Comment dessiner la texture de la peau : conseils de dessin réaliste

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Matheus Macedo et je me spécialise dans le dessin réaliste. Chaque fois que je publie mes dessins sur les réseaux sociaux, une des questions les plus courantes est la suivante comment dessiner la texture de la peau ? Le but de ce cours est de répondre une fois pour toutes à cette question. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je dessine différentes textures de peau. Dans la première partie de ce cours, je parlerai de taches de rousseur, pores et de rides. En effectuant ces études, vous aurez la chance d' apprendre les secrets d' apprentissage avec cette expérience et de l'appliquer à n'importe quel dessin que vous faites. Dans la deuxième partie, je vais vous présenter l'application des techniques présentées dans un projet de plus grande complexité. Vous découvrirez que ce dessin nécessite un peu plus de patience et de travail ciblé, mais que les principes et les techniques sont les mêmes que ceux qui utilisent les études plus simples de la première partie du classe. Je vais également vous montrer tous les matériaux que je recommande pour des dessins graphiques réalistes et comment préparer un croquis avec 100  % d'adversité. Êtes-vous prêt à dévoiler les secrets des dessinateurs réalistes ? Venez vous asseoir avec nous et je vais tout vous montrer. voit en classe. 2. Matériel: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous montrer tous les outils que j'utilise dans ce cours. Si vous les avez sortis, c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez regarder ce cours toute façon et utiliser les outils dont vous disposez. Il existe des papiers de différentes couleurs sur le marché, mais je préfère ceux qui sont proches du blanc. Mais vous choisissez la couleur en fonction de vos goûts. Je préfère travailler avec des papiers lisses quand il s'agit de texture, je vous recommande d'utiliser un papier d' épaisseur moyenne à élevée. À mon avis, la surface choisie doit peser au moins 150 grammes par mètre carré. Vous n'avez pas besoin d'une surface supérieure taille A4, car tous les dessins seront plus petits que cela. Pour ce cours, j'ai choisi Fabriano, le papier Bristol. D'autres papiers vraiment bons sont Fabriano pour L Strathmore 300 série Bristol lisse, hahnemuhle et aussi les soies G et Canson XL. Ils sont de différentes catégories pour les crayons graphiques et vous n'avez pas besoin d'un ensemble complet pour suivre ce cours. En fait, je vais utiliser uniquement un HB, AB, un A2B et un 4B. C'est le Staedtler Mars LumoGraph, qui est le crayon que j'aime. J'utilise également un crayon mécanique de 0,5 millimètre avec du graphite 3B ou 4B. [MUSIQUE] Quand il s'agit d'affûter, vous pouvez utiliser un taille-crayon ordinaire ou même utiliser un couteau utilitaire pour cela. Personnellement, j'utilise un taille-crayon à manivelle, ce qui est vraiment pratique. Mais c'est peut-être un peu plus cher et plus difficile à trouver en fonction de l'endroit où vous vivez. Il s'agit de la gomme Tombow MONO, 0,3 millimètres. J'utilise un couteau utilitaire pour chanfreiner la gomme et augmenter sa précision. J'utilise également une gomme à effacer commune, surtout pour nettoyer l' arrière-plan de mes dessins. [MUSIQUE] La gomme à crayon est excellente pour le rendu des textures. Ce sont des souches mélangées, également connues sous le nom de tortilon. J'ai deux tailles, numéro 1 et numéro 3. Procurez-vous un morceau de papier hygiénique ou de papier hygiénique, pliez-le en triangles et trois fois pour avoir plus de contrôle sur celui-ci et pliez l'une astuces pour voir ce que vous mélangez [MUSIQUE]. J'utilise également des pinceaux pour le mélange. Ils sont tous plats et j'ai coupé certains d'entre eux pour avoir des pinceaux plus fermes, ce qui aide à faire adhérer le graphite sur le papier les autres sont plus délicats et utilisés pour l'ombrage. [MUSIQUE] Une brosse douce à poils longs pour nettoyer vos dessins est pratique et il est préférable de l'utiliser plutôt que souffler la poussière et les miettes du papier. Il vous empêche d'accélérer et de ruiner votre dessin. Enfin, j'utiliserai un ruban adhésif pour fixer la référence sur le papier que je vais utiliser pour dessiner. C'est ça. [MUSIQUE] 3. Fouilles: Salut les gars. Je suggère de commencer cette série d'études sur la texture de la peau avec des taches de rousseur car je crois qu'elles sont faciles à réaliser. Ce que nous allons voir ici s'applique également en grande partie à l'étude de la peau des terriers. Ces trois premières études seront réalisées en carrés. Le carré que vous voyez ici a 735 centimètres de chaque côté, juste au cas où vous voudriez dessiner le même carré. Il n'est ni trop grand ni trop petit. La première étape consiste à créer une couche de base avec les valeurs générales de ce dessin. J'utilise le gros crayon au départ. Cette première couche prendra beaucoup de temps. Je suggère de le faire lentement. En fait, je recommande toujours de le faire. Le premier calque, le calque de base, est constitué d'un dégradé dont la partie foncée commence dans le coin inférieur gauche et la partie claire se trouve dans le coin supérieur droit. Nous allons concentrer nos premiers coups sur ce coin gauche. Au début, je suis un peu plus lâche. Ils se font principalement verticalement et en diagonale. Cette direction est plus confortable pour moi parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher et que vous souhaitez retourner la photo horizontalement, vous pouvez le faire sans problème. Il est important que vos traits ne soient pas trop marqués. Nous utiliserons le tissu pour mélanger le graphique plus tard. Mais si les coups sont trop forts, ils seront visibles à la fin, alors évitez de mettre trop de force dans votre main. Le tissu, vous remarquerez qu'il est frotté dans une direction perpendiculaire aux coups de crayon. C'est-à-dire que si les traits sont verticaux, je frotte le tissu horizontalement. En pratique, vous voyez que je fais surtout des mouvements circulaires. De plus, avec le tissu, il n'est pas nécessaire de mettre beaucoup de force dans la main. Je superpose des calques graphiques jusqu'à ce que j'atteigne la teinte que je veux. Au début, j'utilise plus souvent le crayon B. Mais plus tard, j'obtiendrai aussi les crayons 2B et 4B. [MUSIQUE] À ce stade, vous pouvez changer de crayons. J'utilise déjà le 2B ici. Si vous n'utilisez que le B, vous obtiendrez un bon ombrage, mais votre dessin sera limité lorsqu' il s'agit de valeurs de gris. Il ne sert à rien de mettre de la force, chaque matériau a ses limites. Le processus est toujours le même. J'ai franchi les lignes puis j'ai frotté le tissu pour mélanger le graphite. [MUSIQUE] Ici, j'utilise déjà le 4B. Remarquez à quel point ce crayon est plus poreux que les précédents, ce qui le rend plus sombre et se fond plus facilement. Je veille également à ce que les traits finissent fins et lisses. Cela laissera votre dessin avec un résultat plus raffiné, ce qui est bien. C'est cette variation des tons qui donne du volume à votre dessin, c'est pourquoi cette étape initiale est si importante. [MUSIQUE] En plus du mouchoir, nous pouvons utiliser l'outil pinceau. J'utilise celui-ci avec les poils coupés, qui aide à faire pénétrer le graphite dans les pores du papier. Ensuite, je reviens avec le crayon 2B de ton intermédiaire pour mieux travailler cette transition de l'obscurité à la lumière, puis je frotte encore une fois le tissu. [MUSIQUE] Maintenant, je vais enfin commencer à faire les taches de rousseur. Cela ne signifie pas que la peau est finie car je la retoucherai plus tard. Mais pour l'instant, la couche de base est bonne. La façon dont je dessine les taches de rousseur est similaire à la façon dont je dessine la peau. Je commence par un crayon plus léger comme le B, puis je passe à un crayon plus sombre. Je le fais parce que chaque tache de rousseur a une variation de teinte, certaines étant plus claires et d'autres plus foncées. Avec le crayon B, je répand des taches sur la peau, toutes avec des formes irrégulières. Évitez de créer des cercles de miroir. Observez la forme de chacun d'eux. Évitez également de dessiner des contours sur les taches de rousseur. C'est très important. Ce ne sont rien de plus et rien de moins que des taches. Je fais ces taches plus ou moins comme c'est le cas dans la référence. Je dis plus ou moins parce que l'objectif ici n'est pas de faire une copie parfaite, mais simplement d'imiter la texture. Dessiner des textures, c'est comme ça. Nous cherchons toujours à comprendre sa structure, la logique qui la sous-tend, mais nous ne cherchons guère à copier parfaitement chacune de ses parties parce qu' il faudrait trop de travail. Vous verrez que même ainsi, le résultat est assez satisfaisant. [MUSIQUE] Avec le crayon B, je vais créer une couche plus irrégulière pour la peau car elle est toujours très droite, très propre et organisée, très propre et organisée, ce qui reste un peu officiel. Je fais de petits mouvements circulaires légers car encore une fois, je ne veux pas de lignes marquées plus fortes. L'effet est subtil, mais je garantis qu'il vaut la peine de l'appliquer. Ensuite, j'utilise un pinceau doux pour mélanger le graphite de manière plus lâche, lissant un peu la rugosité du graphite. Maintenant, je reviens aux taches de rousseur. Après avoir utilisé le tissu ou le pinceau, il est normal que le dessin perde une partie de sa définition. Maintenant, je vais utiliser un crayon 2B pour refaire les taches de rousseur, mais seulement partiellement. Je vais profiter du fait qu'elles sont assez floues et rehaussent l'obscurité et la netteté de certains d'entre eux. Le dessin aura des taches de rousseur avec des tons différents, ce qui donne une touche de réalisme très intéressante. La plupart du temps, je ne couvrirai pas toutes les taches de rousseur, mais seulement une partie. [MUSIQUE] Ici, ajouter quelques irrégularités et lisser le tout avec le pinceau. [MUSIQUE] Maintenant, je vais utiliser ce crayon mécanique de 0,5 millimètre avec du plomb graphite 4B pour faire les taches de rousseur les plus sombres du dessin, qui sont concentrées dans le coin inférieur gauche. Le crayon mécanique est une bonne option car il est précis et vous n'avez pas besoin de continuer à aiguiser, ce qui se produit avec le crayon 4B. Le crayon 4B sera cependant utile pour assombrir un peu plus la peau. [MUSIQUE] Maintenant l'une de mes étapes préférées, je vais utiliser la gomme à crayon pour faire les reflets. Ce type de gomme n' est pas très précis, mais parfois c' est bon en raison de la façon dont il touche la surface du papier. Je n'exerce pas trop de pression sur la main. Ces choses sont délicates, sorte que des taches gris clair seront créées. J'utilise une brosse à poils longs pour nettoyer le dessin de ces résidus de gomme. Notez que j' essaie de faire ressortir l'effet que je vois sur la photo de référence. Ces légères imperfections ne sont pas exactement rondes car elles vont dans des directions différentes sur la peau. Regardez bien la photo à ce stade et essayez de comprendre le comportement de ces imperfections. [MUSIQUE] Pour que les imperfections légères aient des nuances différentes, le pinceau est l'outil parfait pour cela. Je vais frotter légèrement le pinceau sur eux, surtout ceux du côté le plus sombre du dessin. À partir de ce moment, le dessin est pratiquement terminé. Je fais juste la touche finale là-dessus. [MUSIQUE] C'est tout, les gars. Voici la vidéo sur la façon de dessiner taches de rousseur et j'espère que ça vous a plu. On se retrouve dans les prochaines vidéos. [MUSIQUE] 4. Pores: Dans cette vidéo, nous allons étudier les pores. Pour cela, je voudrais vous expliquer rapidement comment la lumière se comporte dans un pore, ce qui est essentiel pour nous pour créer l'effet que nous voulons. Le pore est une petite concavité qui existe dans notre peau, notre maison. Nous devons garder cela à l'esprit pour comprendre où nous verrons lumière et où nous verrons ombre en fonction de la source lumineuse. Ici, je dessine un pore vu de très près et la lumière venant de haut en bas, de droite à gauche. Je réalise ce schéma à 7,5 centimètres de côté carré, en faisant une couche de base à l'aide du crayon B et du tissu pour mélanger le graphite. Au milieu se trouve le trou qui caractérise le pore. Maintenant, si la lumière vient du haut à droite et que la peau s'enfonce, le côté droit sera une zone ombragée. Le côté opposé, d'autre part, sera projeté vers l'avant et sera donc exposé à la lumière. Peut-être pouvons-nous dire de manière générale que ce qui s'éloigne a tendance à s'assombrir. Ce qui approche tend à devenir plus clair. Dans ce dessin rapide, je vais essayer de vous montrer comment la lumière se comporte. [MUSIQUE] Ici, nous avons une section de peau comme si nous la regardions de côté. La lumière vient du haut et la partie supérieure de la peau où elle ressemble un propriétaire ou à un chapeau qui bloque l'arrivée de la lumière. Ici, dans cette étude, nous allons dessiner partie d'une joue avec une peau poreuse. Comme d'habitude, je vais créer une couche de base à l'aide du crayon B. N'oubliez pas de croiser les traits verticaux et diagonaux pour un effet plus uniforme. Frottez ensuite le tissu pour mélanger le graphite. Essayez de rendre le volume dans ce dessin. C'est comme si nous dessinons une partie d'une sphère parce qu'il s'agit en fait d'une partie arrondie du visage. Concentrez les traits dans le coin inférieur gauche lorsque l'ombre est là. N'oubliez pas de laisser la zone de peau plus claire qui se trouve dans ce coin. [MUSIQUE] Puis j'ai changé de crayons alors que je vais intensifier ces ombres. Je vais prendre le crayon 2B et juste après le 4B, si possible, essayer d'imiter le mouvement que j'ai fait avec le crayon car il a une raison d'être. J'ai essayé de faire quelque chose qui soit à la fois confortable pour moi et qui suit le mouvement de mon sujet. Ensuite, j'utilise le tissu dans la direction perpendiculaire aux coups de crayon. Je réfléchis également à la façon de tenir le crayon. Pour les coups plus légers, maintenez le crayon un peu plus loin en arrière, en le tenant loin de la pointe. Pour plus de précision et des coups plus forts, maintenez le crayon près de la pointe. Ces deux groupes sont utiles en fonction de ce que vous voulez faire. [MUSIQUE] Cette première partie avant de plonger dans les détails est très importante. Cette étape, si elle est bien faite, donnera de la cohérence à votre dessin. N'ayez pas peur d'assombrir votre dessin autant que nécessaire. Le crayon 4B est très utile pour cela. Après l'avoir utilisé, il est plus facile voir si les tons moyens doivent être ajustés. Ils sont les plus difficiles à repérer et ils sont généralement les derniers. Dans ce dessin, je fais les tons intermédiaires avec le B et le 2B. Maintenant, nous commençons enfin à dessiner les pores. Je vais faire plusieurs marques sur la peau à l'aide du crayon B. Remarquez à quel point la stratégie ici est différente de celle que j'utilise pour fabriquer les taches de rousseur. Les marques que je dessine sont de petites taches ovales. De plus, la distance entre les pores est plus ou moins régulière. Vous pouvez peut-être voir qu' il y a un schéma ici. Il est différent des taches de rousseur qui semblent être disposées de façon plus aléatoire sur la peau. J'ai également remarqué que les pores suivent le mouvement du visage, ce qui n'est pas surprenant. [MUSIQUE] Après cette première couche de pores, je frotte le tissu pour atténuer l'effet de ces pores, les laissant plus faibles, moins intenses. Je vais également utiliser la souche de mélange pour maculer la plupart des pores. s'agit que de la première couche et elle ne nécessite pas beaucoup de définition. [MUSIQUE] Ici, je fais un ajustement dans la transition de la partie sombre à la partie claire de la peau. J'utilise le crayon B pour ça. Avec le même crayon, j'ajouterai également une autre couche de graphite, cette fois pour rendre la peau plus irrégulière. Il sera plus rugueux, moins droit, ce qui le rend plus réaliste. Le mouvement que je fais est celui des petits ovales, un sur l'autre et nous trouvons un crayon léger. Cela crée un désordre qui contribue à rendre le dessin plus réel. Ici aussi, je vais faire plus de coups dans la zone sombre. La zone au-dessus de droite, comme elle est plus éclairée, semble plus régulière, plus lisse et c'est pourquoi j'y dessine des calques. Ensuite, j'utilise le pinceau à poils courts pour rendre l'effet de cette texture plus diffuse avec les traits de crayon moins apparents. [MUSIQUE] Je vais maintenant approfondir certains de ces pores avec une deuxième couche de graphite. Au début, je dessine toujours avec le crayon 2B en utilisant la partie la plus tranchante de la pointe avec un trait plus fort. Ensuite, je peux toujours utiliser le crayon 4B. Remarquez que je ne traite pas tous les pores de la même manière. Les pores plus proches du coin supérieur droit sont plus éliminés pour qu'ils soient plus légers. Bon nombre de ces pores ne sont pas renforcés. Ils vont même devenir plus légers. Ensuite, nous pouvons utiliser le tampon de mélange sur certains de ces pores aussi bien sur les zones claires que sombres. Il est maintenant temps d'utiliser la gomme à effacer. Au départ, j'ai choisi la gomme à crayon car elle a une touche plus légère, créant un effet gris clair et parce qu'elle laisse également des marques plus rondes. Maintenant, rappelez-vous le schéma que je vous ai montré au début de cette vidéo, afin que vous sachiez sur quel côté du pore vous utilisez la gomme. Lorsque la lumière vient de haut en bas, de droite à gauche, je vais utiliser la gomme située du côté opposé du pore, c' est-à-dire du côté gauche plus bas. L'effet gomme pour moi, c'est magique. C'est comme si le dessin prenait vie d'ici. Bien sûr, je vais utiliser la gomme plus en haut à droite à cause de la lumière. Cela viendra compléter le travail que nous avons effectué sur la première couche lorsque nous avons essayé de donner au dessin un volume arrondi. [MUSIQUE] Ensuite, j'utilise la perle de la gomme à effacer pour faire ressortir des effets de lumière plus fins sur la peau. Sur ce point, assurez-vous de chanfreiner la gomme raide. [MUSIQUE] À partir de là, je vais juste faire quelques ajustements pour que le dessin ressemble davantage à la référence. J'ai pris le crayon 4B parce que je pensais que je devais encore assombrir ce coin de la joue et que je devais donner plus de profondeur à cette partie du dessin. Je vais également utiliser le pinceau pour diminuer l'intensité de la luminosité dans certaines parties du dessin. Cela rend également ces effets plus naturels avec la gomme , car ces reflets ne sont pas exactement blancs mais gris clair. [MUSIQUE] Ici, nous arrivons à la fin d'un autre type d'étude. J'espère que vous avez appris quelque chose de précieux ici. On se retrouve dans les prochaines vidéos. [MUSIQUE] 5. Rides: Eh bien, les gars, maintenant dans cette vidéo, nous allons étudier les rides. La première chose que nous devrions faire ici est le contour de notre dessin. J'ai choisi de le dessiner à main levée, mais si vous trouvez cela difficile, vous pouvez esquisser en utilisant la méthode de la grille. partie, j'ai mis à votre disposition la photo de cette référence divisée en carrés plus petits. Il suffit de dessiner la grille sur votre papier et transférer les traces de la photo vers votre dessin. Cependant, si vous voulez dessiner le croquis comme moi, suivez simplement le processus que je postule ici. J'ai divisé les signes de cette place en deux. Encore une fois, il s'agit d'un carré latéral de 7,5 centimètres. Ensuite, dans le coin supérieur gauche, j'ai encore divisé la distance en deux, ce qui me donne un quart de chaque côté. Je l'ai fait pour avoir les bords de la photo comme référence afin qu'elle puisse positionner les formes de la figure, en particulier l'œil. Vous pouvez choisir de dessiner simplement les rides sans dessiner l'œil et la peau qui l'entoure. Comme je voulais faire un beau dessin, j'ai choisi de dessiner tout ce qui est dans ma référence. Dessinez ces lignes d'esquisse avec un crayon HB ou B. Lorsque vous dessinez des rides, faites attention, évitez de créer des lignes trop pointues. La vérité est que les rides ressemblent à des lignes définies, mais parmi son extension, cette ligne disparaîtra et ressemblera davantage à une tache. Plus tard, il sera plus facile de le comprendre. Ce dessin nécessitera un peu plus de travail raison de sa complexité. Ne brossez pas. [MUSIQUE] Terminez-le avec le croquis initial, je marque les lignes plus sombres que je vois sur la photo. Une partie que j'utilise le crayon mécanique avec du graphite 4B. Ces ridules sont concentrées dans le contour des yeux. À l'aide du crayon B, je vais également marquer légèrement ces petites rides que je vois sur la paupière inférieure. [MUSIQUE] Avec le même crayon B, je vais créer la couche de base de la peau. Comme d'habitude, les coups sont parallèles les uns aux autres car j'ai essayé de le rendre uniforme. Mélangez ensuite le graphite en utilisant le tissu dans une direction perpendiculaire aux traits. En utilisant le même crayon, nous pouvons également marquer les rides, mais créer des souches, pas des lignes. Une autre façon de le faire consiste mélanger une souche avec une pointe sale avec du graphite. Je n'utilise simplement pas cette technique très souvent car je trouve un peu difficile de contrôler le ton de cette tache, qui doit être un peu plus légère dans ce cas. Mais c'est une autre possibilité, alors vous pouvez utiliser le tissu même s'il annule une partie de ce que vous avez fait plus tôt. [MUSIQUE] Ici, je renforce déjà les rides parce que lorsque nous assombrissons la peau, les rides peuvent finir par disparaître. Pourquoi ne pas assombrir ces rides dans les gros bras ? Eh bien, je n'aime pas le faire parce que chaque rides a des nuances de gris variées. s'il fait trop sombre au début, la seule façon de l'éclairer est d'utiliser une gomme à effacer. Je n'aime pas ça parce que la gomme fait du gâchis. Je préfère travailler avec des calques graphiques qui se chevauchent. Pour cette étape, continuez à utiliser le crayon B. Au fur et à mesure, nous pouvons assombrir le dessin de plus en plus. Pour cela, utilisez des crayons 2B et 4B. [MUSIQUE] Ici, nous avons déjà les valeurs générales plus ou moins établies, sorte que nous pouvons commencer à nous concentrer sur les détails. Je vais utiliser le crayon mécanique pour approfondir ces rides là où elles devraient être approfondies. C'est-à-dire dans la zone proche de l'œil. La brosse à poils rigides aidera ensuite à faire adhérer les graphiques au papier et à réduire le grain. [MUSIQUE] Maintenant, une autre couche de graphite, cette fois-ci avec le crayon 2B qui avance un peu plus loin. Il s'agit déjà d'un dessin de texture. Dans ce cas, je fais des mouvements circulaires à même dire, ovales, c'est ainsi que j' interprète ce que je vois sur la photo. Maintenant, l'apparence sera un peu plus irrégulière et moins artificielle. Ici aussi, j'utiliserai le pinceau plus tard. [MUSIQUE] Pour les choses les plus légères, j'utiliserai des crayons plus légers. Je vais utiliser des crayons d'âge HB et B autour ce dessin car ces références sont pour la plupart légères. Il est vraiment plus sombre dans les yeux et au début des rides, ou le reste du dessin est plus clair. Je fais de légères taches à l'aide des crayons HB et B sans exercer trop de pression sur ma main. Il s'agit d'un travail plus léger et plus délicat. En raison de la douceur de cette couche, plus tard, je fusionnerai le graphique à l'aide d'un pinceau aux poils plus longs et logiciels. Je change de matériaux au besoin. Une fois que vous aurez bien compris ce que fait chacune des notes graphiques, vous aurez plus confiance en ce qui concerne le changement de crayons. De plus, les pinceaux ont des fonctions différentes. Les plus fermes sont plus utilisées sur les zones sombres et les plus douces sur les zones plus grandes sur les zones plus claires. [MUSIQUE] Avec la peau presque terminée, j'ai décidé de dessiner l'œil. Avec le crayon B, j'ai fait quelques traits et j'ai défini quelques points d'ombre qui se trouvent ici. Les définitions ont été faites avec des couches successives. Au lieu d'utiliser le tissu, j'ai choisi d'utiliser le pinceau pour mélanger le graphite car cette zone est petite. Si j'avais utilisé le mouchoir, j'aurais fait un gâchis par ici et j'aurais encore perdu les coups que j'ai faits pour ces petites rides. Le pinceau est certainement la meilleure option à utiliser ici. Ensuite, nous pouvons utiliser la brosse à poils longs pour étaler le graphite sur l'œil, car il aura également une couche grise comme base. Les points forts que nous ferons avec la gomme à effacer plus tard. Dans les couches successives, changez crayons jusqu'à ce que cette zone soit bien définie. J'utilise principalement les crayons B et 2B. Après cela, nous pouvons commencer à ajouter points forts à l'aide de la gomme à crayon. Il est important qu'il soit bien aiguisé pour que vous puissiez obtenir des détails plus fins. gomme Tombow Stick peut également être utilisée ici. Je fais aussi les cils en plusieurs couches. Je dessine d'abord leur forme à l'aide d'un crayon plus léger comme le B, puis je fais une deuxième couche avec le crayon mécanique avec la mine graphique 4B be. Lorsque vous utilisez le crayon sur les cils, assurez-vous qu'il est aiguisé. Les cils se terminent toujours par une pointe très fine. Faites attention à cela. J'ai un cours sur la façon de dessiner les yeux, où il peut approfondir ce sujet que j'aime tant, qui attire les yeux. N'oubliez pas de le regarder si ça vous intéresse. [MUSIQUE] L'iris et la pupille sont réalisés avec du graphite 4B. Il n'y a pas beaucoup de secret ici. Appliquez la souche de mélange pour étaler le graphite et ne pas laisser l'iris devenir trop défini. L'iris a toujours des bords diffus et flous. [MUSIQUE] Le blanc de l'œil a en fait différentes nuances de gris. J'utilise le crayon B pour dessiner ces taches. J'ajoute quelques détails, puis je le mélange à l'aide du pinceau. Avec la gomme à effacer, j'ai dessiné les points forts que je vois ici. La gomme tombow est meilleure que la gomme à crayon dans ce cas, car elle parvient à rapprocher le blanc, et c'est ce que je cherche ici. De là, j'ai tourné mon attention sur la peau. s'agit d'une excellente étude de la texture de la peau car elle est légère, ce qui nécessite plus de précision de la part des artistes. À partir de maintenant, j'ai fait la majeure partie du travail avec le crayon HB, qui est plus léger. Pour que cette peau soit bien faite, faut avoir un peu de patience car je ne sais pas comment cette étape peut se faire rapidement. J'ai profité de l' occasion pour vous donner un conseil qui peut être évident. Vous n'êtes pas obligé de faire ce dessin en même temps. J'ai fait ce dessin en deux matins sans se précipiter. Cela m'a beaucoup aidé parce que quand je suis arrivé sur scène, il n'était pas fatigué le lendemain. Au contraire, j'ai apprécié le processus. J'ai mis une chanson à écouter et je la laisse couler. Je pense qu'il m'a fallu presque une heure pour finir la peau, mais le temps passé n'a pas d'importance. Il vaut mieux ne pas s'en inquiéter. N'ayez pas hâte de finir car cela vous gênera. Si vous êtes pressé de terminer et de publier sur les réseaux sociaux, par exemple, vous ne remarquerez peut-être pas certaines choses qui pourraient être améliorées. Souvent, il y a plus de choses faciles à régler, mais nous ne les remarquons pas lorsque nous sommes pressés. J'espère que ce conseil vous sera utile. Pour finir et dessiner des calques graphiques principalement à l'aide du crayon HB. Je l'ai mélangé un peu plus tard avec un pinceau doux. J'ai ajouté quelques points forts à l'aide de la gomme à crayon. À la fin, j'adoucit les reflets de B avec le même pinceau. [MUSIQUE] Si vous voulez dessiner les tendances des cheveux fins que nous voyons ici, j'utilise le crayon HB pour cela. J'espère que cette vidéo vous a également plu. Je crois que ces conseils peuvent vous aider à améliorer encore plus vos dessins. On se retrouve dans les prochaines vidéos. voit plus tard. [MUSIQUE] 6. Introduction au projet final: Maintenant que nous avons fait quelques études simples sur la texture de la peau, je vais maintenant vous montrer un cas où dessiner la texture de la peau lorsque vous dessinez une main. Comme je pense que ce dessin est un peu plus complexe, il peut être difficile pour un débutant. Cependant, ce serait bien si vous essayez de dessiner cette main avec moi parce que vous n'avez rien à perdre. Quoi qu'il en soit, vous verrez que le processus est simple. Venez avec moi et vous verrez que je ne mens pas. 7. Méthode de transfert de traçage: Nous allons maintenant faire un dessin relativement complexe, qui est un dessin d'une main. Le croquis de ce dessin, bien sûr, peut être fait à main levée, mais n'est pas au centre de notre classe. Pour cette raison, je vais vous apprendre une méthode pour dessiner un croquis avec 100  % de précision. Pour appliquer cette méthode, vous aurez besoin du papier sur lequel vous allez dessiner, la photo de référence imprimée et d'une feuille de papier d'impression ordinaire. [MUSIQUE] Prenez le journal commun. Nous allons remplir ce papier avec du graphite, qui sera ensuite transféré à la surface où nous allons dessiner. Utilisez le crayon le plus sombre que vous ayez, ce soit pour B, 6B, 8B, quoi que vous ayez. Je vais utiliser ici un crayon 6B qui est moins cher, car cette méthode utilise beaucoup de crayon et ne doit pas nécessairement être un crayon de haute qualité, il peut être le moins cher que vous ayez. Avec elle, nous allons remplir cette feuille en faisant des traits larges et lâches. Vous pouvez utiliser le crayon allongé, en touchant le côté de la laisse sur le papier, ce qui vous permet de remplir le papier plus rapidement. Il n'est pas nécessaire de remplir l'intégralité du papier. Je vais laisser les bords des miens vierges pour pouvoir les manipuler sans me salir les mains. Faites des traits dans une direction, puis étalez ce graphique à l'aide du tissu. [MUSIQUE] Une fois que vous avez terminé, répétez le processus pour assombrir davantage la surface. Je fabrique généralement les couches en traçant le crayon dans une autre direction pour obtenir plus d'uniformité dans le revêtement. C'est tout à l'aide du crayon, puis mélangez le graphique à l'aide du mouchoir. [MUSIQUE] Nous avons atteint le point où la surface est déjà bien remplie Nous allons maintenant transférer le contour de la référence à la surface sur laquelle le dessin sera réalisé. [MUSIQUE] Maintenant, prenez la photo de référence imprimée et le papier où le dessin sera réalisé. aide d'un masquage ou d'un ruban de peintre, nous fixerons la photo de référence sur le papier à dessin. J'utilise généralement deux morceaux de ruban adhésif pour empêcher la référence de se déplacer par rapport à la surface de dessin lorsque nous effectuons le traçage. Le dessin est fait en orientation paysage, comme c'est le cas ici, je mets le ruban de masquage sur le côté gauche. Pour nos dessins d'orientation portrait, je le fixe au-dessus. Dans les deux cas, je fixe la bande à ces endroits, car cela me permet de lever la référence et de regarder un dessin pendant que je transfère le contour. Si vous êtes gaucher, vous pouvez préférer fixer le ruban sur le côté droit d'un dessin en orientation paysage. [MUSIQUE] Maintenant, prenez la feuille avec du graphite, baissez le côté que nous avons rempli et placez-le entre la photo de référence et le papier sur lequel nous allons dessiner. C'est ça. Nous pouvons maintenant transférer le plan depuis la référence. Pour cette étape, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, stylo ou même un outil de gaufrage. J'aime utiliser le stylo à bille ordinaire. Bien sûr, il peut être de n'importe quelle couleur et j'utilise généralement la couleur rouge que j'ai à la maison. Les avantages du stylo sont qu'il est ferme parce qu'il a une pointe en métal et que son encre me permet de voir où j'ai déjà tracé, donc je n'utiliserais pas de stylo noir pour cela. Lorsque je transfère le contour à l'aide du crayon, la méthode fonctionnait, mais parfois j'utilise le crayon plusieurs fois au même endroit, car je ne savais pas si j' avais la bonne trace dans cette partie. Même si vous pouvez soulever la photo et regarder le dessin, le processus est plus facile avec un stylo rouge, bleu ou tout autre stylo couleur, à mon avis. C'est ainsi que nous transférons les lignes pour préparer l'esquisse. Ce n'est pas la seule méthode utilisée pour préparer une esquisse précise. Une autre méthode largement utilisée est la méthode de grille, que vous avez peut-être déjà vue. Il s'agit également d'une méthode valide et présente l'avantage de ne pas vous obliger à imprimer la référence. autre côté, je trouve la méthode de la grille plus difficile et je n'aime pas vraiment ça. Si vous voulez essayer, je montre la méthode de la grille dans ma classe sur la façon de dessiner des gouttes d'eau. Rendez-vous à ce cours pour en savoir plus à ce sujet. Lorsque vous transférez ces lignes, marquez autant d'informations que possible. Pas seulement le contour des doigts et de la paume, marquez également les détails des rides, les marques de la main et même l'endroit où se trouvent les ombres, car tout cela nous aidera lorsque nous va faire l'ombrage et la texture de la peau. [MUSIQUE] À la fin du processus, vous devriez obtenir le résultat plus ou moins semblable à ce que j'ai eu. Si vous suivez correctement cette étape par étape, il n'y a aucun moyen de manquer cette étape. Si vous êtes sûr d'avoir retracé tout ce que vous pouvez, nous pouvons séparer les feuilles de papier et commencer à ombrager. 8. La main : le pouce et la palme: [MUSIQUE] Commençons maintenant à ombrager cette main. abord, j'aimerais faire quelques marques générales, en particulier les ombres et les rides. J'utilise le crayon B pour renforcer les traces je considère plus importantes comme référence. Comme vous l'avez peut-être déjà remarqué, lorsque nous étendons le graphite à l'aide d'un mouchoir à brochures, les traits plus légers ont tendance à se refermer ici et c'est pourquoi je suis train d'assombrir certaines parties de l'esquisse. [MUSIQUE] Maintenant, je vais me concentrer sur le pouce. Je vous suggère d'oublier le reste du dessin pendant un instant et de faire le meilleur travail possible sur ce doigt car il résume le processus qui sera appliqué tout au long du reste d'une main. Après avoir refait les rides avec le crayon B, je vais utiliser le crayon 4B. L'objectif ici sera de définir les valeurs les plus sombres que nous ayons vues dans cette zone du dessin. Ensuite, nous utilisons le graphite de la zone la plus sombre pour assombrir délicatement la zone la plus claire. La première étape consiste alors à créer cette ombre que nous voyons sur ce doigt à l'aide du crayon 4B à travers des couches successives de graphite. Ensuite, frottez la brosse pour porter une partie de ce graphite sur le reste du doigt. Répétons l'étape jusqu'à ce que nous ayons réussi à assombrir le pouce. Il n'est pas nécessaire d' appliquer la force ici. Si vous le faites, votre dessin montrera marques de crayon laides qui rendront notre dessin rustique. Le nombre de fois que vous devrez utiliser le crayon dépend de la surface du papier que vous utilisez. Comme j'utilise du papier très lisse, il me faudra un peu plus de temps pour assombrir le dessin comme je le veux. Si je voulais l'assombrir plus rapidement, j'aurais pu utiliser un papier plus texturé. D'autre part, je perdrais un peu en termes de définition et de possibilités de travailler sur de petits détails. C'est pourquoi je travaille toujours avec des papiers lisses. Pourquoi n'ai-je pas utilisé un mouchoir pour mélanger le graphite mais le pinceau ? J'ai choisi le pinceau parce que cette zone du dessin est petite, et je vais beaucoup tacher la zone à l'extérieur du doigt. Le pinceau me permet également de mieux contrôler le processus et je vais utiliser tout au long de ce dessin. aller de l'avant, j'utilise le crayon 2B pour créer les tons intermédiaires. Tout au long de ce dessin, j'utiliserai des crayons B et 2B pour les tons moyens comme d'habitude. Il est bon que la transition de l'obscurité à la lumière soit fluide. Faites attention à la direction des coups que je fais. Tous les dessins seront dessinés de cette façon. Je crois que le traçage de cette direction aide à simuler la texture des doigts. C'est également une direction que les rides suivent. Ici, j'ai pris le crayon mécanique 0,5 minion avec tissu graphite pour assombrir davantage l'ombre, surtout dans la partie inférieure qui est plus foncée. Le crayon mécanique avec plomb en graphite peut s'assombrir plus que le crayon 4B. Combinez les deux matériaux si vous les avez pour obtenir légères variations de tonalité dans les zones les plus sombres du dessin. C'est ce que vous me voyez faire ici. En plus de dessiner doigt par doigts séparément, j'aime aussi me concentrer sur chaque partie des doigts séparément. Cela m'aide à vous donner un sentiment de progrès. Si vous pensez trop à l'ensemble du dessin, vous serez peut-être intimidé par le temps que cela prendra. Mon conseil pour toute activité longue que vous effectuez est de concentrer sur ces petites étapes une à la fois. Encore une fois, j' utilise le crayon B, mais cette fois, je remplis cette zone de manière plus irrégulière, en essayant de faire les taches que j'ai vues sur la photo. Oui, nous dessinons la texture. Ici, assombrir un peu les rides. Vous pouvez utiliser le crayon BR2 B pour cela. Attention à ce que ces lignes soient très fines, surtout au bout d'elles. Maintenant, avec la gomme à effacer Tumbles Stick, je vais mettre en évidence les lignes lumineuses que je vois sur la photo de référence. Pour rendre ces lignes très fines, affûtez la gomme à l'aide d'un couteau utilitaire. Lorsque l'ombrage est avancé, utilisez la gomme pour définir les bordures, puis nettoyer votre dessin. Il n'y a aucun moyen d'empêcher le graphite de se propager hors de votre dessin. Cette étape doit donc être suivie. À la fin, je frotte le pinceau sur les marques de gomme pour qu'elles ne deviennent pas trop intenses. La poudre de graphite réduira la luminosité du bas. Maintenant que nous avons le pouce baissé, passons à la paume. Pour l'instant, je vais en faire une partie. Celui qui est connecté au pouce. Ensuite, je dessine les autres doigts. Je fais ça pour continuer à dessiner de gauche à droite juste pour ne pas gâcher ce que j'ai dessiné auparavant. La première étape, comme d'habitude, est de refaire les traces que je pense qu'il est important d' avoir comme référence. J'ai utilisé le crayon BR2B pour cela. J'ai également marqué les zones d'ombre. Ici, j'utilise déjà le crayon 4B pour ombrer les zones les plus sombres. Peu après, j'utilise le pinceau pour commencer l'ombrage des zones les plus claires et réduire l'aspect rugueux du graphite. Encore une fois, je combine le crayon avec le crayon mécanique. Dans les zones sombres mais un peu plus claires, je dois l'ombrager avec le crayon 2B parce que le 4B est peut-être trop sombre. Comme vous pouvez le constater, j' essaie d'ombrer chaque zone petit à petit afin de pouvoir contrôler la valeur des nuances. Comme je l'avais déjà fait auparavant, avant d'assombrir toute la zone, j'ai marqué quelques lignes plus fortement afin de ne pas les perdre pendant l'ombrage. [MUSIQUE] Lorsque vous vous sentez confiant, utilisez le 4B pour intensifier les ombres. Dans les zones les plus claires, veillez à ne pas marquer les rides de manière exagérée. Ils seront plus légers car ils sont allumés. Utilisez un crayon plus léger comme le B ou même HB. Mélangez ensuite le graphite avec le pinceau. Observons le processus qui répète à partir de maintenant. [MUSIQUE]. Si vous souhaitez être orienté vers les détails, investissez dans ces petits spots et dans la variation des valeurs de re-code. Cette étape rend nos finitions plus raffinées. Mais je reconnais que c'est plus difficile, qu'il faut plus d'équipement. effectuez ces détails que si vous vous sentez à l'aise. [MUSIQUE] 9. La main : doigts: [MUSIQUE] Maintenant, je vais me concentrer sur le dessin des autres doigts de la main. Vous remarquerez qu'ils sont tous fabriqués de la même manière. Ce que nous allons changer, c'est le ton de chaque doigt. Selon la zone, ils peuvent être plus légers ou non. Après avoir délimité la transition d' un doigt à l'autre à l' aide du crayon, nous pouvons commencer l'ombrage. Le processus est le même que celui utilisé pour dessiner le pouce. abord, je vais décrire la zone de ombre la plus intense à l'aide du crayon 4B. Remarquez, encore une fois, la direction des coups que je fais. C'est très important. Peu après, j'utilise un crayon plus léger comme le B pour marquer doucement les rides. Avec le même crayon, je couvrirai la zone plus claire de légèreté, puis je vais mélanger le graphite avec le pinceau, en veillant à ce que les marques du crayon ne soient pas visibles. La séquence que je suis pour faire chaque étape de ce doigt n' est pas définitive. Je veux dire que vous n'avez pas à suivre la même séquence. Vous pouvez d'abord vous concentrer sur l'ombre la plus sombre, ou vous pouvez vous concentrer sur les valeurs les plus claires avant, puis passer à l'ombre. La vérité est que je préfère faire les deux choses même temps, car de cette façon je fais déjà les ajustements nécessaires, petit à petit, en fonction de la façon dont chaque partie se déroule. Ici, je travaille déjà sur la transition entre l' ombre et la partie lumière, et je profite de l'occasion pour ajouter quelques points ici et là avec le crayon B ou le crayon HB. [MUSIQUE] En revenant au crayon 4B et au crayon mécanique avec une mine de graphite bien grosse, j'intensifie davantage ces ombres, comparant toujours le dessin à la photo de référence. [MUSIQUE] J'avance petit à petit. Cette transition se fait avec le crayon 2B la plupart du temps. Quand j'arrive de l'autre côté du doigt, je passe au crayon B. Plus tard, j'applique le pinceau pour lisser la texture. Il est maintenant temps d' ajouter des empreintes digitales. Pour cela, je vais utiliser cette gomme à effacer avec le ruban de chanfrein, et j'essaierai d'imiter ce que je vois dans la référence. Essayez de suivre sa logique si vous voulez obtenir un résultat plus réaliste. Ensuite, il s'agit d'utiliser le crayon B pour ajouter des tons intermédiaires entre les marques, puis d' utiliser le pinceau pour diminuer l' intensité de luminosité de ces marques. D'une zone à l'autre du doigt, je continue. À partir de là, je n' aurai plus grand-chose à ajouter, alors regardons le processus. [MUSIQUE] Vous me verrez souvent utiliser le crayon 4B et le crayon mécanique au même endroit. C'est parce que la mine de mon crayon mécanique est plus sombre que le crayon graphite 4B, j'essaie donc d'en profiter aussi. Au fil du temps, vous y prendrez la main au fur et à mesure que le processus se répète, ce qui nous donne une excellente chance de pratiquer la technique d'ombrage. [MUSIQUE] Notez que dans certains domaines, le travail avec les gommes est plus délicat. Comme pour le crayon, nous utiliserons parfois la gomme de manière plus légère sans mettre de force. Essayez de varier la pression de vos mains au besoin. Avant de passer au prochain doigt, je vais effacer ces lignes en dehors des frontières. Il est important de nettoyer la zone autour de chaque doigt une fois que vous avez terminé. [MUSIQUE] Après l'index, dessinons le majeur. Comme je l'ai dit, le processus se répétera sur chaque doigt, sorte que vous savez déjà quoi faire. Pour cette raison, je vais vous montrer plus rapidement le processus des doigts suivants. Cela ne veut pas dire que ces doigts ont été faits rapidement. Comme je dessine relativement lentement, ce dessin dans son ensemble a pris beaucoup de temps, alors ne soyez pas pressé. [MUSIQUE] Ici, à la fin du processus de dessin du majeur, j'ai remarqué quelques marques allant dans directions différentes de ce que j'avais observé jusqu'à présent. C'est pourquoi il est important d' observer attentivement la référence. Il peut contenir des détails que les yeux les plus inattentifs ne remarqueront pas. [MUSIQUE] Ici, sur l' annulaire, devinez quoi ? Nous allons suivre les mêmes étapes. J'ai marqué les ombres les plus sombres avec le crayon 4B et le porte-mine. J'ai utilisé les crayons 2B on B pour passer aux zones plus claires, aux rides et aux taches, puis je fais marques plus claires avec la gomme à effacer ou la gomme à crayon. Entre une étape et une autre, j'utilise le pinceau pour lisser la texture granuleuse. Parfois, j'utilise également la souche de mélange pour créer des imperfections sur la peau. [MUSIQUE] Ainsi, d'une zone à l'autre, les doigts de la main sont terminés. Bien que je dessine une partie du doigt à la fois, il est important que vous ne perdiez pas la trace de l'ensemble. Lorsque vous êtes sur le point de terminer le dessin, il sera plus facile de voir si nous devons effectuer des ajustements au dessin. [MUSIQUE] 10. La main : palme: De là, je reviendrai à dessiner la paume. Nous entrons dans le dernier tronçon de ce dessin. La vérité, c'est que les gars, le processus est le même d'ici à la fin. Ce qui change, c'est la forme des taches et les détails que nous avons vus dans chaque zone du dessin. [MUSIQUE] Ce qui est le plus difficile ici, à mon avis, c'est de pouvoir percevoir les variations tonales qui existent au sein des micro-zones. Laissez-moi le dire autrement. Je trouve difficile pour vous de remarquer et de pouvoir reproduire les différents tons lumineux qui existent à l'intérieur et dans une zone plus lumineuse. en va de même pour les zones sombres. Il y a la zone de la main qui est sombre, mais à l'intérieur, il y a des variations de tons sombres. Je considère que cette compétence est un peu plus avancée. Si vous êtes débutant, ne soyez pas frustré si vous ne parvenez pas à obtenir le seul niveau de détail que je reproduis ici. Le secret pour obtenir ces détails est toujours commencer par un ton plus clair que celui que vous voyez. Si vous pensez que la teinte la plus sombre nécessite le crayon 4B, commencez par le 2B. Ce n'est qu'alors que vous utilisez le 4B. Avec le 4B, vous ne ferez pas tout ce que vous voyez comme sombre, mais uniquement les tons les plus sombres de la zone d'ombre. Certaines zones moins sombres auront été réalisées avec seulement 2B, ce qui vous suffit. Dans tous les cas, remarquez que le processus est le même que celui que j'ai utilisé pour dessiner les autres parties de la main. J'ai commencé par limiter les zones d' ombre plus intense avec le crayon BR2 B. Petit à petit, nous pouvons approfondir ces ombres avec le crayon 4B et le porte-mine. Dans les zones les plus lumineuses, j'ai utilisé le crayon B ou même le HB pour les points lumineux. Mélanger la souche nous aide également à fabriquer ces choses. [MUSIQUE] Pour que la couche de base de la peau répand souvent le graphite avec le pinceau suffit. Vous pouvez également utiliser le papier toilette si vous le souhaitez. [MUSIQUE] Pour les transitions entre zones sombres et claires, travaillez avec des crayons de tons intermédiaires, crayons B et 2B. J'utilise beaucoup la brosse et la souche de mélange dans ces zones, pour lisser les transitions du tunnel. Enfin, la gomme à crayon et la gomme à effacer, ou les outils nécessaires pour faire les points forts que nous trouvons le long de cette main. Ces détails font toute la différence dans le produit final. Si vous voulez des détails plus nets et clairs, utilisez cette gomme plus épaisse. Si vous souhaitez créer des points lumineux avec peu de définition, le crayon à effacer est une meilleure option, lavez-nous. [MUSIQUE] J'aime utiliser la souche de mélange pour faire des taches sans laisser de marque de crayon. Il suffit de faire attention à la saleté de la pointe ou non. S'il fait trop sombre, il y a peut-être de la souche que vous ne le souhaitez dans votre dessin. Dans ce cas, frottez la pointe sale de la souche sur un papier de verre pour retirer les graphiques de la pointe. [MUSIQUE] C'est ici que j'ai fait les taches les plus délicates. J'utilise principalement les crayons HB et B pour dessiner les marques de peau, et c'était toujours avec une main légère. Il est important que chacune de ces rides commence aux extrémités minces. Cela se manifeste dans toutes les rides. Lorsque nous frottons le tissu, la souche de mélange et la brosse, ces rides perdront une définition ultérieure, elles s'estomperont. C'est très bien pour l'effet que je veux créer. Ensuite, si je le trouve nécessaire, j'ai juste besoin d'utiliser à nouveau le même crayon pour réduire quelques lignes. Sur le côté gauche de l'écran, on voit la lumière de la lampe rebondir sur une zone sombre du dessin. C'est une caractéristique inhérente aux graphistes. Cette brillance n'apparaîtrait pas si ce dessin est fait avec du charbon de bois par exemple, il n'y a pas un autre problème pour moi, chaque matériau a ses propres caractéristiques. Cependant, si vous souhaitez atténuer brillance des graphismes tout protégeant votre dessin pendant que vous le gardez, appliquez un fini mat, fixez un spray quand il est terminé et vous êtes sûr d'avoir gagné. Ne changez plus rien dans votre dessin. Je le fais avec tous mes dessins avant, je l'ai mis dans un dossier ou dans un cadre. [MUSIQUE] C'est tout, nous sommes arrivés au stade où nous pouvons mieux comprendre quels ajustements nous devons effectuer pour que les différentes parties du dessin soient cohérentes avec chacune d'elles. autres. Dans certains endroits, vous devrez peut-être assombrir davantage, dans d'autres, vous devrez peut-être utiliser une gomme pour éclairer une tache. Pour mieux comprendre votre propre dessin, j'ai eu trois conseils. La première est que vous faites une pause et que vous reveniez plus tard pour regarder attentivement votre dessin. Cela vous permet de réinitialiser vos yeux. C'est-à-dire que votre vision sera moins influencée par les perceptions que vous avez eues pendant le dessin, et vous pourrez regarder votre dessin d'une manière plus critique. Le deuxième conseil est que vous observez votre dessin de loin. De cette façon, vous aurez une meilleure idée de l'ensemble sans trop vous soucier de ces détails. À mon avis, les valeurs générales sont plus importantes que détails, car l'agriculteur est la première chose que nous avons vu un dessin. Le troisième conseil est enfin de regarder votre dessin pendant la journée, près d'une fenêtre ou à l' extérieur, car lumière naturelle nous montre des détails que nous ne pouvons souvent pas voir avec la lumière artificielle. Nous arrivons à la fin d' un autre type de classe. J'espère que vous avez au moins aimé regarder cette leçon, si possible, qu'il s'agit d'un défi de faire ce dessin. Il m'a fallu 12 heures pour terminer son dessin. Oui, il s'agit d'une étude plus ou moins de barrières. Cependant, j'ai promis que le résultat de vos efforts était très gratifiant. Merci d'avoir regardé cette vidéo et je vous vois dans le prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE] 11. Conclu: Nous y voilà, à la fin de notre cours. [MUSIQUE] J'espère que vous avez beaucoup appris de nos études. N'oubliez pas de partager les dessins que vous avez réalisés. Je vous demanderai également de laisser un avis pour ce cours. Cela m'aidera beaucoup à grandir et à atteindre de nombreux autres étudiants et amateurs de dessin réaliste. Merci beaucoup et j'espère vous revoir bientôt. Au revoir. [MUSIQUE]