Transcription
1. Intro et fournitures: Aujourd'hui, nous
examinons trois simples coups de couteau qui vous aideront
à dessiner n'importe quel arbre Il ne suffit pas de le dessiner, mais
d'ajouter un peu d'intérêt à la
texture, l'idée de lumière et d'obscurité. Nous allons appliquer
ces trois étapes à une grande variété d'arbres, un certain nombre d'arbres issus de photos de
référence, mais nous allons également élargir notre imagination et être
un peu abstraits. À la fin du
cours, vous
aurez rempli une page ou peut-être plus d'une page avec de
nombreux arbres différents, de
nombreux arbres convaincants, simples et joyeux. Pour cela, il vous suffit
d'un simple papier à croquis, qu'
il s'agisse d'un carnet de croquis
ou d'une feuille de papier volante,
et d' un stylo, qui peut
être une Ou comme moi, j'utilise
un stylo plume. Donc, si vous avez un stylo et du papier, vous êtes prêt à partir. une photo
de
référence combinée Vous pouvez télécharger une photo
de
référence combinée dans la galerie de
ressources et de projets, qui présente une gamme d'
arbres, provenant à la fois du Royaume-Uni, où je viens, mais aussi d'
autres arbres exotiques. Et peut-être, plus important encore,
j'adorerais que tu te joignes à moi. L'idée est que je
vais dessiner
avec vous et que vous puissiez
remplir la même page
d'arbres que moi. Vous pouvez ensuite le publier dans la galerie Projets et
ressources. Et nous pouvons tous y jeter
un coup d'œil et nous inspirer un peu de
Shad Bien sûr, je serai
là pour voir vos projets. vous donner un peu de contexte, je m'appelle Toby, connu
sous le nom de Toby Sketch loose J'ai une grande variété de
cours ici sur Skillshare. Et j'adore faire
des idées simples comme celle-ci, griffonner des concepts
différents, remplir des pages pour vraiment
améliorer ma compréhension
et, espérons-le, vous donner un
peu confiance dans le
fait que vous pouvez également produire des croquis
vraiment intéressants Bref, comme ça. Je suis sûr
qu'il est temps de commencer.
2. Processus de base: La première chose que nous allons
faire est d'examiner une sorte d' arbre
générique pour identifier trois étapes clés
que nous pouvons suivre. Maintenant, la première étape concerne les formes. En gros, n'importe quel arbre
peut être vu comme une forme comme un simple
cercle ou un ensemble de formes, peut-être comme un cercle avec un petit rectangle sur le côté. Et parfois, comme
nous le verrons plus tard
dans le cours que
nous suivons ici, il peut y avoir des
tonnes et des tonnes de formes. Au point de départ, première étape consiste à voir les formes. Maintenant, pour illustrer
ce que nous entendons par là, je vais simplement créer un arbre incroyablement simple en faisant apparaître un petit cercle
au-dessus d'un rectangle Maintenant, nous pouvons
certainement comprendre que c'est censé être un arbre
malgré sa simplicité
incroyable. Bien sûr, comme ça,
ça a l'air un peu
plat, il
doit donc y avoir encore un ou deux pas,
et tu as tout à fait raison. La prochaine étape consiste
à ajouter des textures. Donc, si nous examinons à nouveau nos exemples
d'arbres, remarquons qu'il y a un bord rugueux. Il ne s'agit pas d'un cercle lisse
ou d'un rectangle lisse. Si nous parvenons à transformer
cette arête rugueuse en une sorte de
contour de notre forme, tout à coup, nous aurons quelque chose de
bien plus crédible Maintenant, nous allons
examiner
ce chêne de plus près plus tard. Mais si nous reprenons une sorte d'arbre
générique et basique, nous pouvons imaginer ce type
de texture
rugueuse en boucle irrégulière, légèrement géométrique En prenant notre temps, ce cercle
devient
soudain un arbre beaucoup plus convaincant
et complexe. Et ce que nous n'avons pas
dessiné, ce sont les détails. Tout ce que nous avons fait, c'est suggérer
que ce cercle a une texture. Maintenant, pour le moment, il reste
encore assez plat. Et la façon d'obtenir quelque chose en n'étant pas plate est
de prendre cette ligne texturée intéressante et d'ajouter quelques informations
au milieu de celle-ci Ici, ces
marques simples peuvent
s'accumuler et devenir des ombres, et c'est ce que
nous faisons, en utilisant le même type de marques. donc pas changer soudainement la texture du milieu
par rapport à l'extérieur, mais en utilisant le même type
de marques que celles que nous utilisons sur le
contour extérieur de l'arbre, nous pouvons ensuite
créer une impression de lumière et d' obscurité simplement en ayant des
zones d'encre plus dense Une technique plus rapide et que vous pouvez utiliser
en même temps sont ces simples hachures qui fournissent également
la même chose Enfin, un
peu de contexte, quelques petits bouts d'
herbe autour de l'arbre, et notre type d'arbre de base ne
deviendra plus aussi basique. C'est ce que nous allons faire dans les
prochaines leçons, utilisant
simplement des
arbres spécifiques comme exemples.
3. Chêne les couleurs: Après avoir découvert nos
étapes de base et notre arbre de base, commençons par observer un chêne. Donc, première étape, nous
examinons cette forme. Et ce que nous verrons en regardant les arbres, c'est qu'ils ont souvent des formes reconnaissables. Par exemple, un chêne est
comme un hémisphère avec un fond très plat et une canopée
large et expansive Donc, au lieu de dessiner
ce que nous imaginons, c'est-à-dire le type de
sucette avec
lequel
nous avons commencé ici,
nous devons faire
un effort conscient pour
aplatir la
base de l'arbre avec
lequel
nous avons commencé ici,
nous devons faire un effort conscient pour
aplatir la base de l' Et puis avec une texture simple, rugueuse et régulière,
il devient un chêne. Ne compliquez pas trop le tronc, qui est normalement très simple De toute évidence, il existe
des exemples où ce n'est pas le cas. Nous pourrions en examiner
certains plus tard. Ensuite, recherchez les zones sombres, pas les zones sombres exactes, mais le motif des
zones sombres. de ce chêne, il y en a
beaucoup plus en bas à gauche, mais ils sont
répartis selon le type de forme générale. Et tout ce que je vais
faire, c'est essayer trouver certaines de ces zones sombres et de les
introduire en ajoutant de l'encre sur
ces zones sombres. Maintenant, l'essentiel est de
garder les textures, ces marques d'encre
délicates et de
penser à utiliser de simples motifs
répétitifs. Si vous trouvez que vos motifs
répétitifs simples deviennent trop lourds, appliquez
simplement un peu
de hachures légères une technique rapide, délicate
et facile
pour renforcer cette sensation
de lumière et d'obscurité Maintenant, vous constaterez peut-être que c' est déjà un
régal très réussi. Ou vous constaterez peut-être
que lorsque vous vous éloignez, prenez du recul, vous vous sentez
un peu incertain. C'est ce à quoi
ressemble le mien en ce moment. La prochaine étape
consiste donc à redynamiser certaines de ces lignes avec
une marque légèrement plus audacieuse Ici, une ligne légèrement
plus audacieuse entoure le contove dans certaines
zones sombres,
même sous l' même sous Tout à coup, tu peux
faire plein de choses. Il peut supporter la structure. Cela peut donner une meilleure
impression de texture, et cela peut également suggérer
une plus grande sensation de lumière et d'obscurité simplement
parce que
vous appliquez encore plus d'encre dans certaines zones . Et puis, avec cette
simple étape supplémentaire, prenez recul et
jetez un coup d'œil et nous avons un petit arbre très
intéressant. Donc un de moins. Passons à la suivante.
4. Saule pleureur: Notre prochain arbre est
quelque chose de très différent, mais aussi de très reconnaissable. Nous avons un saule pleureur
, une étrange
collection de formes Peu importe la façon dont
vous décomposez les formes, il vous suffit de trouver un moyen cartographier ces formes dans votre
tête et sur la page. Maintenant, ce que nous avons, ce sont des textures
très reconnaissables. Toutes ces
branches qui descendent, tout ce qui pointe vers le bas,
nous donnent de nombreuses marques verticales. Maintenant, pour moi, je vais me
permettre de l'extraire. Ses formes semblent
obliques ou géométriques. Mes notes vont donc
jouer un rôle dans cette idée. Dans les formes, cette fois, nous avons quelques branches, qui rend la structure du tronc
un peu plus complexe
. Ajoutez-les soigneusement
si vous le souhaitez. Vous n'en avez pas besoin, mais
assurez-vous qu'ils sont délicats. Ils ne sont pas aussi importants qu'on le
croit parfois. Nous pouvons maintenant passer
à ces textures et réfléchir à la façon dont vous
allez les représenter. Pour moi, je vois beaucoup
de marques verticales, et je vais suivre, jouer avec cette idée. Comme avant, il ne s'agit pas
seulement d'ajouter de la texture, il s'agit également de se demander où
ajoutons-nous cette texture ? Alors prenons un moment
pour y jeter un coup d'œil. Où est l'obscurité ? Il y en a quelques parties sur la droite, mais la plupart du temps, le côté gauche de
l'arbre est très sombre. Voici donc des points :
nos efforts, notre temps seront presque entièrement
consacrés ici, sur la gauche. Et regardez cette
simplicité que j'utilise. Oui, c'est un peu
abstrait et stylisé. Mais ces simples notes
ascendantes et
descendantes sont certainement un peu amusantes à faire
et un peu amusantes à regarder. Et pour moi, c'est
l'idée de cet arbre qui nous vient à l'esprit. J'intègre également cette
quatrième étape secrète, en rendant certaines de mes marques
un peu plus audacieuses, le contour des branches, en les tirant
simplement devant certaines
de ces textures Et pendant que nous faisons cela, remarquez je ne perds pas la texture
de la ligne d'origine. Il est très important
que ce contour, ce type initial de
forme ou
d'ensemble de formes, ne devienne pas plat. Ici, notre petite scène contient quelques
détails supplémentaires que nous pouvons ajouter. Essayez peut-être de petits
oiseaux, de petits tourbillons. Encore une fois, ce petit
contexte peut
apporter beaucoup à notre compréhension
de la scène et de l'arbre. Prenez du recul
et regardez
ce que vous avez fait
à distance,
les choses se présentent ce que vous avez fait
à distance, toujours
un peu mieux. Et je pense, encore une fois, à un petit arbre
original, dont l'
approche est très différente de celle du chêne, et nous sommes prêts,
bien sûr, à passer au suivant
5. Apple: Maintenant, notre arbre suivant
est un autre,
appelons-le un arbre classique.
C'est un pommier. Maintenant, nous pouvons voir ici que nous avons au lieu de ce chêne
avec une seule grande forme, nous avons trois petites formes. Et la façon dont vous l'interprétez n'est pas très importante , mais pour moi, c'est ce que je vois. Et avec cet
ensemble irrégulier de formes, ainsi que les textures
intéressantes, nous avons un défi un peu différent de celui
d'avant. Donc, en commençant
par la plus grande forme, je vais ensuite passer
aux plus petites, et je vais les laisser en quelque sorte émerger les unes
des autres. Ou se chevauchent. Cela nous donne cette forme
naturelle de croissance
que possèdent les arbres. Maintenant, nous avons également un autre petit défi que je
n'ai pas encore mentionné ici, un tronc un peu
plus complexe,
mais
qui reste une zone sombre. Traitez-la donc comme une branche,
insérez le tronc principal et
ajoutez les branches ramifiées Deuxième. Ici, avec les formes
qui se chevauchent, il est important de
reconnaître
que la lumière et l'obscurité
les séparent. C'est ce qui produit cette impression de superposition.
Les ténèbres sont le type d' ombre qui se
propage de l'une à l'autre C'est
ainsi que nous savons
qu'elles se trouvent dans des zones
différentes de l'espace au lieu n'être
qu'une
forme étrange à elle seule Une autre
chose intéressante que nous avons ici est la fusion d'autres
textures. Nous avons de petites feuilles qui
s'éloignent de l'arbre principal. petites marques, semblables
aux textures internes,
sont tout ce dont nous avons besoin, simplement situées à
l'extérieur de la forme pour suggérer ce genre d'idée plus
envolante. Un peu d'hachures sur le
dessus, comme avant, accélère en quelque sorte
le processus de lumière et d'obscurité avant d'apparaître
avec des lignes en gras Les lignes en gras peuvent simplement
définir la lumière et l'obscurité. Ils peuvent également séparer un peu
les formes en fonction
du contexte. Et ici, peut-être utilisons-nous des hachures très simples
juste pour renvoyer la colline que nous pouvons voir et la photo à l' envers avant de revenir à l'arbre et de le
terminer Maintenant, quelque chose que j'ai en quelque sorte mentionné à moitié dans
les autres vidéos, je vais le
mentionner encore une fois : moins c'est plus. est donc le
bon moment pour prendre du recul et voir
à quoi cela ressemble
d'un peu plus loin. Et encore une fois, je pense que nous nous sommes
arrêtés au bon moment. Nous avons un petit pommier, et nous pouvons
passer au suivant.
6. n'importe quelle feuille ens: Maintenant, un autre défi
différent. Nous allons examiner
quelques conifères, en
commençant par ce conifère commençant par ce conifère Maintenant, cela a un très grand
nombre de formes. Mais au lieu de
dessiner immédiatement les formes, nous allons dessiner
les textures selon le type
de motif des formes. Nous pensons aux formes, mais nous ne commençons pas
par un contour. Nous commençons par
l'éclosion. Nous construisons l'arbre
lentement avec des textures. Et cela prend un
peu plus de temps et un peu
plus de confiance
, c'est pourquoi nous
faisons celui-ci. Pas le premier, mais bon, le quatrième. Tout ce que je veux, c'est que vous introduisiez
doucement
les marques, les marques de texture, là où vous voyez initialement les zones
les plus sombres parce que nous voulons que la lumière et l'obscurité s'accumulent naturellement Bien sûr, il y a
quelques puits, comme
le tronc et les petites branches, que vous pourriez ajouter. Ensuite, nous pouvons en quelque sorte continuer le processus en ajoutant d'autres marques, en les disposant. C'est là que j'ai dit qu'il fallait un peu plus de confiance. Cela demande un peu plus de confiance dans le processus,
car nous
commençons tout juste à voir l'
arbre émerger réellement. Mais quand il apparaît, il apparaît soudainement. Nous pouvons voir le
côté gauche de l'arbre, par
exemple, il est
très présent chez nous. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un peu plus de
texture sur la droite, et notre arbre sera là. Nous n'avons pas du
tout tracé de limites. Seule la ligne est vraiment
le type de coffre. Le reste, ce sont toutes ces marques courtes,
nettes et répétitives. Et pour donner matière à
réflexion, c'est juste ma façon de produire les textures
de ce conifère Il existe de nombreuses façons
de le faire. Ce sont des marques différentes. La clé consiste simplement à utiliser des marques simples
et répétitives. Maintenant, il se peut
que ce ne soit pas quelque chose que
vous appréciez du tout. En fait, vous préférez la méthode de
forme simple que nous utilisons auparavant, et elle est également idéale pour différents types de thé à feuilles persistantes En fait, je suis sûr que vous
pourriez le faire pour un conifère. À
titre d'exemple, je veux vous montrer comment nous pouvons le faire pour une série, un groupe de sapins, dont la texture des
aiguilles est très
similaire à celle d'un conifère Voici ces triangles. les laissant se chevaucher, en gardant un peu de
texture dans ce contour. Et après avoir produit notre
simple ensemble d'arbres, c'est exactement la même chose :
textures, hachures, lignes audacieuses Nous pouvons appliquer une plus grande
partie de nos textures sur les arbres du sol d'
automne, et en arrière-plan, nous
pouvons utiliser de simples hachures Cela sépare les formes,
tout comme, par exemple, notre pommier, cela renvoie les formes éloignées vers l'
arrière. simples hachures
ont pour effet de
paraître distants tout en donnant à
nos arbres de premier plan un aspect plus intéressant et donnant l'impression
qu'ils ont plus moi, c'est une
approche assez équilibrée où nous avons utilisé nos différentes techniques de
différentes manières pour
produire une scène, pas simplement un arbre ou
un portrait d'arbre singulier. Encore une fois, il existe une gamme de façons d' aborder potentiellement arbres à texture
assez similaire, et je pense qu'
elles sont toutes efficaces Faites des expériences et
voyez ce qui se passe.
7. Hiver: Nous passons maintenant
d'un arbre sempervirent à l'opposé à un arbre
dépourvu de toutes ses feuilles Maintenant, ici, on peut avoir l'impression que nous
n'avons aucune
forme, mais c'est le cas. Nous le faisons vraiment. Encore une fois,
comme le conifère, il suffit d'
imaginer ces formes La forme est présente et est définie par l'endroit où se terminent
vos branches. La forme est juste quelque chose
que nous devons garder à l'esprit. Au lieu de le dessiner, nous
dessinons les branches. Nous gardons la forme à l'esprit, et c'est ainsi que nous terminons
nos branches et nous obtenons quelque chose de réaliste, comme un arbre. Maintenant, bien sûr, les différents arbres auront des formes
différentes. Ce seront tous des arbres à feuilles
caduques nus comme ça, mais ils
auront tous leur forme Nous pourrions donc probablement
imaginer à partir de notre chêne, de notre saule, le genre de
choses que nous pourrions obtenir Nous l'avons fait aussi en hiver
ou nous l'avons dépouillé de ses feuilles. Et tout repose sur cette approche
Less is more. Nous n'avons pas besoin de 4
millions de succursales. Remarquez que je n'ai ici que quatre, cinq ou six branches par arbre, et c'est ainsi que nous obtenons
un arbre plus simple et plus
efficace en
plein hiver. Maintenant, comme ça, on peut
passer à la suivante.
8. Bouleau argenté: Cet arbre va
être un bouleau argenté. Jusqu'à présent, nous avons
toujours dit : « Regardez, formes
reconnaissables et des textures
reconnaissables ». Mais nous avons ici une malle très
reconnaissable. Le défi que pose cet arbre pour moi est donc de
savoir comment y parvenir ? Nous y sommes déjà
parvenus en
reconnaissant la forme
du tronc et ces petites textures
horizontales si classiques. Je ne veux pas vous embêter, car
les
textures extérieures délicates qui entourent la forme de l'arbre lui-même nous obligent à concentrer sur le
travail du tronc que nous avons effectué Ne t'énerve pas avec les feuilles. Nous voulons que le tronc soit la partie la plus intéressante
ou la plus proéminente si c'est la partie que nous trouvons la plus
intéressante de l'arbre. À l'intérieur de l'arbre, nous allons répéter ici
cette idée délicate plus de pointillisme, plus de pointillisme, une
impression légère Et un bouleau argenté
possède également des feuilles très délicates. Vous pouvez sentir que vous pouvez voir
à travers elle dans la plupart des endroits. Cela correspond donc à toute l'
ambiance de l'arbre. Maintenant, l'autre chose que nous
pouvons faire est
de faire éclore un peu derrière le tronc Le tronc est blanc. Donc, le fait d'avoir un peu d'
obscurité derrière vous, ce que procure l'éclosion, ce que procure l'éclosion,
donne ce contraste qui
fait que le tronc se tient debout vers l'avant Que nous le complétions avec un
peu de cette ligne en gras. Mais l'accent,
l'idée qui en découle c'est juste dans les premières secondes où
vous dessinez votre arbre. Tu commences avec cette malle. Vous y insérez quelques-unes de ces
petites textures horizontales. Et tant que vous serez
délicate à partir de là, vous aurez votre joli bouleau
argenté sur votre page. Cela étant dit,
passons, bien sûr, au suivant.
9. Palm: Nous passons maintenant à quelque chose de super reconnaissable. C'
est un palmier. Nous faisons partie de ces
espèces d'arbres tropicaux qui ont la même
idée, la même forme. Nous avons des caractéristiques très évidentes, mais nous avons aussi de la complexité
avec de nombreuses petites formes. Mais remarquez dans la
référence et en haut à droite comment nous pouvons les transformer en
ces textures très simples. C'est un peu comme un conifère. Nous pouvons distinguer toutes ces petites formes
très rapidement, très simplement,
simplement avec les petites textures, en
introduisant le tronc, ce qui le rend un peu intéressant, comme
avec notre bouleau argenté. Et tout à coup,
notre palmier émerge
devant nous sur la page. Celui-ci est super rapide. Il faut le
conserver moins c'est plus, mais c'est quelque chose que vous
pouvez facilement répéter. Tu n'as pas commencé par le coffre. Vous pouvez commencer par les feuilles, vous pouvez également essayer différentes
choses. La clé ici
réside vraiment dans la simplicité, le très haut tronc, un
peu de texture
sur le tronc et ces formes
ressemblant à des frontons qui
sortent des feuilles, du haut de l'arbre. Et comme ça, nous
pouvons faire notre prochaine.
10. Ash: L'arbre numéro huit est
un joli frêne. C'est la dernière de nos références, mais pas le dernier de nos arbres. Je pense que celui-ci est, à bien des égards, le plus complexe. Regardez toutes ces formes,
mais il y a aussi plus que cela. Il y a aussi beaucoup de succursales
et d'autres choses. Comme lorsque nous avons déjà eu
plusieurs formes, je commence par cartographier
certaines formes. La référence en
contient quelques-unes, mais il y a beaucoup de formes. Tu pourrais en cartographier neuf, dix. Je suis sûr que tu pourrais en trouver 20. L'essentiel est de prendre des décisions, choisir les formes
que vous voyez, pas seulement celles
que je dis voir et de rester très légères. Nous faisons exactement la
même chose qu'avant. Chaque forme obtient
ce contour texturé, une certaine sensation interne
de lumière et d'obscurité, et nous devons nous
déplacer dans l'arbre, en
équilibrant également
le tout Entre ces branches ajoutées,
les petites lignes bleues
sur la référence se trouvent maintenant. Nous pouvons en ajouter certaines
, même si je ne pense pas qu'elles
soient totalement nécessaires. Et encore une fois, comme
avant lorsque nous avons ajouté des branches, moins c'est plus. Ils ne sont pas aussi importants qu'on a parfois envie de le croire. terminer avec un tronc
relativement simple, nous avons maintenant en
quelque sorte cartographié notre arbre Il est
donc temps d'être un peu
plus audacieux, un peu Ici, les lignes en gras nous
aident à délimiter, séparer chacune de nos formes, laissant derrière elles ces marques
claires aussi texturées
que le clair et le foncé et en nous
donnant la forme en trois D. Comme précédemment, remarquez que
de nombreuses marques se trouvent sur le bord inférieur gauche de
chacune de ces formes. Cette sensation de lumière et d'obscurité, encore une fois, sépare
chacune des formes. Et ainsi, bien qu' il reste encore
beaucoup à faire à bien des égards, nous appliquons toujours les
mêmes processus simples et nous avons un
petit arbre efficace. Maintenant, il est temps
d'explorer notre dernière idée.
11. Résumé: Nous avons maintenant cette page
pleine d'arbres, qui sont toutes sortes d'arbres prétendument réalistes,
issus de références. Mais je voulais prendre cette vidéo
finale pour vraiment donner l'idée que la simplicité et l'abstraction peuvent
fonctionner. Regarde ça. Nous avons deux arbres utilisant des
ellipses ou des ovales,
des lignes en gras
et des hachures Dans une scène, ils fonctionneraient
certainement comme des arbres. Nous pouvons également simplement utiliser des formes
très simples et les
rendre répétitives. Ici, c'est comme un arbre à griffonner
répétitif, plein de carrés, de cercles
et d'autres formes bizarres Si nous repensons à nos lignes
audacieuses, nous pensons à nos hachures pour simplement séparer certaines de
ces formes Regardez, nous avons un autre arbre. L'idée ici est
que tout est permis. Il ne s'agit pas de
vous donner la manière exacte de
dessiner un arbre spécifique. Il est vrai que vous pouvez interpréter de nombreux
arbres de différentes manières. Écoutez, ce que je vous
encourage vraiment à faire c'est de remplir le reste de votre
page avec d'autres idées, que ce soit à partir de références
ou en imaginant des choses Par exemple, ici,
nous pouvons peut-être utiliser ces marques
géométriques amusantes. Excentrique, plutôt intéressant, stylisé pour en faire un bonsaï,
qui
est en soi un arbre
qui n'a parfois pas l'air tout à fait
réel Quand vous les voyez, elles
ressemblent à des dessins animés, mais elles sont en quelque sorte
taillées et orientées vers la façon dont elles grandissent pour créer
ces formes intéressantes et
fascinantes Et nous pouvons créer cela sur
notre page simplement en utilisant exactement les mêmes techniques et un peu d'imagination ou en consultant et en trouvant une photo de
référence. Votre dernière tâche est vraiment de trouver toutes les lacunes que nous avons
laissées dans notre grille d'arbres. Et continuez.
Comblez ces lacunes avec des idées. Peut-être voudriez-vous
réinterpréter le type d'
arbre que nous avons déjà créé. Voici donc, par exemple, une autre idée que j'ai
faite d'un arbre à ver. Cette fois, en utilisant
une ligne continue, en ajoutant un peu, je crois, plus de texture à l'extérieur. Et puis peut-être pourrions-nous utiliser
presque des sortes de gribouillis à l'intérieur Encore une fois, cette idée
abstraite de doodle. Mais ces gribouillis peuvent
très rapidement s'
accumuler et
prendre beaucoup de forme, de ton, de texture Sans que nous ayons à
passer des heures à dessiner chaque
feuille ou chaque aiguille. Et encore une fois, je pense que cet
arbre a probablement plus de succès
que le groupe de
sapins que nous avons créé plus tôt. Alors voilà. C'est ma
petite page pleine d'arbres. S'il vous plaît, essayez
et montrez-moi le vôtre.
12. Plus d'arbres ?: Nous avons donc suivi
nos trois étapes. Nous avons peut-être ajouté quatre étapes
sournoises. C'est-à-dire des formes
texturées avec clair et du foncé , puis redéfinissant certaines
de ces lignes audacieuses Grâce à cela, nous avons
exploré de nombreuses idées différentes. Et je suis sûr qu'à la maison, vous avez exploré encore plus d'idées. Maintenant, n'oubliez pas que ce sont mes
idées que je vous montre, mais ce ne sont pas les
seules façons de faire les choses. Donc, lorsque vous
réalisez votre projet, essayez-le dans votre style. Ne vous dites pas : Ah, eh bien, je n'aime pas ce qu'il
fait, donc je ne peux pas le faire. N'oubliez pas de le publier dans la galerie des ressources
et des produits de la classe, afin que je puisse venir vous dire bonjour et merci de votre participation. Et peut-être que je
te verrai le prochain.
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
