Comment numériser facilement vos aquarelles dans Photoshop ?

1. Introduction: Salut, je m'appelle Anna. Je suis aquarelle, professeur et auteur. Vous me connaissez peut-être à partir de mes nombreuses classes de partage de compétences tout autour de l'aquarelle. J' ai environ sept cours maintenant. Cette classe ici va être vraiment différente parce que c'est un sujet que je n'ai pas encore couvert et il reçoit beaucoup de demandes. C' est ainsi que vous pouvez numériser vos aquarelles dans Photoshop. Quand j'ai commencé à poursuivre l'aquarelle professionnellement, au lieu d'être juste un passe-temps sur le côté, j'étais vraiment heureux d'être allé à l'université pour le design graphique parce que j'ai remarqué et j'ai réalisé qu'il était vraiment inutile dans la peinture de toutes ces aquarelles étonnantes. Si je ne savais pas comment numériser et réellement prendre ces peintures dans Photoshop et répondre aux besoins de mes clients. Je ne fais pas de l'art numériquement tout ce que je fais avec mes aquarelles est juste de les réparer et d'essayer de les faire fondamentalement comme ils ont l'air dans la vraie vie et de traduire cela dans le fichier numérique. Vous savez peut-être que parfois, si vous scannez un tableau, vous aurez une teinte jaunâtre ou ça aura l'air sale. Ou le célèbre, beaucoup de gens font des erreurs d' aquarelle parce que c'est tellement impitoyable dans ce sens où on ne peut pas vraiment le couvrir. Bonne nouvelle Photoshop peut vraiment nous aider si vous voulez renverser de la peinture ou aller un peu par-dessus bord, ou juste besoin de corriger un peu de peut-être un peu de mélange que vous aviez. Ce que je vais vous montrer ici est un moyen très simple. Je pense que c'est vraiment facile. Tout ce que vous avez à faire est de connaître les bases de Photoshop et je m'occupe du reste pour vous ici. Je n'utilise pas de masques compliqués ou quelque chose comme ça. Je vous emmène à travers un processus très intuitif sur la façon dont je nettoie mes aquarelles dans Photoshop. Tout ce dont vous avez besoin pour cette classe est une peinture à l'aquarelle complète. Vous avez vraiment besoin d'une paix que vous avez déjà terminée. Si vous cherchez toujours comment créer des aquarelles, allez-y et plongez en profondeur dans tous mes autres cours. J' en ai environ sept ou huit en ce moment et ils continuent à venir. Vous avez besoin d'un scanner, d'un ordinateur et d'un logiciel Photoshop, et c'est tout. Je vais aussi vous emmener un peu dans les coulisses de ce à quoi ressemblera un projet avec un client avec moi. En fait, j'ai choisi une carte de voeux que je conçois pour une grande entreprise et je vous ai montré un petit aperçu de ce que les fichiers ressemblent les coulisses et vous emmène à travers mon processus sur la façon dont je nettoie ces fichiers et ensuite comment j'édite et réparer les petites erreurs que j'aurais pu faire. Vous savez que les aquarelles peuvent être très délicates. Si vous avez un petit gâchis en cours de route, ce n'est pas si facile à nettoyer à moins que vous ne le fassiez en poste dans Photoshop, ce que nous allons faire aujourd'hui. J' ai tellement demandé ce cours. Je suis vraiment heureux de pouvoir le partager avec vous les gars. J' espère que vous trouverez ce processus facile et agréable. Alors commençons. 2. Planification de projet: Avant même de commencer avec Photoshop ou la numérisation, je voulais vous montrer un peu ce qu'est ce projet et pourquoi j'ai choisi cela. C' est en fait une carte de voeux sur laquelle je travaille pour vous montrer à quoi elle ressemble en général, quoi ressemble tout le processus quand vous travaillez pour un client. Dans ce cas, je crée une collection de cartes de vœux, et tout est basé sur des fleurs printanières. Je voulais te montrer à quoi ça ressemble avant de faire le projet final. Le mémoire qu'on m'a donné concernait ces fleurs printanières. Ils devaient être très colorés, l'origine c'était plus violet et maintenant chacun a un thème différent. Mais donc ce que je fais est, j'envoie ces deux versions de fleurs et de planches de couleur avant. C' est pour que le client puisse choisir le style qu'il veut que j'utilise. C' est la toute première chose que nous faisons avant même d'entrer dans la mise en page finale ou quoi que ce soit. Si vous voyez dans celui-ci ici, les planches de couleur sont assez similaires, mais le style des fleurs est certainement différent. Dans ce cas, celui-ci ici est plus d'un style structuré que j'utilise habituellement. C' est plus humide et sec en attendant que différentes zones sèchent. C' est juste le style pour lequel je suis le plus connu. Mais je leur ai aussi donné la possibilité de faire ce style floral plus lâche. Ce ne sont que des croquis très rapides. Je ne peins généralement pas dans ce style, mais je sais comment le faire et je l'apprécie, et j'ai pensé que ce serait une bonne occasion de tester cela. Le client a fini par aller avec cette version qui est le style floral plus lâche. Après ça, j'envoie ça ici. Il nous faut quatre cartes. Je leur envoie quatre zones différentes ici, différents styles de fleurs, et à quoi ils peuvent ressembler. Par exemple ici, ce ne sont que des feuilles de test, donc elles ne signifient pas vraiment beaucoup, mais là juste pour donner au client une idée globale de ce à quoi vont ressembler les cartes. Ici, je suis allé par-dessus bord avec l'orange, il sera plus jaune. C' est comme des notes internes pour le client et pour moi de comprendre à quoi ressemblera le projet. Je le fais juste avant. Puis une fois que nous avons compris cela et qu'ils s'améliorent, nous aimons la direction dans laquelle vous allez, j'envoie différents tests de mise en page. Le bref appelle cartes florales pleines et il doit être deux horizontales et deux verticales. Deux d'entre eux sont juste destinés à être floraux pleins, puis les autres sont destinés à être avec le mot merci en lettrage. Cela va être vraiment intéressant parce que j'ai scanné tout cela et je vais vous montrer comment le rassembler dans Photoshop pour ne pas simplement éditer une image spécifique, c'est pourquoi je pense que ce projet est intéressant. C' est à ça que ça ressemble. Ensuite, je reçois des commentaires de ma cliente et elle me dit un peu ce que sont ses changements, ses besoins, et nous arrivons à un accord, et ensuite je fais les peintures finales. Je l'ai déjà fait. J' ai déjà scanné ces images et c'est ce que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. 3. Scanner: Maintenant que je viens de vous montrer un peu de ce à quoi ressemble le projet avant que nous commencions pour de vrai, je vais aller de l'avant et commencer par le processus de numérisation. J' utilise un scanner HP, c'est une photocopieuse d'imprimante scanner. Je vais être totalement honnête ici et dire que je ne suis pas nécessairement amoureux de ce scanner, et ce n'est pas le meilleur scanner que j'ai jamais utilisé ou que je ne recommanderais pas nécessairement à tout le monde, mais c'est ce que j'ai maintenant et cela fonctionne très bien pour moi en raison de la taille. Je scanne généralement des peintures un peu plus grandes et cela fonctionne pour moi, c'est une surface de 11 sur 17 pouces, donc ça marche bien et c'est assez bon. Nous allons juste aller de l'avant ici, et peut-être que dans le forum de discussion, nous pouvons tous parler des scanners et de ce que tout le monde aime utiliser, j'aimerais également entendre vos suggestions. Ok, donc puisque ce projet va être destiné à être imprimé, c'est en fait une carte de voeux et sa destination finale est l'impression, il doit être d'au moins 300 DPI. Vous pouvez aller encore plus haut ici, vous pouvez aller à 600, ce qui est ce que je ferais habituellement. Mais dans ce cas, c'est le lettrage, et il va être réduit un peu pour que je puisse garder à 300 et ça ira. Évidemment besoin d'être couleur et puis vous venez de sélectionner, c'est juste un logiciel qui vient avec le Mac, et il se connecte à n'importe quelle imprimante ou scanner alors puis le scanner dans ce dossier ici qui est mon client et puis le nom du fichier et je vais le garder dans JPEG. Vous pouvez aussi faire tous ces différents formats ici, mais JPEG est ce qui va fonctionner pour moi, et c'est à peu près tout, c'est vraiment simple. Ici, par exemple, je ne voulais pas qu'il garde à quoi ressemble la page originale parce que le papier aquarelle peut être assez cher. Quand je fais du lettrage, j'aime économiser de l'espace, et parfois j'ai des projets différents sur une page comme celle-ci était ici pour mon mariage, donc je pourrais avoir cet espace supplémentaire ici donc je viens de l'utiliser pour écrire le lettrage de remerciement dont j'avais besoin pour faire pour la carte, et pour le compte rendu, j'ai déjà scanné des peintures que nous allons utiliser. Eh bien, tout d'abord, je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Vous cliquez ici, vous sélectionnez la zone à analyser, vous cliquez sur « Scan », et c'est ça que vous avez votre scan, c'est assez simple, donc oui, c' est à ça que ça ressemble. Je scanne le lettrage que j'ai laissé pour toi. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas parfait, vous pouvez réellement voir le bord du papier ici, et la page semble un peu jaunâtre, et il pourrait y avoir plus de contraste et il ne sera pas toujours parfait tant que vous ne la numérisez pas, mais c'est de cela que parle toute cette classe. Je vais vous apprendre à le faire ressembler comme sur votre papier à travers la boutique photo. Je vais juste fermer ceci ici et je vais vous montrer ce que j'ai scanné et à quoi ça ressemble, brut sans aucun montage encore, et ce sont les quatre fleurs que je vais utiliser pour les cartes de vœux que je suis faire aujourd'hui. Très bien, donc c'est le premier et comme vous pouvez le voir dans ce cas, il a laissé la pleine page, et ensuite je vais corriger tout ça dans Photoshop, c'est comme la sarcelle, c'est plus comme une violette, et vous pouvez voir que j'ai même de petits tests de couleur ici et ça n'a pas vraiment importance quand je peins un de ces types de projets. Le papier aura généralement des notes ou des petits tests de couleur autour et c'est très bien parce que nous avons corrigé cela dans Photoshop, qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Voici ces oeillets jaunes voir à nouveau ici dans un peu de test de couleur, et enfin, ces rose, rose lueur comme des plumes, comme des petits bourgeons et des roses. Je pense que je vais réellement utiliser celui-ci comme exemple pour Photoshop parce qu'il a un peu, quelques erreurs ici que je vois, par exemple, ici il y a un peu de peinture supplémentaire et ici je pense que je a probablement laissé de la peinture supplémentaire sur ma main pendant que je peignais ailleurs. Je veux dire, c'est bien d'avoir ces petites erreurs ici tout autour, ça va évidemment disparaître et ce que nous allons finalement avoir une image vraiment propre. Ce que je vais faire avec vous ici étape par étape, c'est que je vais utiliser cette image ici et nous allons la combiner avec ces remerciements ici pour que mon client puisse avoir quelques options, et je vais vous apprendre à superposer et comment le présenter d'une manière où vous pouvez avoir différents styles dans un fichier Photoshop. C' est à peu près tout pour la numérisation, il n'y a pas grand-chose, c'est juste la numérisation et selon ce que vous travaillez, dans ce cas, ce sont des impressions, donc il doit être à 300. Si vous faites quelque chose juste pour le web, il peut être 75 ou même 180, et c'est à peu près tout, nous avons toutes les images dont nous avons besoin maintenant. 4. Nettoyage simple des fichiers: Nous sommes prêts à commencer l'achat de photos et j'ouvre mon Photoshop ici. C' est Photoshop CC. C' est le nuage créatif. Il se met à jour tout seul. Si vous êtes un artiste visuel, et surtout si vous travaillez avec des peintures et que vous avez besoin de l'emmener dans le domaine numérique, Photoshop est fantastique pour cela. C' est vraiment bon pour nous aider à nettoyer nos peintures, c'est ce que nous allons commencer à faire. Maintenant, la toute première chose que nous ferons est juste comme nettoyer. Nous allons commencer par le lettrage ici parce que c'est probablement plus facile. Nous avons cette lettre de remerciement ici. Je vais vraiment aller de l'avant et faire ce plein écran ici. Nous avons cette lettre de remerciement. Fondamentalement ce que je vais faire, c'est parce que je vais couper ces différents remerciements et j'ai besoin qu'ils soient en différentes couches. La première chose que je vais faire est de désactiver ce verrou juste en cliquant dessus une fois. De cette façon, je peux me déplacer à l'intérieur de la couche. Ensuite, je vais ajouter un deuxième calque ici, qui est juste un calque vide et le mettre sous ce calque. Cette couche, nous allons le nommer. Ça va être du lettrage. Je recommande vraiment de garder toutes vos couches dans l'ordre et de tout nommer. Même si vous n'êtes pas une personne super organisée en essayant de garder cela aussi organisé que possible, cela vous aidera à la fin afin que vous n'ayez pas à activer et désactiver les couches et voir ce que vous travaillez même. Essayez d'être assez structuré avec cela. Ça paie vraiment. C' est juste une couche transparente en ce moment, il n'y a rien ici. Nous avons cette première couche ici et l'angle ici est de supprimer réellement l'arrière-plan. Nous voulons avoir un fond transparent. C' est ainsi que nous allons travailler beaucoup, surtout avec ces fichiers que j'expliquerai plus tard pourquoi il est si important pour eux d'être transparents, mais nous allons superposer différentes couleurs d'eau afin que nous ayons cette image finale. Il est important d'avoir tout super propre et de ne pas avoir ces patchs partout. La première chose que nous allons faire est de travailler avec les niveaux. Nous allons aller ici à Réglages et niveaux d'image. Les niveaux vont nous aider. Eh bien, c'est en fait un outil où vous pouvez ajuster la luminosité et le contraste. C' est juste très utile. Je commence toujours ici, juste parce que le scanner désaturait habituellement mes peintures un peu. Ils ont toujours l'air plus lumineux dans la vraie vie. Comme vous pouvez le voir, je déplace ce niveau ici du contraste. Il bouge juste un peu là-haut. Il vous indique où vous devez aller aussi bien ici dans Photoshop et les niveaux d'entrée. Si tu vois que ça a commencé comme ça, c'est super comme du grain. Il doit être un peu plus sombre. Je l'emmène ici. Ensuite, ici vous avez deux options. Encore une fois, sachez que ce n'est pas comme une classe extrêmement technique pour moi, Photoshop est presque comme n'importe quelle forme d'art que vous avez à expérimenter. Tu dois jouer. C' est comme ça que j'aime le faire. Je voulais vraiment le dire avant même d'aller de l'avant. Mais je vais vous montrer à quoi ressemble mon processus intuitif et Photoshop. Ici, ce fond semble encore assez jaunâtre pour moi et il doit être blanc croustillant. Vous pouvez soit déplacer ces niveaux ici, voir comment ils changent. Vous pouvez le faire ou vous pouvez réellement prendre ce petit échantillon, comme ce petit compte-gouttes ici, permet de cliquer sur une zone et tout ce qui est dans cette nuance, il deviendra blanc pur comme ça. Mais comme vous pouvez le voir, il devient super blanc, ce qui est fantastique. Mais ensuite, il a fallu récupérer ces niveaux de contraste, donc je dois juste les déplacer ici et les rendre plus sombres. C' est fondamentalement juste jouer comme ça jusqu'à ce que vous obteniez un beau contraste que vous pensez bien et en ce moment cela me semble plutôt bon. Ce que je vais faire, c'est juste un peu plus. Je vais juste accepter ça juste ici. Maintenant, ce que je veux faire est d'avoir un calque transparent. Je vais entrer ici avec la baguette magique est l'outil ici. Ce qui est vraiment cool avec son nouveau Photoshop, c'est que, lorsque vous roulez sur chaque outil différent, il va vous dire ce que c'est et comment l'utiliser. Il a ces petites vidéos, ce qui est nouveau et cette nouvelle mise à jour. Je pense que c'est vraiment utile, surtout si vous commencez et apprenez Photoshop. Explique un peu de ce que chaque outil fait. C' est, je pense que c'est vraiment génial. Maintenant, je vais attraper cet outil de baguette magique. Ce qu'il fait, c'est qu'il sélectionne des zones qui sont dans une couleur similaire. ce moment, je vais juste sélectionner toute la zone blanche. En fait, je vais cliquer sur la commande Z pour annuler cette action parce que je veux désélectionner cette chose continue ici parce que je veux que chaque nuance de blanc disparaisse. Cela signifie que même à l'intérieur de chaque lettre et ces petites poches ici doivent aller aussi bien. Vous pouvez également jouer avec la tolérance ici. Je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. Quand on fera le pluriel, je vous expliquerai un peu plus ce que je veux dire avec la tolérance ici. Mais oui, je veux dire, c'est à peu près tout. Il vient de sélectionner toute la zone qui est blanche. Ensuite, je vais cliquer sur le bouton Supprimer comme ça. C'est ça. Nous avons un fond transparent. Ce que je veux faire maintenant est en fait cliquer sur la commande D, qui va désélectionner cela. Un test cool ici pour voir si c'est vraiment propre et vous allez me voir faire ça un peu. Je ne sais pas si quelqu'un d'autre fait ça, mais pour moi c'est un très bon outil. Je clique juste dessus comme une couleur très sombre. Peu importe ce que c'est, comme un brun ou autre. J' ai ce petit seau de peinture et j'ai une nouvelle couche et je le remplit là-haut. Cela m'aide vraiment à voir s'il y a des petits détails que je dois supprimer. En fait, je vais entrer avec mon outil de gomme juste ici. C' est un peu trop petit, je vais y aller et faire en sorte qu'il soit un peu plus grand, donc je ne prends pas autant de temps. Ça devrait être bon. Ce n'est pas ce que je voulais faire là, mauvaise couche. Maintenant, nous allons à votre couche de lettrage, qui est là où nous travaillons réellement. Je vais juste effacer toutes ces petites zones que mon tood sélectionné n'a pas saisies. Mais ma magie a attrapé. Juste ces petites taches. Je veux dire, ce n'est peut-être pas super important, mais je pense que c'est vraiment satisfaisant de l'avoir aussi propre que possible de cette façon. Parfois, surtout avec l'impression, une fois que vous l'imprimez, vous pouvez voir de petits détails que vous n'aviez pas remarqué auparavant et vous serez vraiment reconnaissant d'avoir fait tout cela. Par exemple, ici, je suis très proche et il y a cette petite erreur de scanner là-bas. Retourner à ma gomme et ça a l'air assez propre. Mais comme vous pouvez le dire, je veux dire, vous commencez à vous rapprocher et ça commencera à vous rendre fou avec toutes ces petites taches. Alors je vais juste zoomer un peu ici. Ça a l'air vraiment propre pour moi maintenant. Ce que je vais faire, c'est juste me débarrasser de cette couche ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais avoir, j'ai besoin de ces choses à trois lettres dans des couches séparées. Je vous expliquerai pourquoi une fois que j'ai tout mis ensemble. Mais ce sont trois versions différentes que mon client va pouvoir choisir. Je vais lui donner un peu de variété. Je vais aller ici à l'outil de lasso. C' est juste pour faire des sélections libres. C' est super simple. Tout ce que je vais faire, c'est faire un tour par ici. Puisqu' il est transparent, il n'est pas nécessaire d'être parfait. Maintenant, nous avons une sélection autour de mon premier merci. Ensuite, je vais faire un clic droit ici. Je vais cliquer sur le calque via coupe. Layer via cut va me donner un nouveau calque où seul ce merci existe. Je vais juste donner un nom à la couche, merci. Je vais faire exactement la même chose avec les deux autres. Maintenant, nous avons nos trois remerciements, vous êtes là. Voyez si je les efface. Il ne reste plus rien. Cette vieille couche que j'avais ici, qui était la couche de lettrage originale, je peux juste aller de l'avant et jeter, vous ne voulez vraiment pas avoir de couches de déchets là, quoi que vous n'utilisez pas, juste jeter il est sorti. Juste pour avoir comme un joli fichier propre ici. Comme je sélectionnais ces différents remerciements ce que j'ai remarqué c'est que, il y a quelques imperfections que je veux corriger qui me dérangent ici. Je vais aller de l'avant et faire ça, ce qui est vraiment bon dans Photoshop. Vous pouvez toujours y retourner et le rendre parfait ici. Assurez-vous maintenant d'être sur la couche sur laquelle vous travaillez. Dans ce cas, ça va être merci trois, ce qui est le dernier. C' est juste très simple, mais je vais attraper mon outil gomme et il y a ce petit paquet supplémentaire de oups. Je suis allé trop loin. Juste un peu de peinture supplémentaire là-bas qui n'aurait pas dû être là. Tu vois, maintenant j'ai l'impression que ça a l'air mieux et je pense que je vois la même chose qui se passe sur le U de remerciement, numéro un. Je vais aller ici avec mon outil de gomme et réparer ça comme ça. C' est un processus très similaire à la peinture. Regarder autour et voir ce qui doit être réparé et comment je peux le rendre meilleur et je vois à nouveau ici. Désolé. Je vois encore ici. Je vais zoomer ici sur ce u dans ma couche de remerciement numéro deux, et retourner à ma gomme et juste réparer cette chose qui m'ennuyait un peu. Maintenant, nous sommes tous prêts. Ce que je vais faire, c'est en fait que je vais enregistrer ce fichier et ensuite je vais passer aux fleurs dans la prochaine vidéo. 5. Nettoyage de fleurs d'aquarelle: Nous sommes prêts à commencer avec nos fleurs. Maintenant, nous allons nettoyer les fleurs et j'ai choisi cet exemple ici pour vous apprendre. Comme nous l'avons fait avec le « merci », nous allons nettoyer tout ça. Maintenant, vous avez vu comment faire ça, ce qui était un peu plus facile que ce que ça va être, mais c'est fondamentalement les mêmes étapes. Je vais faire exactement la même chose qu'on a fait au début. Je vais déverrouiller cela, ajouter un nouveau calque ici et ce que je vais faire aussi avec celui-ci est en fait je vais recadrer ceci. On y va. Je vais juste laisser tout l'espace supplémentaire. Faire cela va vraiment supprimer tout le travail supplémentaire que j'aurais dû faire avec effacer tout cela. J' ai tous ces tests de couleur ici et j'ai ce petit truc vert ici et tu peux voir la bordure en papier. Tout cela disparaît, une fois que j'ai recadré mon image en utilisant cet outil ici, c'est l'outil de recadrage. Fondamentalement, c'est assez simple là-bas et je peux aussi avec l'outil de recadrage, je vois que mon scanner a fait quelque chose d'un peu bizarre avec mon rectangle et c'était un peu déséquilibré. Ici avec crop, vous pouvez également corriger cela donc j'ai vraiment besoin que le rectangle soit droit. Maintenant, je l'ai juste réparé ici en le tournant légèrement et maintenant j'ai l'image parfaite ici. Je vais juste aller de l'avant et recadrer ça et ça va enlever toute la douleur d'effacer les choses qui l'entourent et juste me donner la zone avec laquelle je veux vraiment travailler. C' est ça. Premier pas là-bas et comme nous l'avons fait avec le remerciement. Encore une fois, aller avec les niveaux et encore une fois je vais juste égayer cela un peu et rendre le blanc, blanc et un peu plus croustillant. Je vais être un peu prudent ici parce que nous utilisons la couleur. Je veux juste te montrer ce qui se passerait si j'allais trop loin. Maintenant, je sais que j'ai un bon niveau ici à 9, mais si je suis allé par-dessus bord comme ça et que je l'ai pris à 100 dans le contraste et la luminosité et la saturation, c'est juste que vous exagérez là-bas. Vous ne voulez pas ça, vous voulez qu'il ressemble à ce qu'il ressemble vraiment dans la vraie vie. Ici, c'est juste un peu trop léger pour moi et je vais le ramener à ce niveau 9, ce qui me semble bon. Je veux qu'il reste un assez doux mais juste un peu plus lumineux qu'il ne était. Je te vois faire ça. Il brûle presque la couleur donc je vais la laisser à 9, je pensais que c'était un bon niveau. Maintenant, nous avons ça. Puisque nous jouons un peu avec la couleur ici, contrairement aux remerciements, je vais vous montrer quelques outils supplémentaires que vous pouvez utiliser. Ce scanner s'est avéré plutôt sympa mais j'ai des occasions où j'ai vraiment besoin de jouer avec la vibrance et la saturation surtout avec des peintures où il peut vraiment ternir les couleurs vers le bas. Voici un outil très simple si vous avez besoin d'obtenir un peu plus de vibrance ici, voir juste un peu. Vous devez être très prudent avec tous ces différents ajustements ici parce que si vous allez juste par-dessus bord, ça aura l'air juste faux. Il ne ressemblera pas à votre peinture, il sera fini, sursaturé. Vous voyez, je suis juste très, très, très doucement ajuster ces niveaux et puis je retourne à l'image. Vous pouvez également jouer ici avec l'équilibre des couleurs qui est vraiment bon. Certains scanners pourraient avoir tendance à scanner un peu plus jaunâtre et j'ai eu des scanners qui le font. S' il a l'air un peu trop jaune, vous pouvez équilibrer la couleur un peu ici. Je joue juste ici et voir si je veux que ce soit un peu plus magenta centré parce que ma couleur d'accent ici est magenta. Chaque illustration différente que j'ai faite a une couleur d'accent différente et dans ce cas c'est magenta. Vraiment tout ce que je fais ici est juste de jouer et il est vraiment à propos de vous devez entraîner votre oeil, je pense être capable de faire ces légers ajustements, mais sans le rendre trop exagéré ou aller par-dessus bord. Je pense que c'est assez de couleur. Je ne veux vraiment pas être trop fou avec ça. Maintenant, ce que je vais faire est le même que nous l'avons fait avec le remerciement, je vais nommer ma couche et je vais dire, bordure florale rose. Il est vraiment utile de leur donner des noms super descriptifs, sorte que vous pouvez toujours faire référence à cela. Ce que je vais faire maintenant, c'est repartir comme nous l'avons fait avec le remerciement et prendre ma baguette magique. J' ai dit que j'allais en expliquer un peu plus sur la tolérance. La partie vraiment délicate à propos des fleurs photo-shopping comme celui-ci, c'est qu'il y a beaucoup de zones avec des transparences. Par exemple, prenez cette zone ici. Si votre niveau de tolérance est trop élevé, il pourrait le manger. Voyons ce qui se passe si nous utilisons la tolérance à 100, ce qui le rendra plus propre et plus croustillant, mais cela pourrait simplement prendre un peu trop. Voyez ce qui se passe là-bas. Tout ce domaine ici, je ne veux certainement pas disparaître. Tous ces aspects aqueux à l'aquarelle qui le rendra si magique vraiment besoin de rester intact. Par conséquent, même si ce n'est pas aussi net, j'ai besoin de vraiment jouer avec ces niveaux de tolérance et je vais le prendre peut-être à 50 et essayer ça. Désélectionner ça et le lier à nouveau. Vous voyez, donc il ne prend pas autant de zones transparentes, mais il le fait toujours. Encore une fois, je vais désélectionner ça et revenir en arrière et essayer avec 20. Je fais ça à chaque fois. J' essaie de le prendre au niveau de tolérance où il va me donner une image propre comme une coupe nette de l'arrière-plan tout gardant ces zones transparentes dont j'ai besoin ici. En ce moment, ça mange encore quelques zones blanches. Ce n'est pas blanc, ce sont des zones transparentes que je veux garder. Il y a quelques options que vous pouvez faire ici. Je vais le faire ici avec ces roses. Vous pouvez réellement entrer ici et vous cliquez sur la baguette, puis sélectionnez l'outil de sélection rapide et vous cliquez sur ce petit moins. On y va et je vais le rendre un peu plus petit. Ici, c'est un petit outil qui vous aide à soustraire de la sélection, donc cela signifie que je veux garder cette sélection. Je veux effacer tout ce qui est en blanc parce que je veux avoir un calque transparent mais je ne veux pas qu'il supprime ces petites zones ici. Parce que la sélection les reconnaissait comme blancs, mais ils ne sont pas vraiment blancs, ils sont comme un lavage très transparent ici dans ma couleur d'eau. C' est probablement la partie la plus fastidieuse de cela où vous avez juste à faire le tour et vraiment regarder de près et voir où il allait un peu par-dessus bord et où vous devez désélectionner toutes ces zones. Par exemple ici et ici et je vais juste continuer à le faire un peu ici [MUSIQUE]. Je crois donc que j'ai fini de désélectionner les zones. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est en fait que je vais zoomer, Commande moins ou tout simplement avec l'outil de zoom arrière. Maintenant, je vois que j'ai une assez bonne sélection où il préserve toute ma peinture, toutes les fleurs ici, mais c'est à peu près une bonne sélection de toute la zone blanche que je veux enlever. Il est donc très important pour moi d'avoir tous ces calques transparents, surtout lorsque nous commençons à fusionner différents calques et différents éléments ensemble, ce que vous verrez dans les prochaines vidéos. Vous verrez pourquoi il est si important d'avoir un beau fond propre avec un calque transparent, donc fondamentalement en ce moment, je suis libre de cliquer sur le bouton « Supprimer » ici, mon ordinateur, et c'est tout . J' ai un beau fond transparent ici, et je vais juste au commandement D et ça veut dire que je vais désélectionner. Encore une fois, comme je l'ai fait avec mon merci, le fichier que nous avons fait avant celui-ci, je vais juste ajouter un calque sombre, qui est mon petit hack ici que j'aime vraiment utiliser, juste pour m'assurer que tout est vraiment propre. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec un remerciement, je vais recommencer et tout nettoyer. Donc je vais chercher mon outil Gomme ici. Maintenant, nous sommes sur la bonne couche. Donc juste nettoyer toutes ces petites spécifications et erreurs que j'avais ici et juste faire le tour. voyez, quand vous vous approchez vraiment, le vrai problème ici est que, puisque nous avons dû choisir un niveau de tolérance très bas pour ne pas manger beaucoup de ma peinture, c'est en fait la partie qui est ennuyeux, et vous obtenez un peu de, quand vous vous approchez vraiment, vous voyez que les bords ne sont pas aussi nets que vous le souhaitez, mais malheureusement, je fais beaucoup de nettoyage. Peut-être que si vous zoomez, ce n'est pas si mal, mais je deviens un peu obsessionnel et je veux toujours entrer et nettoyer autant que possible. Donc je ne vais pas te mentir, je passe beaucoup de temps dans Photoshop, et je ne modifie pas forcément le travail. J' essaie juste de le rendre présentable pour que mon client puisse voir que c'est un travail de qualité et qu'il puisse utiliser mes fichiers. Ce sera un jeu d'enfant pour eux et ils n'auront pas à tout réparer. Donc j'aime avoir tout ce qui est beau et bien rangé pour eux. Une autre chose que vous pouvez faire ici est, en fait , désolé, donc je vais cliquer sur ce bouton continu à nouveau. C' est en fait ce qu'il fait, c'est qu'il échantillonne seulement les pixels qui sont ensemble. Donc toute cette zone blanche ici je veux supprimer, mais je vais juste être très prudent et le faire dans les sections que je vois qui en ont besoin. Je vais aller ici et effacer ici. Donc je vais continuer à faire ça et je reviendrai avec toi une fois que j'aurai fini de nettoyer. Vous serez en mesure de voir l'ensemble du processus un peu plus rapidement. Je ne veux pas vous ennuyer avec mon clic et mon effacement pour toujours, mais je reviendrai avec vous une fois que j'aurai fini de nettoyer tous ces bords. Donc, si vous vous approchez trop, vous serez obsédé par tout le petit pixel que vous devez réparer, et vous pouvez vraiment le prendre aussi loin que vous le voulez. La seule raison pour laquelle il apparaît vraiment et apparaît tellement ici, c'est parce que j'ai ce fond sombre ici que ça m'aide à mettre tout à la lumière. Je veux dire, tout ce truc ici n'est pas aussi mauvais qu'il en a l'air. Donc une fois que vous avez un fond blanc, je veux dire, c'est blanc de toute façon, et je suis juste très méticuleuse ici. Donc, par exemple, si nous faisons un zoom arrière ici et transformons cet arrière-plan en fond blanc, donc tout F, F est la lumière totale, prenant tout le chemin ici, et en fait, nous allons obtenir un nouveau calque ici et utiliser une peinture seau. Donc, une fois que vous le transformez en blanc, il a l'air parfait , il a l'air génial, mais juste avoir ce fond sombre ici pour le nettoyer vraiment, vraiment aide. Il a juste un grand contraste pour toutes les petites poussières et autres choses, et donc je vais le laisser ici. C' est beaucoup plus satisfaisant. Donc c'était le nettoyage. C' est comme ça que nous venons de nettoyer ce fichier et ça veut dire que nous avons ajusté la couleur. Nous avons fait un peu de travail de niveau et nous avons un contexte transparent. Donc si nous effacons tout ça, ce sera transparent, et nous avons aussi nettoyé toutes les petites spécifications. Donc je vais terminer cette vidéo ici. Assurez-vous que vous nettoyez vos fichiers autant que vous le pouvez, et vous pouvez en fait aller assez loin, mais c' est vraiment assez bon pour ce que ce projet est. Dans la prochaine vidéo, ce que je vais vous montrer, c'est comment réparer petits détails que je ne pouvais pas vraiment corriger avec l'aquarelle à l'époque et comment les améliorer. Nous allons utiliser un outil de tampon de clone et un peu plus d'outils que je ne vous ai pas encore montrés. Donc, je vais juste terminer cette vidéo ici et bien, en fait, c'est fait pour le nettoyage, et dans la prochaine vidéo, nous allons vraiment faire les derniers ajustements avant de tout mettre ensemble. 6. Correction (Tampon de clonage + Gomme): Maintenant que nous avons un fichier super propre avec un fond transparent et qu'il n'y a pas de taches autour, ce que nous allons faire maintenant est en fait éditer ces fleurs, et l'outil que je vais utiliser le plus ici est appelé l'outil Clone Stamp. C' est celui-là, et voyez ce que vous pouvez voir. La petite vidéo est en train de faire, c'est que les peintures avec les pixels que vous sélectionnez dans une zone différente. Cela aide vraiment quand vous avez besoin de, oh mon Dieu, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ça, et j'ai vraiment besoin que vous pensiez dehors de la boîte ici, non seulement avec ce que je fais nécessairement, mais comment ça peut vous aider dans votre édition. Par exemple, j'utilise beaucoup cet outil quand j'ai besoin de remplir une couche supplémentaire de fond parce que, disons que les mesures étaient désactivées et j'ai besoin d'ajouter un peu plus de surface de peinture quelque part et ce genre de choses. Par exemple, ici, j'ai ce petit bouton de rose ici, et la façon dont je l'ai peint c'était en fait avec du masquage, ruban Washi sur les bords. Mais dans le projet, il a été demandé que quelques fleurs chevauchent ce rectangle ici. Vous pouvez voir que j'en ai quelques-uns. Par exemple, ce petit bourgeon ici et cette feuille ici va au-dessus de la zone rectangle si vous pouvez voir ce que je veux dire là, et aussi cette feuille ici. Ça n'a pas l'air horrible, mais ce n'est pas parfait, et je dois réparer ça avant de le rendre. Ce que je vais faire ici, c'est vraiment très proche, et nous allons commencer à utiliser cet outil Clone Stamp, et ce que cela va m'aider à faire est simplement de supprimer ces lignes vraiment dures ici que j'ai. J' ai pu corriger un peu cela avec un peu, par exemple, cette zone de peinture ici, qui est un peu plus opaque, plus concentrée. Vous pouvez vraiment voir cette ligne que j'ai. Mais vous pouvez le voir, surtout ici. Ça me dérange vraiment. Je vais entrer ici, et ce que nous allons faire est en fait prendre cette couleur, qui était en fait un peu plus transparente, et nous allons cloner le timbre qui tout le chemin ici pour qu'il ressemble le même, et ce que nous allons faire est en fait prendre cette couleur, qui était en fait un peu plus transparente, et nous allons cloner le timbre qui tout le chemin ici pour qu'il ressemble le même, ne semble pas coupé ici au milieu, et donc vous allez cliquer sur « Alt ou Option » dans la zone que vous voulez répéter et vous commencez juste à monter comme ça, et je l'ai à un bord vraiment doux ici. La dureté est seulement à 13 et la taille est à 31 pixels. Mais, vous pouvez également jouer avec cela. moment, c'est bon pour moi. Fondamentalement, c'est presque comme la peinture, avec de la peinture où tu montes et je veux qu'elle soit assez naturelle. Je vais juste continuer à parler de ça ici, et je pense que dans ce cas, ce que je vais faire, c'est continuer à monter comme ça, et voir, ça commence à s'estomper un peu. Disons, par exemple ici, si je suis allé un peu trop à la mer et je suis allé dans le, disons, je vais exagérer cela un peu. Mais, disons que j'ai pris un peu trop de rose dans cet écran. Vous pouvez aller dans la zone verte et réparer ça ici. Je fais exactement la même chose avec le timbre clone, mais en utilisant le vert maintenant. vois, donc maintenant si je fais un zoom arrière, tu ne pourras pas vraiment dire ce qui s'est passé ici et ça aura l'air sympa et même coup de pinceau , et, mais j'ai fait un zoom arrière et je pourrais encore voir ce triangle, donc je vais retourner avec mon clone timbre ici, et juste continuer à corriger cela, et peut-être que je vais avoir besoin d'utiliser une zone un peu plus petite pour vraiment y entrer, et le remplir, et quand vous obtenez super près comme ça, c'est nerveux craquant parce tout semble super tordant et bizarre, et je pense que c'est presque un sentiment que ça ne sera jamais parfait. Mais vous devez garder à l'esprit que vous travaillez sur une section vraiment fermée. C' est un super minuscule pétale dans un tableau plus grand et tous ces petits détails seront très bien une fois que nous zoomons un peu. On y va, on fait un zoom arrière, et ça semble bien mieux maintenant, et je vais aller de l'avant et faire la même chose ici. Aussi, par exemple, une autre zone est sur cette feuille. Voyez comment j'ai ce petit triangle vert plus léger, où vous pouvez voir la coupe ici, et je vais aussi y aller et réparer ça. Même chose, en utilisant le tampon de clone. Je vais juste entrer, et remplir toute cette zone ici. Ce sont tous ces petits détails qui, surtout lorsque vous travaillez avec un client et vous avez besoin de livrer un fichier qui répond à certaines normes, c'est vraiment agréable de pouvoir voir. Maintenant, vous pouvez vraiment voir cette séparation, et je vais aller de l'avant et faire le tour parce que j'ai remarqué que c'était arrivé ici aussi. Si vous pouvez voir la ligne qui traverse, je veux réparer ça, et je veux réparer ça ici dans cette feuille d'eucalyptus, et il y avait une autre zone que je voulais réparer, ici. Vous pouvez aussi dire que, par exemple ici, cette tache de peinture n'est pas censée être ici. Je vais rentrer et fermer, et te montrer comment je vais arranger ça. Tout d'abord, ce petit point ici devrait être vert. Je vais entrer avec mon clone. Je n'arrête pas de saisir la gomme, désolé. Je vais revenir en arrière avec mon outil Clone Stamp et cliquer sur. La zone que je veux saisir est ce vert parce que je veux que la pointe soit verte aussi. Je vais cliquer sur « Option », puis sélectionner cette zone, puis juste le prendre ici. Je ne vais pas trop m'inquiéter de la forme parce que je vais réparer une fois que je serai entré avec ma gomme, qui est ce que je vais faire maintenant. Maintenant que j'ai cette pointe verte ici, je vais aller avec ma gomme et nettoyer ces bords comme ça. Il y a un certain soulagement aussi quand le genre d'aquarelle que je fais, beaucoup de celui-ci est destiné à être un fichier. Il finira par être un fichier parce que je fais beaucoup de travail de licence d'art ou disons que si vous vendez des impressions ou quelque chose comme ça, vous pouvez toujours entrer et si vous avez fait une erreur dans votre aquarelle originale, vous pouvez toujours y aller et faire Ces petits hacks, réparez-le, et voyez ici. Tout dépend de combien vous voulez y entrer, mais je vais reprendre mon timbre clone. Par exemple, ici, j'ai l'impression que ça a un peu trop dans cet espace, et puis voici une autre zone que j'ai foiré, et je vais entrer avec ma gomme et réparer ça aussi. Ici, tout ce domaine doit aller. Je vais juste effacer tout ça et y aller. moment, j'utilise la gomme, et après cela, je vais aller sélectionner à nouveau le tampon de clone et réparer ce petit bord ici. Encore une fois, Option ou Alt, en cliquant sur la couleur que je veux qu'elle soit, et juste en faisant le tour de ce bord là. Il y avait du vert, et vous voyez, en ce moment, ça a l'air un peu rude parce que j'utilise une zone plus petite ici. Mais si vous entrez et ajustez la taille de votre tampon de clone pour l'avoir un peu, c'est comme plus moelleux, car les bords sont plus doux quand il est plus grand. Tu peux aller ici et voir maintenant que j'ai cette zone ici, et je nettoie tout ça. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, tout semble bien. Mais j'avais cette zone que je devais réparer, et j'ai l'impression qu'il y en a encore un peu. J' ai dû faire du bordel ici, et donc je vais continuer à faire ça pendant un moment. Je vais le nettoyer, et je reviendrai avec toi une fois que j'y serai depuis un moment ici, pour nettoyer tout ça. On en a assez fini avec son pas. Tout ce que j'ai vraiment fait était d'utiliser quelques outils, c' était l'outil Gomme et l'outil Clone Stamp. Comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez plus voir ces petites zones qui me dérangeaient. Il semble vraiment que ces feuilles et ces fleurs se chevauchent dans le rectangle transparent que nous avons ici au centre. C' était juste la chose que je dois corriger à ce moment, mais vraiment cet outil est super utile pour toute erreur que vous avez ou disons que vous avez besoin d'une certaine zone que vous n'avez pas assez rempli ou peut-être leurs dimensions n'avaient pas raison ou quoi que ce soit, l'outil Clone Stamp est génial pour cela. Oui, maintenant nos fleurs sont toutes préparées. Je vais terminer la vidéo ici parce que dans la prochaine vidéo, nous allons en fait aller sur la façon de configurer vos fichiers. 7. Un regard côte à côte: Juste pour référence, je veux vous montrer à quoi ressemblent nos fichiers côte à côte. Ici, à droite, nous avons les numérisations originales et à gauche, nous avons le fichier final juste pour que nous puissions regarder en arrière et voir tout ce que nous avons fait ici. Le scan original est ici, vous pouvez voir que l'arrière-plan est sombre et a cette teinte jaune. J' ai tous mes tests de couleur ici. Enfin, nous l'éditons et l'ajustons dans la taille de fichier nécessaire pour être et c'est tout. Fondamentalement, ce que nous avons ici est un scan désordonné et il finit par être une belle carte de vœux. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est juste pour le plaisir, un petit coup d'œil à toute la collection ici. Alors ce que nous venons de voir est le floral rose, donc ils sont tous faits pour être dans le même schéma de couleurs, mais chacun a une couleur d'accent. Celui-ci est jaune. Je pense que j'aime vraiment les oeillets jaunes celui-ci, puis celui-ci est un peu turquoise et sarcelle, et le dernier est ce petit floral violet. Celui-ci a aussi l'un des remerciements que nous utilisons, mais il est découpé dans une forme différente. Ce ne sont que des images sur un écran en ce moment, mais ils finiront par être une très belle collection de cartes en boîte, et c'est tout. Je voulais vous montrer à quoi ressemble un petit projet comme celui-ci et comment réaliser ces différents fichiers dans Photoshop. J' espère vraiment que ça vous a plu. Juste pour terminer la classe, la vidéo suivante va jeter un oeil dans un fichier plus complexe juste pour que vous puissiez voir comme référence comme jusqu'où vous pouvez l'emmener avec ces simples conseils Photoshop. Bien sûr, il y a tellement plus que vous pouvez faire, mais je pense que c'est un bon point de départ. Alors merci beaucoup d'avoir regardé. 8. Fichier maître: On a presque fini ici. Nous en sommes à notre dernière étape. Ce que nous allons faire maintenant, c'est en fait créer un nouveau fichier. Il doit être dans les mesures que mon client a besoin d'insérer cette carte de vœux. Désolé, mon ordinateur est un peu lent lors de l'ouverture de nouveaux documents. On a besoin d'un document imprimé. Si vous cliquez simplement sur « Imprimer », c'est vraiment bon car il met déjà la résolution en 300. Ensuite, il a différents styles ici, Orientation. Ce que je dois faire maintenant est de créer un fichier qui va avoir cinq pouces de largeur et quatre de hauteur. C' est la proportion dans laquelle cette proportion est censée se situer. Le titre sera PinkFlorals. Dans ce cas, généralement lorsque vous créez un fichier pour une impression, vous aurez le mode couleur en CMJN. Mais je le laisse en RVB, qui est la couleur de l'écran. C' est comme ça que je travaille avec les clients. Ils réparent ensuite ça et font leur truc. Mais généralement la bonne chose à faire serait la couleur CMJN, qui est pour l'impression. Sauf si vous travaillez réellement pour le web, ce que vous voulez toujours faire RVB. C' est juste un petit truc technique ici. Maintenant, j'ai mon dossier. J' ai besoin que ça fasse 5 fois 4 pouces. Le fond va être blanc. Je veux un fond blanc. Donc, je vais juste cliquer sur « Créer » et nous allons avoir un nouveau fichier, qui va en fait être le domaine dans lequel nous devons travailler. Ce sont des dirigeants ici. Tu vois qu'ils sont en pouces. Je les ai en pouces. Ce que je vais faire, c'est couper ici au milieu parce que je veux avoir un guide. Alors voyez s'il fait quatre pouces ici. Je vais le couper ici au milieu, à deux heures. Maintenant, j'ai juste un bon guide ici. Ce que je vais faire, c'est faire glisser les fichiers que je viens de créer avec vous, et nous allons les mettre dans ce dernier Canvas. J' ai un fichier séparé ici et c'est le Canvas dans lequel je veux le faire glisser. Donc, je vais juste sélectionner cette couche à partir de ce fichier ici et juste le faire glisser ici. La taille sur laquelle je travaillais était en fait plus grande que la taille ultime de la carte de vœux. C' est génial parce que ça veut dire que maintenant je dois juste le réduire un peu. Tant que vous réduirez l'échelle, ce sera parfait. Lorsque vous commencez à mettre à l'échelle vers le haut, c'est quand il devient un peu désordonné. Mon client m'a demandé qu'ils veulent que les proportions soient un peu plus petites. Ils ne veulent pas qu'il soit dans toute la page. Taille ici. Donc je vais le garder à cette taille ici. S' ils ont besoin de le rendre plus grand ou plus petit, nous pouvons toujours l'ajuster. Mais ça arrivera plus tard une fois que je leur parlerai. Mais voyez déjà comment l'avoir dans le bon espace et avec une belle bordure blanche propre et propre, il semble même déjà un peu plus professionnel. Ce qui est vraiment cool ici, c'est que je peux en fait avoir quelques mesures exactes qui peuvent m'aider avec ce rectangle et le faire vraiment bien. Je vais faire un petit tour ici. Juste pour que ce rectangle soit à l'endroit exact que je veux qu'il soit, je vais créer un nouveau calque et je vais saisir ceci. C' est juste un outil rectangle juste ici. C' est un outil Shape. Je vais juste choisir ici. Ce ne sont que des petits hacks que je fais moi-même et puis j'ai juste tendance à comprendre ça. J' ai ce rectangle ici dans un calque séparé. Ce que je vais faire, c'est en fait, je vais cliquer sur « Commande T », qui est Transformer. Je m'assure juste que mon rectangle, qui est imaginaire parce que je l'ai peint avec des aquarelles, est au bon endroit. Ici, je vois que le centre de ce rectangle que j'ai dessiné, que j'ai même ajouté ici, est un peu à gauche. Donc je vais juste le pousser légèrement vers la droite comme ça, juste, pour que je puisse voir que ma forme est parfaite. Ensuite, je vais pousser la forme du rectangle un peu plus haut ici pour qu'elle soit au centre. Je vais prendre ma couche florale et l'amener à ce niveau. Maintenant, il est parfaitement aligné. Vous pouvez le voir ici. En fait, si vous mettez cela dans un peu de transparence, vous pouvez voir comment il s'aligne assez parfaitement là. J'espère que cela a du sens. C' est juste ces petits hacks que je rattrape. Je suis allé à l'université pour un graphiste, j'ai appris Photoshop, mais ils ne m'apprennent pas nécessairement ce hack spécifique. Mais c'est juste quand vous savez comment utiliser tous ces différents outils, vous pouvez commencer à penser de façon créative à la façon de résoudre les petits problèmes que vous devez résoudre. Maintenant, mon rectangle imaginaire peint est en fait centré. C' est en fait au milieu. Je fais un zoom arrière. Cela me donne beaucoup de paix intérieure et équilibre de savoir que ce rectangle est parfaitement aligné et où il doit être. Maintenant, pour la partie intéressante, je vais mettre ce dossier sur le côté. J' ai ces trois couches ici. Je vais conduire toutes ces couches dans notre fichier final. Encore une fois, ils vont être plus grands, ce qui est tout à fait bien. Je vais juste cliquer sur « Command T », qui est Transform. Vous pouvez également trouver cet outil si vous allez dans les outils ici et cliquez sur « Transformer », mais les commandes sont très, très utiles. Je vais juste réduire ça à l'endroit où ça doit ressembler. Je pense que c'est plutôt bon. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, il est vraiment important de garder vos couches organisées. Ce que je vais faire ici est en fait sélectionner. Vous cliquez sur « Shift », puis sélectionnez tous ces trois merci. Ensuite, je vais cliquer sur ce petit « Créer un nouveau groupe », cette icône ici. Je vais le nommer lettrage. Donc de cette façon, tous mes différents remerciements sont dans ce seul dossier. C' est juste un bon moyen de le garder organisé. Si je devais rendre ce dossier invisible, vous ne pourrez pas voir de lettrage du tout. Juste un peu plus d'organisation de vos couches là-bas. Maintenant, je vais zoomer ici pour que je puisse mieux voir. Je vais un par un faire chaque lettrage arranger là où il doit être. Vous voyez la chose vraiment cool à propos d'avoir votre guide, c'est qu' il vous poussera presque comme magnétiquement à l'endroit où il doit être. Donc il y a le premier merci. Alors je vais rendre le premier remerciement invisible. Je vais passer à la suivante. Encore une fois, même chose. Avoir ces guides ici le rend magnétique. Je vais rendre ça invisible et passer à la prochaine. Finale merci. C'est en fait le fichier final que mon client va obtenir de moi. Je vais vous expliquer quelques choses. Tout d'abord, le lettrage, parce que j'aurais pu peindre la peinture originale juste avec un carré et déjà le remerciement dedans et juste scanner, réparer ça et livrer ça. Mais la façon dont ce client en a besoin est que le lettrage soit séparé pour quelques raisons. Le numéro 1 est qu'ils ont besoin d'avoir le choix. On m'a demandé qu'il différents styles de lettrage afin qu'ils puissent choisir celui qui est le mieux. Ensuite, le client peut choisir ce qui, selon lui, fonctionne le mieux pour la carte spécifique qu'il souhaite utiliser. L' autre raison est que beaucoup du travail que je fais avec ce client, ils font beaucoup d'embellissement avec leurs cartes. Par exemple, il est très probable que le merci, il doit être dans une couche séparée parce qu'ils ont besoin d'isoler cette couche, faire le travail supplémentaire qui doit être fait dans la zone de production ou de post-production où ils doivent ajouter. Par exemple, des paillettes, ou une feuille, ou tout simplement différents types d'embellissements pour certaines zones. C' est un exemple très simple de cela, mais il y a des choses vraiment complexes que chaque petite fleur a une feuille différente, ou des paillettes, ou un diamant, ou tout ce qu'elle a dedans. Je peux vous montrer un exemple vraiment compliqué une fois que nous aurons fini avec celui-ci ici. Mais c'est fondamentalement tout. C' est ainsi que je vais le livrer dans un fichier Photoshop. Je vais probablement laisser un de ceux-ci et puis dans l'e-mail je peux expliquer. Il y a différentes couches ici et vous pouvez choisir celui que vous voulez. Une dernière chose que je voulais vous montrer à propos avoir cet arrière-plan transparent est qu'ils peuvent également décider qu'ils veulent peut-être avoir l'arrière-plan au lieu d'être comme ce blanc vif, cela peut être comme un couleur crème. Ils peuvent entrer ici avec un outil Paint Seau et juste avoir une couche en dessous. Ensuite, ils peuvent choisir, peut-être qu'ils veulent que ce soit un peu crémeux ou comme ça. Cette classe ici est très simple, très basique des trucs photoshop. Peut-être que si vous aimez ce cours, je pourrai aller dans des choses plus profondes plus tard avec les textures et les trucs. Une autre chose que vous pouvez faire ici est que la couche soit au-dessus de toutes les autres couches ici dans cette petite couche crémeuse. Alors la façon dont vous le mélangez, ce moment c'est normal, voyez qu'il y a toutes ces options différentes. Si vous cliquez sur « Multiplier », cela signifie simplement que cela lui donne une teinte sur toute la peinture. Si vous voyez la différence avec Multiply comme l'avoir mélangé sur la peinture, maintenant au lieu de l'avoir sous tout ce genre de choses, ça va être au-dessus de tout le reste. Il lui donne cette petite teinte supplémentaire ou teinte de crème et il le rend tout mélangé mieux. Je ne vais pas avoir cette option. Je vais le laisser blanc parce que c'est comme ça que nous travaillons avec ce client spécifique. Mais ce n'est qu'un des exemples pour lesquels il est vraiment utile d'avoir tout transparent et propre, et alors vous pouvez vraiment jouer avec. Si vous devenez fou, vous pouvez même avoir un gros coup de pinceau dans le dos avec différentes couleurs. J' ai fait beaucoup de fleurs avec un fond de galaxie où vous pouvez jouer et j'ai juste vraiment superposé dans Photoshop. C'est ça. C' est à peu près ce qu'on a fait ici. Je voulais être assez simple avec mon premier cours Photoshop ici. Si vous aimez ce genre de choses, je peux faire des choses plus compliquées. Mais je pense que c'est vraiment bon pour commencer. Dans la prochaine vidéo, ce que je vais faire est juste de vous montrer un peu de comparaison de ce à quoi ressemblaient nos fichiers au début et à quoi ils ressemblent maintenant. 9. Exemples supplémentaires et réflexions finales: Pour terminer ce cours, je veux vous donner un petit aperçu de ce à quoi un projet plus grand peut ressembler en utilisant vos aquarelles et en le complétant avec Photoshop. Alors j'ai choisi ce projet ici, c'est une autre carte de voeux que j'ai faite. Je vous montre d'abord à quoi il ressemble dans sa version finale, cette façon nous pourrons déconstruire le projet plus tard lorsque je vous montrerai dans Photoshop afin que vous puissiez voir quel genre de travail a été fait ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la façon dont ils impriment est en couches et il y a beaucoup d'embellissement. Il y a des strass et des plumes, comme de vraies plumes ici. Le lettrage est orné d'une feuille d'or. C' est l'intérieur de la carte. Mais tout cela a été peint à l'origine à l'aquarelle. Vous pouvez voir qu'il y a aussi de très beaux détails en or ici. Encore une fois, voici l'intérieur. Je voulais vous montrer cette image aussi, parce que nous pouvons voir ici le revêtement de l'enveloppe, qui a également été peint à l'aquarelle. Mais c'est un peu différent de ce que nous faisons ici, ce que nous avons fait avec les exercices passés. Donc je vais vraiment te montrer. C' est à quoi ressemble la carte. Évidemment, c'est la dernière image, c'est à ça qu'elle ressemble, l'image plus claire, tous les floraux, il y a différentes couches ici. De la façon dont cette carte était, le mémoire m'a demandé de laisser beaucoup d'espace entre les deux, sorte que chaque couche est différente. Je vais te montrer ce que je veux dire quand on regarde le dossier Photoshop. Oui, voici à quoi ressemble la carte de voeux sur le site et ce ne sont que quelques photos que j'ai prises avec mon photographe. Alors voici encore, à quoi ça ressemble, semblable à ce que je vous ai montré avec le slip avec les fleurs que nous avons photoshoppé ensemble. C' était la toute première chose que j'ai faite. Je viens de faire très rapide sorte de croquis de peinture et de les envoyer pour qu'ils aient une idée globale de la couleur, de la composition et de la mise en page. Nous avons donc compris cela lorsque nous avons choisi cette disposition verticale verte. Maintenant que j'ai la mise en page, ce que je devais faire était de créer tous ces éléments différents et de rassembler tous ces éléments dans Photoshop. La composition réelle a été faite dans Photoshop, donc tout est peint à la main, mais la composition est configurée dans Photoshop. Donc, comme nous l'avons fait avec notre propre Photoshopping dans le projet que je vous ai enseigné. C' est très similaire dans la façon dont tout a été peint et puis il avait évidemment à l'origine un fond blanc, mais tout a été nettoyé. Si vous remarquez que chaque élément est dans un calque séparé. Si je commence à rendre ces couches invisibles, vous verrez ce que je veux dire ici. Encore une fois, remarquez comment j'avais déjà organisé toutes ces couches par nom. C' est difficile quand vous en avez des similaires. Donc c'est comme brindille 1, brindille 2, brindille 3. Mais il est toujours très utile de voir toutes ces petites feuilles. Chacun est un calque individuel. Si je devais avoir un fond ici, ce n'est pas transparent et est une couleur plus foncée, il est vraiment important que ce soit super propre ici, juste comme ça. C' est pourquoi nous faisons tout le travail lors du nettoyage autour bords et de l'obtenir vraiment net et propre parce que finalement j'allais avoir une couche plus sombre qui a fini par être ceci. C' est donc un grand fond vert peint avec des aquarelles et ensuite superposé sur ce sont tous les différents éléments que je vous ai montrés ici. Mais ils sont disposés dans cette position ici. Ce dossier que vous voyez ici est la feuille. Si je développe cela, vous verrez tous les différents éléments qui sont ici. Donc, la raison pour laquelle ce projet spécifique est peint de cette façon était parce que le client avait vraiment besoin qu'il soit dans ce Photoshop superposé, voilà. Donc c'est plus facile si je te montre une photo à nouveau. Alors voyez comment chaque floral a ces différentes couches et ils sont découpés et il y a des plumes entre tout. Il était donc très important pour mon client d'avoir tout mis en place de cette façon. L' arrière-plan est un autre lavage à l'aquarelle. Ensuite, nous avons ici le lettrage « penser à vous » et qui était important d'être dans un séparé, si vous remarquez ici c'est blanc parce que le blanc était juste une couleur neutre, mais il a fini par être en fait de l'or. Ils avaient donc besoin de cette couche séparée pour faire cette feuille. C' est fondamentalement ça. Je voulais juste vous montrer à quoi ressemblerait un projet plus complexe. J' ai un million de fichiers comme ça. Je fais beaucoup de travail client avec mes aquarelles et j'ai juste pensé que ce serait intéressant pour vous de voir à quoi ça ressemble. Comme dans la phase de pré-production et j'ai un autre fichier. J' en ai encore un ici qui vous intéressera. Donc cet autre projet que je pensais que vous seriez intéressé, c'est une compétence de sucre. C' est une carte du Jour des Morts d'Halloween que j'ai faite. la même façon que je vous ai montré avec tous les autres projets, il y a généralement une petite nuance de couleur ici, et puis il y a deux croquis très rapides avec des aquarelles. Dans ce cas, c'était un peu comme, Allons-nous le rendre plus frais ou plus chaud ? À quoi ressemblera le tout dans son ensemble ? Ensuite, une fois que nous avons compris cela, alors nous pouvons vraiment aller de l'avant et peindre. J' ai peint beaucoup de crânes différents qui n'ont jamais vu la lumière. Je crois que c'est le bon. Oui, c'est celui qui a fini par être bien. Voyez qu'il y a toutes ces différentes versions. Parfois, lorsque vous voyez des illustrations là-bas, vous ne connaissez pas tous les processus qui se sont produits derrière le projet réel. Oui, c'était une autre idée. Je voulais aussi vous montrer ici comment j'ai tout arrangé ici, comment ça marche. En fait, j'ai juste peint une aquarelle régulière ici. Plus tard, je devais me séparer dans Photoshop. Ça allait être un peu plus facile de le séparer ici parce que c'est beaucoup de contraste. Dans cette peinture spécifique, il y a beaucoup de noir et blanc. C' est à ça qu'il a fini par ressembler avec des aquarelles. Donc, si vous vous souvenez de cet outil ici, la baguette magique , si j'ai sélectionné le fond noir, il serait vraiment facile d'avoir juste une séparation rapide du noir et du blanc. Donc cette carte est l'un de mes favoris absolus. C' est super embellissant aussi. Comme vous pouvez le voir, il était nécessaire pour le noir d'être dans une couche séparée parce que si vous pouvez dire ici, bien que tout le fond, tout ce qui était noir a ce paillettes noires à elle et ils ont ces cartes vraiment amusantes. Ici, vous pouvez jeter un oeil. Donc il y a deux œuvres d'art différentes ici. L' un est l'image plus claire, c' est-à-dire que si vous ouvrez l'enveloppe, il y a un art séparé qui se rapporte à l'œuvre finale et ensuite l'œuvre réelle qui est la couverture de la carte, qui est le crâne de sucre ici. Vous pouvez dire qu'il y a aussi un tas de couches différentes et dans toutes sortes de choses qui se passent ici. Ce que je vais faire, c'est te montrer. Donc, c'est l'image du liner. C' est l'image que vous voyez à l'intérieur de l'enveloppe. Celui-ci est un peu plus facile que les autres choses parce que je n'ai pas à le séparer. Il ne doit donc pas y avoir autant de travail Photoshop à part juste un peu de correction des couleurs et les couches que je vous ai enseignées au tout début. Ceci est juste une image plate simple. Mais dans le cas de l'Halloween, ici, dans le cas du crâne de sucre, nous avons dû faire un peu de séparation dans le dossier. Ainsi, par exemple, le noir est isolé ici et nous avions besoin de voir différentes options pour la taille. J' ai donc un plus petit floral et un plus grand floral. Vous pouvez voir ici. Donc, si vous travaillez réellement avec le travail des clients et d'autres choses, il est vraiment bon d'avoir ces compétences Photoshop afin que vous puissiez leur donner les options dont ils ont besoin et juste le flux de travail sera beaucoup mieux. Juste pour vous montrer à quoi ça ressemblerait, les fleurs peuvent être plus grandes comme ça. Je suis juste en train d'utiliser l'outil de transformation ou de les garder à la plus petite taille. Donc, je vais vraiment annuler cette transformation libre. C'est à peu près tout. J' ai juste pensé que ce serait amusant de vous montrer quelques projets supplémentaires. N' oubliez pas que tous ces outils Photoshop sont assez faciles à utiliser. Vous avez juste besoin de pratiquer et aussi utiliser votre intuition créative personnelle et jouer beaucoup autour. Ce sont juste le genre de conseils que j'utilise. Mon travail est très simple dans Photoshop. Ce n'est pas compliqué du tout. Il s'agit juste de s'entraîner. Si jamais vous avez besoin de voir un travail Photoshop plus compliqué, faites-le moi savoir. C' est à peu près le truc de base que je fais habituellement avec mon Photoshopping, mais il y a certainement un monde entier là-bas. J' espère que vous avez appris quelque chose ici et je suis heureux partager le processus derrière l'art final comme toujours. Merci encore et à la prochaine fois.