Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue. m'appelle Maryanne et je suis un expert en stylisme de produits et en narration visuelle. Depuis 10 ans, j'affine mes compétences en tant que merchandiser visuel pour la plus grande chaîne de grands magasins de Suisse. Récemment, j'ai commencé à explorer une autre avenue pour mon storytelling visuel en créant composites
Photoshop que je partage sur mon compte Instagram ce qui a amené ma narration à un tout nouveau niveau. Je suis heureux de partager tout mon processus, depuis les aspects créatifs jusqu'au côté technique, sur tout ce qui se passe entre vous. Je vais le faire en vous emmenant dans les coulisses de cette image. Mais d'abord, c'est un cours techniquement intermédiaire à avancé, mais même en tant que styliste débutant et photographe, vous serez en mesure d'obtenir quelques bons conseils et conseils de cette classe. Ceci est la partie 1 d'une classe en deux parties. Dans ce cours, je vais vous emmener jusqu'au développement de l'histoire, au croquis,à la façon
de tirer le meilleur parti de votre lumière et de votre espace, à la façon
de tirer le meilleur parti de votre lumière et de votre espace à la façon dont les détails et le style peuvent faire ou casser votre photo. Je vais parler de l'équipement que j'utilise et je vais aussi vous dire comment je tourne mes images. Mais c'est tout pour cette classe. Tout mon processus d'édition est quelque chose que je
vais vous montrer dans un cours de suivi autonome, plus sur cela à la fin de ce cours. Je veux que ce cours vous inspire non seulement, mais aussi
vous laisse avec beaucoup de conseils professionnels et d'autres ressources. C' est pourquoi j'ai créé la liste de contrôle de la photographie créative, vous pouvez la trouver comme une ressource dans l'onglet projet de cette classe. La liste de contrôle contient les points les plus importants que je couvre dans cette classe et chaque fois que vous voyez cette inscription apparaître, vous trouverez des liens vers d'autres ressources dans la liste de vérification. Je veux que tu te relaxes et que tu profites du voyage parce qu'après tout, apprendre devrait être amusant.
2. PROJET DE CLASSE: Avant de plonger, parlons du projet de classe. Je veux vous aider à faire passer votre histoire au niveau supérieur, et j'espère que vous sauterez sur cette occasion pour obtenir mes commentaires professionnels, mais aussi les commentaires de tous vos collègues étudiants. Parce que soyons réalistes, la puissance de nos histoires ne vient pas de ce que nous disons, mais de la façon dont elles sont reçues. Je veux que vous téléchargez des photos gratuites dans lesquelles vous avez cloué votre narration visuelle, et aussi que vous nous écriviez un peu sur la raison pour laquelle vous partagez ces images avec nous. N' hésitez pas à nous laisser un lien vers vos profils de médias sociaux ou votre site Web afin que nous puissions
regarder ces images dans le contexte de l'ensemble de votre histoire de marque. Maintenant, si vous n'êtes pas encore sûr de votre style de narration visuelle, et que vous avez l'impression que vous n'avez pas d'images à télécharger, s'il vous plaît ne désespérez pas. Ce que je veux que vous fassiez, c'est nous montrer des images gratuites qui vous inspirent. Des images gratuites à dont vous vous sentez attirés, qui parlent à vous, et ensuite nous racontent un peu à leur sujet. Si vous choisissez cette option, n'
oubliez pas de créer un lien vers la source originale et de créditer le créateur original. J' ai hâte de voir toutes vos images et de m'inspirer.
3. Narration: Il était une fois, vous connaissez tous cette phrase. Pourquoi ? Je crois que c'est parce que nous, les êtres humains, sommes et avons toujours été fascinés par la narration. Raconter des histoires à travers des mots, mais aussi à travers des images. Pensez aux peintures rupestres de l'âge de pierre. Je veux dire, ils nous racontent encore des histoires de milliers d'années. Une image vaut mille mots. Nous savons que ce n'est pas vrai pour toutes les photos. Mais réfléchissez un instant. Qu' est-ce qui rend ces images spéciales ? Ces images qui vous font arrêter de défiler sur Instagram, qui ont capté votre attention lorsque vous êtes juste en train de clignoter à travers un magazine. Ce sont ceux qui racontent une histoire. Celles qui montrent ou suggèrent une couche supplémentaire de sens, celles qui véhiculent ou évoquent des émotions. Comment développez-vous une telle histoire ? Personnellement, j'aime avoir une invite. C' est pourquoi je participe à de nombreux défis créatifs. Avoir une invite me donne un point de départ, une idée supplémentaire et ensuite ça
m'enracine aussi pendant que j'explore toutes les possibilités potentielles là-bas. Ceci est mon entrée pour la communauté du projet Instagram Weekend hashtag. Cela nous a incités à capturer des moments de communauté. Pour moi, Instagram est essentiellement ma communauté. Je suis introverti. Je n'aime pas sortir et rencontrer des gens, mais j'aime ma communauté et tous mes amis sur Instagram. Dans cette image, j'ai montré comment la communauté sur Instagram est comme un hack pour moi et comment elle me soutient même si je suis parfois très vulnérable sur cette plate-forme. Voici mon entrée pour le projet de hashtag entourant les résolutions du Nouvel An pour l'année 2019. Eh bien, j'ai décidé de ne pas faire de résolution du Nouvel An parce qu'ils me font
juste pression moi-même et bien, je me sens moins indigne. J' ai donc décidé de me laisser aller et de me laisser tomber en 2019 et d'embrasser ce que cette année apporte avec elle. Le dernier exemple, celui-ci était mon entrée pour le mouvement du projet de hashtag Weekend et au lieu de représenter un mouvement réel, j'ai décidé de prendre le terme mouvement dans son sens plus large et de partager quelque chose sur un qui me passionne, sensibiliser les gens aux problèmes de santé mentale. Ce qu'il s'agit pour moi, c'est d'abord d'avoir une idée. Au début, ça pourrait être un peu floue, je suis devenu plus raffiné. La deuxième chose est de développer un objectif et une intention très clairs derrière chaque image. J' ai besoin de savoir ce que je veux dire, comment je veux faire ressentir les gens, quel genre de sentiment je veux transmettre. Ensuite, je commence à affiner l'idée et je le fais habituellement
en prenant des choses de tous les jours, puis en ajoutant un peu de magie. Ce que je veux dire par magie ici, c'est d'introduire quelque chose ou de rendre visible quelque chose que nous ne pouvons pas voir d'habitude. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire en vous disant comment j'ai eu l'idée de cette image. C' était mon entrée pour le projet créatif sur Instagram par créatif carré. Il a été appelé à la main et nous a incités à célébrer la nature par quelque chose que nous créons à la main. Maintenant, une petite histoire, je suis un tueur de plantes et après avoir couché pour reposer d'innombrables plantes succulentes, j'ai acheté ce monstera sur un caprice et il n'est pas mort en fait. Il a prospéré et au moment où ce défi créatif est apparu,
il avait suffisamment grandi pour qu'il ait réellement besoin d'un pot plus grand. Donc l'idée est venue à moi avec en cinq secondes, je voulais montrer à quel point je me sentais magique que ma monstère était encore en vie. C' était ma première tentative. Il a un arrosoir flottant parce que bien, en dehors des étincelles,
rien ne dit de la magie autant que de la lévitation , mais ce n'était tout simplement pas assez magique. Alors j'ai décidé d'aller plus grand. J' ai pris tous les objets du quotidien dont j'aurais besoin dans le processus de rempotage comme les plantes, l'arrosoir le monstera, moi-même et les mettre tous là dedans. Puis j'ai ajouté ce petit peu de magie et dans cette image, c'était comme la vraie magie de la lévitation qui vous
montre ce que j'ai ressenti de pouvoir réellement re-pot ma monstera. J' ai donc pris les objets de tous les jours, ajouté un peu de magie, dans ce cas le flottant et cela a abouti à une image qui montre mon excitation et l' émerveillement du fait que j'ai effectivement eu à re-pot mon monstera au lieu de le tuer.
4. Esquisse: Pour les clichés aussi complexes que ce que nous allons créer aujourd'hui, préparation est essentielle, surtout la préparation et esquisse du type de clichés dont vous aurez besoin pour réaliser le composite final. Parce que croyez-moi, il n'y a rien de plus frustrant que quand vous pensez avoir terminé le plan, vous emballez tout, puis vous allez dans le processus d'édition et vous
réalisez qu'il n'y aurait eu qu'un seul de plus un angle différent que vous auriez dû prendre pour que tout soit vraiment en forme. C' est pourquoi je 90 pour cent du temps fais des croquis à l'avance. Parfois, j'aime simplement plonger, mais j'ai appris qu'à long terme, les esquisses m'épargnent beaucoup de temps, beaucoup de nerfs et m'épargnent beaucoup de frustration. L' idée est d'avoir un coup de lévitation. Je vais être dans les airs. Je ne suis pas douée en esquisse, tu n'as pas besoin de l'être non plus, c'est d'avoir l'idée. Je vais être dans les airs. Je veux avoir une de mes jambes comme ça avec un pied pointu, parce que je veux équilibrer le plus petit des pots ici. Puis ma jambe avant, je veux avoir comme ça, peut-être aussi avec un pied pointu, mais ce sont des détails que je vais comprendre plus tard. Maintenant, je pense avoir le deuxième pot, le plus gros pot ici sur mon genou. Alors ce que je veux aussi avoir là-dedans est un peu arrosoir, qui va juste flotter quelque part, et puis bien sûr aussi le monstre. Je veux qu'il ressemble au monstre sort de ce pot, puis avec la terre, avec tous les petits brutes flottent ici en plein air pour être transféré dans le plus grand pot. Alors, comme je l'ai dit, je veux aussi avoir les arrosoirs quelque part. Je ne suis pas tout à fait sûr si je veux l'avoir quelque part ici, ou peut-être quelque part là-bas,
parce que je suis un peu inquiet que si je le mettais là où je pensais l'avoir,
ce serait trop encombré, parce que mon les armes doivent aussi être quelque part ici. Je pense à faire quelque chose comme ça pour qu'il semble que je faisais tout couler avec mon doigt. Ce bras sera probablement quelque part là-haut. Oui, comme vous pouvez le voir, je suis très mauvais pour dessiner des gens. Parfois, cela fonctionne mieux, parfois cela ne fonctionne pas aussi bien, mais il s'agit de visualiser l'idée générale. En fait, je ne suis pas tout à fait sûr de ce que je vais faire de mon second bras. Il peut être quelque part derrière ici et peut-être que je peux mettre l'arrosoir ici. Mais ce qu'il s'agit, c'est de voir quels types de photos je dois prendre. Maintenant, je vais en être le plus important. Je vais devoir prendre une photo de moi allongé sur le dos. Je vais le faire en étant allongé ici pour que la partie principale de moi flotte, mais je suis fondamentalement allongé quelque part dans les airs. Maintenant, cette partie, je dois recréer cela différemment, et ce que je fais habituellement, c'est que je le fais d'une manière différente. Je m'agenouille sur ce truc et je prends un autre tir comme ça, pour que je puisse sortir cette deuxième partie. Ensuite, je vais devoir prendre des photos des pots, et je dois m'assurer que je les attrape dans l'angle qui sont un pouce à avoir. Plus tard, cela le rendra beaucoup plus facile quand il s'agit de toutes les ombres. Cette petite partie, alors je vais devoir faire un des plus gros pots parce que, bien
sûr, je vais seulement les mettre là dedans après. Ensuite, l'arrosoir. Je pourrais juste prendre deux photos, une face dans cette direction et l'autre dans l'autre direction, juste pour m'assurer que lorsque je l'éditerai par la suite, j'ai le choix. Alors les arrosoirs ne sont amusants que lorsqu'il y a de l'eau qui en sort. Je veux photographier les arrosoirs plus l'eau, et puis, bien sûr, je dois aussi prendre une photo du monstre. C' est juste le mettre ici très grossièrement. La préparation est terminée, maintenant il est temps de faire la mise en place.
5. Espace et lumière: Parler de la configuration a différents aspects. Le premier aspect est l'espace où vous photographiez. Maintenant, la première chose que je vous recommande de faire est de regarder si vous pouvez trouver un espace comme ce large mur derrière moi. Cela va donner un fond effiloché. Vous pouvez éditer certaines choses dans votre arrière-plan mais plus vous pouvez corriger avant de prendre la photo, moins cela vous coûtera de temps à la fin, car le post-traitement et l'édition de toutes ces choses peuvent prendre beaucoup de temps. Maintenant, le deuxième aspect, est quelque chose qui est crucial pour la photographie est la lumière. Si ce mur que vous trouvez est dans un endroit qui a vraiment mauvais éclairage trouver un autre espace. Maintenant, pour moi, c'est une très bonne situation. J' ai une lumière douce et diffuse, mais seulement pour une courte période. Si vous dites que si je déménage ici, pouvez-vous voir que c'est la lumière du soleil qui vient dans l'une des fenêtres et ce n'est pas ce que vous voulez parce que ça va avoir trop de contraste. Vous allez avoir soufflé des endroits dans vos photos où il est juste trop lumineux ou des endroits où il fait trop sombre. Mes jours de tournage préférés sont les jours où il fait un peu nuageux, mais encore lumineux. Donc tu as ce look très doux. Parfois, ce n'est pas ce que vous obtenez, ou parfois vous avez juste à prendre la lumière ou le jour ou l'heure où vous pouvez réellement tirer. Si c'est le cas, regardez
toujours que vous êtes dans une zone ombragée afin que vous ayez ce look doux et diffuse. Si vous avez besoin de recueillir plus de lumière dans votre situation, vos meilleurs amis sont des choses comme celles-ci. Former des panneaux de base ou juste de grandes feuilles de papier blanc, parce qu'ils peuvent faire une recharge incroyablement grande reflétant la lumière et en ajoutant un peu plus de vie à votre ombre, je vais prendre quelques photos pour vous afin que vous puissiez voir ce que je veux dire et combien de différence un morceau de papier blanc peut faire. Positionnez votre panneau de noyau en mousse ou votre papier blanc sur le côté de votre composition qui est plus loin de la lumière. Comme dans cette illustration. De cette façon, la lumière, au lieu de simplement orner votre composition, est prise à l'extrémité et réfléchie sur elle. J' ai pris deux photos pour vous montrer la différence incroyable. La photo sur le dessus a été prise sans utiliser tableau blanc pour refléter la lumière arrière.La deuxième photo a été prise avec exactement les mêmes réglages et seulement quelques secondes d'intervalle, mais j'ai supporté un tableau blanc. Aussi, très important est que vous n'avez qu'une seule source de lumière. Si vous photographiez dans la lumière naturelle, assurez-vous vraiment que toutes vos autres sources de lumière, par
exemple, les agneaux que vous avez, que vous les éteignez parce que cela donnera un mélange de lumières, qui n'a pas l'air agréable et est également très difficile à éditer. Voici un autre exemple avec la configuration que je vous ai montrée auparavant. Le réglage est le même dans les deux photos, mais sur la photo sur le dessus, nous n'avons que de la lumière naturelle. Sur la partie inférieure, il y a une source de lumière artificielle supplémentaire sur la droite. la première photo, nous avons la même teinte bleuâtre de la lumière du jour sur toute la photo. Il obtient juste des sources de lumière du jour libre sombre. La deuxième photo est à peu près divisée en deux. La partie supérieure a la lumière du jour bleuâtre. La partie inférieure, une teinte jaune orangée de la lumière artificielle. Il peut être édité mais cela vous prendra un certain temps et certainement beaucoup plus de temps que les cinq secondes et il vous faut juste éteindre la lumière. Un autre aspect à vivre est l'utilisation d'une carte grise. Je n'ai commencé à l'utiliser que récemment, mais c'est un outil vraiment utile pour s'assurer que vous obtenez bien une bonne situation de lumière, un bon éclairage, une bonne exposition sur votre photo à chaque fois. Vous pouvez obtenir ces plutôt bon marché en ligne. Je ne vais pas plonger dans la façon dont je l'utilise, mais si vous avez de la difficulté à doser et à obtenir l'exposition correcte, je vous suggère de faire une recherche Google sur ces petites choses parce qu'elles sont vraiment utiles et aussi quelque chose qui rend sûr que vous faites tout correctement dès le début, plutôt que de finir par passer des heures dans post-traitement et juste finir frustré parce que vous ne
pouvez pas obtenir le résultat parce que l'éclairage n'était tout simplement pas assez bon pour commencer.
6. Équipement: Le prochain serait Gear. Je tourne avec un Canon 80D. Je ne peux pas le montrer parce que je suis en train de filmer avec. J' ai deux objectifs principaux, le 35, avec lequel je tourne en ce moment, et un 50 millimètre. J' adore mes 50 millimètres, mais comme mon modèle d'appareil photo est un cadre recadré, il ne convient qu'aux gros plans et aux prises de vue plus détaillées. Pour des scènes plus grandes comme celle que
je crée aujourd'hui, j'utilise le 35 si je peux éloigner mon appareil photo du sujet. Si je ne peux pas, je ressource à mon objectif enfant qui est un objectif zoom. La qualité n'est vraiment pas bonne par rapport à mes objectifs principaux, mais quand je tourne ce type de scènes de plus loin que le grain, ce n'est pas si pointu. Ça n'a pas vraiment d'importance. Surtout, si j'ai posté sur une plate-forme comme Instagram où vous ne pouvez pas le regarder dans ce détail de toute façon. Je vais voir ce que je peux faire arriver. Mon choix préféré serait le 35, mais je devrai probablement recourir à l'objectif zoom afin que je puisse mettre toute la scène dans mon cadre.
7. Style et détails: Avant de commencer le tournage, nous allons nous assurer que nous sommes vraiment bien préparés. Une des dernières choses que je veux examiner, c'est les détails. Une de ces choses est que si vous êtes dans le coup, assurez-vous que votre tenue est quelque chose avec lequel vous vous sentez à l'aise et quelque chose qui correspond au pourquoi de l'histoire que vous allez raconter. Maintenant, j'ai choisi ce haut vert vif parce que je voulais correspondre à mon [inaudible] et je porte un pantalon
noir parce qu'ils vont très bien avec les pots noirs. J' ai beaucoup de noir dans l'image, ce qui pourrait s'avérer être un problème, mais je vais prendre le risque parce que je veux ce look vraiment propre et minimal. Maintenant, dans les détails. Je porte des boucles d'oreilles dorées. Je le fais exprès parce que l'arrosoir qui va être dans l'image est également doré. Maintenant, je suis obsédé par les détails, et je pense que c'est ce qui distingue vraiment le bon style narratif. Je pourrais porter des boucles d'oreilles en argent, mais les vieilles boucles d'oreilles ajoutent juste une touche très belle. Alors tu porteras peut-être une alliance. Maintenant, pensez à si vous voulez vraiment l'avoir dans, par
exemple, votre plan de produit, ou si cela va être distrayant et si vous voulez le
retirer rapidement et le poser sur le côté pendant que vous prenez le tir. Puis en parlant de mains. J' ai la peau plutôt sèche et c'est douloureux
d'éditer ça et de le faire paraître bien après, je peux vous dire. J' ai habituellement une lotion pour le corps ou une crème pour les mains et j'hydrate mes mains, mes pieds, mes bras, essentiellement toutes les parties du corps que je montre la photo parce que cela me fait gagner beaucoup de temps dans le post-traitement. Quelque chose dont je ne peux pas vivre, c'est un rouleau à peluches. Parce que vous pouvez éditer toutes ces petites spécifications de vos vêtements, produits textiles, mais il est tellement plus facile de s'en débarrasser à l'avance. J' ai toujours un rouleau à peluches près de moi. J' ai aussi toujours du nettoyant pour vitres et du papier juste pour essuyer les surfaces lisses parce qu'il pourrait y avoir des empreintes digitales sur eux. Je peux les éditer en post-traitement, mais encore une fois, cela me prend juste quelques secondes pour le faire avant. Donc juste tout ce que vous pouvez réparer avant de prendre la photo, faites-le.
8. Séance photo: Nous avons terminé notre mise en place. Toutes les choses dont nous pourrions avoir besoin sont prêtes à saisir. Nous sommes tous réparés. Comment on prend cette photo ? Je vais vous dire comment je le fais avec mon reflex numérique. Mais juste pour que tu saches, le premier autoportrait que j'ai fait pour mes affaires. Je voulais me faire tenir mon appareil photo dans cette image. À ce moment-là, je n'avais qu'un seul reflex numérique, donc je n'avais pas d'autre option que de photographier l'image avec mon iPhone. Je l'ai
étayé quelque part pour qu'il attrape le bon angle, je télécharge une de ces applications qui vous permet de chronométrer vos photos et aussi je télécharge une de ces applications qui vous permet de chronométrer vos photos et aussivous permet de prendre plusieurs photos dans la rangée, et j'ai travaillé avec cela. Juste pour dire que c'est possible. C' est absolument le cas. La façon dont vous pouvez le faire avec votre reflex numérique est juste également de régler la minuterie et de courir pour votre vie. Si vous avez des positions plus compliquées, ce n'est tout simplement pas une option. C' est là que la libération de l'obturateur à distance entre dans l'image. Certains d'entre eux sont sans fil, certains d'entre eux doivent être branchés à votre appareil photo. Cela dépend du type de modèle de caméra que vous possédez et de ce qui est possible de correspondre avec ce modèle. Si vous avez un modèle de caméra plus récent, comme je l'ai fait, il aura probablement des capacités sans fil. C' est ce que j'aime le plus. Je peux attacher mon appareil photo à mon iPhone. Canon a une application spéciale pour cela, l'application Canon Connect, et à travers cette application, je peux contrôler tous les paramètres de mon appareil photo. Il est un peu lent à sélectionner un nouveau point focal, mais je suis très heureux avec cela et je l'utilise tout le temps. Mais même en contrôlant à distance l'obturateur de mon appareil photo, les choses peuvent devenir un peu difficiles. Quand je n'ai qu'une de mes mains sur la photo, il n'y a pas de problème. Je peux juste appuyer sur l'obturateur quelque part hors du cadre de l'image. Que dois-je faire si j'ai mes deux mains dans le cadre ? Ce que je ferais c'est que je mets la minuterie ici sur mon téléphone et ensuite je laisse mon téléphone tomber sur une chaise ou je le branche simplement dans la ceinture de mon pantalon, où il est généralement hors cadre. Vous devrez déterminer ce qui fonctionne le mieux pour vous, pour votre flux de travail, pour le type de choses que vous voulez tirer. Pour cette photo, je pense que je vais juste utiliser déclencheurs
simples et changer mon téléphone parce que comme je vous l'ai déjà dit, je vais composer cette image à partir de beaucoup de photos différentes. Il y aura une photo où je me concentre sur le positionnement de mon bras droit, puis je peux juste tenir ma came ici dans la gauche et dans la seule photo, où je vais regarder en détail le positionnement de mon bras gauche, je vais juste appuyer sur l'obturateur avec ma droite. C' est ça. Maintenant, il est temps de commencer à tirer.
9. Que faire ensuite ?: Comme je l'ai dit dans la vidéo d'introduction de cette classe, c'est la partie 1 d'une classe en deux parties et c'est une enveloppe pour la partie numéro 1. Je sortirai une deuxième classe couvrant l'ensemble de
mon processus d'édition pour ce composite Photoshop dans les prochaines semaines. Pour vous assurer que vous ne le manquez pas, appuyez sur le bouton Suivre à côté de ma photo de profil. Parce que de cette façon, SkillShare vous avertira dès que j'ai téléchargé ma classe. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' ai hâte de voir ton projet de classe. A très bientôt. Je vous laisse ici avec un petit coup d'œil à la prochaine classe d'édition.
Marianne Krohn, Product Styling Expert
