La narration visuelle : Guide des composites Photoshop pour les débutants

1. Introduction: bienvenue à la narration visuelle, un ciel débutant pour se concentrer sur les composites de magasin. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des composites d'images convaincantes et puissantes dans Adobe Photoshopped. Je m'appelle Mary Ann. Je suis un merchandiser visuel de profession, un expert en stylisme de produits et en narration visuelle et un photographe passionné. J' adore combiner et mélanger des images dans Adobe Focus Shop, car cela me permet de prendre un tout nouveau niveau de narration visuelle. Cette classe peut être regardée comme un plus autonome ou comme la deuxième partie de la façon de faire passer votre narration visuelle au niveau suivant. Dans ce premier cours, j'ai parlé avec le pouvoir de narration officielle et présidé toutes les différentes étapes que je prends pour créer mon propre photoshop composites. J' ai enlevé mes élèves dans les coulisses de cette image et reflété tout, de la narrationà l'équipement de croquis en passant , de la narration par l'utilisation de l'espace et de la lumière au style et au tournage. J' ai tout partagé, sauf l'édition réelle parce que la classe, mais sont devenus trop étendus. Au lieu de cela, j'ai décidé de créer un cours d'édition de salle standard. Ce cours, au Beginner's Guide to Photo Shop Composites, s'adresse aux créateurs débutants de Photoshopped Composites, mais qui connaissent déjà leur chemin dans Adobe Photo Shop et connaissent ce puissant outil d'édition. A la fin de ce cours, vous saurez comment sélectionner des images qui peuvent être combinées, comment utiliser les calques et la mosquée pour fusionner ces images ensemble et comment appliquer des ajustements locaux et globaux pour que toutes ces images soient réunies et s'adaptent parfaitement avant de commencer. Parlons rapidement du projet de classe. Votre mission pour cette période est de créer votre propre composite Photoshopped et partagé avec nous dans la section projet. En dehors de cette classe, vous êtes totalement libre dans votre choix de sujet. Je ne peux vraiment pas voir vos créations et admirer votre application hors des compétences que j'enseigne dans cette classe, et maintenant plongons dans. 2. Les principes de la composition: Commençons par regarder cinq principes de base hors composition. Parce que vous ne pouvez pas simplement combiner des images aléatoires, il y a certaines règles que vous devez suivre pour finir avec quelque chose qui semble réaliste et convaincant. Si vous ne suivez pas ces principes, vous finirez avec quelque chose qui ne semble pas tout à fait correct. Le premier principe est apprécié. La qualité et la direction hors de ce genre dans vos images doivent correspondre quand je parle qualité, je veux dire si la lumière est dure et directe, comme le bureau Sunny day, où les ombres sont doriques et à moitié bien et des bords clairs définis, ou si la lumière est douce comme elle l'est par un jour nuageux et pluvieux, et vos ombres sont brumeuses et beaucoup plus lumineuses. Vous ne pouvez pas combiner ces deux types d'ombres. La lumière doit aussi venir de la même direction que vous ne pouvez parfois pas la moitié de vos ombres à gauche et d'autres fois à droite. Parfois, vous pouvez corriger cela en retournant simplement votre inventaire, certains copains. Mais attention à ne pas refléter des choses telles que le texte. Le deuxième principe concerne la perspective. L' angle de vos images doit correspondre à un exemple extrême. Vous ne pouvez pas combiner une image de vue de face avec Affleck Taliban, Mais même si vos angles ne sont pas si éloignés, c'est quelque chose qui sera visible pour vous voir que cela va les déranger et faire votre composite juste regarder mal. Lumière et perspective ou règles Richard. Ils peuvent difficilement être manipulés et doivent être dès le début pour créer un composite réaliste. Vos principes libres sont un peu plus flexibles, c' est-à-dire qu'ils doivent absolument être pris en compte, mais ils n'ont pas besoin d'être dès le début, mais vous pouvez les manipuler pendant le processus d'édition. Le troisième principe concerne la couleur. Les teintes et les tons des images que vous souhaitez combiner doivent correspondre à quelque chose qui peut facilement être fait avec des calques de réglage. Et c'est quelque chose que je vais vous montrer comment faire dans l'une des leçons à venir. Maintenant, le quatrième principe concerne la luminosité. La luminosité n'est pas la même que la lumière. Alors que la direction et la qualité de la lumière doivent être spot ou dès le début, vous pouvez ajuster la luminosité des images individuelles pendant le processus d'édition, et le cinquième et dernier principe est tout au sujet de la texture. Selon comment, quand et avec quel équipement vos images ont été prises, elles auront une texture différente. L' un pourrait être plus clair avec l'autre. L' un d'entre eux est peut-être plus dangereux. On pourrait être doux et jeune avec pourrait être plus net sur. Ils auront différents types hors grade pour eux. Si vous voulez que vos images soient bien ensemble, ce qui est quelque chose que vous voulez, nous devons ajuster la texture de nos images, et c'est quelque chose que nous pouvons faire avec des filtres. Le moyen le plus simple de sélectionner vos images est la façon dont je le fais comme vos deux photos le plus off moi-même et de cette façon. lumière, la luminosité, ton et la texture sont tous identiques dès le début, et je peux aussi facilement ajuster l'angle de mon appareil photo afin de m'assurer que la perspective est correcte dans l'ensemble de mon composite. En fin de compte 3. Planification et préparation: afin de s'assurer que mes composites sont convaincants tant au sens technique que dans l'histoire que je veux raconter. La préparation est essentielle si vous êtes intéressé par l'ensemble de mon processus. Et dans l'histoire derrière ce composite, je vous recommande de regarder mon cours précédent comment faire passer votre narration visuelle au niveau supérieur. Cependant, comme vous êtes peut-être déjà familier avec cette classe et avec mon processus, laissez-moi seulement vous donner un très court et limité à l'intérieur ici. Pas trop pour ceux qui connaissent déjà ma classe précédente, mais assez pour que mes nouveaux étudiants suivent des composites aussi complexes que celui-ci. Il est très important pour moi d'esquisser à la fois le composite final ainsi, ste plans individuels que je dois prendre pour le construire. Mes croquis sont généralement assez rudes, mais j'en ai fait un plus détaillé sur le composite final cette fois-ci pour vous permettre de me suivre et de voir où je vais. Vous verrez ce croquis apparaître à nouveau une fois que j'ai commencé à vous emmener à travers la composition réelle . Mais c'est assez de théorie et de préparation parce que si toute la préparation est essentielle et incroyablement importante, la vraie magie se produit pendant le processus d'édition 4. Modifications de base dans Adobe Lightroom: Si vous utilisez des images stock pour créer votre composite, vous pouvez ignorer cette étape et ouvrir vos images directement dans Adobe Photo Shop. Dans l'une des leçons à venir, je vais vous apprendre comment faire leurs ajustements locaux en termes de luminosité, couleur et de texture directement dans Adobe Photo Shop pour moi, parce que je prends la majeure partie de mon attention moi-même. Mon processus d'attitude commence par le traitement de mes fichiers de rôle dans Adobe Light Room. Je suis ici dans cet outil développé dans une salle de lumière Derby, et vous pouvez voir toutes mes photos ici parce que je les ai toutes prises en une seule session avec le même équipement. Je n'ai pas besoin de les ajouter tous individuellement, mais je peux faire les ajustements en un seul d'eux et ensuite le copier sur orteil. Tous les autres, je commence habituellement dans la correction de l'objectif, appuyez et sélectionnez. Les deux suppriment l'aberration chromatique et permettent les corrections de profil. Le 1er 1 supprime les franges de couleur verte et rose qui se produisent parfois dans les images, et le 2ème 1 corrige les distorsions de l'objectif que la salle lumineuse a détectées dans les métadonnées. Après la photo, vous pouvez voir comment l'image devient beaucoup plus plate et plus lumineuse sur l'actrice lorsque je l'active . Puis j'ai passé aux ajustements de base. J' ai augmenté l'exposition pour rendre l'image plus lumineuse, augmenter le contraste. Et puis j'aime ajouter de la dynamique en augmentant les reflets, en diminuant les ombres, et aussi en augmentant les blancs et en diminuant les noirs. Maintenant, si les blancs et les noirs, vous devez être prudent parce que vous pouvez créer des coupures. Ce sont des zones qui sont pur essuie-glace, noir pur et qui perdent tous les détails arctiques et pour les vérifier. Vous maintenez simplement votre touche d'option enfoncée pendant que vous déplacez le curseur. Maintenant, avec les Blancs, quand ces premières choses commencent à apparaître, tu veux arrêter maintenant ? Je ne suis pas inquiet pour cette section ici parce que ce n'est pas sur moi, pas sur le sujet. Cette partie sera effacée plus tard avec la mer Noire. Faites de même et vous voulez le faire glisser vers le bas dès que vous avez un peu saupoudrer de noir ici. Vous voulez arrêter maintenant avec cette image parce que mon pantalon jusqu'à votre noir, je perds beaucoup de détails dans ce domaine, donc je vais augmenter les ombres afin de rendre cette zone plus lumineuse à nouveau et récupérer quelques détails. C' est mieux. L' étape suivante consiste à tonifier la courbe ici. Je crée un classique demander la Terre, mais en ajoutant trois points, en faisant glisser le haut vers le haut et le bas vers le bas juste un peu pour ajouter un peu plus dynamique aux dégâts. Jusqu' à présent, si bien. Mais je n'aime pas ce jaune est l'ombre de ce rêve tardif. Non, je ne suis pas préoccupé par le contexte parce que je l'ai déjà dit, nous allons effacer tout cela. Mais je n'aime pas le coût jaunâtre sur mon pied gauche parce qu'il a l'air si jaune par rapport au pied droit plus bleuté pour réparer ce non, en sélectionnant le filtre Grady Int ici et faites-le glisser du coin droit à l'extrémité de l' ombre fonte. Et parce qu'il est jaune, un direct la guerre du curseur vers le bleu, J'augmente également l'exposition, puis diminue la saturation. Je ne m'inquiète pas de ce qui se passe ici. Regarde juste le pied. Si j'active et désactive ça, vous pouvez voir à quel point ce pied ressemble mieux. Maintenant. Je ne suis pas tout à fait heureux avec le vert de la blouse que je voulais correspondre à la couleur hors mois reliefs. Je pourrais faire des ajustements dans le robinet de couleur HSE l, mais je vais faire des ajustements plus tard dans la boutique photo. Une fois que j'ai tout mis ensemble. Je suis heureux avec l'apparence de l'image maintenant, et la seule chose que je veux faire est de me débarrasser d'une partie du grain. Pour ce faire, je vais au détail, appuyez et faites glisser vers le haut le curseur Luminant dans la section de réduction du bruit pour garder les trappes et scier les détails bien définis. J' augmente légèrement l'affûtage et puis la mosquée de sorte qu'il n'affecte que les zones que je veux zones de cèdres maintiennent une fois de plus. La touche d'option faisait glisser le curseur. Toutes les zones blanches ici seront affûtées, mais les noires ne seront pas affectées et faites à moins d'être initiées. Au début. Je n'ai pas besoin de l'ajouter toutes les images individuellement, mais je peux simplement copier les paramètres. Je sélectionne toutes les images en cliquant sur la première touche de changement de maintien et merci lécher sur le dernier, et pas je dois faire maintenant est de cliquer sur ce bouton de synchronisation, cliquez sur l'élévation de l'évier dans la fenêtre surgissant et la lumière nous umed. C' est de la magie. Nous sommes prêts à passer à la boutique photo avant les images sélectionnées. Je clique avec la droite et sélectionne, l' ajoute dans, puis ouvre en tant que calques dans la boutique photo. De cette façon, il s'ouvrira et Photoshopped comme différentes couches d'un seul fichier, et je n'aurai pas à fastidieux et fastidieux. Lee l'a traîné individuellement. 5. Commencer dans Adobe Photoshop: modification d'un composite Photoshopped désactivée. Cette dimension me prend généralement quelques heures, et ce n'est pas un processus linéaire. Mais pour ce cours, j'ai trois divisés tout mon processus dans les étapes individuelles pour vous faciliter le suivi. En général, j'ai ajouté du grand au petit, de la composition globale aux petits détails qui rassembleront tout. Nous sommes ici dans la boutique photo, avec toutes les images ouvertes sous forme de calques individuels dans un seul fichier. Avant de commencer à éditer, nous devons faire un peu de ménage. composites photoshopped sont de gros fichiers, et j'ai eu le béguin Photoshopped sur moi pendant le processus d'édition. Donc, la toute première chose que nous voulons faire est d'aller classer en toute sécurité et ensuite le sécuriser dans un endroit hors de notre choix. Ensuite, nous devons nommer et organiser toutes les couches. composites photoshopped accumulent généralement beaucoup de couches, et il est très facile de perdre la trace. Je vais donc nommer toutes les couches individuelles pour les parties du corps et les objets que je vais leur enlever . Le moyen le plus simple est de les parcourir un par un. Si vous maintenez la touche d'option cliquez sur l'icône de la couche. Seul ce calque sera visible. Par exemple, je vais prendre les jambes de celui-ci. Je double-clique et je le nomme, Lex. Bien que je sois tout au sujet de l'édition non destructive, nous ne voulons pas non plus garder l'arrière-plan entier dans toutes les images. Donc, je vais prendre l'outil de sélection rectangulaire et faire une sélection rugueuse pas trop près , surtout sur le corps, parce que vous voulez garder quelques options lors du mélange des pièces ensemble. Ensuite, je clique à droite et sélectionne. Sélectionnez dans le verset maintenant tout, mais ma partie d'image souhaitée est surlignée avec les extrémités de marche avec le calque sélectionné. Appuyez sur le backspace de votre clavier pour l'effacer, puis cliquez sur Commande plus D pour supprimer cette option. Celui-ci va être mon bras droit. Je le nomme bien. Très bien, Ensuite, je sélectionne à nouveau le bras grossièrement avec l'outil de sélection rectangulaire, puis inverser sélection. Vous pouvez également le faire en appuyant sur la commande shift, et je, avec le plus tard sélectionné, appuie sur la touche Retour arrière pour supprimer la partie de l'image que vous ne voulez pas. Je vais le faire avec toutes mes couches et comme je ne veux pas t'ennuyer à mort. Je vais accélérer le processus maintenant vous et finir de nommer et de soutenir les couches. Et maintenant, j'ajoute encore plus de structure en créant des dossiers respectivement des groupes et en triant les couches en fait pour ce composite. J' ai un dossier pour tout mon corps, mes parties de corps et un 2ème 1 pour tous les objets avant de passer à autre chose. Je veux également ajouter un calque d'arrière-plan dans votre composite. Votre arrière-plan peut être substitué à travers l'une des images, mais pour moi, je veux me laisser flotter sur un fond blanc pur. Donc je crée ce dos blanc à partir de la couche. Je fais cela en cliquant sur la nouvelle couche Aiken ci-dessous. Ensuite, j'ai glissé ce calque vers le bas et je le nomme à l'arrière sol. Ensuite, je vais l'ajouter. Phil, assurez-vous que ce qui est sélectionné, puis appuyez sur. Ok, je vais aussi la chance de l'orteil en frappant cette petite chance, je ne pouvais pas m'assurer que je ne l'édite pas par erreur. 6. Masque des calques: maintenant, comment combiner ces images lors de la création de composites ? Vous n'avez toujours besoin que de certaines parties de votre image. Quand j'ai commencé à créer des composites, j'ai pris l'outil gomme et complètement éradiqué tout ce dont je n'avais pas besoin, pas seulement un peu de l'arrière-plan, comme nous l'avons fait dans la dernière leçon. Ce n'était pas une bonne approche parce que l'outil de gomme est destructeur et il n'est pas facilement réversible. Pas enfin. Vous voulez annuler beaucoup d'autres choses dans le processus aussi, mais il y a un outil magique. Au moins, c'est ce que j'ai ressenti quand on m'a présenté. Ça s'appelle At Layer Mosque Layer. Des mosquées comme vous cachent certaines parties de votre image, tandis que l'image en dessous reste absolument intacte. C' est totalement non destructeur. Et maintenant, laissez-moi vous montrer comment créer et utiliser vos propres mosquées en couches. Vous ajoutez une mosquée de couche à une image en sélectionnant sa couche, puis en cliquant sur ce que je peux. Un rectangle blanc apparaît à côté du calque d'image. Les masques fonctionnent en noir et blanc. Tout ce qui est blanc est visible. Tout ce qui est noir disparaît maintenant que la mosquée est blanche, l'image entière est visible . Mais si je prends un pinceau, sélectionnez le noir comme pleine mauvaise couleur et peignez sur certains hors des pièces. Ces parties commencent à disparaître. Cela fonctionne non seulement avec l'actrice dure, mais aussi avec des capacités douces et différentes. Par exemple, un pinceau d'une capacité de 50 % rend l'image de 50 % transparente. Si vous voulez l'inverser et faire apparaître quelque chose à nouveau, il suffit de changer en couleur de premier plan en blanc et de peindre sur cette zone à nouveau. Un petit mot de prudence. Assurez-vous que la mosquée de couches est toujours sélectionnée. Sinon, vous peignez des zones en noir et blanc directement sur l'image réelle. Nous ne voulons pas ça parce que ce n'est pas vraiment réversible. Si vous voulez voir à quoi ressemble votre masque. Par exemple, pour vérifier si vous avez rempli tout dans une zone que vous souhaitez masquer, maintenez l' option, puis cliquez sur la mosquée Layer. Vous pouvez également désactiver un masque de calque en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus. Si vous souhaitez la supprimer, cliquez simplement sur la droite et sélectionnez Supprimer la mosquée de couche. Votre image sera totalement intacte 7. Sélections: le plus important, mais aussi la partie la plus fastidieuse hors. La création d'un composite permet de créer de bonnes sélections. Maintenant que vous savez comment masquer ces parties des images que vous ne voulez pas utiliser dans votre composite, laissez-moi vous montrer trois façons différentes de créer des sélections réelles. Le 1er 1 est l'outil de sélection rapide. Vous pouvez le trouver ici. Si vous avez des arêtes bien définies sur un fond en uniforme, cela peut fonctionner assez bien, mais vous devez généralement apporter quelques corrections, comme vous pouvez le voir. Dans mon cas, la sélection n'est pas très exacte. Et ses luttes, en particulier avec les cheveux de disclaimer rapide sélection des cheveux est une science de son propre et beaucoup trop vaste un sujet à couvrir dans cette classe. Consultez les ressources de la classe pour obtenir des liens vers de bons tutoriels sur YouTube. Si cette élection fonctionne pour vous, frapper la mosquée de couche Aiken dans tout ce qui est en dehors de lui disparaîtra. Maintenant, cette sélection est très dure. Aucun objet dans la vraie vie ne semble être découpé avec un couteau comme des bandes autour de chaque objet et rend toujours les bords un peu doux. Vous pouvez ajouter la douceur en peignant l'actrice hors de votre sélection avec l'outil de flou. Vous voudrez peut-être frapper, option et cliquer sur votre poser une mosquée afin de voir les contours directement sur votre mosquée de couche et de les flouter là. Cette deuxième méthode de sélection est l'outil plume. Vous pouvez trouver ça ici. C' est un excellent moyen quand vous avez un contour clair. Comme, par exemple, ici sur ma blouse, tracez les contours avec l'outil stylo. Je vais rendre ça très rapide et pas très exact. Mais juste pour vous montrer une fois que vous avez terminé, cliquez sur la droite et choisissez fait élection. Maintenant, si vous ajoutez un père, cela rend le contour doux, comme le Flou l'a dit auparavant et le rend plus réaliste. Expérimentez avec la quantité de plumes semble bonne sur votre image. Maintenant, si cela fonctionne réellement pour vous, appuyez simplement sur le masque de calque. Je peux tout à l'extérieur, il disparaîtra à nouveau. Ma méthode préférée est le 3ème 1 en utilisant un pinceau pour peindre la mosquée. Il nécessite un peu de pratique et une main stable sur le trouver pour être le plus précis et à la fin, le plus rapide. Afin de gagner les bords souples, j'utilise une brosse de dureté 80%. - Oui , 8. Composer: Ok, c'était beaucoup de théorie et de conseils techniques, mais maintenant on arrive enfin à travailler sur le composite réel. Comme je l'ai dit quelques leçons en arrière, je travaille du grand au petit, de l'aspect rugueux aux petits détails qui rendent tout ensemble. Et ce n'est pas non plus un processus linéaire vraiment sorti. Au lieu de faire toutes les sélections, puis d'organiser et d'assembler, toutes les pièces sont généralement sauter d'avant en arrière entre ces deux. processus d'édition est d'une part, c'est beaucoup plus intéressant. Je n'ai pas vraiment à le faire. La patience, aussi, a passé cinq heures tout de suite à faire des sélections, et d'autre part, cette façon, l'image prend vie pièce par pièce, et si des problèmes surgissent, je les vois à partir de la très début. Et ne passez pas toutes ces heures à faire les sélections, seulement pour rester coincé. Je me suis rendu compte que les choses ne marchent pas. Est-ce que je les ai imaginés à faire dans la dernière leçon que je vous ai montrée et vous parler de la façon de créer sélections, et dans cette leçon, je vais vous apprendre comment assembler et organiser des pièces individuelles. Une fois que vous avez fait ces sélections afin de vous faciliter le suivi et voir où je vais et comment je vais organiser les différentes pièces. J' ai ondulé mon croquis. Je veux créer mon propre corps flottant à partir des quatre pièces. Nous avons mon haut du corps et le bras gauche, mon bras droit, mon LAX et une partie de mon dos. J' ai déjà créé les sélections et j'ai masqué les parties que je ne veux pas ou dont je n'ai pas besoin dans l'image finale. Vous pouvez voir que ces élections ne sont pas parfaites dans certains domaines. Ces zones où les images vont se chevaucher et où je vais parfois les mélanger littéralement avec un pinceau doux. Commençons à arranger. Comme vous pouvez le voir, une certaine rotation est nécessaire pour aligner les pièces bien. La partie de mon dos doit être reflétée pour s'adapter. Je clique sur le calque appuyez sur la commande T pour entrer dans le mode de transformation qui cliquez sur la droite et choisissez flip vertical. Pas si nous avons arrangé en morceaux grossièrement. Zoom avant et commençons à regarder les détails. Ici. Tout est complètement faux parce que les couches ne sont pas dans le bon ordre. Laisse-moi mélanger le croquis pour qu'il ne nous distraire pas. Voyons voir. Nous avons le dos et détendez-vous qui s'adaptent bien ensemble. Et puis nous avons le bras entre les deux. Prenons la couche de bras et faites-la glisser vers le haut. Ce n'est pas beaucoup mieux, mais comme vous pouvez le voir, ce n'est pas correctement aligné. Déplaçons le ici et tournez-le un peu. Ok, ça n'a pas l'air mal, mais on a un petit problème. Ne fais pas ici. Je n'ai pas fait une sélection très nette. Je veux planifier la couche arrière et mes manques plus tard ensemble. Pour ce faire, je sélectionne la mosquée de la couche arrière, prends un pinceau avec le premier plan, couleur noire, puis je peins simplement sur ces zones pour faire disparaître la frange blanche. n'y a pas un petit problème avec ce support ici et le fixer en lissant simplement la trappe de la couche laxiste. Ça a l'air parfait. Nous avons d'autres problèmes ici parce que le joueur arrière jette un coup d'œil sous la couche de bras. Encore une fois. Je sélectionne la mosquée en couches à l'arrière. Choisissez un pinceau avec le premier plan, couleur noire et la peinture le long de l'actrice pour le lisser. C' est mieux qu'il n'y a pas de zone à problème là où le bras rencontre le corps. Déplaçons un peu la couche de bras vers le haut et vers l'arrière. Cela a l'air naturel, non résolu. Donc, problème dernière vérification avec le croquis pour voir si cela fonctionne toujours avant que je l'ai prévu. Oui, le pot va toujours s'adapter et il a l'air bien. Ceci sera défini pour cette partie. Je ne vais pas ajouter mon pied ici, et ensuite je vais aussi apporter tous les objets comme les parties et le monstre. La technique va être la même que celle que je viens d'utiliser pour assembler mon corps. Mais je vais tout accélérer pour que vous n'ayez qu'à me regarder ajouté pendant quelques minutes au lieu de quelques heures. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons des ajustements de luminosité, tonalité et de texture, et comment ils vont tout s'adapter encore plus parfaitement. - Non 9. Ajustements locaux: dans la leçon d'introduction sur les principes hors composition. Nous avons parlé des choses que nous devons prendre en compte lors de la création d'un composite . Nous avons déterminé que la lumière et la perspective ou les choses que nous devons nommer dès le début , mais la luminosité, la couleur et la texture des choses que nous ne pouvons pas ajuster pendant le processus d'édition. Dans cette leçon, nous allons examiner deux façons différentes d'effectuer ces ajustements locaux Avec calques de réglage, vous pouvez facilement effectuer des changements locaux en termes de luminosité et de couleur. Commençons par la couleur. Lorsque vous travaillez avec des images qui n'ont pas été prises en une seule session ou non, même par le même photographe, il est très probable qu'elles n'aient pas à dire la balance des blancs. L' un pourrait être un peu plus bleuâtre, tandis que l'autre est un peu plus jaune. Et ce déséquilibre est quelque chose que nous pouvons super facilement corriger en appliquant simplement une couche de réglage rapide . Pour ce faire, cliquez et maintenez ce symbole de cercle enfoncé, puis sélectionnez la balance des couleurs. Une nouvelle fenêtre apparaît hors des propriétés, et vous avez des curseurs entre le côté et le rouge, magenta et le vert et le jaune et le bleu. Disons que nous pensons que le monstre était en bleu. Nous positionnons le calque de réglage au-dessus de la couche de monstre, puis nous cliquons sur ce petit symbole avec le rectangle et la flèche. Cela crée une mosquée d'écrêtage, ce qui signifie que l'ajustement n'affectera que la couche de monstre et non toutes les couches qui se trouvent en dessous. Maintenant, je contracte un curseur et rend le monstruo plus jaune ou plus vert ou plus rouge. Cela a l'air complètement désactivé maintenant, bien sûr, parce que la balance des blancs du monstre était la même que celle des images environnantes . Qu' est-ce que tu as ? Le concept. Nous pouvons faire la même chose avec la luminosité. Cliquez et maintenez le symbole du cercle enfoncé à nouveau et sélectionnez cette fois le contraste de luminosité à nouveau . Nous l'attachons à la couche de monstre parce que nous voulons seulement affecter cette couche. Faire glisser le briquet de luminosité semble vraiment agréable, mais comme je veux que l'ensemble du composite soit plus lumineux à la fin, pas seulement le monstre, je vais attendre avec désintérêt menthe jusqu'à la leçon où nous regardons globale ajustements. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'autres couches de réglage ici. N' hésitez pas à expérimenter avec eux et amusez-vous une fois comme la perspective, couleur et la luminosité. Tellement en place. Il y avait une dernière chose que nous devons prendre soin de la texture. Je me répète. Mais selon comment, quand et avec quel équipement, votre image a été prise, la texture de l'image sera différente. L' un pourrait être plus clair, l'autre un peu plus bruyant. Un. Mes honoraires. Plus aiguisé. Ouais, un plus doux, et ils peuvent avoir des quantités différentes de céréales pour eux. Et si vous voulez que toutes vos images soient très bien ensemble, ce que vous faites absolument, vous devez prendre soin de cette différence de texture. Vous pouvez manipuler des textures à travers des filtres une petite astuce pro avant d'appliquer un filtre à n'importe quel autre de vos calques. Convertissez-les toujours en objet intelligent, car de cette façon, vous pouvez effectuer des ajustements plus tard. Disons que nous pensons que notre monstruo avait trop peu de grain par rapport au reste des composants. Nous cliquons sur le nom de la couche et sélectionnez convertir en objet intelligent et petit symbole avec une page, et le rectangle apparaîtra. Maintenant, nous allons filtrer le bruit, ajouter du bruit. Une nouvelle fenêtre s'ouvre, qui vous permet de sélectionner la quantité hors bruit et de l'afficher une fois. Je suis heureux. J' ai confirmé avec ok, si je me rends compte maintenant que j'ai ajouté trop de grain, ce qui bien sûr, j'ai. Comme la quantité de prier était parfaite. Pour commencer, je pourrais facilement faire des ajustements via le filtre intelligent. Je double-clique sur ajouter du bruit et la fenêtre apparaîtra à nouveau. Maintenant, je peux faire mes ajustements ou si je n'aime pas mais pour remplir à son fait du tout, je peux aussi simplement le saisir et le faire glisser vers le bas à la poubelle D. Les filtres vous permettent non seulement d'ajouter du bruit, mais aussi, si nécessaire, de le réduire à l'aide de filtres de flou. Si vous voulez faire quelque chose de plus doux, je vous recommande de prendre Goshen Blur pour un tour. 10. Ombres: À ce stade, vous pourriez vous retrouver à regarder votre composite et à être perplexe, parce que d'une manière ou d'une autre, les choses ne semblent pas vraiment bien. Malgré toutes les différentes étapes que nous avons déjà prises et toutes les différentes choses que nous avons prises en compte, la raison est qu'il nous manque toujours un facteur clé, et ce sont les ombres. Regardez votre composite et déterminez où se trouve votre source lumineuse. Le mien est quelque part ici, légèrement devant et à droite. Je vais maintenant créer un nouveau calque et le nommer ombres. Je choisis une brosse douce avec la couleur noire, et je suis assis la capacité à 10% sur le débit à 20%. Et puis je commence à peindre dans l'ombre. Je suis en train d'approfondir certaines ombres qui sont déjà là pour créer plus dynamique, et je vous ajoute une fois que cela aurait résulté du nouveau positionnement sur les composants. Par exemple, ici, sous mon bras. Si vous peignez trop, il suffit de saisir cette course ou cet outil et de l'annuler. Je continue comme ça autour de l'ensemble du composite, en vérifiant toujours d'où vient la lumière et où les ombres apparaissent dans la vraie vie . Jack, vos progrès de temps en temps en renversant le calque d'ombre sur et hors. De cette façon, vous pouvez facilement voir si ce que vous avez fait donne vie à un composite ou si vous devez aller plus facilement sur certaines pièces. Comme j'utilise la même technique pour appliquer tous mes frissons, je vais accélérer le processus maintenant, - Dernier - Dernier mais pas le moindre, je veux ajouter une ombre portée sur l'ensemble du composite pour qu'il ressemble à flottait devant le mur sur lequel je jette mon ombre. Je le fais avec l'aide d'une mosquée plus tard. abord, j'ai mis à la fois le corps et le dossier des objets dans un seul dossier nommé Composite ou tout ce que vous choisissez de le nommer. Ensuite, je maintiens à la fois la commande et la touche Maj et cliquez sur chaque mosquée de couche unique dans les dossiers. Vous pouvez voir les fourmis en marche s'étendre jusqu'à ce qu'elles courent autour de l'ensemble du composite, puis sélectionnez le dossier composite et appuyez sur le masque de calque. Je peux. Ce que nous avons créé est le contour parfait de notre composite entier, et nous pouvons l'utiliser comme base de notre ombre portée deux dans l'ombre portée. Accédez à ce symbole F X, cliquez longuement et sélectionnez Ombre portée. Si vous ne voyez rien au début, ne vous inquiétez pas. Juste augmenté la capacité hors de l'ombre sur la distance. Cette ombre ici est bien trop dure et trop sombre pour mon image. Alors commençons à faire des ajustements. Je commence par déterminer la position de la source lumineuse. Mon est, aussi, d'écrire sur un peu au-dessus du flottant moi. 30% est un bon rapport qualité-prix ici. Ensuite, j'aborde la distance et l'augmente. Je ne veux pas que mon image ressemble à un, alors j'ai été collée au mur. Mais je veux flotter à une certaine distance. Spread change combien de détails il y a dans l'ombre. Je la laisse d'habitude inchangée parce que je ne veux pas que mon ombre soit une énorme tache sombre. Mais je voulais garder quelques détails. Le point suivant est la taille. Plus votre sujet est loin de l'endroit à l'ombre apparaît dans mon cas, plus je suis loin du mur. Le plus doux et plus diffuse à l'ombre est mon ombre doit être encore plus douce et plus diffuse raison de la situation de lumière dans laquelle j'ai tourné mes photos. Cette ombre est encore deux proéminente dans trop sombre pour ma situation de vie. Je vais donc abaisser la capacité à un niveau qui semble naturel Avec le curseur ici , vous pouvez également ajuster le bruit dans votre ombre pour le rendre vraiment naturel. Faites correspondre le bruit du reste de vos images. Environ 10% fonctionne pour moi et c'était tout pour les ombres. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous mettrons les derniers correctifs à notre composite. 11. Réglement global: Une fois que vous avez terminé avec votre composite, il est temps d'ajouter la touche finale la journée à un ou plusieurs ajustements globaux à celui-ci. De cette façon, vous vous assurerez que votre image ressemble à une depuis le début . C' est le point où je décide de l'humeur finale de mon image, parfois l'ajustement global que je Addis, où le subtil et notre temps il change vraiment la dynamique de l'ensemble de l'image. J' aime expérimenter dans cette étape et ne veux pas détruire le travail que j'ai fait auparavant, donc je crée une nouvelle couche qui se compose de chaque couche que j'ai créée dans le processus pour le faire, je maintiens l'option plus commande plus shift Plus E. Assurez-vous que toutes les couches que vous souhaitez inclure sont visibles. Si vous parlez de toute cette nouvelle couche merch sur et hors, vous ne devriez voir aucune différence. Avec cette couche sélectionnée, nous allons filtrer la caméra brute, filtrer la mise en page et mettre en place look très similaire à ce que nous avons déjà rencontré dans Adobe Light Room. Et nous avons en effet les mêmes outils puissants à notre disposition que nous l'avons fait dans le cadre de ce programme. D' abord, je vais vraiment prendre la luminosité. Je loft généralement des images lumineuses et aérées qui sont un peu saturées. Et pour celui-ci, je veux créer un look léger et éthérée de conte de fées, après tout et flottant. Et je veux mettre l'accent sur ce composant magique à travers l'ajout du composite. Après avoir augmenté l'exposition, je vais faire les mêmes choses que vous m'avez vu faire dans la salle lumineuse. J' ajoute généralement plus dynamique à l'image. abord, je crée une courbe de diapositive et je conduis le point le plus bas vers le haut pour ramener un peu plus détaillé dans les noirs. J' augmente les faits saillants. Et j'ai aussi augmenté les ombres parce que je veux récupérer encore plus de détails ici dans le pantalon. J' augmente aussi la vibrance de celui-ci que pour vraiment avoir le look que je veux, je diminue la saturation et puis, à une certaine hâte à l'image pour que tout soit vraiment doux pour ajouter quelques touches finales, je vais jouer un peu avec les verts. Pour ce faire, j'ai ouvert le robinet de réglage H S l et sélectionnez le réglage ciblé pour abaisser ici en cliquant et en faisant glisser avec cela pour vous pouvez ajuster la saturation de la teinte sur le luminant hors des couleurs . Je veux que la blouse soit une salope plus verte et que le monstre rock une salope plus bleue. Je saturer Andi égayer le monstre un peu et saturer et sombre dans la blouse. D' un autre côté, en jouant autour des curseurs comme celui-ci, j'ai réussi à faire le vert du monstre A et deux vert de la blouse, plus d'une nuance similaire. Et maintenant je pense que l'image entière peut faire avec un peu plus de vibrance. Mais même la dernière saturation. Ok, parfait. C' est ça. Jetons un coup d'oeil à l'avant. Très sombre, sombre et un peu sous exposé. L' après est Theo Entier opposé, très lumineux, doux et délicat. J' aime la peau du Hamas semble vraiment translucide et comment il a ce siil propre qualité de vie de fées . Et c'est une pellicule. Ce qui a commencé avec ce croquis grossier s'est transformé en cette création magique entièrement flashée 12. Réflexions finales: félicitations pour la fin de la narration visuelle. Un ciel débutant pour photoshop composites. Dans ce cours, vous avez appris à créer une image composite techniquement convaincante et réaliste dans adobe. Concentrez-vous en faisant attention à la lumière, à la perspective, perspective, la luminosité, couleur et à la texture. Vous savez comment créer un basique ajouté dans la chambre adobe comme. Vous devez vous installer dans Adobe Photo Shop afin d'ajouter un composite. Comment faire des sélections et travailler avec flay vos mosquées. Comment organiser un mélange de couches individuelles ensemble et comment appliquer des ajustements locaux et globaux à ces couches individuelles afin de les adapter parfaitement. Si vous avez apprécié cette classe, s'il vous plaît n'oubliez pas de donner mon profil d'enseignant suivre et de me laisser un avis chaque année est le prix le plus élevé que vous pouvez me donner en tant que professeur sur. Ils m'aident à améliorer votre expérience d'apprentissage avec chaque nouvelle classe. Merci beaucoup d'avoir regardé et à bientôt.