Comment mettre en page une page de bande dessinée

1. Comment présenter une page comic: Hé, là, et bienvenue dans mon cours, comment mettre en page une bande dessinée. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur une approche fondamentale de la conception de bandes dessinées et de pages pour vous aider à raconter votre histoire avec cette petite obstruction le plus possible. cours de route, nous allons essayer une variété d'exercices aboutissant à un projet de classe qui éliminera votre incertitude sur le processus de mise en page. Mais d'abord, un peu sur moi. m'appelle CJ et je suis animateur, illustrateur et designer. J' ai enseigné les médias numériques et l'art en classe pendant environ trois ans avant de passer à la technologie et à l'art à temps plein. Je me suis vu et mes élèves lutter avec des éléments fondamentaux de l'art séquentiel qui ne sont pas aussi bien couverts que certains des éléments les plus populaires comme l'anatomie ou la perspective. La mise en page est un ensemble de compétences complètement différent de la conception de personnages ou de l'action de dessin sur la page, et comme c'est moins excitant, les gens ont tendance à l'oublier jusqu'à ce qu'ils soient prêts à commencer à dessiner leur histoire. Malheureusement, c'est là qu'ils sont coincés et ils ne peuvent pas décider comment concevoir le récit sur la page, sorte que leur histoire ne se termine jamais. Si vous êtes aux prises avec cet aspect du processus de création de bandes dessinées, j'espère que vous vous joindrez à moi pour vous montrer une approche mort-simple mise en page de bandes dessinées qui se concentre sur le flux de panneaux, la variation de la taille du panneau, la variation de la feuille de panneau, et en utilisant la mise en page pour mieux raconter votre histoire. Je suis tellement excité de vous avoir ici avec moi, et j'ai hâte de vous montrer comment mettre en page une bande dessinée. 2. PROJET DE CLASSE: Maintenant que nous avons couvert une brève description de ce que cette classe va être, je veux vous dire quel sera le projet de classe pour cela, et c'est très simple. Une fois que nous aurons couvert toutes les leçons, je veux que vous vous concentriez sur la création trois à cinq pages de bandes dessinées différentes avec différentes mises en page de panneaux. Je ne veux pas que tu mettes des illustrations dans ces panneaux. Je ne veux pas que vous mettiez autre chose que les panneaux sur la page. Cela peut sembler étrange au début, mais vous commencerez à voir quand je vais à travers les leçons, comment même les formes et les tailles des panneaux peuvent faire bouger votre œil sur la page différemment selon la façon dont vous choisissez de l'exposer. Ce qui est le but de cette leçon. Il s'agit d'un ensemble de compétences différent de dessiner vos panneaux eux-mêmes. C' est vraiment important qu'on se penche sur ce truc précis. Une fois que nous avons terminé toutes ces leçons, et n'hésitez pas à les examiner à tout moment, je veux que vous alliez de l'avant et que vous ayez du papier, crayon sur votre tablette numérique, votre programme de choix, étalez trois pour cinq pages de bandes dessinées différentes et de voir comment ces panneaux, à partir de tout ce que vous avez appris dans cette classe, changeront la façon dont l'histoire se lit sans aucune œuvre d'art présente. Je pense que c'est vraiment un excellent moyen de tester vos connaissances et de voir à quel point votre compréhension de la fondation. Une fois que vous avez fait cela, commencez à y mettre des œuvres d'art, et voyez à quel point vous pouvez l'aller plus loin. Bon, allons dans les leçons. 3. Formats de bandes: Bref, avant d'approfondir les choses, je veux parler des différents formats dans lesquels votre bande dessinée peut entrer et cela aura un impact sur la façon dont vous pourriez disposer vos pages, la taille de la page avec laquelle vous travaillez. Ce sont juste des choses que vous pourriez être au courant jusqu'à un certain point, mais c'est bon de savoir entrer. Il y a donc quatre formats principaux pour la bande dessinée que je veux couvrir en ce moment, et c'est la bande dessinée humoristique, qui est ce que vous pourriez voir dans un seul ou peut-être dans un journal. Maintenant, ceux-ci ont également été mis à jour pour que les médias sociaux soient un peu différent look, que je vais aller dans, et puis juste des bandes dessinées de journaux standard. Ils ne viennent pas tous en bandes. Certains ont un peu plus d'espace pour travailler quand ils sont un peu plus populaires, puis la page de bande dessinée, qui est ce à quoi la plupart des gens pensent quand ils pensent à la bande dessinée, puis aux formats de bande dessinée Web, choses comme Webtoon et plus flux de défilement infinis qui auront également un impact sur la façon dont vous disposez votre page de bande dessinée. Maintenant, chaque format a ses propres nuances, mais ils remplissent tous les mêmes fonctions de base. Les bandes dessinées sont aussi simples que le titre le suggère, une bande linéaire de boîtes. bandes dessinées sont évidemment plus complexes car la page permet plus de variations et de récits de se poursuivre entre les pages. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil dès le début à un style de bande dessinée humoriste et j'ai choisi Calvin et Hobbes de Bill Watterson parce qu'il est largement reconnu comme l'un des grands. C' est un de mes favoris personnels et c'est tout simplement très simple. Nous avons quatre panneaux très simples ici et c'est juste une histoire de base. Nous avons deux photos, nous avons deux personnages et puis nous avons coupé un personnage pour la ligne de frappe principale de la blague, ou l'accumulation de la blague, puis le gain juste ici. Avec cela, nous avons ces quatre panneaux et c'est vraiment assez simple. Fondamentalement des tailles égales Ne vous dérange pas les différentes tailles que je fais pour les boîtes juste là. Donc c'est le style principal ou je suppose que le style traditionnel, et ensuite on peut regarder quelque chose comme Sarah Scribbles. Sarah Andersen est une artiste de bande dessinée sur Internet et je pense qu'elle est vraiment fantastique avoir beaucoup d'émotion et beaucoup de punch de ses blagues et de ses bandes dessinées. ici, nous avons le même style avec quatre boîtes égales pour raconter l'histoire. Parfois, elle utilise cinq ou six et c'est très commun dans les bandes dessinées humoristiques aussi bien pour faire plus de quatre. Mais nous les avons en plus d'un alignement carré et la raison pour laquelle nous faisons cela est des choses comme Instagram préfèrent beaucoup ce format d'image carré plutôt que la longue bande à travers l'écran, n'est-ce pas ? Juste beaucoup plus facile de placer tout sur un écran de votre téléphone portable que vous faites défiler vers le haut et vers le bas, mais c'est toujours la même chose. Nous avons quatre boîtes et dans ce cas, nous avons un caractère tout au long de la chose que nous construisons jusqu'à la ligne de frappe à la fin, mais encore une exécution très similaire dont vous devriez être conscient. Ensuite, nous arrivons à quelque chose comme Calvin et Hobbes dans certaines des plus grandes bandes, autant plus qu'il est devenu plus populaire. Nous avons un grand rectangle dans lequel nous travaillons. Ce n'est pas tout à fait une page de format lettre. Comme vous pouvez le voir que j'ai une taille A4 sur ma toile en ce moment. Mais c'est assez simple, non ? Vous avez juste un certain nombre de carrés pour remplir ce rectangle et comme nous allons entrer dans un peu plus tard, il respecte les variations de forme ou de taille sur vos panneaux et vous pouvez voir les différents panneaux qu'il veut. Il y a un rythme à ça qu'il construit. Nous avons ici ces rectangles plus verticaux qui se déplacent plus vite, ce plan panoramique, puis nous reconstruisons en deux panneaux moyens avec lesquels nous pouvons nous asseoir à la fin. Nous arrivons à la page classique de la bande dessinée. Ceci est une page de Hellboy de Mike Mignola et c'est assez simple aussi. Je l'ai à peu près aligné sur mon papier A4, et juste ce grand rectangle ici et tout s'insère là-dedans. Maintenant, Mignola fait à peu près tout dans les panneaux carrés et je pense que c'est probablement mieux de commencer si vous essayez vraiment de mettre vos pieds sous vous en termes de vraiment disposer vos pages d'une manière confortable. Mais vous pouvez voir une chose similaire s'applique à Bill Watterson même si ce sont des tons très différents. Nous avons un grand panneau pour mettre la scène, panneaux plus petits, plus verticaux, et un qui est presque un carré parfait car nous le découpons sur certains détails et cela construit vraiment le flux de la page. Nous allons jeter un coup d'oeil à ça quand nous regarderons le flux de la bande dessinée. Mais vraiment juste pour l'instant, tout en comprenant qu'il s'agit d'une page de bande dessinée, ils sont destinés à être lus de haut en bas, gauche à droite et c'est le format général auquel nous sommes habitués. Maintenant, quand on arrive aux Webtoons, ça devient un peu différent. Nous avons quelque chose qui est censé être sur votre téléphone, donc cela pourrait tenir dans l'écran de votre téléphone juste ici. Cela peut s'adapter à l'écran de votre téléphone, cela peut s'adapter à l'écran de votre téléphone. Donc, nous pouvons voir qu'il va être à peu près le même écran de téléphone à chaque fois, donc il ne coupe pas à certains endroits étranges, mais nous allons vraiment devoir adapter peut-être des panneaux simples à fois et vous verrez d'autres panneaux jeter un coup d'oeil à travers comme ceci ou comme ça et c'est juste la nature de la lecture sur un appareil principalement vertical. Mais c'est une manière très différente. Vous pouvez voir que nous ne traitons pas autant du même flux de gauche à droite. Nous sommes vraiment plus concentrés sur l' élan à la baisse et c'est probablement la principale différence. Nous nous concentrons davantage sur un ou deux panneaux à la fois. Mais c'est assez différent. Je me concentrerais davantage sur les plus traditionnels d'abord pour obtenir une bonne base sous vous et ensuite commencer à passer à d'autres choses à partir de là. Maintenant, je recommande que vous essayez vraiment de trouver un exemple de chacun de ces formats que vous appréciez et lisez, puis regardez dessus quelques fois. Apprenez comment ces panneaux sont disposés et comment ils se déplacent d'un à l'autre et comment vos yeux se déplacent travers la page et cela vous aidera vraiment à digérer les conteurs que vous aimez et à comprendre comment inverser l'ingénierie de la narration qu'ils choisissent lorsqu'ils rassemblent leurs histoires. Cool, passons directement dans le flux de bande dessinée linéaire. 4. Flux de panneau linéaire: Bienvenue à la bande dessinée linéaire. Donc, dans la dernière leçon, nous avons examiné les formats de bande dessinée, la bande dessinée humérus, bandes dessinées dans les journaux, les pages de bandes dessinées et les bandes dessinées, et tout cela est utile à savoir parce que vous devez décider de la et le support dans lequel vous allez travailler pour votre bande dessinée, afin que vous puissiez disposer vos pages en fonction de leur correspondance. Mais il y a quelque chose qui est commun entre tous ces éléments et c'est le flux de bande dessinée linéaire, et c'est ainsi qu'un panneau se déplace vers le suivant. Ensuite, les bandes dessinées occidentales que nous lisons de gauche à droite, c'est le principe le plus fondamental que vous devez suivre lorsque vous êtes en train de poser vos pages, mais il devient plus difficile à maintenir à mesure que vos pages deviennent plus complexes. Donc, pour commencer, nous allons regarder les Calvin et Hobbes que nous avons fait en premier. Le flux de bande dessinée linéaire ici est très simple, nous passons juste d'un côté de la page à l'autre, gauche à droite, toutes les bulles de discours sont ici. Donc, nous savons où regarder où lire la même chose, toutes les images sont en bas, très facile. Au lieu de griffonner, nous avons quelque chose avec un dialogue très minime. Mais en cela, nous obtenons notre premier goût de la navigation verticale de la page, donc nous allons de gauche à droite, puis nous descendons en diagonale. Donc, chaque fois que nous descendons, c'est comme une machine à écrire, nous sommes en train de réinitialiser sur le côté gauche de la page, que nous puissions lire à nouveau à droite. Donc c'est ce modèle Z tout le long, et si elle avait plus de panneaux, nous continuerions plus ou moins ce modèle sur la page. Ensuite, regardons la bande dessinée plus sophistiquée de Calvin et Hobbes, qui a trois lignes à elle. Nous avons un grand panel pour commencer, avec le titre, et qui définit notre histoire, très simplement, passer de gauche à droite. Maintenant sur celui-ci, comme vous l'auriez deviné, nous suivons le Z ou descendons ici, puis très simplement de l'autre côté de la page. Maintenant, tous ses panneaux ont un alignement vertical similaire. Donc, pour chaque ligne, il suit cette grille ici, qui est dans les leçons futures, je vais vraiment vous recommander de rester avec cela pour commencer, que la grille verticale, et la grille horizontale vont vraiment vous aider à supprimer de votre flux de travail, afin que vous puissiez vous concentrer sur l'assemblage de vos pages, et commencer à déterminer si votre histoire fonctionne, et ensuite vous ne la modifiez pas sauf si vous en avez besoin. Mais pour cela, très simplement, gauche à droite, nous suivons le Z, et encore une fois, [inaudible] fait un excellent travail en gardant tout son texte en haut de chaque panneau, afin que nous puissions garder une trace de l'endroit où les gens devraient dire des choses, où nous devrions lire, et où nous devons chercher l'accompagnement visuel. Maintenant, avec Hellboy, nous avons un peu de différence. Alors qu'à Calvin et Hobbes, nous avons une longueur verticale singulière. Nous avons eu quelques variations ici, donc au lieu d'aller de gauche à droite, nous faisons à gauche, à droite, en bas, et puis nous arrivons ici, nous passons à droite, et nous redescendons juste ici. C' est délicat, c'est difficile à faire. En fait, on descend ici d'abord, puis plus tard. Parce que pensez à l'inverse, si nous devions descendre ici, puis encore, puis encore et encore, nous devrions traverser ce cadre deux fois, ce panneau deux fois. Donc vous devez penser à ça. C' est très difficile à retirer, et [inaudible] très habile à ses mises en page et à ses conceptions. Je pense qu'il est très difficile d'avoir deux panneaux verticalement sur le côté gauche de votre page parce que cela rendra tout ce qui vient ensuite un peu plus difficile de déterminer comment vous allez y arriver. Maintenant, les grands artistes de la bande dessinée font cela avec des méthodes plus avancées, comme utiliser notre composition pour pointer dans la direction qu'ils aimeraient que le lecteur aille ensuite en utilisant des bulles de discours ou des effets sonores. Mais tout ce qui nous inquiète, c'est de s' assurer que les panneaux fuient clairement d'un à l'autre. Donc, nous n'essayions pas de le faire. Nous essayions juste d'aller de gauche à droite et en bas sans nous soucier d'avoir deux panneaux verticaux avant d'aller à droite. La syntonisation web à peu près la même chose. Maintenant, c'est intéressant. Donc ce panneau est celui qui est le plus éloigné sur la droite, mais ce panneau est au-dessus. En fait, ils font quelque chose de très intelligent ici, c' est-à-dire qu'ils ont le dialogue, et donc ça nous aide à aller de gauche à droite, puis à revenir ici, descendre ici. Génial, descendez, et regardez le décalage vertical où différentes hauteurs nous aident à savoir où aller ensuite. Un peu différent et que vous faites défiler verticalement à travers cette page, elle s'affiche un peu différemment, mais c'est le concept fondamental que vous voulez mettre sous vos doigts, afin que vous puissiez comprendre comment votre doivent être disposées. Eh bien, allons de l'avant et allons à droite dans la variation de la taille du panneau. 5. Variation de taille du panneau: Bienvenue, tout le monde. Merci de me rejoindre à nouveau. ce moment, nous allons sauter directement dans la variation de la taille du panneau. Nous venons de couvrir les formats de bande dessinée et le flux de bande dessinée linéaire. Les deux façons de voir comment les artistes de la bande dessinée utilisent leur support et leur format pour aider le lecteur à suivre la page et à lire l'histoire dans l'ordre qu'ils voulaient. Il y a plusieurs façons de le faire et de rendre votre histoire intéressante. Ceux dont je vais parler en ce moment sont le système de grille. Je vais parler de petits panneaux, de grands panneaux, puis d'éclabousser des pages. C' était un terrible S, ignore-moi. Allons de l'avant et commençons par poser un grand rectangle sur notre page. Je ne suis pas trop précis, mais cela représente la zone de sécurité pour l'impression sur votre page. Il reste toujours un peu de place pour le fond perdu afin que l'imprimante puisse couper certaines zones de l'image en toute sécurité afin que l'imprimante ne soit pas simplement à court de papier. Si vous faites cela purement numériquement, vous pouvez obtenir un peu plus créatif avec elle. Mais je digresse. Il suffit de dire que la façon la plus simple de concevoir votre page de bande dessinée est de l'exposer dans une grille. Nous voulons avoir des rectangles de même taille, peut-être un peu plus gros que ça. Alors on va le faire et peut-être qu'on le fera à quatre pattes. Nous voulons simplement essayer d'avoir quelque chose qui est plus ou moins égale des panneaux divisés sur la page où chaque ligne est lue successivement. On l'a vu avec la bande dessinée Calvin et Hobbes. Avec ça, nous sommes juste en train de descendre comme ça et de traverser. C' est le seul mouvement que l'œil du lecteur doit s'inquiéter, c'est ce modèle Z. C'est génial. C' est vraiment utile pour nous. Cela nous aide à comprendre où je devrais être en tout temps, et nous n'avons pas à faire quelque chose de trop fou pour assurer que le lecteur lit les panneaux dans le bon ordre. En ce moment, je viens de faire quelque chose qui est un trois en travers et quatre en bas. Vous pouvez aussi faire peut-être seulement trois et trois. On aura des panneaux un peu plus grands. Cela fonctionne mieux si vous voulez avoir quelque chose comme quatre chiffres. C' est juste un peu plus facile si c'est comme ça que vous voulez exposer votre page, ou nous pourrions même faire quelque chose comme quatre et quatre, ce qui, je pense, est un peu plus difficile à faire travailler. Je suis juste en train de regarder ici. Vous pouvez certainement obtenir plus précision avec la façon dont vous voulez que ceux-ci ressemblent en termes d'espacement. Mais encore une fois, la chose vraiment importante ici est d'essayer de se concentrer sur l'obtention d'une grille. Peut-être rendre ça un peu plus grand. Un peu inégal, mais vous pouvez vous soucier de votre espacement exact lorsque vous êtes réellement en train de mettre votre page. C' est un quatre contre quatre. C'est une page de bande dessinée occupée. Je serais certainement prudent en essayant de faire une page exactement comme ça parce que ça va être, c'est juste beaucoup à prendre. C' est une page très mouvementée pour un lecteur à regarder et cela pourrait les rendre un peu anxieux inconsciemment. Mais peu importe, nous allons jeter un oeil à cela. En ce qui concerne notre page ici, nous avons quelques variations que nous pouvons regarder, donc nous pouvons entrer et comme nous l'avons vu avec la page Hellboy, nous pouvons avoir de très petits panneaux. Nous pouvons en avoir d'autres qui sont verticalement plus grands, qui sont petits, et qui sont plus orientés horizontalement mais encore petits. Tout cela veut dire qu'il existe plusieurs façons d'obtenir de petits détails. C' est parfait si peut-être, disons que nous voulons avoir un petit panneau quelque part sur notre page. Ce qu'on veut, c'est qu'on veut juste montrer une lettre que quelqu'un a laissée sur un comptoir. C' est parfait. C'est ce qu'on pourrait appeler en langage cinématographique un plan d'insertion. On veut juste voir cette lettre, ou peut-être qu'on a quelque chose qui ressemble plus à une main. C' est un bon moyen de montrer que quelqu' un cherche quelque chose ou quelque chose comme ça. C' est vraiment là que le petit panneau excelle. Maintenant, ce que nous pouvons aussi faire est de créer ces très grands panneaux, que nous avons également vu dans la bande dessinée Hellboy et dans la bande dessinée Calvin et Hobbes. Maintenant, c'est génial. On veut avoir quelque chose d'un peu plus complexe. Comme un gros plan d'un visage, et nous avons vraiment besoin de voir une expression sur le visage de quelqu'un. Ce serait très utile pour cela, ou nous voulons voir un peu plus d'action dans un coup, que nous puissions certainement voir quelque chose comme quelqu'un. Tu as ce type qui se termine pour un coup de poing. Il peut être orienté un peu différemment, mais il est certainement utile d'avoir ces grands panneaux pour les plans d'action. Ensuite, nous pouvons également avoir quelque chose où nous avons juste un portrait qui est un peu plus grand pour que nous puissions obtenir le chiffre complet dans la fréquence d'images. Prenez notre stand Hellboy, et on y va. Quelque chose comme ça. C' est l'essence même du débat de groupe restreint ou important en interne dans votre tête, décider ce que le lecteur doit voir et savoir à ce moment, puis déterminer quelle est la meilleure façon de le montrer. Est-ce avec un petit panneau qui se concentrera sur le détail, ou est-ce avec un grand panneau qui attirera beaucoup d'attention ? Maintenant, l'autre chose à garder à l'esprit est que de petits panneaux feront lire votre page plus rapidement. Si nous revenons à cela, si nous regardons ces panneaux, nous allons zoomer sur ces panneaux. On va juste les traverser. Alors que, si nous avons un certain nombre de panneaux plus grands, nous allons prendre un peu plus de temps pour travailler à travers ces grands panneaux et étudier tous les détails qu'ils ont. Donc nous avons tous ces détails ici et quelqu'un qui regarde quelqu'un et qui est très dramatique. Tout ce qui est à dire avec de grands panneaux, nous allons passer plus de temps à prendre le détail de la page. Avec de petits panneaux, nous allons passer plus rapidement à travers elle afin que vous puissiez vraiment contrôler le rythme de votre bande dessinée en le faisant. Maintenant, la dernière chose que nous pouvons regarder est la page de démarrage. La page de démarrage est utilisée avec parcimonie. La page de démarrage est vraiment conçue pour avoir juste la page entière prise avec une seule image. Si nous avons une révélation de personnage, et qu'il a l'air super cool, disons que c'est un gars aux cheveux longs, et qu'il a un trench assis là dans le vent et qu'il souffle dramatiquement. C' est évidemment, peut-être un peu ridicule, mais le fait est, c'est très dramatique, et nous pouvons voir exactement ce que l'auteur entend. Nous pouvons voir qu'il est destiné à ce personnage d'avoir une grande importance sur eux et que nous sommes destinés à prêter attention à ce qu'ils font. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est commencer à vous entraîner en créant une page avec deux ou trois panneaux par rangée et trois ou quatre panneaux par page. Examinez comment ces subdivisions font ressentir la page. Votre œil se déplace-t-il plus rapidement à travers la page avec plus de panneaux ou moins de panneaux ? Maintenant, dessinez une autre page, si vous avez choisi des panneaux plus petits lors de la première tentative, essayez moins panneaux plus grands cette fois et examinez comment cette nouvelle page lit et comment votre œil suit d'un panneau à l'autre. Une fois que vous aurez essayé ça quelques fois, je pense vraiment que vous commencerez à avoir une idée, et ne dessinez rien dans ces panneaux. Mais vous commencerez vraiment à avoir une idée de ce que vous devriez chercher lorsque vous essayez de créer une ambiance ou une vitesse, ou quoi que ce soit à l'intérieur de votre panneau. Ça devient désordonné maintenant, mais vous avez raison. Allez-y et essayez plusieurs fois sans aucun art dans vos panneaux afin que vous puissiez vraiment avoir une idée de ce que vous allez ressentir sur la page. Nous vous verrons la prochaine fois avec la variation de la forme du panneau. 6. Variation de forme du panneau: Merci de me rejoindre à nouveau les gars. La dernière fois, nous avons couvert la variation de la taille du panneau dans une certaine quantité de détails. Il y avait beaucoup à faire. Cette fois, nous allons parler de la variation de la forme du panneau. Certes, je ne l'utilise pas très souvent, donc je ne vais pas couvrir profondément. Je pense que vous pouvez voir assez clairement qu'il ya beaucoup de créateurs de bandes dessinées qui ne changent jamais leur forme en dehors des carrés et des rectangles, sorte que vous pouvez absolument créer des bandes dessinées incroyablement efficaces sans enfreindre cette règle ou cette forme. Il y a des créateurs de bandes dessinées qui font varier leurs formes de panneau pour un grand succès, il est donc important de se rendre compte que c'est une possibilité. Vous avez peut-être deviné, à partir du nom de cette leçon, panneaux n'ont pas à être limités aux rectangles. Vous pouvez utiliser des triangles ou vous pouvez utiliser des cercles ou vous pouvez utiliser des pentagones si vous le souhaitez, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme que vous voulez raconter l'histoire, si cela aide à la garder visuellement intéressante ou à garder votre lecteur engagé dans l'histoire. Quelque chose à garder à l'esprit, comme vous pouvez le voir ici, il est beaucoup plus difficile de garder toute votre géométrie de votre page même, c'est beaucoup d'espace dense juste là, lorsque vous modifiez votre page ou votre taille de forme de panneau ou votre forme du panneau en général. Si nous passons d'un panneau circulaire, à un autre panneau carré, ou même d'un panneau circulaire à un panneau triangulaire. J' utilise des formes très primitives en ce moment. Il vous manque tout un tas d'espace à chaque fois que nous faisons ça. Nous devons réfléchir soigneusement à la façon dont nous allons planifier les formes à travers la page afin qu'elles continuent à avoir du sens. L' autre chose à craindre, c'est que ce sera encore plus difficile à lire. Rappelez-vous que notre objectif est de nous assurer que nos lecteurs font essentiellement cette motion. Si nous avons un triangle, un carré, un cercle, un trapèze, quadrilatère et que nous avons quelque chose qui est plus un triangle isocèle, il est beaucoup plus difficile de savoir où nos yeux sont censés suivre quel est l'objectif principal. Les rectangles sont des formes très solides et fiables, ils rendent les lecteurs plus à l'aise et c'est ce à quoi ils sont plus habitués. C' est quelque chose que vous voulez garder à l'esprit. C' est une expérience de lecture très solide de savoir où le fond du panneau va toujours s'aligner et où les côtés du panneau vont s'aligner et ils seront toujours parallèles les uns aux autres ou perpendiculaires à chaque autre en fonction de ce que vous comparez. D' autres formes seront plus équilibrées par les comparaisons, sorte que vous pouvez l'utiliser à grand effet si vous voulez créer cette tension visuelle avec votre tension narrative. Où je commencerais si j'étais vous, commençant le jeu avec variation de forme de panneau, je prendrais un rectangle à la main et commencerais par le diviser. Nous avons deux triangles ici et ils rentrent dans le même espace que notre rectangle. Nous ne gâchons vraiment aucun des autres panneaux que nous voulons faire, mais il est plus facile pour nous de commencer à jouer avec ce type de panneau différent. On peut faire ça pour avoir deux personnages qui interagissent peut-être au téléphone ou quelque chose comme ça. C' est un bon pour commencer avec quelque chose. Le truc ici, c'est que nous composons ceci comme un seul rectangle et nous créons les formes bizarres plus tard. Autre chose que nous pourrions faire, c'est commencer par un triangle, puis un trapèze, puis un autre triangle. On pourrait commencer à faire quelque chose comme ça. Ou nous pourrions avoir un grand panneau, et à l'intérieur de ce panneau, nous pouvons avoir un carré, où quelqu'un parle, crie, ou quoi qu'il fasse. C' est une bonne façon de commencer à jouer avec ces différentes formes sans avoir à réinventer totalement la roue ou à réinventer le fonctionnement de votre cerveau de mise en page. Nous pouvons toujours opérer tout cela dans le même système de grille que nous avons utilisé auparavant. C' est vraiment la clé pour rester simple, travailler dans cette grille d'abord, puis tirer dans les coins de vos formes fois que vous l'avez déjà fait et cela aide à la garder lisible. Je veux que vous le faites maintenant, est d'essayer quelques pages avec des formes différentes sur eux et essayer de le garder lisible. Ne mettez pas d'œuvre d'art dedans, juste voir si vous pouvez le comprendre. J' ai un triangle juste ici, j'ai besoin de quelque chose ici, peut-être que je peux m'en sortir avec ne pas faire ça, je peux faire comme trapèze avec un angle diagonal. Quoi que tu fasses, vas-y et essaye ça. Essayez de garder ce flux de bande dessinée linéaire en mouvement et voyez comment cela affecte votre page dans la façon dont vous la lisez. 7. Raconter une histoire: Bienvenue, tout le monde. Dernière leçon, nous avons parlé de variation de la forme du panneau pendant quelques minutes. Cette fois, nous allons tout rassembler en parlant de raconter une histoire. Ce que nous allons voir ici, c'est que ce sont juste quelques pages d'une bande dessinée sur laquelle j'ai travaillé pendant 24 heures. Je pense que c'est un bon exemple de quand choisir certains panneaux plutôt qu'un autre pour encadrer. Il est important de se rappeler que tous ces outils de mise en page sont vraiment conçus pour vous aider à raconter votre histoire. Si vous vous inquiétez à l'idée de gérer différentes formes et tailles de panneaux, respectez une grille confortable. Même si vous vous trouvez à l'aise d' expérimenter, assurez-vous que vous avez une raison de changer la taille ou la forme de chaque panneau. Dans ce cas, en regardant cela, j'ai une faveur comme deux panneaux verticaux et deux panneaux horizontaux. J' aime dessiner assez grand. J' aime avoir beaucoup de détails là-dedans. Je pense que l'enfer fait ça aussi beaucoup. J' aime vraiment m'en tenir à cela parce que cela me permet vraiment de me concentrer sur chaque image. Il a le bonus supplémentaire de moins de dessin par page, mais vous pouvez voir ces deux premiers sont assez égaux en termes de taille et de forme générale, ils suivent juste le système de grille. Je n'avais pas vraiment besoin de le changer. Le truc à propos de ça, c'est que ça me rend plus facile de prendre des décisions comme je vous l'ai dit. Prenez moins de décisions, cela vous aidera à le faire. Maintenant, dans ce cas, je voulais avoir quelque chose d'un peu plus large pour qu'on puisse voir en arrière-plan ces grandes flèches, alors on doit voir ce type ici dans le sable. Donc, je l'ai fait un peu plus longtemps horizontalement et [inaudible] a aussi fonctionné parce que je savais que le prochain panneau que je voulais allait être lui regardant ce soleil noir bizarre et la raison pour laquelle nous faisons cela est principalement pour que pouvons nous assurer d'intégrer tous les éléments du groupe. Nous avons cette relation ici et c'est ce sur quoi nous nous concentrons vraiment. C' est pour ça que j'ai mis la mise en page du panneau, puis nous arrivons au dernier panneau de la page, et c'est censé être plus ou moins une vue panoramique. Je me suis donc concentrée sur la longueur horizontale pour que nous puissions faire entrer toutes ces flèches. On pourrait aussi montrer la piste qu'il a prise en traversant le sable, notre petit gars juste là. Cela m'aide vraiment à prendre moins de décisions quand il s'agit exactement de ce que j'essaie de raconter pour l'histoire. Sur cette page suivante qu'il vient à l'une des flèches. Alors faisons juste ce panneau, faisons-en un grand panneau, comme si je parlais il y a deux leçons. Faisons-le grand pour que nous puissions voir tout le chemin vers le haut et voir sa hauteur par rapport à la hauteur de l'aspire. Ça brise le panneau. Ça va jusqu'au bout. Cela nous aide vraiment à donner un sentiment de variation de taille. Juste parce que nous voulons que le lecteur sache que c'est toujours là, nous allons faire un peu plus court, mais nous devons vraiment nous concentrer sur son expression et ce qu'il fait. Pour le dernier, nous essayons vraiment de garder les choses simples, je n'avais pas besoin d'en dire plus sur cette page. Donc j'ai quelque chose qui montre ce qu'il voit, qui est un tir inverse. C' est quelque chose que je vais couvrir dans une future leçon, qui est vraiment de diriger la caméra pour votre bande dessinée pour que vous puissiez voir ce truc, mais il regarde autour de la flèche, et il voit ce plan d'eau juste ici, ce plate-forme, c'est en panne ici. Plus de spires au loin. Puis ces dunes qui continuent pour toujours et à jamais. C' est aussi simple que ça. Je fais une grille de base et je ne tire que ces différents panneaux que j'ai besoin, pour raconter l'histoire. Dans certains cas, je les tire verticalement et dans certains cas, je les tire horizontalement ou verticalement ou horizontalement. C' est tout ce que je fais. J' essaie juste de comprendre ce que je veux mettre en évidence pour l'histoire dans ce panneau et puis-je déplacer la forme du panneau ou la taille du panneau pour aider à diriger cela ? Écoutez, la chose principale que je veux que vous enleviez de cela est que votre processus de mise en page peut être tellement moins stressant si vous commencez par la base de base. J' en ai deux et trois. Vous pouvez le rendre extrêmement basique et encore raconter une histoire efficace, et ne changer ces choses que lorsque l'histoire l'exige. Cela vous empêchera également de la rendre trop flashy, de prendre de l'avance sur vous-même et de rendre votre histoire plus difficile à lire. Maintenant, écoutez, à la fin de la journée, l'histoire est ce que les gens se souviendront, pas votre mise en page. Assurez-vous que vos pages sont lisibles d'abord et avant tout, et rendez tout le reste secondaire, tout cela. J' espère que vous avez tiré quelque chose de cette leçon en particulier parce que je pense que c'est le plat à emporter le plus important. Avec ça, je vais aller de l'avant et terminer, et nous ferons un résumé de cours. 8. Résumer le cours: Merci encore de me rejoindre dans ce voyage pour apprendre à mettre en page une bande dessinée. Je sais que ça n'a pas été facile pour vous tous. Je sais que c'est quelque chose que j'ai encore du mal avec moi-même, mais je sais que c'est une façon utile de voir ce processus afin que vous puissiez le faire avec un peu moins de stress et un peu plus de concentration sur l'histoire à l'avenir. On a couvert beaucoup. Nous avons couvert les formats de bande dessinée ou simplement les formats de bande dessinée en général, nous avons couvert le flux linéaire de la bande dessinée, nous avons couvert la taille du panneau et la variation de forme. Ensuite, nous avons couvert la structure narrative et raconté votre histoire avec votre mise en page. C' était une bonne somme à couvrir. Mais ce que je veux que vous vous concentriez maintenant, c'est juste aller au projet de classe et en étalant 3-5 pages différentes, pas d'illustration. Disposez simplement ces panneaux sur la page et voyez comment vous pouvez faire lire chaque page un peu différemment et atteindre un objectif différent, même sans aucune illustration. Lorsque vous avez fait cela, allez de l'avant et partagez vos exemples de pages dans la section Projets de classe afin que d'autres personnes puissent voir variations créatives que vous avez apportées à vos pages de bande dessinée. Je vous promets que si vous vous en tenez à ces fondations simples, cela vous aidera à faire de meilleures pages plus facilement. Cela dit, je vais vous laisser aller à vos bandes dessinées, parce que je sais que j'ai plein de choses à créer moi-même. Merci beaucoup de me rejoindre et amusez-vous à créer.