Comment devenir un illustrateur de livres pour enfants ?

1. Introduction : Comment être un Illustrator de livre de enfant: Salut les gars, Bienvenue dans ma classe, comment être un livre pour enfants Illustrator. Maintenant, ce cours se penchera spécifiquement sur le fait d'être illustrateur en 2021, faire avancer l'ère numérique, toutes ces bonnes choses. Mais si vous travaillez traditionnellement, beaucoup de choses que je vais examiner vont s'appliquer à vous aussi. Je m'appelle Dave Reed. J'habite à Brooklyn, New York. Vous avez probablement vu mon travail sur Instagram. Je dessine depuis plus de 30 ans. Ces cinq ou six dernières années, je me suis concentré sur l'illustration de livres pour enfants. J' ai fait cinq ou six livres, et je suis vraiment fier de chacun d'entre eux. C' est vraiment une joie de faire partie d'un projet, d'une équipe pour faire un livre. Ce n'est pas facile, ça demande beaucoup de travail, mais nous allons faire un pas à la fois. Je vais passer en revue le médium, votre style, votre paiement, votre contrat, la communication avec le client, et tout ce qui se passe entre les deux. Il va y avoir beaucoup d'informations dans ce cours. Il y a toujours beaucoup de confusion et il y a beaucoup de choses que je vois des gens qui s'interrogent et qui veulent savoir. Ça peut être très intimidant. Fondamentalement, je suis ici pour vous accompagner dans un peu de mon voyage. Les problèmes que j'ai eus, les succès que j'ai eus, et j'espère que vous apprendrez de mes erreurs. J' espère que vous apprendrez aussi des choses qui, à mon avis, fonctionnent très bien, et qui ont vraiment aidé ma carrière, y compris les médias sociaux et ensuite simplement obtenir le travail en premier lieu. Parce que je sais que la moitié de la bataille est juste pour obtenir le travail en premier lieu. Aussi, une autre chose importante que je vais examiner dans cette vidéo est de trier la mise en page, la formule de la façon dont je passe d'un manuscrit à l'élaboration des photos de ce que je veux dessiner dans ma tête. Je les appelle toujours, je les considère comme des plans de cinéma. Comment s'en sortir, et comment garder cette dynamique. Le processus d'esquisse, le processus de coloration, va et vient avec le client. C' est une grande partie de l'illustration des livres pour enfants. sauf si vous êtes l'auteur-illustrateur, vous allez devoir aller et retour avec le client. Tu vas devoir faire des changements. Tous ces petits détails sont les choses dans lesquelles vous tombez une fois que vous aurez obtenu le travail. Je vais vous dire tout à ce sujet, je vais m'assurer que quand vous aurez votre premier emploi, vous serez à l'aise, et vous allez savoir à peu près ce que vous faites, dans quoi vous vous engagez pour que vous puissiez l'assommer du parc. Je suis très hors de souffle de cette intro. Espérons que ça sonne comme quelque chose qui vous intéressera. Surtout si vous voulez être illustrateur de livres pour enfants, je pense que vous obtiendrez beaucoup de bonnes informations à partir de ces vidéos. Je te vois dans la prochaine vidéo. 2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue dans la vidéo numéro 2, le projet de classe. Évidemment, créer un livre pour enfants entier, ce sera un projet de classe très, très difficile, mais c'est quelque chose que vous devriez considérer à long terme si vous voulez vraiment le faire. Ce ne sera pas le projet de classe, mais peut-être faire un livre fictif. Vous ne savez probablement pas ce qu'est un livre fictif. Fondamentalement, c'est à ce moment que vous devriez peut-être écrire une petite histoire ou trouver une petite histoire, et trouver les croquis de cette histoire. Fondamentalement, c'est à quoi ressemblerait le livre, seulement dans les croquis. Ce projet de classe va être très différent parce qu'il s'agit d'un projet à long terme. J' ai parlé d'un livre fictif. Tout ce qui est, c'est un croquis très rugueux d'une histoire. Puisque je parle de livres fictifs, on doit évidemment commencer par l'histoire. Si vous voulez faire un livre fictif, vous devez avoir une histoire. Tu veux juste une histoire très simple. Il ne doit pas être la quantité traditionnelle de pages 32, 24, il suffit de faire une belle histoire simple et de l'écrire. Vous pouvez l'écrire sur votre téléphone, vous pouvez le noter sur un crayon et du papier. C' est ce que j'utilise si je suis à la maison. J' utilise un petit cahier comme celui-ci et je note des choses qui pourraient être une bonne histoire. C' est une histoire que j'ai notée et j'ai fait un petit dessin miniature. Ça ne se concrétisera jamais, mais il faut mettre beaucoup de choses là-bas. Tout comme quand vous esquissez, vous devez mettre beaucoup de croquis là-bas, essayer différentes choses. Peut-être que les choses s'arrangent, peut-être pas, vous passez à autre chose. Tout d'abord, tu veux avoir une histoire. Faites une belle, petite, mignonne, douce histoire, même si ce n'est que quelques pages, c'est bon. Juste pour avoir une idée du processus. Quand j'aurai mes histoires, je les imprimerai. Je fais toujours ça avec le travail des clients. Par exemple, c'est une histoire que j'ai illustrée. Dès que j'ai eu la ventilation du manuscrit, j'écris tout, j'écris mes petites notes, je les lis, et je le rends très court, et très doux pour que je puisse penser à des illustrations. Même quelque chose que je voudrais dans le livre, je pense, je vais juste le noter si c'est simple. Essentiellement, je vais lire l'histoire ou lire le manuscrit, comprendre combien de pages j'ai besoin ou combien de pages le client veut, puis je vais faire les pages en petites vignettes. Vous avez lu l'histoire, vous avez mis vos notes, tout ce paragraphe que j'ai transformé en ludique dehors du basket. Trois mots-clés. Cela me fera penser à ce que je veux dessiner. Peu importe la durée de l'histoire. Cette histoire est très, très longue. Mais j'ai fait la même chose. J' ai lu toute l'histoire, je prends mes notes. Ceci est une note sur le personnage, les deux personnages, costume de ski argenté, bottes jaune vif. Tout ce que vous faites est de lire l'histoire, d'écrire des notes, et de rendre tout simple. Vous ne pouvez pas vraiment illustrer toute l'histoire, vous devez prendre des petits extraits et les assembler, et simplement les décomposer en mots clés très visuels. Gardez ça à l'esprit. Imprimez votre histoire, puis décomposer et le rendre aussi simple que possible parce que vos visuels ne seront qu'une très petite partie de l'histoire. Mais évidemment, ils doivent raconter beaucoup de l'histoire. Tout d'abord, faites votre histoire et ensuite vous pouvez commencer à penser à vos croquis. C' est en fait à partir de 2016. C' est là que j'ai fait mon propre livre. C' était un imprimé que j'ai obtenu à l'école et il descend juste la quantité traditionnelle de pages, 32 pages, tous ces petits carrés. Quelque chose comme ça est génial. Vous pouvez dessiner le vôtre ou vous pouvez simplement faire des boîtes. Ça n'a pas besoin d'être aussi parfait. Une fois que vous avez votre histoire, vous pouvez brancher chaque petit croquis. Où que vous vouliez esquisser, vous pouvez simplement le brancher. Très rude, très rapide, juste pour vous donner une idée de ce que vous voulez faire. C' est presque les bases d'un livre fictif. Quand on le décompose vraiment, ce n'est vraiment pas si difficile, ça prend juste le temps de briser une histoire jusqu'à sa forme la plus simple, puis de dessiner. Il suffit d'écrire chaque page, Page 1, petit croquis de quoi que ce soit, Page 2, Page 3, et plus tard. Voici un exemple de mes feuilles de croquis. Quand je venais avec les différents personnages, je fais juste des pages et je viens de comprendre à quoi je veux que les personnages ressemblent. C' est la partie amusante de ça. Le design du personnage, c'est la partie que j'aime. Il suffit de trouver vos personnages et de les rendre aussi simples que vous voulez qu'ils soient. Évidemment, vous n'avez pas à essayer de copier mon style ou de copier le style de quelqu'un, venez juste avec les personnages, dessinez un tas de styles différents. Quel que soit le meilleur et le plus facile à dessiner, c'est celui auquel vous allez graviter. Ce ne sont que quelques impressions des différents scénarios dans ma tête. Pour moi, au lieu de faire les petites boîtes et de mettre les croquis, parfois je faisais de gros croquis sur mon iPad. C'est la même chose. Parfois, c'est plus facile pour moi de travailler plus gros. C' est en fait mon livre fictif. J' ai fait ça pour la classe. Comme c'était pour la classe, je l'ai fait vraiment grand. Je viens d'imprimer tout. C' est la beauté de tout faire sur le numérique. Vous pouvez juste imprimer tout et vous pouvez dessiner tout gros. Essentiellement, c'était mon histoire. Je l'ai écrit ici sur les pages, puis j'ai juste esquissé les personnages. Certains que j'ai colorié. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une très ancienne version des personnages. Ils ont l'air beaucoup mieux que ça quand le livre a été fait. J' ai tout enregistré ensemble pour qu'il s'ouvre comme un livre. Ici vous avez ces deux pages, ce flips. C' est le dos de cette page et j'ai l'écriture et ensuite j'ai le croquis. C' est la page suivante, et puis je l'ai enregistrée ensemble. Je vais retourner ça. Essentiellement, comme vous pouvez le voir, j'ai fait un petit livre avec mes croquis vraiment rugueux. J' ai écrit ce qui va être sur la page et je l'ai écrit sur l'impression du croquis. Tout ce que j'ai fait c'est de l'enregistrer ensemble. C' est essentiellement le livre. C' est un livre fictif. Il n'a pas besoin d'être imprimé sur un ordinateur. Vous pouvez prendre n'importe quel papier que vous avez et juste écrire les numéros de page là-bas, comprendre combien d'images vous voulez et puis juste gribouiller, juste croquis juste sur la page. J' ai mon écriture ici. Ceci est si utile parce que cela vous aide à voir à quoi ressemblera le livre. Nous avons tous vu un livre pour enfants, nous savons à quoi ressemble un livre, nous savons que vous retournez une page et il y a quelque chose au dos de cette page. C' est tout ce que c'est. Le mien est vraiment grand. Je pense que c'était censé être la couverture. En fait, c'était le titre plus ancien. Je ne peux pas le dire assez. Fais certainement un de ces trucs. Ce sera la chose la plus utile et ça va vraiment vous encourager à faire ce que vous voulez faire. Je vais continuer à le répéter parce que je vous garantis que ça vous aidera beaucoup. Bien que ce n'est pas techniquement le projet de classe, parce que je ne vais pas demander autant d'entre vous les gars. Je sais que je n'obtiendrai pas beaucoup de téléchargements pour cette classe. Mais si vous faites une histoire ou faites un croquis, s'il vous plaît téléchargez-le. Je ne veux pas que ce soit intimidant parce que ce n'est pas le cas, ça prend juste du temps. C'est un livre fictif. Maintenant, nous savons ce qu'est un livre fictif, nous savons ce que sont les premières étapes, faire une histoire, puis commencer à dessiner un livre fictif, comprendre vos personnages. Je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Évidemment, vous pouvez aller plus loin parce qu'une fois que vous avez votre livre fictif, alors vous pouvez colorier les illustrations, et c'est à peu près votre livre une fois que vous arrivez à ce point. Il va y avoir beaucoup de nettoyage et des choses comme ça. Mais une fois que vous aurez terminé les croquis et le livre fictif, c'est le livre de votre travail. C' est pourquoi je l'insiste autant que je le suis parce que c'est d'une grande aide. Revenons à la tête qui parle. La tête qui parle, c'est moi quand je te parle comme je suis sur le point de le faire. La raison pour laquelle j'ai fait ça. La raison pour laquelle je voulais écrire, illustrer mon premier livre pour enfants est parce que je voulais avoir une idée de tout le processus. Je voulais avoir une idée de ce dont un client va avoir besoin dans un illustrateur. Je voulais aussi avoir une idée de ce qu'un illustrateur a besoin d'un illustrateur. Je voulais assumer ce rôle d'être les deux et de passer par le processus du début à la fin. J'ai eu de l'aide. Je suis allé à la School of Visual Arts de New York, j'ai obtenu mon diplôme il y a des siècles, mais j'ai suivi un cours de formation continue en 2016 parce que je savais que je voulais faire ce livre, alors j'ai pris un cours d'illustration pour enfants. J' adore mon école. Ils ont les plus grands professeurs, les plus grands artistes. J' ai beaucoup d'aide là-bas et je vais utiliser beaucoup de choses que j'ai apprises en classe pour vous aider parce que c'est ce que c'est. C' est ce qu'on fait. Encore une fois, ce sera probablement l'une des choses les plus bénéfiques que vous pouvez faire est de créer votre propre livre. Prenez le temps de vraiment faire une histoire mignonne, très courte, très douce, puis concevoir le livre, créer le livre, illustrer le livre. Faites toutes ces étapes, de cette façon, vous saurez ce qu' il faut pour vraiment aller du début à la fin. C' est la seule façon que vous évaluez vraiment si c'est quelque chose que vous voulez faire, si c'est quelque chose que vous êtes prêt à faire, et prêt à faire pour d'autres personnes, pour de l'argent. C' est juste une étape très importante que cela m'a vraiment beaucoup aidé, et je sais que cela vous aidera beaucoup si vous prenez le temps d'investir en vous-même. Tu auras quelque chose à montrer. Tu auras un livre physique à la fin et tu pourras dire, écoute, c'est ce que je peux faire. C' est grand parce que vous avez quelque chose qui prouve que vous êtes en fait un illustrateur de livres pour enfants parce que vous avez un livre pour enfants et que vous l'avez illustré. Peut-être que tu seras un grand écrivain aussi, tu ne le sais jamais. Je pense que c'est tout pour le projet de classe. Prenez des notes si vous voulez. À la fin, je pense que je vais essayer de tout résumer, mais ce sera vraiment mieux si vous prenez des notes et essayez de noter les choses. Mais bien sûr, vous pouvez toujours revenir et regarder à nouveau ces vidéos aussi. Passons à la vidéo numéro 3. Pourquoi vous choisir ? Pourquoi quelqu'un devrait-il vous choisir ? Pourquoi vont-ils vous choisir pour vos illustrations ? Je vais aller plus loin là-dedans et nous en parlerons plus dans la vidéo numéro 3. Je te verrai là-bas. 3. Pourquoi vous ?: Pourquoi vous ? Pourquoi quelqu'un devrait-il vous embaucher ? Pourquoi quelqu'un devrait-il payer de l'argent pour votre travail, pour votre travail pour eux, pour votre art ? Pourquoi vous ? C'est une question difficile. C' est quelque chose avec lequel j'ai toujours lutté, et je suis sûr que la plupart des autres artistes luttent constamment avec. Il est vraiment difficile de mesurer la valeur de votre temps, la valeur de votre travail. C' est vraiment subjectif. Il est compréhensible que beaucoup de gens se sous-estiment et sous-évaluent leur travail. Je le vois beaucoup dans les groupes Facebook. Je le vois juste beaucoup en général. Cela dépend aussi de l'endroit où vous regardez ça, de l'endroit où vous vivez. Il y a beaucoup de différences dans ce que les gens paieront en fonction partie du monde où vous êtes. Bien sûr, ce que je dis, vous devez en tenir compte. Prenez en compte votre marché, ce que vous pouvez faire, ce que vous pouvez être payé. Vous devez avoir de la valeur dans votre travail. Vous devez aussi produire du bon travail. Vous devez mettre les années dans la pratique pour vraiment être capable de produire un excellent produit. En fin de compte, c'est de ça qu'il s'agit. Produire un excellent produit. Personnellement pour moi, l'iPad et Procreate ont vraiment changé le jeu pour moi. Maintenant, je travaille uniquement en numérique. Quand je parle à des clients, je m'assure qu'ils savent, avant tout, que je ne travaille qu'en numérique. Je leur dis que les fichiers seront livrés sous forme fichiers numériques dans tous les types de fichiers disponibles, comme JPEG, TIFF, PDF, PNG. Mais je m'assure de faire savoir au client que les fichiers seront numériques. Vous ne voulez rien laisser en l'air parce que parfois les clients ne savent pas ce qui se passe. Ils ne savent pas ce que vous allez faire, ce que vous allez produire. Ils peuvent aimer votre travail, il est donc important de leur indiquer le support que vous allez utiliser et comment les fichiers vont être livrés. C' est très important. Une autre chose qui est vraiment importante est de savoir ce que vous voulez faire pour le projet. Cela semble être une question stupide, mais si vous êtes Illustrator, assurez-vous qu'ils savent que tout ce que vous allez fournir sont les illustrations. Il y a beaucoup d'auteurs débutants qui cherchent Illustrators, mais ils ne se rendent pas compte qu'ils vont avoir besoin d'un concepteur de livres. La conception du livre est complètement différente de celle d'un livre pour enfants. C' est un tout autre ensemble de compétences. C' est le travail d'une autre personne qu'ils peuvent bien faire. Si vous ne le faites pas, si vous ne savez pas comment le faire, si vous n'avez pas les applications, cela ne sera pas bien fait. Assurez-vous qu'ils sachent que vous êtes l'Illustrateur. Que vous allez illustrer les illustrations du travail. Ils voudront peut-être faire le design du livre eux-mêmes. Ils voudront peut-être le faire sur Blurb, Amazon, des choses comme ça. Mais vous devez spécifier ce que vous allez faire. Pour moi, je m'assure qu'ils ne connaissent que des illustrations. Je ne fais pas le design du livre parce que c'est un brouillon. Je pourrais probablement le comprendre, mais ça ne vaut pas mon temps et ce n'est pas ce que je veux faire. Ce n'est pas là où se trouvent mes talents. Assurez-vous juste qu'ils savent exactement ce que vous allez faire pour le projet. C'est très important. D' autres choses importantes que vous allez vouloir avoir une poignée très serrée sur est le style. Vous ne voulez pas qu'ils aient à deviner dans quel style vous allez faire l'œuvre. Cela peut se produire s'ils vous demandent un échantillon de votre travail. Numéro 1, toujours être payé pour l'échantillon. Toujours être payé à l'avance pour l'échantillon. Toujours. S'ils veulent voir quelque chose de spécifique, alors vous travaillez et vous ne voulez pas travailler gratuitement. Ne laissez jamais personne vous avoir ou ne vous obligez jamais à faire quelque chose de travail gratuitement. Obtenez toujours l'argent à l'avance, cette façon, vous aimerez le faire. Une fois que vous avez déjà l'argent, vous n'avez pas à vous soucier qu'ils ne vous payent pas, ne vous payent pas la moitié ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez juste vous concentrer sur l'art. C' est une chose très importante. Ne travaillez pas gratuitement, parce que cela ne vaut pas la peine de travailler gratuitement. 100 % du temps, ça ne vaut jamais la peine de travailler gratuitement. Avoir un corps de travail qui reflète le type de travail que vous voulez faire, le type de travail que vous pouvez faire en temps opportun. Tout cela doit se réunir. Cela m'amène aux médias sociaux. Pour moi, mon Instagram a tous les animaux mignons. C' est le genre d'œuvre que j'aime faire, et c'est le genre d'illustration que j'apporte dans l'illustration du livre pour enfants. C' est mon travail. Le corps de travail est vraiment important parce que cela montre au client que c'est votre style. C' est ce à quoi ils peuvent s'attendre. J' aime tout ce que je vois. Ensuite, ils seront excités pour le travail que vous allez créer pour eux. Il est vraiment important d'avoir juste un corps de travail que vous aimez vraiment faire et que vous pouvez reproduire encore et encore parce que c'est pour cela qu'ils vous payent. C' est ce qu'ils veulent acheter, c'est ce que tu fais. Assurez-vous juste que vous l'appréciez. Parce que si vous avez un style qui est vraiment difficile ou que vous apprenez à le faire, vous ne voulez pas entrer dans un projet et vous devez ensuite travailler tout cela vous-même et créer un produit qui sera satisfait du client. Ça va être beaucoup plus douloureux. Découvre ton style. Vous n'avez pas besoin de rechercher un style comme un style Disney ou quelque style que ce soit. Il suffit de faire l'œuvre d'art qui vous convient le mieux. Encore une fois, si vous faites un livre fictif, si vous faites des croquis, vous comprendrez votre style assez rapidement. Parce qu'une fois que vous avez fait une petite histoire et que vous devez trouver les illustrations de cette histoire, et que vous deviez en trouver cinq, six ou dix, alors vous allez déterminer quel type d'œuvres d' art meilleur et quel type d'art vous penchez vers. Encore une fois, faites un livre fictif. Cela vous aidera à différents niveaux. Maintenant, je veux parler un peu de la communication avec les clients. C' est quelque chose que je ne suis pas si doué de ma part. Je ne suis pas trop gênant avec les clients. Je communique très bien avec mes clients, mais je n'ai pas tendance à l'apprécier vraiment. Je suis un peu ermite. Je n'aime pas parler au téléphone. Je n'aime pas vraiment faire des réunions Zoom, mais parfois je dois faire ce que je dois faire. Je n'aime vraiment pas les réunions Zoom. Je ne le fais vraiment pas. Mais laissez-moi vous dire pourquoi. Le truc à propos d'une réunion Zoom est que c'est génial pour le client et je peux l'obtenir, et c'est pourquoi je le fais. Je comprends que ce n'est qu'une partie du jeu. Pour vous, cela pourrait aussi faire partie du jeu, parler au téléphone et des appels Zoom. Mais pour moi, en tant qu'artiste, je traite ce qu'ils disent, et j'y pense. Je voudrais prendre des notes. Je ne me souviendrai pas de tout ce qu'ils disent parce qu'ils peuvent dire, « Oh, je veux avoir ceci, ceci, et ceci dans ce style, dans cette forme. » Je vais traiter tout ça. C' est là que toutes les idées se produisent. Je le traite, mais ça continue. Le client peut juste être capable de riff et de passer à un tas de choses différentes, et ce sera difficile pour moi de garder ce qui se passe ou ce que la chose la plus récente est que je suis censé me souvenir. En général, je ne prends pas de notes lorsque je suis à une réunion Zoom parce que j'aime rester concentré et simplement me connecter avec le client. Je pense que c'est plus important, c'est juste que ce lien, construire cette confiance là où vous parlez, vous parlez de ce qu'ils disent et ils parlent de ce que vous dites. C' est important. C'est la partie communication. Une chose que je fais toujours est à la fin de la réunion Zoom, je leur demande simplement, je leur dis : « Pouvez-vous m'envoyer un courriel avec certaines des choses que vous avez passées au cours de cette discussion juste pour que j'aie quelque chose à me référer ? » Cela met la balle dans leurs mains pour qu'ils vous envoient un e-mail avec leurs pensées. Parce que parfois quelqu'un a pensées dans sa tête et qu'ils riffent et disent : « Oh oui. J' aime ça et je veux ça et j'aime ça. » Mais ils ne se concentrent pas et ne réduisent rien, et cela n'aide pas l'artiste. Je dis de m'envoyer un e-mail, puis ils fabriquent un e-mail. Alors ils peuvent dire, « J'aime ça », et ils sont comme « Non. Je ne veux vraiment pas ça. » Alors ils vont le changer. De cette façon, vous aurez quelque chose cloué sur lequel vous pourrez partir. Je pense que c'est une étape très importante que j'ai dû apprendre à faire. Cela aide vraiment à avoir quelque chose par écrit parce que plus que probable, vous ne vous souviendrez pas de tout ce que quelqu'un vous dit au téléphone ou lors d'un appel Zoom. Ce n'est pas possible, surtout si tu es comme moi, parce que je suis un scatterbrain. Si je suis excité par un projet, mon cerveau va à un million d'endroits différents à la fois. Assurez-vous certainement qu'ils vous envoient une ventilation de ce qu'ils recherchent. Sur une autre note, essayez d'obtenir tout dans ces e-mails, tout dans la correspondance. De cette façon, tu pourras toujours y retourner. Ne comptez pas sur votre mémoire pour les choses, faites-les par écrit, toujours. Juste n'importe quelle idée. Même si vous avez des idées ou quelque chose, écrivez-les parce que nous oublions tous, nous sommes tous humains. Une autre chose à propos de l'illustration de livres pour enfants est comprendre le volume de travail qui est impliqué. C'est beaucoup. C' est vraiment beaucoup de travail et il faut juste être conscient qu'il y va dedans. Ils finiront par te donner une histoire. Vous devrez peut-être signer une NDA. On en parlera plus tard. Mais ils peuvent vous donner une histoire et vous devez lire cette histoire et imaginer tous les visuels dans votre tête et comprendre ce que vous voulez esquisser. Parfois, les livres sont 12 pages, 24 pages, 32 ou 36 pages. Il y a toutes ces spécifications différentes. Honnêtement, je ne connais pas les spécifications techniques du nombre de pages qu'un livre devrait contenir et tout ça. Ce genre de choses que vous pouvez rechercher en ligne, mais aussi j'ai juste l'impression que c'est à l'auteur de décider. Ils pourraient juste faire un livre très court. Ils pourraient faire un peu plus long livre. Les auteurs peuvent à peu près faire ce qu'ils veulent. Il y a des choses auxquelles ils doivent s'en tenir. Il y a certains aspects qui sont très traditionnels, mais il y a beaucoup d'aspects qui ne sont pas traditionnels. J' ai oublié comment je suis descendu sur cette tangente. De quoi je parlais ? Sachez juste que la raison pour laquelle beaucoup d'Illustrateurs facturent beaucoup d'argent, c'est parce que cela prend beaucoup de temps. Pour moi, ce qui prend le plus de temps est probablement à venir avec les croquis. Pas même la coloration et cette partie de l'illustration, c'est à venir avec les croquis. C' est ce qui est le plus important. Les croquis sont le livre. C' est l'art juste là. C' est là que votre brillance va briller, dans ces croquis. J' aime le voir comme un film, de belles scènes de film, des images de film. C' est comme ça que je pense à un livre. Chaque scène est comme un coup de feu. Chaque illustration que je pense, où est-ce que je veux l'appareil photo ? Est-ce que je veux montrer un peu la tête du personnage ? Est-ce que je veux le montrer à partir d'une vue d'oiseau, d'une vue de vers ? Est-ce que je veux le faire vraiment dans votre visage ou est-ce un grand paysage ? Il y a beaucoup de variations qui aideront votre livre à être plus dynamique. Mais tout cela prend du temps. Tout cela prend de l'énergie. C' est pourquoi vous ne devriez pas vous tromper et ne pas être payé ce que vous devriez être payé parce que cela va prendre beaucoup de temps. C' est beaucoup de travail. Tant que vous savez cela, tant que vous l'embrassez et que vous dites, j'aime ces gens, j'aime ces clients et j'ai le temps de consacrer à faire de cette histoire la meilleure illustrée que je puisse faire, alors vous êtes sur la bonne voie. Ça suffit de ça. Passons aux trucs vraiment amusants. Ce n'est pas amusant du tout. vidéo numéro 4 va être des contrats et, est-ce de l'argent pour ? Combien facturer les contrats. Toutes les choses que je n'aime pas vraiment faire, mais on doit juste le faire. Je vais vous donner mon contrat pour que vous puissiez l'utiliser si vous voulez. Vous pouvez le changer, vous pouvez le modifier. Ça marche pour moi. C'est clair. Je comprends. Les clients avec qui j'ai travaillé semblent le comprendre. Oui. On va revoir ça et en parler plus dans la vidéo numéro 4. Je te verrai là-bas. 4. Les contrats de NDA: Bienvenue sur la vidéo numéro 4. Il s'agit de contrats, d'argent, de NDA, tous ces trucs vraiment ennuyeux que nous avons juste à gérer. Ça fait partie du marché. Si vous voulez faire des livres pour enfants, si vous voulez être freelance, alors vous allez vouloir avoir au moins un peu de main sur ces choses parce que cela vous rendra la vie beaucoup plus facile. Si vous parlez à un auteur, et qu'il vous envoie son histoire, il peut vous envoyer une NDA, et vous devrez signer cette NDA. Cela signifie que vous ne pouvez pas le poster sur Instagram, vous ne pouvez pas le garder pour vous-même ou le donner à quelqu'un d'autre, ils vous confient ceci. C' est juste pour se protéger de quelqu'un qui pourrait vouloir voler son projet. Je les reçois beaucoup quand je reçois un manuscrit. Quand je travaille au cinéma, et à la télé, je signe des NDA. Rien d'effrayant, rien à craindre. Si vous devez en signer un avant de lire l'histoire de quelqu'un, il suffit de signer et de le renvoyer. Pas une grosse affaire. Ne le publiez pas sur les réseaux sociaux ou quoi que ce soit comme ça. Les contrats, le gros. Je vais essayer de ne pas obtenir trop dans les mauvaises herbes sur les contrats parce qu'ils peuvent être très confus. Je vais juste te donner le mien. Ce que j'ai fait avec le mien, c'est que j'ai téléchargé un tas de contrats sur Internet, les ai écrasés ensemble, et que ça fonctionne pour moi. Tu peux faire la même chose avec mon contrat. Sortez ce que vous pensez que vous n'avez pas besoin. Vous pouvez ajouter des éléments que vous pensez devoir ajouter. Encore une fois, je ne suis pas avocat, donc je ne peux pas dire que c'est le meilleur contrat au monde, mais ça marche pour moi. Ça a fonctionné pour moi depuis quatre ou cinq ans, et j'en suis content, et j'en ai confiance parce que je peux le comprendre. Si vous pouvez obtenir un avocat pour faire un contrat, alors c'est bon pour vous, mais je ne paierai pas un avocat pour faire mes contrats. J' ai de bonnes relations avec mes clients. Je leur fais confiance dans une certaine mesure. Beaucoup de fois, je pense que c'est un moyen de savoir exactement ce qu'on attend d'eux, et exactement ce qu'on attend de toi. En fait, c'est très utile. Je ne vois pas un contrat comme une chose négative. Vous l'utilisez simplement pour avoir des paramètres, pour définir des paramètres. Vous vous assurez que tout ce que vous voulez dans le livre, l'histoire, la valeur monétaire, beaucoup de choses différentes comme ça et vous pourriez vouloir des choses qui sont différentes de moi alors changez le contrat. Faites un peu de googling pour trouver quelque chose qui pourrait mieux fonctionner pour vous, et ajoutez-le. C' est une activité pro-active que j'ai dû faire pendant mon voyage parce que je n'ai pas eu personne pour m'aider. Tout ce que j'ai eu, c'est Internet. J' ai fait beaucoup de recherches sur les contrats et celui que j'ai, j'aime beaucoup. Je l'utilise toujours actuellement. Je suis plus que contente pour vous de l'utiliser, et je n'ai pas l'obstacle d'avoir à trouver comment obtenir un contrat. Je pense que c'est un bon contrat. Je vais mettre à l'écran, dans mon contrat, et je vais passer ligne par ligne, et vous dire pourquoi certaines choses sont là et ce qu'elles signifient. Je vais le faire maintenant. Je suis ici avec le contrat que je vais inclure dans cette classe. J' espère que vous le regarderez, ferez vos propres recherches, et si vous en avez besoin, si vous n'en avez pas, au moins vous pourrez l'utiliser. Je vais le télécharger au format PDF, ainsi qu'un document Word ou un document Google. De cette façon, vous pouvez l'éditer. Je veux juste m'assurer que vous pouvez éditer le document. Si quelqu'un a des problèmes, contactez-moi. Nous allons trouver un moyen de le modifier pour ajouter votre nom, et des choses comme ça. Commençons. accord illustrateur est un contrat, et c'est le mien, comme je l'ai dit. Ce contrat est une entente entre Dave Reed, l'artiste, et ce sera la signature du client ou le nom du client. J' ai entre parenthèses le client, et quelle que soit la date. Le client signerait ici, et ensuite, moi ou le client ajouterions la date laquelle ils travaillent sur cet accord illustrateur. Pour que l'artiste fournisse un travail créatif tel que décrit ci-dessous. Numéro 1, travail. Le client conserve l'artiste à créer. Tout cela signifie que le client paie l'artiste pour créer. C' est tout ce qu'est le travail. Si je travaille sur un livre pour enfants, je dirais, livre pour enfants, peut-être le titre ou quoi que ce soit. J' ai fait du travail supplémentaire pour un livre pour enfants que j'ai fini, et ensuite j'ai du travail supplémentaire, et j'écrirai tout ce que c'est. Quoi que tu fasses pour le client, c'est le travail. L' œuvre comprend 10 images, des croquis à trois caractères et un arc-en-ciel. Ça peut être n'importe quoi. C'est essentiellement juste une ventilation de ce que vous dessinez réellement. En cela, j'ai généralement le nombre d'illustrations le client veut que j'aie comme pour un livre il serait 18. Mon dernier livre était d'environ 18,19 images. Dix-neuf images en couleur, puis j'inclurais les croquis de l'œuvre, et tous les extras. Tout ce que je veux y inclure, quoi qu'on en arrive à un accord, c'est tout le travail. N' oubliez pas que tout cela est juste pour que les deux parties sachent ce qu'on attend d'elles. Numéro 2, prix et livraison. Les frais forfaitaires non remboursables pour le travail sont, et c'est tout ce que vous décidez les gars. Quand je fais des livres pour enfants, c'est souvent beaucoup d'argent. La façon dont je vais le faire, c'est que si on le divise en quatre paiements, cinq paiements, je mettrai quatre fois 500$. Tu sais ce que je veux dire ? Quatre versements de 500 dollars. Peu importe ce que c'est. Le paiement doit être effectué en entier avant le début des travaux. C' est quelque chose que je parle au client à l'avance. Nous avons déjà un plan. Soit je changerai ça, soit j' écrirai n'importe quel plan de paiement. Je n'ai pas toujours besoin de tout l'argent avant que le travail commence. Un livre est un long projet. Il peut parfois être de 3 000, 5 000$. C' est plus facile de travailler en morceaux. Avant de commencer à travailler, je recevrai mon premier paiement, disons que c'est 500$. Ce ne serait qu'environ trois images. Peut-être qu'un peu plus de 500$ serait trois images pour moi. Je recevrai ce premier paiement et je commencerai à travailler. Le paiement doit être effectué selon la méthode et la manière spécifiées par l'artiste. Habituellement, ici, je vais juste mettre PayPal. C' est généralement comme ça qu'un client paie. Ça peut être PayPal, ça peut être Zelle, qui est par Chase, ça pourrait être Venmo. Il est vraiment important de simplement avoir certains de ces comptes en ligne pour collecter de l'argent parce qu'ils sont très faciles, ils sont très pratiques, et ils sont fiables par rapport l'envoi d'un chèque ou quelque chose comme ça qui vous devez encaisser, et vous devez l'attendre par la poste. Vous voulez tout rendre aussi facile que possible. Je recommande sinon Venmo, alors je recommande PayPal. Vous pouvez simplement aller sur Paypal.com, vous connecter ou vous inscrire. Si vous n'avez pas de compte, vous pouvez vous inscrire, et cela vous mènera à travers tout. Vous pouvez connecter un compte bancaire, connecter votre carte, et vous pouvez recevoir de l'argent de cette façon. PayPal est vraiment digne de confiance. Je dirais que c'est un moyen sûr d'y aller. Vous pouvez faire confiance à PayPal pour vos informations. Au moins, je le fais. J' utilise PayPal depuis des années et des années. Je n'ai pas eu de problème. Tant que vous vous inscrivez et aussi longtemps que vous avez un compte bancaire ou une carte, vous pouvez faire en sorte que cela fonctionne et il sera très facile pour vos clients de vous payer. n'y a pas de période d'attente au travail. Ce n'est pas comme s'ils vous payaient, et ça doit prendre cinq jours pour arriver ou quelque chose comme ça. Tu ne veux pas t'occuper de tout ça. Vous voulez juste que tout soit aussi rationalisé que possible. Ici, je mettrais PayPal, mais ce serait ce que vous voulez être payé. Le travail doit être livré au plus tard, il s'agit donc d'une date de fin. Habituellement, je dois trouver une date de fin et je vais déterminer combien de temps je pense que ce sera, et ensuite j'ajouterai environ un mois. Parce que parfois la vie devient gênante, vous ne savez pas combien de temps vous allez vraiment avoir pour un emploi, mais vous ne pouvez pas l'étendre trop longtemps, moins sans communication du client. Mais ce que je fais habituellement, c'est que je pense que je serai en mesure d'obtenir tout ce que j'ai besoin d'avoir fait. Ensuite, j'ajoute un peu de temps juste au cas où. Je préférerais que le travail soit fait avant la date limite, plutôt que de ne pas le faire, après la date limite. Mais le client convient que la date de livraison est sujette à changement en fonction de facteurs externes, y compris, mais sans s'y limiter, les dates d'impression ou de livraison du courrier. Tout cela signifie que le client accepte que la date de livraison, dans ce cas il s'agit de fichiers numériques. Mais parfois la date peut changer, le client peut avoir des changements, ou le client peut avoir des raisons aller et venir avec l'artiste qui pourrait prolonger la date, ou l'artiste peut avoir des raisons de prolonger la date. Quelque chose peut arriver à l'histoire et l'histoire pourrait devoir changer. Il y a beaucoup de facteurs, mais c'est juste pour essayer de tout garder en ordre. Vous avez une date de fin, vous avez une certaine date à laquelle vous devez faire votre travail avant. Mais encore une fois, vous voulez toujours avoir une bonne communication et un contact avec le client, cette façon les deux parties sont heureuses et tout le travail est fait en temps opportun. D' accord. Numéro 3, Droits de reproduction. Dès réception du paiement intégral et de la livraison de l'œuvre, l'artiste accorde au client les droits suivants sur l'œuvre finie. Ce sont les droits que le client aura avec ce contrat. Ce sont les droits pour lesquels le client sera en mesure d'utiliser l'œuvre. Ce sont des droits de reproduction. L' artiste accorde au client une licence pour reproduire l'œuvre à condition que les conditions suivantes soient remplies. crédit à l'artiste doit accompagner toutes les reproductions de l'œuvre. Dans mon cas, je fais beaucoup de livres pour enfants, donc ce serait mon nom sur le livre. Il ne doit pas nécessairement être dans la couverture, je ne dis pas qu'il doit être sur la couverture, mais la plupart du temps, l'auteur et l'illustrateur sont sur la couverture. Je n'ai jamais vraiment eu de problème avec ça. C' est comme ça que ça se passe. Je n'ai jamais eu à m'inquiéter trop à ce sujet. J' explique toujours au client que s'ils font T-shirts ou impriment des cartes ou quelque chose, mon nom n'a pas à figurer sur chaque reproduction. Il irait essentiellement partout où le nom de l'auteur irait. Elle l'accompagnerait. S' ils font des petites épingles de tous les personnages, mon nom n'a pas besoin d'être sur la broche. Il y a une distinction, mais encore une fois, c'est juste quelque chose dont vous parlez aux clients. L' artiste se réserve le droit de reproduire l'œuvre, y compris, mais sans s'y limiter, dans le portefeuille de l'artiste, par exemple sur les sites Web qui affichent l'œuvre de l'artiste. Je l'ai mis ici parce que, de cette façon, si je veux le publier sur mes réseaux sociaux, bien sûr, une fois le projet terminé et ouvert au public, je ne mettrais jamais rien en place avant. Je ne mettrais jamais quelque chose que ce n'était pas correct par le client, puisque je travaille pour le client. Mais une fois le travail terminé, je peux toujours le poster sur mon Instagram si je veux, je peux le poster sur des vidéos YouTube. Bien sûr, je suis toujours très sensible quant à ce que je poste parce que, j'ai fait le travail pour le client, et vous voulez maintenir une bonne relation avec eux afin que vous ne voulez pas poster quoi que ce soit, que vous pensez pourrait avoir une chance de rendre le client malheureux. Mais encore une fois, je n'ai pas vraiment eu trop de problèmes avec ça. Habituellement, je le poste et c'est pour promouvoir tout ce que le livre est donc génial pour moi, et c'est génial pour le client. Numéro 4, Annulation et Expiration. Les frais pour le travail sont non remboursables. Une fois que je serai payé, il n'y a pas de scénario dans lequel cet argent reviendra. Je ne travaillerai pas et je rendrai l'argent. J' allais entrer dans les mauvaises herbes, mais je vais laisser ça pour l'instant. Les frais pour le travail sont non remboursables. Si le client ne souhaite pas, ou refuse de recevoir l'œuvre, l' artiste peut décider de compléter ou non l' œuvre et conservera exclusivement tous les droits sur l'œuvre. Essentiellement, si quelque chose arrive et que le client ne veut pas le travail, l'auteur ne veut pas le travail, je peux choisir de finir ce que j'ai commencé ou pas fini, qui évidemment vous ne le feriez probablement pas et je conserverait les droits sur l'œuvre d'art. Cela ne veut pas dire que je conserverai les droits sur les personnages, parce qu'ils ont évidemment fait les personnages. Ce serait de très mauvais goût de voler leurs personnages, d'une histoire ou quelque chose comme ça, mais si je le voulais, je pourrais quand même poster le travail. Mais neuf fois sur dix, si quelque chose comme ça arrivait, je ne l'afficherais pas et je ne finirais pas le travail. Ce serait juste fait. Ce que j'allais dire avant, il y a quelques exceptions. J' ai travaillé sur un livre et ça ne s'est jamais concrétisé. L' auteur, a eu une autre occasion de le donner à une plus grande production, ce qu'elle a fait. Nous n'étions pas d'accord sur la moitié du paiement pour moi, puis ce serait tout. Ce serait juste la moitié du paiement pour tout travail que j'ai fait. Il allait me payer la moitié de ce qu'on avait accepté pour tout ça. Bien sûr, soyez ouvert et honnête avec vos clients. Habituellement, cela vous donnera un bon résultat final. De nos jours, je suis payé un peu plus. Si cela devait arriver maintenant, alors je pourrais faire la même chose, cela dépendrait de la quantité de travail que j'ai réellement terminé. Quel que soit le travail que j'ai terminé, je voudrais juste être payé pour ce travail. Numéro 5, Loi applicable. Le présent accord sera régi et interprété conformément aux lois de l'État de New York. Je vis à New York, si vous vivez ailleurs, bien sûr, regardez certaines lois et certaines choses sur les contrats, parlez peut-être à un avocat si vous le pouvez. Mais si quoi que ce soit, essayez de trouver des contrats de votre État et regardez-les. Peut-être que tout est similaire à cela, peut-être que vous pouvez simplement mettre la loi gouvernante et mettre cet accord, sera gouverné et interprété conformément aux lois de quel que soit l'état où vous êtes ou quel que soit le lieu où vous êtes. Tu vas devoir examiner ça toi-même et faire des recherches comme je l'ai fait pour ça. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, j'ai clignotant à l'écran que, je ne suis pas avocat, donc ce n'est pas un bon conseil juridique, malheureusement. Mais c'est ce que j'ai utilisé, donc je suis à l'aise avec ça. Je suis à l'aise de te le donner. Je pense que c'est plutôt bon pour quelqu'un qui n'est pas avocat. Mais je veux juste vous rappeler encore une fois que je ne suis pas avocat et que ce n'est pas du tout un conseil juridique ou financier. C' est juste un moyen de se protéger. Si vous n'avez pas l'argent pour payer un avocat ou un cabinet d'avocats pour vous soutenir en ce moment. C' est mieux que rien, je crois. J' ai lu et accepté les conditions ci-dessus. Le client signerait ici, l'autre client signerait sa signature à la date à laquelle il l'a signée. Artiste, moi je l'ai tapé en signature sur quoi que ce soit. Je ferais ma signature ici et je la daterais. C' est le contrat. Ici, j'ai Venmo, Zelle. Ils sont super et je les préfère parce qu'il n'y a pas de frais. PayPal, il y a des frais, mais c'est le moyen le plus populaire de payer donc généralement il finit par être PayPal. Facturé par facture, frais PayPal payés par le client. C' est très important. Depuis que j'ai dit PayPal a des frais, je l'ai ici que les frais sont payés par le client. Je crois que si vous envoyez une facture, vous n'avez pas à vous en soucier. Je pense que le client peut être facturé pour ça. Mais le client vous paie 2 000$, vous obtiendrez, 1 900$ et quelque chose, parce qu'ils prendront leurs honoraires. Je les facture alors pour quelque chose que ce soit parce que j'ai dans mon contrat facturé par facture, ce qui signifie, soit j'envoie la facture, frais PayPal payés par le client. petites choses comme ça sont très, très importantes. Parce qu'en tant qu'artiste, vous ne devriez pas payer les frais, s'ils choisissent de payer via PayPal. Tant qu'ils le savent d'avance, ils le savent d'avance. J' ai mon adresse ici, que j'ai noircie juste pour que personne ne m'envoie quelque chose de bizarre. J' ai mon email, pour qu'ils puissent me joindre. Il s'agit d'un accord illustrateur. Ça marche pour moi et je suis heureux de vous donner ça. Espérons que cela soit clair et concis. Encore une fois, je ne suis pas avocat, ce n'est pas un conseil juridique, mais c'est un artiste qui aide d'autres artistes, des conseils. Espérons que si vous en avez besoin, vous serez en mesure d'en faire bon usage. Encore une fois, si vous avez des problèmes avec l'édition, contactez-moi. Je pense que vous pouvez me contacter sur le partage de compétences ou simplement m'envoyer un e-mail si vous en avez besoin. Mais nous nous assurerons que vous avez un contrat avec lequel travailler. Vous pouvez avoir vos propres arrières parce que, vous devez avoir vos propres arrières. 5. Partie II :: Combien factureriez-vous pour votre travail ? Je ne peux pas compter combien de fois j'ai vu des gens poser cette question sur Facebook, et c'est une question vraiment, vraiment difficile. Mais tout dépend du temps que vous faites des œuvres d'art, de votre travail, du type d'œuvre que vous voulez faire, difficulté, du temps qu'il vous faut. Tout cela dépend du montant que vous devez facturer pour votre œuvre d'art. Maintenant, si vous faites une illustration de livre pour enfants, alors je pense qu'il est plus que correct de les faire payer par versements. Mais pour moi, je pense qu'il est plus facile de trouver un tarif journalier. Mon taux journalier est actuellement de 225, et je l'élève après avoir fait un projet. Alors je l'amasse comme 25$ ou quelque chose comme ça. J' augmente définitivement mon taux chaque année. Plus vous faites de projets, vous voulez certainement augmenter votre taux. Maintenant, je comprends si vous commencez, c'est dur de facturer beaucoup d'argent, mais vous ne voulez pas vous tuer pour 40$, ou 50$, ou 60$. Je dirais au moins commencer à 100$ en illustration ou au moins 80-100. Je ne pense pas que ce soit beaucoup d'argent, mais je comprends que vous voulez mettre votre pied dans la porte, et que vous ne voulez pas manquer des projets. Si vous voulez le faire, assurez-vous simplement que l'œuvre que vous faites ne vous prendra pas deux jours pour compléter une œuvre d'art. Sauf si vous avez beaucoup de temps, à moins que vous n'ayez le temps de vous y consacrer, peut-être que vous n'êtes pas un adulte comme moi et que vous avez du temps pendant l'été, alors c'est bon. Je comprends tout à fait ça. Je pense que c'est vraiment cool. Vous devez aussi faire ce qui fonctionne pour vous. Vous connaissez peut-être la personne. Mais la chose avec la connaissance de la personne, assurez-vous juste que vous êtes toujours en fait payé. Ça peut être très délicat. Certains des clients les plus difficiles sont les gens que vous connaissez : des amis, membres de la famille parce qu'alors ça devient bizarre, parfois, alors soyez très prudent. Si c'est des amis ou de la famille, ils devraient être plus disposés à vous payer d'avance parce qu'ils vous connaissent, ils vous font confiance. Ce n'est pas comme si tu étais juste un étranger. Ce serait en fait la chose la plus pratique. S' il s'agit d'un ami ou d'un membre de la famille, demandez-leur de vous payer d'avance, ou au moins demandez-leur de vous payer plus tôt parce qu'ils vous connaissent, ils devraient vous faire confiance. S' ils veulent que vous travailliez pour eux, alors ils devraient avoir ce niveau de confiance où ils savent que vous n'allez pas vous enfuir et ne pas faire le travail. Si vous faites de l'art depuis 10 ans, alors vous ne devriez certainement pas être facturé moins de 100$ en illustration, certainement pas. Encore une fois, cela dépend d'où vous venez dans le monde. Je parle surtout de mon expérience aux États-Unis. Si vous le faites depuis 20 ans, alors vous devriez en charger plus. Si vous le faites comme moi depuis 30 ans, alors vous devriez certainement en charger plus. Mais j'ai aussi un gros travail et j'ai quelques livres à montrer. Même si vous êtes à l'extrémité inférieure, une fois que vous avez terminé ce premier projet, continuez à augmenter votre taux parce que vous vous êtes amélioré. Vous avez plus d'expérience, alors continuez à augmenter votre taux. Mais je n'irais certainement pas moins de 80$ à 100$ parce que vous pourriez ne pas être heureux de faire le projet, parce que vous n'êtes pas vraiment payé pour ça. Ça va te sortir pour 5$ de l'heure, et ça ne vaut peut-être pas ton temps. En ce qui concerne ce qu' il faut facturer, soyez vraiment honnête avec vous-même, avec le type de travail que vous faites, avec combien de temps vous le faites, et venez juste avec un chiffre, mais ne vous sous-estime pas. N' allez pas trop bas, et ne venez pas avec un prix que vous pensez qu'ils veulent que vous disiez. Venez avec votre propre prix, découvrez-le vous-même. Si ça ne marche pas pour eux, alors vous devrez peut-être le laisser passer. Parce que si vous devez aller très bas et que c'est plus bas que ce que vous pensiez dans votre tête et que vous allez accepter et vous dites oui parce que vous êtes intimidé, vous ne serez pas heureux. Vous allez travailler sur ce projet pendant des mois et des mois avec cette personne, et vous ne serez pas heureux pendant des mois et des mois. Assurez-vous de facturer un tarif qui vous satisfait, afin que vous puissiez concentrer tous vos talents uniquement sur votre œuvre d'art. C' est très, très important. C' est quelque chose que je viens d'apprendre à faire ces deux dernières années, est vraiment commencer à valoriser mon travail. C' est très difficile pour les artistes, donc je comprends totalement. Je comprends que c'est dur pour nous. Il n'est pas naturel que nous soyons dans cette position en tant que gens d'affaires, mais nous y voilà. C' est mon seul conseil. Venez avec un prix qui est bon pour vous. S' ils ne le prennent pas, évadez-vous. Ton temps, c'est de l'argent. Votre travail, c'est de l'argent, et vos talents, c'est de l'argent. Juste au cas où vous feriez des dessins ponctuels, beaucoup de gens font la baisse de 50 pour cent, 50 pour cent quand vous avez terminé. Je ne fais pas vraiment ça. Mon tarif journalier est de 225. Je veux ça d'avance. Parfois, ce que les gens font, c'est qu'ils vous donnent les 50 bas. Vous allez le concevoir. Vous allez le dessiner, et ensuite ils auront 50 millions de changements, et vous travaillerez sur une image pendant un mois, et vous serez frustré et ne vaudront pas votre temps, mais ils vous ont pris en otage parce qu'ils ne vous ont pas envoyé le autre moitié de l'argent. Mets tout à l'avance. Ils devraient vous faire confiance. Ils viennent te voir pour le travail. S' ils veulent aller voir quelqu'un d'autre, ils le peuvent. Mais si quelqu'un veut travailler avec moi, je veux qu'il fasse confiance en moi et qu'il fasse confiance au travail que je fais. Sinon, je suis d'accord avec juste passer, passer à la prochaine personne, mais cela vient aussi à temps. Je comprends que vous ne soyez peut-être pas à l'aise de faire ça au début, mais gardez ça à l'esprit. Parce que finalement, il sera bénéfique de simplement obtenir l'argent d' avance et de ne pas se soucier de poursuivre quelqu'un pour le reste de l'argent. Est-ce que tu fais tout le projet ? Parce que personne ne veut en faire la moitié et ensuite arrêter. Si vous êtes comme moi, quand vous commencez à faire un projet, vous voulez juste le finir. Tu veux juste continuer. J' espère que je ne parlais pas trop vite. Mais si je l'étais, alors certainement juste écouter cette vidéo à nouveau, parce que les contrats et les NDA et tout ça est très important. C' est juste quelque chose que nous devons gérer jusqu'à ce que nous ayons un manager ou une agence qui puisse s'occuper de ça pour nous. Je ne peux pas attendre. Quand ça arrivera, je serai sûr de te le faire savoir. Mais pour l'instant, tout est fait par moi. On est probablement dans le même bateau. C' est pour ça qu'on est là. Passons à la vidéo suivante. Vidéo numéro 5. Qu' est-ce que la vidéo numéro 5 ? Voyons voir. Comme vous pouvez le voir, j'aime vraiment avoir mes vidéos hors du brassard. Je fais un peu d'écriture, mais je n'écris pas tout parce que je veux que ce soit organique parce que je me soucie de ça, et je me soucie de ma carrière d'illustrateur, et je tiens à toi en tant qu'illustrateur, et vous n'êtes pas profité, et ne vous sentez pas intimidée, et valoriser votre travail, et être payé ce dont vous avez besoin pour être payé. C' est ce qui me tient. J' écris un peu, mais ensuite j'aime sortir du brassard parce que c'est facile. J' ai passé en revue toutes les choses que tu traverses, et que tu vas traverser. J' ai traversé la plupart d'entre eux et parfois c'est nul. Mais quand ça marche, c'est incroyable. Même si je parle de toutes ces choses et que je dis combien c'est difficile et combien de travail c'est, c'est beaucoup de travail et c'est difficile, mais il y a un énorme paiement. Pas même monétaire. Passer beaucoup de temps sur un projet avec d'autres personnes et créer quelque chose dont vous êtes la fois heureux et fier et qui est physique et qui est là et qui sera toujours là quoi qu'il arrive, c'est une chose spéciale, donc je me soucie beaucoup ça. Je suis content que vous soyez là, ou j'espère que vous absorbez une partie de ce que je dis, parce que même si c'est beaucoup, je préfère que vous l'entendiez de moi, plutôt que d'avoir à fouiller avec un client. Vidéo numéro 5. La vidéo numéro 5 passe en revue la conception réelle, le dessin, et l'esquisse, et tout ce processus, et certaines choses que vous devriez faire en premier, en deuxième, en dernier. Bien sûr, c'est exactement ce que je fais. C' est ce que j'ai appris est le processus le plus simple pour moi et le plus rationalisé. Espérons que ça marchera pour toi aussi. Bien sûr, vous pouvez changer tout ce que vous voulez, mais je vais vous dire comment je vais passer par mon processus de lecture d'un manuscrit en créant les visuels. Sur la vidéo numéro 5. Je ne sais pas combien de fois je vais le dire. Vidéo numéro 5. Vidéo numéro 5. 6. Le processus : Quoi faire d'abord: On a passé cette dernière vidéo. La partie suivante est la partie amusante, la création réelle du livre. Vous avez le client, ils vous aiment, ils aiment votre travail, ils vous donnent un manuscrit. Une fois que vous avez l'histoire, lisez l'histoire, vous voulez juste choisir les parties les plus importantes, les parties les plus visuelles. Ce que je fais, c'est que je vais lire mon manuscrit et je vais souligner les choses que je suis comme ça doit être dans l'histoire. Prenez également note des noms de tous les personnages. Juste pour que vous ayez une idée des personnages avec lesquels vous travaillez parce que vous allez devoir concevoir tous ces personnages. Quand je souligne une phrase ou quelque chose qui se passe tout au long de l'histoire, je puis sur le côté gauche de la page ou sur une autre partie de la page, je vais écrire une ventilation rapide de celle-ci. Voici un exemple de manuscrit que je dois décomposer. La première chose à laquelle je veux penser est le cadre. La première phrase, ce que la plupart des gens remarquent au sujet des Laurentides, c'est le ciel bleu clair cristallin , les collines basses et l'air frais frais frais. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai écrit a et b, donc ce sont des options différentes de la lecture de ces paragraphes sur cette page. Laurentides, point d'interrogation. Je l'ai regardé pour voir des photos de ce à quoi il ressemblait et j' écris aussi ciel bleu cristallin, collines vallonnées basses. Cela est également associé à ce qui se passe ici. Vous venez sur une vaste clairière glacée. En scannant la clairière, il n'y a plus de signes d'arc en ciel. Au lieu de cela, vous remarquez une énorme ombre qui se profile au-dessus de vous comme un nuage de tempête. Étrange que tu penses, la dernière fois que tu as remarqué que le ciel était sans nuages. Vous regardez vers le haut pour voir un magnifique oiseau argenté voler en haut. Il doit être le plus gros oiseau que vous ayez jamais vu. Essentiellement, je prends juste le cadre, puis je prends ce que le personnage voit et je mets tout ensemble. Chemin plat bordée d'arbres, petits arcs en ciel. Tout cela a à voir avec l'histoire que je ne vais pas lire toute l'histoire. Quand je prends tout ça ensemble et que je décide que je vais dessiner ça ou je vais dessiner un énorme oiseau argenté, des yeux bleus brillants. Cette décision est plutôt une description du personnage et je décide lequel je vais faire. Je pense que dans ce cas, je finis par dessiner les deux images parce que c'est ce que le client voulait. De cette panne, c'est ce que je fais mon illustration. Je lis tout, je le décompose en son simple, le réglage, le personnage, la description du personnage, puis je fais une illustration. Voici à quoi ressemble cette illustration. Une fois que j'en aurai un tas, je devrai peut-être en couper certaines. Cela dépend du nombre de pages, nombre d'illustrations que l'auteur veut. Mais juste passer à travers et juste assurez-vous que vous horloge tous les bits les plus excitants et bits visuels et souligner ceux-ci et juste être prêt à les dessiner parce que ce sont ce qui va vraiment conduire l'histoire. Le dernier livre que j'ai fait était assez long. Il y avait beaucoup de pages, donc j'ai dû lire beaucoup et j'ai dû couper beaucoup parce que ce ne serait que 18 illustrations qu'ils payaient. Parfois, l'un d'eux est une propagation. Si c'est un spread, je charge deux pages. Mais je leur dis toujours si je vais faire une tartinade. Essentiellement ce qu'est une propagation, est dans mon dernier livre, une des pages était tout le personnage ou tout, pas tous les personnages de l'histoire, mais il était d'environ cinq ou six caractères. C' est beaucoup de personnages, alors je l'ai cassé. Au lieu de faire un carré, j'en ai fait deux. La toile était assez large et tous les personnages sont là, donc c'est une propagation. Il pourrait y avoir un visuel qui est incroyable, qui est vraiment grand et ça pourrait en valoir la peine. Assurez-vous juste que vous communiquez avec l'auteur et dites, Je pense que cela aura l'air vraiment bon comme une propagation. Si je fais une propagation, c'est deux pages. Même s'il s'agit d'une image, elle est beaucoup plus grande qu'une image normale parce que c'est deux pages. C' est comme ça que je gère et tarifie un spread. Le design du personnage. Laissez-moi respirer. Je suis tellement pompé que je suis excité. L' aspect design des personnages est évidemment l'un des aspects les plus importants de l'illustration des livres pour enfants. Maintenant, l'auteur peut avoir des idées, peut avoir à quoi ils veulent que les personnages ressemblent ou certains caractères ressemblent. C' est une autre chose que vous communiquez avec eux. Quand vous le lisez, vous allez être très visuellement stimulé par certains personnages et vous devriez l'être. Si vous aimez l'histoire et que vous aimez le livre, vous allez voir les personnages d'une manière spécifique. C'est là que se trouve l'argent. C' est votre chance d'être vraiment créatif avec ces personnages. Une chose que j'aime faire est quand je crée des personnages, je fais beaucoup de personnages avec des animaux et des choses comme ça. Vous devez savoir si vous voulez que les animaux portent des vêtements, ne portent pas de vêtements, si vous voulez qu'ils soient plus courts que les humains, de la même taille. Il y a toutes sortes de petites choses que vous allez devoir régler et vous serez en mesure de les régler une fois que vous serez là. Le dernier livre que j'ai fait, les petits personnages. Ils étaient des animaux en peluche, mais ils sont venus à la vie et ils ne portent pas de vêtements. Mais certains des animaux, certains des personnages de cette histoire portent des vêtements, donc c'est très important. Choisir les couleurs pour les vêtements, pour les personnages, tout cela est très important aussi. Avant d'entrer dans les couleurs et les choses comme ça, ce qui a vraiment fonctionné pour moi, c'est de penser à l'humeur, à l'humeur générale du livre, l'ambiance générale de l'histoire. Ce que je pense fonctionne visuellement, c'est si je colle avec une certaine palette de couleurs, comme il y aura quatre ou cinq couleurs principales que je vais utiliser tout au long. Ce qui m'aide est de choisir les couleurs pour les personnages. La plupart des personnages que j'utilise ne seront autorisés quatre ou cinq couleurs différentes et je vais juste les répéter si ce seront les humains, les animaux. J' essaie juste de m'en tenir à une certaine palette de couleurs. Le livre sera très, très cohésif si vous n'êtes pas partout avec des couleurs. Ce qui est vraiment utile pour moi, c'est d'enregistrer une nouvelle palette pour chaque nouveau projet. Si je fais un livre, je fais une palette pour ce livre et c'est vraiment facile. Tu vas juste à la couleur ici. Vous pouvez frapper le petit signe plus et créer une nouvelle palette. Je vais définir celui-ci comme la valeur par défaut et je travaille généralement dans le classique, donc je n'ai que l'histoire ici, mais si je le veux, je peux choisir cette couleur, et puis je peux taper, je peux choisir cette couleur, je peux taper, et ainsi de suite et ainsi de suite en avant. Essentiellement, assurez-vous que j'ai cette couleur brune et maintenant j'ai une palette que je veux utiliser. Bien sûr, vous pouvez revenir aux palettes et vous pouvez le titrer comme vous voulez et ensuite vous avez votre nouvelle palette. Il est toujours préférable de garder vos couleurs ensemble. De cette façon, ça le rend juste plus lisse. Plus vous dessinez pour le projet, vous avez juste un accès facile aux couleurs avec lesquelles vous travaillez. Il est également très important de dessiner des personnages à côté d'eux-mêmes. Comme quand vous avez les personnages, ils vont probablement interagir. Vous ne voulez pas que les couleurs s'affrontent. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous trop des mêmes couleurs exactes. C' est juste quelque chose que vous devez régler. Si vous dessinez des humains, les cheveux ne peuvent pas être trop proches des vêtements, ne peuvent pas être trop proches de l'arrière-plan. Si vous avez un personnage principal, il pourrait être agréable de faire les cheveux une couleur différente qui ne correspondra à rien d'autre de cette façon que ce personnage apparaîtra. Il y a un million et une façons de le faire et de le comprendre. Mais c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. C' est quelque chose que j'aimerais faire plus sur mon premier livre. Je voudrais avoir choisi peut-être dix couleurs et juste utiliser ceux tout au long du livre et juste vraiment, vraiment aminci vers le bas plutôt que d'utiliser les couleurs que je vais le long et pas vraiment penser à ce sujet. Beaucoup de livres que je vois que j'aime, ou peut-être même trois ou quatre couleurs au total tout au long du livre. Certains des livres que je fais sont beaucoup plus impliqués et mon style d'illustration est beaucoup plus impliqué. Je ne peux pas être si limité dans ma palette de couleurs, mais j'y pense toujours. Même si c'était beaucoup de salade de mots, essentiellement, envisager d'utiliser une palette de couleurs et envisager de coller à certaines teintes de couleur. Cela aidera vos illustrations et l'ensemble du livre à être plus cohérent. Ça aide, croyez-moi, alors expérimentez avec ça. Si vous faites votre livre fictif ou si vous faites un livre pour enfants réel, essayez simplement de vous en tenir aux mêmes couleurs. Vous verrez que ce sera très bénéfique à la fin. Une fois que vous obtenez le manuscrit, soulignez tout, mettez juste en évidence les parties les plus importantes, les parties les plus visuelles, c'est très important. Vous pouvez également noter des petites notes, juste le rendre très, très simple parce que la plupart de ce qu'ils écrivent est, va être une action, mais vous le faites toujours donc vous voulez juste obtenir le un moment, c'est une belle photo, comme une photo d'un film. C' est ce que vous voulez noter parce que c'est ce que vous allez vouloir illustrer. Développement du caractère. C' est là que vous pouvez être très créatif. Ne retiens pas quand tu fais ça. Il suffit de regarder beaucoup de ressources extérieures. Regardez les vrais animaux, regardez les vraies personnes. C' est la meilleure façon de trouver de l'inspiration et de trouver les meilleurs designs de personnages. Gardez à l'esprit les couleurs, ce qu'ils portent. Des couleurs de cheveux, des choses comme ça. Diversité, en utilisant différentes couleurs, différents types de personnages, différentes nationalités. Tout ce qui rend les livres vraiment, vraiment spéciaux à mes yeux. J' aime le faire avec beaucoup de mes personnages. J' aime en faire un très large éventail de tons de peau, types de cheveux, de couleurs de cheveux, tout cela rendra votre livre beaucoup plus dynamique. Visualisez vos photos. J' y pense toujours comme des photos de cinéma. Je pense à chaque illustration comme un film encore. Prenez toute l'action et décomposez-la ce moment le plus excitant et ce sera toujours votre illustration. Last but not least, faites un livre fictif. Je ne peux pas le dire assez. Fais un livre fictif. Ça va aider. Fais ton propre livre. Une fois que vous aurez le livre fictif, vous allez vouloir aller jusqu'au bout, faire votre propre livre pour enfants. Cela vous aidera vraiment et cela vous donnera vraiment une idée de ce qu'il faut pour vraiment le compléter du début à la fin. 7. Arrière, références et cohérences: Une grande partie de l'illustration des livres pour enfants, sont évidemment les arrière-plans. Je n'aime pas faire des milieux. J' essaie de les garder aussi simples que possible, mais parfois vous devez montrer les paramètres. Parfois c'est important, parfois c'est très important. C' est quelque chose que vous n'avez pas à comprendre en tant qu'artiste, vous pourriez être mieux en arrière-plan. Tu es probablement meilleur dans les milieux que moi, mais je dois toujours le comprendre. C' est une chute d'eau ? Sont-ils dans une ville, un paysage, le pays ? Tout ce que je peux dire, c'est utiliser des références. Plus vous pouvez trouver de références, plus vous trouverez d'images. C' est un château vraiment cool. Ce serait génial pour l'arrière-plan. Ensuite, vous tirez quelque chose de cette référence. C' est le nom du jeu. J' ai dû faire quelques illustrations où je devais dessiner comme si l'action se déroulait dans un avion. Je ne vais pas apprendre à dessiner ça, je vais juste utiliser une référence et la dessiner à partir de la référence. Je vais faire de la bande dessinée, mais j'utilise la référence. J' ai fait beaucoup de recherches et trouvé des références. Le dernier livre que j'ai fait, il y a beaucoup d'équipement hospitalier et médical et des choses comme ça. J' ai utilisé beaucoup de références. Il est important de ne pas penser que vous devez tout inventer vous-même. Ce n'est pas ce que ça veut dire d'être illustrateur. Parfois, vous devez simplement prendre ces références parce que vous le devez, certaines choses doivent être exactes dans une certaine mesure. Le dernier livre que j'ai fait était très lourd, des chambres d'hôpital , des coulées de bras et des choses comme ça, des coulées de jambes. Ça devait être médicalement correct. J' ai fait beaucoup de recherches et j'ai utilisé beaucoup de références, donc je ne peux pas insister assez sur ça. Utilisez beaucoup de références. Ne pensez pas que vous devez tout inventer vous-même et ne pensez pas que vous devez tout faire ressembler à n'importe quelle illustration de livre pour enfants est censée ressembler. Non, fais-le à ta manière. Cherchez votre référence, dites : « Oh, ok, donc c'est à ça que ça ressemble. » Ensuite, dessinez-le dans votre propre style. Parce que c'est ce que je fais. J'ai dû dessiner comme l'intérieur d'un cockpit d'avion une fois. J' ai juste utilisé la référence et j'ai juste copié la référence. Tu vas devoir le faire parfois. Sinon, je passerais cinq ans à essayer de trouver comment dessiner manuellement un cockpit. Ça ne vaut pas le temps. Juste pour la dernière fois, trouver une référence, utiliser des références. Ça vous rendra la vie tellement plus facile et ça vous fera gagner beaucoup de temps. S' habituer à faire de la recherche. C' est juste googler quelque chose que nous faisons tous. Parfois, je fais des recherches sur mon téléphone. Il suffit de chercher tout ce dont vous avez besoin quelle que soit la catégorie de votre livre ou ce que vous avez besoin pour rechercher, créer un petit dossier, et juste une capture d'écran, il suffit de déposer des images. Tu vas vouloir y retourner plus tard. Il sera très utile dans la création de vos images. La dernière chose que je voulais vous parler dans cette vidéo est de la cohérence. Il est important de garder vos personnages cohérents. Au début, quand vous créez une feuille de caractères, c'est une sorte que vous allez voir à quoi ressembleront les personnages. Il suffit de dessiner vos personnages ensemble et de vous référer à cela. Lorsque vous arrivez plus tard dans l'histoire et que vous devez les dessiner sous cet angle, leurs mains et des choses comme ça, il est juste important de rester cohérent. Une chose que je fais maintenant est que je vais enregistrer moi-même dessin le personnage parce que certains personnages que j'ai besoin de dessiner les yeux d'abord, ou je dois dessiner la forme de la tête d'abord ou la forme de la tête puis les oreilles. Ce sont des petites choses comme ça qui rendent le personnage plus facile. Si je ne travaille pas sur ce personnage pendant une semaine, j'oublierai. Une chose que je fais est que je m'enregistre en dessinant le personnage. Vous pouvez soit prendre des notes, soit quelque chose comme ça, ce qui rend plus facile de rester cohérent. Une chose que je fais que je dois regarder est que je passe à travers et dessine beaucoup ces personnages, je gagne mieux à les dessiner. Parfois, ils auront l'air mieux vers la fin qu'au début. Parfois, je dois revenir en arrière et ajuster ceux au début parce que vers la fin, j'ai eu tellement d'expérience à dessiner des personnages que je dois revenir arrière et je veux qu'ils ressemblent tous. Longue histoire courte, gardez vos personnages cohérents. Si vous devez revenir en arrière et faire des petits changements et des petits ajustements au début, il suffit de le faire. Parce que vous voulez juste que les personnages se ressemblent tout au long de votre livre. C' est à peu près tout ce que je voulais dire à ce sujet. Passons à la vidéo suivante, la vidéo numéro 6. 8. Modifications et ajustements du client: Je veux parler des changements des clients dans les ajustements des clients. Chaque étape du chemin, une fois que vous faites vos esquisses, les clients vont faire des ajustements et des changements. Je sais que parfois c'est difficile parce que vous créez quelque chose, vous avez passé beaucoup de temps à le créer, et quand vous obtenez un changement, parfois c'est comme un coup de poing dans l'intestin. Tu es l'artiste, tu sais mieux. Mais c'est un don et une prise. Certains clients vont être meilleurs que d'autres, et certains voudront juste que vous fassiez ce que vous faites. Certains clients voudront avoir plus de contrôle. Cela dépend du client que vous avez. Mais j'y vais toujours avec l'état d'esprit qu'ils vont vouloir changer les choses, et souvent tu dois être d' accord avec ça. J' ai eu ce problème non pas avec un projet de livre, mais un projet où il y avait tellement de changements qu'il est devenu fou. Fais juste attention à ça. Il peut y avoir des clients qui vont continuer et encore et encore, et vous devrez peut-être faire une révision une fois qu'il aura atteint 20 changements. Parfois, il peut obtenir un peu beaucoup. Vous devrez peut-être gérer cette situation tôt si vous pensez qu'ils sont déraisonnables au sujet des changements parce que tout ce qui signifie est d'ajouter plus de temps, plus de temps, plus de temps. peut être quelque chose que si cela arrive souvent, alors vous devez trouver un correctif, peut-être que cela implique qu'ils soient plus clairs sur ce dont ils ont besoin avant de commencer à dessiner. Vous devrez peut-être gérer cela le plus tôt possible parce que cela peut être un peu plus dérisoire, et cela peut vraiment prendre le plaisir d'illustrer. Une des choses que je fais pour vraiment faciliter les changements et les ajustements lorsque je fais mes illustrations, je fais chaque illustration sur sa propre toile. J' utilise 3 000 pixels sur 3 000, 300 ppp, ce qui permettra beaucoup de calques, et j'essaie d'utiliser chaque calque. La plupart des choses que je peux, j'ai sur un calque différent parce que vous ne savez jamais quand vous allez devoir changer la couleur de quelque chose, ou redessiner quelque chose, ou juste ajuster quelque chose de sorte que plus vous avez de couches, le plus facile qu'il soit d'ajuster tout ce que vous dessinez, cela va vous rendre la vie beaucoup plus facile. Ne dessinez jamais les choses à plat, comme une couleur sur l'autre sur le même calque. Utilisez toujours des couches différentes. Sachez toujours que vous allez devoir apporter des changements. Parfois, tu vas devoir aplatir les choses. Ça arrive. Mais il est important de simplement avoir l'état d'esprit que vous pourriez avoir à changer cela à un moment différent, car cela vous fera gérer tout ce que vous dessinez d'une manière spécifique. Juste toujours penser à cela parce que vous aurez toujours des changements. Les clients apporteront toujours des modifications à votre projet. C' est juste une partie de ce qui se passe. Ça fait partie du marché. Le plus facile que vous pouvez faire cela pour vous-même quand vous pouvez dire, oh, je peux juste aller à ce calque et sélectionner ceci, changer la couleur, pas de problème. Cela vous rendra la vie beaucoup plus facile et cela vous fera économiser beaucoup de temps. Une fois que vous obtenez cela au fond d'un projet, le temps est de l'argent. Vous voulez économiser autant de temps que possible, utiliser vos calques, utiliser autant de couches que possible et simplement être conscient que tout ce que vous faites est sujet à changement. Vous devrez peut-être le changer. Rends ça plus facile pour toi. Utilisez beaucoup de couches. C' est ce que je fais. Je suis plutôt douée. Je suis assez bon pour utiliser beaucoup de couches et m'assurer que je n'ai pas à fusionner les choses, et j'ai l'effet que je veux. Mais je garde aussi l'éditabilité. Je pense que j'ai inventé ce mot, je ne sais pas, mais j'adore l'utiliser, l'éditabilité. Passons à la vidéo suivante, la vidéo numéro 7. C' était beaucoup plus dur qu'il n'aurait dû l'être. 9. Problèmes communs et conseils supplémentaires: Que faites-vous quand vous êtes à court de couches ? Si je manque de couches, tout ce que je fais est de dupliquer l'ensemble du projet, puis sur le nouveau projet celui que je viens de dupliquer, je vais fusionner certaines couches qui, je pense que cela fonctionnera, que je ne vais pas manquer qu'elles sont fusionné ensemble. Ensuite, je continuerai, et si je rencontre le même problème, je ferai la même chose, je le dupliquerai et ensuite je les fusionnerai. Mais je me sens plus à l'aise d'avoir ce projet original avec toutes les couches séparées, chaque pas le long du chemin. Même si j'ai quatre ou cinq projets maintenant, c'est ce que je vais faire parce que je ne sais jamais quand je vais devoir revenir à ce projet original pour quelque chose dans l'une des couches. Cela va juste me sauver de l'avoir dans ce calque et ensuite je peux copier et le coller ou faire tout ce que j'ai à faire. Si je manque de couches, je duplique simplement l'ensemble du projet, puis je fusionne certaines des couches que je pense qu'il est correct de fusionner, puis je continue de travailler. Que dois-je faire quand je me sens débordée ? C' est normal, c'est naturel, et n'en ayez pas peur. C' est bon. Faites une pause, faites une pause, prenez une journée pour vous-même. C' est normal de se sentir submergé parce que c'est beaucoup de travail. Va dormir. Dormez un peu. Il suffit de faire une pause de ce que vous faites, parce que prendre cette pause et ensuite y revenir avec des yeux frais, cela aide à comprendre beaucoup de problèmes. Comprenez simplement qu'il est normal de se sentir submergé, surtout pour un projet sur lequel vous passez tant de temps, cela signifie tellement pour vous, et que vous pourriez ressentir une certaine pression à faire. C' est bon. C'est normal. Nous nous occupons tous de cela, et le faire plus souvent ne vous aidera qu'à l'atténuer. Vous vous sentirez moins anxieux et moins dépassés à l'avenir, plus vous le ferez et plus vous travaillerez à travers, et vous y arriverez. Nous devons tous y faire face. Si vous vous sentez débordée, faites une pause. Fermez-le, sortez de là, allez faire autre chose, revenez plus tard, revenez le lendemain. Peut-être même prendre deux jours, prenez juste le temps dont vous avez besoin pour travailler au maximum. Il est facile de se brûler, alors assurez-vous de prendre des pauses quand vous en avez besoin. Écoutez-vous parce que vous devez être dans un certain espace de tête pour créer le meilleur travail. Si vous n'êtes pas là, posez le crayon Apple. Arrête de créer. Faites juste une bonne réinitialisation, respirez, faites autre chose, et revenez à elle. Que faites-vous si vous êtes coincé sur l'anatomie ou en arrière-plan ? C' est normal. Cela arrive tout le temps. A, vous pouvez continuer à travailler dessus. B, vous pouvez trouver les références qui vous aideront. Google quelques autres références. Google autres personnages de dessins animés. Google quoi que ce soit. Avec moi parfois c'est comme, pieds ou des chaussures ou avec quoi d'autre ai-je vraiment des problèmes ? La plupart du temps avec moi c'est comme des trucs techniques, des bâtiments, des intérieurs, choses comme ça dans lesquelles je ne suis pas très bien à faire, mais la façon dont je les traverse est juste en trouvant des références. Une autre astuce que je fais est en ligne. Ils ont ces applications comme les planificateurs de pièces 3D où les décorateurs d' intérieur peuvent créer ces pièces, éclairer les pièces et y mettre des meubles. Il y en a beaucoup qui sont libres. Parfois, je les utilise simplement pour créer une pièce et puis je peux soit en tirer ou simplement décorer la pièce et la brouiller et utiliser ça. Il y a beaucoup de petites astuces que je fais pour faciliter les choses. J' ai trouvé que c'était le nom du jeu. Trouver des façons simples de faire des choses qui les font toujours ressembler à leur apparence, mais il y a tellement d'occasions d'utiliser les ressources qui vous entourent. Je peux éclairer la pièce et utiliser une pièce et ensuite je peux utiliser cela pour dire, c'est un bon cadre pour le personnage. Mettez le personnage là, associez l'éclairage, des choses comme ça. Il y a plein de choses que tu peux faire. Parfois, il faut juste penser en dehors de la boîte, en utilisant des références, en utilisant des ressources qui vous permettent de traverser ces moments où aimez vraiment ennuyé et que vous ne pouvez pas comprendre quelque chose, ou juste faire une pause et y revenir et continuer à travailler. Parfois, c'est la seule réponse, c'est juste de se battre à travers elle, de se battre à travers, et de faire ces changements jusqu'à ce que cela semble correct, mais certainement travailler à travers elle jusqu'à ce que cela semble correct. Si vous pensez que ça a l'air mal, le client va penser que ça a l'air mal, et si vous pensez que ça a l'air mal et le client ne pense pas que ça a l'air mal et que le livre sort, d'autres personnes vont certainement le penser a l'air mal, alors ne vous réglez pas. Assurez-vous que vous en êtes satisfait. Même si vous devez demander à un autre artiste ou demander à un groupe d'artistes, comme aller sur Facebook et dire, comment pourrais-je dessiner comme ça ? Fais tout ce que tu as à faire pour que ça marche. Une autre chose. Vérifiez toujours votre travail. Une fois que vous avez terminé, surtout vous avez fini comme la couleur et des choses comme ça, passez par et vérifiez toutes vos images parce que vous allez voir quelques erreurs. Tu vas vraiment gâcher certaines choses. Les lignes vont être éteintes, les couleurs vont être éteintes. Quelque chose va être là où il ne devrait pas être, certaines couleurs peuvent saigner dans un endroit où ça ne devrait pas être. Certainement vérifier, double-vérifier, puis vérifier à nouveau. Ensuite, vous voudrez probablement le vérifier encore quelques fois parce qu'il va y avoir quelque chose de désactivé et si vous ne pouvez pas l'attraper, le client pourrait ne pas l'attraper, et alors vous l'attraperez quand le livre sortira, et alors c'est trop En retard. Certainement vérifier et revérifier tous vos dessins, toutes vos illustrations avant de les livrer, assurez-vous simplement de les vérifier plusieurs fois. Demandez à quelqu'un d'autre de le vérifier, parce que vous allez faire des erreurs. C' est normal, mais tant que vous les attrapez, vous vous sentirez beaucoup mieux. Crois-moi. La dernière chose dans cette vidéo est de livrer les images au client. C' est ainsi que j'ai mis en place les croquis et aussi les dessins en couleur. Je vais faire une feuille, vous pouvez même utiliser comme 3000 par 3000 pixels. Habituellement, j'utilise comme l'équivalent de 8 par 10, tout comme une page régulière d'images. Je fais les images vraiment petites, et je vais faire comme une rangée de trois, et ensuite je vais juste faire une rangée de trois sur chaque page. Je vais mettre comme mon nom, et je vais mettre comme le nom du livre, et je vais faire une très belle page à présenter au client et dire : « Ok, ce sont les images que j'ai finies. » Ils sont tous sur la même page. Ils sont tous petits, mais assez grands, donc quand je fais un zoom avant, ils peuvent voir l'image bien et clairement. Je ne leur envoie pas l'image complète tout de suite. Je n'envoie pas les images complètes tant que vous n'avez pas reçu votre dernier paiement. Envoyez-les plus petits. Ils ne vont pas voler les images. Ils ne vont pas simplement utiliser les images et ne pas vous payer surtout si vous les mettez tous dans une feuille ensemble, ils ne seront pas assez grands pour être utiles. Assez grand pour voir, et assez grand pour aimer qu'ils aient une idée de ce que vous avez fait et s'assurer qu'il n'y a pas de changements nécessaires ou nécessaires, mais ça a aussi l'air vraiment agréable. Ça a l'air vraiment professionnel. J' ai l'impression que ça a été un peu déroutant, alors je vais vous montrer ce que je veux dire en faisant une feuille d'image. C' est ce que je fais lorsque je présente mon travail à des clients. Vous pouvez le faire avec les images en couleur, vous pouvez le faire avec les croquis. Faisons semblant d'avoir fait mes croquis, et j'ai fait une image couleur et je veux le présenter au client. Ce que je vais faire, au lieu d'envoyer une image comme celle-ci, ce qui est très bien. Je préfère le faire un peu plus professionnel, donc je vais séparer mes images. Je vais sélectionner chaque image. Trois doigts glissent vers le bas, et je vais couper et coller. De cette façon, ils sont tous sur leur couche séparée. Maintenant, je vais revenir à ce calque avec ces croquis. Je vais faire la même chose, couper et coller. Maintenant, tout est sur sa couche séparée. Parfait. Je vais juste dupliquer ça, et je vais l'aplatir. Parfait. Maintenant, je vais juste minimiser ça jusqu'à ce qu'on en ait un, et disons que je mettrai ce type là, et que je mettrai le type de couleur à côté de lui. Maintenant, je peux mettre ce plus petit à côté de lui. Tout ce que je fais, c'est de les aligner et de le rendre un peu plus présentable. Je peux faire quelque chose comme ça. Je vais tous les sélectionner et les ramasser un peu, j'ai oublié celui-là. Sélectionnez tous ces calques et retirez-les vers le bas, puis j'ajouterai du texte. Je pense que ça s'appelle une grenouille de cacao, mais on l'appellera la grenouille au chocolat. Je voudrais peut-être changer la police. Quelle est une bonne police pour celle-ci. En fait, j'ai beaucoup de plaisir à jouer avec les polices et à faire un peu de design, mais c'est important. Je le déplace un peu vers le haut et je vais juste faire un peu plus de textos. Bien sûr, tu n'as pas à tout nommer comme je le nomme. Tu peux être créatif. Peu importe ce que vous dessinez, s'il s'agit d'un jeu de couleurs ou même d'une hauteur, comme si vous lancez un tas de personnages, vous pouvez simplement être créatif. Mais si vous le faites, donc c'est une œuvre d'art aussi. Si ça a l'air sympa, j'ai l'impression d'avoir besoin d'éclaircir la couleur de ça. Il est juste important de prêter attention aux conceptions des choses aussi, et c'est une bonne compétence. C' est une très bonne habileté à. Je vais le rendre un peu plus léger. C' est sympa. Alors, je prendrai cette couleur marron. Je fais juste une nouvelle couche. Maintenant, les croquis, il semble juste plus professionnel, il semble plus fini, et il ressemble juste plus à une œuvre d'art. Quand ils voient cela, ça leur donnera juste plus d'impression que vous êtes vraiment attentif et que vous mettez vraiment l'effort même pour les feuilles de croquis, même pour simplement présenter les images. Cela montre juste que vous vous souciez, cela montre que vous êtes professionnel, et ça va juste les rendre plus à l'aise qu'ils ont mis leur argent dans la bonne personne et qu'ils ont mis leur confiance en leur foi et leur projet dans la bonne personne. J' ai juste l'impression que quand j'expliquais que c'était un peu déroutant, alors je voulais juste te montrer exactement ce que je voulais dire. Bien sûr, vous pouvez toujours faire une grille aussi bien. Vous pouvez toujours faire une grille physique sur la page et les rendre un peu plus propres, mais essentiellement simplement organiser vos images sera vraiment bon pour les clients. Également à un moment donné, ils peuvent faire un livre dans les coulisses, ou vous pourriez être en mesure de le publier sur les réseaux sociaux ou quelque chose comme un moyen de promouvoir le livre. Il suffit de faire de belles illustrations tout au long même des choses derrière la scène que seul le client le verra en premier. Dans la vidéo suivante, la vidéo numéro 8, je vais passer en revue des choses comme ça, comme comment j'envoie des fichiers. Les pratiques les plus simples pour envoyer des fichiers et simplement faire que tout cela rationalise. C' est ce que je vais voir dans la vidéo numéro 8, et je te verrai là-bas. Je suis à court de souffle. 10. Livrer des fichiers: Nous sommes sur le tretch du pays. On est arrivé à la vidéo numéro 8. Comme je vous l'ai dit, c'est un long processus ardu, mais si vous restez là, ça en vaudra la peine à la fin, je vous le promets. Ensuite, sauvegardez tout votre travail, sauvegardez tous vos croquis, tout l'art que vous avez fait. Sauvegardez tout sur votre iPad ou hors de votre ordinateur. J' utilise un petit disque dur et je garde toujours mes affaires sur l'iPad, hors de l'ordinateur. Tu ne veux rien perdre. Tu ne veux pas qu'il arrive quelque chose de bizarre parce que des trucs bizarres peuvent arriver. Ce que je fais, c'est que je me sens à l'aise de sauvegarder tous mes fichiers et choses hors de l'iPad, hors de l'ordinateur, y compris les fichiers Procreate, comme comment je vais prendre le fichier Procreate et je vais juste l' envoyer sur mon disque dur que Si quelque chose arrive, s'il y a une tornade et que je perds tous mes iPads, eh bien, je suppose que ça ne m'aidera pas vraiment s'il y avait une tornade. En tout cas, à moins d'une tornade, tu veux toutes tes affaires juste sur autre chose. Au cas où quelque chose se produirait et que vous perdiez votre iPad, vous avez toujours les fichiers parce que maintenant ce ne sont pas seulement vos affaires que vous perdez. Ils t'ont payé pour ça. C' est ton travail. Vous voulez vous assurer que vous l'avez sauvegardée. C' est la chose la plus importante, c'est d'avoir les images à livrer. La prochaine chose est de savoir comment livrer facilement vos fichiers. Pour moi, je trouve que Dropbox est le moyen le plus simple d'aller et retour avec des fichiers et de les envoyer aux clients afin que vous puissiez obtenir un compte Dropbox gratuitement. Je pense que tu as 15 gigaoctets ou quelque chose comme ça. C' est ce que j'utilise depuis des années. Je crée un nouveau dossier dans Dropbox, puis je copierai toutes les illustrations que je souhaite présenter au client dans Dropbox. Je fais des dossiers différents. Je peux faire un dossier dit jpegs, transparences, dossier d'esquisses, tout comme les esquisses originales que vous avez faites. Je vais mettre tous ces dossiers dans Dropbox. Ensuite, je vais juste envoyer un lien vers le dossier principal afin que le client puisse simplement ouvrir l'e-mail, aller sur le lien et ils peuvent voir tous les fichiers et ils peuvent avoir tous les fichiers d'origine, où ils pourraient avoir besoin d'imprimer. Je trouve que c'est la chose la plus facile à faire. Vous ne pouvez pas tous leur envoyer un e-mail car le courrier électronique n'autorise pas les fichiers volumineux. Si vous faites un projet de livre, il sera probablement beaucoup trop volumineux pour un e-mail. Nous transférons toutes ces choses vont bien, mais Dropbox est plus facile sur l'ordinateur et sur le téléphone, vous pouvez tout synchroniser et vous pouvez apporter des modifications si vous le souhaitez. Parce que parfois je vais mettre des trucs sur Dropbox et ensuite je me rendrai compte sur mon iPad que j'ai envoyé le mauvais fichier ou je vais trouver une erreur. Sur Dropbox, je peux facilement changer le fichier, puis il est là. Je n'ai pas à m'en soucier. Quel est le mot ? Recommander. Tu vois, je deviens fou. Je recommande définitivement Dropbox. Ça m'a rendu la vie plus facile. Je l'utilise tout le temps. Je viens d'envoyer des fichiers aujourd'hui dans Dropbox. Ça vous rendra la vie plus facile et la vie du client plus facile. Aussi une chose à savoir que si vous envoyez des éléments qui sont transparents, ils s'afficheront avec un fond blanc sur Dropbox. Parfois, juste des fichiers différents, s'il a un arrière-plan transparent, il ne montrera tout simplement pas la transparence, il apparaîtra juste comme blanc. C' est juste quelque chose à noter. En outre, tous les fichiers ne seront pas visibles dans Dropbox. S' il s'agit d'un fichier vraiment volumineux ou d'un fichier TIF, il se peut qu'il ne s'affiche pas sur Dropbox. Assurez-vous juste qu'ils savent que la pensée que télécharger cela sur l'ordinateur ou le télécharger sur une application qui sait comment lire un fichier TIF parce que le téléphone de tout le monde ne peut pas lire cela. Il suffit d'être conscient des limites de Dropbox. Mais pour la plupart, vider les fichiers là et vous serez prêt à partir. Je crois que je perds ma voix. La prochaine chose à penser est de rester en contact avec l'auteur. Restez en contact avec ce qui se passe. Restez en contact sur les réseaux sociaux, voyez simplement ce qu'ils font avec le projet de livre. Vous pouvez aider à la promouvoir. Il pourrait y avoir un lancement de livre. Gardez simplement à l'esprit que vos tâches peuvent ne pas être remplies après avoir les illustrations, car j'espère qu'elles auront un lancement de livre. Ils peuvent le mettre en ligne et des choses comme ça. Tu veux juste faire partie de ça. C' est comme ça que vous obtenez de nouveaux clients. Si vous faites un bon travail, c'est ainsi que vous obtenez la majeure partie de votre travail. Plus de clients viendront vous commander pour faire leurs livres si vous avez une excellente relation avec l'auteur. Ils vont te parler et ils vont certainement te faire travailler. C' est comme ça que vous obtenez plus de clients. Restez certainement en contact avec le client et faites attention à ce qui se passe avec votre livre et vos illustrations, car ce sera votre carte de visite dans le futur. 11. Enfin, pas moins chère: Vous êtes arrivé à la vidéo numéro 9, c'est la dernière vidéo. Je perds lentement ma voix parce que j'ai beaucoup parlé parce que c'est juste beaucoup d'informations. Il y a beaucoup d'informations et je suis tellement content que vous l'ayez fait avec moi jusqu'à maintenant et ce ne sera pas aussi long que toutes les vidéos, espérons-le, parce que je ne peux pas faire beaucoup plus parler et je suis sûr que vous ne pouvez pas faire beaucoup plus d'écoute. Mais j'ai quelques autres choses à dire dans mes notes de clôture. La première chose qui est très importante, je me demande combien de fois je l'ai dit au cours de la série de vidéos. Quoi qu'il en soit, une chose qui est vraiment importante est d'être prêt à dire non. Vous devez être d'accord avec ne pas simplement prendre n'importe quel projet. Tous les projets ne seront pas adaptés à vous. Vous devez être prêt à ne pas accepter un projet que vous ne serez pas en mesure de livrer votre meilleur travail. Si vous obtenez des drapeaux rouges sur les clients ou quelque chose comme ça, vous devez être d'accord avec ne pas prendre le projet. C' est un grand projet, c'est un grand engagement et vous voulez y aller à l'aise, vous voulez y aller heureux et capable de créer le meilleur travail que vous pouvez créer. Parfois, il ne va pas mailler, alors soyez à l'aise avec dire non, vous devez d'abord vous occuper de vous-même. Connaissez certainement la valeur de votre travail, ne vous sous-vends pas, ne sous-valorise pas votre travail. Cela conduit juste à des problèmes, conduit à la misère parce qu'alors vous n'allez pas faire ce que vous devez faire et tout va juste commencer à s'effriter à partir de là. Valoriser votre travail, valoriser votre temps, vous devez vous valoriser en tant qu'artiste parce que si vous ne le faites pas, alors personne d'autre ne le fera. Bien sûr, certains clients veulent que vous travailliez pour le moins d' argent possible et c'est bien, je comprends, parfois c'est juste ce qu'ils ont à faire, mais vous devez vous valoriser et vous devez tenir tout le monde à cela niveau à tout ce que vous appréciez vous-même. Si quelqu'un ne veut pas le prendre et que vous devez le dire, passez à l'artiste suivant qui a peut-être moins d'expérience et qui est prêt à traiter avec ce client. La prochaine chose, sauvegardez tout votre travail. Enregistrez tout votre travail hors de votre ordinateur, assurez-vous d'avoir tout sauvegardé sur l'iPad, hors de l'ordinateur. Tu veux juste l'avoir dans un autre endroit sûr. Vous pouvez le télécharger sur Dropbox, où que vous soyez, mais assurez-vous de conserver tous ces fichiers d'origine, assurez-vous de tout conserver car vous ne savez jamais ce dont vous aurez besoin où que vous soyez, mais assurez-vous de conserver tous ces fichiers d'origine, assurez-vous de tout conserver car vous ne savez jamais ce dont vous aurez besoin. tout. Votre livre est enfin terminé, il est entre vos mains. Achetez quelques-uns d'entre eux, parfois l'auteur vous enverra quelques cadeaux mais signez-les, donnez-en un à votre famille, vos amis. Il suffit de signer un, d'en enregistrer un pour vous-même, juste pour que vous ayez une belle collection de livres que vous avez faits, vous l'avez mérité. C' est la partie amusante certainement acheter certains, certainement signer certains, faire toute cette chose ça fait partie de l'affaire d'être un illustrateur de livres pour enfants, signer des trucs, ce qui est toujours très effrayant parce que vous ne voulez pas gâcher le livre de quelqu'un, mais c'est ce que c'est. Je veux dire, tu dois faire ce que tu as à faire. Il n'y a pas de rachat, vous le signez et j'espère que vous ne gâchez pas, mais si vous le faites, ce n'est pas la fin du monde. Mais félicitations, quand vous finissez votre livre, c'est un grand sentiment, c'est un très, vraiment agréable sentiment et tout ce travail dur en vaudra certainement la peine. L' une des dernières choses dont je voulais parler est de lâcher le syndrome de l'imposteur. Je sais qu'il est difficile de vous accepter comme un livre pour enfants Illustrator, de vous accepter comme un artiste, comme un illustrateur. Tout cela prend du temps, mais c'est normal d'avoir le syndrome de l'imposteur. Pour avoir l'impression que vous faites semblant d'être quelque chose que vous n'êtes pas, prétendant que vous pouvez retirer ce projet, mais vous n'êtes vraiment pas capable de le faire. Un syndrome d'imposteur est une vraie chose et c'est dur. Je pense que c'est quelque chose avec lequel tous les artistes ont affaire et c'est peut-être quelque chose avec lequel vous avez toujours affaire. presque renversé mon eau. Quand vous considérez-vous comme un illustrateur professionnel comme ça, c'est quelque chose avec lequel j'ai lutté pendant longtemps. C' est comme si je suis un professionnel ? Toutes ces choses se produisent vraiment quand vous commencez à vous valoriser quand vous commencez à réaliser, oh c'est la valeur que j'ajoute à ce que je fais. J' y ai consacré beaucoup de temps et beaucoup de travail. Si vous mettez le travail, le produit final montrera ce que vous pouvez faire et ce que vous valez, puis une fois que vous aurez quelques livres sous votre ceinture, alors clairement vous pouvez dire, eh bien, j'ai fait ce livre, j'ai fait ce projet, J'ai fait ce projet, et lentement ils vont s'accumuler. Sur votre premier, soyez conscient de ce que vous pouvez faire, de vos limites, de ce que vous êtes à l'aise, et partez de là. Ne vous laissez pas submerger par tout à la fois, ne pensez pas à tout à la fois. Prenez-le un pas à la fois, prenez-le un jour à la fois, prenez-le un livre, un projet à la fois, et allez lentement et juste être honnête avec vous-même, honnête avec le client et je pense que vous allez J' aime vraiment être un livre pour enfants, Illustrator. Encore une fois, ce n'est pas facile, mais pour ceux d'entre vous qui veulent rester avec elle et trouver vraiment qu'ils ont une passion et un amour pour elle, je vous garantis que ce sera un parcours de carrière très gratifiant et une fois que vous aurez vos livres, une fois que vous pouvez tenir vos livres et voir physiquement quelque chose que vous avez créé, il n'y a vraiment pas de meilleur sentiment que de simplement savoir que vous avez travaillé très dur et maintenant vous aurez ce morceau d'histoire. Je pense que c'est à peu près tout. J' ai pensé à faire ce cours depuis longtemps. J' ai voulu passer en revue ces trucs et en parler depuis longtemps parce que j'aimerais avoir quelqu'un pour passer tout ça avec moi. Quand j'ai commencé il y a cinq ou six ans, je pense que ça aurait été très utile, mais j'ai fait beaucoup de trébuchements, beaucoup d'essayer de comprendre cela par moi-même, beaucoup de travail dans la boue pour essayer de me rendre là où je je suis maintenant. Encore une fois, je n'ai fait que cinq ou six livres à mon nom et il y a probablement des illustrateurs plus expérimentés qui font les choses différemment, illustrateurs plus traditionnels qui pourraient vous dire de faire les choses d'une manière différente et c'est très bien. Tout le monde a son propre chemin, je voulais juste donner un aperçu de ce que j'ai vécu et de ce que c'est pour un illustrateur indépendant qui n'a personne d'autre autour de lui qui connaît l'illustration de livres pour enfants. Je voulais juste jeter mes deux sens en espérant que vous apprendrez de mes erreurs et ainsi vous aurez une transition plus douce dans le monde de l'illustration de livres pour enfants. Encore une fois, j'apprécie vraiment que tu sois avec moi, m' écoutes parler, et que tu as pris beaucoup de ces informations que je donne. Je sais que c'est beaucoup d'informations. Regarder ces vidéos à nouveau, prendre des notes. Plus vous le faites, ce sera facile et je pense que je suis content de ça. J' ai l'impression d'avoir tout ce dont je voulais parler sur ma poitrine et j'espère que c'est vraiment utile. Encore une fois, merci beaucoup. J' apprécie vraiment chacun d'entre vous. Je ne pense pas que je vais avoir une prochaine vidéo, je pense que je vais juste dire au revoir dans celle-ci. N' hésitez pas à me suivre sur Instagram, drugfreedave, TikTok, YouTube drugfreedave, et je fais beaucoup de tutoriels vidéo là-bas. Évidemment, vous voyez beaucoup de mes autres vidéos ici sur Skillshare, j'ai aussi mis beaucoup de contenu sur YouTube. J' ai aussi un Patreon, si vous voulez soutenir mon travail, si vous voulez soutenir mon art, alors allez à Patreon. Je vais faire beaucoup de contenu exclusif juste pour Patreon. Je pense que c'est à ce sujet, comme toujours, continuez à dessiner et je vous attraperai tous dans la prochaine vidéo. Je perds ma voix au fait, tu peux le dire.