Comment imprimer vos peintures à l'aquarelle

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie et je suis aquarelle autodidacte. Je vends mon art sur Etsy et en ligne, sur Instagram depuis environ trois ans. Lorsque j'ai commencé, je ne vendais que des peintures originales. Cela signifie que j'ai peint et lettré à la main toutes les pièces que j'ai vendues parce que j'avais trop peur plonger dans le monde de la création d'estampes. Je ne savais pas comment faire des tirages et je ne savais pas où chercher, je ne savais pas quelle technologie j'avais besoin. Je ne savais pas si je devais aller avec un fournisseur externe ou si je devais les imprimer moi-même. Là, c'était écrasant, et pendant longtemps, j'ai fait mes propres affaires et j'ai recréé un tas de choses. Cela signifie que j'ai fabriqué à la main chaque pièce , je veux dire, œuvre d'art que j'ai vendue et que je les ai vraiment sous-vendues. Je les ai vendues pour pas autant que je devrais en avoir pour des œuvres d'art originales. Parce que j'ai eu tellement de mal trouver comment faire des impressions, quand j'ai finalement trouvé un processus qui me plaisait, j' ai pensé que ça ferait un excellent cours parce que je suis sûr qu'il y avait des gens comme moi qui nous essayons de le comprendre par eux-mêmes et c'est juste qu'il n'y a pas beaucoup d' informations, selon votre apparence. Voici un cours avec ma façon facile de numériser vos peintures à l'aquarelle. Peut-être aussi vos peintures à lettres à la main, mais je fais toute ma numérisation dans Photoshop. Il s'agit d'une introduction de base à la numérisation. Ce n'est pas vraiment une visite approfondie. C'est juste, entrez, sortez, assurez-vous d'avoir tous les éléments de base dont vous avez besoin pour obtenir une impression de haute qualité. Ensuite, je vais parler de la différence entre impression à la maison recherche d'un fournisseur pour vos impressions, et je vais également examiner quelques définitions concernant l' impression. Comme, qu'est-ce que c'est l'impression giclée ? Qu'est-ce qu'une impression numérique ? Qu'est-ce qu'une estampe fine art ? Nous allons parler de toutes ces choses. Ensuite, je vais vous montrer tous ces processus et partager avec vous et partager avec vous mon fournisseur préféré et comment je commande des impressions à partir d'eux. Si vous avez déjà voulu prendre des tableaux comme celui-ci et les transformer en estampes comme celle-ci que vous pouvez vendre et reproduire sans avoir à refaire les tableaux à chaque fois, alors cette La classe est faite pour vous. Ce ne sont pas les peintures spécifiques que je vais numériser pour vous, mais c'est un exemple réel d'une estampe que j' ai déjà vendue dans ma boutique d'un tableau qui fait partie de mes design le plus populaire. Si tout cela semble être utile pour vous et votre entreprise artistique. J'aimerais que vous continuiez à regarder ce cours et à jeter un coup d'œil à mon processus de création d'estampes artistiques. 2. Ce dont vous aurez besoin: Bienvenue dans mon cours sur la façon de réaliser des impressions de votre aquarelle sur les œuvres d'art. Avant de commencer aborder les détails minutieux, examinons ce dont nous allons avoir besoin pour réussir ce processus. Tout d'abord, vous allez avoir besoin d'un scanner. Un scanner est absolument nécessaire et un très bon investissement si vous êtes un artiste cherchant à gagner de l'argent grâce à des tirages ou des versions numériques de votre art. Ce scanner que vous avez probablement à la maison qui fait peut-être partie d'une fonction de copieur de scanner d'imprimante trois en un ne fonctionnera probablement pas. En effet, ces scanners n'atteignent souvent pas une résolution aussi élevée que nécessaire pour réaliser des impressions de haute qualité. Je recommande d'avoir au moins une option de 400 ppp sur votre scanner, mais je pense que c'est encore mieux si vous pouvez aller plus haut. C'est pourquoi j'ai un scanner Epson Perfection V550. C'était à peu près entre 200$ et 300$. Ce n'est donc pas une somme d'argent insignifiante, mais si vous envisagez de gagner de l'argent avec votre art et de le vendre, je pense que c'est un investissement digne. Donc mon Epson Perfection V550, je pense dépasse 2400 DPI et c'est bien plus que ce dont vous aurez probablement besoin. Mais je vous recommande d'avoir au moins entre trois et 600 ppp et votre scanner quotidien à la maison comme nous ne l'aurions pas. La perfection absolue V550 est ce que j'ai. Vous aurez également besoin d'un ordinateur, donc j'utilise un iMac pour tous ces tutoriels. Vous aurez besoin d'un smartphone pour prendre des photos pour le projet final. Notre projet final pour ce cours sera de faire un plan plat pour mettre valeur vos impressions en ligne et vous aurez également besoin d'un logiciel de montage. Il existe de nombreuses plateformes logicielles de montage gratuites que vous pouvez utiliser. Mais je reste fort à Photoshop. Je pense que cela vaut la peine d'investir. Je sais que payer le montant total pour cloud créatif comme toute la suite est coûteux, mais si vous voulez simplement Photoshop, vous pouvez avoir une option mensuelle qui n'est que photoshop. Il existe également des options telles que si vous êtes étudiant et que vous avez un e-mail étudiant, vous pouvez bénéficier d'une réduction. Adobe effectue également des ventes Black Friday le Black Friday. Ils ont généralement une vente où leur logiciel est disponible à moindre coût. Il y a donc quelques façons de rendre Photoshop moins cher, mais j'admets que c'est plus que gratuit. Donc, si vous souhaitez consulter un autre logiciel de montage gratuit disponible, s'il vous plaît allez-y, vous plaît allez-y, mais ce tutoriel se concentrera sur Photoshop. Ensuite, vous aurez besoin d'un accès à Internet et, en option, vous pourrez disposer d'une imprimante de beaux-arts. Nous en parlerons plus tard si vous souhaitez imprimer vos propres impressions de haute qualité à la maison. Ensuite, je recommanderais également d'avoir un disque dur externe, car tout comme un artiste et utilisant des fichiers numériques, ceux-ci occupent généralement beaucoup de place raison de la haute résolution. Je recommande donc toujours d' avoir un disque dur externe à portée de main, mais assurez-vous, lorsque vous en achetez un vérifier la compatibilité. Si vous possédez ou non un Mac ou que vous ayez un autre ordinateur, car tous les disques durs ne sont pas universels. Il ne s'agit donc que d'un aperçu rapide des matériaux dont nous allons avoir besoin et utiliser pour ce processus de numérisation et de commande d'impressions artistiques que je vais vous montrer. Donc, si vous n'en avez pas ou si vous n'avez pas tous ces éléments, c'est bon. J'espère que ce cours vous sera toujours utile. Mais ce sont les matériaux que je vais utiliser dans ce cours. Avec cela, avançons tout de suite. 3. Introduction à la numérisation partie 1: Maintenant que nous avons parlé un peu des matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours, plongeons directement dans la numérisation de votre œuvre d'art. Je tiens à faire une note, il s'agit d'une introduction à la numérisation, donc nous n'allons pas aborder techniques avancées ou nous ne parlerons dépannage ou de problèmes que vous pourriez rencontrer avoir avec la numérisation si vous avez déjà de l'expérience. Ce n'est vraiment que ma façon rapide et sale numériser avec Photoshop, donc vous êtes à l'intérieur et à l'extérieur et avec très peu de bruit. Je pense que cela facilite le démarrage. Ensuite, si vous souhaitez en savoir plus sur Photoshop, n'hésitez pas à consulter d'autres tutoriels. Il y a de bonnes chances que je fasse un cours plus approfondi sur la numérisation à l'avenir. Mais pour l'instant, c'est le moyen le plus simple numériser votre aquarelle dans Photoshop. Je tiens également à mentionner que vous n'avez pas vraiment besoin de retoucher autant vos tableaux. Je pense que certaines personnes pensent qu'Illustrator est la meilleure plateforme à utiliser pour numériser des œuvres d'art, et illustrateur est génial si vous voulez créer des vecteurs de votre art. Si vous voulez pouvoir le manipuler beaucoup plus en design graphique et dans d'autres formes comme celle-ci. Mais pour l'aquarelle, surtout je pense que la vectorisation la rend un peu caricaturale. Il lui enlève la qualité de vie réelle. J'aime utiliser Photoshop le plus souvent pour effectuer ma numérisation afin de conserver l'aspect vraiment naturel de l'aquarelle et de cette texture aquarelle. Maintenant que j'en ai parlé un peu, passons rapidement en revue ce processus et ensuite je vais démontrer comment je le fais réellement. abord, nous allons numériser votre peinture sur un ordinateur et je vais parler de la façon dont les différents paramètres lorsque vous numérisez, lorsque je le fais, mais la première chose à savoir est de le scanner sur un ordinateur. En option, vous pouvez également prendre une photo avec votre téléphone. je ne vais pas le démontrer Mais je ne vais pas le démontrer parce que je ne le recommande pas. Je pense que c'est difficile de bien éclairer l'éclairage. Mais il existe certaines applications et autres options que vous pouvez examiner si vous n'avez pas de scanner. Mais je vous recommande d'avoir un scanner, surtout si vous souhaitez continuer à vendre régulièrement vos œuvres d'art. Numérisez-le sur un ordinateur, téléchargez votre numérisation sur Photoshop , puis nous allons faire deux choses dans Photoshop. Nous allons effacer l'arrière-plan de la photo pour que vous ayez un arrière-plan transparent, puis nous allons l'éditer légèrement pour que la couleur soit correcte, soit pour le faire apparaître un peu plus sur le page. Enfin, nous allons l'enregistrer à deux endroits où nous allons d'abord l' enregistrer dans la bibliothèque Creative Cloud pour une utilisation future dans Photoshop, puis nous allons enregistrer au puis nous allons enregistrer au moins 300 au format PNG. ppp en haute résolution pour une utilisation future. C'est le processus de numérisation que nous allons faire. Jetons maintenant un coup d'œil à la façon dont vous faites cela. 4. Introduction à la numérisation partie 2: Maintenant que nous avons passé en revue le processus de numérisation, je veux vraiment vous montrer à quoi cela ressemble. Je vais d'abord extraire les imprimantes et les scanners. J'ai mes tableaux. Je suis en train de numériser deux tableaux, chargés sur ma perfection V50, mon scanner Epson Perfection V5. Je vais juste ouvrir le scanner sur mon Mac. Cela va me donner un aperçu qui me montrera à quoi ressemblera le scan. Comme un aperçu de l'analyse avant de le numériser. Jetons ensuite un coup d'œil aux caractéristiques que nous devrions examiner avant de faire le saut et d'appuyer sur le balayage. abord, examinons la résolution, mesurée en ppp ou en points par pouce. Je scanne toujours mes tableaux, je devrais dire presque toujours, mais généralement je scanne mes peintures à 600 ppp. Nous avons déjà parlé de la nécessité de 300 ppp pour en faire une analyse haute résolution, et 300 ppp garantiront que votre numérisation sera nette et effacée la même taille qu' elle est ou plus petite. Cependant, je fais habituellement 600 ppp, car souvent les choses que je peins sont plus petites que ce que je veux réellement sur papier, et donc 600 ppp vous permettent d'agrandir votre version numérique de votre peinture jusqu'à deux fois sa taille normale et toujours nette et claire. Ce même calcul contient plus de points par pouce que vous utiliserez. Par exemple, si 300 ppp correspond à ce que vous feriez pour une fois la même taille que celle de votre peinture. Si vous avez fait 1200 ppp, vous pouvez agrandir votre peinture jusqu'à quatre fois plus que votre peinture. Mais plus vous faites de DPI, plus la résolution de votre numérisation est élevée, a, plus il faudra de temps pour la numériser, et b, plus il faudra de mémoire sur votre ordinateur. C'est quelque chose à noter. Si vous êtes quelqu'un qui travaille beaucoup avec des vidéos et des objets haute résolution, j'envisagerais d'investir dans un disque dur externe juste pour ne pas prendre autant de place et ralentir votre ordinateur de cette façon avec des choses vraiment haute résolution. Mais je noterai aussi que si vous faites simplement des œuvres d'art pour vendre sur boutique Etsy ou pour faire des cartes ou pour vendre tirages de taille assez moyenne comme taille 8 x 10 pouces ou plus petite, alors, il n'est vraiment pas nécessaire de dépasser 600 ppp. Il y a ça. Vous pouvez également détecter des éléments distincts au cours de la numérisation. Je peux numériser ces deux tableaux comme deux choses distinctes, ou je peux dire que je détecte une boîte de fermeture et les scanner comme une grande chose. Je vais les numériser comme une seule boîte, car je vais les séparer et les éditer ensemble dans Photoshop. Une fois qu'ils sont dans Photoshop , je vais les enregistrer sous forme de deux fichiers distincts. Mais parce que je les scanne complètement pour gagner du temps, je vais les scanner de la même façon. Ensuite, nous allons regarder vers le bas, je l'ai appelé Skillshare Photoshop parce que c'est pour ça que je fais ça. Ensuite, les formats, vous pouvez l'enregistrer honnêtement, c'est presque tout ce qui est compatible avec Photoshop. Je recommande de numériser au format PNG, PDF ou JPEG. Je ne fais généralement que PNG par souci de cohérence car c'est ce que nous allons l' enregistrer à la fin, mais si vous voulez l' enregistrer au format PDF ou JPEG pour économiser de l'espace sur votre ordinateur pour cette analyse brute. alors vous pouvez y aller de l'avant et le faire également. Ce sont les seules choses que je regarde habituellement. Résolution, je l'enregistre sur le bureau. Comment est-ce que je le nomme ? Comment puis-je le sauvegarder ? Toutes ces choses. Vous n'avez pas besoin de faire un milliard de couleurs parce que nous ne faisons pas grand chose, vous voulez vraiment en couleur et non en noir et blanc. Oui, c'est très facile, et je vais juste cliquer sur « Scan ». Une fois que vous avez numérisé votre fichier, l'étape suivante consiste à l' ouvrir dans Photoshop. Je vais cliquer sur « Ouvrir » et me rendre sur mon bureau pour voir le fichier que j'ai numérisé et que je souhaite modifier dans Photoshop. Ensuite, je vais juste aller de l'avant et cliquer sur « Ouvrir ». Voici les deux tableaux que j'ai numérisés dans le système. La première chose que je vais faire est de séparer ces deux tableaux. Je vais cliquer sur cet outil de lasso ici, et je vais juste lasso ce tableau de dessus et le transformer en une nouvelle couche. Maintenant que j'ai sélectionné cela, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et faire un calque via coupe. Maintenant, nous allons simplement aller de l'avant et découper ces deux tableaux en deux couches distinctes. J'ai le premier calque , puis j'ai une deuxième couche. Si je passe par deux couches ici et que je clique sur les petits yeux, cela rendra chacun visible. Travaillons sur cette première couche. Les deux choses que nous allons modifier à l'aide de Photoshop sont que nous allons modifier l'arrière-plan, donc nous avons un arrière-plan transparent et ensuite nous allons retoucher certains des éléments les couleurs et la vibrance de la peinture actuelle. Tout d'abord, débarrassons de l'arrière-plan. Je vais utiliser cet outil de gomme ici. Si vous cliquez sur l' outil Gomme et que vous maintenez la touche enfoncée, vous disposez de quelques options différentes dans ce menu. Nous n'utiliserons que l'outil de gomme en premier. C'est pour que nous puissions éliminer toutes les parties supplémentaires de la numérisation qui ne sont pas papier. Il a scanné le lit du scanner dans cette zone gris bleu clair. Nous allons utiliser la gomme pour nous débarrasser de cette zone. Maintenant que nous nous sommes débarrassés de tous ces trucs bleus, nous allons basculer en cliquant et en maintenant l'outil de gomme magique. L'outil de gomme magique n'est pas toujours infaillible, mais il fonctionne généralement très bien. Ce qu'il fait, c'est qu'il efface tout dans une zone ouverte qui ressemble. Si je clique sur le blanc sur cette zone, cela efface toutes les choses qui semblent blanches. Il n'a pas effacé les taches blanches au milieu de l'arbre, mais c'est parce qu'il y avait ce tampon de couleur. Il va falloir y aller séparément. Vous pouvez effectuer un zoom avant si vous souhaitez faciliter la tâche et utiliser la gomme magique pour vous débarrasser de ces petites taches blanches dans l'arbre. Une chose que je remarque avec la gomme magique, c'est surtout avec l'aquarelle, si vous essayez d'effacer des parties de blanc proches comme des parties claires de l'aquarelle, ce qui arrive si vous mélangez ou en faisant des valeurs différentes, il peut parfois effacer tout cela au lieu de simplement la partie blanche, comme ce qui s'est passé juste là. C'est quelque chose dont il faut être conscient. Il y a quelques trucs et astuces pour y remédier. Nous allons en parler un peu dans la prochaine vidéo lorsque nous monterons le paysage montagneux de la gouache. abord, je vais l'utiliser, voir juste là, j'ai accidentellement cliqué sur l'orange, donc nous avons débarrassé de tout l'orange, mais c'est correct, il suffit d' appuyer sur « Commande » « Z » pour annuler et ce n'était pas grave. Je pense que c'est tous les espaces blancs. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais utiliser la gomme pour effacer les mots parce que je n'ai pas besoin des mots ici, je veux juste le tableau. On dirait qu'ici, je vais rendre ma gomme un peu plus petite parce que j'ai trouvé un petit point noir, une petite ligne noire juste là que je vais juste effacer et faire quelques retouches. Parfait. Maintenant, nous allons aller de l'avant et modifier cela. Lorsque vous modifiez, accédez à l'image, puis accédez aux réglages. Lorsque vous modifiez des aquarelles dans Photoshop, vous n'avez vraiment pas besoin de modifier autant de choses. La raison pour laquelle j'utilise Photoshop pour éditer, c'est parce que je veux maintenir la présence naturelle des aquarelles. Je ne veux pas le faire paraître trop caricaturale. Les éléments que je modifie sont la luminosité et le contraste. Je l'éclaircit un peu, puis j' ajuste un peu de contraste aussi pour aider ces couleurs à éclater. Je n'en fais pas trop. Comme si vous faisiez une tonne de contraste, ils sembleraient vraiment trop traités et pas très beaux. Je ne fais que les monter un peu. Ensuite, après avoir fait de la luminosité et du contraste, je passe à la teinte et à la saturation. La teinte est l'endroit où vous pouvez modifier légèrement la couleur ou la couleur correcte. Si le scan n'était pas exactement ce qu'était votre original, vous pouvez utiliser cette échelle coulissante pour modifier les tons et les teintes sous-jacentes de la peinture. Je vais juste rendre le mien un peu plus rouge. Ensuite, la saturation est la façon dont vous rendez vos couleurs plus vives. les saturant davantage, en ajoutant une pigmentation un peu plus dense, vous pouvez simplement les faire sortir de la page, mais faites attention à cela car encore une fois si vous ajoutez trop de saturation, ce n'est pas une bonne chose. J'ajoute juste un petit peu de saturation, et puis avec la teinte que je veux savoir, vous n'avez pas besoin de corriger les couleurs si vous ne le voulez pas. Parfois, je passe à zéro, je fais le plus souvent comme un ou deux dans l'une ou l'autre direction ou je ne l'utilise pas du tout. Puis la saturation, j' ai juste un peu rebondi, et on y va. C'est ma version éditée de cet arbre. Je vais simplement utiliser l'outil de déplacement pour déplacer l'arbre au milieu, puis je vais l'enregistrer sous forme de deux fichiers différents. Je vais d'abord le sauver, je vais nommer ce paysage de gouache. Je vais l'enregistrer au format PNG, ce qui permettra de s'assurer qu'il a un arrière-plan transparent. Je vais juste l'enregistrer directement sur mon bureau. Ensuite, je vais également sauvegarder cela au format JPEG. C'est parce que la plateforme que j'utilise pour réaliser des impressions, le fournisseur que j'utilise ne prend que des fichiers JPEG. Je vais nommer ce paysage de montagne de gouache, et je vais l'enregistrer dans un dossier que j'ai sur mon bureau appelé deux impressions. Nous allons en parler davantage dans la vidéo où nous le téléchargeons sur le site vendeur, mais nous y allons. C'est un moyen facile d' entrer et de sortir de Photoshop et de préparer vos fichiers en vue de leur numérisation pendant 10 minutes ou moins . Ensuite, la prochaine vidéo, nous allons éditer l'autre. 5. Introduction à la numérisation partie 3: Maintenant que nous avons numérisé ce petit graphique d'arbre d'automne, je veux juste parler un peu façon de l'enregistrer dans votre bibliothèque Creative Cloud. Il y a cette option, il y a cette petite fenêtre d' onglets appelée bibliothèques dans Photoshop et c'est là que vous pouvez enregistrer certains de vos graphiques si vous souhaitez les utiliser à nouveau ou si vous prévoyez d'utiliser graphiques ou photos avec d'autres projets sur d'autres plateformes Creative Cloud, exemple si vous avez l'abonnement Creative Cloud dans son intégralité, pas seulement Photoshop. C'est vraiment utile pour moi, comme lorsque j'ai créé mon classeur aquarelle sauvage, j'éditais mes graphiques et mes photos dans Photoshop, puis j' allais sur InDesign et ils sont juste sur le Serveur Creative Cloud déjà. J'ai beaucoup de dossiers différents dans cette section des bibliothèques et je vais donc ouvrir des impressions numériques et c'est là que je garderais probablement ce graphique. Afin de sauver cette aquarelle d'arbre d'automne, [BRUIT] Je vais juste le nommer à l' aquarelle de l'arbre d'automne. Une petite illustration, je glisserais mon calque vers les bibliothèques jusqu'à ce qu'il m'affiche le signe plus, puis décliquez-le et déposez-le là et maintenant il est enregistré dans mes bibliothèques afin que je puisse l'utiliser dans l'avenir quand je le veux, lorsque j'utilise des produits Adobe. C'est quelque chose qui est vraiment utile, surtout si vous n'avez pas beaucoup d'espace sur votre ordinateur. Il est important de noter que vous disposez d'un certain gain d'espace sur votre Creative Cloud sur le serveur Adobe. C'est un outil vraiment utile à utiliser et c'est ainsi que vous déposez votre calque directement dans votre bibliothèque de graphiques. Passons maintenant à cette autre couche. On dirait qu'il est toujours verrouillé parce que c'est cet arrière-plan et donc je vais juste en faire un calque. Il n'a plus le symbole de verrouillage, donc je peux modifier et que nous allons faire les mêmes choses que celles que nous avons faites auparavant. Tout d'abord, effacons l'arrière-plan. Je vais commencer par cet outil d'effacement original, tout comme le manuel et le rendre assez grand pour pouvoir effacer tout cet espace non papier ici. Si jamais vous avez un espace blanc, vous voulez l'effacer pour obtenir ce fond à carreaux gris et blanc, car le damier gris et blanc est ce qui signifie qu'il est transparent. Nous effacons tout avec cette gomme manuelle qui n'est pas le papier et qui inclut le fond gris bleu du scanner et j'essaie de faire attention à ne pas trop virer dans le tableau. Ensuite, je vais juste retourner ça à l'aide de mon trackpad. Une chose que je veux noter avant de faire complètement la gomme magique est, ou laissez-moi simplement vous montrer. Lorsque j'utilise la gomme magique à l' extérieur de ce cadre sans rien faire, vous verrez qu' elle a effacé une partie de la peinture blanche des vagues qui se trouvaient le long du bord inférieur de ce tableau et c'est parce la peinture blanche ressemblait beaucoup à la bordure blanche du papier. Pour éviter cela, parce que nous voulons conserver la peinture, nous voulons conserver l'aspect de la peinture. Ce n'est pas tout à fait pareil si vous avez un arrière-plan transparent. Pour éviter cela, nous allons simplement effacer manuellement le papier qui sous les points blancs qui risquent d'être inclus dans cet outil de gomme magique et c'est parce que nous savons que la gomme magique fonctionne en travaillant dans des zones. Il ne fera qu'effacer les points blancs qu'il peut toucher. Si nous effacons manuellement la partie blanche en dessous , le cadre blanc autour de la peinture ne touche plus cette partie blanche de la vague. Ensuite, si nous revenons à gomme magique et que nous cliquons sur « Effacer » sur le cadre, cela l'efface sans toucher les vagues, et nous sommes prêts à partir. Une dernière chose avant d'aller à l'édition d'images, c'est ce tableau, je fais juste un zoom avant. Le ruban adhésif sur le tableau était un peu lâche quand je le peignais et il y a donc de petits points de peinture qui se sont détachés sur les bords, ce qui rend le bord pas si propre et donc je suis Je vais juste entrer avec ma gomme et nettoyer certains de ces bords. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement droit. En fait, si vous voulez exactement tout droit, cela va être dur [RIRES] et vous prendrez beaucoup de temps. Mais je vais juste nettoyer certains bords pour que cela semble un peu plus propre lorsque je télécharge cela sur le serveur d'impression et je pense que ça va être vraiment joli. Il suffit de prendre quelques minutes pour remarquer certains de ces détails et avoir quelques bords nets et nets, peut parfois faire toute la différence. Après cela, je vais passer à l'édition d'image et encore une fois, nous n'allons pas faire des tonnes de montage ou des tonnes, bien sûr, de la correction des couleurs. La plupart du temps, les couleurs sont plutôt bonnes par rapport à l' original que j'ai. Il n'y a pas vraiment besoin de faire beaucoup de correction des couleurs ici, mais nous voulons l'examiner et peut-être rendre certaines couleurs un peu plus éclatantes. J'ai nettoyé la plupart des bords ici, donc je vais faire un zoom arrière pouvoir voir ce tableau. Ensuite, je vais passer à l'image et aux réglages, à la luminosité et au contraste. Je vais juste cocher un peu la luminosité , ajouter un peu plus de contraste et ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais passer aux ajustements, à la saturation des teintes. Je n'ai pas besoin d'ajuster la teinte, elle me semble déjà assez bonne, mais je vais augmenter un peu la saturation pour rendre ces couleurs un peu plus vives, un peu plus pigmenté. Pour mémoire, je n'ai jamais vraiment numéro fixe ou de cadre spécifique pour lequel je photographie, car j'ai trouvé que les peintures sont si différentes et que je ne peux jamais les regarder et je fais au cas par cas. Une dernière chose avant de le sauvegarder, c'est que je vais lasso ce tableau afin de le sélectionner. J'ai pris un petit bout de ce coin, alors je veux lasso tout le tableau. Je continue d'être très maniable et j'en écris accidentellement une partie. Je veux obtenir toute la peinture dans ce lasso pour pouvoir le sélectionner et cliquer avec le bouton droit de la souris, puis je vais passer à transformation libre et c' est pour que je puisse déplacer la peinture, et surtout pour que je puisse le faire pivoter. Lorsque je déplace ma souris vers le petit rectangle où je peux le transformer, j'ai cette flèche vers le haut et vers le bas, mais je veux la déplacer un peu plus loin avoir le côté à l'autre, et c'est pour que je puisse le faire pivoter un peu, donc c'est un peu plus droit sur mon papier. Ensuite, si je commande D pour désélectionner, je peux m'assurer que ma peinture est un peu plus droite sur ce graphique, et donc lorsque j'ai besoin de le manipuler sur les plates-formes que je vais faire le télécharger ne sera pas aussi bancal. Il y a mon fichier et maintenant je vais enregistrer au format PNG et JPEG. Voici le PNG et je vais juste aller au paysage de la gouache. [RIRES] On dirait que c'est hilarant. Il semble que dans la vidéo précédente que je numérise l'arbre d'automne, j'ai nommé ce paysage de gouache au lieu d'un arbre d'automne. C'est vraiment drôle. Je vais nommer ce paysage de montagne numéro 1 et enregistrer en PNG juste pour qu'il ait un nom différent et ensuite je vais le sauvegarder à nouveau. Il est sauvé. Je ne peux pas le sauvegarder à nouveau tant qu'il n'est pas enregistré au format PNG. Je vais l'enregistrer au format JPEG dans le dossier pour imprimer et c'est une fois de plus lorsque nous trouverons notre fournisseur et que nous les utilisons pour imprimer, utiliser notre plateforme pour commander des impressions de nos articles. Je ne fais que sauver ça. On y va. Cela conclut cette vidéo de numérisation où nous abordons tous les avantages et les aboutissants de l'utilisation de Photoshop manière très basique pour numériser nos œuvres d'art. [BRUIT] 6. Giclée vs beaux-arts vs impression numérique: Avant de plonger encore plus loin dans la confection d'estampes, je veux parler un peu de définitions pour étouffer cela dans le bourgeon au cas où il y aurait des idées fausses sur ce dont nous parlons ici. L'une des définitions dont je veux parler en premier est la gravure. gravure a une longue histoire dans le monde de l'art, comme il y a des centaines d' années et traditionnellement, gravure est le processus de reproduction d' images provenant d' une source originale. Mais généralement, lorsque nous parlons de gravure, c'est comme faire une lithographie imprimée, donc utiliser du linoléum pour graver sur surface ou graver sur une surface ou sculpter quelque chose du bois, puis mettez de l'encre sur importe quelle surface sur laquelle vous sculptez , puis transférez cette image, en transférant l' encre sur une autre surface. La sérigraphie est également comme une version plus moderne de la gravure. Ce n'est pas ce dont nous parlons ici. La gravure est sa propre forme artistique. Dire le timbre est vraiment une simplification de l'art de la gravure. Mais essentiellement, c'est à cela que beaucoup de gravures font traditionnellement référence, c'est de tailler une image ou quelque chose comme ça. Il n'est pas toujours nécessaire de sculpter, mais c'est juste la première chose qui me vient à l'esprit. Ou comme lorsque vous pensez à une presse à imprimer, comment ils utilisent les caractères des lettres et les réorganisent à chaque fois, puis mettent de l'encre partout dessus pour les tamponner encore et encore. C'est de la gravure au sens traditionnel. Ce dont nous parlons, c'est la création d'impressions numériques. La création d'impressions numériques à partir de la technologie est un processus qui n'a pas été vraiment rationalisé ou créé avant le 20e siècle. C'est une histoire cool si vous voulez faire du googling et regarder plus en détail l'histoire de gravure et l' histoire des gravures sur terre cuite G. Ça pourrait être amusant pour toi. Mais pour l'instant, nous allons simplement faire différence entre les deux. Nous ne parlons pas leur forme artistique traditionnelle de la gravure, où vous créez une œuvre d'art en gravant ou en utilisant d'autres moyens en surface, puis en la transférant à autre chose. Nous parlons de numériser ou créer des versions numériques d'une œuvre d'art, ce qui pourrait être pour nous des peintures à l'aquarelle ou une pièce à lettres à la main fonctionnerait également. Numériser cela, le transformer en formulaire numérique, puis l'imprimer à l' aide d'une imprimante à jet d'encre. Cela nous amène la prochaine ligne de définitions dont nous allons parler. Nous allons parler de la différence entre une impression d'art, une impression en argile G et une impression numérique ? abord, je vais dire que l'impression numérique est la plus large de tous ces termes. Une impression numérique n'est qu'une impression ou une reproduction d'une œuvre d'art utilisant la technologie numérique. Par la technologie numérique, nous disons que vous avez pris une photo ou que vous avez effectué une numérisation, puis que vous avez utilisé des ordinateurs et de la technologie pour éditer puis reproduire via une imprimante à jet d'encre, ou autrement, mais de toute façon, nous utilisons la technologie numérique pour reproduire une œuvre d'art. Il s'agit d'une impression numérique. Les impressions numériques peuvent aller des impressions artistiques très coûteuses et de haute qualité à l'impression d' une image que vous avez trouvée sur une image que vous avez trouvée sur Internet et imprimée avec votre imprimante de bureau à domicile. Les impressions numériques englobent toutes ces choses. Dans le monde de l'art, dans le monde de l'ETC, beaucoup de gens vendent des tirages numériques que vous ne classifieriez pas comme tirages d' art ou d'argile G, dont nous allons parler un peu, mais ils sont toujours et les gens les aiment encore beaucoup. n'y a pas de honte à avoir impressions numériques et à ne pas utiliser ces processus traditionnels de très haute qualité. Vous pouvez simplement utiliser un Costco comme imprimante ou utiliser d'autres endroits qui ne se concentrent pas sur les beaux-arts, impression de haute qualité, et c'est normal. Surtout si vous essayez de faire des œuvres d' art à petit budget que les gens peuvent acheter pour 10$ ou moins, alors c'est probablement la voie que vous emprunteriez. Mais dans cette classe spécifique, je me concentre davantage sur les tirages d'art de haute qualité. Certains de ces termes que nous allons rechercher, si vous souhaitez vendre des impressions de haute qualité de vos peintures à l'aquarelle, c'est vraiment ce sur quoi je me concentre dans cette classe. Mettons maintenant davantage l'accent sur les beaux-arts par rapport à l'argile G. Un tirage d'art est une forme d'impression numérique, comme nous l'avons dit. En gros, un tirage artistique signifie simplement que vous utilisez matériaux de très haute qualité pour reproduire votre art. Traditionnellement, les estampes d'art ressemblent à des estampes de grandes peintures ou d'œuvres d'art vraiment complexes. Je dirais que, comme dans un musée, parfois, les estampes d'art ne sont même pas sur papier. Ils peuvent être imprimés sur toile, ils peuvent être réimprimés sur d'autres objets. Souvent, les estampes d'art utilisent un processus aussi spécifique qui garantira que l'impression est aussi proche que possible de la peinture. Cela nous donne davantage vers l'impression d'argile G encore plus rétrécie. Une impression d'argile G est argile G est un mot français qui signifie pulvériser. J'en suis presque sûr. Il a été inventé, je pense que lorsque je faisais mes recherches dans les années 1970, le processus d'impression G argile a été inventé où l'on utilise la technologie numérique comme la numérisation et la photographie pour transférer une image et reproduisez une peinture à l'aide d'une imprimante à jet d'encre. C'est pourquoi l'argile G doit pulvériser à l'aide d' une imprimante à jet d'encre car elle est pulvérisée sur l'encre. Lorsque vous produisez une impression d'argile G, vous effectuez un processus très spécifique et traditionnel. Généralement, une impression en pâte G est imprimée sur une imprimante à jet d'encre, ce qui signifie qu'elle pulvérise l'encre avec au moins sept couleurs. Pour mettre cela en perspective, si vous avez une imprimante de bureau à domicile, votre imprimante a probablement quatre couleurs. Il utilise le jeu de couleurs CKMY, qui est cyan, noir, magenta et jaune. Si vous essayez d' imprimer une impression d'argile G, vous avez besoin d'au moins sept couleurs, car cela permet de garder vos impressions fidèles à la couleur et d'être aussi détaillées que possible avec le plus haut possible. détail mélangé. Beaucoup d'imprimés en argile G ou imprimés en utilisant encore plus de couleurs que cela, comme neuf ou 10 sur l'imprimante. Mais pour qu'il ait un BAG argile, il faut qu'il y en ait au moins sept. Vous utilisez sept couleurs différentes et vous utilisez de l'encre d'archivage pigmentée. Pigmenté signifie que sa couleur est dérivée de pigments plutôt que de colorants. encres à base de colorants sont dérivées de différents produits chimiques que vous avez dans l'encre. La plus grande différence entre les encres à base de pigments et les colorants est que les encres à base de pigments sont plus permanentes. Cela signifie qu' ils vont durer plus longtemps et qu'ils vont durer plus longtemps au soleil. Si vous renversez accidentellement de l'eau sur une encre à base de pigments, elle n'éclatera pas immédiatement dans un gâchis floue. Alors que les encres à base de colorants sont plus facilement réactivées avec de l'eau. Les impressions en pâte G sont imprimées avec encre à base de pigments et d'archives. L'archivage signifie simplement permanent également, donc il peut être archivé. Si vous avez déjà vu des stylos Micron, si vous essayez d' obtenir un stylo que vous pouvez dessiner et peindre de l' aquarelle dessus, vous avez besoin d'archives pour qu' il ne se réactive pas. Il est donc imperméable à l'eau. Les tirages en pâte G utilisent encre à base de pigments d'archives et utilisent du papier d'archives. papier d'archives signifie également que le papier ne va pas se désintégrer ou se décolorer après un certain temps. juste, encore une fois, Cela signifie juste, encore une fois, qu'il ne durera probablement pas éternellement, mais très longtemps. La plupart du temps, les papiers d'archives sont 100 % de coton. Si vous faites de l'aquarelle, vous savez que le papier aquarelle 100 % coton est certainement le papier préféré que vous avez pour cette raison également. Lorsque les impressions d'argile G sont imprimées sur du papier 100 % coton, elles sont également beaucoup plus réalistes en termes de ne pas avoir la peinture originale, car vous utilisez de l' encre d'archives pigmentée sur papier d'archives, on dirait toujours qu'il pourrait s'agir d'une peinture. n'est qu'une petite ventilation de ce qu' est une impression d'argile G et des choses que vous devez rechercher. Une autre chose importante à rechercher est que les impressions en pâte G sont généralement imprimées sur une imprimante grand format. Le grand format signifie simplement que vous pouvez imprimer de gros morceaux de papier dessus. Beaucoup d'imprimantes artistiques ont de grandes peintures géantes taille 18 x 24 pouces ou quelque chose, puis utilisent des photographies et images de haute qualité au lieu d'un scanner pour éditer un version numérique de leur peinture ensemble, puis imprimez-la sur cette grande imprimante. Les impressions en pâte G utilisent généralement une imprimante grand format. Avec le genre d'impressions que vous faites probablement, si vous essayez simplement de vendre sur la boutique Etsy ou de vendre huit tirages sur 10 ou cinq sur sept, vous n'avez pas nécessairement besoin d'une imprimante grand format. Mais il est utile de savoir que c'est pour cela qu'ils en ont là. Pour conclure, ce sont quelques-unes des définitions qui sont importantes lorsque nous entrons dans cette classe. Je vais surtout parler art et d'estampes d'argile G tout au long de cette classe. Mais j'ai également une leçon plus tard où je parle d'impressions numériques et de la façon de placer vos peintures numérisées sur d'autres produits, si c'est quelque chose qui vous intéresse et vendre d'autres objets en dehors estampes artistiques qui contiennent vos œuvres d'art dessus. Avec cela, avançons tout de suite. 7. À domicile vs vendeur: Parlons un peu de temps pour parler de la différence entre l' impression à la maison et l'utilisation d'un fournisseur. Il y a peu de choses à considérer. Tout d'abord, réfléchissons à la commodité et au contrôle, coût, puis à la chronologie. Commodité. Évidemment, je pense que l'utilisation d'un fournisseur, je pense que les deux ont la commodité à leur manière. est pratique d'utiliser un fournisseur car vous pouvez simplement envoyer votre impression ou votre graphique , puis il fait tout le travail pour vous et s'assurer qu'il s'agit d'une impression de haute qualité par rapport à lorsque vous le faites à la maison, il faudra peut-être un peu plus de finagement et de recherche pour trouver exactement l' imprimante qui vous convient. Mais là encore, il faut aussi faire des recherches et choisir un vendeur qui soit bon. Vous devez regarder les critiques et vous assurer que vous n'êtes pas escroqué ou je ne sais pas. Je pense qu'il y a beaucoup à dire. Comme les deux options sont pratiques à leur manière. Mais après avoir tout pesé, je vais avec un vendeur, surtout parce que c'est quelque chose qui est également important. imprimantes d'art de haute qualité Les imprimantes d'art de haute qualité sont grandes et coûteuses. Honnêtement parce qu'ils sont grands, je n'ai pas vraiment la place pour en avoir un chez moi. En ce qui concerne la commodité, le facteur de commodité avec un fournisseur l'emporte pour moi. Mais vous devriez certainement peser ces choses dans votre esprit pour vous et comprendre comment cela correspond à votre style de vie. Lorsque vous imprimez chez vous, vous pouvez avoir la commodité d' imprimer quand vous le souhaitez, soit la quantité que vous voulez par rapport à un fournisseur, vous devrez probablement attendre quelques jours et passer par le processus de détermination de leur plateforme. Je pense que la commodité est importante, mais il existe différents types de commodité. La prochaine étape, c'est le contrôle. De toute évidence, lorsque vous imprimez chez vous, vous avez le plus de contrôle. Si vous êtes quelqu'un qui veut vraiment vous assurer que ce qui est imprimé est exactement [BRUIT] ce que vous aviez en tête, alors j' utiliserais une imprimante à domicile et j'essaierais simplement de faire tout cela. contre, si vous allez bien, confier le contrôle de l'apparence de l'impression votre argent à un fournisseur, alors vous devez passer moins de temps à le faire, mais vous renoncez également à une partie des ce contrôle. Je dirai que la plupart des imprimantes de beaux-arts sont vraiment ouvertes et transparentes et sont prêtes à travailler avec vous pour vous envoyer des épreuves, passer des appels téléphoniques et des conversations et déterminer exactement ce que vous voulez que vous ne renonciez pas à tout le contrôle. Mais il y a aussi des vendeurs qui, si vous n' aimez pas parler aux gens, comme moi [RIRES], je veux juste une impression artistique de haute qualité. Honnêtement, pour moi, il s'agit plutôt du nombre de personnes à qui je n'ai pas à parler parce que je suis un super introverti et que je n'aime pas être au téléphone plus longtemps que nécessaire, et quand même maintenir l'art de qualité que je recherche. J'ai le vendeur avec qui je vais, White House Custom Color, dont je parlerai plus tard, fonctionne vraiment pour moi de cette façon. Mais je sais que beaucoup de gens préfèrent tout prendre en main et le faire eux-mêmes. C'est également un facteur à prendre en compte. Ensuite, c'est le coût. Je pense que l'impression de vos propres impressions à maison ne vous coûtera pas autant d'argent à chaque fois, mais les imprimantes de beaux-arts coûtent cher et l'encre fine art coûte cher. Honnêtement, je n'ai pas fait de calcul pour déterminer quelle version, exemple à la maison ou au vendeur à long terme, comme au cours d'une année ou autre, laquelle est la moins chère, mais je vais disent que tous les deux ont [BRUIT] leurs avantages et leurs inconvénients. L'inconvénient de chez vous, c'est que vous allez avoir beaucoup de frais généraux. L'achat de l'imprimante va coûter beaucoup d' argent. Il va coûter beaucoup d'argent pour acheter des fournitures comme l'encre, et vous devrez peut-être réparer l'imprimante si elle embrasse parfois certaines imprimantes d'art à la maison, je sais, si vous ne les utilisez pas tous semaine, les jets d'encre commencent à se boucher et vous devrez peut-être faire face à ce [BRUIT] Mais aussi lorsque vous utilisez un fournisseur, vous payez plus cher pour les impressions [BRUIT] que si vous ne payez que pour le papier toi-même. Il s'agit de savoir si vous préférez payer plus d' avance ou si vous préférez ne pas avoir à faire face aux tracas et à payer un peu plus cher au fur et à mesure. C'est un don à prendre, je pense. Enfin, la chronologie, évidemment, lorsque vous imprimez chez vous, tant que vous avez toutes les fournitures à portée de main, vous pouvez simplement imprimer ce dont vous avez besoin et expédier comme ce jour-là, par rapport au cas où vous travaillez avec un fournisseur, il faut généralement au moins quelques jours, à la fois pour formater votre travail en impression et pour vous l'expédier. Vous devez donc prendre en compte quelques jours supplémentaires sur votre calendrier lorsque vous envisagez de travailler ou non avec un fournisseur. Mais je pense qu'il y a certainement des avantages et des inconvénients aux deux versions, aux deux méthodes et je ne pense pas qu' il y ait une bonne ou une mauvaise réponse, vraiment pas. Pour moi, je vis dans un appartement d'une chambre avec mon fils et mon mari, et je n'ai pas beaucoup de temps à faire toute cette impression. Je n'ai que très peu de temps et les estampes artistiques ne sont pas non plus ma principale source de revenus. Je ne les vends donc qu' occasionnellement, ce qui signifie qu'aller avec un vendeur est le bon choix pour moi. Après cette diapositive, nous allons surtout parler de la façon dont je trouve un fournisseur et des choses à rechercher à cet égard. Mais si vous décidez d'imprimer chez vous quelques imprimantes maison d'art. J'ai fait quelques recherches juste pour vous mettre sur la bonne voie. La série Epson SureColor est très appréciée et certains des forums que je regardais. Il existe donc quelques imprimantes différentes dans cette série avec la marque Epson ou la série Canon PIXMA PRO. Ces deux imprimeurs sont des imprimeurs de beaux-arts. Vous voulez simplement vous assurer que vous êtes recherche d' une imprimante à cadre large. Assurez-vous qu'il s'agit d'une imprimante d'art à cadre large, puis qu'elle contient au moins sept couleurs dans la gamme jet d'encre et assurez-vous également d'acheter de l'encre d'archivage à base de pigments. Je veux dire, eh bien, c'est si vous voulez imprimer un giclée, je suppose. [RIRES] Si vous le voulez. Pour revenir à la différence entre le numérique et le giclee, tous ces coûts. Je parle de faire référence si vous voulez imprimer comme des tirages sur giclée d' art. Si vous êtes d'accord, imprimez simplement sur du papier cartonné et que vous ne vous souciez pas vraiment de l'encre d'archives ou de l'encre pigmentée, et que toutes ces choses ne sont pas aussi importantes pour vous, surtout pour pouvoir vendre votre art à un prix moins élevé, quelle que soit l'imprimante que vous possédez peut fonctionner. Mais je dirai que j'ai essayé de faire mes propres impressions avec mon imprimante HP de bureau, et cela ne s'est pas très bien passé. Nous allons parler davantage des impressions sur giclée et numériques alors que nous parlerons des fournisseurs dans les prochaines leçons. Cela conclut tout cela à la maison plutôt que d'utiliser une discussion avec les fournisseurs. Passons maintenant à la diapositive suivante. 8. Sélectionner un vendeur, partie 1: Maintenant que nous avons parlé de la différence entre l'impression à domicile et l'utilisation d'un fournisseur, et que vous savez que je préfère utiliser un fournisseur, je vais donner un peu d'amour à la façon de décider quel fournisseur, quelle imprimerie utiliser. Lorsque j'ai commencé mon voyage pour la première fois trouver comment produire des tirages de mon art, je ne savais pas par où commencer. Je n'avais aucune idée de ce qu'il fallait chercher et j'ai été perdu pendant longtemps. Plus que tout, j'espère que ce cours vous aidera à vous perdre moins que moi, et plus prêt à faire le choix qui vous convient. Jetons d'abord un coup d'œil à cette liste. Si vous ne voulez même pas faire vos propres recherches, vous voulez simplement utiliser ce que j'utilise, mon fournisseur est White House Custom Color. Dans la diapositive suivante, dans la leçon suivante, je vais vous expliquer le processus que j'utilise pour couleur personnalisée de la Maison Blanche et vous montrer comment faire tout cela. Mais il y a d'autres fournisseurs j'ai trouvés ici qui fonctionnent tout aussi bien. Ces trois éléments sont tous en ligne que vous pouvez utiliser de n'importe où. Couleur personnalisée de la maison blanche, je ne sais pas exactement où ils se trouvent, mais j'utilise simplement leur plateforme en ligne pour télécharger mes graphiques, télécharger mes œuvres numérisées, puis je choisis le les options que je veux, puis je l'envoie et je les paie , puis ils m'envoient mes empreintes et ça a plutôt bien fonctionné. J'ai aussi trouvé un endroit appelé White Wall qui fait cela, et aussi un endroit appelé FinerWorks. Je suis sûr que vous pouvez trouver des dizaines et des dizaines d'autres endroits si vous faites vos propres recherches. Vous pourriez également envisager de regarder boutiques d'estampes d'art dans votre ville locale, donc dans votre communauté. Je vis en Virginie du Nord, donc une maison d'édition locale que j'ai trouvée auparavant s'appelle Old Town Editions. Souvent, ces magasins locaux, comme Old Town Editions par exemple, je devais prendre rendez-vous, puis entrer et parler avec eux et ils discutaient avec eux de leurs options avec moi et on trouverait ce qui fonctionnerait le mieux. Si vous préférez établir des relations de cette façon et que quelqu'un vous aide dans ce processus d'impression, alors optez pour une imprimerie familiale ou locale, je pense que ce sera une bonne option. Assurez-vous simplement que quelle que soit la boutique d'impression que vous recherchez, elle produit des tirages d'art, pas des cartes de visite ou des objets d'affaires. Parfois, lorsque vous allez dans des imprimeries, par exemple, si vous allez chez UPS ou si vous allez sur FedEx, ces deux sites disposent de services d'impression disponibles, ou si vous utilisez VistaPrint ou l'un des les autres imprimeries axées sur les entreprises, ils n'auront probablement pas les options que vous souhaitez pour une impression fine art de qualité. Avec cette mise en garde, je dirai que j' ai déjà imprimé des œuvres d'UPS, c'est à ce moment-là que j'ai commencé. Je n'avais aucune idée de ce que je faisais. Je ne savais pas par où commencer, et certaines personnes avaient recommandé Costco ou UPS, donc je l'ai fait et ça a fonctionné. Mais je dirai que leur correction des couleurs n'était pas géniale. Je n'étais pas très content de ça. Lorsque j'ai finalement cherché et fait des recherches sur ce qu' étaient les tirages d'art plutôt que l' impression dans un lieu de travail comme celui-ci, cela a vraiment fait une grande différence. Je vous recommande de rechercher si vous voulez impressions de haute qualité que les gens peuvent encadrer et que vous pouvez vous sentir bien vendre pour plus de 20$ ou 30$. Ensuite, je vous recommande de chercher un lieu d'impression d'art. Si vous ne voulez pas utiliser ces options et que vous voulez essayer de ces options et que trouver les vôtres, j'ai quelques phrases clés qui pourraient vous aider. Je chercherais des impressions artistiques ou des impressions sur giclée ou des tirages d'art de qualité, des tirages d'art de qualité, des tirages d'art en ligne. Assurez-vous spécifiquement qu'ils vendent estampes d' art plutôt que des cartes de visite ou des cartes de vœux ou des choses semblables. Eh bien, les cartes de vœux, vous pourriez probablement trouver d'autres endroits. J'ai aussi parlé un peu de cela, façon dont vous pouvez utiliser votre art numérisé pour mettre des produits. Mais plus précisément, alors que nous parlons d'estampes d'art, il suffit de savoir la différence entre les imprimeries qui se concentrent sur entreprises et les imprimeries qui se concentrent sur l'art parce qu'elles ont différentes technologies et différents ensembles de compétences. Ensuite, lorsque vous évaluez les fournisseurs, il est important de rechercher mots-clés et des phrases. Comme nous avons parlé de la différence entre les impressions numériques et les impressions giclées, où les impressions numériques ne sont que toutes les impressions imprimées sur un bout de papier, mais elles ne prennent pas en compte le colorant spécifique ou la qualité spécifique. Il s'agit de n'importe quelle reproduction numérique par rapport à l'impression giclée, qui est une impression très étroite et spécifique qui utilise une imprimante grand format avec au moins sept encres encre d'archives et du papier d'archives. Si vous cherchez, giclee est très haute qualité et c' est l'un des mots de la communauté artistique que les gens recherchent pour signifier que l'impression que vous faites est de la plus haute qualité possible. Lorsque vous regardez des imprimantes et des fournisseurs, recherchez ces mots-clés et ne cherchez pas seulement des giclee, veillez à rechercher les autres mots qui accompagnent ce qu'est une impression giclée. Recherchez des imprimantes grand format, de l'encre et du papier d'archives ainsi que du papier 100 % coton et des encres pigmentées, ce genre de choses pour que vous puissiez savoir qu'elles utilisent Giclee correctement et que vous êtes obtenir ce que vous payez pour ce que vous cherchez. C'est juste un peu ce que je dois dire au sujet de la sélection d'un fournisseur. Nous allons continuer à examiner les fournisseurs et ce processus dans la prochaine leçon. 9. Sélectionner un vendeur, partie 2: Dans cette vidéo, nous allons examiner comment utiliser les mots-clés dont nous avons parlé pour rechercher et trouver un fournisseur qui vous convient. Dans la vidéo précédente, je vous ai fait découvrir mon premier choix, le fournisseur que j'utilise, White House Custom Color. Je veux vous montrer leur site Web. Ensuite, nous allons utiliser les mots-clés pour tester la recherche d'un autre fournisseur si vous préférez. Voici la couleur personnalisée de la maison blanche. Tout de suite, ils ont un site web propre. ils ne me paient pas pour ça, ils ne sont vraiment qu'un vendeur que j'ai trouvé que j'aime vraiment. Je vais aller de l'avant et regarder leurs produits et voir ce qu'ils offrent. Il ressemble à ce que White House Custom Color offre des ensembles d' échantillons et d'autres choses que vous pouvez acheter, des cartes, des livres, des boîtes. Mais quand je regardais, j'ai appuyé sur l'impression pour voir quelles sont les impressions qu'elles offrent. On dirait qu'ils proposent des tirages photographiques et des tirages d'art, et les tirages d'art sont exactement ce que je cherche. Mais nous savons que lorsque nous examinons des tirages et que nous examinons des maisons d'édition proposant des services d'impression, nous voulons nous assurer de trouver les mots-clés qui indiquent qu'il s'agit d'une estampe fine art et/ou une impression de giclée. Examinons d'abord leurs trois surfaces supérieures. Ils proposent des papiers d'art de qualité supérieure. C'est un libellé assez vague. Je ne sais pas vraiment ce que la qualité supérieure est censée signifier. De toute évidence, cela signifie qu'il est censé être d'excellente qualité, mais je ne suis pas sûr à 100 % tant qu'ils ne me disent pas de quoi il est fait. Ils y donnent un peu comme une vague description. Ensuite, dans la section des meilleurs matériaux ils ont produit selon les normes d'archivage les plus élevées. Il y a ce mot que nous recherchons archivistique, c'est-à-dire permanent. Nous savons qu'ils utilisent documents d'archives et que les papiers d'art sont sans acide, pH neutre et fabriqués à partir de cellulose pure. Sans acide signifie qu'il ne se décolorera pas avec le temps, donc c'est bien. Ils sont imprimés à jet d'encre. jet d'encre est l'imprimante nous savons que les impressions sur giclee sont fabriquées, donc c'est bien. Avec les encres pigmentaires d'archives, il y a encore une fois l'archivage avec les encres, c'est un autre mot que nous recherchons améliore considérablement l'éclat visuel de c'est un autre mot que nous recherchons qui améliore considérablement l'éclat visuel de vos images en couleur et en noir et blanc. Nous avons vu des archives, nous avons vu des jets d'encre, choses que nous n'avons pas vues sont comme des imprimantes grand format. Nous n'avons pas non plus vu combien d'encres ils utilisent. Nous n'avons pas encore vu 100  % de coton. Mais si nous passons à un mat lisse, immédiatement lisse mat, ils offrent trois types de papier. Le mat lisse est un papier presse à chaud 100 % coton. Sa surface est la plus lisse pour nos papiers d'art. Il semble que le mat lisse et le velours offrent papier 100% coton, puis le torchon de Hahnemuhle est un vrai papier aquarelle. Je pense que c'est un mélange entre le papier aquarelle de grade étudiant et professionnel, mais c'est réel. C'est très cool qu'ils offrent un papier presse à froid légitime à l'aquarelle. C'est l'option torchon. Sur la base de ce que je sais sur papier et de ce dont nous avons parlé, leur papier est archivistique et fonctionnerait plutôt bien. La seule chose à propos de White House Custom Color, c'est je ne sais pas combien d'encres ils utilisent, je ne sais pas quelle imprimante ils utilisent. Leurs impressions ne sont peut-être pas spécifiquement giclées parce que, comme je l'ai dit, giclee a de très bonnes caractéristiques artistiques soient classées comme ça. Mais ils proposent des tirages d' art de qualité supérieure et ils ne disent « giclee » nulle part ici. Probablement lorsque je propose mes impressions, je ne dis pas qu' elles sont giclées, je dis simplement qu'il s'agit d'estampes d'art de haute qualité, et je pense que cela fonctionne tout aussi bien. La chose que j'ai vraiment aimé chez White House Custom Color après avoir commandé chez eux, c'est leur prix. Ils sont un peu moins chers que d'autres endroits et étaient toujours du papier et de l'encre d'archives de haute qualité , cela fonctionne pour moi. Comme si je vais au prix des tirages d'art ici, si je descends à la taille, je passe à 8 par 10, soit la taille que je fais le plus souvent lorsque je commande des tirages, le papier de presse à chaud mat lisse est de 3,57$, le papier velours est de 4,95$ et le papier aquarelle torchon est de 5,87$. Ces options sont assez peu coûteuses, c'est-à-dire pour une impression. Étant donné que vous tarifiez vos impressions, il est bon de savoir que c' est le coût de l'achat d' une impression de votre côté , puis tout ce que vous vouliez facturer en sus, c'est ainsi que vos profits seraient importants. nous n'allons pas beaucoup nous intéresser Dans cette vidéo, nous n'allons pas beaucoup nous intéresser à la tarification. Mais je dirai que normalement un tirage d'art à 8 sur 10 coûte au moins 30$. C'est quelque chose à penser. Ensuite, il semble qu' ici, ils disposent également de différentes options de montage. Si vous souhaitez le monter sur un tableau de carte, faites-le bien pour le cadrage, si vous savez quoi que ce soit sur le cadrage, il y a également quelques options ici. C'est White House Custom Color, j'aime beaucoup leurs services. Ils ont fait du bon travail. Avant de commander, vous devez créer un compte auprès d'eux pour devenir client. En faisant cela, ils vous offrent que je ne me souviens plus si c'était gratuit ou si je devais payer 5$, mais ils vous offrent quelques impressions à tester avant passer commande, donc c'était sympa. Quoi qu'il en soit, c'est le vendeur que j'utilise. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais parcourir certains des autres mots-clés dont nous avons parlé pour sélectionner un fournisseur si vous ne souhaitez pas utiliser cet endroit ou si vous souhaitez effectuer d' autres recherches. Nous avons maintenant jeté un coup d'œil à White House Custom Color, qui est le fournisseur que j'utilise. Vous voudrez peut-être quand même faire du shopping, principalement parce que White House Custom Color ne disait pas spécifiquement qu' ils utilisaient du giclee. Si vous souhaitez utiliser l'expression giclee lorsque vous vendez vos impressions, vous voudrez peut-être faire un peu plus de recherches. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble quand je suis recherche d'un fournisseur parce que lorsque j'ai commencé, était la partie la plus difficile, c' était de savoir ce que je voulais chercher et ce que je voulais. allait être le meilleur. Comment connaître la différence entre des endroits comme les estampes Costco ou les vraies estampes d'art. Si je tape la phrase Giclee fine art print apparaît immédiatement ce lieu d'impression photo Mpix Giclee. Je vais jeter un coup d'œil à ce qu'ils offrent. Je dirai que je ne me souviens pas si j'ai déjà mentionné cela auparavant ou non, mais les photographes Giclee, les photographes utilisent également des tirages Giclee pour vendre leur travail. C'est là que ça va en ce moment. Je veux voir, il est indiqué en détail ici, que le processus d'impression Giclee fournit des détails que le processus d'impression Giclee fournit des image plus élevés et une impression photographique traditionnelle à sept encres à base de teinture, accord, elles sont déjà ont la quantité d'encres requise. Ils ont besoin de sept encres à base de colorants, sauf qu'ils utilisent une base de colorant au lieu de pigments. Ce n'est peut-être pas quelque chose que nous voulons. Parce que le colorant, rappelez-vous, est plus susceptible de se salir, plus susceptible de se réactiver s'il est mouillé. impressions Giclee offrent une reproduction des couleurs éclatantes, clarté d'image améliorée sur la qualité Archivo, Demat, les beaux-arts ou le papier brillant de votre choix . Ils offrent du papier de haute qualité archivistique. Mais le colorant est quelque chose qui m' éteindrait parce que nous voulons des encres d'archives à base de pigments, et non à base de colorants. Peut-être pas Mpix pour l'impression artistique. Mais jetons un coup d'œil à ce magasin de murs blancs. Impression Giclee et Fine Art. Ils ont un témoignage dès le début de la chauve-souris, on dirait ici. Ils offrent une estampe d' art Hahnemuhle. Nous savons que Hahnemuhle est un bon journal. Voyons peut-être ce que cette estampe Hahnemuhle a à offrir. C'est 1395, ce qui coûte cher. Mais s'il s'agit d'une estampe fine art et que vous avez l'impression de pouvoir faire un profit, ce n'est pas comme si vous sortez de l'ordinaire. Examinons ces détails. Impression en neuf couleurs à l'aide de pigments Epson Ultra Chrome Pro. Ils utilisent neuf encres à base de pigments. C'est exactement ce que nous recherchons pour ce de la classer comme imprimé Giclee, donc c'est vraiment bien. Voyons les autres choses dont ils parlent. Je pense que les Hahnemuhle ont des tailles ici. Donc, 8 par 12. Ils n'offrent pas 8 par 10, ce qui est logique s' il commence à un prix plus élevé. sera donc important de noter ces tailles. Mais nous savons qu'un Hahnemuhle est d'une très bonne qualité de papier. Nous comptons là-dessus. Mais je veux savoir si nous pouvons trouver archives ou du papier 100  % coton n'importe où sur le papier d'art Hahnemuhle Le papier d'art authentique est considéré comme haut de gamme. Nous proposons cinq options différentes. Oh, c'est vrai, je ne les ai pas vus ici. Ils ont un chiffon photo qui est 100% coton, puis allumé, puis allumé, ce qui est la même option que la couleur personnalisée de la Maison Blanche, et d'autres papiers de qualité. On dirait que vous seriez probablement en mesure de les classer comme Giclee. Encore une fois, c'est un peu plus cher que la couleur personnalisée de la Maison Blanche, mais vous devrez peut-être payer quelques dollars supplémentaires pour utiliser éthiquement ce terme impression d'argile g lorsque vous le vendez. Ce ne sont que quelques éléments à rechercher. Jetons peut-être un coup d'œil à ce lieu d'ajout de la vieille ville, que j'ai mentionné dans une diapositive antérieure, que l'ajout de la vieille ville est une imprimerie locale dans ma région. Les imprimeries locales pourraient être un très bon moyen d'y aller. Si A, vous cherchez à vous approvisionner localement et B, si vous souhaitez vivre une expérience personnelle à personne plus intime , alors que vous apprenez à connaître impressions et comment imprimer vos illustrations. Comme ce lieu d' ajout de la vieille ville donne beaucoup d'informations sur les personnes qui débutent imprimerie et les artistes professionnels. On dirait qu'ils proposent une restauration de photos et qu'ils parlent beaucoup de ce que signifie travailler avec eux. Ils ont également la possibilité de prendre rendez-vous. On dirait que pendant le COVID-19 , des rendez-vous sont nécessaires, mais c'est bien qu'ils fassent choses appelées consultations imprimées, vous pouvez donc prendre rendez-vous avec eux pour passer comme quoi une impression Giclee et quel est leur processus ? Si vous voulez en apprendre un peu plus à ce sujet auprès de personnes qui travaillent sur le terrain depuis des décennies. Je vous recommande d'aller au local si vous voulez une fois de plus ce genre de sentiment de personne à personne et que vous voulez avoir un peu plus d'aide vous guider tout au long de ce processus. Maintenant, avant de partir, je veux voir si nous pouvons trouver les mots-clés de l'impression papier Fine Art que nous avons appris à rechercher pour nous assurer qu'il s' agit du genre d'art. dont nous sommes au courant. On dirait qu'ils ont des tailles différentes ici. Tout de suite sur la batte. Ce n'est pas très facile pour moi trouver ce qu'ils utilisent et c' peut-être parce qu'ils prennent le contrôle de vous apprendre ce qu'est une impression Giclee. D'accord, mais au milieu, il est dit que nos principales lignes de papier sont Hahnemuhle, Arches et Summer sets, dont je sais que toutes ces lignes sont du papier aquarelle, marques professionnelles de papier aquarelle. C'est un bon signe. C'est le genre de chose où, surtout parce que vous devez prendre rendez-vous avant de commander avec eux, vous pouvez vous demander quel type d'imprimantes ils utilisent, combien d'encres sont utilisées ? Sont-ils à base de pigments ? Le genre de questions que vous savez que vous devez poser est qu'ils ne partagent pas vraiment immédiatement avec leur site Web. Mais parce que vous connaissez cette information, parce qu'ils vous en parleraient probablement toute façon lors de leurs consultations. Vous pouvez leur montrer que vous connaissez vos affaires et que vous êtes même prêt à en apprendre un peu plus. Cela complète cette vidéo sur la recherche de fournisseurs. Voyons maintenant comment j'utilise la plateforme de couleurs personnalisées de la Maison Blanche pour commander mes impressions. 10. Commandez vos impressions: Maintenant que nous avons examiné les différents fournisseurs et recherché un fournisseur, vous savez que j'utilise White House Custom Color. White House Custom Color possède sa propre plateforme que vous téléchargez sur votre ordinateur afin que vous puissiez télécharger vos illustrations leur système, puis vous pouvez les acheter directement depuis cette plateforme. Je vais juste l' ouvrir ici et vous montrer à quoi cela ressemble passer par ce processus et commander une impression auprès d' eux au cas où vous seriez intéressé à travailler avec eux ou au cas où un des autres imprimantes avec lesquelles vous pouvez travailler ont des processus similaires. Nous ouvrons cette plateforme ROES qu'ils ont et sur le côté, vous pouvez voir que vous pouvez commander des produits votre commande et afficher les téléchargements. Ensuite, c'est mon compte et il affichera tous les prix et vous permettra de faire pivoter les choses sur la plateforme. Nous allons cliquer sur Produits, puis juste ici, dans ce menu déroulant, je veux aller dans Fine Art Prints. Je vais cliquer sur Fine Art Prints ici. Ensuite, je vais cliquer sur le type que je veux. Nous savons qu'ils ont trois papiers. Ils ont un mat lisse, qui est un papier presse à froid 100 % coton. Ils ont Torchon, qui est du papier aquarelle Hahnemuhle, mat lisse est une presse à chaud, pas une presse à froid, du papier aquarelle Torchon. Ensuite, le chiffon en velours, qui est également 100  % coton, mais il est un peu plus délicat. Vous y avez un peu plus de texture. Généralement, quand je commence, quand je fais des impressions, si je commence, je ferais cette option mate lisse car c'est toujours du papier d' archives et c'est définitivement de haute qualité. Torchon ou velours, vous le feriez si vous vouliez plus de texture sur votre papier, ce qui est également une bonne option. Toutes ces options sont plutôt bonnes. Si je fais l'option lisse mate, je vais simplement cocher cette case qui est 8 par 10. Il fait apparaître une feuille de papier vierge. En gros, je vais télécharger n'importe laquelle des impressions, tous les graphiques numérisés que j'ai. Lorsque nous avons effectué le processus de numérisation, nous avons enregistré nos versions numériques des peintures dans un dossier intitulé To Print que je garde sur mon bureau. Je suis allé un peu plus loin dans la vidéo de numérisation. Mais pour que cela soit clair avec cette plateforme particulière, vous devez placer vos graphiques, placer vos versions numériques de vos peintures dans un dossier afin que ce système puisse les reconnaître. C'est pourquoi j'ai créé le dossier à imprimer directement sur mon bureau et c'est là que je les enregistre. Je note également que sur cette plateforme, vous devez télécharger des JPEG. Vous ne pouvez pas télécharger de fichiers PNG, ce qui est différent de si vous essayez de mettre votre impression sur un produit ou que même d'autres plateformes utilisent parfois des PNG au lieu de JPEG. Mais c'est pourquoi lorsque nous l'avons enregistré dans Photoshop, nous l'avons enregistré à la fois au format JPEG et PNG. abord, cliquons sur cette scène de montagne de gouache que j'ai numérisée dans la vidéo précédente. C'est à l'envers, on dirait. Je peux simplement cliquer sur ces flèches pour faire pivoter le papier. Je veux dire que même s'il a l'air à l'envers, il ne va pas rester ainsi. [RIRES] Vous pouvez tourner le papier vers le haut quand vous l'obtenez, mais vous pouvez également utiliser ces flèches ici, dirait que lorsque j'ai cliqué, pour faire pivoter le tableau réel. Ceux-ci ici font tourner le papier. Ensuite, ces derniers ici, une fois que vous cliquez sur le tableau, tournez la peinture réelle. Voici à quoi ressemblera le paysage de la gouache quand il sera sur ce papier de taille 8 par 10. Je peux choisir de zoomer si je veux, pour voir, aller vers l'intérieur comme ça, puis cliquer sur ce symbole de verrouillage le verrouille juste là. Cette option transforme l'image dans sa taille d'origine, ce qui la recouvre. Ensuite, si je clique à nouveau dessus, il zoome vers le haut et l'agrandit pour qu' il s'adapte au papier. Vous pouvez manipuler le graphique comme vous le souhaitez. Si vous voulez que vos impressions ressemblent davantage à avoir un tour d'espace blanc sur le bord, c'est parfois une façon amusante à parcourir ou vous pouvez simplement zoomer pour qu'elles s' adaptent à l'intérieur. Cette peinture originale à la gouache était plus petite, même si votre peinture est un peu plus petite, si vous l'avez enregistré à 600 ppp, vous devriez pouvoir zoomer jusqu' à deux fois sa taille et toujours ont une teneur en cristal clair sans qu'elle devienne super floue. Mais si cela vous inquiète, assurez-vous d'utiliser la peinture de la bonne taille lorsque vous la numérisez. J'aime la façon dont il est zoomé comme ça. J'aime le mat lisse taille 8 x 10. Ensuite, après le côté, vous avez quelques options de montage. J'ai déjà fait un tableau cartographique et ce que cela fait, c'est si vous cliquez sur le tableau de carte plus de 4,50$ et qu'ils collent simplement un carton de mousse sur le papier, donc tout est prêt pour le cadrage. Vous pouvez l'offrir comme option premium si vous le souhaitez. Je n'offrirai aucun d'entre eux lorsque je commande ça. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Ajouter à la commande et cela s'ajoute à votre panier. Ensuite, si vous voulez ajouter autre chose, si vous supprimez cela et ajoutez ensuite l' arbre d'automne que j'ai fait auparavant, je peux utiliser le bouton de rotation pour déplacer et le déplacer sur le papier et je ferais exactement la même chose. Il suffit de cliquer sur Ajouter à la commande et il y a mes impressions. Si je vais vérifier ici, je peux m'assurer d'avoir toutes les options que je veux. C'est lisse mat, 8 sur 10, les bonnes photos que j'ai téléchargées, et ensuite je peux changer la quantité. Ensuite, une fois que j'ai terminé, vous suffit de cliquer sur Complete Order ici et il le télécharge sur le serveur. Vous pouvez également cliquer sur cette option de correction des couleurs, où les imprimantes vont réellement entrer et s'assurer que les couleurs correspondent à l'imprimante. Je pense que c'est une bonne option pour vérifier votre base pour vous assurer que vos impressions sont vraiment belles. C'est ce que je ferais. J'appuierais sur Complete Order, puis vous êtes prêt à partir. 11. Impression numérique: Avant de partir, je veux passer quelques minutes parler d'autres façons d' utiliser l'impression numérique. Si vous n'êtes pas sûr de vouloir emprunter la voie des tirages d'art et de l'impression d'argile G, c'est tout à fait très bien. Il y a certainement un marché pour vous dépenser un peu moins d'argent pour un peu moins de qualité, mais cela rendra l'achat de vos œuvres d'art plus abordable pour d'autres personnes et cela ouvrira la porte à d'autres divertissements. et des choses décalées sur lesquelles vous pouvez mettre vos œuvres d'art et vous vendre vous-même. Pour l'impression numérique, je pense à des impressions numériques de moindre qualité qui utilisent peut-être de l'encre à base de colorants, pas des imprimantes de haute qualité ou pas nécessairement du papier d'archives, mais c'est sont toujours des œuvres d'art amusantes que les gens peuvent acheter, encadrer et utiliser dans leur maison sans avoir la pression de maintenir cette impression de très haute qualité. Vous pouvez également créer des cartes de vœux , des marque-pages, des autocollants ou des épingles en émail, ou mettre vos créations sur des vêtements , etc. La plupart des objets que vous pouvez personnaliser. Vous pouvez utiliser le design numérique que vous avez créé en numérisant votre œuvre et en la plaçant sur quelque chose que vous pouvez vendre dans lieux tels que des foires artisanales ou en ligne sur une boutique Etsy ou votre propre boutique. ou quoi que ce soit comme ça. Ce sont évidemment des choses que vous devriez examiner et penser par vous-même. Voici quelques-uns des vendeurs que je connais du haut de ma tête qui vendent ces choses. J'ai déjà vendu des marque-pages et pas seulement des marque-pages merdiques, mais aussi des signets qui ont un joli imprimé de soie à l'extérieur, ce sont donc des marque-pages vraiment robustes et robustes. J'ai utilisé UPrinting pour ça. J'ai également utilisé Sticker Mule pour imprimer des autocollants. Printed Mint propose de nombreuses options différentes que vous pouvez utiliser pour vendre des objets tels que [inaudible] et des t-shirts, sacs et d'autres choses du genre. La menthe imprimée est un peu plus chère, mais elle a des trucs de très bonne qualité. RedBubble et Society6 sont deux endroits très similaires où vous pouvez avoir votre propre boutique. Ils s'occupent de l'ensemble de l'expédition et ils s'occupent de l'ensemble de la production. Tout ce que vous faites est de télécharger votre travail sur leur plateforme, puis de décider quelles options vous souhaitez vendre dans votre boutique qui se trouve sur leur plateforme, puis vous faites une petite commission. L'inconvénient des endroits comme RedBubble et Society6, c'est que vous ne gagnez pas une tonne d'argent grâce à chaque vente. Mais l'avantage, c'est que vous n'avez pas à faire quoi que ce soit, sauf un peu de publicité. Society6 et Red Bubble sont de bonnes options. Vous pourriez également vous pencher davantage sur les licences, , à que nous n'allons pas couvrir essentiellement dans cette classe l'exception de ce dont je parle en ce moment. Mais la licence est lorsque vous donnez essentiellement à d' autres artistes ou à d'autres entreprises la permission d'utiliser vos illustrations sur des produits qu'ils vont vendre. Certains endroits offrent un bon moyen de concéder une licence à votre travail dans un environnement à basse pression. Creative Market est l'une des plateformes de marché où vous pouvez télécharger votre travail sur Creative Market et les utilisateurs peuvent acheter vos œuvres, acheter des licences et continuer à ça te fait de l'argent. Ou vous pouvez même accorder une licence directe à votre œuvre d'art sur Etsy et simplement vendre votre art numérique avec une mise en garde sur le nombre de produits que vous pouvez vendre avec elle , etc., comme ça. Si vous souhaitez en savoir plus sur les licences, encore une fois, nous n'en parlerons pas beaucoup plus dans ce cours, mais il existe également de nombreuses options pour concéder mais il existe également de nombreuses des licences à vos œuvres. Il s'agit de couvertures, je vais dire, de l'impression numérique. Depuis, encore une fois, cette classe consiste principalement à réaliser des tirages d'art, comme faire des tirages de haute qualité de votre art que vous pouvez vendre. Mais vous pouvez vendre et vivre une vie vraiment agréable et amusante et avoir des options amusantes dans votre boutique si vous envisagez également une variété de produits à vendre. Cela marque vraiment le début des produits que vous pouvez vendre foires artisanales et dans votre boutique en ligne. Je ferais certainement plus de recherches, regarderais d'autres propriétaires de magasins que vous connaissez et aimez qui vendent des choses, et je verrais ce que vous pensez pouvoir correspondre à votre esthétique et à votre marque, puis assemblez ce que vous pensez vouloir essayer. Je tiens à dire que vendre des choses à des gens, être un modèle commercial interclient est un grand nombre d'essais et d'erreurs. Parfois, vous pouvez essayer quelque chose et personne ne mord, personne ne l'achète, et parfois vous pouvez essayer autre chose et vous êtes complètement épuisé. On ne sait vraiment jamais. Il y a beaucoup de facteurs qui y entrent, mais je n'aurais pas peur d' essayer quelque chose. Je ne mettrais pas non plus vos œufs dans un seul panier. J'ai été brûlé plus d'une fois en dépensant beaucoup d' argent pour acheter beaucoup de produits d'une chose spécifique pensant que j'allais vendre, puis personne ne l'a acheté et j'en ai eu comme un tas d'inventaire de produits dont je ne savais pas si j' allais le vendre ou non. Il y a des avantages et des inconvénients à avoir produits physiques et des stocks dans votre boutique. Pour cette raison, je pourrais envisager des préventes ou des choses semblables. Mais je voulais surtout en parler pour que vous sachiez que vendre votre art n'est pas une science exacte. Il va falloir un peu de bravoure et de courage il faudra aussi quelques échecs cours de route pour comprendre exactement ce que cela signifie pour vous. Mais n'abandonnez pas, continuez lui donner un coup de feu et continuez à l'expérimenter. 12. Conseils pour vendre: Enfin, je voulais juste vous donner quelques conseils sur la vente de vos œuvres d'art. Une fois que vous avez les empreintes, une fois que vous avez fait tout ce que vous devez faire, comment amener les gens à les acheter ? C'est une question des millions de personnes se sont posées avant vous et des millions de personnes vous poseront après vous et c'est certainement quelque chose je dois encore m'attaquer. Mais voici quelques choses que j'ai apprises tout au long de mon parcours de vente de mes œuvres d'art. numéro 1 est que je recommande vivement de diversifier le genre de choses, les endroits où vous mettez vos œuvres d'art. Je ne mettrais pas tous vos œufs dans un seul panier, pour ainsi dire. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous vendez sur Etsy, je vous recommanderais de vous ramifier et de vendre d'autres endroits. Peut-être avoir votre propre boutique ou vendre certaines choses via des histoires Instagram, comme avoir des ventes flash uniques ou faire Etsy and Society6 ou simplement chercher plus d'endroits que vous pouvez mettez vos œuvres d'art. La raison pour laquelle je dis cela, c'est parce que les artistes les plus prospères que je connaisse, du moins dans le sens d'une cohue, sont devenus une entreprise à temps plein, ou que vous essayez simplement de gagner de l'argent supplémentaire, ou même les grands artistes qui comptent six et sept personnages, ils ont de multiples sources de revenus. Ce sont des conseils que j'ai reçus de toute mon entreprise et la recherche sur les affaires est que plus vous avez de flux de revenus, plus vous avez de chances de transformer votre créativité en un salaire viable. Plus vous diversifiez votre portefeuille de cette façon, comme placer votre art dans de nombreux endroits différents, vous avez de chances de vraiment revenir, d' obtenir un bon retour sur investissement. Utilisez Etsy, comme je l'ai dit, n'utilisez pas seulement Etsy, essayez de placer votre art dans de nombreux endroits différents. Cela pourrait inclure d'aller à des foires artisanales et de demander aux propriétaires de magasins locaux s' ils seraient prêts à vendre votre art et d'autres choses du genre. Je pense qu'il peut être effrayant de penser à des moyens, de penser à des endroits où l' on peut vendre son art, mais ça en vaut vraiment la peine. Diversifier l'endroit où vous vendez est probablement mon conseil numéro 1 pour trouver endroits où gagner suffisamment d'argent pour que cet investissement en vaut vraiment la peine pour votre budget et votre style de vie. Je pense qu'il est également important de diversifier ce que vous vendez. Je sais que beaucoup de gens vont vous dire de vous creuser et je pense que c'est important. Mais avant de pouvoir vous creuser et comprendre exactement ce que vous êtes doué pour vendre, vous devez jeter de la peinture sur le mur. Je pense que pour moi, il était beaucoup plus facile de choisir mon créneau pour comprendre exactement ce que les gens aimaient vraiment acheter chez moi et ce que j'ai vraiment aimé faire après avoir déjà fait un tas de choses [ RIRE] et je l'ai compris de cette façon. Je pense qu'il y a peut-être des façons un peu plus éloquentes de se concentrer sur ce qu'est votre superpuissance, ce qu'est votre voix de marque spécifique. se concentrer sur ce qu'est votre superpuissance, ce qu'est Mais si vous commencez tout juste à vous diversifier et à essayer beaucoup de choses différentes, c'est un moyen sûr. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais c'est un moyen sûr comprendre ce que dit votre public. Cela m'amène à écouter votre public. Je pense qu'un mythe avec les artistes et qui gagnent vie en tant qu'artiste est que si vous faites des trucs parce que les gens veulent que vous fabriquiez des choses, cela signifie que vous « vendez ». Bien que je pense qu'il y a des cas où si vous faites quelque chose auquel vous êtes opposé sur le plan éthique ou moralement opposé ou que vous détestez faire uniquement pour la raison de faire un beaucoup d'argent, peut-être que ça se vend, mais est-ce que la vente est une mauvaise chose ? C'est un débat pour un autre jour. Pour ce cours spécifique, je veux simplement souligner que l'écoute de votre public, c'est-à-dire écouter les gens qui vont acheter votre art, est important. Il est important de faire des choses que les gens vont acheter parce que sinon qui va les acheter ? Une façon d' écouter votre public est de créer une audience. Que vous soyez sur les réseaux sociaux ou que vous soyez dans votre communauté en train de parler vraiment à des personnes qui pourraient acheter votre art, il est important de remarquer ce qu'ils aiment et ce que vos clients paient et attention à ces données et à les utiliser pour continuer à créer l'art qui vend. Non pas que vous ayez besoin d'avoir cette limite là où vous allez de manière créative, mais si vous voulez faire une affaire en vendant votre art, je pense qu'il est important de connaître votre public. réalité, votre entreprise est composée de vous créateur et votre public qui finance vos créations. C'est un don à prendre, une danse entre votre vision créative et ceux qui ne cessent de manger votre vision créative et qui en ont besoin dans leur vie. Je trouve que plus vous découvrirez comment vous pouvez servir votre public, votre pratique sera meilleure. Une autre astuce pour vendre est de créer une urgence. C'est quelque chose que j'ai appris un peu plus loin dans mon voyage d'affaires. Mais si vous essayez de vendre quelque chose à quelqu'un et qu' il a l' impression de pouvoir le prendre ou le laisser, il pourrait revenir plus tard s'il le voulait, ce n'est pas forcément une mauvaise voie à suivre. Mais si vous créez une certaine urgence dans votre offre, si vous bénéficiez d'un rabais de lancement ou de réduction anticipé ou si vous faites des impressions et que vous n' avez qu'un nombre limité disponible ou quoi que vous soyez vente n'est disponible que pour une courte période, en ajoutant une sorte de nombre limité sur le temps qu'ils doivent acheter ou sur le montant disponible pour tout acheter en crée, Je dois vraiment le faire maintenant si je veux faire dans votre auditoire. C'est juste une tactique que j'ai utilisée dans le passé lors de la réalisation d'estampes artistiques. La création d'une série limitée d'impressions est un bon moyen de le faire . Pour rafraîchir votre mémoire, une série limitée d'impressions est lorsque vous avez une œuvre d'art originale, mais vous n'imprimez qu' un un certain montant. Si vous avez une peinture et que vous n'en imprimez que 50, vous retournerez sur ces 50 tirages et les numéroteriez et la commercialiseriez ces 50 tirages et les numéroteriez et la commercialiseriez car vous vendez ces tirages que vous n' avez que 50 et vous êtes Je ne vais plus imprimer. Vous n'allez plus faire d'impressions ce qui les rend plus précieuses car il n'y a pas de quantité illimitée. C'est une tactique dans le monde de l'art que vous pouvez utiliser pour créer un sentiment d' urgence et utiliser un peu plus de valeur sur vos impressions artistiques. La seule chose à ce sujet, c'est que vous devez vous engager à ne plus faire d'impressions ou à en faire une grosse affaire lorsque vous faites une autre série d'impressions ou quelque chose comme ça. C'est une option que je trouve agréable, surtout si vous créez des peintures d'art plus complexes plutôt que des dessins uniques vraiment rapides. Quoi qu'il en soit, c'est juste quelque chose à penser. La création d'urgence est une autre astuce pour vendre. Un autre conseil que j'ai et c' est plutôt une philosophie de tarification, mais il est important de le mentionner ici aussi, je pense que si vous voulez défendre la valeur de votre art et défendre la valeur des autres l'art populaire ou la vente d'art en général, une règle importante que j'ai entendue était soit vendre quelque chose à plein prix, soit gratuit. Cela signifie que chaque fois que vous mettez un rabais dans votre boutique, les gens verront la réduction comme la valeur réelle de votre œuvre d'art. Je sais que c'est vraiment tentant de proposer des réductions en magasin et je l'ai fait temps en temps moi-même, mais honnêtement, j'essaie vraiment tenir à cette règle du prix plein ou gratuit. parce que je sais que lorsque je magasine des choses, une fois que je sais qu'une vente en magasin fait des rabais, je n'achète plus le plein prix. J'attends généralement que le rabais arrive. En ce qui concerne l'art, je pense qu'il est vraiment important de défendre, connaître sa propre valeur et sa propre valeur et de s'y tenir. Cela s'adresse également à la famille. Je sais que les gens ont parfois des réductions pour leur famille ou leurs amis. En ce qui concerne la famille et les amis, je fais habituellement la voie gratuite. Soit je leur facture plein prix ce que je facturerais normalement à n'importe qui d'autre, soit je le leur donne gratuitement en cadeau. Cela ne signifie pas que vous devez toujours donner votre art gratuitement lorsque les gens le demandent, mais c'est une stratégie utile lorsque vous vendez votre art. Si vous souhaitez offrir des incitations, au lieu d'offrir une réduction de 20 %, vous pouvez dire, en acheter deux et recevoir un cadeau supplémentaire ou quelque chose comme ça. Je l'ai déjà fait auparavant, où si quelqu'un achète deux tirages d'art, je mettrai quelques autocollants ou je mettrai une troisième impression d'art gratuitement ou quelque chose comme ça. Je sais que cela donne l' impression que techniquement est un rabais si vous faites les calculs, mais même la façon dont vous le recadrez tient à la valeur des deux estampes d'art originales. Enfin, parlons un peu référencement et du copywriting. référencement, si vous ne le saviez pas, est l'acronyme de l'optimisation des moteurs de recherche. Il s'agit essentiellement d'apprendre à utiliser mots clés qui aideront votre boutique, aideront votre produit à apparaître plus haut dans les moteurs de recherche. Ensuite, le copywriting est très similaire à cela, où l'on utilise des mots qui se vendent. N'importe quelle copie est vraiment n'importe quel mot que vous utilisez pour vendre quelque chose. Je ne vais pas vraiment me lancer dans les stratégies de rédaction et de référencement dans cette classe. Je vous encourage surtout à regarder et à faire vos recherches, car ces choses peuvent vraiment vous aider à vendre l'art que vous venez de faire en estampes. Je dirai cependant que le référencement et copywriting font beaucoup entrer dans la tête de votre public. Il est à l' écoute de votre audience et à savoir comment écrire ce que vous dites et comment utiliser des mots clés que votre audience utiliserait également pour que vous puissiez refléter vos pensées. ou reflètent leurs pensées pour qu'ils soient plus enclins à voir comment votre produit peut s'intégrer dans leur vie et comment ils veulent vraiment acheter votre produit. stratégies de référencement et de rédaction sont importantes et je recommande vivement de faire des recherches à leur sujet. s'agissait évidemment pas d'un tout ce que vous devez savoir sur la vente. Ce cours ne visait pas vraiment à vendre en premier lieu, mais à faire les estampes. Mais j'espère que ces quelques conseils ont été utiles et allons tout de suite. 13. Projet final : Modèle flatlay: Pour notre projet final pour ce cours, nous allons apprendre à créer un gabarit pour une pose plate que vous pourrez utiliser mettre en valeur toutes vos peintures que vous transformez en gravures sans avoir à prendre. photos de chacun d'entre eux. Nous pouvons le faire car nous avons des fichiers numériques de ces impressions. L'objectif de ce projet est d'utiliser un morceau de papier vierge et de le prendre en photo dans un beau tableau, puis d'utiliser Photoshop ou d'autres outils d' édition pour déposer ce fichier numérique directement sur la photo après avoir pris la photo. Juste quelques conseils pour les lays plats, j'aime utiliser des fournitures artistiques lorsque mes objets sont parsemés sur le bureau. Cela peut rendre la photo un peu de caractère, la rendre amusante. Mais avoir des objets dans vos lays plats est également une bonne idée de mettre valeur la taille de l' impression que vous proposez. Ce bloc d'aquarelle que j' utilise une taille de sept sur 10 pouces, donc il fait presque huit sur 10 et ce serait donc une assez bonne approximation de ce qu'une impression de huit sur 10 ressemblerait à un à côté de tous ces objets. Vous pouvez également utiliser des papiers de différentes tailles. exemple, si vous coupez une taille cinq par sept, ou si vous avez une carte aquarelle, si vous essayez de vendre des cartes de vœux, agit d'une carte de vœux de taille cinq par sept, vous pouvez utiliser une carte vierge pour mettre en valeur cette également. La seule condition préalable est que modèle que vous utilisez soit vide et blanc. Il n'est pas nécessaire que ce soit blanc, je suppose, mais nous allons mettre notre PNG avec un fond transparent de l'aquarelle juste ici dans Photoshop. Vraisemblablement, vous allez vendre vos impressions sur du papier blanc. Quoi qu'il en soit, arrangez simplement vos fournitures artistiques autour du tableau. Je le fais parsemé hasard et pas vraiment dans un style spécifique. Vous pouvez déplacer différents pinceaux. Cela n'a pas vraiment d'importance. Parfois, j' aime juste déposer mes provisions et voir où ils atterrissent, puis les déplacer comme bon me semble. Mais une fois que j'ai arrangé ces fournitures , je vais retirer mon téléphone car j'utilise mon téléphone pour prendre la plupart de mes photos. Maintenant, je vais prendre une photo de mon appartement. J'utilise juste mon téléphone ici. Je vais tenir mon téléphone pour qu'il soit à peu près plat avec une vue d'oiseau au-dessus de cette panoplie de choses que j'ai ici. Je vais prendre quelques photos. Je vais le faire à cet angle horizontal juste pour obtenir un tir plus large là-bas. Mais vous pouvez aussi le faire verticalement comme ça. J'en croiserais quelques-uns et vous pourriez même organiser les objets de différentes manières. Mais voici les photos que nous venons de prendre. Je vais les utiliser dans Photoshop comme modèle pour mes impressions artistiques afin de pouvoir les mettre en vente dans ma boutique assez facilement. Je vais vous montrer comment le faire ensuite. Maintenant que nous avons pris une photo de notre modèle d'éclairage plat, je l'ai ouvert dans Photoshop et maintenant je vais le modifier, faire quelques ajustements rapides. J'ai accidentellement appuyé Auto Tone mais je n'ai rien fait, j'ai fait quelques ajustements rapides à la photo pour qu'elle soit un peu lumineuse et plus prête à être présentée dans ma boutique. Lorsque vous modifiez des photos, par opposition à l' édition d'aquarelle, je me penche davantage rendre le montage un peu plus important dans la zone de luminosité et de contraste et pas tellement dans la teinte et zone de saturation. Même en augmentant la luminosité et le contraste ont beaucoup éclairé cette photo et vous pouvez voir qu'elle a rendu les ombres plus prononcées, a rendu le contraste entre les couleurs beaucoup plus clair. et beau et il a rendu la partie plus large du papier plus blanche, ce qui est également important. Maintenant que nous avons la photo éditée de ce modèle que nous utilisons, revenons aux bibliothèques et le graphique enregistré que nous avons mis ici plus tôt. Un autre avantage de l'utilisation de la fonction de la bibliothèque est que vous pouvez revenir en arrière et récupérer n'importe lequel des fichiers et les utiliser sur d'autres projets comme nous le faisons actuellement. Je n'ai pas besoin d'aller nulle part sur mon ordinateur. Si je l'ai enregistré dans ma bibliothèque Creative Cloud, je peux simplement l'attraper et manipuler pour pouvoir le centrer sur la page , puis appuyer sur « Entrée » et le placer directement sur ce modèle. Je peux l'enregistrer au format JPEG et utiliser dans ma boutique Etsy ou tout autre endroit où j' essaie de vendre mes tirages d'art et d'avoir un plat très bien agencé pour mettre en valeur cette impression d'art. Une autre chose cependant, si votre photo n'est pas enregistrée dans les bibliothèques, vous pouvez la placer sur la photo à partir de votre bureau. Si vous accédez à Fichier et que vous accédez ensuite à Place Embedded, vous pouvez trouver votre illustration numérisée , puis la placer directement sur la photo de cette façon. Je vais le placer horizontalement pour cette affaire et la rendre vraiment grande. Ensuite, lorsque je place cette photo dans ma boutique ou où je vais la vendre, je retournerais évidemment la photo pour que vous puissiez voir le tableau juste en haut. Puis j'ai cliqué sur « Enter » et c'est facile. Encore une fois, il s'agit de File, Place Embedded, puis vous trouverez simplement votre peinture et cela créera un nouveau calque et vous pourrez exporter ainsi. Facile et facile. Photoshop est un excellent outil tout-en-un pour faire tout cela. Maintenant que nous avons terminé notre projet final, passons à d'autres vidéos finales. 14. BONUS : Créer une impression numérique: En prime, je voulais vous montrer un moyen rapide et facile de réaliser une impression numérique. La première chose à faire est de trouver un modèle pour la taille que vous recherchez. Parce que l'une des grandes choses avec les impressions numériques est que vous pouvez dimensionner votre peinture, mais comment savoir si les personnes qui achètent votre téléchargement numérique pourront imprimer dans la même taille ? Une chose que j'aime faire est de trouver un modèle d'étiquette vierge 8 par 10 et certains endroits comme ce onlinelabels.com les a gratuitement. Vous pouvez simplement télécharger le modèle directement sur votre iPad ou directement sur votre ordinateur , puis utiliser ce modèle 8 par 10 qui contient ces lignes sur lesquelles vos clients peuvent imprimer leur papier. feuille de papier de 8,5 par 11, puis découpée sur la ligne, donc c'est 8 par 10. Ensuite, une fois que vous avez ce modèle, ouvrez votre lecteur PDF. Si vous disposez de Creative Cloud, vous pouvez utiliser Adobe Acrobat. Mais je sais que tout le monde ne dispose de l'abonnement Creative Cloud complet. J'utilise PDF Expert, qui est un lecteur et un éditeur de PDF gratuits juste dans l'App Store. Une fois que j'ai téléchargé ce modèle, je l'ai enregistré en tant que modèle 8 par 10 et donc le voici. Là, nous avons la feuille complète de 8,5 par 11, puis les lignes noires indiquent que c'est là que vos clients doivent découper pour avoir leur œuvre d'art encadré 8 par 10. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Image pour pouvoir déposer votre graphique directement dans ce modèle et l'agrandir. S'il s'agit d'un PNG avec un arrière-plan transparent, il ne couvrira aucune des lignes. Ensuite, une fois cela fait, vous pouvez cliquer sur le menu à trois points ici et cliquer sur Partager. Vous souhaitez partager une copie aplatie afin que les utilisateurs ne puissent pas prendre votre graphique, votre PNG. Ensuite, lorsque vous cliquez sur Partager sur votre iPad, vous pouvez enregistrer dans des fichiers, ou partager Enregistrer sur Dropbox, ou vous pouvez l'envoyer par la poste à vous-même. Quoi qu'il en soit, il vous suffit d'enregistrer le PDF, puis une fois que vous avez enregistré ce PDF, vous pouvez le télécharger sur Etsy ou le télécharger dans d'autres endroits comme Gumroad où les utilisateurs peuvent acheter des téléchargements numériques auprès de vous. Vous pouvez également les enregistrer et les envoyer sous forme de cadeaux sur votre liste de diffusion ou autre chose du genre. C'est assez facile si les gens impriment simplement à la maison et ne se soucient pas vraiment impression G argile de haute qualité que vous pouvez offrir. Ils veulent juste que quelque chose d'amusant soit imprimé à la maison. C'est alors un moyen facile de leur donner ce téléchargement numérique là où il est toujours haute qualité et facile à assembler pour eux. Cela termine cette vidéo bonus et passons maintenant à la vidéo finale de cette leçon, où nous récapitulons ce dont nous avons parlé. 15. Récap: Merci beaucoup de vous être joints à moi pour ce cours. J'espère que vous avez beaucoup appris sur la façon de transformer vos œuvres d'art en gravures, et j'espère que cela a démystifié certains des aspects les plus effrayants de cela. Gardez à l'esprit que je ne suis pas un artiste formé. Je l'ai appris moi-même, c'est une recherche que j'ai menée moi-même et ai des glandes de diverses sources sur Internet. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d' autres endroits où vous pouvez apprendre ces processus encore plus en profondeur si c'est l'itinéraire que vous voulez parcourir. Mais ce cours et les méthodes que nous avons apprises dans ce cours sont les façons dont j' ai réussi à fabriquer et à vendre des estampes d'art, et j'espère que cela vous a été utile. Avant de finir, je voulais vous montrer quelques-unes des empreintes que j'ai sous la main. Il s'agit d'une impression que j'ai imprimée avec White House Custom Color. C'est sur le papier mat lisse. Il est assez épais et il est lisse et chaud, donc il est lisse au toucher, mais il a toujours l'air vraiment beau. Ensuite, j'ai également imprimé sur leur papier Hahnemühle Torchon, il s'agit donc d'un vrai papier aquarelle. Sur ce papier, vous pouvez voir la texture sur le papier réel. C'est un très beau détail à ajouter si cela ne vous dérange pas de dépenser 1$ ou 2$ de plus pour cela. Ensuite, je voulais aussi vous montrer à quoi ressemblent ces impressions sur une planche de tapis. Si vous choisissez de dépenser 5$ supplémentaires pour les monter sur une planche, cela les rend rigides. C'est juste ce carton en mousse ici et le papier est juste collé directement sur la planche, ce qui rend vos impressions très faciles à encadrer pour vos clients. Mais je dirai que si vous choisissez d'emprunter cette voie, ces impressions devraient certainement coûter plus cher à l'avance, elles devraient coûter plus cher pour vos clients que les impressions sans tapis. Mais je voulais juste vous montrer que j'ai utilisé ceux qui options. Je n'ai pas encore acheté la version papier Velvet Rag qui est la troisième option chez White House Custom Color, surtout parce que j'ai été vraiment satisfait du papier mat lisse et du papier Hahnemühle Torchon. Cela résume cette classe. J'espère que vous avez beaucoup appris. Encore une fois, si vous avez vraiment apprécié ce cours et que vous avez l'impression qu'il vous a été utile dans votre voyage d'affaires créatif, l' une des meilleures choses que vous puissiez faire pour que d'autres personnes puissent voir ce cours comme Eh bien, c'est de laisser un avis. Je serais vraiment reconnaissant de recevoir des commentaires. Vous pouvez laisser des commentaires, des entretiens, ou même commencer une discussion dans les discussions et la communauté de la plateforme Skillshare, j'aimerais bien le voir. Au fur et à mesure que vous créez vos lays plats en réalisant vos projets finaux, je veux voir vos résultats. Si vous allez de l'avant et que vous les publiez dans la galerie du projet, je vais certainement vous montrer un peu d'amour et certains des autres étudiants pourront également vous montrer un peu d'amour. Si vous publiez à propos de ce cours sur Instagram, assurez-vous de me taguer, ma poignée est ce bureau. J'aimerais voir n'importe lequel de vos progrès et c'est à peu près tout. Merci encore une fois de vous être joint à moi. Je vous verrai la prochaine fois.