Transcription
1. Introduction à ce cours à-la: Bonjour, tout le monde. Je m'
appelle Robert Marzullo et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours
sur les expressions de dessin Les expressions peuvent être difficiles
à utiliser avec de nombreuses variantes et différentes
décisions à prendre en cours de route. Dans ce cours, mon objectif est de vous
simplifier les choses et de vous
montrer qu'il existe de nombreuses formes de base que vous pouvez utiliser pour faciliter le
processus. Après avoir abordé les expressions
principales, je vais vous présenter un fichier de
projet dans lequel nous allons commencer par une approche basée sur la
structure, parler des formes
et des modèles simples à rechercher, puis vous montrer
comment cette structure facilite le reste du
processus et
comment elle nous permet de
voir et de modifier le travail
plus efficacement. À la fin de cette session, vous
aurez un fichier de projet terminé que vous pourrez partager
avec la classe. J'adorerais le voir. Et dites-moi
ce que vous pensez
du contenu afin que je puisse l'
améliorer pour tout le monde. Merci donc beaucoup d'avoir
pensé à mon cours. Bonne chance avec l'
art, et au revoir pour le moment.
2. Pratique des expressions de base: Très bien, bon retour. Donc, la première chose que
je veux aborder est l'idée qu'il est possible de
vraiment simplifier les expressions. Donc, les expressions, il y a
tellement de choses à couvrir, non ? Il y a la façon dont le
visage sollicite certaines zones, les différents groupes musculaires. Je veux dire, tu t'y mets.
Cela devient super complexe. Mais il ne faut pas oublier que tout commence ici. Hein ? Cela traduit une
expression à lui tout seul. Et c'est là que le dessin animé
est si puissant, non ? J'adore donc prêter
attention aux dessins animés. J'adore les regarder
avec mon fils et vraiment voir comment ils
transmettent l'expression et narration à travers les différentes versions
simplifiées et parfois
plus complexes de trois personnages en D
et d'autres choses de ce genre Mais tout cela est intéressant, et la plupart du temps, cela peut être lié à des étapes
très simples. Donc, pour
cet exercice en particulier, nous allons simplement nous entraîner à dessiner des mannequins
très simples Nous optons donc pour le dessin de la tête
basé sur la forme, principalement parce que cela nous
permettra de nous concentrer uniquement
sur l'expression. Il n'est donc pas nécessaire que
ce soit une forme parfaite. Tu vois, le mien ne l'est pas. J'
ai une oreille en place. J'ai une ligne médiane. J'ai une
forme sphérique pour le dessus de
la tête, une tête allongée
et un menton pointu en bas. Et encore une fois, quel que soit le
style que
vous souhaitez adopter, nous voulons nous dépêcher de passer à l'expression réelle
afin de pouvoir transmettre en termes simplistes Donc, avec celui-ci, je
vais juste opter pour une position
neutre. Dessinez donc une coupe transversale
où ira le sourcil. Encore une fois, la position
n'est pas un gros problème. Tout dépend de toi ici. Ensuite, je vais mettre
un petit triangle à l'envers
pour le bas du nez, puis pour un look neutre, je vais juste tracer une ligne en
travers et une ligne en dessous,
qui ressemblera en quelque sorte ou presque à
une petite ombre de poche, qui indiquera en quelque sorte
une lèvre inférieure. Ensuite, pour ce domaine,
j'aime tourner en rond la plupart
du temps, pas toujours. Mais ce qui est
marrant, c' est que si tu fais juste deux cercles et deux lignes
comme ça, j'adore le faire. C'est comme cette expression vraiment
vide de sens. En fait, la plupart du temps,
ce que vous verrez dans de nombreux dessins animés, c'est qu'
ils disparaissent
exprès, avec
un sourcil assez épais
et Et c'est presque plus drôle
comme ça, non ? C'est une expression très vide. Et ils le font parfois
en juxtaposition ou Pour avoir des
yeux normaux, cela peut être comme ça, puis tout d'un
coup, ils
s'évanouissent et ils se contentent de
placer les pupilles. Et je pense que
c'est vraiment
une approche comique Quoi qu'il en soit, c'est
peut-être mon interprétation. Donc, encore une fois, concentrez-vous
simplement sur le dessin, et il n'est pas
nécessaire qu'elles soient sphériques, vous savez, certaines coiffures
ressemblent davantage à ça, Mais gardez à
l'esprit que si vous avez habitude de rétrécir les yeux, cela peut presque donner l'
impression qu'ils plissent Nous allons donc également aborder une partie de
cette expressivité. Il y a beaucoup de choses qui se passent
avec les yeux, évidemment. Mais pour celui-ci, on va
juste y aller comme ça. Donc ici et ici. C'est donc une
expression très neutre. Et c'est tout. En gros, nous
voulons entrer, sortir. Je ne devrais même pas l'
affiner pour que vous
puissiez voir qu'une grande partie de cela fonctionne de manière très
simplifiée,
et c'est en quelque sorte ce qui fait
la beauté de tout cela. Et ce qui est génial, c'est que
vous pouvez sauter par-dessus, les rendre, les styliser et faire
toutes vos choses amusantes par dessus Et cela fonctionne simplement
parce que vous avez jeté
les bases d'une expression de
base Jouez donc avec les formes de tête. Vous n'avez pas besoin de
les faire tous ressembler au même personnage,
sauf si c'est un de vos objectifs. maintenant à la suivante, inclinons également la tête arrière, car je vais
faire une expression de surprise. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous
voudrez peut-être aussi le montrer également
avec le langage corporel. Il y a beaucoup de gestes juste l'orientation de la tête et la relation avec
le corps. C'est en fait pourquoi je
veux y aller et me déplacer. Ensuite, juste
parce que, encore une fois, la relation entre la tête cou renforcera en quelque sorte
ce geste, n'est-ce pas ? Donc, avec celui-ci, nous
allons l'incliner vers l'arrière. Encore une fois, une forme de tête simple. Nous n'avons pas besoin d'
entrer dans la méthode complète d'
Andrew Loumus pour cela Ensuite, pour ce qui est de la ligne des sourcils, il faut tenir compte du
fait que la ligne des sourcils
se situe généralement à mi-chemin entre le haut de la tête et le bas
du menton, Mais dans un état plus caricaturisé
, caricaturisé ou plus expressif, vous avez tendance à vouloir
étirer un peu Je le fais de toute façon. Je vais
placer cette ligne de sourcils assez haut parce que, d'
une part, la tête est inclinée vers le Maintenant, vous voyez, il y a
beaucoup de distance entre la ligne des sourcils et le menton,
bien plus que d'
habitude, si vous
étudiez encore une fois la méthode Andre Lums
ou certaines des choses que j'ai
enseignées sur le dessin Mais la raison en est que nous sommes en train de nous préparer à ajouter de l'espace
pour la bouche ouverte. Je vais juste
dessiner cette sorte d' abat-jour,
très simplifié, évidemment,
en bas du nez, encore une fois, ce triangle
inversé. Donc, et pour les yeux, encore une fois, je vais faire
quelques cercles, les globes oculaires Mais, tu sais, tu dois penser qu'à chaque fois que
tu dessines, tu changes la peau
qui les entoure, non ? Les yeux sont toujours les mêmes, les formes des globes oculaires
sont toujours les mêmes Mais vous allez créer versions
très différentes
d'une expression si ouverte que
vous allez placer cette paupière vers haut sur la partie supérieure
de cette sphère Les paupières inférieures, je ne crois pas bougent beaucoup,
mais, vous savez, encore une fois, en dessin animé et en dessin, vous pouvez certainement faire
ce que vous voulez En général, vous allez
montrer l'iris en plein écran. Mais encore une fois, je fais simplement remarquer que lorsque vous
dessinez les paupières, vous devez
les manœuvrer en Maintenant, pour ce qui est de l'expression,
si vous êtes surpris ou
même un peu effrayant, nous mettons simplement ces
sourcils, vous savez, j'aime y mettre quelques
petits angles rapides, mais vous voyez à quel point ils
sont simples et comme ça Donc, encore une fois, en
dessinant autour de cela, je laisserais la plupart de ces formes d'yeux bien visibles. Et vous pouvez même faire de tout
petits élèves, non ? Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez y faire pour ajouter à cela. Je vais m'arrêter là
parce que vous commencez à voir que tant de choses sont transmises
en quelques lignes simples, cela vous encourage en quelque sorte
à faire le reste. C'est comme si c'était
la bonne approche. Et en général, lorsque vous adoptez la bonne approche,
cela devient plus facile, presque comme si vous commenciez à avoir l'impression
de travailler dans un mouvement descendant vers l'avant dont il est assez difficile
de s'éloigner. Donc, tout comme lorsque vous obtenez un
très bon croquis miniature,
vous vous
sentez immédiatement plein d'énergie, n'est-ce pas ? Vous voulez y faire davantage. Pour le prochain,
nous allons avoir un air un peu plus colérique Nous
allons donc incliner
la tête vers le bas. Vous pouvez commencer la
coupe transversale du visage. Vous voyez, je suis en train de
saisir n' importe quelle zone
et de m'en inspirer,
parce que je ne suis pas trop
critique en ce moment quant initiale
de la tête Je sais donc qu'ils ne sont pas
parfaits, mais là
encore, est-ce que quelque chose
est vraiment parfait ? Je ne crois pas. Donc,
quelque chose comme ça. Et maintenant, si nous optons pour
ce genre de look sinistre, nous savons que les sourcils sont immédiatement pointés vers
le bas Beaucoup d'expressivité
au niveau des sourcils. Ici, nous allons faire quelque chose d'un
peu plus louche pour les Donc je vais juste faire,
genre, une paupière supérieure droite, un peu arrondie vers
le bas, et c'est Encore une fois, il y a
le bas de ce nez. Et puis, tu sais, il y a plein
de choses que tu peux faire ici. Donc si tu
enfonces vraiment ces sourcils
au milieu comme ça, les comprimes
vraiment, alors tu es déjà en colère, non ? Mais si tu souris,
c'est presque comme un maniaque
ou quelqu'un comme le joker qui est, tu
sais, un peu Comme la plupart du temps, lorsque vous
avez des expressions mixtes, elles semblent
folles, non ? Par exemple, si vous avez des yeux en colère avec un sourire
, un air de psychopathe ou peut-être une mauvaise
blague, je ne sais pas Je suppose que cela dépend de l'histoire. Mais si vous les faites
sourire ou grimaquer, je ne saurais
vraiment comment expliquer cela Mais, tu sais, ce genre de
grincement de dents a l'air. Et ils sont juste,
tu sais, furieux et ils montrent de
la colère et du dégoût Il y a donc différentes manières de
vraiment penser à celui-ci. Je vais en mettre un sourire pour le moment. C'est un peu plus amusant. Mais c'est autre chose. Nous aborderons cela un
peu plus en détail pour savoir
où le fait de les mélanger vous
donne
vraiment, vous savez, un peu plus de variété, vraiment, dans vos personnages,
une bien meilleure narration Il y a tellement de subtilités
dans les expressions, mais pour celle-ci, nous allons simplement
opter pour un look complètement fou Je ne suis pas vraiment content de
ce dessin en particulier, mais il fait le travail. D'accord, donc pour le prochain, et je vais essayer une forme
de tête un peu plus féminine Donc, pour celui-ci, je vais
opter pour
un look plus arrondi, avec un menton un peu pointu, une
sorte d'ovale, un ovale
fuselé On dirait presque que je
dessine juste un ballon, non ? Si je pars comme ça,
j'aurai un ballon. Et puis laissez tomber les oreilles dedans, même s'il n'y a pas vraiment d'
expressivité dans les oreilles, mais ce sont d'excellents espaces réservés
pour le reste Alors, sourcillez les sourcils. Commencez par une grande sorte
de dessin animé, comme des yeux, un tout petit nez, et nous trouverons le
sourire en premier, car c'est vraiment la partie la
plus importante d'une expression heureuse. Et évidemment, vous
avez des variantes ici. Cela peut être une bouche ouverte, des dents supérieures. Il peut s'agir de toutes les dents. Il peut s'agir des dents du bas ou du
haut, il y a juste quelques variantes
différentes. Tout le monde sourit un
peu différemment. Tu as le sourire d'une oreille à l'autre, puis tu
as juste un sourire narquois Tellement de subtilités que
vous pouvez aborder. Et puis les sourcils en arrière, vous savez, sans faire petit
truc supplémentaire comme ça, dès que vous l'ajoutez,
on a presque l'
impression qu'ils
sourient, mais c'est plutôt
comme s'ils n'étaient pas sûrs de quelque chose. Mais si vous
les inclinez simplement vers l'arrière comme
ça, l'apparence sera généralement plus
accueillante. Et tu ne peux pas mettre les yeux
totalement au milieu. Je suppose que c'est possible, mais je n'ai
généralement pas trouver un
équilibre avec une expression un
peu détendue. Ainsi, par exemple,
si la paupière supérieure recouvre légèrement l'iris
, il s'agit généralement d'une position détendue Dès que nous commençons à voir blanc des deux côtés de l'iris, nous pouvons le faire ici
avec une expression de peur. Cela
montre généralement qu'ils une expérience tellement
alarmante qui leur ouvre les
yeux
qu'ils essaient de capter toute la
peur qui les entoure. Et du danger. Nous ne voulons donc pas que ce soit
un peu plus détendu. Je pense qu'il y
a quelque chose à dire sur la taille des élèves. Je pense que les plus grandes
pupilles ont généralement l'air plus détendues, mais je pense que cela varie selon
certaines personnes, vous savez, concerne la taille de la pupille, et puis évidemment, la
lumière, vous savez, il y a un lien avec
la façon dont nous
absorbons lumière par les yeux et dilatation de
nos gens, des
choses comme ça Mais en général, je choisis des personnes un
peu plus grandes. Et en fait, ça ne s'
est pas vraiment passé comme
je le pensais non plus. Mais encore une fois, c'est juste une
petite bêtise. J'ai vraiment l'impression
que le nez est trop près de la bouche, alors faites
attention à cela. Mais oui, vous pouvez
jouer avec toutes sortes de variables
après coup. Cela nous en donne donc
quelques-uns pour commencer. Je
vais m'arrêter là. Je ne veux pas que les leçons
soient trop longues, et j'espère que cela vous
donnera un chant entre les leçons pour vous entraîner.
Ce dont nous parlons ici, Ce dont nous parlons ici, dessinez quelques variantes de chacune d'elles, ce qui vous met à l'
aise avec cette approche Et vous pouvez me faire savoir si
vous avez des
questions à un moment donné
de ce cours, et je ferai de mon mieux
pour vous aider. Merci beaucoup.
Passons à la leçon suivante et voyons
ce que nous en sortirons.
3. Autres expressions de base: Et bon retour. Donc,
pour le prochain, nous allons procéder exemple sur un angle,
dessiner une forme sphérique, quelle que soit la ligne de la mâchoire que vous voulez. Et nous allons le mettre vraiment
en colère,
en criant Donc, il faut tenir compte de la partie supérieure de
la tête, non ? C'est un squelette simplifié,
ça ne se voit pas. y avez donc vos cavités
oculaires, mais vous avez le
haut de votre crâne Cela va
rester immobile, mais plus le personnage crie,
nous devons tenir compte
du fait que la mâchoire
inférieure tombe en panne, n'est-ce pas ? Incliné un peu. Dans les
grands durs à cuire héroïques, vous savez, vous pouvez
toujours vous en tirer avec une approche
plus carrée la mâchoire pour
quelque chose comme ça Mais c'est juste
quelque chose à prendre en compte. Et vous voyez,
c'est là que les choses se compliquent aussi, parce que certaines de ces informations se
chevauchent ou se chevauchent façon
très spectaculaire avec la
connaissance de l'anatomie faciale Nous allons donc également y revenir un
peu, mais encore une fois, je ne veux pas
trop compliquer les choses Je veux essayer de te
simplifier les choses. Considérez simplement qu'il y a un point de pivot juste
sous l'oreille. Donc, où que vous placiez cette oreille, souvenez de ce que j'ai
dit à propos du
fait que l'oreille est un excellent espace réservé ? Eh bien, c'en est une
autre pour toi. Ce point pivot est
juste là, non ? Donc, quand ça
baisse comme ça, ça ne baisse pas comme ça. Il descend et revient en arrière.
Tu sais, des charnières. C'est un point crucial.
Alors considérez cela, et le reste
s'éloigne en quelque sorte
de cela, en fait. Donc, vous savez, le haut de votre
crâne est immobile. Sachant que, encore une fois, j'espère que cela ne vous a pas trop
embrouillé, nous allons passer à la
zone descendante jusqu'aux sourcils Et puis, pour le front,
vous avez en fait le muscle onduleur qui
comprime les sourcils et vous donnera ces rides
verticales que vous verrez avec colère
jusqu' au milieu
du front Il n'est donc pas nécessaire
d'apprendre les termes d'anatomie, mais je trouve que c'est un
peu utile ici et là. Mais vous avez aussi des dépresseurs
qui vous font froncer les sourcils sur
le côté de votre Il est donc utile d'examiner ces
ventilations anatomiques ici et là Ne vous attendez pas à tout
avoir en même temps. Je pense que c'est une approche un peu
fastidieuse, mais c'est plutôt chouette de commencer à prendre soin des tout-petits
ici et là au fur et Il existe de nombreuses
relations qui sens si l'on
se fie à d'autres choses que vous avez
peut-être déjà étudiées, comme l'os zygomatique
qui remonte au-dessus de l'oreille, alors que les muscles y
sont liés Je pense qu'on les
appelle zygomatiques, quelque chose de majeur et Mais encore une fois, cela
commencera à prendre tout
son sens si l'on se fie aux relations antérieures que vous pourriez avoir établies en
dessinant le crâne, et j'en ai expliqué une partie
dans le cours de dessin de tête. Donc, si vous ne l'avez pas pris,
jetez-y un coup d'œil si vous en avez besoin. Ah, encore une fois, avec
cette expression, bouche ouverte, vous savez, yeux comprimés vers le bas, yeux
plissés vois, je les ai dessinées comme de
petits éclats et
peut-être des rides,
tu sais,
qui émanaient petits éclats et
peut-être des rides, de cette zone de compression juste là, et
c'est vraiment Ce n'est donc pas
aussi expressif que nous pourrions vraiment le faire. On pourrait prendre ça et détruire tout ce genre de
structure squelettique. Mais oui, nous pourrions certainement aller beaucoup plus loin, non ? Vous pouvez donc aussi dessiner la langue. Cela ajoute un peu
d' expressivité à
quelque chose comme ça, je pense Mais nous pourrions certainement
aller beaucoup plus loin. Nous pourrions donc vraiment
étendre cette expression. Je dois réparer ce
menton juste là. C'est arrivé au bon endroit ,
quelque chose comme ça. Et encore une fois, c'est assez rudimentaire, mais j'espère que cela vous fera comprendre et vous permettra de vous familiariser avec les concepts. Alors allons-y et
amenons ce type. Je sais que nous allons
passer à ceux où nous en
dessinerons certains plus en
détail afin que je puisse, vous savez, expliquer certains détails
du processus de raffinement et, vous savez, d'
entrer dans quelque chose Que vous pouvez utiliser
plus efficacement. Alors maintenant, une autre personne heureuse c'est un peu
comme un bonheur exagéré, rire extrême,
des choses comme ça. Dessinons donc la
tête inclinée vers l'arrière. Encore une fois, cette expressivité
que l'on obtient
simplement de la relation entre
la tête le cou ou entre la tête
et le spectateur, en fait Par exemple, on
tourne la tête vers l'arrière ou on rit en l'
air de façon hystérique Donc, encore une fois, cette simple
orientation de la tête peut en quelque sorte renforcer l'expression que
nous recherchons. Juste un grand
sourire bouche ouverte, donc je vais commencer par là, principalement parce que deux, je ne sais pas si j'y ai déjà fait allusion
, mais quand vous avez l'expression
la plus dominante, c'est presque comme tout ce
que vous dessinez, où si quelque chose est
le plus dominant un point focal fort
ou plus proche du spectateur, choses comme ça, il est presque logique
de commencer par là Et je pense qu'avec les expressions, c'est vraiment important parce que, encore une fois, qu'
essayez-vous de transmettre là-dedans ? Quelle est la
pièce la plus importante du puzzle ? Eh bien, pour moi, je veux que l'
attention soit là, et je peux m'entraîner à partir de là. C'est donc mon
processus de réflexion, de toute façon. Je ne sais pas si cela
s'applique à tout le monde, mais nous dirons que c'est le cas. Donc, le bas du nez, je vais en fait
prendre la même forme, et je vais juste le faire pivoter. Je dis que nous cherchons
le personnage. Vous voyez une partie du nez changer
dans le plan inférieur . Et puis pour les yeux, vous savez, vous pouvez commencer par une courbure pour avoir l'impression de
regarder les yeux vers le haut. Ils
arrondissent maintenant au lieu de,
vous savez, si vous
regardez ce type,
ils arrondissent vers le bas, ils arrondissent vers le bas, Donc la tête inclinée vers l'arrière, vous savez, nous devons en
quelque sorte inverser la tendance Ils sont arrondis vers le bas. Et puis, si vous y allez
les yeux ouverts, c'est, vous savez,
une façon de le faire. Et puis, tu sais,
les sourcils se sont inclinés vers l'arrière. Et puis s'ils sont
vraiment jolis, hystériques ou
quoi que ce soit d'autre, s'ils rient assez fort, ils vont
probablement
plisser les yeux Vous verrez cela dans
de nombreux dessins animés, non ? ont donc les yeux fermés, ils rient tellement fort.
Un peu de strabisme Et pareil, je
dirais que les sourcils sont
inclinés vers l' arrière. Eh bien,
testons-le. Donc, si nous prenons ces sourcils
et que nous les pointons du doigt vers le bas, maintenant ce sont
des émotions mitigées et,
encore une un air un peu fou, peut-être un rire méchant. Mais je ne
vous imagine pas plisser les yeux rire
en baissant les sourcils. J'ai juste l'impression que c' est beaucoup plus logique.
Essayons donc ça. Maintenant, évidemment, vous pouvez également
mettre
des rides sur le dessus des sourcils Nous y reviendrons
plus tard. Mais encore une fois, nous voulons que
cela reste assez simple. Mais c'est là,
pour moi, qui fait l'affaire. Et encore une fois, moins c'est plus. Nous allons donc nous arrêter là, même si c'est
encore une fois, excusez-moi. Je sais que ce sont des informations approximatives,
mais j'espère qu'ils transmettent les informations dont
ils ont besoin Alors la prochaine,
passons à une sorte de dépression
ou de tristesse. Qu'est-ce qu'on a ? Nous l'avons, je suppose que
nous n'en avons pas. Alors faisons-le. Nous allons donc dessiner ce caractère
croisé. Tu sais, la tête
peut être pointée vers le bas. Maintenant, évidemment, cela fait beaucoup de langage
corporel, lorsque vous entrez dans la gestuelle
complète du corps, les épaules
affaissées, c'est vrai, vous pouvez
simplement ramener
le corps vers l'intérieur,
donc les bras, donc les bras Je sais que c'est
différent du visage ici, mais une chose que je
peux ajouter pendant que je prends cette forme de tête c'est que vous pouvez vraiment transmettre de la tristesse
dans tout le corps, la façon dont les bras
seraient enroulés vers l'intérieur et plus encore, vous savez, nichés dans vous-même généralement, avec
confiance et enthousiasme, vous verrez les bras ouverts une belle posture du corps large. Donc, juste des éléments à prendre en compte
lorsque vous arriverez à cette partie. Mais pour ce qui est de cette partie, pour faire
baisser les sourcils,
quelque chose comme ça Euh, c'est un peu d'expressivité au niveau du nez, des
narines Mais nous y reviendrons plus tard lorsque nous y reviendrons, car je pense que cela concerne
davantage l'anatomie du visage, les plis superficiels de la peau , etc.
Mais il
y en a une partie. Et c'est beaucoup plus visible dans les yeux
et dans la bouche, évidemment. Donc, la bouche, vous
savez, un air dépresseur, déprimé, je trouve ça un peu fou aussi, que le muscle qui se trouve quelque part, et je le soulignerai
plus tard, soit le dépresseur Et je n'ai juste jamais réalisé que c'est lié à l'expression dépressive, c'est tout à
fait logique, non ? Vous pouvez donc également vous faire tirer ou plier sur la
peau, pas sur tout le monde. Vous savez, les enfants seront
évidemment un peu moins
susceptibles de le remarquer. Les personnes âgées, vous allez
le constater de manière très visible. Mais cela se produit en quelque sorte dans les poses les
plus extrêmes de toute façon, car si vous vous
abaissez vraiment sur cette zone, elle a tendance à
s'éloigner du nez, qui est plus immobile Donc, je pense que c'est plutôt bien d'y
mettre ça. Et puis les sourcils s'
inclinent vers le bas. Encore une fois, vous pouvez en mettre un peu , genre, pincer ici Parce qu'ils tirent vers
le bas, et il y a, encore une fois, ce
point stationnaire où la peau se plie en quelque sorte parce
que c'est tout ce qu'elle peut faire. Et donc pour les yeux, vous savez, vous pouvez faire une expression
écarquillée, mais ensuite simplement les
incliner sur les côtés Vous savez, il y a
beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les yeux ici
pour ce type de look. Ensuite, vous pouvez renforcer cela. Je veux dire, cela n'a pas vraiment d'
importance à ce stade, je suppose, mais si vous avez les
yeux levés, vous n'avez qu'un seul regard. Tu sais, peut-être qu'ils
regardent quelqu'un. C'est donc plutôt
chouette, je trouve, parce que ce qui se passe, c'
est comme si quelqu'un était déprimé ou réprimandé
ou quelque chose comme ça, il tournait
généralement son corps, sa tête détournée et regardait en
arrière avec ses C'est presque comme un geste
physique indiquant que je n'ai pas vraiment envie d'être ici. J'essaie de comprendre, j'essaie de
faire demi-tour tel qu'il est. Vous pouvez donc montrer que cela
ressemble à ça. Une autre chose est de ne
pas établir de contact visuel du tout.
Je regarde juste en bas. Ou ils regardent
vers le bas et disent : « Oh, je viens de déposer les
clés de ma voiture dans ce collecteur d'eaux pluviales. C'est vraiment une mauvaise
journée. Qui sait ? Mais vous pouvez
créer toutes sortes de
récits qui vous aideront à
dessiner, espérons-le. J'aime toujours
inventer des histoires au fur et à mesure que je dessine. Il y a donc ça. Il y a donc ce qui est vraiment triste et
vous pouvez avoir des rides autour des yeux, toutes
sortes de choses. Mais, encore une fois, nous y
reviendrons un peu plus tard. OK, donc assez de
tristesse dépressive. Bonté. Je finis par avoir le
blues après celui-ci. Donc je veux aussi que vous vous
entraîniez à mixer beaucoup de ces trucs. Encore une fois, c'est
vraiment là que vous
allez trouver de la variété. Pinchers est un super endroit. Allez chercher un tas d'images différentes
d'expressions
différentes et entraînez-vous les décomposer
de façon simplifiée Encore une fois, maintenez la forme simple. Ne vous laissez pas trop prendre par le fait
de tout réparer. Je pense que le volume est meilleur
dans ce cas précis. Et puis, ce que vous
voulez aussi pratiquer c'est d'en tirer un peu
plus
de narration ou probablement beaucoup
plus de narration lorsque vous commencez à
les mélanger un peu plus,
et que vous obtenez un peu plus Donc c'est comme si au lieu de prendre choses les plus importantes : fou, triste, tout le monde est fou ou
triste et chaque plan épuise
vraiment le potentiel
de l'histoire, non ? Mais si vous prenez et que vous dites :
OK, eh bien,
ce type a un comportement calme, vous savez, ou peut-être
qu'il ne fait rien de bon, et c'est comme un
petit retour en arrière sournois Vous savez, je pense que c'est
en entrant dans ce mélange d' émotions que les personnages paraissent beaucoup
plus crédibles et vivants. Donc, avec celui-ci,
je vais baisser un sourcil, un sourcil levé. Le look malin d'Alec. Ensuite, je leur demanderai de regarder arrière, mais je vais juste leur
mettre les yeux les plus étroits, un peu de
strabisme Et puis un nez, c'est un nez. Et puis un sourire narquois pour ça, tu sais, juste d'
un côté aussi Encore une fois, vous jouez
en disant : Oh, vous savez, peut-être que je veux une
mouture complète avec ce type de sourcil ou d'expression
oculaire Et encore une fois, il
suffit de mélanger les
différentes possibilités, placer
les yeux et de les
manœuvrer. Vous savez, souvenez-vous que
certaines de ces rides et lignes servent à l'expression, mais si vous en ajoutez trop, vous
allez changer l'âge
du personnage. Il faut donc faire preuve d'
une certaine stratégie avec ça, je suppose. Mais juste
quelque chose comme ça. vois,
ça a juste l'air d'un sourire narquois et ça
vous donne juste une plus grande variété de
narration, Nous allons donc aller de l'avant et nous arrêter ici
, nous entraîner, vraiment, vous savez, obtenir une bonne variété,
jouer avec
différentes formes de tête, que les choses
restent simples et belles. Je vais vous donner quelques
échantillons sur lesquels travailler. Je vais faire le ménage ou, vous savez, donner d'autres exemples si besoin est,
et me faire savoir si vous
avez des questions. Cela étant dit, passons
à notre prochaine leçon.
4. La structure de base de la tête: OK, maintenant je
vais vous expliquer l'une d' entre
elles étape par étape, et j'espère que cela vous
donnera plus d'exemples sur la
façon de dessiner l'anatomie du visage en relation avec
l'expression. Donc, avec celui-ci, nous allons commencer par une inclinaison
vers le bas de la tête. Vous commencez de
manière plus sphérique ici. Coupez les côtés et
tracez cette ligne verticale. Je sais que c'est incliné,
mais c'est vertical, puis horizontal, puis on met au-dessus
de la ligne des sourcils Ensuite, pour le
devant du visage, je vais juste dessiner un
gros changement d'avion comme celui-ci. Si vous considérez le visage
comme un grand rectangle. Donc, en fait, vous
avez cette
crête temporale sur laquelle vous
tracez généralement un autre ovale autour de
cet ovale, puis vous
reliez cela en quelque sorte pour que ce ne soit pas le cas, vous savez, à plat sur le côté,
puis à plat par rapport au visage. Tu as besoin d'une transition, non ? Cela vous donne donc cette sorte de transition en même temps
que
l'os zygomatique Mais encore une fois, nous voulons que cela reste très
simple pour l'essentiel. Ainsi, même si la méthode
Androumus est très répétable et très solide sur le
plan structurel, il ne s'agit que d'une série de tâches pour obtenir
ce dont vous avez besoin Nous voulons quelque chose de
relativement simple pour cet exercice d'
aujourd'hui Cela a donc tendance à conduire à un
dessin un peu plus caricaturisé si vous le faites quand même Et c'est même assez
structuré, en fait. Je veux dire, tu peux certainement utiliser moins si tu veux. Et puis la ligne médiane toujours
importante, je trouve qu'elle est importante, et presque, sinon presque
tout, tout ce que je dessine. Nous allons donc également établir une petite relation avec
le cou simplement parce que cela nous
donne cette sorte
de fondement ou de relation avec ce que fait
réellement la tête par rapport à un
bout de toile vierge. Non, juste quelque chose comme
ça. Ça n'a pas besoin d'être grand-chose. Nous y voilà donc. Voici donc notre structure de base. La tienne n'a pas
besoin de ressembler à ça. Vous pouvez essayer des proportions très
différentes si vous le souhaitez. Cela dépend
entièrement de vous. Tu sais, je
correspond en quelque sorte à ce que je m'
apprête à faire. Mon objectif pour
celui-ci est donc de
vous montrer une sorte de sourire méchant et
maniaque, une sorte de personnage
de Bon, maintenant, introduisons
rapidement un peu cette expression. Et donc pour cela, je veux
obtenir les sourcils, dans un
mouvement ou une expression compressés vers le bas, je ne sais pas ce qu'est un mouvement, je suppose que si vous avez des sourcils
vraiment rapides. Donc, comme
je l'ai déjà mentionné, certaines de ces rides pour les yeux, j'aime généralement
commencer par des cercles sphériques, vous savez, des cercles, des cercles
sphériques. Il suffit de placer les globes oculaires. Ça m'aide toujours
à comprendre cette zone. Et puis je vais donner à
ce personnage ignoble, plus gros
nez en crochet N'oubliez pas que vous pouvez,
la plupart du temps, simplement commencer par cette forme en bas
, puis continuer à partir de là. Je trouve généralement que c'est
plus facile. Alors essayez peut-être ça. Euh, mais il y
a aussi beaucoup à dire pour faire entrer la bouche
assez rapidement, parce que ça va en
quelque sorte se passer beaucoup de choses. Souvenez-vous donc de ce que j'ai dit
à propos du fait que la plus grande partie d'
une expression est en quelque sorte
primordiale dans le design. Eh bien, s'ils ont
un gros sourire qui ressemble à un blagueur, alors il est logique
que vous vouliez le faire entrer assez tôt Je veux dire, il y a
toujours une relation entre le nez et la lèvre supérieure. Par exemple, la distance
est très importante. Dès que vous vous trompez, cela paraîtra généralement étrange. Mais
je pense que la relation entre
, dans ce cas, cette structure devra
être ajustée parce
que, encore une fois, si nous parlons de ce pivot ou
de cette charnière située sous l'oreille
et de cette chute de la mâchoire inférieure, elle ne tombera généralement pas
comme
ça , sauf en cas de
sous-occlusion grave Certains personnages le feront. Je suppose que ça va avoir l'air
plutôt cool, non ? Ou pour tenir compte du fait que la
plupart du temps, cela va faire un peu plus de choses, c'
est-à-dire cette zone
inférieure du menton, je vais simplement la représenter
avec un ovale ici. Il ne sera probablement pas
aligné sur la ligne médiane. Il va probablement
falloir le
rentrer au moins un peu Vous verrez donc qu'au fur et à mesure que nous affinerons
cela, c'est quelque chose qui
doit se produire là-bas. Je vais donc dessiner un petit bout du visage
parce que ce qu'
il fait me permet de voir
où je veux en venir. Encore une fois, si je partais de
cette structure précédente, je continuerais
avec ce type d' alignement droit
rectangulaire vers le bas, peu comme des legos,
comme une pièce, une autre pièce, une autre pièce Et je finirais avec
un menton loin d'ici. Ce n'est donc pas ce que je veux. Je dois me rappeler
de le repousser. Encore une fois,
penser à la bouche pendant que vous le faites fait
partie de ce processus. Par exemple, tu dois
juste tout construire à partir de zéro. Et ce que je
dis toujours aux gens, c'est que si vous pouvez penser
à tout cela, comme l'argile,
cela vous ouvre en quelque dis toujours aux gens, c'est que si vous pouvez penser tout cela, comme l'argile, sorte l'esprit fait qu'il s'agit d'une surface
malléable, quelque chose que vous pouvez pousser tirer, piquer, pousser
et jouer Et à cause de cela, il y a toutes sortes de possibilités intéressantes. Mais si vous adoptez une façon de penser trop
rigide,
alors, vous savez, moins d'
options, n'est-ce pas ? Moins de possibilités potentielles et trop de bonnes et
mauvaises idées peuvent ralentir votre créativité. Je vais donc ramener
cette chaîne. J'ai probablement besoin de le ramener
un peu plus, mais maintenant vous pouvez voir
cette ligne médiane. Je suppose que, surtout dans une vue d'
angle comme celle-ci, il devrait y avoir plus
d'espace étroit d'un côté et plus de
distance de l' autre pour montrer que nous
sommes inclinés par rapport à ce personnage. Je pense donc que cela
commence à fonctionner. Je pense qu'une fois que
nous aurons placé les yeux, vous savez, les paupières,
cela aura plus de sens Je pense donc que cela va
dans la bonne direction. J'aime mettre un petit ovale
pour le bout du nez. Et je vais probablement même
continuer à le
repousser parce que
vous remarquerez probablement que
j'essaie de
découvrir jusqu'où je peux
vraiment le repousser. Et parfois, il s'
agit aussi de déplacer même ce que vous avez commencé d'un côté par rapport
à la ligne médiane. Un peu comme ce que je viens de
mentionner avec le menton, mais je le vois juste ici. Je vais donc le modifier simplement
parce que je veux que vous sachiez que
je veux que cela sorte bien, afin que vous compreniez que vous pouvez vraiment vous concentrer sur
certains éléments d'un visage
et en tirer le meilleur parti. Je pense donc que le
problème tient en partie au
fait que ce cercle est
trop visible. En fait, il se peut que nous ayons souvent besoin de déplacer légèrement ces cercles .
Alors laisse-moi te montrer ça. Cela fait une grande différence sur l'expression générale, car les yeux sont ce que nous avons
l'habitude de regarder. Cela peut donc paraître étrange
si vous y jetez un œil. Donc, vu d'angle, si vous placez un œil vers l'extérieur, puis que vous montrez la zone
complète de l'œil,
les paupières, cela semble
assez étrange, n'est-ce Quelque chose nous
dit presque : cela ne
sera-t-il pas un peu plus coincé dans cette
cavité oculaire ? Je pense donc que c'est
là que je me suis trompé. Donc, encore une fois, je tiens simplement à
corriger cela au fur et à mesure. Alors j'espère, vous voyez ce que je veux dire ? Je ne veux pas
vous donner de mauvais exemples. Et de même, nous prenons toutes ces
pommettes et tout le reste. Nous repoussons en quelque sorte cela
encore plus loin. Même si c'est une personne qui a des pommettes assez définies Donc, encore une fois,
il s'agit souvent d'être conscient de que vous voyez depuis le
point central,
la ligne médiane de la tête vers
l'extérieur Je pense que ça va
fonctionner un peu mieux. Je ne sais pas si vous pouvez y
voir la différence, mais j'ai l'impression de
pouvoir la voir là. Essayons donc ça. Parce que la plupart du
temps, il s' de bien démarrer avec ces concepts et formes de
base, puis de mieux régler tous les autres
détails. Et je pense que c'est pourquoi il
faut beaucoup de pratique, beaucoup d'essais et d'erreurs avant de vraiment commencer
à comprendre cela. C'est pour
cela que certains artistes ont l'
air tellement plus crédibles, mais ce sont en fait de
petits changements comme ça qui peuvent faire une différence
significative Nous y voilà donc.
Maintenant, nous avons un peu plus de formes de base en place. Et encore une fois, je pourrais
continuer à manœuvrer. J'ai l'impression
de
pouvoir reculer
un peu plus la forme de mes dents Vous voyez, je
joue constamment avec juste le spot ou pas juste avec le spot, cette configuration de base ici. Et au fur et à mesure que je serai de
plus en plus confiante, je pourrai me débarrasser de certaines de ces lignes
de
construction qui ne sont pas aussi nécessaires
à ce stade. De plus, vous avez ce muscle
masséter, donc vous pouvez le faire ressortir, ainsi que la mâchoire, si vous le souhaitez Et vous vous rétablissez également.
Je vais vous le montrer dans
la partie suivante, où nous dessinons les véritables plis cutanés et une plus grande partie de l'anatomie faciale
en rapport avec cela. L'essentiel de celui-ci
est donc de se concentrer sur
l' utilisation de ces
formes de base comme éléments de base. Encore une fois, en faisant des cercles pour les yeux, puis en
déterminant vraiment leur emplacement,
je choisirais l'ombre
sous le nez plutôt que la forme
du nez Je veux dire, vous pouvez considérer la forme
du nez comme un grand triangle, mais je pense qu'il est plus facile de
simplement dessiner l'ombre en dessous, puis
la forme générale de l'ouverture de la bouche. Même pas les dents. Tu sais, les dents, c'est l'étape suivante. Et il y a beaucoup de
variations là-dedans. Vous pouvez faire les dents supérieures,
juste les dents inférieures. Nous allons faire un sourire aux dents
fermées, mais il y a évidemment
beaucoup de variations Mais le simple fait de prendre
cette forme est en quelque sorte quelque chose que vous pouvez simplifier dans
votre esprit et vraiment, vous savez, vraiment vous concentrer,
en gros. Nous allons donc nous arrêter
là, faire les choses correctement, jouer avec
vos ajustements, prendre votre temps.
Encore une fois, des questions ? Fais-moi savoir. Passons
ensuite à la leçon suivante, et je vais vous montrer comment
affiner l'anatomie de cet espace en plus de
la structure que
nous avons construite jusqu'à présent. Cela étant dit, passons
à la leçon suivante.
5. Affiner l'expression: Et bon retour. Nous allons donc
maintenant nous concentrer sur le redessin de tout
cela Toute la structure
est donc en place. Nous avons de nombreux
éléments de base, mise en page
initiale avec laquelle travailler. Et je peux donc l'effacer en douceur. J'utilise simplement un
gros aérographe doux pour repousser légèrement ces lignes comme je le ferais avec une gomme à effacer
sur Maintenant, je vais m'arrêter
là, et je vais
réfléchir davantage à des choses comme le dessin à la corde. Je suppose que l'on pourrait
presque penser relier les
points un peu. Mais il faut vraiment s'habituer à regarder
à travers et
au-delà de la structure. Je parle donc beaucoup de celui-ci. Je pense qu'il est très
important que
la structure
soit utile
et qu' elle puisse nous aider à corriger les choses de manière symétrique sur
la ligne médiane du visage Cela peut nous aider à développer
les proportions et vraiment faciliter notre processus
de dessin en effectuant, encore une fois, une grande partie
du travail préliminaire. Tout comme si vous
deviez construire une maison, vous devez avoir toute
la bonne structure, puis vous pouvez
confier la belle façade les détails
et tout le reste. Cela dit, en ce qui concerne l'art, vous devez également le parcourir, car vous essayez espérons-le, de capturer quelque
chose d'intéressant, vivant, d'unique, toutes ces choses. Il ne s'agit donc pas simplement de
retracer une étape précédente. Si vous adoptez trop
cette façon de penser, je
pense que
vous allez en quelque sorte étouffer la créativité C'est du moins ce que je ressens. Je recherche donc des rides
et des plis organiques. Maintenant, je voudrais également
réfléchir à ce que j' appelle des points d'ancrage ou, dans mon
esprit, des points d'ancrage. Ainsi, le côté du nez
et le côté de la bouche, par
exemple, les narines
peuvent légèrement bouger Le côté de la bouche peut
certainement reculer avec, vous savez, ce
grand sourire d'une oreille à l'autre Eh bien, mais la peau
entre ces deux points est en quelque sorte simplement enfilée, non ? Il est donc retiré. Donc, pour moi, les points d'ancrage, et encore une fois, c'est mon propre terme. Je ne sais pas si c'est vraiment ainsi que
vous l' appelleriez, mais c'est ainsi que je pense que c'est le côté du nez,
le côté de la bouche, puis je drape la peau et les rides à
partir de ces deux points, puis je joue
avec des variantes Et donc plus de rides, plus de tension sur ces zones pour quelqu'un qui a un sourire
plus extrême. De plus, si je
veux intégrer une
version
plus stylistique de cela, je pourrais ajouter d'autres
rides en fonction de cela J'ajoute généralement plus de rides dans ces zones et plus d'ombres. Ou des personnages méchants, je pense que ça
ajoute un peu de saveur Et donc,
pour moi
, plus de détails sur le visage, vous savez, d'une part, cela peut signifier
l'âge, évidemment, mais cela peut aussi être une
bonne façon de se concentrer sur certains éléments d'une méchante grand-mère ou, vous savez, d'un visage méchant Donc, vous verrez, je vais essayer de
vraiment insister sur ce point au fur et à mesure. Passons maintenant aux
yeux, et avec ça, je pense essentiellement à
enrouler les paupières autour de cette sphère
que j'ai déjà établie Mais l'autre point à considérer ici, c'est que nous avons
l'expression. Alors, quelle
est l'expression « yeux écarquillés ». Mais nous devons également
tenir compte du fait que la majeure partie de l'expression
provient de la paupière supérieure Environ 80 à 90 %
des mouvements
proviennent donc de la paupière supérieure,
mais 10 à 20 % de la paupière inférieure s'
ajoutent à
des facteurs tels que le strabisme, l'
affaissement ou la fatigue Il y a donc une certaine amplitude de mouvement que nous devons
encore prendre en compte. Encore une fois, dans le dessin animé, la bande
dessinée ou toute autre forme de narration, j'ai l'impression de pouvoir prendre des
libertés créatives avec ces concepts Alors je pense aux
séries animées quand j'étais enfant, et je les regarde
encore avec mon fils aujourd'hui. Mais, tu sais, ils
animent vraiment les yeux, non ? Parfois, ils peuvent même modifier complètement
la forme des yeux. Maintenant, je sais que c'est un peu trop
pour ce que nous faisons ici, surtout si vous
aimez
les comics de style 90 Mais je pense qu'il est important de dire que vous pouvez jouer
avec n'importe laquelle de ces variables. Tu sais, ça dépend de toi. Tu sais, tu es le génie
créatif ici. Tu peux jouer
avec toutes ces choses. Mais il existe certains concepts où, si vous allez trop loin,
vous pourriez les
regarder et vous dire : « Oh, cela ne semble tout simplement pas juste, cela n'
a pas l'air crédible, a pas l'air crédible, même si nous dessinons des
choses qui ne sont tout simplement pas réelles,
vous savez, crédibles,
en fin Mais oui, alors, tu
sais, garde ça à l'esprit. Mais encore une fois, je
ne bouge généralement pas autant la
paupière inférieure Cela étant dit aussi,
vous pouvez voir que j'ai mis les iris là où
ils étaient juste
au milieu pour ajouter à ce
genre d'expression folle Et si vous vouliez
aller plus loin, vous pourriez simplement relever encore
plus
les paupières supérieures ou rétrécir les iris Beaucoup de styles peuvent le faire,
puis s'assurer d'avoir une belle quantité de blanc
au-dessus et en dessous de l'iris. Cela ne fait que renforcer cette expression
un peu folle. Et de même, l'expression de
la peur. Je pense que c'est
ce qui donne un sentiment de folie ou de folie lorsqu' ils ont l'air
effrayés,
mais
qu'ils sourient et qu'ils ont les sourcils
baissés C'est donc généralement un
mélange d'émotions, et c'est pourquoi nous
voyons les choses comme : Waouh, cette personne est difficile à lire, et elle est peut-être
un peu psychotique Pourquoi manifestent-ils
ces différentes émotions par rapport à celles qui sont très facilement
discernables, comme un sourire agréable
et un sourire joyeux Quoi qu'il en soit, c'est du moins
mon interprétation. Alors là, je dessine
des cheveux hérissés. En fait, je n'
opte pas pour celui-ci, et je vais remettre la caméra
ici dans une seconde pour toi. Mais j'étais en train de tester cette coiffure
en particulier. J'essayais de renforcer ce genre de look fou
avec une coiffure désordonnée. C'est donc une autre chose à laquelle
vous pouvez en quelque sorte réfléchir. Et si les vêtements ? Et si les cheveux reflétaient l'
émotion et l'expression d' un peu psychotique Peut-être qu'ils ne se
brossent pas les cheveux autant ou
qu'ils sont restés debout toute la nuit à
élaborer leur plan diabolique, alors ils ont les cheveux en désordre.
Je ne sais pas Vous pourriez penser à un
certain nombre de récits, mais au final, je n' opte pas pour
celui-ci en particulier, mais j'aime jouer avec
les différentes coiffures, mais j'aime penser au récit du personnage pendant
que je le fais Donc, vous savez, c'est
comme si vous
pensiez au joker
lorsque vous le
dessinez, vous
aurez un ensemble
d'idées bien distinctes sur lesquelles travailler Eh bien, puisque nous dessinons
notre propre personnage, qui peut être un joker ou,
vous savez, des
personnages méchants d'un certain type vous savez, des
personnages méchants d'un Donc je veux dire, j'imagine que
si vous dites le méchant maigre et
psychotique, vous pourriez appliquer cela à tellement d'histoires
différentes, d'accord, pas seulement au joker, évidemment, mais et puis à partir de là, vous pouvez le transformer et dire : OK,
est-ce que je veux que mon personnage ressemble
davantage à quelque chose Est-ce que je veux qu'il ait ce style
particulier ou qu'il provienne de
ce type de récit ? Cela vous donne donc simplement ce
type de base sur laquelle travailler. Ensuite, vous
le tirez , vous l'étirez un
peu plus loin et vous dites :
OK, mais voici ma version de ce type ou quelque chose de
similaire. Et lorsque vous commencez à
le faire, c'est comme si vous obteniez un point de référence, ce qui est très important. Mais ensuite, vous le prenez dans votre propre direction et vous trouvez quelque
chose d'un peu plus unique. Et c'est vraiment ce qui vous
pousse à être plus créatif, de sorte que vous commencez à voir toutes ces idées autour de vous, qui ne sont de toute façon que des
idées remaniées. C'est juste que certains sont plus
populaires que d'autres. Nous avons donc tendance à regarder autour de nous et à nous dire : « Eh bien, ça ne me sert pas. C'est un truc populaire vraiment
emblématique. Mais si vous regardez assez loin en
arrière, vous savez, historiquement, vous verrez que ce ne
sont que des idées qui ont été en
quelque sorte,
réutilisées, remaniées et euh,
modifiées, des choses Mais même les cheveux en désordre,
vous savez, pour en revenir à ça, j'ai essayé de les rendre un
peu hérissés pour qu'ils correspondent aux angles vifs d'un personnage
méchant Et là, je suis juste en train de répéter ou de vous montrer que,
hé, vous avez eu la pression
vers le bas
entre les sourcils à cause
de ce regard furieux Vous avez les points de pincement ou d'
ancrage du côté
du nez, de la bouche. Je fais même référence au menton, puis au positionnement
des iris par rapport
au grand blanc des
yeux. C'est vraiment ça. J'espère donc que celui-ci
vous montre comment affiner le personnage. Nous allons passer à la leçon
suivante où je vais essentiellement
vous montrer comment ajouter un niveau de raffinement supplémentaire et, espérons-le, aimer
le résultat final. Donc, avec ça,
allons-y.
6. Affiner le travail au trait: Et maintenant, nous allons
affiner ce type. Donc, à ce
stade du travail, je pense simplement à des
choses comme l'épaisseur de la ligne. Ici, je vais
commencer à réparer les choses. Je fais remarquer
que l'œil est un peu trop grand et un peu trop
avancé dans la cavité oculaire. Maintenant, je dois admettre que lorsque vous dessinez
quelqu'un qui a l'air fou, c'est une autre chose avec laquelle vous
pouvez jouer. Vous pourriez intentionnellement les
rendre moins symétriques. Nous associons donc généralement
la symétrie à la beauté. C'est un peu triste quand
on y pense. Ce n'est pas vraiment juste
que cela signifie beauté. Tu sais, si tu es une personne
asymétrique, et nous le sommes tous vraiment Alors ne te sens pas mal. Je suis
vraiment très asymétrique Mais vous voulez corriger les
choses qui sortent du lot. Par exemple, tu ne veux pas que ce
soit un mauvais point focal. Mais cela signifie que, encore une fois, vous pouvez l'utiliser comme point focal
intentionnel. Euh, pour les scientifiques
fous, je pense, alors un gros œil pourrait
fonctionner,
vous savez, surtout si
vous dites qu'est-ce que c'est ? La molécule monoculaire, je
ne sais pas comment on le dit, l'unique lunette
et l'autre œil, alors c'est encore plus logique Mais, tu sais, tu
répares certaines choses. C'est pourquoi j'ai inversé
l'œuvre ici, et c'est pourquoi je
voulais vous le montrer Euh, tu dois faire attention à ne pas trop
te
concentrer là-dessus, cependant Je pense que cela peut parfois
aussi avoir un impact négatif sur la créativité.
Fais donc attention à ça. C'est comme si vous
vouliez réparer les choses, mais rien de parfait, rien n'est parfait, y compris de vrais humains. Tu sais, tu dois
juste trouver où se situent ce niveau
et cette limite pour toi. Mais vous savez généralement si cela vous fait constamment
sortir de votre zone créative. Parfois, je pense
qu'il est presque préférable de ne pas
trop réparer à ce moment-là
et de continuer à créer. Vous pourrez toujours revenir en arrière et l'
analyser plus tard, je suppose. Donc, l'autre chose à laquelle j'ai
tendance à penser ici, j'espère le voir dans
les yeux, c'est que j'essaie également d'
intégrer une variation
de grandes lignes, de
formes d'ombres, de lignes plus
épaisses et de petits détails minuscules afin obtenir essentiellement
cette sensation de contraste. C'est vraiment ce que
je recherche. Il peut donc sembler que
je suis juste, vous savez, en train d'ajouter des rides pour le
plaisir d'en ajouter. Mais si vous remarquez
avec les dents, même si je laisse moins de détails sur le
devant des dents, presque, vous savez,
non, aucun détail. C'est vraiment exprès que je le fais. Je veux dire, je ne sais pas si c'est mis en œuvre de
la bonne façon, mais il y a une intention. ce que je fais tout au long de la pièce, où, selon moi, elle fait deux
choses, dont l'une, encore une fois, pour en revenir aux points focaux, attire votre attention sur les domaines
que j'essaie de souligner. De plus, par le contraste ou les
détails ici, mais pas ici, vous imitez en quelque sorte l'endroit
où se trouverait la lumière Donc, un bon coloriste y
retournera et en
profitera vraiment Et c'est une impression d'échelle. Donc, si je trace trop de lignes qui ont toutes la même
épaisseur partout, l'œuvre d'
art s'aplatit un peu plus Mais si j'ajoute des
lignes plus épaisses et un tas de lignes plus petites ici, d'autres qui s'estompent et d'autres
qui sont connectées, je contrôle essentiellement quelques
éléments différents lors du rendu Et j'aime cette sensation de
variation dans l'œuvre. Donc, de même, il suffit d'appliquer
différentes textures. Donc, l'une des choses que
j'avais hâte faire avec les cheveux
de ce personnage c'est en quelque sorte de mettre certaines de ces mèches ondulées sur
le dessus des cheveux, ce que je peux faire avec
beaucoup de ces petits zigzag d'avant en
arrière et voir comme
des
motifs pour les reflets Mais aussi, quand je fais
le côté de la tête, vous verrez que j'utilise juste un
peu de pointillés Et puis j'utilise une texture légèrement différente pour
le gommage du menton Donc, pour moi, tous ces
domaines sont des options pour styliser et le modifier un peu, de sorte que lorsque quelqu'un
regarde la pièce, il y a plus d'une
chose à apprécier Et il y a une sorte de délimitation que vous
faites en faisant cela, et
lorsque vous encrez l'œuvre
de
quelqu'un d'autre, vous recherchez les
opportunités de délimiter les choses parce que
ce que cela fait en fin de compte,
cela permet au spectateur
de les voir et de lire des
choses indépendamment avec
tout cela , vous savez,
pas simplement une sorte de
blobbing ensemble et, pas simplement une sorte de vous savez, ne pas être
distinguable d'un
aspect à l'autre Je sais donc que c'est un peu
différent des expressions réelles, mais puisque nous
parlons du rendu cette expression en particulier, je me suis dit que
je pourrais l'ajouter ici. Donc, il suffit
d'ajouter un peu de design vestimentaire juste pour,
vous savez, encore une fois, je suppose, pour
revenir à la délimitation, juste pour donner un
peu plus de séparation et ajouter un peu plus,
vous savez, un
élément de caractère à cette pièce Mais c'est vraiment ça. Donc,
ce que j'aimerais faire, c'est, vous savez, évidemment
voir votre travail. Si vous avez
des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Et aussi, vous savez, quelles autres expressions et concepts de
personnage
aimeriez-vous aborder ? Cela vous a-t-il été instructif et j'espère que
mon objectif sera toujours de vous aider
à repousser les
obstacles dans j'espère que
mon objectif sera toujours lesquels vous vous trouvez et
à créer quelque chose de nouveau, espérant vous inspirer,
vous motiver, toutes ces bonnes choses ? Euh, mais, tu sais, préviens-moi. Par exemple, y a-t-il certains archétypes que
vous aimeriez voir ? Dois-je couvrir tous
les principaux archétypes ? Je pense que je devrais le faire.
Je pense que ce serait amusant à faire et que
nous pouvons le faire de manière continue. Mais préviens-moi. Donc, comme toujours, j'apprécie votre
soutien continu à mes leçons. Bonne chance avec l'art,
et au revoir pour le moment.
Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art
