous besoin d'un drone ?: [BRUIT] Avez-vous besoin d'un drone ? affirmative, quel drone devrais-je obtenir ? De quelles spécifications ai-je besoin pour obtenir la meilleure qualité ? Ai-je besoin d'une licence pour voler ? Je vais répondre à toutes ces questions. D'abord, avez-vous besoin d'un drone ? Eh bien, ça dépend. Si vous allez filmer dans l'immobilier et que c'est le seul type de vidéo que vous voulez faire, alors c'est un gros oui. Vous avez vraiment besoin d'un drone. L'agent va en faire la demande à coup sûr. Comme pour d'autres genres de vidéos comme les vidéoclips , les publicités, les longs métrages, les événements, vous pouvez vous en sortir, mais la plupart du temps , le client va demander un drone et être en sécurité, si vous voulez que votre client soit heureux, je vous recommande d' investir dans un drone, donc au cas où vous en auriez besoin. prochaine chose sur la liste est le type de drone. Quel drone devriez-vous obtenir ? Eh bien, DJI fabrique définitivement les meilleurs drones. En fonction de votre budget et de ce que propose le drone, voici mes trois meilleurs drones que je recommande. Si vous avez le budget et que tout ce que vous voulez c'est un drone juste pour en avoir un juste au cas où les clients en demanderaient un et que vous ne vous souciez pas vraiment de la qualité pour l'instant, alors je recommande que DJI Mini 2, à 450$. Si vous avez un peu plus d'argent à dépenser et êtes prêt à investir davantage de qualité, je recommande que le DJI Mavic Air 2 arrive à 800$. Si vous avez un budget beaucoup plus élevé et que vous souhaitez obtenir la meilleure qualité possible, je vous recommande le DJI Mavic 2 , à 1 600$. La prochaine chose sur la liste est celle des spécifications. En général, vous voulez un drone capable filmer 1080p à 30 images par seconde. Mais maintenant que la technologie s'améliore et que les clients attendent de meilleures spécifications, je recommande d'obtenir un drone capable de filmer 4K au moins 30 images par seconde et 25 minutes de vol, au moins 25 mégapixels pour photo et le suivi ciblé, ce qui signifie que le drone dispose de préréglages intégrés pour vous suivre sans avoir à le contrôler vous-même. La dernière chose sur la liste est une licence. Si vous allez voler commercialement, ce qui signifie que vous êtes payé, vous avez besoin d'une licence FAA Part 107. C'est un examen que vous devez passer et vous devez payer 160$ pour passer l'examen. Personnellement, je n' ai pas de licence parce que je pilote rarement mon drone , mais à l'avenir lorsque je commencerai à obtenir plus de clients, j'obtiendrai probablement mon permis ou je pourrai simplement embaucher quelqu'un qui a obtenu une licence n'ai pas besoin de passer l' examen et peut-être qu'ils ont un meilleur drone comme l'Inspire et ils ont déjà le Mavic Air 2 ou le Mavic 2, de sorte que je n'ai pas à payer pour l'examen et en acheter un autre drone. C'est beaucoup plus facile, mais c'est à peu près tout. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me répondre. 8. Tech// Résolution et fréquence d'images: [BRUIT] Dans cette section de la classe, nous allons discuter du côté technique du cinéma. Dans cette vidéo spécifique, nous allons parler résolution et d' images par seconde. résolution est le détail et la qualité d'une image. Une séquence 720p va être plus douce et avoir une apparence de qualité inférieure à celle d'une séquence 4K, pourquoi ? Eh bien, comme la 4K a plus de pixels, la 4K standard a 3 840 pixels horizontalement et 2 160 pixels verticalement. Alors qu'un 720p a 1 280 pixels horizontalement et 720 pixels verticalement. Lorsque vous obtenez l' appareil photo, assurez-vous qu'il peut filmer au moins 1080p. 720p est obsolète, 1080p est une résolution standard à partir de 2021. Mais sans aucun doute, la 4K sera finalement la résolution standard. Beaucoup de programmes télévisés, d' émissions, de films, ordinateurs et de téléviseurs utilisent désormais la 4K. Je recommande d'obtenir un appareil photo capable de filmer en 4K. Mais vous demandez probablement que le 4k vaut la peine ? Ou devrais-je simplement rester avec 1080p ? Eh bien, les avantages de choisir la 4K, c'est que vous obtenez une image de meilleure qualité, que vous pouvez zoomer numériquement sur les publications sans perdre de qualité et votre travail peut rester à jour avec une résolution standard. Par contre, la taille du fichier sera plus grande, ralentira votre ordinateur lors de l'édition et occupera plus d'espace sur votre disque dur, ce qui coûtera plus cher. Mais je pense que la 4K est un excellent investissement, elle en vaudra la peine à long terme. Ensuite, nous allons discuter des images par seconde, c'est littéralement ce que ça ressemble, il faut un certain nombre d'images fixes par seconde, pour en faire une vidéo. Lorsque vous choisissez une fréquence d'images, qu' il s'agisse de 24, 60 ou 120 images par seconde, vous choisissez littéralement les photos de montagne à apparaître dans votre image, créant une image animée, ou ce que nous appelons vidéo. Selon l'endroit où vous vivez, cela dépendra de la norme de fréquence d'images. Les deux plus populaires sont NTSC et PAL. Mais puisque je vis aux États-Unis, j'utiliserai NTSC dans cette vidéo. Si vous choisissez NTSC, vos options seront de 24, 30, 60 et 120 images par seconde et si nous choisissons PAL, vos options seront de 25, 50 et 100 images par seconde. Parlons maintenant du moment et pourquoi choisir une certaine fréquence d'images. 24 images par seconde, c'est ce que j'appelle la vitesse normale, car elle n'est pas ralentie et c'est ce que nous voyons normalement en temps réel. ce moment, je tourne à 24 images par seconde parce que je n'ai pas intention de le ralentir et ça a l'air cinématographique. Un grand nombre de films hollywoodiens sont tournés à 24 images par seconde pour la quantité de flou de mouvement. 30 images par seconde donnent quelques rebondissements atténuer l' émotion de votre image. Je prends rarement 30 images par seconde, mais si jamais je tourne à 30 ans, j'utiliserai cette option s'ils veulent ce look de reportage diffusé. J'ai également choisi cette fréquence d'images si je veux la ralentir de 80 %, ce qui est légèrement plus lent que 24. 60 images par seconde sont au ralenti. Je choisis cette fréquence si je prévois de ralentir, ce qui est 40 % plus lent. Je choisis normalement cette option lorsque je photographie de l'immobilier, mariages, des sépultures ou des chars où il y a beaucoup de mouvements. Un format de 120 images par seconde est super ralenti, c'est 20 % plus lent. Peu d'appareils photo ont cette fonctionnalité, mais certainement une option unique à avoir dans votre appareil photo. J'ai vu beaucoup de gens filmer à 24 images par seconde, puis le ralentir, jamais le faire. Ce sera super agité et peu professionnel, mais si vous ne savez pas que vous allez le ralentir plus tard sur les messages, alors je vous recommande de tout filmer à 60 images par seconde. Je préfère tout filmer à 60 images par seconde, ne pas ralentir les séquences et avoir ce look de diffusion fluide, plutôt que de tout filmer comme 24 images par seconde, ralentir ça et d' avoir agité images. Gardez à l'esprit que, en fonction de la fréquence d'image, votre vitesse d'obturation sera différente selon la fréquence d'image. J'ai parlé de la vitesse d'obturation plus tard dans la classe, en particulier lorsque votre vitesse d' obturation le fait, cela affecte votre flou de mouvement et la raison pour laquelle j'ai augmenté vitesse d' obturation est parce que lorsque vous choisissez un fréquence d'images, votre vitesse d'obturation doit être le double de la fréquence d'images. Par exemple, si vous choisissez 24 images par seconde, votre vitesse d'obturation doit être supérieure à 50 e d' un obturateur pour obtenir le flou de mouvement le plus naturel. Lorsque vous choisissez 60 images par seconde, vous devez choisir une fois plus de 25 images d'obturateur. Assurez-vous d'apprendre ces techniques et de connaître raison pour laquelle vous choisissez un paramètre spécifique. C'est donc à peu près tout ça. Si nous avons d'autres questions relues, répondez-moi. [MUSIQUE] 9. Tech// Comment exporter vos séquences: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons parler de vitesse d'obturation, d'ouverture, d' ISO, de profil d'image et de balance des blancs. exposition de votre image est utilisée avec trois paramètres obturateur, l'ouverture et l'ISO. Vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation affecte votre flou de mouvement. le nombre est bas, plus vous aurez de flou de mouvement. Plus le nombre est élevé, moins vous aurez de flou de mouvement. Pensez-y comme ça, lorsque la vidéo tourne, c'est prendre des images fixes et les transformer en vidéo. Comme dans la vidéo précédente, nous avons parlé d' images par seconde. Chaque image prise par votre appareil photo, la vitesse d'obturation prend une photo avec un obturateur spécifique. Lorsque vous prenez une photo à faible vitesse d'obturation, il y a beaucoup de flou de mouvement et lorsque vous faites apparaître votre obturateur, votre photo est nette et elle bloque votre action. C'est exactement la même chose avec la vidéo, mais vous prenez maintenant plusieurs photos et les transformez en image animée. Mais gardez à l'esprit que lorsque vous réduisez votre vitesse d'obturation, il reçoit plus de lumière dans votre capteur, ce qui le rend plus lumineux. Lorsque vous ouvrez votre obturateur, il assombrit votre image. Il existe une règle dans la réalisation de films concernant la vitesse d'obturation. Généralement, lorsque vous prenez des photos à une certaine fréquence d'image, vous devez doubler cette fréquence d'image par rapport à votre vitesse d'obturation pour obtenir le flou de mouvement le plus naturel. Les humains voient naturellement un flou de mouvement. Si vous agitez votre main d'avant en arrière, vous verrez un flou de mouvement. Par exemple, si vous prenez 24 images par seconde, votre obturateur doit être à 1/50 et lorsque vous filmez à 60 images par seconde, votre obturateur doit être à 1/25 de seconde. Oui, vous pouvez photographier à une fréquence d'images beaucoup plus élevée, mais cela ne sera pas aussi naturel. Lorsque vous prenez des photos à l'extérieur une journée ensoleillée et que vous avez les réglages appropriés à une vitesse d' obturation de 24 images par seconde à 1/50, votre ouverture s' ouvre largement à F2.8 et votre ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit, il est surexposé ou trop lumineux. Il y a trois choses que vous pouvez faire dans cette situation. Vous pouvez augmenter votre vitesse d' obturation et avoir ce look irréaliste. Mettez votre ouverture et tout ce qui est mis au point, ou gardez les paramètres ISO tels qu'ils sont et procurez-vous un filtre ND. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais généralement ce que font les filtres ND, cela rend votre image plus sombre, sorte que vous puissiez conserver les paramètres que vous souhaitez avoir un aspect naturel cinématographique. [BRUIT] La suite de la liste est l'ouverture. ouverture affecte la profondeur de champ ou le flou d'arrière-plan de votre image. le f-stop est bas, plus vous obtiendrez de flou, plus le f-stop est élevé, moins vous obtiendrez de flou. En outre, gardez à l'esprit lorsque vous photographiez avec un faible arrêt de fréquence, votre image sera plus lumineuse car votre ouverture est grande ouverte, laissant pénétrer des tonnes de lumière dans votre capteur. Plus l'arrêt f est élevé, votre image sera plus foncée car votre ouverture est presque fermée, sans laisser passer beaucoup de lumière dans votre capteur. C'est pourquoi les objectifs à faible arrêt F sont plus chers car ils offrent une plus grande profondeur de champ que tout le monde aime, et ils laissent entrer beaucoup de lumière, ce qui en fait un excellent objectif pour une faible luminosité. Vous entendrez probablement un terme comme un objectif rapide, car lorsque votre arrêt f est très faible, vous êtes obligé d' augmenter votre vitesse d'obturation à environ 1/2 000 de seconde, afin que vous puissiez exposer correctement votre image. La prochaine liste est l'ISO. L'ISO vous donne essentiellement plus de lumière. Pour ce réglage, c'est tout le contraire. Plus l'ISO est bas, il est sombre, plus l'ISO est élevé, il est lumineux. Lorsque vous êtes dans une situation où il n'y a pas beaucoup de lumière et qu'il fait trop sombre, c'est là votre ISO est utile. Mais veillez à ne pas trop élever votre ISO , car cela provoquera du bruit et du grain dans votre image. Certaines caméras vont mieux faire en cas de faible luminosité. Par exemple, une caméra plein format va mieux faire en cas de faible luminosité en raison de la taille du capteur plus grande. outre, selon la marque que vous obtenez. Sony a tendance à avoir plus de caméras qui fonctionnent mieux en cas de faible luminosité, en particulier le Sony A7s III. Étant donné que cet appareil photo ne dispose que de 12 mégapixels, il s'en sortira mieux en cas de faible luminosité. C'était l' objectif général de Sony pour cet appareil photo, puisqu'il s'agit d'une caméra vidéo dédiée. profil de l' image est le suivant sur la liste. profil d'image est le type d'image. Par exemple, sur mon Sony A7s III, il existe plusieurs profils photo, mais je peux vous indiquer les quatre meilleurs profils d'image que je choisis et pourquoi. Le premier est SLOG 2. Je choisis ce profil lorsque je prends des photos en basse lumière. Le deuxième est SLOG 3. Je choisis ce profil pour obtenir la plage la plus dynamique. Le troisième est CINE 3. Je choisis ce profil pour obtenir les couleurs les plus naturelles directement hors de l'appareil photo. Enfin, le numéro 4 est HLG 3. Je choisis ce profil pour obtenir la meilleure plage dynamique, mais moins plate. C'est entre un profil standard et un profil de journal. [MUSIQUE] La dernière chose de la liste est la balance des blancs. balance des blancs correspond à la température de couleur de votre appareil photo. Lorsque vous réglez votre balance des blancs, votre objectif est de faire en sorte que vos blancs soient blancs, ni trop bleus, ni trop orange, mais blancs. Comment faites-vous cela ? Vous pouvez demander, eh bien, cela dépend de l'éclairage. Tout d'abord, parlons de vos options. Il va d'aussi bas que 3 200 Kelvin et 6 000 Kelvin. Trente-deux cents Kelvin vous donnent un look bleu et 6 000 Kelvin vous donnent un look orange. En général, lorsque vous êtes à l'intérieur, les lumières utilisent une lumière de 3 200 Kelvin Vous devez donc choisir l' option 3 200 Kelvin de votre appareil photo. Lorsque vous êtes dehors par une journée ensoleillée, vous utilisez généralement un 5 600 Kelvin. À l'heure du crépuscule, vous choisiriez probablement 6 000 Kelvin. Pensez-y comme si vous ajoutiez un filtre. Vous ajoutez soit un filtre bleu, soit un filtre orange. Votre reflex numérique vous offre des préréglages intégrés tels que l'ombre à la lumière du jour, tungstène trouble et le fluorescent blanc. Une autre option que vous pouvez choisir est la balance des blancs automatique. Cette option permet à l' appareil photo de choisir ce qu' il pense le mieux en fonction de la lumière. C'est un excellent outil à utiliser si vous commencez tout juste maintenant, mais vous voudrez éventuellement apprendre à l'utiliser manuellement. À moins qu'il y ait un spectacle où vous allez de l'intérieur vers l'extérieur et que les couleurs changent. Si nous le réglons sur manuel, votre prise de vue intérieure sera réglée correctement, mais une fois que vous sortez à l'extérieur, elle sera trop bleue. Une autre raison pour laquelle vous pouvez utiliser l' auto est que vous êtes en vlogging parce que vous ne vous souciez pas vraiment de la production de la vidéo, mais que vous voulez raconter votre histoire, et vous ne voulez pas passer trop de temps réglage de vos paramètres. Ce sont les deux seules raisons auxquelles je peux penser lorsqu'il est approprié d' utiliser la balance des blancs automatique. À part cela, je vous recommande d' apprendre à définir manuellement votre balance des blancs. C'est à peu près tout ça. Ce sont les principaux paramètres que vous devez apprendre lorsque vous tournez. Je recommande fortement d'apprendre très bien ces paramètres car si votre balance des blancs est éteinte, il serait vraiment difficile de le corriger en post. Ou si votre exposition est désactivée, vous obtiendrez probablement beaucoup de bruit dans votre image. Assurez-vous de bien le faire à l'appareil photo. Eh bien, c'est à peu près tout. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me répondre. [MUSIQUE] 10. Tech// Comment former l'éclairage: [BRUIT] [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer les différents types de techniques d'éclairage. Ce sont les techniques d'éclairage que j' utilise et que j'ai vues dans les films. [BRUIT] Le premier est l'éclairage Rembrandt. Il s'agissait à l'origine d' un mécène nommé Rembrandt. Il utilise la technique d'éclairage sur la plupart de ses tableaux. Que fait l'éclairage ? Il crée de la profondeur sur le visage du talent, créant de l'ombre du côté opposé. Il crée également cette forme d'éclairage triangulaire sur la joue du talent. Beaucoup de films hollywoodiens utilisent ce type de technique qui lui confère un look plus dramatique. outre, en fonction de la position que vous placez votre appareil photo. Si vous le placez du bon côté, on l'appelle la lumière large. Si vous le placez sur le côté obscur, on l'appelle le côté court clair ou sombre. C'est la technique d'éclairage que j'utilise sur toutes mes vidéos. J'aime juste son apparence, ce n' est pas trop dramatique et il n'est pas trop plat. La deuxième technique est la lumière avant. C'est de loin la technique d'éclairage la moins cinématographique de toutes, car puisque l'éclairage est juste en face de vous, il n'y a pas d'ombres sur le visage du talent, ce qui en fait une image plate. Cette technique est davantage utilisée les publicités beauté, les spectacles comiques, car leur objectif n'est pas de la rendre cinématographique, plutôt naturelle. La troisième technique de la liste est l'éclairage divisé. moitié du visage du talent est sombre et l'autre moitié est éclairée. Cette technique est utilisée sur des films ou des scènes dramatiques qui rendent l'acteur plus dur et méchant. La quatrième technique de la liste est la meilleure lumière. Ce que fait cet éclairage, il donne au sujet des demi-ombres dans les yeux et ils l' appellent yeux de raton laveur. Généralement, il est utilisé pour les scènes avec des lumières artificielles, comme un projecteur d'ampoule, ou même le soleil à l'extérieur, ce qui les rend plus motivés. Ce look peut donner un regard dramatique à l'acteur, et le faire passer pour le méchant du film. Ou si vous pouvez adoucir la lumière, ils peuvent avoir un aspect plus naturel comme une journée nuageuse. Il peut également éclairer un ensemble entier. La cinquième technique de la liste est la lumière inférieure. Cette technique est davantage utilisée sur les films d'horreur, ce qui leur donne un aspect plus maléfique. Cela illumine le look le plus peu flatteur du visage du talent, comme le menton et sous le nez. Mais si vous regardez plus dur, alors c'est l'éclairage que vous devriez choisir. La sixième technique de la liste est le rétroéclairage. Cela donnera au talent un look silhouette. C'est bien si vous voulez introduire un personnage mais pas encore complètement, et avoir un regard plus mystérieux. Ou si le talent fait quelque chose comme la danse, course à pied et des choses comme ça, cet éclairage est parfait pour cela. La septième technique de cette liste est la lumière de jante. J'utilise cette lumière pour s'allumer derrière moi afin de pouvoir me séparer de l'arrière-plan. Ces éclairages peuvent être utilisés pour introduire un personnage mais ne montre pas encore l'ensemble du visage, ce qui donne plus de mystère l' éclairage précédent dont nous avons parlé. Comme vous pouvez le voir, l'arrière de ma tête est la seule chose éclairée, et elle peut donner un regard mystère cinématographique. Enfin, la huitième technique de cette liste est la lumière couleur. Cela peut améliorer l'apparence de votre sujet , ce qui donne plus de contraste. Vous pouvez ajouter du contraste en fonction de l'éclairage, profondeur et de la couleur. Vous pouvez être super créatif avec l'éclairage couleur, et c'est infini ce que vous pouvez faire avec cette technique. Je vais juste vous montrer des exemples à l'écran. Selon l'histoire du film et/ou de la scène, éclairage peut certainement vous aider à donner le look approprié pour raconter votre histoire. Toutes ces techniques d'éclairage ont un but, et vous devriez avoir une bonne raison pour laquelle vous l'utilisez. Ne choisissez pas simplement une certaine position d'éclairage simplement parce qu'elle a l'air bien, ayez une raison pour laquelle vous le faites. Si vous avez appris quelque chose de cette vidéo, assurez-vous de le faire, abonnez-vous . Je suis sorti [MUSIQUE]. 11. Tech// Comment prendre des photos en extérieur: [MUSIQUE] Lumière dure contre lumière douce. Quelle est la différence ? Nous allons également parler de lumière naturelle. Mais d'abord, c'est une lumière dure contre une lumière douce. La lumière dure utilise une lumière sans diffuseur ni boîte à lumière, ce qui donne à votre sujet ombres profondes et des reflets lumineux, tandis qu'une lumière douce est tout le contraire, elle donne beaucoup à votre sujet look plus doux et flatteur. Remarquez comment les ombres se fondent progressivement, ce n'est pas un hardcore comme l' autre technique d'éclairage. En obtenant ce look doux, tout ce que vous allez faire est de placer un diffuseur devant votre lampe ou vous pouvez obtenir une boîte à lumière et l' attacher à votre lumière. L'équipement que j'utilise pour créer lumière dure est un panneau LED Neewer, le Godox SL60W sans boîte à lumière et le Neewer Round Light. L'équipement que j'utilise pour créer une lumière douce est également le Godox SL60W, mais utilise maintenant la boîte à lumière. Utilisez également le Neewer Round Light, mais je garde la luminosité à 10 % pour éviter la lumière dure. Quand utiliser une lumière dure et douce. Eh bien, 95 % du temps, vous utiliserez une lumière douce sur le visage des gens. Il vous donne un look plus naturel et flatteur, mais le moment idéal pour utiliser lumière dure est dans une scène dramatique. Si vous utilisez une lumière dure juste au-dessus de vous, elle créera ce look maussade, dramatique et tendu. Une autre façon d'utiliser la lumière dure consiste recréer un look silhouette. Cette technique est très simple. Tout ce que vous avez à faire est de pointer la lumière derrière votre sujet ou de la pointer vers l'arrière-plan. Ensuite, la lumière naturelle, il y a trois choses à prendre en compte lorsque vous photographiez à l'extérieur. Numéro 1, heure de la journée, numéro 2, direction et numéro 3, la météo. Heure de la journée. Selon l'heure de la journée choisie, elle vous donnera un look différent. Par exemple, le tournage de portraits à midi est probablement le pire moment car non seulement le soleil est directement au-dessus de nous, mais il vous donnera une lumière dure. Le visage du talent ne sera pas flatteur et vous pourrez voir chaque détail sur le visage du talent. Cela coûtera des ombres inutiles sur le visage du talent, ou ce que nous appelons les yeux de raton laveur. Évitez de tirer à midi, mais que se passe-t-il si vous êtes obligé de tirer à midi ? Que puis-je faire pour avoir le meilleur éclairage ? Eh bien, il y a trois options que vous pouvez faire. La première option est de trouver une zone ombragée pour avoir un éclairage uniforme. La deuxième option consiste à apporter un diffuseur et la troisième option consiste à utiliser un réflecteur. Cela remplira les parties ombragées de vos sujets pour qu'elle soit plus uniforme. prises de vue à midi ne sont pas toutes mauvaises, elles sont idéales pour les paysages raison de l' éclairage dur qui crée le contraste et de la loi de saturation sur votre image. Il est également idéal pour les fusées éclairantes, les coups de drone et l'heure dorée, ce qui m' amène au meilleur moment de la journée pour tirer, c' est-à-dire l'heure dorée. heure dorée arrive avant le coucher du soleil et après le lever du soleil C'est de loin le moment le plus joli pour photographier car il crée cette lumière jaune doré sur votre image. Jetez un coup d'œil à ces deux clichés. L'un a été pris par une journée nuageuse et l'autre à l'heure dorée. Comme vous pouvez le constater, celle prise à l' heure dorée est beaucoup plus belle. J'essaie toujours de photographier des paysages à ce moment-là. prochain sur la liste est Twilight. On parle également de l'heure bleue. Cela se produit avant le lever du soleil, appelé aube, et cela se produit après le coucher du soleil, appelé crépuscule. C'est le meilleur moment pour photographier de l'immobilier, pour montrer les lumières de la maison tout en ayant encore un peu de lumière ambiante. C'est également le moment idéal pour photographier des silhouettes de votre sujet. Enfin, c'est la nuit. Avant d'entrer dans les tirs, vous pouvez vous assurer d'avoir le bon équipement. Tout d'abord, assurez-vous d' avoir les bons objectifs. J'ai déjà parlé d' objectifs dans une vidéo précédente, mais qu'est-ce que c'est ? Il s'agit d'un objectif à focale unique qui a une ouverture plus basse, ce qui laisse entrer plus de lumière. Une autre chose importante à regarder est le boîtier de l'appareil photo. Les caméras plein format vont mieux faire en cas de faible luminosité en raison de la taille du capteur plus grande. Parlons maintenant des clichés. prise de vue nocturne vous donne une sensation et une autre ambiance comme la dépression, la solitude, les flashbacks et une scène tragique. Mais vous pouvez le retourner et le changer complètement comme une connexion à la liberté, une fin heureuse et un plaisir. prise de vue nocturne peut être difficile raison des problèmes de faible luminosité. Ce que vous pouvez faire, c'est simuler le look de nuit, donc à peu près vous pouvez filmer le jour, je recommande un jour couvert. Dans votre appareil photo, vous pouvez modifier la balance des blancs pour qu'un peu plus de bleu ressemble à 4 000 Kelvin et sous-exposer un peu votre image. Ensuite, en post-production, vous pouvez niveleuse une séquence pour avoir ce look de nuit. C'est beaucoup plus facile et beaucoup moins de travail parce que vous devez faire face à l' éclairage de votre scène. [BRUIT] Parlons ensuite de la météo. Nous allons discuter du soleil, du ciel couvert et de la pluie, car ce sont les principaux types de conditions météorologiques que j'ai dans mon État. Une journée ensoleillée est ce que j'appelle normal, surtout ici en Californie, presque tous les jours sont ensoleillés, donc il n'y a rien de spécial là-dedans. Pour ce qui est d'une journée nuageuse, je suppose que c'est super excité Une journée nuageuse peut être une excellente occasion de photographier en time-lapse car on ne peut pas créer de mouvement. Une journée couverte est le meilleur moment pour photographier des portraits. Les acteurs créent une grande diffusion dans le ciel. Rappelez-vous que lorsque j'ai parlé d'éclairer le visage des gens, il faut mettre une diffusion devant une lumière pour créer un look beaucoup flatteur. C'est exactement ce que font les nuages pour créer une grande diffusion dans le ciel. Enfin, c'est un jour pluvieux. Je n'ai pas encore tourné un film un jour pluvieux, mais j'ai pris quelques photos. Un jour de pluie est une excellente occasion de photographier des reflets. J'ai pris quelques photos au centre-ville en utilisant des portails comme reflets pour mon sujet et cela améliore définitivement la photo ou elle peut améliorer votre vidéo. Vous pouvez également profiter de cette occasion pour créer de la texture sur votre sujet par les gouttes d'eau comme une voiture, un banc, des bâtiments et bien d'autres encore. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux éclairages différents que vous pouvez choisir pour vos vidéos. Mais soyez conscient, ne choisissez pas seulement un certain éclairage simplement parce qu'il a l'air cool. Ayez une raison pour laquelle vous choisissez cette lumière spécifique pour raconter votre histoire ou pour lui donner une certaine idée. Eh bien, c'est à peu près tout. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me répondre. [BRUIT] 12. Tech// Comment configurer vos paramètres audio: [BRUIT] Je vous ai montré quels micros obtenir, mais maintenant je vais vous montrer comment l'utiliser et comment obtenir les réglages appropriés pour obtenir la meilleure qualité. Le premier micro est Deity D4, qui est un micro fusil de chasse. Je n'utilise plus ce micro parce que je suis passé à bien meilleur, dont nous parlerons dans une seconde. Mais ce micro est très simple à installer et ne nécessite pas beaucoup de réglages. Il vous suffit de placer le câble audio sur la prise de sortie votre micro et de connecter l'autre extrémité à la prise audio de votre appareil photo. Allumez votre appareil photo et vous êtes prêt. La meilleure chose à propos de ce micro est qu'il s' allume chaque fois que vous allumez votre appareil photo, sorte que vous n'avez jamais à vous souvenir d'allumer votre micro, surtout lorsque vous utilisez un tireur de pistolet. Pour obtenir la meilleure qualité, il n'y a littéralement que deux étapes. Sur votre micro, il y a un interrupteur, pour moi, il ressemble à un cœur de forme ancienne. Mais ce que cela fait, il vous permet d'obtenir de l'audio de l'avant et de l' arrière de votre micro. Si vous le remarquez, l'arrière dispose également d'un autre micro. En le basculant sur double, vous pourrez obtenir du son des deux côtés. moment, j'utilise cette Déité D4 avec la face avant seulement. Si je le retourne, ça va paraître étouffé parce que l'audio ne vient que de ce côté. Maintenant, je vais passer au double. Maintenant, c'est la maison qui ressemble à quand ils ont le double interrupteur allumé. Comme vous pouvez le voir, il pourrait passer de l'arrière-plan et quand je le remue, il pourrait également obtenir l' arrière car j'ai allumé l'audio ou le micro de l'arrière, donc il va capturer de l'audio de l'avant et de l'arrière. Honnêtement, je ne pense pas avoir jamais utilisé cette fonctionnalité. J'ai juste laissé le micro venir de l'avant parce qu'il a l' air beaucoup plus croustillant. De plus, lorsque vous tournez à l'extérieur, vous allez capturer beaucoup de bruit de fond, donc je le garde juste à l'avant pour capturer uniquement ma voix parlante. En ce qui concerne les paramètres de mon appareil photo, j'ai le Sony A7S III et mon niveau audio est neuf. Je trouve que c'est un endroit parfait parce qu'il n'est pas trop bruyant ou qu'il n'est pas trop calme. Vous voulez que vos niveaux audio se situent entre 18 dB négatifs et négatifs de six dB. Si c'est trop fort, vous atteindrez marque rouge et une fois que vous aurez cliqué dessus, vous ne pourrez pas réparer cet audio. Il est trop déformé et inutilisable. Mais s'il est trop silencieux, vous serez obligé d'afficher votre audio et de faire une pause, ce qui provoquera du bruit. Tout comme lorsque vos séquences sont sous-exposées et que vous devez faire apparaître l'exposition en pause, vous obtenez des séquences bruyantes, de même que votre audio, mais au lieu de cela, vous obtiendrez un bruit de fond. Maintenant, évidemment, vous voulez obtenir le son directement à la caméra, mais comment choisir entre un son silencieux ou fort ? Je choisirais la piste silencieuse parce que vous pourriez augmenter cet audio et ajouter un filtre de base pour réduire le bruit de fond et poster. Ce n'est pas la meilleure qualité, mais au moins il est utilisable et vous n'avez pas à risquer de le perdre complètement. Une fois les paramètres correctement définis, c'est maintenant la façon dont vous les placez. Pour un micro fusil de chasse, vous voulez avoir le micro entre 6 et 14 pouces de la bouche. J'ai constaté que c'était la meilleure distance pour obtenir la meilleure qualité. Si vous êtes trop proche, le son sera déformé et si vous êtes trop loin, vous obtiendrez beaucoup de bruit de fond et d'écho. prochain sur la liste est le nouveau micro, qui est le Rode NTG. Il s'agit en fait d'un micro de fusil de chasse, mais je l'utilise actuellement comme micro à flèche. Ce micro a plus d'interrupteur à bouton, mais toujours très simple à utiliser. Sur votre micro, vous pouvez voir trois boutons. Le premier est le filtre bas et haut. Ce que cela fait, c'est qu'il élimine le bruit de basse fréquence, comme la circulation à l'extérieur, tout le bruit grondé sur votre micro. Cette fonctionnalité bénéficiera le plus si vous tirez un coup de tête parlant comme celui-ci. Je l'ai fixé comme 75. Le bouton suivant, il a en fait deux fonctionnalités. La première est qu'elle réduit les 20 décibels négatifs, ce qui le rend un peu plus silencieux. Ce sera génial si vous tournez un concert fort. Le suivant, il vous permet d'avoir deux pistes : une piste normale et l'autre, une piste beaucoup plus silencieuse d'environ 20 décibels de moins. Il s'agit d'une bonne sauvegarde au cas où votre piste normale atteindra un pic. Vous pouvez le remplacer par la piste inférieure. Vous pouvez avoir cette fonctionnalité juste pour être en sécurité, mais je l'ai généralement désactivée. Le bouton suivant est votre bouton d'alimentation. Mais comme le micro précédent que je vous ai montré, ce micro s'allume lorsque vous allumez votre appareil photo. La dernière, c'est maintenant. C'est le niveau de gain. La plupart du temps, je le garde autour neuf ou dix en fonction de la situation. Pour les réglages de l'appareil photo, c'est la même chose. Je le maintiens à neuf avec des niveaux compris entre 18 dB négatifs et négatifs de six dB. Pour le placement, c' est à peu près la même chose que le micro précédent, 6 à 4 pouces de la bouche, et je ne le pointe pas directement vers ma bouche, mais dans ma poitrine. Je le fais pour ne pas capturer ces bruits de bouche bizarres comme celui-ci. [BRUIT] Je le signale à quelques centimètres sous ma bouche. Parlons ensuite du TASCAM, qui est le micro lav. Tout d'abord, parlons des paramètres. Je vais seulement vous montrer les paramètres les plus importants que vous devez connaître. Le premier est le gain du micro. J'ai ce réglage à moyen pour la coupe basse qui élimine les faibles bruits de grondement. Je l'ai sur limiteur. Je l'ai également fait. Il empêche essentiellement votre audio de se prélever. Niveau automatique, je l'ai désactivé et vous verrez pourquoi plus tard. Exemple FS, je l'ai réglé à 48 kilohertz, car la plupart des caméras sont enregistrées avec ce réglage exact, il sera donc beaucoup plus facile de synchroniser en longueur post-bit. Réglez cela jusqu'à 24 car cela vous donnera la meilleure qualité. Type de fichier, définissez cela sur mono. Cela vous permettra d' avoir un son sur les canaux gauche et droit. Double enregistrement, je l'ai réglé à 12 dB négatif. Cela vous donnera deux pistes, une piste normale et une piste plus silencieuse. C'est pourquoi j'ai désactivé mon niveau automatique car j'aurai deux pistes et parfois quand je l'ai réglé sur Auto, l'audio devient un peu fort au milieu du clip et je reçois un peu de bruit. C'est pourquoi j'ai désactivé la fonction automatique et c'est pourquoi je recommande d'avoir deux pistes pour la sauvegarde. Track inc. Je l'ai activé. Ce que cela fait, c'est que lorsque vous enregistrez de l' audio pendant plus de 15 minutes, cela créera une piste distincte. La dernière chose sur la liste est l'économie d'énergie. Je l'ai activé parce que parfois j'oublie d'allumer le micro, donc lorsque j'arrête l'enregistrement et pour une raison quelconque, j' oublie de l'éteindre, il s' éteindra automatiquement après 10 ans minutes sans l'utiliser. Je peux économiser de la batterie. Ce sont les paramètres les plus importants que vous devez connaître. Il y a d'autres fonctionnalités là-dedans, mais je vais les laisser comme il est. prochain sur la liste est le Rode NT USB, qui est mon micro studio. J'utilise ce micro, lorsque je fais voix off ou parfois lorsque je fais des tutoriels. C'est très facile à installer. J'ai ce micro dans le support, il est fixé dans mon bureau, donc chaque fois que j'ai besoin d'enregistrer une vidéo ou un son, je peux facilement le saisir et commencer à enregistrer. Ensuite, vous avez besoin d'un cordon avec une imprimante vers un câble USB. Il est livré dans une boîte, mais c'est juste trop long, donc j'en ai un plus court qui mesure six pieds de long. Une fois que le cordon est connecté au bon endroit, je règle les réglages du micro. La partie inférieure permet au gain de volume de surveiller les niveaux audio et de s'assurer qu'il semble croustillant. Le premier concerne les niveaux audio. Je le mets assez bas entre le niveau 0 et le niveau 1. Enfin, je les ouvre sur les notes vocales. Si vous êtes sur Mac, il est totalement gratuit. Je fais quelques tests, vérifie si tout fonctionne, puis je commence enfin à enregistrer. Pour ce micro, il est conçu pour vous rapprocher du micro. Il dispose d'un filtre anti-pop pour que lorsque vous utilisez des mots tels que [NOISE], il ne le déforme pas. Investir dans différents micros est super bénéfique car ils sont conçus pour différentes situations. Si vous êtes dans le budget et que vous ne pouviez choisir qu'un seul micro parmi tous ces micros, je choisirais honnêtement le micro de fusil de chasse, car non seulement vous pouvez l'utiliser comme micro de fusil où vous l'enfilez. au-dessus de votre appareil photo, il peut également être utilisé comme micro de studio comme celui-ci, ou comme micro à flèche comme je l'utilise en ce moment. Ce n'est pas le meilleur d'entre eux, mais c'est certainement un excellent outil pour commencer. Ensuite, j'irai avec le micro lav, puis avec le micro studio, puis avec un micro à flèche légitime. Vous pouvez avoir les meilleurs micros au monde, mais si vos réglages sont désactivés et que vous n'avez pas les connaissances de base, vous pourriez tout aussi bien ne pas avoir de micro. Utilisez le micro intégré de votre appareil photo et réglez tout simplement sur automatique. C'est juste mon avis. Mais c'est à peu près tout ça. Si vous avez d'autres questions, n' hésitez pas à me répondre. 13. Tournage// L'importance de la narration: Dans cette vidéo, nous allons parler de narration. Il est très important de raconter l'histoire à travers une imagerie visuelle. Je ne parlerai pas de scénarisation comme un long métrage parce que c'est une carrière distincte et je n'ai pas l'intention de plonger profondément dans scénario ou la scénarisation d'un long métrage. Dans cette vidéo, nous parlerons des bases de la narration. Votre objectif numéro un devrait être de créer de l'émotion. Peu importe à quel point votre équipement est génial, quel point ils sont chers, les beaux clichés n'ont pas autant d'importance que de raconter une belle histoire que les gens peuvent ressentir. Lorsque vous créez une histoire, déterminez ce que vous voulez que vos spectateurs ressentent. Par exemple, une vidéo de voyage vous voulez qu'ils se sentent inspirés, motivés, aventureux et divertis. Une vidéo réaliste, vous voulez qu'ils se sentent chaleureux, accueillants, paisibles et confortables. Pour une publicité, vous voulez qu'ils aient envie d'acheter excités, convaincus et impressionnés. Selon votre style de film ou d'histoire que vous souhaitez raconter, il sera différent pour chaque genre de vidéo. Mais ce sont les principaux sentiments que chacune de ces vidéos fera ressentir vos spectateurs. Le numéro deux, c'est comment raconter votre histoire ? Eh bien, il y a deux choses principales que vous devez savoir, c'est le flux et le tir. Le flux est la façon dont vous éditez votre vidéo. Par exemple, un style de montage rapide aura un champ intense, rapide et agressif et le rythme lent aura un champ plus calme, paisible et généralement beau pour la vidéo. Une autre façon de raconter votre histoire est le type de cliché que vous choisissez. Par exemple, si vous voulez qu'un sujet se sente fort et dominant, je choisirai un tir à angle bas et le contraire est un plan à angle élevé qui rend un sujet faible et effrayé. Passez du temps à choisir le bon angle pour raconter votre histoire et ne confondez pas le public. Le numéro trois est le choix de la musique. La musique peut rendre votre film dix fois meilleur. Assurez-vous de passer du temps à choisir la bonne musique. Il est logique de passer autant de temps à trouver la chanson ou encore plus de temps que de filmer et d'éditer la vidéo réelle car vous passez des heures, voire des jours planifier et à filmer votre vidéo, et à simplement terminer. avec une chanson moyenne, c'est juste une perte de temps. Vous auriez pu trouver une bonne chanson et transformer votre vidéo d' une vidéo correcte à une vidéo incroyable. De plus, les chansons ont naturellement des scènes comme une intro, action montante, un point culminant, une action en chute et un outro. Il sera un peu plus facile d'adapter la musique à votre vidéo. Le numéro trois est la couleur. Selon l' histoire que vous racontez, cela dépendra de la nuance de couleur que vous choisissez. Par exemple, un ton chaud conviendra le mieux à une vue heureuse, paisible, belle et chaude. Un coton conviendra le mieux à un champ d'action dramatique, intense, cinématographique et d'action. Ce ne sont que mes opinions, mais vous pouvez certainement choisir n'importe quelle nuance de couleur et avoir votre propre sens tant que vous avez une bonne raison de le sauvegarder. D'autres nuances de couleurs, vous pouvez choisir, sont saturées sarcelle et orange désaturées et un look rêveur. Le numéro quatre est celui des étapes. Il y a cinq étapes pour raconter une histoire. L'arrière-plan ou l'intro, l'action montante, le point culminant, l'action en chute et la résolution ou l'outro. L'arrière-plan est utilisé pour montrer où se déroulera la scène, comme une prise de vue grand angle ou une prise de drone. C'est un excellent moyen de présenter votre emplacement ou votre heure de la journée. Eh bien, vous pouvez complètement gratter cela et avoir une introduction mystérieuse en ayant clichés détaillés ou une technique d'éclairage sombre pour présenter pleinement votre personnage. Le public ne se sent curieux de savoir qui est ce personnage et pourquoi il introduit mystérieusement ce personnage de cette façon. deuxième étape est l'action montante. C'est là que ces scènes commencent à se produire et peuvent également présenter le personnage en fonction de la façon dont vous avez commencé votre introduction. Il peut également s'agir d'une scène où quelque chose d'important va se produire et vous voulez que votre spectateur se demande ce qui se passera plus tard dans le film. troisième étape est le point culminant. C'est ici que tout le monde attendait, qu' il s'agisse d'une belle photo montrant le produit utilisé ou d'un film, c' est le moment idéal pour commencer à résoudre le problème du film. quatrième étape est l'action qui tombe. Vous devez vous demander ceci, que puis-je mettre là pour maintenir l'engagement des téléspectateurs ? Si vous tournez un court-métrage, c'est généralement à ce moment que les personnages du film résolvent le problème. Enfin, la cinquième étape est la résolution. Comment voulez-vous mettre fin à votre vidéo ? Eh bien, ça dépend. Une vidéo de mariage, vous voulez qu' un couple soit aimé et heureux. Une vidéo réaliste, vous voulez un drone qui montre l'ensemble de la propriété, préférence au crépuscule montrant aux spectateurs que la vidéo est presque terminée. Toute vidéo du produit montre le produit avec le logo et un appel à l'action. Chaque vidéo est différente, mais ces étapes peuvent fonctionner avec n'importe quel genre de genre. Comme vous pouvez le constater, il est très important d' avoir une belle histoire lorsque vous filmez des vidéos pour les clients, car avoir une belle histoire équivaut à l'émotion, émotion équivaut à des clients heureux. clients satisfaits équivaut à de l'argent dans votre poche. L'argent dans votre poche équivaut à plus de clients. Gardez à l'esprit lorsque vous tournez la vidéo pour un client, votre objectif principal est de lui faire gagner plus d'argent ou de documenter sa journée qu'il est prêt à vous payer. Eh bien, c'est à peu près tout. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me répondre. [MUSIQUE] 14. Tournage / Comment préparer vos prises de vue: [MUSIQUE] Dans cette vidéo nous allons parler de pré-production. Je vais vous montrer comment je planifie mes vidéos. Il y a d'autres moyens de le faire, mais c' est ainsi que je le fais. En voyant comment je planifie mes vidéos, vous pouvez peut-être avoir une idée de ce qui vous convient le mieux. Le numéro 1 est le concept de l'idée. Que vous réalisiez une vidéo pour un client ou un projet passionnel, remue-méninges et déterminez où vous allez aller pour cette vidéo particulière. Que vous souhaitiez parler d'un produit, d'un service ou de raconter une histoire, notez vos pensées afin d'avoir des options à choisir et de choisir la meilleure idée pour cette vidéo. Le numéro 2 est une source d'inspiration. Lorsque j'ai déjà eu mon idée, j'ai commencé à trouver l'inspiration d'autres cinéastes. Je regarde quelques vidéos et écris les clichés que j'aime. Par exemple, cette publicité sur glace étincelante que j'ai récemment tournée, ce clip particulier que j'ai eu l'idée d'Austen Paul sur YouTube. Il y a d'autres publicités de boissons qui étaient deux clips en particulier. Le premier était l'ouverture la boîte et l'autre était plus du style. J'ai ajouté des textes sur les saveurs des boissons, et j'ai eu l'idée d'un YouTubeur nommé Daniel Schiffer. n'y a rien de mal à s'inspirer d'autres créateurs tant que vous ne les copiez pas exactement comme ils le font. Le numéro 3 est la liste restreinte. Lorsque je regarde d'autres cinéastes, j'écris mes clichés préférés. J'écris également d'autres pensées que j'ai en tête ou ce que j'ai vu dans d'autres genres de vidéos. J'essaie de faire une liste plus longue que nécessaire pour avoir plus d'options dans la salle de montage. De plus, parfois, vous avez un spectacle en tête et une fois que vous commencez, vous ne faire particulièrement parce que l'endroit est peut-être trop petit et qu'il n'y a pas assez de place, vous avez oublié d'apporter des accessoires ou un équipement spécifique, ou le talent peut faire un certain geste, ce qui se produit généralement lorsque vous tournez une publicité de fitness. J'ai plusieurs clichés dans votre liste au cas où vous ne pouvez pas faire certains clichés pour une raison quelconque. Le numéro 4 est le choix de la musique. À ce stade, j' ai déjà le type de musique que je veux et l' ambiance de cette publicité. Par exemple, pour cette publicité sur glace étincelante, je voulais une chanson heureuse avec une intro lente et décontractée avec un rythme fort au milieu de la chanson. L'endroit où je reçois ma musique est Epidemic Sound. J'adore cette plateforme musicale. Ils proposent certaines des meilleures musiques pour les publicités, et vous pouvez également télécharger des effets sonores tels que des pinceaux, des impacts, des risers et bien d'autres encore. Lorsque je trouve la chanson parfaite, je trouve une playlist d'Epidemic Sound, et je passe en revue chaque chanson. Je passe même parfois en revue le genre et l'ambiance de la chanson. Je télécharge ensuite 2-3 chansons et je les écoute plusieurs fois. J'imagine les photos que j'ai listées avec la chanson comme si je montais la vidéo dans ma tête, c'est ce que j'appelle le tournage à monter. J'organise et j' imagine le flux de la musique avec la vidéo que je prévois de tourner. Lorsque vous prenez des photos pour l'éditer et que la tâche est beaucoup plus facile lorsque vous sortez , car vous savez déjà quels clichés vous voulez obtenir. Cela facilite également la tâche lorsque vous modifiez , car vous connaissez déjà le flux. Vous avez tout organisé, et tout ce que vous avez à faire est de placer ces clips dans le bon ordre. Tout ce que vous avez à faire est maintenant d'ajouter des effets sonores, rampes de vitesse, du texte si nécessaire, et simplement couper au rythme. Ce sont les étapes que je prends lorsque je planifie une nouvelle publicité ou un projet passionnel. J'espère que vous pourrez avoir une idée ou apprendre quelque chose de mon processus. Eh bien, c'est à peu près tout. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me répondre. [BRUIT] 15. Séance de vue// Composition et angles: [BRUIT] Dans cette vidéo, je vais discuter de la composition et des angles. Chaque composition et chaque angle ont un but et un sens, alors assurez-vous d'être attentif et d'avoir une raison pour laquelle vous avez choisi cette prise de vue particulière. Avant de plonger dans les différents types de compositions, je veux parler du remplissage du cadre. Tant de débutants négligent cette règle de remplissage dans le cadre. Lorsque vous ignorez cette règle, vos vidéos deviennent amateurs et ennuyeuses. Voici un exemple d'un clip qui remplit pas dans le cadre, puis photo du sujet qui se remplit presque dans l'ensemble du cadre. Cela le rend un peu plus attrayant, intéressant et professionnel, car il capture tous les détails du sujet. Quant au premier clip, le sujet est bien trop éloigné. Il y a trop de distractions et il y a choses inutiles dans votre plan. Essayez toujours de remplir votre cadre à moins que vous ne le fassiez exprès et que vous souhaitiez montrer le paysage. Idéalement, vous souhaitez utiliser cette photo lorsqu'elle montre un endroit magnifique et que vous voulez montrer aux spectateurs à quel point la personne est intelligente par rapport au paysage. Lorsque c'est possible, essayez de vous rapprocher ou de zoomer. Mais ce n'est pas seulement dans votre cadre, mais aussi ce qui n'est pas dans votre cadre. Pour un exemple de cette photo de moi dans mon bureau, il y a tellement de choses en arrière-plan qui détournent l'attention du spectateur. Vous pouvez soit vous débarrasser des objets en arrière-plan, soit abaisser votre ouverture pour obtenir un flou d'arrière-plan plus important, ou vous pouvez également faire les deux. Posez-vous la question : est-ce que mes antécédents aident à raconter mon histoire, ou est-ce une distraction ? Si c'est le cas, débarrasse-toi tout de suite. La prochaine catégorie est la composition. La composition est la façon dont les éléments de la scène sont disposés dans le cadre de la caméra. Fondamentalement, comment placer votre sujet sur le cadre pour le rendre aussi beau et agréable à regarder. Je vais discuter des cinq principales compositions, de la règle des tiers, de la symétrie, des lignes directrices, des motifs et des lignes droites. premier sur la liste est la règle des tiers. En gros, lorsque vous composez votre sujet, vous voulez le placer dans ces quatre quadrants. Lorsque vous photographiez quelqu'un qui regarde loin de l'appareil photo, vous souhaitez placer le sujet droite ou à gauche, selon l'endroit où il regarde, vous voulez faire de la place dans devant eux, leur donnant de la place, non pas derrière lui mais devant eux. Idéalement, vous voulez utiliser sa composition quand quelqu'un regarde quelque chose ou parle à quelqu'un, disons que vous tirez sur deux personnes qui se parlent. Appelons ce type Talent 1 et ce type Talent 2. Pour Talent 1, je vais l'encadrer du côté droit et Talent 2 sera encadré sur le côté gauche. façon dont les cinéastes apportent ces types de scènes est de filmer par-dessus l'épaule, tout en appliquant ces mêmes principes, mais maintenant vous ajoutez l' autre épaule Talents pour ajouter de la profondeur et remplir les mêmes principes. plus de la monture. Une autre façon d'utiliser cette composition consiste à photographier un paysage, où vous placez votre horizon dépend de la quantité que vous souhaitez montrer. Pour un exemple sur ce plan, j'ai placé l'horizon sur le tiers supérieur pour montrer plus de voitures qui passent. Pour ce cliché, j'ai placé mon horizon sur le tiers inférieur pour montrer plus de nuages. Assurez-vous de choisir le bon cadrage pour raconter votre histoire et ce sur quoi vous souhaitez que les spectateurs se concentrent. Soyez également conscient de la marge libre. Vous ne voulez pas leur donner trop d'espace ou leur couper le front. Généralement, vous voulez placer leurs yeux sur le tiers supérieur pour bien encadrer votre sujet. Pour des tirs plus serrés, vous voulez placer leurs yeux sur le tiers supérieur et leur bouche sur les tiers inférieurs. En ce qui concerne le cadrage, je préférerais leur couper le front plutôt que leur bouche, surtout quand ils parlent, même s'ils ne parlent pas, je préfère quand même montrer leur bouche dans le cadre parce qu'il a certainement l'air beaucoup mieux que s'il montrait leur front. numéro 2 de la liste est la symétrie. symétrie fait référence à l' organisation matérielle de telle sorte qu'elle transmette un sentiment d'unité par la répétition d'un ou de plusieurs éléments. Fondamentalement, un moyen plus facile de le mettre est d'avoir taille égale à partir du côté droit et gauche du cadre. Comme par exemple, ce discours en tête est très symétrique car nous avons les étagères flottantes et les ampoules des deux côtés. Ce serait bizarre si j'étais placé du côté droit et que j'aie plus de place. C'est pourquoi je me suis placé au centre. Parfois, il est logique d'avoir l'horizon au centre, comme par exemple, cette photo de la jetée. Je place mon sujet et mes horizons au centre parce qu' il est très symétrique. Vous n'avez pas toujours à mettre votre sujet sur l' un des tiers. Il y a des situations où j'ai placé les choses au centre parce que ça semble beaucoup mieux. Le numéro 3 de la liste est la profondeur. Il y a tellement de façons d' utiliser la profondeur. Je vous montre d'autres façons sur d'autres vidéos de ce cours, mais dans cette section, je vais discuter de deux façons. Une façon d'utiliser la profondeur consiste à abaisser votre ouverture. En abaissant votre ouverture, cela créera de la profondeur en arrière-plan, ou ce que nous appelons la profondeur de champ. J'utilise toujours une ouverture basse car j' aime avoir ce flou d' arrière-plan. Si je lève mon ouverture à, disons F22, tout est déconcentré et cela ne créera pas de profondeur. Une autre façon de créer de la profondeur est avoir quelque chose au premier plan juste pour rendre votre plan plus tridimensionnel et intéressant à regarder. Une autre raison pour laquelle vous souhaitez utiliser cette technique, surtout lorsque vous êtes une grande distance focale, elle crée du mouvement. Jetez un coup d'œil à ces deux clichés, à gauche, je n'utilise aucune profondeur et on dirait que je ne bouge pas du tout. Quant au clip de droite, j'ai fait quelque chose au premier plan et il est évident que je suis en train de faire un panoramique d'un côté à l'autre. De plus, ça rend ça 10 fois meilleur quand j'ajoute quelque chose au premier plan. numéro 4 de la liste est en tête. Lorsque je photographie en paysage, j'essaie toujours de trouver des lignes de pointe. Cela le rend agréable à l'œil et ces lignes naturelles mènent toujours au sujet. En tant que directeur de la photographie, j'essaie toujours de trouver des ponts, des sentiers, des sentiers et des clôtures. De plus, lorsque vous tirez sur des gens, vous pouvez placer le talent près d'un endroit avec des lignes de pointe. Ces lignes peuvent conduire aux yeux du spectateur et au sujet principal. Enfin, le numéro 5 de la liste est composé de schémas et de répétitions. Lorsque vous utilisez des motifs sur des bâtiments, des murs ou même sur le paysage, c'est super agréable à l'œil humain. J'utilise également des formes pour encadrer mon sujet. Cela le rend tout simplement plus intéressant et plus satisfaisant à regarder. Maintenant que nous avons parlé de la composition, passons aux angles. Je vais parler des 10 principaux angles utilisés par les cinéastes et les cinéastes. Un tir de drone, un plan large, un tir cow-boy, un tir moyen, gros plan, un plan de gros plan extrême, angle bas, un angle élevé, un plan coupé et un PDV. Quand il s'agit de raconter votre histoire, avoir de multiples angles peut aider ou enlever votre histoire. Habituellement, lorsque vous tournez un film cinématographique, vous devez avoir plusieurs angles pour raconter votre histoire Votre film garde l'attention du spectateur et la rend moins ennuyeuse. Par exemple, voici un court métrage utilisant tous ces angles. Jetez un coup d'œil. [MUSIQUE] [BRUIT] Comme vous pouvez le voir, ce film a raconté l' histoire très clairement. Oui, j'utilise un appareil photo capable de filmer 4K avec l'étalonnement des couleurs, conception sonore, les barres noires, la musique et les transitions. Mais il s'agissait principalement des angles que j'ai utilisés. Mais parfois, utiliser beaucoup d'angles peut enlever votre histoire et la rendre plus déroutante. Par exemple, si vous optez pour une sensation plus lente, solitaire et triste, utiliser plusieurs angles n'est probablement pas le meilleur choix. Laissez-moi vous montrer un exemple, jetez-y un coup d'œil. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, c'était un peu déroutant. Nous allons chercher un film lent et triste où le rythme et le flux de la vidéo ne correspondent pas vraiment l'émotion et à ce que ressentent les spectateurs. Maintenant, refaisons cela pour cette fois en utilisant un seul coup, jetez un coup d'œil. [MUSIQUE] Maintenant, c'est beaucoup mieux. L'utilisation d'un plan grand angle définit que ce personnage est seul à cause de son sujet de masse dans un grand environnement. Parlons maintenant des angles que j'ai utilisés dans ce film. premier est le tir du drone. J'adore utiliser un tir de drone pour établir le lieu ou pour avoir une perspective différente. Le deuxième est le grand angle. Cet angle pourrait également être utilisé pour établir un lieu, mais principalement les cinéastes utilisent cet angle pour montrer davantage le paysage. Il y a le coup de cow-boy. Le cliché de cow-boy tire son nom de son utilisation populaire dans les films occidentaux. Il était utilisé pour montrer le pistolet des cow-boys à la taille tout en montrant encore tout le corps. C'est entre les deux plans dans un plan large et moyen. En parlant d'un plan moyen, qui est le quatrième angle de cette liste, un cliché moyen est utilisé pour donner au spectateur l'impression d'être proche du sujet. C'est également très utile pour les entretiens, car c'est l'angle que nous voyons normalement lorsque nous parlons à quelqu'un. Le numéro 5 est le gros plan. Le plan en gros plan est utilisé pour obtenir des clichés serrés du visage du sujet afin d'obtenir l'expression et l'émotion. Il est également utilisé pour obtenir des photos détaillées d'un sujet, mais peut tout de même voir son environnement. Si vous voulez obtenir ce look, vous devez faire apparaître votre ouverture pour voir davantage l'arrière-plan et ce n'est pas si floue. Six est le plan de gros plan extrême. Ce cliché est utilisé pour obtenir un détail très précis d'un sujet. Chaque fois que j'utilise ce cliché, je voulais vraiment que le spectateur accorde une attention particulière à son endroit spécifique. Comme d'habitude, je suis zoomé jusqu'à 70 millimètres, cela crée une faible profondeur de champ, ce qui permet aux sujets de se démarquer de l'arrière-plan. Ce cliché est produit en ayant une distance focale serrée, comme un 50-100 millimètres. chiffre 7 est un angle bas. Cet angle est de rendre le sujet plus grand, dominant et plus puissant. Il est également utilisé pour montrer le sujet qui se promène dans le magnifique endroit, montrant le sujet et l' emplacement en arrière-plan. Le numéro 8 est le grand angle. C'est littéralement le contraire de l'angle précédent. Cela rend un sujet beaucoup plus petit, plus faible et vulnérable. numéro 9 est le tir coupé. Une coupe coupe interrompt essentiellement une scène en continu en ajoutant quelque chose de complètement différent, tout en ajoutant à votre histoire, une découpe peut aider à passer d' une scène à une autre en douceur, et il peut également montrer un angle complètement différent d'un autre point de vue. Enfin, le numéro 10 est le point de vue ou le point de vue. Une prise de vue PDV crée un angle de ce que le personnage regarde. C'est un angle très intéressant à montrer, surtout lorsqu'il s'agit d'un film où il y a beaucoup d'action. Parfois, il y a des effets fous et trippy impliqués dans cet angle. Comme par exemple, vous pouvez faire en sorte que le personnage se sente ivre, défoncé, étourdi et bien plus encore. Vous pourriez certainement faire preuve de créativité avec cet angle. Il est également utilisé dans les scènes sportives et d'action pour amener les spectateurs à un autre point de vue. Cet angle est généralement photographié dans un objectif plus large pour montrer davantage l'environnement. Ce sont les angles supérieurs que vous verrez dans les films et que vous utiliserez couramment. Comme vous pouvez le constater, tous ces ingrédients sont impliqués dans la création d'un film cinématographique. N'ignorez pas ces profondeurs car vos films ne seront probablement pas professionnels et vous n'obtiendrez aucun client rémunéré. Assurez-vous de bien maîtriser ces deux principes et de mettre en pratique tous ces clichés que je viens de vous apprendre. Ne vous contentez pas de regarder cette vidéo et de l'oublier, écrire des notes dans votre journal et de commencer à l'appliquer à votre prochain tournage. Eh bien, c'est à peu près tout. Si vous avez d'autres questions, n' hésitez pas à me répondre. 16. Édition / / Comment commencer un projet: [MUSIQUE] Quoi de neuf, les gars, dans la vidéo d'aujourd'hui, et dans les quatre ou cinq prochaines vidéos, nous allons parler post-production, du côté montage. Dans cette vidéo spécifique, je veux parler de l'organisation vos métrages, de la création de dossiers, de la façon de démarrer un projet, toutes les fonctionnalités que vous devez connaître dans Premiere Pro et de raccourcis clavier. Cette première leçon du côté de la post-production est incontournable car cela améliorera considérablement vos compétences, et vous pourriez commencer à éditer rapidement, surtout si vous mémorisez ces raccourcis clavier, et vous personnalisez vos claviers qui vous conviennent le mieux. Tout le monde est différent, je vais vous montrer mes raccourcis clavier personnalisés, et pourquoi j'ai choisi ces raccourcis spécifiques, et je vais vous dire ce que chaque fonctionnalité fait, tout et pourquoi je l'ai choisie, de cette façon, vous pouvez l'implémenter dans vos raccourcis clavier afin que nous puissions terminer l'édition de toutes vos vidéos beaucoup plus rapidement, commençons. J'ai tourné un casque publicitaire, juste pour m'amuser, juste pour vous montrer comment je planifie ces publicités, ces films, ces vidéos, et ensuite je vais vous écarter du choix du sujet, avant- en planifiant, en créant une liste de clichés, un storyboard , puis je pourrais vous dire pourquoi j'ai choisi cette photo lors du montage, puis le choix de la musique, le flux de la vidéo, comment je le souhaite jouer. Maintenant, allons dans notre dossier, et ici, j' ai déjà la publicité, qui est la publicité pour écouteurs, et j'ai une séquence de dossiers, sont les images que j'ai filmées, et la musique. l'instant, ouvrons Premiere Pro [MUSIC]. Lorsque vous ouvrez Premiere Pro, vous obtiendrez une page qui ressemble à ceci, et tout ce que vous allez faire est d' aller dans New Project sur la gauche, puis vous pourrez l'intituler, je pourrais titre ceci, je Je ne sais pas, casque commercial, puis naviguez, puis choisissez l'endroit où vous souhaitez enregistrer ces fichiers Premier. Je sais déjà où je vais l'enregistrer, je vais l'enregistrer dans mon dossier Premiere Pro. Je vais enregistrer les fichiers Premier, commerciaux, et il semble que je n'ai pas créé de dossier, donc je vais le faire maintenant. Je vais y aller et créer Premiere. Nous pouvons le refaire et trouver le dossier. Cette vidéo va être une séquence 1080p, j'ai tourné en 4K, mais je vais la mettre dans une séquence 1080p, de cette façon, j'ai de la place pour recadrer, et juste la qualité est meilleure dans l'ensemble. Ce que je vais faire, c'est juste obtenir les ressources ou les images, je vais récupérer les images, et la musique, simplement glisser-déposer. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime les étiqueter par couleur, pour les séquences, je les étiquette toujours en bleu, puis en musique, je les étiquette toujours comme jaune. Vous pouvez les étiqueter où vous le souhaitez, et pour ce faire, vous pouvez même créer vos propres couleurs personnalisées. Pour ce faire, vous pouvez accéder à Premiere, présenter , préférences et étiquettes . Personnalisez simplement votre propre couleur comme vous le souhaitez. J'en parlerai dans les raccourcis clavier chaque numéro de mon clavier d'une couleur différente, chaque fois que je crée un nouveau dossier pour Premiere Pro, je l'étiquette sur chaque couleur. Ensuite, pour commencer un projet, pour avoir une séquence, puisque j'ai mentionné qu' il s'agira d'un 1080p, et que cette séquence sera tournée en 4K, je vais devoir créer ma propre séquence, chaque fois que nous effectuons un je crée un autre dossier ici, nouveau pliage, et je viens d'étiqueter cette séquence, et je l'ai mis en vert. Ce que je fais, c'est aller ici pour le fichier, le nouveau , la séquence, je monte ici au reflex numérique, 1080p et 24. Cela crée une séquence 1080p avec 24 images par seconde. Ce que je fais, c'est simplement faire glisser le métrage, faire glisser toutes les images, et il y a votre premier pas. Comme vous pouvez le voir, c'est recadrage parce que nous obtenons un métrage 4K et que nous le dopons dans une séquence 1080p, il va être zoomé avant, c'est bon, nous pouvons juste zoomer à 50 % et nous pouvions simplement copier toute la séquence de chaque séquence, comme ceci, et nous pourrions obtenir le reste, et simplement copier exactement la même séquence. Maintenant que nous avons toutes les images, je veux vous parler certaines des principales fonctionnalités que vous saviez qu'elles sont maintenant ici. Ce que nous avons ici, c'est la chronologie, c'est ici que vous allez passer la majeure partie de votre temps à monter, c'est l'endroit où vous allez mettre toutes vos séquences, tout votre son effets, musique, actifs, titres, transitions, tout est fait ici, et si nous allons à droite, ce sont vos niveaux audio. Assurez-vous que lorsque vous faites un coup de tête parlant, dans ce cas, nous n'allons pas faire un coup de tête parlant, mais comme par exemple, un coup de tête parlant comme celui-ci, vous voulez faire Assurez-vous que vos niveaux audio se situent autour de 12 à six, c'est comme les points forts, vous pouvez donc avoir un son cristallin. Sur votre gauche est comme les autres fonctionnalités, je ne les utilise pas normalement, j'ai des raccourcis que je vais vous dire plus tard. Ici, à gauche se trouve votre épingle de votre projet, c'est là que vous allez mettre tous vos contenus vidéo, et simplement l'organiser comme, oh, je l'ai ici, j'ai la séquence, j'ai la séquence, j'ai les images, musique, j' aurai finalement des effets sonores, et nous pourrions l'étiqueter et la colorer, mettre un rouge. Ensuite, nous pourrions avoir des titres, nous pourrions l'étiqueter comme vert, ou peut-être bleu, puis nous pourrons en avoir un autre pour les actifs, nous pourrions l'étiqueter comme vert. Également dans ce dossier ou cette corbeille, vous avez le panneau d'effets, vous avez des préréglages, effets audio, des transitions audio, des effets vidéo, des transitions vidéo et tout ce qui se passe. Lorsque vous achetez un préréglage ou une transition sur un site Web comme des blocs de jouets de mouvement ou de course , c'est généralement ici qu'il sera placé. En haut, c'est votre contrôle des effets, c'est là que vous contrôlez les effets de votre métrage. Par exemple, nous allons cliquer sur ce métrage, vous pouvez la redimensionner, zoom avant ou un zoom arrière, vous pouvez régler la position de gauche à droite, de haut et de bas, la rotation et tous ces éléments. De plus, lorsque vous corrigez les couleurs, ce panneau apparaît également ici, puis vous en avez ce panneau apparaît également ici, puis vous en avez d'autres comme le mixeur de clips audio, vos étendues Lumetri, c'est là que votre couleur est correcte. En parlant de couleur correcte, il y a un autre panneau ici où c'est la couleur, je ne sais pas pourquoi il a disparu. Si vous n'avez pas cette étendue de couleur Lumetri, vous pouvez aller ici vers Windows, et simplement cliquer sur les étendues Lumetri, et cela apparaîtra, je ne sais pas pourquoi il apparaît comme ça, il semble normalement plus grand. Voici vos lunettes Lumetri, c'est là que vous allez regarder quand vous avez la couleur correcte, et nous en parlerons plus tard, mais c' est là que je regarde quand je m'assure que mes tons de peau sont exacts, c'est trop saturé, trop désaturé, il y a suffisamment de contraste n' est pas trop surexposé, sous-exposé, les couleurs sont juste, c'est là que je surveille, et je m'assure que l' exactitude de ma couleur est précise. Ensuite, nous avons le panneau Effets, c'est là que vous ajoutez des acides Leno ou des graphismes animés, de l'audio, c'est assez explicatif, c'est là que vous réglez l'audio, assurez-vous qu'il sonne croustillant propre, légendes, il y a le panneau ou la section des sous-titres. Je l'utilise récemment pour les réseaux sociaux, je ne vais pas en parler dans cette vidéo parce que nous n'allons pas l'utiliser. Eh bien, si nous voulons créer ces sous-titres, sous-titres que vous avez vus TikTok ou Instagram, il y a l'endroit où aller. Ce sont les sections que vous devez connaître. Maintenant, pour les raccourcis clavier, je vais vous montrer comment je personnalise mes raccourcis et pourquoi. Nous voulons personnaliser les raccourcis ou savoir comment je l'ai fait, vous accédez à Premiere et aux raccourcis clavier. Si vous le souhaitez, vous pouvez capturer ceci ou prendre une photo de cela, et peut-être copier exactement comment je l'ai fait, mais la raison pour laquelle je l'ai fait comme ça, c'est que ça me facilite la tâche, ça rend mon le flux d'édition est beaucoup plus fluide, beaucoup plus rapide de cette façon, je n'ai pas à continuer à aller au fichier, et à le trouver, je clique simplement. Ceux que je vous recommande d'insérer vos raccourcis clavier sont ici. Q, j'ai la garniture d'ondulation, essentiellement ce que cela fait, la séquence que je veux commencer ou la partie où je veux commencer est juste ici. Ce que fait Q ou je pense que c'est une ondulation, ça coupe ce qu'il y a avant, et ça commence à partir de ce point. Si je suis parti d'ici, si j'appuie sur Q, cela supprime tout avant cela, et ça commence à partir de là, et si vous êtes un débutant, vous allez généralement à C pour la coupe, découpez cette pièce, supprimez-la et supprimez-la. C'est comme trois étapes juste là, au lieu de le faire, il suffit d'appuyer sur un bouton , juste comme ça. Pour l'autre, qui est W est exactement le contraire, une fois avant elle, il coupe juste après. Nous allons ici, nous voulons couper cette partie, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur W, et si vous voulez supprimer ce qui se trouve entre les deux, par exemple, si je ne veux pas complètement cette vidéo ou ce clip, je pourrais juste appuyez sur R, ce qui supprime l'ensemble du clip, et il fusionne le clip avant et le clip après ensemble. C'est ce que je veux dire, si j'appuie sur R, il fait tout pour moi au lieu d'avoir à supprimer cela et à rassembler ces clips. Ceux que j'ai mentionnés, W est la coupe d'ondulation à côté pour jouer devant, et R est la suppression de l'ondulation, assurez-vous de mettre ces raccourcis clavier, et sur votre clavier. Rappelez-vous, j'ai mentionné que sur mes chiffres, j'ai toutes les couleurs, eh bien, voici toutes les couleurs que j'ai, une ayant un bleu royal, deux rouges, trois jaunes , quatre verts, etc. Vous pouvez voir toutes les couleurs que j'ai, et j'essaie de mélanger et j'essaie de mélanger les couleurs pour qu'elles ne se ressemblent pas, j'ai essayé d'avoir du sombre au saturé à la lumière, cette façon, elles ont toutes l'air différentes, et je ne suis pas confus dans lequel il s'agit. Juste d'autres éléments aléatoires comme l'outil de type, la marque d'entrée, le marquage, le lien de l'outil stylo. Link est lorsque vous liez deux clips ensemble, puis d'autres, tout comme l'outil à main, les gains audio, le cadre de correspondance, le redo, l'outil coupe, le rasoir, tous ces éléments je vous recommande en insérant vos raccourcis clavier de manière à ce que vous montiez, la post-production se déroule et que vous terminiez votre modification beaucoup plus rapidement. C'est à peu près tout pour cette section, sont toutes les choses que vous devez savoir. Dans la vidéo suivante, je parlerai de passer au crible les images, comment choisir le bon métrage, pourquoi j'ai choisi cette séquence, pourquoi j'ai choisi cette séquence, raisons pour lesquelles j'ai supprimé des clips spécifiques et que j'exécute simplement à travers le processus de tamisage. Je vais également vous montrer le plan que j'ai pour cette vidéo, pourquoi j'ai choisi ce plan et comment je vais exécuter cette vidéo, de cette façon, c'est logique. C'est bon pour le marketing, c'est bon pour les entreprises et ce que vous devez attendre avec impatience lorsque vous montez ces projets pour d'autres entreprises, si vous avez d'autres questions sur les films, s'il vous plaît, faites-moi savoir [MUSIQUE]. 17. Édition / / Comment trader vos séquences: Quoi de plus, les gars. Bienvenue dans la partie 2 du côté montage du cinéma. Dans cette vidéo, je parle vraiment de la façon dont je passe au crible ma chronologie, clips à choisir, des raisons pour lesquelles j'ai choisi ce clip en particulier. Tout comme créer le flux de la vidéo, l'histoire et juste la planification préalable de la création d'une publicité. Cette vidéo ou cette publicité va être simple. Ce sera une publicité pour écouteurs. La raison principale ou le but principal de cette vidéo est que les créateurs de vidéos ou même les professionnels sur le lieu de travail, nous avons tendance à être distraits par tout ce son et ce bruit sur cet environnement. Le but de cette vidéo est de créer une publicité. Le port d'un casque peut vous aider à vous concentrer sur votre travail. Il se débarrasse de toutes les distractions. C'est une réduction du bruit. Je veux créer une publicité qui s'en débarrasse et qui vous aide à rester plus concentré sur vos tâches. Je vais faire défiler en choisissant le meilleur des meilleurs métrages. Pour ce premier clip, je pense que ce clip était comme un test. Il s'agit d'un test. Nous pourrions nous en débarrasser. Il s'agit du tout premier clip. Pour l'introduction, j'ai commencé par ouvrir l' ordinateur portable. Voyons voir. Je pense que je le fais plusieurs fois. Habituellement, le dernier essai est celui. Revenons en arrière, juste ici. La raison pour laquelle je veux comme ça, c'est que je veux donner l'impression d'être sur le point de m'asseoir. Nous pourrions commencer par ici, et c'est là que les raccourcis clavier sont utiles. instant, je veux appuyer sur Q car je veux supprimer tout ce qui se trouve derrière moi, derrière ce clip. Si j'appuie sur Q, regardez ce qu'il fait. Il se débarrasse de tout ce que je ne veux pas. Je pourrais peut-être y retourner juste au moment où je vais m'asseoir. Comme ça, j'ouvre l'ordinateur portable. Comme vous pouvez le voir, mon visage devient fou, je ne peux pas me concentrer, j'ai beaucoup de travail à faire et je ne peux pas me concentrer sur mon travail à cause des distractions. Je fais juste défiler. Tout cela est utilisable. C'est là que je commence à faire cette partie où je deviens fou et que je suis sur le point de chercher mes écouteurs. On peut peut-être garder cette partie. Peut-être qu'il suffit de couper cette partie, de la raccourcir et d'obtenir la partie où je commence à devenir stressée. Voyons voir, je fais plusieurs prises lorsque je commence à faire les expressions faciales. Juste ici. Vous pouvez voir que mon visage est comme si j'avais de l'anxiété, stress, de la frustration parce que je ne peux pas me concentrer. C'est pourquoi je décroche les écouteurs. Attendez, j'en ai un autre. J'aime mieux celui qui porte la chemise. C'est le meilleur clip. Je cherche les écouteurs. C'est alors que je commence à hocher la tête, à aller au rythme, à me concentrer, à suivre le flux. C'est un clip. Puis j'ai décidé d' obtenir un tir moyen. Je n'ai probablement pas besoin de moi pour ouvrir l'ordinateur portable sous cet angle, mais c'est bon de l'avoir juste pour être sûr car j' utilise principalement cette photo pour mes expressions faciales. Nous pouvons simplement couper cette partie et raccourcir afin de ne pas avoir beaucoup de séquences inutiles ici. Vous pouvez commencer mon visage à entrer dedans. C'est un gros plan, j'ouvre l'ordinateur portable, juste pour que je puisse avoir des angles différents. Voyons voir. Nous pouvons commencer par ici. Joue ça. Cela ne sera utilisé que pendant une seconde. C'est à peu près tout. Je veux une photo d'ouverture de Premiere. Parce que cette publicité va être assez courte, peut-être 15, 20 secondes, quelque part là, je ne veux pas de clips inutiles. C'est à peu près tout. C'est tout ce dont nous avons besoin. Ce prochain clip va être un clip de moi. Je vais masquer un clip dans ce rectangle noir, la séquence, et je vais zoomer une vidéo que j'ai filmée dans le passé, avec la musique, une vidéo à rythme rapide et ne faisant que représenter que lorsque vous avez un bon casque antibruit, vous arrivez dans la zone, vous vous concentrez et vous pouvez faire preuve de créativité. Vous éliminez toutes les distractions, et c'est ce que je veux faire. Je veux que vous ayez l' impression de vibrer avec la musique, que vous vibinez avec la vidéo, vous vibinez avec le monteur dans cette vidéo, et c'est le sujet de ce clip. Je veux obtenir un clip. Ce clip, j'ai bougé un peu là où je vais avec le rythme de la musique. J'en profite, mais je ne veux pas non plus que ma chemise dépasse ce rectangle parce que je vais le masquer et il va me falloir beaucoup plus de temps pour dessiner chaque mouvement. Quelque chose comme juste là. C'est ça le coup de feu. Sur ce clip d' ouverture de la première, je vais zoomer parce que je ne veux pas toutes ces distractions. On peut aller jusqu'à 100. C'est une bonne chose en ce qui concerne la prise de vue en 4K et ouverture d'une séquence 1080P, c'est qu'ils ont la flexibilité nécessaire pour zoomer et que vous ne perdrez pas cette qualité. Techniquement, ce cliché est 1080P parce que je zoome avant, et 4K OB si j'ai zoomé à 50 %. Mais je veux que les spectateurs se concentrent sur Premiere Pro, je vais donc zoomer. génial, c' est que vous pouvez l'adapter et positionner comme vous le souhaitez. Je vais peut-être zoomer un peu sur celui-ci, mais nous verrons. Pour ce clip, j'ai eu une photo de moi qui bougeait mes pieds au rythme. J'ai fait plusieurs façons de lever mon pied au rythme. Je pourrais avoir juste un générique de faire comme ça. Ou j'aurai deux options, mais nous verrons. C'est tout ce dont j'ai besoin. Je n'ai besoin que de trois secondes. Nous pourrions couper ça. On pourrait trouver l'autre plus rapide, celui-ci. Nous pourrions couper cette partie et ensuite nous avons l'autre. Je pense que je veux les garder tous les trois uniquement pour avoir la flexibilité. Dans ce cliché, je voulais avoir un tir avec mon chien qui bouge sa tête autour, mais je n'ai pas eu ce tir, donc nous allons devoir éliminer ce tir entièrement malheureusement. Ce cliché, je voulais obtenir un gros plan du casque, surtout sur le logo juste là. Je voulais prendre une photo de moi en bougeant la tête et en hochant la tête au battement. Nous pourrions aller ici. De plus, je fais attention à mes yeux parce que si je regarde en bas, je regarde littéralement en bas, mais je veux regarder mon ordinateur portable, qui est juste ici. Je dois également y prêter attention. Ici, c'est ici que ça commence. Je n'ai besoin que de quelques secondes. Ce cliché est un cliché de moi allumant le casque, puis je pourrais mettre quelques titres de ceci est Bluetooth et c'est antibruit. Je pense que le dernier coup était juste là. Nous pouvons commencer à partir de là. C'est à peu près tout ça. J'ai deux minutes de vidéo, et c'est tout ce dont j'ai besoin. Une fois que j'ai eu les clips que je veux, je le passe au crible. Habituellement, c'est plus long. Je dois généralement passer une heure, deux heures, quatre heures, huit heures de vidéo, et je le condense toujours. Par exemple, si j'ai huit heures de séquences vidéo, je l'ai condensé à quatre heures, disons. Ensuite, je prends ces quatre heures, je le condense maintenant à une heure, puis je le condense à une demi-heure. Moins j' ai de clips, mieux c' est, de cette façon, je n'ai pas à parcourir chaque clip, ni les clips tremblants, les séquences où il regarde vers le bas, l'autofocus, inutile parce que la prise de vue n'était pas bonne, qu'elle n'était pas mise au point ou qu'elle était surexposée, quelle que soit la situation. Je reçois toujours le meilleur des meilleurs films et je m' assure d'avoir les bonnes images pour raconter mon histoire ou raconter l'histoire de mes clients. Je veux vous montrer le choix musical que j'ai choisi et pourquoi je l'ai choisi. J'ai deux types de musique, l'un, une chanson rapide, et l'autre, une chanson lente. Voici pourquoi. Laissez-moi vous montrer les sons d'abord. Je pense que c' est celui qui est le plus rapide. Cette chanson est la plus rapide, et elle sera diffusée presque tout au long de la vidéo. Ensuite, j'ai dû ralentir la chanson, qui est juste ici. La raison pour laquelle j'ai cette chanson, c'est parce que lorsque nous montons et que nous entrons dans la zone, nous avons cette musique forte, intense et rapide et nous pensons que nous sommes tellement cool, de superbes séquences du coucher du soleil ou à la plage ou au centre-ville Los Angeles avec les bâtiments et ils sont si beaux. Mais la réalité à l'extérieur, nous sommes juste un gars dans un ordinateur portable. C'est pourquoi j'ai choisi cette chanson au rythme lent. Je voulais faire une blague à ce sujet. Quand vous avez des écouteurs, vous êtes dans la zone sans distractions, personne ne l'est traîné à moins qu' ils ne retirent vos écouteurs. C'est tout le but de cette vidéo, et c'est pourquoi j'ai choisi ces deux chansons. moment, je choisirais les effets sonores car cette publicité nécessite beaucoup d'effets sonores, surtout pour le début. Les distractions que je vais mettre du trafic, je veux mettre un autre son de télévision, la radio, régler automatiquement. D'autres choses auxquelles je pourrais penser vont bien, c'est une distraction sur le lieu de travail ou chez vous, ou peut-être quelqu'un qui tond la pelouse ou la vaisselle ou tout simplement des choses comme ça, quelque chose que vous entendez une base régulière qui est distrayante et je reviendrai tout de suite. Maintenant que vous avez trouvé vos effets sonores, il est temps de coller cette vidéo ensemble. Pour mon introduction, je ne vais probablement pas parler beaucoup cette section de la vidéo. Mais je vais vous montrer littéralement étape par étape comment je le modifie. Je vais essayer d'expliquer mes pensées mon processus et ce que je fais de la meilleure façon possible, mais je vais surtout être énorme en me regardant éditer. Ce que j'aimerais faire ici, c'est , laissez-moi comprendre cela. Pour la musique, heureusement que la musique au rythme rapide ait une intro lente. Par exemple, ce n'est pas cette partie mais pour ici. Mais comme je l'ai dit, je vais commencer par la musique forte ou l'environnement plus fort, les distractions. Je vais avoir beaucoup d'effets sonores et les placer ici pour que cela puisse paraître naturel. Voici ce que je veux dire. Si vous voyez ici, c'est tout ce que j'ai, je n'ai que deux sections de la partie audio, mais je veux en faire plus. Lorsque je fais cela, cliquez sur « A » pour ajouter des pistes. Si vous allez à l'audio, je vais ajouter peut-être cinq autres, car je vais ajouter beaucoup plus d'effets sonores. Alors, ici, voyons voir. Amenons-les ici. Je vais utiliser les plans en gros plan, mais nous verrons. Je ne pense pas que ce soit nécessaire, le gros plan, parce que c'est rapide. Ensuite, coupez-le. C'est juste pour l' ouvrir. Juste là. On va sortir ça. Ensuite, je suis en train de capturer celui où je ressens du stress ici. partie pour obtenir le plan rapproché. Plus j'y pense ce gros plan me semble nécessaire. Chaque fois que je ne suis pas sûr de la douche, je l'active généralement et j'ajoute le raccourci aussi profond. Fondamentalement, ne pas masquer l'éclipse, en éliminant le clip. De cette façon, je ne le supprime pas complètement. Si je voulais y revenir ou si j'ai une seconde pensée ou j' ai changé d'avis absolu ici. Alors, peut-être que sur ce choc, nous aurons le blanc. Maintenant, cela se passe bien, il n'y a pas de coupes de saut. Voyons voir. Juste là. Que nous allons aller ici. Ensuite, je dois prendre la douche, je l'allume. Parfois, ces clips audio sont que je ne vais pas utiliser l'audio intégré à l'appareil photo, je peux simplement le supprimer. Vous pouvez appuyer sur « L » pour dissocier, puis supprimer simplement l'audio parce que je veux y ajouter ma propre pièce audio, il en va de même pour celui-ci. C'est ça. Maintenant, nous sommes prêts à faire face à cela, et ils peuvent gâcher notre chronologie. Alors je pourrais juste couper la bonne partie. C'est déjà 18 secondes, il faut donc le raccourcir un peu. Je veux vraiment condenser cela, peut-être ici. Et puis j'attrape le casque, je l'ai allumé, et j'attrape le choc moyen puis je les ai mis comme ça. Je commence à hocher la tête, puis je vais à l' autre douche où j'ouvre la première. Où est-il ? ouvrez la première ? Je pense que c'est celui-là, dissociez-le. Ensuite, nous obtenons cette vidéo. Ceux-ci pourraient-ils finir comme ça. La publicité, peut-être 30 secondes, un peu plus longtemps que je ne le voulais, mais c'est très bien. Celui-là, il reprend lentement. En fait, j'ai l'impression que je n'ai pas vraiment besoin de montrer l'ouverture de premier ministre. Nous pouvons probablement éliminer cela, ou nous pourrions simplement le cacher comme je l'ai fait sur un petit clip. Allez-y comme ça. Ensuite, c'est là que le clip est bon pour zoomer. Il y aura un petit montage pendant deux secondes. Je voulais supprimer certains de ces clichés inutiles, peut-être copier ce clip, trouver cette partie, puis trouver cette partie parce que je voulais vraiment avoir mon choc comme ça. Mettez-le ici, ramassez ça comme ça. Alors, c'est là que les montages sorteraient, et ensuite j'irai avec le rythme. Voyons voir. Peut-être mon loin, puis celui-là. Je pourrais commencer à mettre la chanson. C'est donc là que je trouve mes pieds bouger au rythme. Laissez-moi en trouver un. Voyons voir. C'est une bonne chose que j'ai gardé les trois échantillons. Donc, celui-là. Peut-être que le premier va bien. Voyons voir. Celui-là, ce sera la vidéo qui se présentera comme le Montage. Voyons voir. Je le veux pendant six secondes, 23 à 28, quelque chose comme ça. Peut-être moins. Jusqu'à 28 pour l'instant. Puis frappez au battement. Ensuite, nous allons prendre les écouteurs. Ensuite, nous en prendrons un autre. Gros plan. Je pourrais zoomer avant. C'est la bonne chose de photographier 4K que vous pouvez zoomer. Peut-être juste ici. C'est ici que nous changeons chansons et nous changeons d'humeur. Toujours de la même humeur, le personnage est toujours de la même humeur et du même sentiment, mais les spectateurs le voient différemment. Voici ce que je veux dire. Donc ce que je vais faire, c'est peut-être trouver des effets sonores, où c'est comme le bruit grondant où il fait une erreur. Laissez-moi vous montrer à la place. Ce son, comme cette égratignure d'enregistrement que vous voyez dans les dessins animés. Nous allons couper cette chanson brusquement. Nous allons ajouter l'autre chanson qui est plutôt lente. Peut-être que c'est un peu plus calme comme 10. Ou peut-être que ce que nous pourrions faire est de se débarrasser complètement de cette chanson et d'utiliser la même chanson, mais la réduire pour que nous n'entendions un peu du casque, disons 20 pour cent. Peut-être plus. Allons augmenter 10 pour que nous puissions jouer avec la basse. Je vais déconner avec la basse. Je pense que je vais m'en sortir. Nous allons monter ici dans le panneau Effets et aller dans le mélangeur de pistes audio, aller sur cette petite flèche qui indique « Afficher/masquer les effets et les envois », cliquez dessus. Puisque je ne veux pas jouer avec l'audio précédent, nous allons le mettre dans la deuxième piste. Évidemment, je n'ai aucune idée de ce que je fais, mais je vais trouver un filtre qui fait que cet audio enlève les basses. Vous savez où vous explosez votre musique ou vous explosez le volume de vos écouteurs puis de l'extérieur, vous pouvez toujours l'entendre. Je veux ce son ou ce sentiment. Je pense que ce que vous devez faire, c'est sortir la basse. Je reviendrai et je vais vous montrer les gars. Je suis de retour. J'ai trouvé le filtre exact. C'est une basse et passe-bande, et c'est ce à quoi ça ressemble avant. J'ai donc trouvé le filtre parfait. C'est exactement ce que je cherchais. Ensuite, ce que nous allons faire , c'est mettre dans les effets sonores. Dès le début, nous allons donc mettre les effets sonores. Voyons voir. Commençons par le bébé. Je veux mettre un fondu sur tout ça. Permettez-moi de ne pas finir par là. Agrandissons ça et éteignons le son du bébé. Tout cela va être calme. Alors, ici, c'est là que ça monte. Je vais donc faire baisser ça très bas. J'ai besoin d'en ajouter un autre comme celui-ci. Il va être extrêmement bas. Je veux que cette partie soit super silencieuse. Plus silencieux. Je veux que ça soit calme ou super fort. là que tu y vas. Parfait. Peut-être un peu plus fort. Tous les effets sonores vont donc se terminer à ce stade. Je vais ajouter un whoosh ou une colonne montante pour hyper les écouteurs, comme lorsque vous mettez ces écouteurs, vous arrivez dans la zone. Il n'y a pas de distractions, vous allez vous concentrer sur le travail que vous devez accomplir, et vous allez le faire bien. prochain est peut-être le trafic urbain. On peut y arriver comme n'importe quel point. Ensuite, nous pourrions ajouter d'autres pistes et peut-être apporter de l'intensité. Donc, peut-être pourrions-nous passer d' ici à plus de calme. Ensuite, nous pourrions ajouter celui-là, ce son qui sonne. Je commence peut-être juste là. Ce que nous pourrions faire, c'est couper tout cela et faire comme si je suis dans mes propres pensées ou que je pensais. Ce que nous pourrions faire, c'est obtenir tous ces éléments. Rendez-les un peu plus calmes, comme 20 %. Je veux faire écho à cela et nous pourrions faire un petit coup de fouet. Oui, c'était parfait. Peut-être que celui-là peut être une bonne chose. Je vais m'occuper de la conception sonore et de la façon dont je veux qu'elle ait l'air et le son. Dans la vidéo suivante, je discuterai ce que j'ai fait avec la conception sonore et pourquoi je l'ai fait, ainsi que de l'étalement des couleurs, titres, des transitions, des éléments créatifs qui pourraient être ajouté à cette vidéo. Si vous avez d' autres questions, hésitez pas à me le faire savoir. 18. Édition / Ajouter des transitions, étalonnage des couleurs, titres et musique: Quoi de neuf, les gars ? Il s'agit de la troisième partie de la section montage et dans la vidéo précédente, nous avons parlé un peu de conception sonore, mais je ne vous ai vraiment pas montré le processus ni le résultat final. Maintenant que j'ai presque fini, j'ai l'impression de pouvoir encore en ajouter un peu plus. Je vais vous montrer ce que j'ai fait avec la conception sonore. Non seulement cela, mais je vais vous montrer les choses amusantes : la correction des couleurs, l'étalement des couleurs, les animations, les transitions, les titres, l'outro, des trucs comme ça. Je vais vous montrer ce que j' ai jusqu'ici avec la conception sonore. Comme vous pouvez l'entendre, j'ai tout le bruit ambiant comme les distractions automatiques. C'est comme la circulation, les bébés qui pleurent, la télévision s'est allumée tout le long, la tondeuse à gazon, juste des trucs comme ça, et juste là, il y a un coup de fouet qui va dans la tête du talent comme je le dois concentrer ou j'ai besoin de me concentrer et je ne peux pas parce que si toutes ces distractions dans sa tête, dans son esprit. Il est frustré, il est stressé, et il essaie de trouver une solution, mais il va en trouver une tout de suite. Ensuite, vous pouvez entendre ce battement , puis revenir à la réalité. Vous avez entendu ça, Bluetooth. Ensuite, nous sommes en action. Comme vous pouvez le constater, il passe de la lumière. Ce personnage ou cet éditeur étant dans la zone avec son projet ou ce qu'il est en train de monter mais en réalité n'est qu'une personne dans un ordinateur portable, c'est tout. En tant que cinéastes, monteurs, créateurs de contenu, nous entrons dans la zone où nous montions la vidéo, nous suivons l'ambiance, la musique ou l'émotion de ce que nous produisons, c'est-à-dire une vidéo. Nous essayons d'entrer dans la zone, mais en réalité, c'est à quoi nous ressemblons. Nous sommes dans la musique, mais nous avons l'air ridicule et drôle. C'était l' objectif de cette vidéo c'est que ces écouteurs sont destinés à couper les distractions et à entrer dans la zone et ils sont de très haute qualité. C'est pourquoi j'ai créé cette petite histoire et, oui, j'ai ajouté d' autres choses comme celle-ci. Avec ce clip, ce que j'ai fait, c'est que j'ai attrapé une autre courte publicité que j'ai faite quelques semaines et que j'ai essentiellement ajoutée à mon ordinateur portable. C'est le clip original et c'est ce que j'ai fait et c'est assez simple. Tout ce que j'ai fait, c'est que je suis allé dans les effets. J'ai cherché le stylo d'angle et ce que cela fait, il vous permet d'ajuster le clip de manière à ce qu' il s'intègre parfaitement dans cette séquence à partir d'un ordinateur portable, puis après cela, j'ai ajouté une transition de zoom de cette façon. impression d' aller à la publicité ou à la publicité, puis vers la fin, c'est à peu près tout et ensuite je vais ajouter un effet sonore sur le zoom , alors allons en trouver un. Voyons voir, Effets sonores. Ensuite, nous pourrions attraper n'importe lequel de ces éléments. Peut-être que cette partie est trop bruyante. Posez-le à cinq. Il en va de même pour celui-ci. Vous y allez. J'ai réalisé sur cette deuxième rangée du fichier audio que j'ai enlevé la base de ce clip. C'est pourquoi ça ressemble à ça mais je l'ai placé sur la troisième rangée et ça semble parfait. Ajustons-le maintenant . Ensuite, vers la fin, je veux ajouter un autre effet de Whoosh ou un autre effet de montée. Voyons voir. Quelque chose comme ça. Nous devrions probablement le rendre un peu plus silencieux. Numéro 10. Nous y sommes presque. Peut-être deux arrêts. Vous y allez. C'est ici que je veux ajouter le logo, que nous puissions le faire dès maintenant. Accédez à Actifs ou Divers. Je ne l'ai pas encore dit. Je saisis le logo qui se trouve quelque part ici. Juste ici. Heureusement, ils ont un fichier PNG. Le voilà. Je vais voir si je veux que nous le vérifiions pour avoir un slogan ou quelque chose comme ça , alors je suis allé sur le site Web pour obtenir ce logo. Oui, ils ont un slogan, donc ça améliore votre vie et vous permet de vivre plus intelligemment. C'est ce que fait Boltune. Nous allons créer une séquence de titres. J'ai créé un autre dossier comme nous l'avons mentionné. Le titre est bleu et tous ces autres dossiers avaient leurs propres couleurs. Nous allons passer à Titles, New, puis Legacy Title et nous pouvons simplement le nommer, je ne connais pas le slogan. Ensuite, nous pourrions ajouter le titre juste là. Collez l'autre ou collez le slogan. Pour les polices, je veux dire, je vais choisir une police simple. Faites-le plus petit. Voyons, rendons votre vie meilleure et laissez-vous vivre plus intelligemment. Comme ça. Faites glisser ça ici. Vous pouvez découper le logo. C'est peut-être un peu trop tard. Vraiment génial. Ils essaient d'obtenir le B, et on s'estompe. Peut-être un peu plus lisse. Ce que nous pourrions donc faire, c'est aller aux effets, puis passer aux transitions audio, enchaîné et au fondu exponentiel. Cela s'estompe, plus rapide et juste beaucoup plus lisse. Vous y allez. Maintenant que nous avons obtenu les effets sonores, la conception sonore, la bonne musique, il est temps d'évaluer les couleurs ou de corriger la couleur. La correction des couleurs est très facile. Comme vous pouvez le constater, ce clip est plat. La raison pour laquelle je l'ai fait, j'ai tiré comme ça, c'est pour obtenir une portée plus dynamique. Je lui ai tiré avec 4k et 10 bits, donc ce sera assez facile. La première chose que je fais est ajouter du contraste, puis j'irai dans les courbes. J'ajoute un peu de points forts et j'ajoute quelques ombres. Ensuite, je soulève cette partie au milieu pour ajouter un peu plus de contraste. C'est à peu près tout. Mais mon visage est trop surexposé. Je vais faire ressortir les points forts. Pas trop. Peut-être juste là. Peut-être ajouter un peu plus d'ombres. Ça a l'air plutôt bien. C'est ce que fait l'étalonnage des couleurs. Fondamentalement, il tourne simplement votre image plate en ajoutant plus de contraste. Je viens d'ajouter la LUT qui est déjà là. J'ai utilisé beaucoup de ces LUT, le SL Big Minus Blue. Cela fait de la sarcelle et de l'orange. Je le tonifie à 20 % et c'est tout. Ensuite, je corrige peut-être mes tons de peau, je vais au HSL secondaire. Je prends mes tons de peau pour m' assurer qu'elle a l'air orange, ni trop magenta, ni trop verte. Je prends juste mon teint parce que tons de peau deviennent un peu compliqués. Je saisis juste toutes les parties de ma peau, la lumière, le noir, les tons moyens. Ensuite, je le brouille. Je reviens à ma correction et mon teint est dans les tons moyens. Je soulève ça un peu plus jaune et ça a l' air plutôt bien. Vous ne voulez pas que votre teint soit trop jaune, comme celui-ci, ni trop rouge ou magenta. Vous voulez être comme au milieu et ça a l' air plutôt bien, mais je pense que je vais ajouter un peu plus jaune. Ça a l'air bien. Vous ne voulez pas qu'il paraisse trop jaune comme ça, ou trop magenta comme ça. Juste au milieu et quant à l'étalement des couleurs qui en parle, correction des couleurs et l'étalement des couleurs. Après cela, je vais dans mes contrôles d' effets et je copie simplement le style de dégradé de couleurs et je m'applique simplement à tous les clips comme celui-ci. Ensuite, je vais m'assurer qu'ils sont tous sélectionnés. C'est à peu près tout. C'est bien. Je m'en vais avec la couleur. Ensuite, vérifiez simplement si aucun n' surexposé ou sous-exposé ou contraste est trop présent ou trop saturé. Peut-être que celle-ci est un peu trop sous-exposée. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement en parler un peu. Cela va causer un peu plus de bruit, mais je m'en fiche vraiment. Puis celui-ci, je vois que mon front est surexposé, mais c'est très bien parce que je m' exposais pour les écouteurs. Vous pourriez essayer, mais j'en doute. C'est très bien et c'est plutôt bon pour l'étalement des couleurs. Pour les transitions, la seule transition que j'ai n'est que celle-ci [inaudible]. J'ai l'impression que c'est tout ce dont j'ai vraiment besoin. titres. Peut-être que nous pourrions l'ajouter comme Bluetooth ou quelque chose comme ça. Peut-être ajouter sur le coin, vouloir le rendre évidemment blooper. Je veux ajouter le logo. Voir l'édition, puis essayer de le trouver. C'est pourquoi vous devez organiser tous vos fichiers pour qu'ils soient plus faciles à trouver. De cette façon, vous ne passez pas une demi-heure trouver un clip et un élément, un effet sonore. Assurez-vous d'être organisé et étiquetez vos fichiers, vos métrages, vos ressources, simplement pour vous faciliter la tâche. Alors les actifs sont juste ici et Bluetooth, voilà, c'est facile. Ensuite, nous allons mettre à l'échelle beaucoup plus petite et ça a l' air plutôt bien. Ensuite, nous pourrons rendre la partie bleue un peu plus brillante pour que nous puissions nous démarquer. La façon d'y parvenir est d' aller dans les Effets. Accédez à Courbes RVB. Prenez cet effet et placez-le dans le clip, puis rendez-le plus lumineux. Va voir le maître et le blanc et tu les rends plus brillants. Assez [inaudible] simple. Nous allons ajouter une petite transition au logo Bluetooth. Vous pouvez accéder aux effets et ajouter quelques plugins. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser vos commentaires ci-dessous. Si vous voulez ces plugins ou LUT ou l'un des effets que j'utilise, veuillez laisser vos commentaires en bas de vous. J'aime que ce [inaudible] vous les donne gratuitement, sans frais. Tout simplement parce que vous regardez cette vidéo et que vous me soutenez et soutenez ce cours. Je vais faire plus de cours en ligne si vous voulez que vous puissiez laisser les commentaires ci-dessous. Peut-être quelque chose impliqué dans la création de contenu comme les médias sociaux. Si cela vous intéresse, faites-le moi savoir. Nous allons prendre les préréglages. J'ai un préréglage incontournable que j'ai dans le Zoom. Voyons à quoi ça ressemble. Pour celle-ci, vous devez créer un [inaudible] et avoir deux ou 10 images-clés. Ce que je veux dire par là, c'est que maintenez touche Maj et cliquez sur votre droite. Cela vous donnera cinq images, une, deux. Vous vous branchez et vous faites glisser votre transition. Cela lui donne cette transition juste là. Vous pourriez jouer avec tout ça. Il occupe tout l'espace. Je l'accélère. J'ai d'abord imbriqué, donc c'est un clip complètement séparé. Ensuite, je l'accélère, peut-être 140. Peut-être un peu plus vite, 160. C'est plutôt bien. Ici, je veux ajouter quelque chose comme vous arrivez dans la zone ou quelque chose comme ça. Voyez si je pouvais trouver quelque chose, mais aussi entrer dans la zone. Cela ressemble au slogan d'AutoZone, entrer dans la zone, AutoZone. N'utilisez pas celui-là. Vous êtes en zone. Oui, je pourrais le faire. Vous allez entrer en zone. J'ai remarqué que cette partie, après avoir mis mon casque, je veux avoir quelque chose comme un boum, mais je ne sais pas quoi. Peut-être pourrais-je passer à une version large, puis peut-être que nous pourrions ajouter quelques superpositions. Nous pourrions ajouter quelques fuites légères pour éliminer le noir. Il suffit de cliquer sur le clip, accéder au mode Opacité, de fusion et de passer de la normale à l'écran. Cela rend le noir transparent. Comme je ne suis pas vraiment un grand fan de cette partie sur le côté gauche, comme utiliser la porte, le sac à dos, je vais retourner cette superposition telle sorte que la fuite de lumière se trouve de ce côté et qu'elle pourrait un peu les sacs à dos et la porte. Pour ce faire, accédez à la section Effets. Si vous voulez voir les effets ici, vous pouvez cliquer sur cette flèche droite, cliquer dessus, puis cliquer sur « Effets » ou vous pouvez le taper. Vous pouvez cliquer sur « Horizontal Flip », le faire glisser dans le clip, puis il retourne automatiquement votre clip. Vous y allez. Je pourrais atténuer un peu l'opacité, donc maintenant elle n'est pas trop forte. C'est plutôt comme une publicité de storyboard, je ne montre pas vraiment le produit lui-même. Ce n'est pas comme ces publicités que vous avez vues sur Instagram où ils ont une transition cool, ces clichés cool, ces trucs cool arrivés là, ces trucs. C'est plutôt un storyboard, quelque chose que vous verrez probablement à la télé. Je sais que la configuration n' est pas la meilleure, mais si j'étais payé pour faire cette publicité, je vais certainement engager un acteur. J'obtiendrai un meilleur emplacement. Je ferai attention à l'audio, en le rendant croustillant. Le choix musical, le storyboard, raconter une histoire, avoir de l'émotion. Je vais passer plus de temps là-dessus, mais c'est juste pour vous montrer comment je monte, comment je trouve des idées, comment je les exécute, prêtez monte, comment je trouve des idées, comment je les exécute, une attention particulière à la conception sonore. Comme vous pouvez le voir, la conception sonore, il y a 12 rangées de sons. Comme vous pouvez le constater, l'audio représente la moitié de l'expérience [inaudible]. Je veux que vous consacriez beaucoup de temps à la visualisation, mais aussi à l'expérience audio. Ensuite, pour l'exportation, c'est assez simple. abord, chaque fois que je modifie quelque chose, je l'enregistre toujours manuellement au cas où. Premiere offre cette fonctionnalité qui enregistre automatiquement votre fichier ou votre projet toutes les 5 à 10 minutes, afin que vous puissiez le personnaliser. Je peux vous montrer maintenant. Nous pourrions accéder aux préférences Premier Pro et à l'enregistrement automatique. Je n'ai pas dit que cela économise toutes les cinq minutes car Premier Pro est connu pour s'écraser. Il se bloque, surtout lorsque vous êtes impliqué avec des métrages 4K, 10 bits, RAW, ProRes, peu importe. Ou si vous ajoutez beaucoup d'effets, il peut planter Premier Pro. Assurez-vous d'avoir cet ensemble toutes les cinq minutes et au maximum, vous pouvez le définir comme vous le souhaitez. Je l'ai juste, il économise 25 fois et puis j' aime aussi enregistrer cela manuellement. En fait, je vais dans Fichier, Enregistrer sous, puis je viens de dire que c'est le troisième. Ensuite, pour l'exporter, il s'agit d'une commande M pour le raccourci. Je vais tout laisser comme H264 Match. Ensuite, il suffit de le nommer, peut-être Headphones Commercial - Final. J'aime toujours l'enregistrer sur le bureau que ce soit plus facile à trouver. Ensuite, je vais toujours ici où il est indiqué que les paramètres vidéo de base correspondent à la source. Je clique dessus , puis je fais défiler vers le bas où il est écrit paramètres [inaudibles], je lève cela jusqu'à 15, puis je m'assure que c'est en bas gauche où il est indiqué Utiliser la qualité maximale de rendu, assurez-vous que c'est a cliqué et c'est à peu près tout. Je ne me concentre pas vraiment sur l'exploration. Si vous souhaitez que votre vidéo soit de haute qualité, tout est sur l'appareil photo et sur l'éclairage. Parce que si vous filmez en 720 P, il ne sortira pas aussi croustillant et aussi net et net que si vous filmez en 4K, 10 bits, ProRes, RAW et tout ça. Il s'agit de ce que vous faites à l'appareil photo et façon dont vous allumez votre set. Après cela, c'est une exportation et c'est à peu près tout. C'est ainsi que je tourne une publicité de la pré-planification au tournage, en passant par la pré-production et l'exportation. Cela résume assez bien mon processus et comment je modifie ces vidéos. Dans la section suivante, c'est probablement la plus importante. Vous pouvez posséder toutes ces compétences. Vous pouvez en savoir beaucoup sur l'appareil photo ces technologies et le montage, mais si vous n'avez pas la vue commerciale, tout cela est totalement inutile. En affaires, les gens qui sont excellents dans le marketing gagnent. Vous pourriez vendre le produit le plus merdique mais si votre marketing est bon, vous allez gagner. Si vous avez les deux, si vous disposez d'un excellent produit ou service et que votre marketing est sur le point, vous êtes définitivement imparable. Personne n'a pu vous arrêter parce que vous avez le côté marketing, ce qui, de nos jours, c'est très important. Il existe des ressources marketing gratuites dans les médias sociaux. Mais lors de la prochaine session, je vais parler du côté des affaires, de la façon de toucher des clients, façon de toucher des clients, façon de trouver des entreprises pour vous embaucher, ce que ces autres entreprises recherchent lors de l'embauche d'un vidéaste ou cinéaste, comment attirer leur attention, comment obtenir les premiers tournages. Si vous n'avez aucune expérience de prise de vue, je vais vous apprendre comment obtenir votre premier concert, obtenir votre premier tournage, tout ça. De cette façon, vous n'êtes pas un artiste en difficulté, vous n'êtes pas un artiste affamé. De cette façon, vous pourriez le faire à plein temps et être en mesure de faire ce que vous aimez, c' est-à-dire le tournage et le montage. C'est à peu près tout ça. Je vous verrai du côté des affaires. 19. Commerce / Comment obtenir votre premier client: [BRUIT] Maintenant que vous avez appris le côté cinématographique, il est temps d'en apprendre davantage sur le côté commercial des choses. Écoutez, je comprends que vous ne vous êtes pas lancé dans le cinéma pour en apprendre davantage sur les affaires, le marketing et l' exploitation de l'entreprise, mais ces compétences sont très précieuses à apprendre. Vous n'avez pas besoin d' être entrepreneur et de posséder votre propre entreprise, mais vous pourriez être entrepreneur et aider le fondateur à développer et à exploiter son entreprise. Un entrepreneur fait référence à un homme d'affaires qui trouve un entrepreneur propriétaire une entreprise et l'aide à la faire évoluer. Devenez essentiellement des partenaires commerciaux, mais vous n'êtes pas vraiment attaché à l'entreprise autant que le propriétaire. Si l'entreprise fait faillite, vous pourriez simplement rebondir et ne pas avoir à vous en inquiéter. Évidemment, c'est foiré, il suffit de laisser votre partenaire d'affaires avec tous ces trucs désordonnés qui s' impliquent en cas de faillite, mais si vous êtes fatigué de travailler pour cette entreprise, c'est beaucoup plus facile de cesser de fumer sans se soucier de tous les investissements et sacrifices. Pas autant de sacrifices que le propriétaire parce qu'il a dû construire une entreprise et investir pour cette entreprise en premier lieu. Le conseil numéro 1 est de maîtriser votre métier. Cela ne signifie pas littéralement être un maître et être le meilleur au monde. Cela signifie le maîtriser suffisamment bien pour que les gens soient prêts à payer pour cela. Cela signifie qu'il faut faire des représentants tous les jours et pendant des heures par jour. Ne vous contentez pas de sortir votre appareil photo pendant 20 minutes, modifier pendant deux heures et de l'appeler par jour. Non, il va vous falloir beaucoup plus de temps pour vraiment maîtriser les compétences. J'ai eu des gens me dire, comment est-il arrivé au bon ou comment a-t-il réalisé ce look cinématographique, ou comment puis-je obtenir des clients ? Puis je leur ai demandé, depuis combien de temps fais-tu ça ? Ils disent environ un mois, pensant que c'est long. Eh bien, un mois de travail n' est pas long. Comment pensez-vous que les gens vous paient avec leur argent durement gagné à un cinéaste qui n' a travaillé qu'un mois ? Cela prend beaucoup de temps à maîtriser. Je n'ai pas eu mon premier concert payé après un an de clarté et de décision si je voulais le faire à plein temps. Il ne s'agit que de réserver un concert payant, j'ai encore besoin de trouver plus de clients pour pouvoir y aller à plein temps, et il y avait encore beaucoup de travail à faire. Ne vous découragez pas et continuez à pratiquer ce que vous prêchez. En parlant de pratiquer ce que vous prêchez, lorsque vous regardez ces tutoriels, vous sortez un bloc-notes et commencez à écrire des notes, ou si vous regardez une vidéo sur les paramètres d'un appareil photo, faites sortir votre appareil photo et suivez. Ne regardez pas simplement ces vidéos à des fins divertissantes et n'appliquez pas ce que vous venez d'apprendre. Beaucoup de gens consomment du contenu plutôt que de le créer réellement. Vous savez pourquoi 90 % des gens de ce monde consomment plutôt que de créer ? Parce que cela nécessite réellement du travail et peu de gens sont prêts à y consacrer le travail et le temps nécessaires. Si vous voulez être comme le reste du monde et simplement regarder cette vidéo sans rien faire, faites-le, [BRUIT] mais si vous voulez battre les 10 % restants, alors vous devez maîtriser les compétences et les représentants parce que la pratique apporte de l'amélioration, non pas de la perfection, mais de l'amélioration. astuce numéro 2 consiste à créer un portefeuille. Une fois que vous avez l'impression de maîtriser quelques bases et créer des vidéos de démonstration ici et là, il est temps de créer du contenu nécessaire au marketing. En tant que cinéaste, vous devez réfléchir à vous-même, quel genre de vidéos ai-je aimé faire et quelle industrie a réellement besoin de vidéos ? Vous devez tester plusieurs vidéos pour que vous sachiez quel secteur vous préféreriez le plus afin d'éviter l'épuisement professionnel et de déterminer ce que l'industrie a besoin de vidéos pour que vous puissiez gagner votre vie. Par exemple, les vidéos immobilières et de mariages sont toujours très demandées car il y a toujours des maisons construites pour être vendues sur le marché, et les couples se marient constamment. Ces deux industries sont de loin concerts les plus cohérents que vous puissiez obtenir car ils ont toujours besoin de vidéos. D'autre part, il existe d'autres secteurs d'activité auxquels vous pouvez participer, comme les publicités, les événements, les vidéos musicales et le contenu des médias sociaux. Oui, certains d'entre eux sont beaucoup plus difficiles à impliquer, mais vous pouvez gagner le plus d'argent si vous restez concentré et cohérent. Une fois que vous savez quel secteur vous souhaitez poursuivre, il est temps de créer des vidéos. Par exemple, si vous souhaitez vous impliquer dans des vidéos de produits, vous pouvez commencer à faire des publicités dans le confort de votre domicile. Vous pouvez obtenir n'importe quelle gamme de produits dans votre maison. De toute évidence, il ne peut s' agir d'aucun produit. Il doit s'agir d'un produit où il y a une demande vidéo ou ce que les gens veulent réellement acheter. Il peut s'agir d'un café, d'une boisson énergisante, shake protéiné, d'une montre, de chaussures, vêtements, de produits qui non seulement ont fière allure sur la vidéo mais aussi un excellent produit pour marquer et créer du contenu autour de celle-ci. Ne vous contentez pas de créer cinq publicités et de placer ces cinq vidéos dans votre portfolio, car vos premières vidéos seront vos pires. Je recommande de créer 15 à 20 vidéos et de choisir cinq des meilleures de ces 20 vidéos. Ne placez pas toutes les vidéos de votre portfolio, faites seulement votre meilleur travail. Le conseil numéro 3 est de vous commercialiser vous-même. De nos jours, il est si facile de se faire voir et d'entendre. Vous pouvez le faire en téléchargeant du contenu sur les réseaux sociaux. Avec le succès de TikTok, ces autres plateformes massives répliquent l'algorithme de TikTok. Nous parlons d' Instagram, de YouTube et peut-être de Facebook qui publient du contenu abrégé comme ce que font ces autres plateformes. Ce qui différencie TikTok des autres, c'est la façon dont vous vous faites remarquer. Vous pouvez télécharger votre première vidéo et avoir plus de chances de devenir viral que ces autres plateformes. Il est conçu pour diffuser votre contenu vers une nouvelle audience chaque fois que vous téléchargez une nouvelle vidéo. Vous pouvez simplement utiliser médias sociaux pour vous commercialiser. Maintenant, il n'est pas garanti que vous bloquerez un client de manière cohérente, mais je recommande d'utiliser les médias sociaux comme stratégie marketing supplémentaire. De plus, trouvez d'autres moyens d'introduire systématiquement des prospects. En parlant d'obtenir des pistes, c'est l'un des plus gros problèmes de tous les cinéastes. Oui, vous devez acquérir les compétences, les connaissances et créer un portefeuille pour montrer aux clients que vous êtes capable de faire ce travail, mais vous devez en savoir plus sur le marketing, ventes, la négociation et l'introduction valeur. C'est là que le côté affaires de cette classe s'avère utile. J'en parlerai plus dans la prochaine vidéo, alors assurez-vous de continuer à regarder. conseil numéro 4 est la méthode gratuite. Lorsque vous débutez, vous devez offrir vos services gratuitement. C'est un must car personne ne vous connaît, personne n'a jamais entendu parler de vous, et vous n'avez rien montré pour votre portefeuille. C'est à vous de montrer vos compétences et de prouver à ces clients potentiels que vous maîtrisez votre métier. Cela me ramène à mon premier point sur la maîtrise de votre métier. Assurez-vous de savoir ce que vous faites lorsque vous commencez et que vous savez exactement comment exposer votre tir. Vous avez verrouillé l'audio, vous savez comment éclairer correctement votre sujet, vous connaissez le but de chaque projet dans lequel vous vous engagez vous-même. La réservation du premier concert est toujours la plus difficile. Pensez-y, vous tendez la main à quelqu'un sur Internet, convaincant de se rencontrer pour tourner une publicité pour son entreprise. leur point de vue, ce qui se passe habituellement dans leur esprit, c'est soit la peur, l'anxiété, le scepticisme, l' indigne de confiance et une attitude quelque peu nonchalante. Pour obtenir leur intention et réserver le concert, vous devez leur faire savoir que vous êtes prêt à faire une vidéo gratuitement pour avoir l'expérience, avoir une vidéo pour votre portfolio et pourrait éventuellement travailler avec eux à l'avenir. Si vous faites du bon travail, vous avez maîtrisé la première étape. Oui, vous ne devez sacrifier qu'une petite partie de votre temps, mais en retour, si c'est bien fait, vous pouvez commencer votre parcours cinématographique. Comme vous pouvez le constater, il est indispensable d' avoir des connaissances commerciales si vous souhaitez devenir un pigiste prospère, créer votre propre société de production ou même travailler pour une autre entreprise. Ces aspects sont extrêmement précieux et cela ne vous fait pas de mal d'en apprendre davantage à ce sujet. Eh bien, c'est à peu près tout. Si vous avez d' autres questions, veuillez me le faire savoir. [MUSIQUE] 20. Entreprise// Que faire ensuite après avoir réservé un concert rémunéré: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais discuter des choses que vous devriez garder à l' esprit une fois que vous aurez enfermé votre premier concert. Qu'il s'agisse d'un concert payant ou non, cela s'appliquera à la situation dans laquelle vous vous trouvez. Le conseil numéro 1 est une clarification. Lorsque vous êtes en contact avec un client, posez-lui des questions sur le projet afin de définir des attentes. Voici les questions que je pose toujours à mes clients : Qu'est-ce que je vais filmer ? Quel est votre public ciblé ? Avez-vous un échantillon vidéo pour vous inspirer ? Où cela sera-t-il distribué ? Combien de temps voulez-vous que la vidéo dure ? Combien de vidéos voulez-vous ? Combien d'heures/jours de tournage va-t-il durer ? Ce projet nécessitera-t-il d' embaucher plus de personnes ? Quand est le jour du tournage ? Quelle est la date limite et toute autre demande spéciale ? En posant ces questions, cela vous donnera une idée de la façon dont ils veulent obtenir le résultat final. Cela peut également aider vos clients à comprendre ce qu'ils veulent et ce dont ils ont réellement besoin dans ce projet. C'est donc gagnant-gagnant pour les deux parties. Lorsque vous discutez du projet avec votre client, mentionnez-le dès le départ. Demandez-lui d'obtenir une clarté cristalline et ce qu'ils veulent que vous incluez dans la vidéo. Parce que lorsque je fais des réductions approximatives pour approbation et qu'ils veulent que j' apporte des changements importants, il y a des frais pour les révisions. Je charge personnellement les révisions après le deuxième tour. Je propose deux révisions gratuites. Tout est une question de communication. S'il y a quelque chose dans leur esprit concernant le projet, faites-leur savoir que vous êtes toujours ouvert et prêt à entendre leurs idées, leurs pensées et leurs opinions. Les clients aiment cela lorsqu'ils sont entendus et ils sont autorisés à ajouter leur concept dans le projet. astuce numéro 2 est la préparation. Une fois que vous aurez posé toutes ces questions, cela me donnera une idée de l'équipement à apporter. Assurez-vous d' apporter l'appareil photo, l' audio, l'éclairage, l'objectif et bien plus encore. Vous savez que si vous tournez une vidéo immobilière, vous devez apporter un cardan et un drone. C'est juste un must. Si vous filmez une vidéo de produit, vous savez que vous devez apporter une caméra lente, beaucoup d'éclairage, quelques supports et peut-être un curseur en fonction de votre travail. De plus, si vous louez de l'équipement, assurez-vous d'apprendre comment l'utiliser et tester quelques jours avant le tournage. Vous ne voulez pas vous présenter sur le tournage et ne pas savoir comment utiliser l'équipement que vous avez loué et finissez par avoir une mauvaise expérience avec un équipement spécifique simplement parce que vous n'en avez pas dépensé deux heures d'apprentissage de la façon de l'utiliser. Une fois que vous avez manipulé le matériel, assurez-vous de connaître le calendrier du tournage. Par exemple, s'il s'agit d'un événement, est indispensable de connaître le calendrier de l'événement. Demandez-leur de vous envoyer l'horaire pour que vous soyez prêt et prêt à capturer la journée sans manquer certains des moments importants. Non seulement cela vous préparer le bon équipement mais il vous permet également de vous préparer mentalement. J'ai été dans des situations où les plans ont radicalement changé et je n'étais pas préparé mentalement. Lorsque vous êtes préparé mentalement, vous avez en tête la liste de photos, l'histoire. S'il s'agit d'une entrevue, vous êtes prêt à diriger les talents et à avoir le temps de déterminer où vous serez debout pour obtenir les meilleurs angles. Alors, s' il vous plaît, soyez prêt et il vous semble également bon de connaître le calendrier du tournage afin que vous puissiez contrôler quelque peu le tournage réel. astuce numéro 3 est un contentement. C'est de loin l'aspect le plus important matière d' affaires et en général, et c'est un plaisir de travailler avec eux. Les gens font affaire avec vous quand ils vous connaissent, aiment et vous font confiance. Ne soyez pas cette personne négative, égoïste, avec l'ego. Cela vous empêchera de faire affaire avec des gens et personne ne voudra vous référer à qui que ce soit. L'un des moyens les plus puissants d' obtenir des clients est le bouche-à-oreille. Lorsque quelqu'un vous réfère à l'un de ses clients, partenaires , amis, membres de la famille ou collègues, je peux garantir qu'il vous donnera au moins une chance et vous permettra de présenter votre forfait tarifaire ou votre entreprise. Mais je ne peux pas garantir que vous arriverez à l'accord. Peut-être que cela concerne le budget, la disponibilité, la disponibilité, ou ils ont trouvé quelqu'un d'autre qui correspond à leur style. Cela n'a rien à voir avec le fait que vous ne soyez pas génial. Certains clients préfèrent simplement un style vidéo spécifique et c'est tout à fait très bien. Mais il suffit d'être facile de travailler, d' être gentil, serviable, attentionné et attentionné pour les autres. Vous pouvez accepter les critiques et vous êtes vraiment bon dans ce que vous faites. Certains clients sont prêts à faire n'importe quoi pour que vous filmiez leur événement ou leur vidéo, et voici pourquoi. Permettez-moi de vous donner un exemple de ce qui m' est arrivé ces derniers temps. L'année dernière, en 2021, j'ai contacté un entrepreneur nommé Nick Long. Je lui ai demandé si je pouvais tourner l'événement qu'ils organisaient gratuitement. Je faisais la méthode des frais gratuits comme nous l'avons parlé dans la vidéo précédente. Puis il m' a finalement donné une chance. J'ai rencontré l'équipe et une fois que j' étais présent à l'événement, j'étais sympathique et facile à travailler avec moi. Je ne leur donnais pas un moment difficile ou je ne les rendais pas encore plus difficiles à m'embaucher à nouveau. Après l'événement, j'ai décidé de surlivrer, ce qui est l'un des conseils. Ils n'ont demandé qu'une vidéo récapitulative de l'événement, mais parce que je voulais me démarquer et vraiment obtenir ce poste, j'ai livré un récapitulatif de deux minutes, trois fiches de citations et deux extraits sonores pour les médias sociaux. Ils ont été époustouflés par les résultats. Ils ont été époustouflés qu'ils m'ont invité pour le deuxième événement un mois plus tard. Après l'événement, on m'a payé 300$, puis après une semaine de discussion, je faisais officiellement partie de leur équipe. Mais cela ne s'arrête pas là. Je travaillais avec lui pendant quelques mois et j'ai commencé à obtenir leur confiance. Malheureusement, ils ont dû me laisser partir en raison du budget, mais quelques mois plus tard, en février 2022, ils ont organisé leur tout premier événement de l'année et ils m'ont demandé de filmer pour cet événement. J'ai proposé mes prix mais pas pu aller de l'avant parce que leur budget était serré. Après quelques jours, je me suis dit que je devais être reconnaissant de l'occasion qu'ils m'ont donnée l'année dernière en me donnant un emploi, en me présentant de nouveaux amis. Puisque vous m'avez donné un emploi pour commencer, cela a payé les factures, m' a permis de gagner ma vie sur quelque chose que j'aime faire. J'étais entouré de mentors, j'ai rencontré certaines des personnes les plus gentilles. Vous m'avez donné des opportunités de voyage. Ils m'ont permis de parler à quelqu'un lorsque j'étais dans mon endroit le plus sombre de ma vie. J'étais prêt à les aider sans frais. Je ne me souciais pas qu'ils me payent. Je voulais vraiment les aider du cœur parce que tout ce qu' on appelle la loi de la réciprocité. Lorsque vous êtes prêt à aider quelqu'un parce que vous êtes une personne formidable et que vous avez un grand cœur, l'autre personne est également prête à aider quand vous en avez besoin, et c' est ce que j'ai fait. Après cet événement, Nick a voulu m' aider en me donnant plus de travail. Il m'a mis en relation avec ce type et il organise un événement à Saint-Louis, dans le Missouri. Je suis payé 3 000$ pour cet événement afin de tourner une vidéo récapitulative et 10 témoignages sur les réseaux sociaux et tous les frais de voyage sont payés. C'est le pouvoir du contentement ou d'être un plaisir de travailler avec et d'être simplement un grand être humain. Beaucoup de ces clients sont prêts à vous envoler simplement parce qu'ils vous connaissent, aiment et vous font confiance. Vous voyez à quel point cela peut être puissant ? Enfin, l'astuce numéro 4 est une livraison excessive, ce dont je viens de parler. J'en ai déjà parlé, mais surtout lorsque vous livrez un projet, réfléchissez à la façon dont vous pouvez les impressionner. Comment puis-je leur donner envie de m'embaucher ? S'ils ne m'embauchent pas, c'est leur perte de perdre quelqu'un qu'ils peuvent lui apporter une valeur ajoutée et potentiellement faire évoluer l'entreprise. Je livre toujours trop de produits aux clients avec lesquels je veux vraiment travailler. Peut-être que c'est l'entreprise qu'ils ont et ce qu'elle représente, leurs objectifs et leurs plans, ils ont un impact ou nous avons établi ce lien et je les aime vraiment en tant qu'ami et je veux aider ils se font connaître. Quoi qu'il en soit, toujours exagérer. Cela les impressionnera et voudra travailler avec vous. La réalisation de films devient extrêmement compétitive et il faut faire quelque chose qui vous distingue. Lorsque la réservation est un concert de tournage, assurez-vous de les appliquer à votre carrière et je vous promets que si vous mettez en œuvre cela, vous obtiendrez des clients et ouvrirez tant d'opportunités. Qu'il s'agisse de projets à gros budget, de concerts de voyage payants, activités à plein temps dans cette carrière et d'autres occasions. Non seulement il est important de maîtriser avant de réserver le concert, mais aussi de maîtriser les conséquences. Dans la vidéo suivante, je vais discuter de l'importance d' établir des relations et du réseautage. Mais ce sera tout pour cette vidéo. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me le faire savoir. 21. Relations entre le FP Final 2: [NOISE] relations est établissement de relations est le facteur clé du succès. Je me fiche de savoir qui vous êtes ou où vous êtes dans votre carrière, réseautage est une chose puissante et vous pouvez potentiellement rencontrer de nouveaux amis, partenariats, clients , employés, collaborations et investisseurs. Dans les affaires, il y a une phrase sur les relations. Si vous voulez réussir, n' est pas seulement ce que vous savez, mais aussi ceux que vous connaissez. Votre valeur nette est le reflet de votre réseau. Vous êtes peut-être un cinéaste très compétent avec du matériel coûteux et des années d'expérience, mais si personne ne vous connaît et que vous ne faites pas de réseautage, vous manquez le plus grand aspect quand il s'agit construire un une entreprise prospère, et ce sont les gens qui vous connaissent. Beaucoup de cinéastes manquent cette partie parce qu' ils se concentrent uniquement sur le côté créatif et ne s'améliorent pas du côté du réseautage. C'est pourquoi les cerveaux sont extrêmement puissants et ils sont très chers à rejoindre. Certains cerveaux que vous devez réellement qualifier. Vous devez réaliser un certain chiffre d'affaires annuel, avoir x employés et devenir un PDG prospère générant des et devenir un PDG prospère profits dans votre entreprise, mais une fois que vous êtes enfin à ce niveau que vous êtes admissible au cerveau, vous savez que chaque personne avec qui vous interagissez est très performante et peut potentiellement vous donner des conseils, des idées, vous pouvez vous associer ou créer quelque chose d'incroyable. Avec le pouvoir de deux esprits entrant en collision, vous pourriez construire quelque chose d'extraordinaire. De plus, lorsque vous parlez à quelqu'un, ne vous lancez pas directement dans les affaires. Apprenez à vous connaître avant de discuter idées et de projets que vous pouvez réaliser ensemble. Découvrez si vous aimez réellement personnalité de l' autre et si vous êtes parfaitement adapté à la collaboration. Surtout, bâtissez cette amitié, établissez cette connexion et devenez plus que de simples partenaires commerciaux, mais devenez amis. Si vous commencez votre activité en 2022, nous sommes tellement chanceux que nous ayons des médias sociaux, Internet et des technologies qui n'étaient pas disponibles il y a 20 ans. Nous disposons de ressources gratuites et précieuses à notre époque et à notre époque, et nous devrions en profiter comme rejoindre des groupes Facebook. J'ai reçu quelques concerts payants de groupes Facebook. Ne sous-estimez pas les groupes sur Facebook. C'est en fait la même chose que les cerveaux, mais vous rencontrez des gens en ligne. Peut-être que tous ceux que vous rencontrez dans ces groupes Facebook n'ont pas une entreprise prospère, mais vous pouvez rencontrer quelqu'un qui a une entreprise quelque peu décente. Établir des relations en ligne est beaucoup plus difficile puisque vous ne leur parlez pas en face à face ou que vous n' êtes pas en personne. Vous êtes juste derrière l'écran. Il est beaucoup plus difficile de faire confiance à un étranger sur Internet. Ce que vous devez faire, c'est d'avoir une conversation authentique et de construire cette relation. Une fois que vous avez discuté d'avant en arrière, vous pouvez peut-être passer à un appel Zoom rencontrer virtuellement, et éventuellement, une fois que vous avez créé un peu cette confiance, vous pourriez vous rencontrer en personne et enfin travailler ensemble, et c'est le pouvoir de la mise en réseau. La raison pour laquelle les gens ont démissionné ou finissent par ne pas passer au niveau supérieur est la patience et la cohérence. Non seulement il faut du temps pour maîtriser ces compétences, mais pour profiter réellement de votre entreprise, cela peut prendre des années pour le faire. Nous devons apprendre la caméra, la créativité, la narration et le marketing, et il est impossible de maîtriser ces compétences en six mois. Vous ne pouvez tout simplement pas le faire. Vous pouvez peut-être réduire votre courbe d'apprentissage et y arriver beaucoup plus rapidement si vous êtes intelligent à ce sujet et que vous investissez dans des formations telles que des cours en ligne et peut-être un programme de coaching, mais il faut quand même du temps pour maîtriser les compétences dont vous avez besoin pour bâtir une entreprise prospère. Une autre raison pour laquelle les gens échouent est de ne pas être cohérent. Ils ne tirent pas dessus tous les jours et n'apprennent pas tous les jours. Ils regardent beaucoup de tutoriels YouTube, critiques d' équipement, de montages et beaucoup trop de Netflix. Bien sûr, nous sommes des êtres humains et nous avons besoin de notre pause de temps en temps, mais si vous consommez du contenu pendant heures et que vous n'apprenez pas, vous échouerez. C'est des gars absolument simples. Il s'agit de faire participer les représentants et d'être disciplinés. Vous n' y arriverez pas sans sacrifice, sans travail acharné, sans être à l'aise et sans réseautage. Plus vous travaillez, vous aurez de la chance. Si vous voulez obtenir de nouveaux clients, vous n'allez pas appeler cinq personnes et enfermer ces cinq personnes. Vous devrez appeler au moins 50 personnes par jour afin de pouvoir potentiellement enfermer ces 4 à 5 personnes sur les 50. La cohérence et la discipline sont ce que vous devez faire. [BRUIT] Eh bien, vous l'avez là. J'espère que cette vidéo vous a donné de la valeur. Dans la vidéo suivante, je vais parler des frais à payer , façon de créer un forfait, éléments à inclure et façon de me démarquer de vos concurrents. Si vous avez d'autres questions, hésitez pas à me le faire savoir. [MUSIQUE] 22. FP Que facturer FInal 2: C'est la question que de nombreux cinéastes se posent combien dois-je facturer ? Eh bien, ça dépend. Je ne peux pas vraiment vous dire combien vous devriez facturer. Parce que je ne sais pas où vous en êtes dans votre carrière, quel niveau de compétence, combien de clients vous générez chaque mois et ce que vous incluez dans votre forfait si vous offrez plusieurs services. Mais en règle générale, vous devriez le prix horaire. Combien pensez-vous que vous valez par heure ? Lorsque vous êtes débutant, commencez peut-être entre 10$ et 20$ l'heure. Si vous êtes intermédiaire, vous pouvez payer entre 20$ et 40$ de l'heure. Si vous êtes à un niveau professionnel avancé, vous pouvez facturer entre 60$ et 100$ l'heure. Mais vous vous demandez probablement comment savoir dans quelle catégorie je me trouve ? Eh bien, c'est une bonne question. Ce n'est pas vraiment l'expérience, bien que cela puisse vous aider, mais cela se résume aux résultats que vous pouvez offrir à vos clients. Ils ne se soucient pas de votre expérience, l'équipement que vous utilisez, de la façon dont vous modifiez leurs projets, endroit où vous modifiez leurs projets, logiciel que vous utilisez, mais du résultat final et de la valeur que vous offrez. Si vous maîtrisez le marketing et publicités payantes au début de votre carrière cinématographique, ou si vous réalisez à quel point il est important que vous embauchiez quelqu'un ayant plus d' expérience pour vous aider, vous pouvez facilement être dans la catégorie professionnelle avancée au cours de vos deux premières années d'activité. Vous pourriez facturer 60$, 70$, 80$, voire 100$ l'heure au début de votre carrière. Déterminez comment vous pouvez aider vos clients à profiter de cet investissement, et cela déterminera le montant que vous devriez facturer. Mais si vous tournez des contenus de mariage, d'immobilier, d'action, de sport ou de réunions sociales, il est difficile de leur donner des résultats car pour les mariages, vous ne créez pas le film pour des résultats lorsque vous êtes documentant leur journée spéciale pour créer leurs souvenirs. Dans ce cas, vous devez penser, est-ce que je génère des clients cohérents par mois, que je suis surmené et que je ne peux plus accepter de clients ? Eh bien, cela signifie que vous devez augmenter votre prix et assumer moins de travail, ou est-ce que vous avez à peine travail et vous ne savez pas quand aura lieu votre prochain concert ? Ensuite, vous devriez payer beaucoup moins cher. Peut-être n'importe quoi avec les offres du client parce que vous n' avez pas un portefeuille solide, vous avez besoin de plus de marketing et d'expérience. Commencez donc bas et une fois que vous avez commencé à obtenir des clients, sans avoir à les envoyer à froid par e-mail, vous pouvez lentement commencer à augmenter vos prix. prochaine étape de la liste est la création d'un package. La plupart des cinéastes proposent la pré-production, le tournage et le montage, et c'est tout. Ensuite, les clients découvrent plus tard l'aspect marketing. Mais je pense que vous devriez ajouter du marketing à votre forfait. Voici pourquoi. Beaucoup de clients ne savent pas quoi faire de cette vidéo. Ils pensent qu'en ajoutant simplement cette vidéo sur les réseaux sociaux, les plateformes vont faire le travail leur place et générer des prospects, du trafic et des ventes, ce qui peut arriver, mais c'est très peu probable. . Je recommande d'en savoir plus sur les publicités payantes ou, au moins, de faire appel à un expert pour aider vos clients à obtenir les résultats qu'ils souhaitent. Nous pouvons donc en fin de compte facturer davantage pour vos forfaits. Vous vous rappelez ce que j'ai dit au début ? Si nous pouvons leur offrir un profit et les aider à générer plus d'argent que ce qu'ils ont payé pour votre forfait ou pour cet investissement, ils vont vous réembaucher. Je le garantis définitivement. Permettez-moi de vous montrer comment je tarifie mes forfaits et ce que j'inclut. Je propose donc trois forfaits, un forfait bronze, argent et or. Le Bronze, je propose une campagne Facebook. Une campagne Facebook est une publicité payante, utilisant un système qui permet au client de réserver en voiture et de travailler potentiellement le client. Cela s'élève à un prix total de 1 450$. Le package Silver, je propose la même campagne Facebook à la fois largeur 16 rouleaux, photos et éditez-la. Vous pouvez le réutiliser sur Instagram, TikTok et YouTube, pour un montant total de 2 450$. Enfin, c'est mon paquet or. Je propose la même campagne Facebook. Cette fois, je propose 28 rouleaux et quatre vidéos YouTube, soit un prix total de 4 450$. Pour la plupart des gens qui semblent super chers. Mais s'ils le regardent d'un point de vue de l'investissement et qu'ils offrent un excellent produit ou un service , les prix sont raisonnables pour la valeur qu'ils recevront. La prochaine liste est celle du flux de travail. Cela indique les règles, les limites que vous séparez les clients, sorte que les choses se passent bien. Vous ne surmenez pas vous-même et vous fixez des attentes lorsque les clients travaillent avec vous. J'ai créé un PDF qui définit toutes les règles concernant les dépôts, révisions, les métrages bruts, l'annulation d'un problème, etc. Je vous recommande de le faire non seulement pour paraître plus professionnel, mais aussi pour informer le client de la façon dont vous opérez. Si vous voulez que ce PDF soit référencé, afin que vous puissiez l' utiliser pour votre entreprise, assurez-vous de laisser vos commentaires ci-dessous avec votre e-mail et je vous enverrai par e-mail le PDF exact que j'ai envoyé à mon clients. dernière chose de la liste est se démarquer de vos concurrents. Qu'est-ce qui vous différencie des autres ? Est-ce la façon dont vous travaillez, prix de vos colis, façon dont vous livrez ou comment vous représentez vos clients. Il y a beaucoup de cinéastes dans le monde, mais seuls quelques-uns construisent une entreprise durable. Une entreprise rentable et précieuse. Mais en même temps, il n'y a jamais eu de moment parfait pour devenir cinéaste. Beaucoup d'entreprises et d' entrepreneurs ont besoin d'une vidéo pour le marketing. Le marketing sera toujours là et c'est à vous de décider si vous êtes prêt à vous adapter. Il y a toujours de nouvelles choses comme TikTok, les entités et l'inverse. Je pense toujours que TikTok est relativement nouveau. Beaucoup de gens ne se rendent pas compte de la puissance de leur algorithme. Commençons maintenant à parler des entités et des métavers. Ceux-ci sont extrêmement nouveaux. Le fait est que si vous voulez avoir une activité vidéo prospère, votre travail doit être soit le plus grand que les gens aient jamais vu, vous ayez des liens ou que vous faites quelque chose de complètement. nouveau. affaires et Il est très important de connaître les affaires et de savoir ce qui se passe dans le monde en matière d'économie. Dans la vidéo suivante, je veux partager mes dernières réflexions et commentaires. Si vous avez d' autres questions, hésitez pas à me le faire savoir. [MUSIQUE] 23. Conclusion du FP Final 2: [MUSIQUE] Il s'agit de la dernière vidéo de la classe Filmmaker Pro. Dans cette vidéo, je veux juste parler de ma tâche finale, ma conclusion, de mes commentaires, derniers conseils que je peux vous donner. Je veux parler notamment de la mise en œuvre. Appliquez-les dans votre carrière, que ce soit l'activité dont nous venons de parler, les compétences que nous possédons sur la caméra, la vitesse d'obturation, l'ouverture , l' ISO, etc. Parce que vous pourriez regarder toute cette classe, mais une fois que vous aurez fini de le regarder, vous ne saurez rien à ce sujet. Vous n'avez pas pris de notes, vous n'avez pas reregardé une vidéo, vous n'avez pas regardé la vidéo deux ou trois fois afin de pouvoir composer les informations que vous venez de vous imprégner. C'est très difficile à retenir. Nous venons d'apprendre si vous n'écrivez pas à ce sujet, si vous ne le regardez pas à nouveau, si vous ne suivez pas réellement les paramètres que je vous ai donnés, comment exposer correctement votre appareil photo ou comment ont les réglages parfaits. Assurez-vous d'avoir sorti votre appareil photo et de le suivre. Ensuite, si je parle d'une technique, un mouvement de caméra ou d'un montage, raccourci clavier ou de quelque chose où que ce soit. Assurez-vous de le faire juste après avoir regardé la vidéo. Regardez-le deux fois trois fois, puis sortez et commencez à tirer. Si j'ai parlé de voir comment obtenir les bons réglages, je vais en fait dehors et commence à jouer avec la caméra. Jouez également à l'intérieur parce que c'est différent. évident que l'intérieur est beaucoup plus sombre, donc vous avez besoin de plus de lumière, vous avez peut-être besoin d'un objectif meilleur et plus rapide, vous devez augmenter votre ISO. Si vous êtes à l'extérieur, vous devez absolument diminuer votre ISO, augmenter votre vitesse d'obturation, peut-être ajouter un filtre ND, comme ça. Assurez-vous d'apprendre les bases et de vous entraîner. Ça prend du temps, les gars. Comme moi qui explique comment exposer manuellement votre image à un débutant, un débutant, ils vont être confus. Ils ne savent pas ce qu'est le f-stop, je dois leur apprendre ce qu'est le f-stop, ce que j'ai vu. Pour qu'ils sachent comment exposer leur image. Assurez-vous d'apprendre les bases et de les maîtriser. De plus, la pratique n'est pas parfaite. Nous ne serons jamais parfaits. Il est impossible pour nous d'être parfaits. Je suis dans cette industrie depuis quatre ans, j'apprends encore, je continue de m'améliorer. Je pourrais encore aller mieux. La pratique n'est pas parfaite, elle fait de l'amélioration. ai juste la mentalité que je vais toujours m'améliorer, je vais toujours produire des vidéos de meilleure qualité. Je veux être meilleur qu'hier, il y a un mois, l'année dernière. Je regarde les vidéos que j'ai partagées l'année dernière, elles ne sont pas horribles, mais je pourrais certainement faire mieux. À l'instar des publicités, je veux me lancer dans les publicités de produits ou les vidéos de produits. Chaque année, je réalise trois ou quatre vidéos de très haute qualité. Je remplace toujours mes anciens de mon portefeuille et j'en ajoute de nouveaux. Je veux seulement ajouter le meilleur de mon travail à mon site Web ou à mon portfolio. Ayez toujours l'esprit que vous ne serez jamais parfait, vous ne serez jamais le meilleur, ou que vous n'arrêterez jamais d'apprendre ou vous n' aurez pas cet état d'esprit comme, J'ai tout appris sur réalisation de films, alors je vais m'arrêter. Il y a toujours de nouvelles technologies et de nouveaux équipements à apprendre, nouvelles techniques, de nouvelles stratégies, et il faut juste être prêt à s'adapter, c'est pourquoi nous sommes entrés dans ce secteur. Il y a de nouvelles caméras qui sortent, nouveaux logiciels qui nous rendent la vie beaucoup plus facile, beaucoup plus rapide. Nous avons juste besoin d'apprendre toutes ces choses ou nous pourrions embaucher quelqu'un. J'espère que vous arrivez au point où vous pourriez embaucher quelqu'un, et vous n'avez pas à tout apprendre parce que cela devient écrasant. Apprenez simplement les choses que vous aimez faire et pour lesquelles vous êtes vraiment bon, afin de ne pas brûler et que vous puissiez le faire pendant très longtemps. Je n'arrive pas à croire que je dise vraiment cela, mais vous devez agir. Si vous voulez devenir cinéaste, vous devez créer des films comme si un client n' aimait pas frapper à votre porte par magie et vous offrir 1 000$ pour tourner sa publicité. Ce n'est tout simplement pas le cas. Vous devez travailler pour cela. Vous devez vraiment mettre des heures, et vous devez simplement agir et vous devez être mal à aise parce que c'est aise d'apprendre toutes ces compétences, et cela devient accablant et vous Je dois vraiment le faire. Vous devez mettre vos côtes, mettre votre temps et maîtriser les compétences dont vous avez besoin pour que les clients puissent réellement payer votre travail. Dans ce domaine, c'est un rejet horrible. Au début, les clients vont vous rejeter parce que je ne sais pas, peut-être qu'ils ont déjà un vidéaste, ils ont déjà une équipe de production avec laquelle ils travaillent, et vous êtes comme ce nouveau type de vidéo qui n'a même pas de portfolio, et qui tourne sa toute première vidéo et n'a que quelques mois d'expérience. De toute évidence, ils ne vont pas vous embaucher. Vous devez juste avoir ces compétences. Vous allez créer et produire des vidéos de haute qualité que les gens veulent réellement et que les gens sont prêts à payer. Vous allez probablement avoir 10 nœuds, si vous aimez les gens à froid, vous allez être rejeté autant de fois. De plus, il ne fait que construire, il vous rend plus fort, vous rend plus dur. De cette façon, à l'avenir, vous serez en mesure de gérer le rejet. C'est à peu près tout ça pour ce cours. J'espère que vous en avez tiré tellement de valeur. Je vous promets que si vous appliquez ces aspects, ces conseils ou ces stratégies que je viens de vous donner, je peux garantir que vous obtiendrez votre premier emploi de réalisateur ou votre premier concert rémunéré. Mon premier concert était de 100$ et il m' a fallu presque un an à obtenir, et c'était une vidéo immobilière, et j'offrais mes services gratuitement. Je faisais une méthode assez gratuite pendant très longtemps et je fais toujours cette méthode. Ne pensez pas simplement parce que vous avez dix ans d'expérience que vous devriez arrêter de faire cette méthode assez gratuite. Cela ne va jamais s'arrêter. Il y aura toujours de nouvelles entreprises en cours de construction, nouvelles opportunités, et vous n'aurez pas toujours cette expérience. Vous devez toujours offrir vos services gratuitement, sorte que vous puissiez profiter ces opportunités et développer votre portefeuille. Eh bien, c'est à peu près comme ça. J'espère que vous avez eu tellement de valeur hors de cette classe, et je vous garantis que vous pourrez obtenir votre premier concert de tournage si vous appliquez cela dans votre carrière. J'espère vous voir la prochaine fois. [MUSIQUE]