Comment fabriquer des pinceaux à l'aquarelle Procreate

1. Introduction et matériel: façon. Salut, et bienvenue à la compétence court cours sur la façon de faire vos propres pinceaux aquarelle personnalisés originaux dans la procréation. Je suis si contente que tu sois là. Faire des pinceaux personnalisés est vraiment amusant et pas du tout intimidant. Super facile à poser sur les ours tant d'avantages à faire vos propres pinceaux. Tu pourrais les vendre. Vous pourriez les partager. Mais surtout, ça t'aide, euh, euh, avoir le look et la sensation que tu recherches en tant qu'artiste numérique. Même si vous êtes juste gribouiller et que vous voulez quelque chose qui semble un peu plus organique ou intéressant, c'est un excellent moyen pour Teoh d'atteindre ces résultats. Et aussi, c'est une excellente façon d'apprendre comment les brosses fonctionnent, procréer afin que vous puissiez faire des ajustements fins et un réglage fin pour obtenir vraiment que ces brosses orteils fonctionnent. C' est pour votre bénéfice, en fin de compte sur des bits faciles à faire et c'est amusant à Dio. Donc tu vas avoir besoin de quelques choses pour commencer. Tu vas avoir besoin de tes pinceaux aquarelle ou de tes pinceaux ménagers ou de tout ce que tu peux penser qui va faire Ah, Mark, tu vas avoir besoin de peintures à l'aquarelle où ils peuvent venir. Ça n'a pas besoin d'être un appel comme ça. Vous pouvez également utiliser un simple Inc qui est livré avec une bouteille compte-gouttes comme une encre de Inde ou encre chinoise. encre de sumi, encre de calligraphie qui se connecte, hum, dans une bouteille compte-gouttes qui fonctionnerait aussi si vous avez des choses comme des bouteilles de gicler, c'est un excellent moyen d'obtenir un beau champ humide uniforme avec des gouttelettes intéressantes, et ensuite vous pouvez y déposer de la peinture. Et Nixon. Des marques intéressantes. Vous allez avoir besoin d'eau pour nettoyer vos brosses afin qu'elles restent agréables et soignées. Um, tu peux utiliser du sel. Vous pouvez utiliser de l'alcool à friction, tout ce que vous pouvez penser à, hum,des hum, choses de l'extérieur. Tout ce que vous pouvez penser qui va faire une marque intéressante, que vous voulez explorer un pinceau za. Et vous aurez également particulièrement besoin d'un papier lourd et adapté pour les supports humides car l'eau va boucler du papier qui ne convient pas à quelque chose qui est assez humide. Et enfin, vous allez avoir besoin que vous soyez tablette ou iPad pour que nous puissions mettre les choses ici et faire belles choses. Ok, d'accord. Alors va chercher ces choses et je verrai dans la section suivante 2. Mark Making: donc la beauté de l'aquarelle est qu'elle est transparente. C' est un matériau spontané avec lequel travailler et possède des qualités organiques et imprévisibles. Donc, je suggère que l'un des premiers endroits pour commencer à explorer ceci est avec un lavage clair. Fondamentalement, un lavage est assez trompé. Volume des douleurs. Comme vous pouvez le voir, je le répand sur le papier pour obtenir une forme globale que d'essayer de poser dans le pigment dans des zones aléatoires pour créer un intérêt visuel. J' utilise la douleur d'un tube aquarelle. Dans cet exemple, il est construit sur le même lavage que je viens de poser. Je vais ajouter un assaut pour créer encore plus de texture visuelle. Comme vous pouvez le voir, si vous saupoudrez dans quelques granulés, il attire vraiment ce pigment et de l'eau à elle et crée ses merveilleux petits morceaux organiques inattendus de texture dans ce lavage d'avion que nous avons fait auparavant. Mais j'ai expérimenté, gardant une marque de lavage d'avion, puis j'ai agressé Marcus Ball. Ok, donc c'est des pinceaux plus propres, et essayons encore quelque chose de différent. Avec les lavages clairs, nous allons poser un autre champ transparent. Me voici, en utilisant le même mélange d'aquarelle qui était d'un tube assez dilué. J' expérimente des flicks en utilisant le talon de la brosse, la pointe de la brosse. Tout ce que je fais pour le fixer, des notes intéressantes sur la page. Et puis je vais chercher mon alcool à frotter l'alcool. C' est une bouteille d'escorte et donnez-la. Comme vous pouvez le voir, il réagit d'une manière très inattendue. Passons aux fleurs, qui est un outil de création de marques vraiment efficace. Je vais utiliser une bouteille pour poser un champ d'eau claire. L' utilisation d'un flacon pulvérisateur donne un motif de pulvérisation d'eau très inattendu. Et puis je vais utiliser mon pinceau et le tremper dans l'encre de calligraphie chinoise, qui est un liquide pigmenté très lourd. Et je vais laisser tomber le pigment dans les zones d'eau que je vois. Et comme vous pouvez le voir, il se propage pour remplir tous les coins et recoins de l'eau que j'ai couchée avec la bouteille d'eau. Passons à faire des gouttes, qui est vraiment facile, surtout si vous avez un flacon compte-gouttes de médium minutes. Dans ce cas, j'utilise ce krilic d'un magasin d'art et je vais Philip le compte-gouttes et je vais élever aussi haut que possible sur la page, de sorte que quand les bandes frappent, sorte que quand les bandes frappent, elles s'étalent vraiment et font des éclaboussures inhabituelles. marques. Une autre marque passionnante à expérimenter avec nos courses. Et fondamentalement, vous voulez créer une petite flaque d'encre dense, et ensuite vous allez pointer la page, et soit ce sera quoi, assez pour courir tout seul. Ou vous pourriez avoir à manipuler la page en la secouant ou en regardant un peu pour obtenir ce goutte à goutte pour vraiment parcourir la page. Enfin, l' une des grandes marques à expérimenter est l'utilisation de marques sèches. Donc ici, je l'ai encore trempé dans mon encre chinoise, et je l'ai séché sur une serviette en papier sur le côté, et je reste avec de l'encre très, très sèche sur un pinceau texturé. J' utilise un pinceau de calligraphie asiatique ici, et ça fait une belle marque, comme vous pouvez le voir. Et une des choses que je voulais aussi vous encourager à faire de votre marque est de garder un registre de celui-ci et un carnet de croquis comme celui-ci. Vous pouvez jouer avec différents pinceaux, différents supports, différentes couleurs et en avoir un enregistrement. Je préfère utiliser ce, euh, un carnet de croquis qui peut prendre des supports mixtes qui peuvent prendre un peu d'eau. Ils sont très abordables. Vous pouvez les trouver dans n'importe quel magasin d'artisanat facilement disponible. Et j'aime la taille pour que je puisse juste, vous savez, vous savez, quand j'ai du temps libre ou juste eux un peu, peut-être collé de façon créative, je pourrais juste faire des marques et ensuite je peux expérimenter plus tard. , Le soir, quand tu as nettoyé sur l'iPad et que tu vois ce que ces marques produiront comme des pinceaux. Donc vous pouvez voir, je pense ici que j'ai utilisé de l'encre et des pinceaux plats. , Ici,j'ai expérimenté avec des métalliques. Ceux-ci pourraient être intéressants, comment ils photographient et comment vous pouvez les éditer. Je crois que j'ai fait des champs de couleur et de l'aquarelle colorée. Ça pourrait être intéressant. Et j'ai aussi une section où je viens d'expérimenter avec des combinaisons de couleurs et j' explorerai comment elles ressemblent comme des pinceaux ou ses sources de grain de fond pour les pinceaux aussi bien. Alors gardez une expérience de carnet de croquis, jouez, amusez-vous, et je crois vraiment que vous le trouverez finalement utile pour la fabrication de vos pinceaux et procréation. 3. Numériser le bureau des marques: Passons à la numérisation des marques que nous avons faites à l'aide de ses pinceaux. Donc, si vous voulez utiliser un bureau, je suggère que vous scanniez les marques à 300 BP I sur votre scanner. Alternativement, vous pouvez photographier et laisser l'air sur votre bureau, puis nous allons ouvrir une application comme photo Shop, et cela va vraiment nous aider à trouver l'accord et ajuster nos marques pour obtenir la meilleure qualité d' entre eux. Donc, dans la boutique photo, vous allez vouloir commencer avec une toile carrée, et je suis là. Je fais un score. Canvas sur la résolution peut être 72 DPR. C' est bon, mais d'habitude je commence par une orientation carrée. Probablement. Et en pixels, c'est mieux. Et en pixels, J' ouvre les marques que j'ai scannées sur papier sur mon scanner de bureau. Trois D.P. D.P. moi et moi passons en voiture pour sélectionner ma marque, et je suis dans une copie et coller ça dans mon campus carré sur le bureau. Et je suis là. Je le traîne juste pour l'orienter dans l'espace carré. Approprié favorise un cadre carré et pour leurs pinceaux pour les formes de pinceau et l' écran de pinceau et ici. Je vais aller de l'avant et modifier les qualités de ma marque en ajustant les niveaux pour faire monter et descendre les sombres, les ombres, les lumières et obtenir vraiment un bon contraste. Pour la marque que je cherche avec cette forme particulière pour voir comment ils pourraient ressortir les qualités et s'assurer que c'est utile. Je nettoie les marques, en utilisant l'outil gomme pour me débarrasser de tout spray. Des éclaboussures supplémentaires, ce genre de chose. Et je suis heureux avec celui-ci maintenant, quelqu'un d'aller dans une forme différente que j'ai faite à l'aide de l'outil Dripper, qui sont les voyages. Hum, je vais le sélectionner aussi en le collant dans le même fichier. Je vais garder toutes les marques que je viens de faire dans un dossier de l'électeur multicouche. Et je suis juste en train de le tailler et de le vivre au milieu du cadre carré à nouveau. Encore une fois, je suis en ajustant les niveaux pour faire ressortir les qualités, et elle a enlevé le bruit de l'arrière-plan juste réglage fin et peaufiner cette marque particulière de sorte qu'il est utile dans la procréation sur un fermé, l'original. Je ne vais pas enregistrer de changements et je vais continuer à le faire avec d'autres marques juste pour voir quelles sont les qualités qui sont idéales pour les pinceaux de procréation. Je me suis enfermé dans chaque marque et tu l'emmèneras sur place. Une fois que j'ai édité toutes les marques qui m'intéressent sur la boutique photo sur le bureau, je vais aller de l'avant et l'air déposer ces fichiers individuels sur mon iPad. Je les aurais exportés est J pecs en utilisant photo shop, puis simplement les sélectionner une goutte d'air afin que je puisse les obtenir sur l'iPad, puis de procréer. 4. Numériser les marques de l'iPad Way: Donc, une autre façon est de simplement photographier et éditer directement les marques en utilisant votre iPad seul. Et c'est un moyen vraiment facile, et probablement il va à moins que ce soit une marque très compliquée dont je sais que j'ai besoin, comme la pleine puissance d'un bureau photo. Je commencerais cette semaine d'abord, et ce que tu vas vouloir, c'est aller de l'avant et photographier tes marques. Utilisation de l'appareil photo sur votre iPad. Vous consommez le faire ici ont simplement déplacé ma feuille de papier complète avec la marque sur le sol. Et je vais juste faire de mon mieux pour une bonne photo d'éclairage aussi clairement que possible. Les marques que j'ai faites. Baiser. Ok, donc on a fait nos marques et maintenant on doit les éditer. Utiliser une application d'édition d'image pour les nettoyer et les amener à procréer pour un pinceau est tellement sur que je tape là. Plusieurs options pour l'édition d'images sont ici trois que je recommande. Snap seed par Google est un excellent choix. Il dispose de nombreux outils qui peuvent vous aider à modifier et à nettoyer vos marques. Il y a aussi de la salle de lumière et photoshopped fix. Personnellement. Je préfère Photoshopped fix comme quand il est le plus rapide et le plus simple à nettoyer marque spécifiquement. Alors lançons l'application. Vous pouvez voir qu'il y a des marques sur lesquelles j'ai travaillé, mais je vais cliquer sur une nouvelle ici à gauche en cliquant sur le bouton plus et je vais naviguer sur mon iPad vers les images que j'ai prises de mes marques. Et je vais travailler avec celui-ci pour vous montrer comment je nettoie ça pour que vous puissiez voir qu'il a le sol. C' est sous exposé. Il a besoin d'un peu d'aide. Donc, l'un des endroits où j'aime commencer est une culture pour les brosses Photoshopped, la source de grain et la forme de la brosse. Vous allez vouloir sélectionner une forme carrée en sélectionnant carré en bas. Mon image est déjà en forme de carré, donc je n'ai pas à faire grand-chose, mais je pourrais ajuster la façon dont la marque de pinceau se trouve dans le cadre du carré. Je suis vraiment content de ça, donc je vais aller de l'avant et cliquer sur la coche Mark et je vais commencer. Teoh, débarrasse-toi de cet étage supplémentaire. Toutes ces informations dont je n'ai pas besoin, donc je vais cliquer sur le pinceau ici. Je vais me fondre et je vais m'assurer que mon opacité est pleine sur ma couleur est blanche et ensuite je vais commencer à peindre toutes les informations dont je n'ai pas besoin. Vous pouvez peindre aussi près que possible de la marque. Faites attention à ne pas déranger l'une de ces belles formes organiques que vous avez réalisées. Vous voulez vous assurer que vos frontières sont particulièrement prétendre qu'il n'y a plus rien dans un coin. Ok, c'est bon pour ça. Je vais cliquer sur la coche et passer aux ajustements ici. Cliquez sur l'ajustement et commençons par l'exposition pour effectuer ces modifications. Je vais aller de l'avant et faire glisser le curseur jusqu'à ce que je commence à voir ce halo disparaître, et c'est plutôt bon. En fait, c'est une exposition complète, et c'est tout ce que je peux faire. Donc, je vais passer à un autre réglage les faits saillants et voir ce que cela fait à nouveau. Faites glisser le curseur et vous pouvez voir ce halo tout sauf disparaît. C' est génial. Ainsi, vous pouvez voir toutes ces belles formes organiques les fleurs, la variation, les changements de tonalité. J' aime vraiment ça, mais je pourrais si je voulais aller de l'avant et continuer à explorer ce que les autres paramètres font. Les ombres dans ce cas ne font pas grand-chose. Parfois, vous pouvez aller de l'avant pour affiner, non seulement vous débarrasser des informations supplémentaires en arrière-plan, mais aussi dans la forme de votre pinceau pour voir l'effet de ces changements. Donc je suis vraiment content de ça. Je vais cliquer sur le chèque, Mark, Mark, et je vais aller de l'avant et exporter ça. Conservez-le sur ma pellicule pour que je puisse l'entrer, monsieur. Procreate. 5. Créer les pinceaux: Ok, donc on a fait nos marques. Nous les avons édités, et maintenant nous allons les amener à la procréation afin que nous puissions faire nos nouveaux pinceaux. Alors allez-y sur le lancement pro crée. Choisissez une toile vierge, allez à votre outil de brosse et sur les mains gauche mourir. Tu vas traîner jusqu'à ce que tu vois le signe plus. Cliquez sur le signe plus pour créer un nouveau dossier pour les brosses. J' aime appeler mon expérimental pour que je sache que c'est là que je viens d'explorer les marques plus tard. Une fois que nous les avons, nous pouvons aller de l'avant et les faire glisser et les organiser en fonction des qualités. Hum, super. Commençons donc dans notre dossier expérimental, vous pouvez voir qu'il est vide. On va cliquer sur le signe plus pour faire notre premier pinceau. Quand ça démarre ça commence avec ce menu et que tu voudras commencer avec ta source de grain ici, je vais échanger de la bibliothèque pro. Cliquez dessus. Je vais faire défiler jusqu'à leur grain blanc clignotant, et il est là maintenant je vais aller à la source de forme, qui est la marque que j'ai faite. Je vais sélectionner insérer une photo, et cela va m'emmener à l'endroit où vivent mes marques de pinceau. Et je vais choisir celui qu'on vient d'éditer. Celui-ci ici et vous pouvez voir qu'il saute à un autre écran. Mais je vais retourner à la source, et je vais vous faire remarquer que c'est actuellement de l'encre noire sur fond blanc. Nous avons vraiment besoin d'inverser cette forme parce que la zone noire de votre marque est quelle masse ? La source de grain. Sinon, s'il était inversé, le blanc va être peint, pas le noir que nous voulons Inverser cela. Comme vous pouvez le voir, cela fait déjà que la brosse ressemble plus à un pinceau. Ok, donc maintenant on va juste différents réglages, et je vais aller à l'option de course. Dans l'option de trait, vous pouvez voir comment vous pouvez espacer votre marque individuelle d'un coup de pinceau. Un pinceau ne fait que prendre toutes les marques que nous avons faites et les étaler. Et jusqu'où vous les écartez affecte la qualité de votre pinceau. Les parents de votre pinceau. Je vais aussi juste le réglage de la longueur du flux ce que le paramètre de rationalisation fait. Ça lisse votre coup. Donc, si vous avez une main tremblante et que vous voulez que ce soit sympa et fluide, vous allez augmenter la valeur de rationalisation. Donc c'est sympa et fluide, comme un pinceau. Chitter prend votre marque de pinceau, et il les rend un peu plus Jaggi sur les bords. Et c'est parfois utile, surtout si vous faites une forme de bro organique. Donc, comme ça, je vais garder ça. Je vais aussi, euh, euh, expérimenter avec mon cône de pinceau. Si vous cliquez sur le lien, il va ajuster les deux curseurs du début et de la fin de votre trait. Mais vous devrez également ajuster la taille pour augmenter et diminuer le point que vous obtenez lorsque vous soulevez et commencez votre course. Donnons ça une expérience, accord ? Comme vous pouvez le voir, c'est une belle forme organique. Il a de beaux bords. Ce n'est pas propre et Chris, ce qui est ce que je veux, mais ce n'est pas tout à fait là, donc je vais vouloir retourner dans mon cadre mais ce n'est pas tout à fait là, de naissance. Et maintenant, parce qu'on va chercher des pinceaux aquarelle spécifiquement, je vais me concentrer sur l'option dynamique. Je vais cliquer sur la dynamique, et ici vous verrez les choix de la normale que j'ai juste expérimenté et peint vitré. Ça va avoir un peu de transparence. Et ce qui fait va donner encore plus. J' adore le look de ça. C' est gentil et doux. Donc je vais garder ce pinceau et je vais vous montrer comment avec une marque, vous pouvez avoir beaucoup de choix de pinceaux différents. Mais comment faire, c'est que tu vas retourner à tes pinceaux et que tu vas vouloir dupliquer ça. Nous allons garder toutes ces qualités intactes ici. Mais je veux m'appuyer sur cela et voir ce que je peux faire d'autre. Je vais dupliquer ça pour que ça reste. Et maintenant je vais travailler sur le duplicata pour voir ce que je peux faire d'autre. Je vais changer la couleur pour rester, vous concevez, et elle est là pour voir Revenir dans les réglages. Et maintenant laissez-moi voir ce que fait de travailler avec une option vitrée. Et je vais juste la légère le curseur pour le flux juste pour voir les effets que cela a sur c'est assez comme celui-ci. C' est bon. Ce n'est pas tout à fait ce que je cherche, euh, que je puisse aller de l'avant et ajuster d'autres paramètres. L' un des paramètres que j'aime vraiment jouer avec est la taille maximale. Vous y allez à partir de l'option générale ici. Limites de taille. Allez-y et faites glisser ce curseur vers le haut et vous pouvez le voir dans la zone de l'échantillon de pinceau. Vous pouvez voir comment il change complètement l'apparence de votre brosse juste en changeant la taille. Voyez comment nous obtenons toutes ces belles formes organiques que nous avons conservées lors de l'édition ou des marques. Maintenant, achetez aussi, en maximisant cette taille ici, nous avons maintenant la possibilité de l'éditer avec une plus grande gamme de tailles dans notre curseur de brosse sur le menu principal de l'écran principal. Et cela rend la brosse incroyablement polyvalente. Comme vous pouvez le voir, je peux le faire glisser vers le bas et je vais avoir une ligne assez fine pour que je puisse obtenir juste sous formes, leur donner des ombres ou des détails, ou je peux faire de gros lavages géants comme ça. J' aime vraiment ça. Donc je vais laisser ce cul aussi. Mais je veux toujours que je veux plus de cette forme cette marque dont j'ai besoin. Donc je vais aller de l'avant et le dupliquer encore. Choisissez une couleur différente pour la démonstration. Allons-y. Violet e effacer ce dos. Euh, et essayez ces options. Encore une fois, la même marque. Nous le regardons, nous n'avons toujours pas changé Tout ce qui a trait à notre source de forme ou à une source verte était juste de modifier les paramètres pour voir ce que nous pouvons obtenir. Donc je vais retourner au mélange humide maintenant et changer certaines de ces options et voir ce se passe. Ok, c'est charmant. Je vois si nous avons fait un bleu en particulier et que nous l' utilisions, nous pourrions l'utiliser comme un grand lavage, grand lavage de remplissage pour des choses comme le ciel et l'eau. Et ça ressemble à un nuage, ce genre de choses. Donc c'est charmant. Je garderais aussi ça. Et je dupliquerais, hum ça et continuerais à construire, continuerais à grandir. Et puis, à la toute fin, vous allez finir avec toutes ces options, et ensuite vous pouvez les nommer peut entrer. Et vous donnez que j'appellerais peut-être ce ciel ou quelque chose comme ça. Quelque chose pour, hum, pour que je me rappelle à quoi sert ? Ce que je ressens comme l'utilisation de cette brosse serait alors Aiken Dragon, organiser et supprimer. Vous pouvez le supprimer, vous savez, ne s'est pas avéré génial. Ou il est un doublon er difficile ou vous aurait, euh, euh, un excellent moyen, parce que vous pouvez voir dans l'écran que ceux-ci ont tous l'air très similaire. En dehors de leurs noms, vous pouvez entrer dans les sources générales et utiliser un aperçu de timbre, et cela vous aidera à voir visuellement ce que votre pinceau est capable de ce qu'il ressemble en utilisant vous tampon. Donc là. C' est une autre chose que je pourrais même, hum, faisant ça, je peux utiliser mon crayon comme un autre d'une manière différente affecte aussi les marques que vous allez pouvoir faire dans la procréation. Donc vous pouvez voir que j'utilise ça comme un timbre ou vous pouvez le caresser. C' est donc une brosse super polyvalente. J' aime ça. Je suis un peu excité à propos de ça. Je pense que c'est très polyvalent. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons une marque et il a créé trois pinceaux très, très différents, très différents, ce qui est super excitant. Ok, donc nous avons fait nos pinceaux plus picturaux à partir de la marque que nous avons éditée cette marque ici et maintenant je veux vous montrer comment vous faites un pinceau spécifique comme, Dis, vous voulez peindre quelque chose comme une goutte à goutte comme Cette marque ici, c'est que Teoh va essayer de créer. Ça va être impossible sur fastidieux, mais on peut faire un pinceau qui est fondamentalement un cachet de cette marque. Et laissez-moi vous montrer comment se passe quelque chose. Revenez à cette couleur. Je vais faire une nouvelle couche. Éteignez celui-là. Donc on retourne à notre menu de pinceaux, on va cliquer sur Plus pour un nouveau pinceau. J' y vais encore. Commencez avec mon grain blanc clignotant de la bibliothèque pro. Mais je vais insérer une photo ou importer la marque que j'ai faite non éditée, qui est celle-ci. Donc encore une fois, c'est actuellement c'est noir revenu blanc. Nous voulons inverser cette forme pour qu'elle soit inversée pour que tout ce qui est noir soit massé. Ça va juste montrer ma forme alors ça a l'air mauvais quand tu peignais parce que ce n'est pas l' intention de ses chaussures. Mais tout ce que vous avez à faire pour obtenir ce joli timbre, c'est d'aller à l'onglet Général et nous allons augmenter les limites de taille à son maximum. Vous pouvez le voir grandir et maintenant, surtout si nous ajustons la taille plus légère et nous utilisons notre outil de crayon pour l'estampiller. Vous allez avoir le contour du coup que vous vouliez, et c'est plutôt cool. Et encore parce que nous maximisons la taille. Cela signifie que nous avons une plus grande variation et des choix de taille. Lorsque nous faisons glisser notre briquet rafale, pensez ici et c'est tout, hum, hum, vous voulez également aller de l'avant et sélectionner l'aperçu du timbre, et vous pouvez habiliter cet aperçu vers le bas. Donc, quand vous retournez à vos pinceaux, vous pouvez voir que c'est ce que les options vont vous donner et ensuite vous allez de l'avant, donnez le titre. J' appellerais ça un goutte à goutte. Revenez en arrière et vous pouvez voir comment vos brosses poussent. C' est ça. Ok, donc nous avons fait nos superbes pinceaux, et maintenant je veux vous montrer comment vous pouvez les exporter, les partager ou les vendre. Donc tu vas retourner à ta palette de pinceaux et tu vas signer ton dossier de pinceaux. J' ai déjà renommé mon set. L' aquarelle a dit en soulignant qu'il était expérimental. Cliquez dessus. Je l'ai renommé en utilisant cette option. Et maintenant, si je voulais partager tous les pinceaux qui sont dans cet ensemble, je cliquerais sur le bouton de partage ici, ça va ouvrir la boîte de dialogue, et je pourrais la déposer. Je pourrais l'envoyer par email. Qu' est-il arrivé à un ami ou deux ? Ah, euh, une plate-forme qui vend des pinceaux, ce genre de chose. Si je voulais juste partager un pinceau dans ledit, tout ce que vous devez faire est de traverser et les options de partage juste ici. C' est tout. Si vous vouliez réorganiser les pinceaux dans un autre dossier, sorte que vous avez accidentellement créé un pinceau qui n'est pas vraiment approprié pour vos ensembles, vous pouvez le faire glisser en le mettant en surbrillance jusqu'à ce qu'il devienne mobile et vous pouvez le faire glisser dans n' de ceux-ci à gauche que vous pensez qu'il est plus approprié pour ce pinceau particulier et c' est tout. 6. Croquis de référence sur l'importation de projet de cours: Ok, commençons dans le projet de classe. Donc on va aller de l'avant et lancer la procréation, et on va travailler sur notre chat, chercher nos pinceaux neufs. Alors allons de l'avant et commençons une nouvelle boîte. Je vais juste choisir un combat par sept cartes. Juste pour que ce soit un peu et que ce soit plus facile. J' ai ouvert une nouvelle toile et je vais aller à la barre d'outils ici, et je vais ajouter une sorte de photo. J' ai ouvert une nouvelle toile et je vais aller à la barre d'outils ici, Et je vous ai fourni le croquis de ce chat dans notre matériel de cours. Alors allez-y et importez cela si vous avez quelque chose d'autre que vous préférez travailler. C' est très bien, aussi. Mais par souci de démonstration, je vais vous montrer avec ces chats simples. Um, une fois que vous avez importé l'outil choses image ici est mis en surbrillance et vous permet de l' ajuster à l'échelle et de l'ajuster dans le cadre du campus, comme vous le souhaitez. Notez que vous voudrez être sûr de vérifier les uniformes afin qu'ils ne déforment pas les dimensions de celui-ci et ne l' étirent pas d'une manière qui ne semble pas bien une fois que vous serez satisfait endroit où il se trouve sur votre toile. quelle que soit la taille que vous préférez déclipsé en cliquant dessus et il passe en mode peinture. Donc, mais ce que je recommande est d'aller de l'avant à vos couches et de m'assurer que cela est réglé l'opacité aussi faible que possible afin que vous puissiez toujours le voir comme une référence. Mais ça ne va pas interférer avec votre peinture. Donc j'ai le mien en baisse d'environ 30%. Et je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche pour qu'ils ne l'utilisent pas accidentellement comme couche de peinture . Je suis contente. 7. Détail et masquage du projet de cours: um, allez-y et cliquez sur un nouveau calque sur Commençons. Donc je vais aller à nos pinceaux que nous pouvons juste et je vais utiliser mes aquarelles détaillées saturées, qui était basé sur cette marque sur laquelle nous avons édité. Je vous ai traversé ça, Hum les réglages sont que j'ai fait un peu de cône et ensuite je suis arrivé à la fin pour que je puisse utiliser cette brosse pour plus d'un but. Je peux l'utiliser comme un détail trouver liner, ou je peux vraiment augmenter la taille de celui-ci et le rendre plus d'un lavage. C' est un très polyvalent, je vais aller et commencer avec la couleur noire, et je vais faire et faire un peu de travail de ligne d'abord, donc je commence toujours avec les yeux. J' adore dessiner des yeux. Comme vous pouvez le voir, ma taille est relativement petite, et ça va me permettre d'avoir des bords plus nets et plus nets. Si je veux vraiment une échelle de netteté comme ça, vers le bas, tu auras un petit espoir de trouver une autre ligne une ligne plus fine. Je pense que, mais je veux que ce soit encore un peu organique, donc je vais faire comme un petit pinceau moyen, moyen, moyen. Et une autre chose qui affecte grandement l'apparence de vos pinceaux est la façon dont vous tenez et utilisez le crayon. J' ai tendance Teoh, et je pense que la plupart des gens ont tendance à le faire parce que c'est plus d'un outil de dessin. C' est un crayon. Vous voulez le tenir comme un crayon, mais, euh, vous pouvez affecter votre forme par votre pression et votre inclinaison vers. Alors gardez ça à l'esprit. Comme si je voulais que Teoh rende ça plus gros, j'inclinerais mon crayon si je voulais le rendre plus bien. J' utiliserais une pression plus légère et l'approcherais directement du haut comme ça. Il suffit de jouer et d'expérimenter. Ok, je n'aime pas ces bords irréguliers. J' aime l'intensité du noir, mais je préférerais que ce soit un peu plus propre. Laissez-moi vous montrer comment je traiterais ça si je le voulais vraiment. Bord net, il y a quelques approches que vous pourriez faire. Tu pourrais t'allonger dans ton pinceau et tu pourrais y aller. Vous pouvez effacer les bords, mais cela parfois un peu difficile à contrôler et à prédire ainsi. Donc, l'un des grands outils de procréation est d'utiliser cet outil ici, cliquez dessus et c'est un outil de masque. Une fois que vous cliquez dessus, il va vous donner tout un tas d'options ci-dessous parce que nous faisons quelque chose très organique et irrégulière formes. Et moi, euh le seul qui s'applique vraiment ici est l'option voleur à main levée. Et ici, vous allez pouvoir dessiner autour de la forme que vous voulez. Teoh, euh, a un bord net et propre. Donc je vais aller faire l'iris, et je vais juste le croquis parce que je voulais un peu plus grand et vous pouvez voir que la ligne ondulée apparaît et c'est la zone qui va être masse. C' est l'air que vous allez pouvoir peindre à l'intérieur, et tout le reste sera préservé et protégé. Donc, avec ça, , je n'ai rien recueilli. Tout est prêt à partir. Je vais garder ça là et choisir un pinceau et des nouvelles. Vous pouvez voir tout semble une sorte de rayer tortueusement l'arrière-plan. Mais là où je vais souffrir, c'est blanc opaque, et c'est notre masque. Je vais aller de l'avant et faire glisser le point sur la taille de ce pinceau particulier, la même brosse et juste y aller. Et comme vous pouvez le voir, il avait juste croustillant et propre. Mais je reçois encore une partie de ma texture de lavage et mais un peu d'irrégularités. Pourtant, ils lui donnent cette sensation de coupe d'eau de couleur, et je vais laisser ça là pour l'instant. Pour sortir de ce masquage, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le plus ou de déclipper cela et de sortir de celui-ci. 8. Brush pinceaux de projet de cours: Ok, alors continuons avec ça. Je vais retourner à ce pinceau, continuer mon livre, le réduire. J' oublie toujours ça et j'ai utilisé ça. Fais juste le début de mon plan, et on va en ajouter un peu plus. Pensez-y ? Je ne suis pas trop inquiet pour, euh, la perfection. moment, je suis vraiment intéressé à explorer la qualité de la ligne, qui encore une fois, est comment vous la pression que vous appliquez la façon dont vous commencez et commencez comme un type de pression de calligraphie. Um, vous voulez varier la qualité de votre ligne pour ne pas faire, vous savez, la même bande ah. Tu travaillais en quelque sorte sur la nuance de ça. Merci. Donc c'est plutôt bon, aussi. Je vais y aller et y retourner et te montrer à nouveau. Je vais dessiner à main levée cet iris et peint à ça. Ok, j'ai perdu toute la qualité de la couleur de l'eau, donc je pourrais le faire encore une fois et juste être un peu plus prudent. Pas les mains si lourdes. Ça pourrait-il attraper des lumières ? Hum, super. Il suffit de cliquer dessus. Je suis de retour à l'endroit où il a commencé, et ça semble vraiment dir. donc je vais aller de l'avant et changer ça. Il suffit de le préserver. Um, ça ressemble tellement à des gens. Alors, allons travailler là-dessus, d'accord ? C' est la grande chose à propos de la procréation, c'est que vous pouvez vraiment, vous savez , faire une erreur, , faire une erreur,l' effacer, taper vos doigts pour revenir en arrière, l' annuler avec l'indu, vous savez, quoi que ce soit qui fonctionne pour vous. Donc je pourrais grandir juste pour lui. C' est, après tout , désolé. Ouais, ne t'inquiète pas pour le masque. C' est bien pour moi. Laissez attraper la lumière juste plus tard, aussi. Et maintenant, c'est juste une ligne simple, mais je veux lui donner quelque part de la profondeur et du caractère. Donc maintenant, c'est vraiment juste aller chercher nos pinceaux et voir ce qu'ils peuvent faire d'autre. Je vais garder ça à mon échelle. Je vais donner plus de drame à ce chat. Surtout comme je suis probablement un genre de chose et peut-être un peu. D' accord, certains modélisent la vue 3/4. Donc, ce bord arrière va être beaucoup plus de déjeuner à l'ombre. Devenez sympa et dramatique. J' utilise toujours la même brosse. J' ai juste que, hum,j' hum, obtiens plus ou moins de détails en fonction de la taille de ça, ce qui est génial. Ainsi, chaque pinceau que nous avons fabriqué a beaucoup de polyvalence, juste en fonction de la taille à laquelle vous l'mettez à l'échelle. 9. Mélange de projet de cours: Allons transparent. Bord irrégulier. Toutes ces brosses peuvent-elles être disponibles dans le matériel de cours afin que vous puissiez expérimenter et voir ceux que vous aimez ? J' aime bien celui-là. Parce que, comme vous pouvez le voir, il y a un peu de transparence et de sensation organique à elle peut être difficile à apprécier avec le jaune. Si je plaide un peu, je ne suis pas vraiment stressée à ce sujet. Si je plaide un peu, Ok, super. Je pense que c'est beau pour moi. Ce que j'aime faire quand je l'arrive à un certain point où je suis heureux et je suis juste un peu provisoire pour le faire progresser, et le gâcher est soit de dupliquer cette couche sur laquelle il est en gardant ceci une nouvelle copie sur, vous savez, non dérangé ou peint dessus. Euh, je pourrais essayer les deux. Allons et dupliquons ceci et voyons ce que nous pouvons faire pour le pousser. Une des grandes caractéristiques de la procréation est de pouvoir utiliser vos pinceaux comme mélangeurs et je vais vous montrer ce que je veux dire. Alors j'ai fait cette marque. C' est un peu comme un timbre, et je me suis étiqueté transparent et je suis revenu au noir et comme vous pouvez le voir, en fonction des paramètres de la brosse. Andi. Il peut saisir le pigment de couleur si vous voulez, ou peindre en dessous et étaler ça, le ramasser, ramasser ramasser et le faire glisser comme un mélangeur, ce qui n'est pas forcément quelque chose qui est, Vous faites en couleur à l'eau ce qui joue plus d'une technique d'huile, mais c'est quelque chose que vous pouvez utiliser et procréer. Même si vos pinceaux aquarellent l'océan, il n'y a pas les mêmes règles. Ne postulez pas si vous voulez. Um, c'est bon. C' est un peu C'est bon. Je ne sais pas. Ecoute, j'y vais, mais c'est acceptable. Il semble, l' aquarelle m'a demandé. Donc, peut-être un peu plus. Et ne le donnez pas, Justin. Mon premier croquis était un peu rigide, pas beaucoup d'intérêt visuel. Donc, ce genre de bavure, de mélange ou de flou aide à lui donner un aspect plus spontané spontanéet organique. Donc 10. Ajouter des détails du projet de cours: et je vais retourner au pinceau d'origine. Juste un peu mon préféré à l'échelle des minutes. Il a pesé. Je veux donner un peu de détails sur cet iris parce que pendant que nous sommes allés aux efforts pour rendre le bord propre maintenant je veux un peu que je ne sais pas faire ça, je suppose, parce que, tu sais, c'est mon choix. Vous êtes l'artiste. Je suis l'artiste. Vous pouvez faire ce que vous voulez et ne pas avoir à y répondre, n'est-ce  ? Ok, donc si vous regardez le chat d'iris de quelqu'un en particulier, il y a beaucoup de ces lignes de la boop de contraction quand l'iris se contracte, ce pigment est un peu écrasé ensemble. Je suis sûr que ce n'est pas techniquement et, vous savez, scientifiquement correct. Il vient des bords à lui donne juste un joli comme, je ne sais pas, un peu plus de texture visuelle et d'intérêt pour faire des choses comme ça. Donc, ne vous sentez pas comme même si vous le savez, ce sont des pinceaux aquarelle, votre peinture aquarelle, qu'il doit strictement être des pinceaux aquarelle à l'aspect aquarelle. Tu sais, il y en a dans la peinture numérique. Je veux dire, même dans les médias traditionnels, vous n'avez pas à dio pas rester strictement dans un média et en fait, est généralement beaucoup plus excitant et intéressant quand vous mélangez. Donc, vous savez, j'utilise toujours cette eau, cette brosse à aquarelle qu'on a faite, mais je l'utilise juste légèrement différente, vous savez, en utilisant presque plus comme un crayon ou un charbon de bois quelque chose qui produit plus d'une ligne qu'une sorte de chose laveuse. Donc ça a l'air bizarre, mais je vais rester avec ça et juste, tu sais, tu sais, voir le résultat finlandais et ne pas devenir trop critique. Vous savez, parfois des artistes, surtout si vous êtes, vous savez, nouveau ou, vous savez, vous savez, même quoi que ce soit. Même si votre expérience, vous savez, vous êtes si critique à l'égard de votre travail. Et c'est mauvais. Tu ne devrais pas être comme ça. Je ne devrais pas être comme ça. Je suis probablement le pire. Hum si bien. 11. Touches de finition du projet de cours: en tant que choses, des choses amusantes à appliquer avec ce que nous avons passé dans cette classe est d'utiliser les gouttes de style de timbres et les spots que nous avons faits. On l'a fait ensemble. Alors allez-y et appliquez cette chose à penser avec les gouttes. Les courses, en particulier, est que la gravité s'applique. Donc, tu sais, tu as, tu sais, attrape ça comme ça. Donc, vous voulez être sûr que lorsque vous couchez dans le goutte à goutte retour au noir que cela a du sens esthétiquement. Donc c'est un très petit voyage. Hum, je l'aime bien là. Donc, vous savez, le goutte à goutte doit avoir un sens avec la gravité qu'il va tomber de, vous savez, de haut en bas. Fondamentalement, comment la gravité nous tire dessus. Hum, donc c'est le voyage. Je l'ai réduit. Si je voulais le mettre à l'échelle, tu pourrais le faire. Mais pour moi, je pense que c'est un peu exagéré. Hum, donc je vais juste le garder petit, le menton et les éclaboussures, qui est le même type de brosse que le voyage. Donnons-lui un peu. Tu vois, c'est autant que ça. Ok, c'est trop de choses pour des photos d'échelle. C' est en arrière. Juste être jamais. Donc tu sais, Tony, tu ne veux pas trop le tuer. Tu sais, c'est comme, tu sais, des accessoires. Ou c'est comme le parfum et l'eau de Cologne. Comme, si tu mets trop sur une bonne chose, c'est que, euh, la norme nous à tes amis. Donc je suppose que c'est la même chose. Um, ouais. Donc tu sais, encore une fois, je vais continuer à peaufiner ça. Mais pour cette démonstration, euh, euh, vous montrer comment nous utilisons la brosse, c'est que nous avons fait combien ils sont polyvalents, combien c'était facile à faire et les résultats vraiment amusants et intéressants que vous pouvez obtenir de votre propre brosses. J' adore ça. Alors allez-y et explorez. Travaillez avec ce dossier si vous êtes intéressé. Si ce n'est pas le cas, montrez-moi ce que vous avez fait d'autre. J' aimerais voir ce que vous avez comment vous avez appliqué les pinceaux et ce que vous avez fait. Super excitant à partager. Et je suis sûr que je vais apprendre de vous autant que j'espère que vous avez appris de moi ou de quoi que ce soit. , Tu sais, j'espère que tu as appris à être plus audacieux et expérimental, à creuser et à ne pas t' inquiéter de gâcher les pinceaux ou, tu sais, faire une erreur. Ou, euh, vous savez, juste que vous avez plus de liberté, liberté créative en explorant les paramètres de chaque pinceau et la marque aussi. Donc d'accord pour me montrer ce que tu as fait, j'ai hâte de le voir. 12. Réflexions finales: Je voulais juste finir en disant merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez pensé instructif et utile. Je vous encourage à continuer d'expérimenter et d'explorer. Continuez à repousser les limites de ce que la procréation peut faire. Et je vous souhaite tout le meilleur dans votre pratique de l'art numérique.