Comment développer votre style d'art de signature

1. Introduction: Notez que les artistes que vous admirez ont des styles qui leur sont propres. Lorsque vous voyez leur travail sur des produits ou même des projets, sachez instantanément qu'il s'agit d'eux. C'est parce qu'ils ont un style et une esthétique définis. Ils savent ce qu'ils aiment dessiner. Ils ont mis au point leurs points forts et ont même mis au point des processus pour assurer la cohésion du travail. Ils sont embauchés pour leur style caractéristique et ils sont connus pour cela. Êtes-vous un artiste qui souhaite créer votre propre style ? Vous souhaitez intégrer vos œuvres d'art sur produits et même créer une œuvre solide et cohérente, dans votre propre style. Et si c'est le cas, j'ai un cours pour toi. Bonjour, je m'appelle Genetic Gonzalez et je suis illustratrice modéliste de surfaces et coach d'artistes. Et je suis ici aujourd'hui pour vous parler du développement de votre style artistique distinctif. Je travaille sur mon propre style créatif depuis de nombreuses années. Et ils sont passés de cela en 2013, lors mon salon professionnel, à ce que je suis actuellement dans mon travail. Et je vais vous apprendre toutes les étapes et comment je l'ai fait dans ce cours. Je suis donc très heureuse que tu voies ça. Il existe un processus à cet effet. Cela prend du temps. Ce n'est pas quelque chose que vous précipitez, mais cela vaut vraiment chaque heure à expérimenter , à dessiner consacrer du travail et du temps et aussi à la joie que cela vous apporte, n'est-ce pas ? Vous allez vous sentir beaucoup plus confiante mécontente de votre travail. Dans ce cours, vous apprendrez ce qui fait la cohésion d'un style artistique. Consultez des exemples de styles de signature. Étapes pour développer votre style de signature. Recevez des questions détaillées pour vous aider à clarifier vos œuvres d'art. Et recevez une feuille de travail amusante pour vous aider à définir et à décrire votre style actuel et à l'utiliser pour suivre vos progrès quant à son évolution future. Ce cours comprend donc une feuille de travail qui vous donnera aperçu de votre style actuel et vous aidera à le définir, ainsi qu'à créer de nouveaux processus de création artistique dont vous aurez besoin pour créer une œuvre plus cohérente. De plus, les feuilles de travail sont conçues pour que vous puissiez les utiliser encore et encore au fur et à mesure que votre style évolue et vous pouvez les utiliser pour suivre l' avancement de votre travail. J'ai également inclus une feuille de travail sur la façon de parler de vos œuvres d'art. Ainsi, une fois que vous aurez répondu aux questions, vous serez en mesure non seulement de définir votre style, mais aussi de l' expliquer verbalement aux autres et de partager ce que vous faites. J'ai tellement hâte que vous voyiez comment vous pouvez le faire. C'est vraiment possible si vous souhaitez créer votre style de signature, allons-y. 2. Qu'est-ce qu'un style d'art de signature ?: Alors, qu'est-ce qu'un style artistique distinctif et pourquoi est-ce important ? Un style artistique distinctif est une esthétique reconnaissable incarnée par votre œuvre d'art. Il existe des points communs toutes vos œuvres d'art qui les rendent cohérentes et uniques pour vous. Maintenant, les avantages sont que votre style développé est reconnaissable et attire la bonne attention, les clients et les acheteurs. Cela permet de clarifier toutes vos œuvres, qui vous êtes en tant qu'artiste, où vous allez avec votre travail et qui vous allez attirer. Cela vous donne de la crédibilité et vous rend digne de confiance. Vos clients savent exactement ce que vous offrez et ce qu'ils obtiendront de vous. Alors, qu'est-ce qui caractérise un style artistique ? Pour moi ? Je pense à sa cohérence, sa cohérence et à la plupart ou à toutes ces choses. Il s'agit des palettes de couleurs, sujet, de vos techniques artistiques et de votre exécution, ton et de la personnalité de votre art, message et des valeurs que du message et des valeurs que vous transmettez à travers votre art. Chacun de ces éléments très important lorsqu'il s'agit définir votre style artistique et de le développer . Je vais passer en revue chacun de ces éléments dans les exemples de la vidéo suivante. 3. Ce qui rend un style d'art de signature: Je veux maintenant vous montrer quelques exemples d'artistes qui, à mon avis, ont des styles artistiques très particuliers. La première est Lisa Condon. Vous la connaissez et l'aimez peut-être tous. Je pense qu'elle en est l' incarnation. Elle est l'exemple de ce à quoi ressemble un style artistique distinctif. Et son succès en tant qu' artiste et illustratrice en est la preuve . Vous pouvez le voir ici à travers les pièces que j'ai extraites d'elle au hasard tout au long de son travail, son travail sur le produit, son travail en tant qu'illustratrice, ses peintures, ses motifs, tout ce que vous pouvez voir ici est cohérent et cela se reflète dans ses palettes de couleurs. Elle utilise donc le bleu, ce bleu emblématique. Elle a choisi des rouges vifs et ces jaunes originaux. Elle vient de s' approprier cette palette de couleurs, et c'est vraiment elle. Vous verrez également ici le sujet. Elle adore l'art scandinave, il y a donc un clin d'œil et une influence. De nombreux grands motifs graphiques audacieux se chevauchent. Ils sont très groupés. Ses modèles sont serrés dans son exécution et dans le ton de la personnalité de ses œuvres. C'est très audacieux, inspirant, dynamique, et elle s'exprime clairement sur des sujets qui lui tiennent à cœur, qu'il s'agisse de causes sociales, sociales ou politiques. Elle est très ouverte sur ses croyances et ses choses et les décrit à travers son travail. Souvent, toutes ces choses sont bien assemblées et peuvent montrer instantanément ce que vous essayez de dire avec votre art. Et elle est très belle. Une autre artiste que j'ai choisie est Megan Raider. Et je l'aime vraiment. C'est quelqu'un qui m'a marqué. Je l'adore. palettes de couleurs douces qui Des palettes de couleurs douces qui semblent en fait plus nostalgiques, mais d'une manière moderne, reflètent parfaitement ce qu'elle fait, soit ici, vous pouvez voir quel est produit, le motif ou l' illustration. Il y a toujours cette féminité. Et c'est mignon. C'est très mignon. C'est dans le ton. Je dirais que sa technique est réalisée à la gouache et c'est le cas, c'est vraiment parfait pour ce type de style. Et ce sentiment est ressenti partout comme sentiment nostalgique, presque traditionnel. Mais encore une fois, c'est moderne. C'est très moderne et c'est très, elle, ça se sent cohésif, très soudé. Et son sujet : ses habitants, scènes, ses fleurs, sa nature. Elle fait tout cela si bien et c'est très, très constant. Je pense donc que vous pouvez le voir ici aussi, simplement en extrayant des œuvres d'art aléatoires de votre Instagram ou de vos produits, de votre site Web. On a toujours l'impression que tout va bien et que c' est le même artiste qui le crée tout le temps. Et c'est vraiment ce que je crois être un style artistique caractéristique. l'impression qu'un artiste le fait et qu' il le fait régulièrement tout au long. 4. Comment j'ai développé mon style de signature: Je travaille sur mon propre style créatif depuis de nombreuses années. En fait, j'ai été graphiste pendant très longtemps et j'ai étudié le design de motifs de surface et j'ai même été designer textile à un moment donné. J'ai réalisé de nombreux motifs, gravures d'art et autres objets sur le tas dans le cadre de mes postes internes. Mais ce n'est que vers 20h13, lorsque j'ai organisé mon tout premier salon de licences d'art, que j'ai vraiment commencé à développer mon propre style. Je voulais participer à l'émission avec une œuvre cohérente qui démontrerait vraiment mes forces et ce qu'elles sont. J'aime le dessiner et le faire maintenant, je ne l'ai pas bien compris tout de suite. Il m'a fallu un peu de temps et peut-être même de nombreuses années pour vraiment me concentrer sur ce point et vraiment travailler à développer mes forces et développer le style que j'ai aujourd'hui. Je suis ici à Surtax à New York. Et vous pouvez voir mon art en 2013, je faisais tout ce que je faisais. Ce que j'ai pensé devoir faire, c'était apporter à l'exposition un grand nombre d'œuvres qui plairaient à tout le monde. Et cela signifie aborder toutes les occasions, tous les thèmes qui me viennent à l'esprit. Et comme je pouvais faire beaucoup de ces choses, c'était comme si j'allais toutes les faire. Mais je ne savais pas que je ne savais vraiment pas avec qui j'interagissais. n'est que plus tard que je me suis rendu compte que c' était le moyen d'attirer les acheteurs, que je le voulais ce n'était pas vraiment le cas. Cela attirait certains acheteurs vers certaines pièces, mais pas des acheteurs avec lesquels je voulais vraiment travailler. Et le type de produits et d'objets sur lesquels je me suis rendu compte que je voulais créer mon art. Donc oui, je dirais vraiment que c'est ce qu'il ne faut pas faire. Si vous souhaitez créer votre propre style, marque, statique , identité, etc. Ne vous occupez pas de l'évier de cuisine et je pense que c'est un bon point de départ. Je pense que tout le monde commence ici et doit commencer ici parce que c'est là que l'on apprend, c'est là que l'on expérimente. C'est là que vous faites toutes les choses pour découvrir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et c'était un excellent point de départ, car c'est exactement ce qui s'est passé pour moi. Au fil des ans. J'ai pu me spécialiser davantage et développer le style que j'ai maintenant. Et ça y est, j'en suis là aujourd'hui. Vous pouvez voir ici que j'ai toujours trouvé ma cohérence. Je le fais à travers des palettes de couleurs, des sujets, j'aime dessiner beaucoup de nature et les gens adorent les oiseaux et les fleurs. Moi aussi, j'aimais la nourriture. Je pense que la nourriture peut être amusante et que je fais de plus en plus de scènes ces derniers temps. C'est aussi le ton et la personnalité de mon art. Je pense que cela a toujours été pareil, mais maintenant je l'ai vraiment intensifié et c'est plutôt très optimiste, édifiant, dynamique, énergique, amusant. On me dit que c'est tout cela. Et aussi mon message et mes valeurs. J'aime beaucoup travailler sur la diversité et l'inclusion. Pour moi, ces choses sont vraiment importantes. Et je le fais de plus en plus à mesure que mon travail évolue. J'ai donc vraiment resserré mes palettes de couleurs et je les ai nourries. C'est ce qui s'est passé. J'ai simplement fait beaucoup de travail et je me suis concentrée sur le type de travail que je souhaite accomplir pour attirer le type de personnes, de clients et de clients. J'ai donc remarqué que lorsque j'ai compris clairement mon travail artistique, c'est à ce moment-là que cela a commencé à devenir plus amusant. Et c'était plus facile de faire de l'art et de créer de l'art parce que mes processus étaient ralentis et qu'il n'y avait pas beaucoup de frustration ou tout ce qui était éliminé. Maintenant, je peux simplement travailler, je sais ce que j'aime faire et je peux me lancer et le faire. Eh bien, créer des œuvres d'art est devenu plus facile, beaucoup plus amusant et mon travail est devenu plus cohérent , plus cohérent et vraiment cohérent au fil du temps. J'ai également commencé à constater une augmentation du nombre de transactions et de demandes de clients, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure que mon travail est devenu plus fort que si vous aviez commencé à le remarquer, que je le publiais et que je le partageais de plus en plus, toute la joie et la passion qui en découlaient étaient maintenant reçues de l'autre côté, cela devenait réciproque et les gens voulaient travailler avec moi, n'est-ce pas ? C'était donc un très gros avantage et un gros avantage d' avoir un style cohérent. De plus, mon travail est désormais plus reconnaissable. Je suis embauché pour faire le travail que j'aime faire. Et mon travail se retrouve également dans de nombreux produits et magasins. Et c'est aussi le plus grand avantage de tout cela, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir mon travail sur des livres, des puzzles, des journaux, papeterie, des cartes de vœux, des accessoires, etc. C'est incroyablement gratifiant et j'adore ce que je fais. Alors, comment ai-je fait ça ? Comment suis-je passé d'où j'étais en 2013 à ce que je suis aujourd'hui ? Et il s' agissait vraiment de clarifier , de clarifier exactement ce que je devais faire pour atteindre mes objectifs. J'ai affiné mes points forts et je les ai vraiment développés. C'est quoi, les choses que je veux dessiner ? Que font les choses que j'aime dessiner, les choses que je pense bien dessiner ? Et je suis vraiment très sympa là-dedans. J'ai aussi inclus les heures de travail. Je n'ai pas beaucoup travaillé et j'ai fait beaucoup de travail qui moi, me rapprochait de plus en plus de ces objectifs. Je travaille également sur mes créations, mes compositions et mon exécution, ainsi que sur les techniques que je voulais utiliser encore et encore. Je l'ai donc fait en expérimentant et Billy a simplement exploré différentes façons de faire les choses comme j'aime le faire et en les choses comme j'aime le faire et trouvant des moyens plus efficaces de le faire également. Je vais vous en dire un peu plus à ce sujet plus tard, mais je tiens à vous dire que grâce à vos feuilles de travail et aux exercices que je vous donne, vous serez également en mesure de le faire. Et j'ai décrit ici les étapes à suivre pour que vous voir clair et pour que vous puissiez commencer à développer votre propre style artistique. Je suis très heureuse de partager mes trucs et astuces avec vous et de vous montrer comment vous pouvez également le faire. 5. Déclare sur votre style d'art de signature: Je vais donc maintenant vous présenter ces feuilles de travail qui font partie de votre travail de projet. Et je vais les expliquer et comment vous pouvez commencer à travailler sur votre propre style de signature. La première chose sur laquelle nous allons travailler ici est donc quelque chose qui mon avis, est extrêmement nécessaire et incontournable pour tous les artistes. C'est pour être très clair sur ce que vous faites réellement. Vous savez clairement qui vous êtes en tant qu'artiste, le type d'art que vous souhaitez créer et diffuser dans le monde entier. Et qui souhaitez-vous attirer par le biais de vos œuvres d'art dans vos documents ? Vous allez recevoir un questionnaire qui vous aidera à clarifier votre travail et qui vous êtes en tant qu'artiste. Vous pourrez également avoir confiance en votre travail une fois que vous aurez vraiment tout défini et répondu à ces questions. Et c'est tellement important, la confiance est si importante pour un artiste, n'est-ce pas ? Cela se reflétera dans votre travail. Cela transparaîtra lorsque vous parlerez de votre travail, cela transparaîtra partout. C'est donc vraiment là que nous voulons être, n'est-ce pas ? Et lorsque vous savez parfaitement ce que vous faites, votre style établi se manifestera. Ce sera plus cohérent. C'est donc ici que vous verrez que votre confiance va considérablement s'améliorer et la qualité de votre travail va également s'améliorer considérablement. Le document contient des questions telles que : qu'aimez-vous dessiner ? Quels médiums utilisez-vous ? Quels sont tes points forts en tant qu'artiste ? Quels sont tes points faibles en tant qu'artiste ? Ensuite, je veux que vous alliez un peu plus loin lorsque vous décrivez votre art. Alors ne dites pas simplement quelque chose comme « Oh, mon art est haut en couleur ». Sachez que je veux que vous vous penchiez vraiment à cette question , que évaluiez ce que vous faites et que vous y répondiez honnêtement. Et lorsque vous prenez le temps de creuser en profondeur, vous allez trouver la clarté et cela deviendra beaucoup plus clair et plus facile pour vous. Prenez donc le temps de vraiment travailler sur ces questions. 6. Articuler votre style d'art de signature: J'ai également inclus une feuille de travail de description artistique ici, et celle-ci est amusante. C'est comme si vous remplissiez une feuille de calcul vide à la manière de Mad Libs . Et c'est ici que vous allez maintenant remplir les espaces avec les réponses aux questions auxquelles vous avez répondu dans les feuilles de travail précédentes. Donc, une fois que vous aurez compris et trouvé votre style, vous verrez ici exactement où vous pouvez mettre dans cette description, description verbale de votre travail. Et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser lorsque vous parlez de votre travail aux gens . Que vous soyez interviewé pour quelque chose ou que quelqu'un vous demande ce que vous faites. Cela vous aidera également à parler de votre travail avec plus de confiance et vraiment comprendre ce que vous faites. Alors allez-y et remplissez celui-ci après avoir fait le premier. 7. Créer votre tableau de styles: Ensuite, dans les documents, vous verrez votre tableau d'art de style. J'aimerais que tu commences à travailler sur ce tableau d'art. Et c'est là que vous allez maintenant être capable de visualiser votre travail dans son ensemble en un seul endroit, de l'articuler voir les couleurs, le voir. La cohérence de votre travail sur ce forum. Et vous pourrez également utiliser ce tableau pour suivre vos progrès à l' avenir. Vous pouvez donc créer de nouveaux tableaux mettre toutes les nouvelles informations y mettre toutes les nouvelles informations et les voir côte à côte. C'est donc un aspect intéressant du fait que cela fonctionne avec vous et pour vous au fur et à mesure que votre travail évolue. Cela vous aidera donc à voir où vous en êtes actuellement dans votre style. Et je veux que tu l' accroches au mur à un endroit où tu pourras t'y référer lorsque tu crées de l'art. Et ce sera le guide que vous utiliserez. Ainsi, lorsque vous travaillerez sur de nouvelles choses à l'avenir, vous pourrez vous y référer et savoir que oui, j'utilise les mêmes couleurs. Je m'en tiens à cette esthétique constante et vous n' serez pas trop loin. Maintenant, si vous vous en éloignez, c'est peut-être que vos goûts changent et que vous souhaitez peut-être travailler sur un autre support ou que vous découvrez éloignez, c'est peut-être que vos goûts changent et que vous souhaitez peut-être travailler un autre support ou que vous nouvelles découvertes dans votre travail au fur et à mesure que vous en faites de plus en plus. C'est donc génial. Créez un nouveau tableau, placez-le à côté de l' ancien et vous pourrez commencer à suivre vos progrès. Vos documents comprendront un tableau de style et des instructions sur la façon de le faire, ainsi que votre tableau. C'est donc à vous de l' imprimer et de le remplir. Vous pouvez le faire sur l'ordinateur si vous souhaitez le faire numériquement. Il s'agit d'un PDF généré par Illustrator. Donc, si vous souhaitez l' ouvrir dans Illustrator, vous pouvez le faire directement. Ou si vous voulez le faire en analogique, allez-y et imprimez-le comme ça , je vais vous le montrer. Et vous pouvez également imprimer d'autres éléments à couper et coller dessus. Donc, la première chose sur ce tableau, ce sont vos couleurs. Je veux donc que vous le remplissiez, le remplissiez avec les couleurs que vous utilisez actuellement et que vous utilisez le plus. Ce que j'ai fait, c' est simplement imprimer quelques couleurs que j'utilise beaucoup, les ai découpées et je vais les coller directement dans cette section. Le suivant concerne les techniques artistiques. Et ici, vous allez simplement écrire le type de techniques que vous utilisez habituellement. Par exemple, si vous utilisez de la peinture acrylique gouache, un iPad ou quoi que ce soit d'autre ? Je le réduirais probablement à 23 si c'est quelque chose de plus précis que vous faites, mais c'est pour que vous puissiez voir ce que vous utilisez maintenant et comment cela évoluera plus tard au fur et à mesure de votre travail. C'est plus raffiné. Je vais donc dire boutique de photos, peinture, gouache et aquarelle. Je fais donc une combinaison de sujets liés aux médias numériques et traditionnels. C'est ici que vous allez écrire ce que vous faites. Ce que tu as écrit, c'est toi qui dessines le plus. Donc, pour moi, ce serait comme du lettrage, une femme, des plantes et des fleurs. Il y a aussi d'autres choses, mais probablement les choses, les messages et les valeurs les plus courants. S'il y a quelque chose que vous défendez, votre reflux professionnel, c'est un message très sérieux que vous voulez faire passer par votre travail. Mets ça ici. Pour moi, il s' agit donc de diversité et d'inclusion et de mots qui décrivent votre art. Pour en revenir à la feuille de travail sur la clarté, vous allez mettre ces mots ici. Je vais donc juste en mettre quelques-unes spécifiques. Ils sont peut-être édifiants. Et puis je ne sais pas, peut-être qu'un événement heureux et édifiant pourrait être une source d' inspiration et de dynamisme. Ce ne sont là que quelques exemples. Alors, qu'est-ce que votre art fait ressentir aux gens ? Hé, sens. Je vais utiliser la même formulation et m'inspirer. Ils ressentent, ils se sentent joyeux, pleins d'espoir. Et ainsi de suite. Vous pouvez penser à deux ou trois mots. Je dirais peut-être deux ou quatre mots qui fonctionneraient vraiment ici. Et puis votre style artistique actuel, c'est ici que vous allez mettre des images du travail que vous êtes en train de réaliser. Je veux que tu en choisisses au moins trois, autant que possible, ce serait génial. Et cela vous permet voir comment votre style s' intègre dans tout ce que vous faites. Vous pourrez ainsi voir si les palettes de couleurs se rejoignent, si le style se combine. Disposez-les donc ici comme vous le souhaitez. Et vous pouvez les imprimer et les rendre aussi petits que vous le souhaitez, pour qu'ils tiennent bien ici, tout comme les couleurs. Vous pouvez également peindre les couleurs ici aussi. Ça pourrait être amusant. Ce tableau sera donc quelque chose que vous publierez et vous pourrez vous y référer lorsque vous créez œuvres d'art et voir où vous en êtes actuellement Assurez-vous de toujours utiliser ces couleurs d'une manière ou d'une autre, utiliser les techniques, le sujet, . Assurez-vous de toujours utiliser ces couleurs d'une manière ou d'une autre, d'utiliser les techniques, le sujet, etc. Ainsi, vous resterez constant. Maintenant que votre travail s' affine et évolue, vous constaterez peut-être que cela change en partie. Imprimez donc un autre tableau, apportez les modifications nécessaires à celui-ci, puis vous aurez tous ces différents tableaux sur lesquels vous pourrez voir vos progrès. Ce sera donc un moyen pour vous de suivre votre style et de voir comment il se combine. J'espère donc que vous vous amuserez avec ça. Je pense que c'est un très bon exercice vous permet de voir visuellement et de comprendre en un seul endroit tout ce que vous faites actuellement avec votre art. 8. Conseils pour réussir: J'ai quelques conseils à vous donner pour vous aider à développer votre style. Donc, mon premier conseil pour vous est de ne pas trop y réfléchir. Ne réfléchissez pas trop à ce que vous êtes en train de faire en ce moment. Ne pensez pas trop loin dans le futur. Ne vous demandez où vous voulez que vos œuvres d'art aillent. Je veux que vous soyez présent au moment présent, et que vous preniez vraiment note de ce qui fonctionne, ce que vous faites, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qui ressort vraiment votre travail qui vous enthousiasme ? Pour être super présent, ne pensez pas au futur ou soyez pas dans le futur, car c'est là que vous êtes bloqué. C'est à ce moment que vous commencez à comparer. C'est à ce moment-là que vous commencez à être frustré ou dépassé, vous restez même présent lorsque vous commencez à voir cela se produire, vous pensez trop loin. Donc, même si les choses ne se développent pas comme vous le souhaitez , vous devez continuer. Tu dois t'occuper de la partie la plus difficile, non ? Donc, pour passer à la meilleure partie, passez à travers cette partie laide et continuez à avancer. Expérimentez, amusez-vous. Reprenez le rythme de la création artistique et sentez-vous heureux et joyeux dans ce que vous faites. Tu fais de l'art, non ? C'est donc là que je veux que tu sois. N'y réfléchissez pas trop. Et encore une fois, je vais souligner que si vous vous sentez frustré, c'est parce que vous vous concentrez trop sur le résultat final. Je veux que mon art ressemble à ça. Je vois mon art ressembler à ça. C'est super. Tu as quelque chose sur quoi travailler. Justice. Tu n'y es pas encore. Tu as juste besoin de plus d'un homme bien. Vous avez besoin de plus de temps ? Vous devez expérimenter, plus encore, devez vraiment développer vos compétences manuelles et visuelles et tout le reste. Alors accordez-vous ce temps. Alors n'y réfléchissez pas trop. Et si vous êtes frustré par cette neige, vous aurez peut-être besoin d' un peu plus de temps. C'est bon. C'est bon. En outre, vous pouvez également le changer. Donc, si vous êtes frustré, accueillez autre chose, mettez-le de côté pour démarrer un nouveau projet, commencez quelque chose qui vous enthousiasme vraiment. Peut-être que ce truc n'était pas génial après tout. Commençons donc autre chose. C'est le moment d' expérimenter et de vous amuser. Ils ont des accidents heureux. Et déterminez vraiment ce que vous faites et quels sont vos points forts. Ensuite, le conseil suivant est le suivant : je veux que tu gagnes beaucoup de travail, d'accord, que tu expérimentes comme des fous, que tu te coiffes complètement, essaies de nouvelles choses, que tu essaies de nouveaux médiums. Peut-être que vous n'avez jamais utilisé l'iPad, utilisez l'iPad. Peut-être n'avez-vous jamais utilisé de gouache pour peindre auparavant. Enfonce ici et deviens fou. OK, fais beaucoup de travail. C'est là que tout commence à se produire pour toi. C'est là que ça devient amusant. C'est amusant, désordonné et amusant. Et c'est à ce moment-là que vous en apprenez vraiment beaucoup sur vos processus de création artistique, ce que vous aimez et n'aimez pas, quoi vous êtes doué et ce pour quoi vous n'êtes pas doué. C'est donc vraiment une étape importante et je ne veux pas que vous la manquiez. Alors fais beaucoup de travail, d'accord ? Et vous verrez également vers quoi vous vous intéressez. Peut-être que vous aimez vraiment travailler avec un certain médium ou peut-être vous aimez certaines couleurs que vous aimez choisir et utiliser tout le temps. C'est donc ici que vous trouverez toutes ces informations. Et c'est alors que la cohérence se produit. C'est à ce moment-là que vous allez vraiment commencer à voir ces choses courantes se manifester dans votre travail. Donc, faire beaucoup de travail, faire du mauvais travail, ça n'a pas besoin d'être bon. Et commencez simplement à découvrir ce que vous aimez dessiner, ce que vous n'aimez pas dessiner. Prenez simplement ce temps et consacrez ce temps à vraiment comprendre ces choses et à créer les choses que vous aimez. Une fois que vous aurez compris cela, vous pourrez commencer à créer les choses que vous aimez de plus en plus. Utilisez les couleurs que vous aimez plus en plus de médiums que vous aimez de plus en plus. C'est ainsi que vous commencerez à devenir plus spécialisé, plus spécifique, plus cohérent, et votre style de signature commencera certainement à se faire sentir à ce stade. Alors faites beaucoup de choses essayez de nouvelles choses et amusez-vous vraiment, amusez-vous vraiment. Je veux que tu aimes faire de l'art. Le conseil suivant est de développer vos points forts. Faites vraiment attention aux choses que vous faites, que vous aimez. Ce sont les choses que vous allez développer et faire de plus en plus. Alors peut-être que vous aimez peindre des oiseaux. Peut-être que les oiseaux sont ton truc. Tu l'as compris. Alors, continuez avec les oiseaux. Fais plus d'oiseaux, fais-les différemment. Essaie, essaie différentes choses avec les oiseaux. Continuez à avancer avec les oiseaux. Ou peut-être que tu aimes vraiment, je ne sais pas. Peut-être que vous aimez vraiment les motifs fleurs ou des choses comme ça. Alors continuez à avancer avec ces choses que vous aimez faire, mais continuez simplement. Et cela va s' améliorer plus, car vous savez maintenant ce que vous aimez créer et c'est ce que vous voulez mettre dans votre portefeuille. Ce sont les choses pour lesquelles vous voulez être connu. C'est aussi maintenant qu'une fois que vous aurez commencé à en créer davantage, votre style de signature apparaîtra. Et c'est ainsi que vous commencez à créer des œuvres reconnaissables. OK, alors continue. de vos points forts, jouez sur le médium, Zillow, les objets , les thèmes, les choses que vous aimez dessiner, nourrissez-les vraiment dès maintenant. Juste à ce stade, c'est maintenant que vous avez terminé l'expérimentation. Maintenant, vous commencez à comprendre ce que vous aimez faire. Et puis continuez à avancer. Maintenant, nous allons nous concentrer sur notre niche. Alors maintenant, nous adorons peindre des oiseaux tout le temps. C'est donc comme ça que nous l'avons loué. Nous sommes capables de le lixivier. Mais si tu commences à faire toutes les choses, peindre toutes les choses, quelque sorte bien, Ish, pas si génial. Ensuite, instantanément, il n'y a plus de style reconnaissable, il n'y a plus de cohérence ou tout simplement de tout faire. Donc, c'est pourquoi il est vraiment utile de consacrer du temps au sujet, aux thèmes et aux choses que vous aimez le plus. Vous serez capable de les développer, de les développer et de développer ces éléments et votre portefeuille de cette façon. Si vous faites toutes les choses de votre portefeuille, Si vous faites toutes les choses il ne s' agira que d'un tas de choses. Et vous n'allez pas vraiment vous concentrer sur le style, cette statique, l' amour et la joie ne se refléteront pas vraiment dans toutes ces pièces. Alors commencez vraiment à réfléchir à ce qu'il aimait dessiner, affinez le sujet, faites plus de ces choses. Et c'est là que vous vous nourrissez et que vous ne vous contentez pas de faire toutes les choses, mais simplement de vous détendre. Et c'est là que vos points forts se révéleront. C'est là que vous créez maintenant des œuvres d'art reconnaissables , car vous créez vos propres , vos propres thèmes, votre propre sujet à votre manière. Continuez donc à vous concentrer là-dessus. Des choses que vous aimez et que vous préférez. Enfin, je voudrais que vous réfléchissiez à l'exécution et à la composition. C'est tellement important. C'est donc génial. Tu crées toutes ces choses que tu aimes. Mais maintenant, comment les fabriquez-vous ? Comme ? Vous devez peut-être trouver des mises en page courantes, des idées, des compositions et des choses que vous aimez dessiner dans le style. Et c'est ainsi que votre esthétique votre style se refléteront encore plus. Parce que maintenant vous utilisez ces choses courantes, ces choses courantes que vous faites. Alors peut-être que vous aimez créer des œuvres d'art dans un style graphique vraiment audacieux. Continuez à tout créer dans ce style graphique audacieux. Peut-être que vous travaillez dans couleurs douces et douces que vous travaillez au trait et que c'est flou et délicat. C'est le style que vous aimeriez utiliser. Et puis vos compositions le sont également d'une manière douce et délicate. Peut-être que vous utilisez beaucoup les bordures ou peut-être avez-vous un certain style de développé un certain style de dessin, mais cela fait partie de l'exécution, de l'esthétique que vous allez avoir et des compositions que vous allez utiliser régulièrement. Alors peut-être que vos habitudes sont très serrées, très chargées et compliquées. Mais d'une manière cool, il y a beaucoup d'éléments et de narration. C'est ce que je suis en train de dire. Par exemple, qu' est-ce que vous aimez faire avec votre art et que vous pouvez désormais faire de manière plus cohérente avec les pièces des collections ou tout ce que vous créez. 9. En conclusion: Donc, une fois que vous avez rempli votre feuille de travail, assurez-vous de publier votre travail dans la section projet. J'adorerais tout savoir à ce sujet. J'aimerais savoir si vous avez de nouvelles idées sur vos œuvres d'art, comment vous avez défini votre style artistique actuel, tout ce que vous avez appris à ce sujet et ce que vous souhaitez changer à l'avenir. N'importe quoi. Alors partagez-le avec moi ici dans la section des projets ainsi que dans le tableau de style. J'ai hâte de voir comment tu vas assembler tout ça. Et vous pouvez également me retrouver sur Instagram. Mon nom d'utilisateur est Net Designs et n'hésitez pas à me joindre là aussi et à publier votre travail. J'ai hâte de le voir. Alors suivez-moi ici sur Skillshare pour être averti lorsque de nouveaux cours seront disponibles. Est-ce mon site Web ? Découvrez tout sur mes programmes de coaching pour artistes inscrivez-vous à ma newsletter et recevez téléchargements de bureau colorés mensuels. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours et j'ai hâte de vous en parler.