Comment être graphiste - Une feuille de route d'un designer

1. introduction: Dans cette vidéo, je vais revenir au temps où je commençais tout juste en tant que graphiste sans aucune expérience en design. Je vais donc partager avec vous la feuille de route exacte que je vais suivre pour devenir le designer que je suis aujourd'hui. Au fil des ans, j' ai connu les hauts et les bas du métier de graphiste. Et comme je n'ai pas de diplôme officiel en design, j'ai dû tout apprendre moi-même par le biais cours en ligne et je dois tracer ma propre voie dans ce domaine Après de nombreuses années passées à essayer des choses, j'ai découvert ce qui a eu le plus d' impact sur ma carrière, et j'ai l'intention de partager cela avec vous dans cette vidéo. Pour ceux d'entre vous qui viennent de commencer leur parcours de design, j'espère que cette vidéo vous servira de guide, et pour ceux qui ont déjà commencé mais qui ont du mal à rester motivés et à aller de l'avant, j'espère que cette vidéo pourra vous remettre sur la bonne voie. 2. Commencez par les fondamentaux: Comme pour toute autre chose dans notre vie, je pense que nous devrions tous commencer par les bases. De nombreux designers se précipitent pour apprendre Photoshop ou Illustrator. Mais avant même d'essayer maîtriser tous les outils et le programme, j'aimerais que vous preniez du recul et concentriez sur l'apprentissage des principes fondamentaux du design. Je ne soulignerai jamais assez à quel point c' est important , car les règles de base du design seront votre guide ultime pour chaque décision de conception que vous prendrez en tant que designer. À mon avis, c'est la maîtrise des fondamentaux qui distingue un bon designer d'un grand designer. Au fil du temps, vous expérimenterez d'autres modèles et vous vous rendrez compte qu'il est normal d'enfreindre les règles de temps en temps. Mais avant d'y arriver, vous devez d'abord apprendre les bases, comme les formes, les lignes, les couleurs et la typographie, et vous n'avez pas à chercher bien loin car il existe déjà de nombreuses ressources gratuites sur YouTube Vato Tutorials propose une vidéo gratuite expliquant les éléments de base du design Cette vidéo de Learn Free explique également très bien les éléments à l' aide d'animations. Au fur et à mesure que vous progressez, je vous encourage à approfondir vos connaissances et à faire des études plus avancées pour vous aider à élargir votre vocabulaire du design. Vous pouvez donc aborder certains sujets, comme l'apprentissage la théorie des couleurs et de la roue chromatique. Comprendre les différents types de typographie, savoir ce qu'est la hiérarchie visuelle, apprendre à utiliser l'espace et à créer une composition équilibrée, et la liste est longue Bien que cela puisse sembler très accablant, n'oubliez pas que vous apprenez ces choses au fur et à mesure. Aujourd'hui encore, il y a encore des choses que je n' ai pas encore apprises, mais vous devez vraiment accepter le processus d'apprentissage et l'intégrer à vos habitudes quotidiennes. 3. Apprendre les outils de design: Puisque nous abordons le thème de l'apprentissage, l'étape suivante consiste à connaître vos outils de conception. Et pour les nouveaux graphistes, je pense que les deux meilleurs logiciels pour se familiariser sont We Photoshop et Illustrator Vous vous demandez peut-être où puis-je apprendre ces outils ? Eh bien, la vérité est qu'Internet est déjà saturé ressources gratuites que vous pouvez utiliser pour étudier ces programmes. Voici donc certaines de mes recommandations. Adobe Photoshop, cette série de vidéos de Pix Imperfect. Nous vous expliquerons les outils essentiels. Et pour Adobe Illustrator, j'adore les tutoriels de Daniel of Bring your own laptop. Il s'agit d'un cours complet de quatre heures gratuit. Il existe d'autres YouTubers, comme Satori Graphics, Will Patterson, Abconi et cette chaîne, bien sûr, qui publient régulièrement des tutoriels de design, afin que vous puissiez également consulter leurs contenus avez un petit budget, vous pouvez envisager de suivre des cours sur le partage des compétences. Les cours de design graphique sur cette plate-forme sont généralement mieux structurés et comportent des projets spécifiques sur lesquels vous pouvez travailler au fur et à mesure des leçons. Donc, si vous voulez essayer cela, j'ai un lien ci-dessous dans votre description pour essayer le partage de compétences. L'un des concepts que je souhaite que vous mettiez en œuvre s'appelle l'apprentissage actif. Je veux donc que vous créiez au fur et à mesure que vous consommez. Ne restez pas là à regarder les vidéos passivement. Au fur et à mesure que vous assimilez tous ces apprentissages, vous devez trouver quelque chose Vous devez créer une œuvre d'art, peut-être créer une affiche ou concevoir une mise en page spécifique. Je pense que le meilleur moyen d' inculquer toutes les leçons est d' avoir l'habitude de les mettre constamment en pratique Et pendant que vous vous entraînez, permettez-vous de faire des erreurs. Vous devez vous rappeler que les grands designers que vous voyez sur les réseaux sociaux ont commencé exactement là où vous êtes et qu'il leur a probablement fallu années pour exceller dans leur métier. Réalisez des designs pourris en toute tranquillité lorsque vous débutez et donnez-vous la permission de concevoir ou créer sans avoir à vous soucier de la perfection Un autre conseil pour mettre en pratique vos outils de conception est de savoir comment procéder à l'ingénierie inverse. Il s'agit essentiellement d'une approche rétrograde pour déterminer comment une certaine pièce a été conçue La question opérationnelle est donc la comment l'ont-ils fait ou quelles mesures ont-ils prises pour élaborer un design ? Par exemple, essayez d'obtenir un dessin ou une image sur Internet et essayez de le recréer. Les étapes que vous allez suivre peuvent donc être différentes de celles du concepteur original, mais cela vous mettra vraiment au défi de créer avec les outils ou les choses que vous connaissez et explorer sur des choses que vous n'avez peut-être pas encore découvertes. Et si vous rencontrez un problème très spécifique, vous pouvez simplement effectuer une recherche rapide sur Google ou YouTube. Au début, il vous faudra un certain temps pour travailler sur des projets. Mais en continuant à utiliser vos outils, vous gagnerez en efficacité et en rapidité dans votre flux de travail tout en découvrant continuellement de nouveaux outils à essayer. 4. Créer un portfolio: Au fur et à mesure que vous acquérez de nouvelles compétences et que vous réalisez activement des projets de conception, vous devez commencer à réfléchir à la création d'un portefeuille. Un portfolio est essentiellement une collection de vos meilleures œuvres qui met en valeur vos capacités en tant que designer Il doit indiquer votre niveau de compétence actuel et doit être conçu pour correspondre au type de client avec lequel vous souhaitez travailler et aux services que vous souhaitez offrir. En tant que graphistes, nous sommes des communicateurs visuels, et notre portefeuille est l'un des outils les plus puissants dont nous disposons pour postuler à des emplois et pour les clients du landing design Vous vous demandez peut-être, si je n'en suis qu'à mes débuts, comment créer un portefeuille si je n'ai aucun client dans le domaine du design ? Maintenant, il existe de nombreuses façons de s'y prendre, et voici quelques-unes de mes recommandations. Il y a donc d'abord les projets passionnels. Ce sont donc des projets dans lesquels vous avez la liberté créative de faire quelque chose qui vous passionne beaucoup. Donc, en gros, ce sont des projets qui vous intéressent beaucoup. Il n'y a pas de limites. Vous êtes libre de concevoir ce que vous voulez. Cela donnera également à vos clients potentiels une idée de vos intérêts ou du style de design avec lequel vous préférez travailler. Vous pouvez passer à un niveau supérieur en adoptant des briefs créatifs, assortis d'un ensemble de directives ou de contraintes Cela simule l'expérience de travail avec un client réel, où il existe un ensemble d'objectifs pour atteindre les problèmes à résoudre et des paramètres à prendre en compte Les sites Web, tels que les bons clients ou les faux clients, peuvent générer des instructions de conception aléatoires Il existe également des comptes Instagram qui créent des briefs chaque semaine Vous pouvez donc y participer tout en rejoignant une communauté de designers et en développant votre réseau de médias sociaux Vous pouvez également inclure des projets pratiques issus des didacticiels que vous suivez. Certains designers participent également à un défi de design de 30 jours où vous créez un design par jour pendant 30 jours d'affilée, puis vous pouvez le regrouper dans une section de votre portfolio, peu comme une collection. Vous pouvez également demander à vos amis ou famille s'ils ont des besoins en matière de conception graphique. Vous pouvez également repenser les marques existantes ou vous adresser à des organismes de bienfaisance locaux, à but non lucratif ou même à de petites entreprises de votre région Une fois que vous avez une quantité de travail décente, il est temps de la réduire à un ensemble de quatre à huit projets à inclure dans votre portfolio. Vous devez traiter votre portfolio comme une représentation visuelle de vous en tant que designer. Cela crée une impression durable. Je vous conseille de ne mettre que vos meilleures œuvres. L'une des choses que je veux que vous fassiez pour vraiment améliorer votre portfolio est de travailler sur votre présentation. La meilleure façon de créer une présentation époustouflante est d'utiliser des maquettes Tirez parti de l' énorme collection de ressources Photoshop PSD sur Internet que vous pouvez utiliser pour votre projet Parmi les fichiers, ils sont très faciles à utiliser. Il s'agit simplement d'un simple système «   plug and play ». Il vous suffit de placer votre design dans une couche intelligente, puis de l' enregistrer et de l'exporter. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez transformer un projet simple en une œuvre époustouflante à l'aide de maquettes Je trouve que les meilleurs portfolios sont ceux qui excellent dans le storytelling En présentant votre travail, vous pouvez donner un peu de contexte sur le projet, quels sont vos défis et quels sont vos objectifs ? Quels sont vos résultats attendus et vos rôles dans le projet. Vous pouvez également inclure les coulisses et le processus de création du design. Si vous avez besoin d'inspiration pour présenter votre portfolio, vous pouvez vous rendre sur B Hands et vous rendre dans leur section Ted. Ce sont donc les projets que B hand sélectionne pour être les meilleurs, et vous pouvez voir ici comment de grands designers et de grands studios de design présentent leur travail. Donc, lorsque vous débutez, je pense qu'il est parfaitement normal de présenter une variété de projets dans votre portefeuille. Il existe différentes sous-spécialités dans le domaine de la conception graphique, vous pouvez faire de l'image de marque, vous pouvez faire de la conception imprimée, de la conception Web, vous pouvez faire de l'interface utilisateur, de et même des animations graphiques. Débuter en tant que généraliste, c'est bien. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous aurez une idée du type de projets que vous aimez réaliser. Ce processus peut prendre un certain temps, mais donnez-vous d'abord la permission d' essayer différentes choses, puis de vous spécialiser dans le domaine qui vous intéresse le Par exemple, je me spécialise dans le design de marque et d'emballage. Je pense qu'il est important de se concentrer sur un ou deux domaines tout au plus, afin que vous puissiez vraiment vous positionner en tant qu'expert dans ces domaines. J'ai également découvert que je préférais travailler avec des marques de produits alimentaires et de style de vie. Je crée donc mon portefeuille pour inclure des projets de marque et d'emballage dans ces secteurs uniquement. Je peux donc affiner le type de projets et les clients avec lesquels je souhaite travailler. 5. Se présenter et trouver du travail: Maintenant que vous avez un portfolio, il est temps de vous concentrer sur le travail de graphiste. Il y a maintenant deux itinéraires à partir d'ici. La première est que vous pouvez soit postuler pour un emploi de neuf à cinq ans, soit travailler dans une agence, et la seconde est que vous pouvez commencer votre travail indépendant. Rédigez un CV, puis joignez votre portfolio au format PDF, puis vous pouvez rechercher des offres d'emploi en ligne ou vous pouvez postuler auprès d'une entreprise ou d'une agence locale. En tant que débutant, vous débuterez probablement en tant que designer junior, travaillant sur des tâches plus simples sous la direction de designers seniors et de directeurs artistiques, et la responsabilité d' attirer clients est déjà hors de votre portée. Le chemin que j'ai suivi est de devenir indépendant directement. Je pense que celui-ci est plus difficile que le premier, car il faut renforcer la visibilité et attirer des clients par vous-même. La réalité est que peu importe qualité de votre portfolio et de vos compétences en conception, si les clients ne vous trouvent pas, vous ne serez pas embauché. Je pense que c'est la dure réalité que nous devons accepter en tant que designers, en particulier en tant que freelances En tant que graphistes, il est extrêmement important de se présenter et d'être visible. Il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez soit opter pour une approche traditionnelle. Vous pouvez adopter une approche numérique ou une combinaison des deux. Le premier est donc le réseautage traditionnel. C'est là que vous créez un réseau grâce à des interactions en face à face Vous pouvez donc participer à des événements de réseautage liés au graphisme, à des conférences de design ou même tirer parti de vos propres relations personnelles. heure actuelle, il est plus facile que jamais de créer de la visibilité via les réseaux sociaux et les plateformes numériques. Vous avez Instagram, TikTok, YouTube, Facebook, et la liste est longue Je trouve incroyable que nous vivions à une époque où nous pouvons facilement entrer en contact avec d'autres personnes, comme des personnes que nous ne connaissons même pas, des personnes d'autres régions du monde, qui pourraient être notre prochain client. Au cours de ma carrière de designer, ce sont les réseaux sociaux qui m' ont vraiment aidée à attirer ces clients, et cela vaut la peine d'essayer créer du contenu pour ces plateformes afin augmenter vos chances de vous faire connaître et, espérons-le, de décrocher des projets de design. conseil est d'être présent sur toutes les plateformes, mais de se concentrer uniquement sur une ou deux. Voici ce que je veux dire par là. Sur des sites tels que Dribble et D Hans, vous pouvez effectuer le travail une seule fois. Vous y publiez les pièces de votre portfolio. Vous utilisez les balises appropriées pour vous aider à vous faire connaître et vous n'avez qu'à les laisser là. Vous pouvez essayer de faire le strict minimum sur ces sites, puis peut-être être actif sur Instagram, TikTok ou même YouTube, ce que je fais, ce qui m' a valu de nombreuses demandes de renseignements ces dernières années Vous pouvez bien sûr publier vos projets passionnés, votre pratique du design votre pratique du design, vos précédents travaux clients. Vous pouvez créer du contenu court ou long qui apporte de la valeur. Ces sites sont gratuits et très accessibles, comme tout le monde a Instagram ou TikTok, et c'est peut-être là que votre client idéal traîne actuellement et recherche activement des graphistes pour vous aider En cours de route, je pense qu'il est également important d'acquérir compétences telles que le marketing sur les réseaux sociaux, les principes de vente et de conclusion de transactions, ainsi que la façon de gérer vos finances et vos impôts. Je pense que le fait d'avoir un large éventail de compétences en tant que designer vous permettra plus complet et d'améliorer votre situation financière. Personnellement, j'étudie de temps en temps le fonctionnement des réseaux sociaux, et j'étudie également les bases du montage vidéo afin de pouvoir présenter mon travail sous forme de vidéo Instagram ou YouTube. Ce sont donc les choses que je fais pour donner une plus grande visibilité en ligne et pour me donner une plus grande visibilité en ligne et pour mieux commercialiser mes compétences et mon expertise. Donc, si vous avez du mal à trouver des clients en ce moment, il peut parfois être nécessaire de se demander quelle mesure je me suis commercialisé. Alors, présentez-vous toujours et faites-vous voir. 6. Jouer le long jeu: Je pense que dans cette carrière de graphiste dans laquelle nous sommes engagés, nous devons vraiment essayer de nous améliorer constamment , de nous améliorer de 1 % chaque jour, et il faut vraiment du temps pour nous améliorer, et la clé ici est vraiment de jouer le jeu sur le long terme. Donc, pour moi, jouer le jeu sur le long terme signifie trois choses. La première consiste donc à affiner constamment vos compétences et à entraîner vos yeux. Vous devez donc vous efforcer de devenir la meilleure version de vous-même en tant que graphiste. Vous devez entraîner vos yeux à reconnaître un bon design. Au fil du temps, vos goûts s'amélioreront et vous commencerez à reconnaître ce qui distingue un bon design d'un mauvais design. En grandissant en tant que graphiste, vous commencerez à réaliser qu'il ne s'agit pas simplement de créer des choses belles ou esthétiques. Cela implique en fait beaucoup de stratégie, et votre objectif en tant que designer est d'utiliser des visuels pour résoudre les problèmes de vos clients Vous devez également continuer à apprendre et vous tenir au courant nouvelles fonctionnalités ou outils du programme de conception de votre choix, et n'ayez pas peur d' expérimenter et peut-être d'enfreindre les règles du design de temps à autre. Tu sais, juste pour que les choses restent intéressantes. Jouer sur le long terme signifie également obtenir de meilleurs clients. Je crois fermement que clients de qualité l' emportent sur la quantité Au ma carrière de designer, j'ai accueilli de nombreux clients et j'ai eu du mal à répondre aux exigences des tâches. époque, je pensais que si vous avez beaucoup de clients, vous êtes en train de gagner la partie. Mais le fait de devoir jongler avec plusieurs projets en même temps vraiment affecté la qualité de mon travail et ma santé mentale Mon niveau de stress était très élevé à ces moments-là, et je n'ai plus un équilibre sain entre vie professionnelle et vie privée. Mais maintenant, je me rends compte qu'avoir des projets de qualité est meilleur pour mon bien-être général. Pour ce faire, j'augmente mes prix pour qu'ils correspondent à mon niveau de compétence actuel. De cette façon, vous n'aurez pas à entreprendre autant de projets et cela améliorera également votre situation financière. Bien entendu, notre objectif ici n'est pas simplement d' améliorer les compétences, mais aussi de devenir un graphiste en pleine croissance et prospère plan financier et de faire de cette carrière une carrière durable pour nous. Et le dernier point est de ne pas oublier de s'amuser et de profiter du trajet. Il y aura donc certainement des hauts et des bas dans votre voyage. Il y aura donc des victoires, le frisson et l'excitation de trouver un client idéal, être payé en tant que designer et d'être félicité pour votre travail Mais il y aura également des pertes. Il y aura des moments où vous aurez très peu de clients. Parfois, vous vous épuiserez, vous aurez le syndrome de l' imposteur ou le sentiment de ne pas être assez bon Et ce sont les choses que vous rencontrerez à un moment donné. Mais dans le plus haut comme dans le plus bas, pensez toujours à revenir au plus profond de vous-même. Alors, quels sont vos sages ? Quelles sont les principales raisons pour lesquelles vous souhaitez poursuivre cette carrière  ? Vous devez donc trouver la joie dans le processus de création, mais vous devez également trouver un équilibre entre votre travail et vos intérêts personnels. Vous devez vous immerger dans cette carrière, mais vous donner la permission de faire des pauses régulières et, vous savez, simplement profiter de la vie, car le repos fait également partie de votre productivité. 7. Outro: Merci beaucoup de m' avoir rejoint aujourd'hui dans cette vidéo qui m'est très personnelle. Alors continuez à créer, à inspirer et à concevoir, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.