Comment dessiner les nez masculins et féminins dans un style de bande dessinées

1. Vidéo d'introduction: Bonjour tout le monde. Bienvenue de retour. m'appelle Robert Marzullo, et je serai votre instructeur pour ce cours, comment dessiner des nez de bande dessinée, hommes et femmes, que Skillshare vous propose. Tout d'abord, nous allons parler d'utiliser des formes de base pour dessiner le nez. Cela simplifiera votre perception du nez, et vous permettra de dessiner les angles plus avancés beaucoup plus facilement. Ensuite, nous allons dessiner le nez sur un angle vers le bas en utilisant les mêmes techniques qu'avant pour construire les formes et le volume du nez. Ensuite, nous allons dessiner le nez d'une vue vers le haut. Ensuite, nous allons entrer dans quelques concepts pour explorer différentes formes du nez. Puis enfin, dessinant beaucoup de variations de nez pour la pratique. Je suis excité de vous apporter ce cours. J' espère que vous trouverez ça très instructif, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Bonne chance avec vous tous. Je te parlerai bientôt. 2. Utiliser des formes de base pour dessiner le nez: Maintenant, nous allons marcher à travers quelques nez de style de livre commun et ce que je veux d'abord faire est de vous montrer une certaine structure. Ce que j'aime faire, c'est que si j'essaie d'obtenir confiance avec quelque chose ou même l'expliquer à quelqu'un d'autre qui, je pense, a besoin de construire la confiance était quelque chose, je commence par des formes primitives. Maintenant, vous obtenez toujours des gens qui dans ce processus, mais je pense qu'ils oublient que dans le doute, quand vous êtes aux prises avec des formes primitives vous aident vraiment. Si tu devais prendre la moitié d'un triangle ici et couper la fin, ça va être le côté de notre nez juste pour commencer et la raison pour laquelle j'aime l'expliquer de cette façon est parce que presque tout le monde pourrait dessiner ce que nous avons mis la page ici et si vous ne pouvez pas encore dessiner cela, alors vous devez vous entraîner ici. Vous devez travailler à la hauteur de vos formes plus avancées ou ce que j'appellerais des formes organiques. Angular peut vous aider à corriger beaucoup de choses comme les proportions et la structure et juste mettre ces informations de base en place. On dira que c'est le côté d'un nez et ce que je vais faire, je vais faire des scènes. Nous allons dessiner ceci est notre forme de base et apporter ceci. Ne vous inquiétez pas, nous allons entrer dans un dessin plus avancé ici très bientôt, mais je veux d'abord vous expliquer une partie de ça. C' est le pont de son nez. Ce serait la partie bulbeuse du nez et la partie où il commence à se pencher vers le bas. On va avoir les narines ici. Je vais juste dessiner ces autres formes de coin juste là. On pourrait presque dire l'arrêt juste là et on pourrait dire qu'il y a plus d'une forme arrondie ici, mais pas spécifiquement un cercle, mais juste arrondi et nous allons changer quelques angles au fur et à mesure que nous tracons à travers cela. Ensuite, vous avez le pont du nez qui se rétrécit. Cela commence ici et évidemment cela va varier beaucoup en fonction du nez que vous dessinez. Il y a tellement de nez différents, non ? Ce n'est que quelques informations de base pour nous aider à démarrer. Encore une fois, allons-y et prenons ça et je vais juste faire une copie pour qu'on puisse regarder la progression. Retournons à ici. La meilleure façon de le faire pour moi est de l'amener ici et juste essayer votre copie. Maintenant, nous pouvons effacer à nouveau. Encore une fois, ce sont des formes primitives rudimentaires très basiques. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est depuis que nous avons cette structure en place, quand vous commencez à penser à d'autres choses comme l'une des choses que beaucoup de gens oublieront dans leur nez et dans différentes parties de l'illustration. Ils vont faire quelque chose comme ça et s'en sortiront d'accord. Ça ressemble à un nez, non ? C' est là et c'est bon, mais ce que nous oublions si nous sautons droit à ça, c'est que nous n'avons pas vraiment beaucoup de changements d'avion impliqués. On en a un peu ici. C' est un changement d'avion, le pont du nez, mais l'autre à laquelle je pense est le fond du nez. le nez descend et rencontre la lèvre supérieure, c'est là que vous obtenez une partie des narines montrant quelque chose comme ça et ensuite vous obtenez la bride ou le côté évasé de la narine, mais vous obtenez essentiellement cette partie inférieure de le nez et c'est le changement d'avion dont je parle. Vous devez être conscient que si vous voulez que votre illustration soit un peu plus dimensionnelle, vous pouvez voir qu'elle n'a pas mis beaucoup plus à incorporer dans la conception. Mais il fait automatiquement paraître beaucoup plus bien pensé et pas réaliste, mais il a de meilleures formes et ils ne mettent pas cela en place, alors vous connecteriez la lèvre supérieure à cela. Disons juste et remarquons que j'ai mis une petite bosse là pour personnage et que je change de forme en faisant le tour du nez. Je n'utilise pas seulement une ligne droite, d'accord ? De même avec le bout du nez, je le vois comme quelques angles comme ça, ceci et ceci. Mais je ne les dessine pas trop angulaires comme ça. Je viens de descendre puis j'ai eu une petite courbe d'une petite courbe qu'une épine dorsale pour la lèvre supérieure. C' est comme ça que je vois ça comme je l'illustre. Je pourrais amener la narine comme ça. Cela dépend juste de la façon dont votre style est détaillé, parfois les gens laisseront juste une petite marque là-bas. Parfois, ils se superposent, dessinent. Ils reviendront jusqu'au pont ou à la crête du nez comme ça. C' est bien parce que lorsque vous commencez à construire dans plus de ces changements d'avion, vous avez beaucoup plus à ombrager avec 10 silice beaucoup plus structuré et conçu, mais parfois moins c'est plus aussi bien. Vous pouvez simplement vous en sortir avec comme des petits morceaux d'allusion à cette ligne aussi bien. Vous n'avez pas besoin de l'illustrer trop. Ok, alors ramenons ça à nouveau. Maintenant, je vais vous en parler et je veux vous parler aussi de faire ces petits changements. Après avoir mis cette structure en place et avoir dessiné ce nez. Vous êtes prêt à effacer en douceur et commencer le rendu et commencer l' ombrage, mais vous voulez aussi penser en termes de puis-je faire des changements de dernière minute qui corrigent vraiment toutes les choses que je voudrais voir dans la conception. Ce que j'ai tendance à faire, c'est que je vais effacer en douceur et que je nettoie ça, j'essaierai de réparer les choses si je peux. Disons que je passe au pont du nez ici et je suis comme, j'aime cette petite bosse, mais j'ai un peu trop de virage là-bas. Peut-être que je vais arranger ça et en fait je pense que j'aime cette petite bosse juste là. Gardions cela, mais pas pour superposer défini. Alors peut-être que diriez-vous de ça ? Peut-être que le nez sort un peu trop loin. Je ramènerai ça juste timide de ce bord. Ce que je dis, c'est fondamentalement des domaines comme celui-ci sont une bonne occasion de changer les proportions et juste vraiment peaufiner le travail un peu plus. Peut-être que j'évoque cette narine un peu plus loin. Je n'ai pas l'habitude de me contenter de quelque chose si vous pouvez en tirer un peu plus et vous pouvez le rendre un peu meilleur, puis tirer pour ça. Vous voyez que je change la narine en essayant de rendre ce look un peu plus réaliste ou un meilleur style. Je pense que vous avez trop avancé et ramenez ça un peu. Nous allons toujours essayer de bouger les choses et essayer toujours de vérifier la valeur et d'en tirer un peu plus. Encore une fois au changement d'avion, donc je vais faire monter cette ligne et autour, peut-être quelque chose par ici et par là. Encore une fois, j'essaie de penser aux formes que vous pourriez voir. Celui-ci pourrait revenir de cette façon et je crois qu'il le fait pour revenir ici et si ça arrive comme ça. Si vous y pensez plus dimensionnellement que d'aller alors qu'il y a juste cette ligne qui traverse le fond. C'est bon. C' est évidemment mieux que de ne pas mettre ce changement d'avion là-dedans, mais vous voulez vraiment étudier quelques nez et voir comment ça se produit réellement. Peut-être, ça frappe ici et ça monte comme ça. C' est à vous de vous baser sur votre style, mais c'est quelque chose sur lequel j'essayerais de me concentrer, c'est de remarquer ces petits détails comme ça. La crête du nez, quelques ombrages là-bas peut-être. Vous verrez beaucoup de fois que les gens mettent de petites lignes ici et ne sont que des choix de rendu et des choix de style. Je veux que vous arriviez à ce point et puis évidemment un vrai populaire est juste de jeter dans ce petit peu d'ombre portée sous le nez et de passer à de petites lignes ou quelque chose comme ça. Tout ce que vous voulez faire pour votre style de dessin comique. Encore une fois, je pense qu'en définissant ce changement d'avion, il semble plus impressionnant et pas si simple et de sortir certaines de ces lignes de construction de là. Vous pouvez également mettre un peu plus de poids de ligne sur la ligne utilisée pour le changement d'avion, le fond du nez ainsi de suite et ainsi de suite. nous donne notre point de départ, ce qui , espérons-le, vous donne une idée de la façon dont vous pouvez travailler jusqu' à un peu d'un concept de nez pour dessiner le nez d'une vue latérale. Encore une fois, la raison pour laquelle je pense que le dessiner à partir de la vue latérale est si important est parce que c'est un constructeur de confiance, il est beaucoup plus facile de traiter cela. Une fois que vous dessinez quelque chose à partir d'une vue latérale, puis devient une partie difficile d'essayer de tourner cela dans l'œil de votre esprit et de le dessiner d'un angle, un tir vers le bas et d'un résultat. Mais vous avez besoin de ces informations de base donc je pense toujours qu'il est préférable de commencer ici. Allons de l'avant et passons à la leçon suivante et nous allons les aborder différents angles et styles. 3. Dessiner des nez sur un angle descendant: Maintenant, pour celui-ci, je veux vous montrer une autre façon de le faire et nous allons faire un angle vers le bas. Nous regardons vers le bas le nez du personnage, et je voulais le faire en définissant d'abord une courbe pour le pont comme celui-ci, un angle vers le bas pour le bout du nez, puis quelques petits angles pour revenir. Si nous imaginons que le visage serait essentiellement, si nous devions faire une définition rectangulaire de la direction, ça va ressembler à ça. Sans cela, nous allons juste dessiner flottant ici, mais prendre le fond du nez, retour et la narine. Très angulaire sauf pour cette courbe juste là que nous obtenons en premier. Encore une fois, vous pourriez penser à cela comme un cercle pour le nez, ovale pour les narines et vous pouvez travailler dans cela et esquisser un peu plus. Tout ce que vous vous sentez vraiment à l'aise avec, mais encore une fois, le garder très basique au début va toujours vous aider. Prenons ça et faisons ça dans l'autre sens, amenons ça là-bas et je vais l'effacer maintenant. Pour donner l'impression que nous sommes en train de regarder vers le bas avec un personnage, plus nous regardons vers le bas le personnage, plus le front va commencer à le faire ici. En fait, tout va commencer à prendre un angle plus bas. Les yeux se trouveront sur un peu une courbe descendante, le nez, la bouche, tout ça. Plus nous regardons vers le bas le personnage, plus cela va se produire. Dans ce cas, je vais apporter ce sourcil assez horizontalement, assez droit et puis descendre. Je vais changer de proportions comme je l'ai fait avant, mais cette fois je vais vraiment me concentrer sur le ralentissement de la narine et ne pas voir l'ouverture d'une narine. Encore une fois, cela ne se produit que lorsque vous regardez vraiment vers le bas le personnage, mais cela se produit parfois. Probablement je vais changer un peu cette courbe et raccourcir la distance. Encore une fois, toujours pousser ces lignes, toujours les déplacer pour en tirer le meilleur parti. Il y a nos informations de base pour le nez, nous avons la courbe qui tire tout droit vers le bas, un petit peu [inaudible] sort juste un peu. Ensuite, il est latéralement et autour et en fonction de votre style, ceux-ci pourraient être plus courbes, plus angulaires, quel que soit le style que vous cherchez, quelque chose comme ça. Encore une fois, nous voulons toujours obtenir un peu de cette ligne de crête à ce changement d'avion afin que nous puissions l'obtenir comme ça et immédiatement il pousse beaucoup plus de profondeur et cela lui donne une sensation tridimensionnelle. Un peu de rendu comme ça. En fait, j'ai sauté le pistolet sur celui-là, laisse-moi prendre le relais et on va résoudre pour effacer ça une fois de plus. Je vais juste vous montrer quelques détails que vous pourriez ajouter. Gardez juste à l'esprit avec le nez féminin, vous allez généralement vouloir le garder plus sur le côté léger et aéré, donc moins c'est plus. Mais vous pouvez définir beaucoup avec la ligne, le poids et l'ombre, sorte que vous pouvez mettre une ombre significative sur la ligne juste là, peut-être une plus mince de ce côté et veillez à ne pas trop illustrer le pont du nez à moins que vous essayez de véhiculent une pièce sombre et une ombre. Ensuite, vous pouvez vraiment sauter toutes ces informations, vous verrez que cela a beaucoup fait dans les bandes dessinées. Beaucoup de gens ne vont même pas mettre la ligne du haut et donc vous pouvez passer directement à l'information du bas comme celle-ci, et vous pouvez même tomber dans une ombre portée. Encore une fois, vous voulez presque garder cela un peu léger aussi juste parce que plus vous ajoutez et haft vos lignes, ombres, détails, choses comme ça, vous allez rendre le nez un peu moins féminin, et vous êtes va commencer à le faire paraître vieilli si vous ajoutez trop de travail de ligne. Encore une fois, il y a beaucoup de variations dans le style pour que cela soit partout, mais c'est généralement comme je le regarde. Vous pourriez faire quelque chose comme ça et mettre un peu d'ombre portée en place, et vous pourriez mettre une ombre plus épaisse de ce côté du nez, si épais poids de ligne, et peut-être quelques lignes de l'autre côté. Encore une fois, vous pouvez à peu près tout simplement renoncer à la ligne sur la fin du nez comme ça, lit toujours assez bien. Encore une fois, avec le changement d'avion, mettez-le comme ça, et peut-être quelques petites lignes de rendu ici et là, mais pas beaucoup. C' est ça. Aussi vite que ça, tu as un nez assez lisible. Il est évidemment beaucoup plus logique quand il est sur le visage avec les autres éléments du visage, mais cela fait le travail. Maintenant, faisons un autre et nous allons rendre celui-ci assez différent, nous allons juste faire un angle pointant dans l'autre direction. Même méthode cependant, nous allons utiliser la bordure du périmètre, la ligne, nous allons nous assurer que c'est un nez orienté vers le bas. Gardez à l'esprit aussi, si vous arrivez à l'endroit où il est vers le bas face à un pas sur les angles droits, alors vous allez commencer à attraper plus de cette narine de l'autre côté. Ce que je vais faire ici, c'est juste rendre ça un peu plus animé, ça va être un peu droit vers le bas, tourner le nez vers le bas, et on va attraper un peu de cette narine de l'autre côté. Encore une fois, si vous aviez besoin de décomposer cela, cela pourrait être justifié d'être simplement presque une forme de boîte comme ça et un peu de cercle là-bas et un ovale sur les côtés. Ce sont les formes rudimentaires de base à peu près, et puis je les connecte juste avec des courbes. Ramenons ça, et en fait je vais rendre ça un peu plus grand. Nous effacons ce dos. Maintenant sur le nez masculin comme ça et quelque chose qui est ce que je considérerais que c'est presque plus un mauvais gars ou le nez de méchant, mais ça pourrait être n'importe qui. Ce qui finit par se passer, c'est que vous pouvez généralement rendre plus de scénarios de nez. Encore une fois, l'ajout de trop de lignes et de trop d'ombrage et de rendu peut transmettre l'âge ou une certaine difficulté. Il peut également transmettre l'humeur et une zone à côté des personnages, qui évidemment pour les méchants, est assez utile. Essentiellement, vous pouvez obtenir une partie du pont du nez et ici vous pouvez plus illustrer certains de ces détails. Gardez à l'esprit aussi lorsque vous esquissez rugueux au début, ajouter plus de détails est toujours bénéfique en raison de l'effacement doux et il vous donne juste plus d'idées que vous travaillez à travers elle. Je vais probablement le répéter plusieurs fois dans toutes ces leçons, mais j'ai vraiment l'impression que c'est l'une des choses qui m'a aidé à explorer beaucoup plus d'idées et de créativité dans mon propre travail. Beaucoup de lignes d'esquisse, beaucoup d'essais et d'erreurs avec la conception de ce que je fais. Ce n'est pas toujours un concept très clair dans mon esprit autant que de reprendre et de répéter ce processus. Ici, je vais sauter droit dedans et juste détailler celui-là. Nous pouvons dire que c'est notre bit secondaire d' information donc je vais juste apporter ceci ici, une dernière copie, et à partir d'ici, évidemment tout est en place et je peux vraiment juste l'affiner et ajouter n'importe quel ombrage que je veux voir. Encore une fois, je veux pousser la profondeur de cela, donc je vais d'abord passer par le bord extérieur, ajouter un peu plus de poids de ligne, et c'est aussi la partie où je commence à penser plus au style. Je pense que si vous sortez la structure du chemin tôt, alors vous pouvez laisser le style sortir et explorer vraiment les idées de cette façon plus librement parceque façon plus librement parce vous avez mis tout l'espace et le volume et vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet plus. Je vais juste style et ce que je considère toujours avoir, toujours le penser comme plus amusant. C' est la partie qui me plaît le plus, que j'apprécie tout parce que j'ai juste aimé dessiner, mais cela semble être un peu plus agréable que le reste. Encore une fois, il suffit de lui donner un peu de rendu, choisi sur différents styles de lignes et essayer de le faire paraître expressif et un peu mien. La façon dont je ferais le genre de chose, c' est vraiment tout le style est gras jusqu'à ce que ce n'est pas toujours une bonne ou une mauvaise chose autant que juste montrer, c'est comme signer votre nom fondamentalement. Tu es juste en train de montrer la façon dont tu le ferais. Comme ça, vous pouvez ajouter plus de petites lignes, et je dirais que plus je commence à ajouter de lignes, plus il y a d'ombres, plus il semble être un peu plus grossier et audacieux ou quelque chose comme ça, sombre et inquiétant, peu importe. Je peux juste jeter certains d'entre eux là-dedans et c'est testé, mettre un bord transversal ici, j'aime toujours adoucir les bords des lignes un peu et c'est ce que sont ces lignes. Il suffit de faire la zone plus d'une transition en douceur et ensuite la même chose avec l'ombre portée, j'aurais même tendance à faire une ombre portée plus lourde, évidemment parce que le nez est une masse plus grande dans ce cas aussi bien. Mais vraiment juste parce qu'il correspond au design, vous pouvez entrer ici et faire cela beaucoup plus d'ombre sur le nez masculin que le nez féminin. Nous allons tout remplir et si vous ne voulez pas qu'elle soit entièrement remplie, encore une fois, vous pouvez simplement prendre le dessus de cette ombre, adoucir et mettre des lignes effilées. Juste comme ça, nous avons un couple de différents styles de nez rendus. Passons maintenant à la leçon suivante et voyons ce que nous pouvons trouver d'autre. 4. Dessiner des nez sur un angle supérieur: Maintenant, nous allons faire le revers vers le nez ou vous savez que le nez à un angle ascendant peut être délicat, mais laissez-moi vous montrer comment le simplifier. Essentiellement, si vous commencez avec seulement deux formes triangulaires, nous avons donc un triangle ici, et un autre triangle en arrière de cette façon. On dessine une pyramide avec un côté étiré. C' est le résultat au nez donc c'était le centre du nez, il y a les formes primitives de base juste si vous deviez le définir avec une forme dimensionnelle. Maintenant, prenons cela et ajoutons un peu plus d'informations là-bas. Tout le logiciel est ce sac. Encore une fois, nous pourrions ajouter une forme circulaire. Ma couleur ici. Nous pourrions ajouter une forme circulaire à la fin et je recommande que, parce que ce finit par arriver, c'est que vous ne voulez pas prendre l'habitude de placer les narines trop loin vers le haut. Les narines se retirent en fait de la partie bulbeuse du nez, de la pointe du nez. En général, vous savez, évidemment encore une fois, il y a tellement de nez différents là-bas, mais d'après ce que j'ai étudié de toute façon. Nous allons commencer par une forme de base. Maintenant, ils ressemblent à des virgules, mais ils sont arrondis à chaque extrémité, mais je vais commencer avec juste ces formes angulaires juste pour tout mettre en place. Ensuite, le pont du nez comme il passe de cette façon, peut généralement faire beaucoup de choses différentes. Si vous faites comme une qualité féminine au nez, vous pouvez faire comme un virage en arrière. Je ne devrais pas dire de qualité féminine parce que cela pourrait être masculin ou féminin, mais un peu de retour au nez comme ça. Si vous faites quelque chose de plus d'un nez brutiste, vous pouvez avoir cette grosse bosse vers le haut et différentes façons le connecter au visage que vous allez obtenir la cavité nasale. Il revient comme ça, et en fait, je pense que de cette façon, il repousserait effectivement de cette façon. Ensuite, quand on arrivera aux narines, volets ou aux côtés des narines, aux ailes, ils vont venir comme ça alors qu'ils rencontrent le visage. Encore une fois, ce sont la prochaine étape de formes primitives que vous pourriez utiliser et ce que vous voulez chercher et, ainsi que le, je crois qu'il est appelé le septum comme il descend de cette façon, va bloquer cette narine. Maintenant, prenons ça et repassons-le. Allons augmenter la taille juste un peu, mais effacons ce dos. Maintenant, nous avons ces informations de base en place et nous pouvons entrer ici et commencer à peaufiner ça un peu. Maintenant, l'une des choses que je vais essayer de faire, au moins avec la façon dont j'aime dessiner un nez, c'est que j'ai essayé de mélanger les formes angulaires et organiques que je vois, par exemple, je ne veux pas juste entrer ici et partir. Laisse-moi juste tracer ce que j'ai et il y a un nez. Maintenant, c'est rapide et facile, mais ça n'a pas l'air assez intéressant pour moi, du moins la façon dont j'aime essayer de dessiner des trucs. C' est à vous et à votre style, mais je vais y aller et peut-être apporter cette partie dans un petit peu pousser cela vers le bas et j'ai poussé et ségue autour très rapidement. J' essaie de penser à des formes organiques et d'ajouter de la variété à ce regard parce que rien juste trop droit dans le corps ou superposition, lisse ou symétrique, tout de cela vraiment donc j'ai juste essayé d'obtenir un peu de cela là dedans comme je le fais ceci. Maintenant que nous arrivons aux narines, j'ai tendance à mettre, comme je l'ai déjà dit, arrondi des deux côtés, presque un peu de forme de haricot et quelque chose comme ça, mais la seule chose à laquelle j'ai essayé de prêter attention, aux narines, c'est qu'il ne s'arrête pas brusquement comme ça. Si vous deviez juste remplir ça et ne vous méprenez pas , c'est bon pour un look animé. Vous verrez cela beaucoup dans les styles animés, mais il n'a tout simplement pas l'air réaliste par aucun moyen. Ce que je vais faire, c'est mettre un peu de segue de ce côté. Vous allez à votre oeil est plus de ce côté que de ce côté donc vous allez voir le bord ici et peut-être un peu de tour là-bas. Peut-être même obtenir un peu d'ombrage de ligne juste là. Essayer d'arrondir ça au lieu de juste lui donner un brusque et à la forme et ça un peu bizarre je pense mais aussi avec la façon dont la cloison est là, la narine. Je trouve toujours difficile de placer cette autre narine juste correctement, mais j'ai l'impression que cela doit être déplacé. Je vais sélectionner ceci, le déplacer un peu. Vous devez vraiment pratiquer avec ce que vous voyez est une perspective réduite dans le travail. Cela revient vraiment à ne pas se contenter de se contenter de la toute première chose. Si ça a l'air assez bien et que tu as un délai, tu dois le faire, ce que tu dois faire. En même temps, si vous essayez d'améliorer votre travail et d'en tirer le meilleur parti, ne vous contentez pas de la première chose et continuez à le chercher. Désolé, je cueillais le nez, mais j'étais purement impossible à atteindre sur celui-là. Sortez la boule du nez comme ça. Un peu d'ombrage là, un peu d'ombrage pour adoucir la ligne juste là, la transition de la cloison et ainsi de suite et ainsi de suite. Maintenant, tout comme nous avons ajouté ce petit peu d'une crête ici à la narine, vous pouvez probablement même en obtenir un peu ici aussi ou vous pourriez juste être en mesure de vous en sortir avec juste ajouter les lignes et pas cette ligne supplémentaire, mais je pense que ça se lit bien. Encore une fois, j'aime juste essayer de penser à un peu plus dimensionnel que juste ce brusque dans elle. Il y a ça, alors laissez-moi aller dans des as plus doux une fois de plus, rendre une dernière fois pour qu'il lise un peu mieux. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir la longueur totale du pont du nez pour l'allonger, il y en a trop là. Pour ne pas dire qu'il n'y a pas de nez comme ça, car évidemment encore une fois, ils viennent dans toutes les formes et tailles différentes. Je vais aller raccourcir ça juste un peu et d'ici vous commencerez à imaginer la façon dont le front se présenterait. Je ne sais pas si ça arriverait comme ça, mais c'est ce que je vois. Peut-être quelque chose comme ça et puis peut-être qu'il tire dessus et ce serait juste le sourcil, pas le sourcil complet lui-même. Cela commencerait à monter un chemin. Encore une fois, vous commencez à connecter les points, donc après avoir obtenu une partie de cela en place, vous pouvez comprendre où va la pièce suivante. Évidemment, étudier à partir de vos photos vous aidera à gagner en confiance dans ce à quoi ressemble quelque chose un angle spécifique parce que c'est toujours délicat lorsque nous faisons ces photos comme celle-ci où ce n'est pas aussi visible. Ce n'est pas quelque chose que nous voyons tous les jours. On ne regarde pas toujours les gens. Parfois, mais pas autant, nous avons passé tellement de temps à regarder quelqu'un qui, c'est la première chose que nous sommes doués pour dessiner. Ensuite, nous essayons de raconter une histoire et nous réalisons que nous avons besoin de tous ces angles différents et soudain nous sommes comme, eh bien, nous n'sommes pas aussi bons que nous le pensions, nous devons juste étudier plus et c'est ce que tout cela se résume. Imaginez toujours ces lignes autour de je vais, continuez à répéter à travers ces leçons parce que je pense que c'est la meilleure façon de trouver ce que vous cherchez. Vous devez constamment expérimenter et constamment changer les choses au fur et à mesure que vous allez. Il ne s'agit pas de le redessiner et de le nettoyer. Il s'agit d'ajouter un peu ici et un peu là et de prendre des décisions au fur et à mesure. Il y a le nez d'un coup de tête et encore une fois, il y a beaucoup de choses à penser à l'ombrage dont vous aurez besoin pour le pont du nez. Vous allez avoir cette petite bosse ici comme nous en avons parlé pour que vous puissiez comprendre comment vous voulez l'ombre, comment ça va passer dans le visage avec la cavité nasale et des choses comme ça, pour l'instant nous allons juste Laissez celui-ci juste là. Allons et amenons ça ici. Allons-y et essayons un autre. Essayons maintenant un peu plus féminin. Je considérerais ça comme un nez plus masculin, mais je suppose que c'est, encore une fois, sujet à ce que vous voyez dans votre propre style et des choses comme ça. Allons chercher quelque chose d'un peu plus féminin. Une des choses que je dirais est que les qualités féminines du nez vont être un peu plus petites. Je vais immédiatement faire une ligne incurvée juste ici à la place et autour de la fin de cela presque immédiatement. Je vais utiliser quelque chose comme ça pour ma forme de base. Allons de l'avant et apportons ça, et ça fait partie de cette couche, alors séparons ça. Faisons une copie de ça. Souviens-toi, j'utilise juste un logiciel numérique. C' est pour les artistes numériques et traditionnels. Je ne vais pas mentionner trop d'outils que j'utilise. J' utilise le studio 5 mangue, aussi connu sous le nom de peinture de studio coupée, mais c'est entièrement à vous de décider. Ce que vous voulez utiliser pour dessiner avec. Il y a beaucoup de grands programmes de dessin là-bas, et le stylo et le papier sont aussi génial ou crayon et papier, je dois dire. Maintenant, quel est le nez ici, allons de l'avant et évoquons ça. Essayons de lisser un peu ça, nous avons notre marque centrale ici où se trouve la cloison, et prenons ça. Encore une fois, nous voulons penser un peu plus à faire les proportions des caractéristiques, choses comme les narines et des choses comme ça. Un peu plus petit. Je vais les rendre un peu plus minces à partir de ça, et comme ça, je vais rendre les ailes des narines plus petites par comparaison. Même la boule de nez, je vais le ramener un peu, et je vais faire un peu moins de définition et de choses. On va avoir les mêmes détails, mais ça va être un peu moins défini. Nous allons aussi nous mettre en forme sur le fond. J' aurais dû ajouter ça ici, mais on va arranger ça au fur et à mesure. Ça va être notre prochaine étape. Déplaçons ça maintenant, et effacons tout ce dos un peu. Au fur et à mesure que je raffine cela, je veux que ça regarde à nouveau, genre de féminité, donc je veux garder le travail de ligne encore plus léger. Comme si je dessinais ça d'une vue de dessus et que nous en parlerons aussi, j'éliminerais vraiment beaucoup de lignes. Allons-y et prenons ceci et disons, descend de cette façon, sort et rencontre le côté du nez. Je ne vais pas non plus à l'essai, ça va vous dire, et ici j'essayais d'obtenir un peu plus angulaire et les effets vont sur des lignes plus organiques. Ici, je vais aller avec quelque chose d'un peu plus lisse, et prenons cette commande ici. Même type de forme pour la narine, un peu de forme de haricot, puis assurez-vous que les deux côtés ne sont pas égaux, de haut en bas ou autre. Encore une fois, ce petit peu d'une ligne de crête pour montrer une certaine profondeur, maintenant flâné là. Maintenant, la seule chose qui me dérange à ce sujet, et on pourrait dire que c'est un angle, mais j'ai juste l'impression que le pont du nez devrait venir comme ça, et se retrouver ici. Je pense que ça aurait l'air beaucoup plus naturel. Allons de l'avant et bougeons cela, et encore une fois, une partie de cela sera mieux comprise quand vous dessinez vos visages entiers, mais j'aime faire les pannes de cette façon pour vous donner une idée. Nous sommes juste concentrés type de base d'élément clé ou ensemble d'éléments qui n'étaient pas partout tout en dessinant le visage et toutes les différentes fonctionnalités, vous devez vraiment décomposer les bases d'abord, puis la confiance avec cela vient et vous pouvez commencer à dessiner tous les trucs imaginatifs cool, et je pense que c'est à peu près juste. La seule chose que je dirais est que nous pourrions probablement même tester les eaux et rétrécir les narines un peu plus juste pour voir, j'aime toujours expérimenter comme je vais ici. Je pense que ça a l'air un peu plus féminin comme ça, et comme je l'ai déjà dit, nous allons aussi penser à n'importe quel type de ligne de crête que nous obtenons, je vais changer d'avion, et ce changement d'avion va probablement aller quelque chose comme ça. Je veux en parler ici et on va avoir un peu de cette rondeur du nez, on doit se souvenir du nez, c' est juste arrondi de cette façon ? Il est aussi arrondi de cette façon, cette façon, il s'agit d'une ou de plusieurs courbes de différentes manières. Vous ne pouvez pas vraiment définir cela en dessinant une ligne droite autour de lui comme ça. Vous pouvez, mais ça va l'aplatir, ce que vous voulez faire est de déplacer cette ligne autour et de penser aux différentes formes et essayer d'obtenir quelques variations là. On va dire quelque chose comme ça. Laissez-moi adoucir un peu ça, je ne sais pas que je veux être une ligne complète là-bas. On va dire pour l'instant, c'est ce qu'on a, et on pourra y entrer. On peut dire, quel genre d'ombrage voulons-nous faire ici ? Encore une fois, nous essayons de pousser la profondeur, et de donner l'impression d'être sous le personnage qui regarde vers le haut. On voit le changement d'avion et le côté du ballpark du nez, et c'est à peu près tout. Je pourrais y aller et essayer de rendre plus et je pourrais continuer à déplacer les lignes autour de sorte que je reçois juste le bon bout du nez parce que j'ai presque l' impression que le bout du nez est un peu trop arrondi. Je pourrais mettre un peu plus d'angle, puis une courbe rapide vers le bas. Encore une fois, c'est là que l'expérimentation avec ce type de choses, vous obtenez le bon regard. Je bouge toujours ces trucs pour trouver la bonne sensation pour le travail. Allons de l'avant et déplacons celui-ci maintenant et en fait augmenter la taille un peu comme l'autre. Espérons que même avec la taille augmentée, il a toujours une qualité féminine. Maintenant, évidemment côte à côte, je vais vouloir que ce soit plus petit pour améliorer le look. L' un est féminin et masculin. Revenons au nez masculin ici, encore une fois si nous voulions obtenir ce changement d'avion, essayez de dessiner une représentation de ça ici, retour par là. Voici quelque chose comme ça, je vais quelque part dans le rond-point. Je pourrais même rendre ça plus. C' est une autre chose que je pense avoir déjà mentionnée, mais je vais probablement le répéter. J' ai tendance à surrendre les homologues masculins juste pour le faire paraître un peu plus robuste, je suppose que c'est ce que je peux faire mais, donc je pourrais utiliser la moitié de vos lignes, je pourrais faire des hachures, peu importe, ou je pourrais même juste faire plus de lignes sous la base de cette partie. Comme ce que l'ombrage d'un nez et tout cela, je pourrais avoir une erreur et faire plus de petits détails, puis dessiner cela au-dessus du dessus. Mais encore une fois, essayer de lui donner un peu plus de définition globale, pour le faire paraître un peu plus masculin, et c'est vraiment l'est. C' est comme ça que nous faisons quelques photos ou des vues sur le nez. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire un tir extrême et parler des différences à l'intérieur de cela. Avec ça, allons de l'avant. 5. Mémoire des formes du nez: Je veux vous montrer une autre façon d'étudier le nez que je pense utile. Allons mettre notre structure en place. Nous allons faire le schéma, de légers angles. Ce sera le pont du nez, le bout du nez. À son retour, on aura juste la fusée, les narines comme ça, peut-être un peu d'un côté. Je suppose que sous cet angle, nous ne verrons pas ça. Nous devons percevoir la profondeur de cette façon. Tu ne vas pas voir ça. Vraiment, on va se débarrasser de ce côté ici. C' est notre forme de base, et puis vous aurez probablement un peu de nez juste là juste comme ça. Nous y allons et toutes les courses de retour. Ce que je veux te montrer ici, je ne vais même pas mettre en scène celui-là. Je vais augmenter la taille de ceci et juste vous montrer une autre façon d'obtenir cela dans votre esprit dans la mesure où les formes et les formes de ceci pourraient aider si vous avez problèmes pour obtenir le nez à paraître plus arrondi. Après avoir dessiné assez d'entre eux, vous commencerez juste à sauter des étapes comme n'importe quoi d'autre et vous allez simplement le dessiner de la mémoire. Mais jusqu'à ce que vous arriviez à ce point, vous aurez peut-être besoin d'un peu plus de pratiques et de techniques de visualisation. C' est un que je me retrouve toujours à utiliser qui, je pense, est juste très utile. Une des choses que je vais faire est de tracer une ligne centrale. Ce que je veux faire est d'imiter une grille de cadre métallique que vous verrez dans l'animation en trois dimensions ou la conception 3D. Ce qui est bien à ce sujet, c'est que vous pouvez vous asseoir ici et essayer de visualiser où chacune de ces lignes irait. Vraiment les arrondir tous comme la forme autour de cela et élargir à mesure qu'ils arrivent à la base ou certains comme ça pour montrer la compression du haut du nez, dans le changement de direction. Alors que celui-ci descend comme ça et qu'il s'élargit, vous voulez vraiment essayer de percevoir qu'il vient extérieur et de l'arrière sous ce petit morceau de. Encore une fois, le changement simple ou la rondeur que vous obtenez au fond. Ce type d'exercice peut être soigné parce qu'il vous oblige à vraiment réfléchir à ce à quoi votre illustration pourrait ressembler, et plus d'une perception tridimensionnelle. Quelque chose comme ça. Ce n'est probablement pas tout à fait correct, mais nous allons juste le rendre aussi correct que possible. Mais encore une fois, une excellente façon d'étudier. Je veux juste vous donner beaucoup d'outils différents pour votre boîte à outils quand il s'agit percevoir ce que vous dessinez d'une manière tridimensionnelle. Quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez entrer et vous pouvez toujours ombrager ou faire quoi que ce soit. Mais le but réel de cela est de montrer cette profondeur et cette dimension là. Déplaçons ça et essayons-le à nouveau. Faisons un peu de différence ici. Encore une fois, essayer d'incorporer autant de variation que nous faisons des exercices comme ceux-ci. Celui-ci, je vais faire un nez plus [inaudible]. Quelque chose de beaucoup plus exagéré, beaucoup plus de caricature comme. Essayez quelque chose comme ça, et nous allons rendre le pont du nez plus défini. Cela vient plus loin. Encore une fois, juste très presque animé ou trop caricature surgissent comme ça. Alors je suis juste en train de sauter en avant et de dessiner les choses que je vois ici. Mais alors le vraiment aidé à pousser la profondeur, dessinant ces lignes en trois dimensions. Je vais commencer par les horizontales pour cette fois. Cela vous aide à vraiment vous sentir comme, ok, quelles directions ces formes prendraient alors qu'elles s'enroulent dans un espace 3D comme celui-ci et qu'elles n'ont pas obtenu cette ligne centrale. Ceux-là, alors comme ça commence à venir par là, vous devez penser à cette information circulant comme ça. C' est vraiment l'importance de cela, qu'il vous permet juste vraiment de voir dedans un peu plus loin et d'aller, où vont ces bits d'informations, et finalement obtenir une meilleure compréhension des formes 3D dans le formes dimensionnelles que vous essayez de transmettre. Juste une autre technique simple, mais, aller à essayer de trouver, et je pense que cela peut être utile pour vraiment mémoriser ces formulaires. Passons à la leçon suivante. 6. Dessiner une variété de nez: Maintenant ce que je veux vous montrer, c'est une de ces inactions, alors essayez d'obtenir quelques variations ici. Ces types d'études sont très importants car vous permet de voir dans le travail un peu plus loin. Ce que je veux d'abord faire, c'est commencer par un peu trop rendu. Un peu plus grotesque ou plus trop ombragé lecteurs de texte je suppose, et montrant tous les petits détails que le plan change, l'exagération excessive des entités. C' est toujours un excellent moyen pour moi de pratiquer parce que je sens qu'il est plus facile de tonifier l'information que de la rendre trop, et en la rendant trop, je peux vraiment pousser la profondeur un peu plus loin et générer une meilleure étude. Je vais commencer par ça. Encore une fois, il suffit d'ajouter de plus grandes quantités d'ombrage, lignes texturées, de hachures croisées , de rendre des lignes de différents effets, et vraiment essayer de pousser un peu d'étrangeté, ou d'âge et de superposer le nez de la vue latérale ici. Encore une fois, je me concentre vraiment sur ces changements d'avion et différentes formes que je peux voir dans l'anatomie du nez. Maintenant, pour quelque chose de plus simpliste, donc je vais faire un nez féminin sur le côté. J' aime me réchauffer avec des profils parce qu'il y a généralement plus facile de se concentrer, puis de sauter dans les angles plus complexes et les upshots du nez. Mais encore une fois, chaque fois que j'essaie de me familiariser avec quelque chose, je peux aller à un profil et en faire une étude d'échauffement. Encore une fois, certains d'entre eux seront un peu plus détaillés que je le ferais généralement pour une bande dessinée, mais je veux m'assurer d'illustrer les changements d'avion. C' est pourquoi vous me voyez faire les lignes sous le nez, et remarquez aussi que j'essaie de faire des ajustements à chacun au fur et à mesure que je vais. Encore une fois, c'est ma façon d'essayer de regarder un peu plus loin dans le travail et pas seulement de me contenter de me contenter la première chose que je dessine et d'explorer d'autres possibilités au fur et à mesure que je vais. Ce que celui-ci a même dessiné délibérément sur un peu d'angle, je pense que c'est très important avec le nez parce que vous allez devoir dessiner ces personnages dans tous les angles et formats imaginables. Vous devez prendre l'habitude de faire vos études de cette façon. Si ce n'est pas le cas, cela va à l'encontre du but et vous pouvez arriver à une partie de votre illustration où vous êtes mal à l'aise. Mais si vous êtes à l'aise de dessiner des choses sous différents angles, même à l'envers, alors vous serez prêt à illustrer un certain nombre de poses et de concepts dans votre livre. Encore une fois, c'est plus trop illustré, plus trop rendu que je ne le ferais normalement, mais encore une fois, s'amuser avec elle et voir ce que je peux y arriver. Assurez-vous de changer des choses comme le pont du nez, la relation de taille de la cloison, qui est au plus bas, au-dessus du nez, ou le fond du nez, et la taille des narines, les saveurs des nachos, tout ça. Vous devez vraiment jouer avec les proportions pour obtenir une belle variété dans votre travail. Ce n'est pas toujours la chose la plus facile à faire. C' est là que l'étude de référence va vous aider, étudier auprès d'autres artistes, tout ce que vous pouvez vraiment voir. Ensuite, il suffit de le séparer, de l'analyser, et d'essayer de trouver votre propre style et la représentation de celui-ci. C' est généralement comme ça que j'ai appris que le meilleur est juste d'absorber autant d'informations que je peux. puis mettre mon propre flair et mon propre style avec lui. Encore une fois, en essayant d'ajouter beaucoup de petites courbures et de formes organiques. Une fois que j'ai obtenu cette structure de base, je vais juste revenir à travers et dessiner à travers elle et essayer d'ajouter autant de variantes que je peux juste pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. En tout cas, rien n'est enlevé de la table. Ça ne marche pas toujours, mais je le considère toujours comme une bonne nourriture pour réfléchir. Lorsque vous faites ces études, je pense que les erreurs sont tout aussi importantes que le succès parce qu'elles vous apprennent ce qu'il ne faut pas faire. Ne vous inquiétez pas trop. Il y a certainement des nez assez folles là-bas donc je ne sais pas que vous devez être parfait par n'importe quel étirement de l'imagination, mais créer des variations est probablement la chose la plus importante pour que vous ne tombez pas dans l'habitude de dessiner le même nez encore et encore, ce qui est très facile à faire. Ici, faire un peu plus cette structure de tir direct, et ensuite essayer de faire quelque chose qui est un peu plus propre, et la symétrie, et ce genre de chose. Où le haut à gauche et le bas à droite avaient beaucoup de variation par rapport aux formes organiques qui sont impliquées et même quelques formes angulaires. Celui-ci que j'essaie de rendre un peu plus lisse et symétrique, ce qui est souvent plus délicat parce qu'il est vraiment facile de repérer des défauts sur quelque chose qui est légèrement fait ou symétrique. Beaucoup de fois, vous pouvez cacher des erreurs dans votre rendu. Tu peux exagérer quelque chose et dire vraiment, eh bien, c'est pour ça que je tournais. Mais quand vous allez pour un look vraiment propre, vous devez être très conscient des lignes que vous mettez vers le bas. Moins c'est plus, mais alors vous devez être très précis avec ce que vous mettez vers le bas et faire attention aux lacunes dans les proportions ou les lacunes dans la ligne de travail elle-même et des choses comme ça. Un bon flux doit être évident. Ici travailler un peu d'un coup de pouce. Beaucoup de fois avec les narines, elles sont presque toujours présentes sous n'importe quel angle. Il y a quelques coups où vous voulez vraiment les éliminer comme un tir extrême, ou encore, si vous essayez de pousser un certain regard à un personnage, vous pourriez simplement le dessiner plus angulaire et vers le bas que la normale. Mais les narines lorsque vous faites attention à vos études sont presque toujours évidentes d'une certaine manière. Certainement avec un résultat, et je pense que la partie délicate du résultat est d'obtenir ce que j'appelle la partie bulbe du nez juste à droite. Si vous l'amenez trop loin, vous pouvez certainement changer l'aspect général du nez. Je sentais qu'ici, il était un peu trop grand, et la proportion, et la comparaison, donc j'ai juste l'ombre. Encore une fois, je suis toujours en train de bouger les choses et d'essayer de comprendre la meilleure décision que je peux prendre avec évidemment ne pas absorber trop de temps dans quelque chose qui n'est pas important, qui encore une fois, peut être une épée à double tranchant. Il est difficile de prendre cette décision sur les domaines importants et efficaces et ceux qui ne le sont pas. Ici, je vais pour une autre vue de côté du nez, mais remarquez que j'essaie de le rendre aussi différent de celui en bas à gauche. J' essaie de le rendre plus d'un pont droit, un plus petit plus petit, je suppose que les caractéristiques de la partie bulbeuse du nez et même le flair des narines. Encore une fois, c'est moi qui essaye juste de créer variation pour que quand je vais dessiner un personnage féminin, je ne leur donne pas tous le même nez, il doit y avoir cette différence d'un personnage à personnage pour vraiment avoir cette profondeur et la narration. Avec celui-ci, je veux revenir à quelque chose d'un peu plus étrange mais je suppose que plus rendu, plus les rides que vous obtenez et l'expression. Il est toujours difficile d'arrêter une partie d'une étude et de dire, eh bien, je veux juste dessiner un nez, parce que le nez se rapporte au front, il se rapporte à la bouche, donc vous devez pousser dans les zones suivantes pour vraiment même faire un étude du nez, je pense. Mais avec celui-ci, je voulais quelque chose qui semblait un peu plus brutal. Avec la plus grande relation sourcils, je veux le montrer, et je veux illustrer l'accumulation de peau que vous obtenez du froncement des sourcils et de la grimace. Tout cela est non seulement amusant à faire, je pense, mais juste très important à regarder pour que vous pensez expression avec le nez et pas seulement comment dessiner un nez et vous dessinez ce statique, un nez sont statiques, mais ce nez ennuyeux quand il y a en fait une certaine expressivité qui va avec les narines, avec la façon dont il réagit au front et même la façon dont il transite sur le côté du visage. C' est là que sert tout ce petit ombrage ou ce que j'essaie d'illustrer là. Maintenant, avec cette partie suivante, je veux faire un autre petit nez féminin. Encore une fois, j'espère que vous réalisez que je rebondisse d'avant en arrière, que j'essaie de ne pas les faire tous ensemble. J' essaie de montrer cette variation. Ici, je veux montrer la variation en dessinant effectivement un avec le même niveau de rendu que je dirais que le reste, essayant toujours d'obtenir quelques variations dans le poids de la ligne et des choses comme ça. Mais je veux vous montrer, espérons-le, une différence par rapport à la façon dont vous pouvez rendre l'un à l'autre avec la même structure. Parce que typiquement, comme je l'ai déjà mentionné, je ne les rendrais généralement pas toujours. Ça dépend de la scène. Si c'est un personnage sombre, je vais rendre des choses comme ça. Mais il y a beaucoup à dire pour moins c'est plus et juste entrer dans quelques lignes simples de nettoyage rapide. Moins de lignes rendront généralement le nez plus féminin ou encore moins âgé. C' est un autre grand exercice pour étudier ces formes et voir ce que vous pouvez transmettre avec le moins de lignes possible. Je trouve ça comme un très bon moyen d'étudier et ça fonctionne vraiment bien pour vos bandes dessinées ou vos ambitions. Mais encore une fois, cela dépendra beaucoup votre style et de ce que vous cherchez vraiment avec vos illustrations. Ça complétera ces leçons sur le nez de dessin. Pratiquez beaucoup de variation dans la construction et le rendu de votre nez et des choses comme ça. Amusez-vous avec elle et voyez ce que vous venez avec. Comme toujours, merci d'avoir regardé. Plus de leçons autour du chemin bientôt. Continuez à dessiner, à vous amuser et au revoir pour l'instant.