Comment dessiner la tête sous tous les angles : Deuxième partie

1. Introduction: Bienvenue à la partie 2 de Comment dessiner la tête sous tous les angles. Dans cette classe, nous réaliserons des modèles 3D simples pour mes dessins de personnages que nous avons complétés dans la partie 1. Cette classe sera divisée en leçons montrant comment faire la forme de base de la tête, puis le nez, la bouche, le menton et les poussins, les yeux, puis je toucherai les cheveux, montrant comment modéliser les cheveux courts, puis cheveux longs. Quand un personnage d'une histoire est unique, il est parfois impossible de trouver n'importe quel type de référence. C' est l'occasion de faire votre propre référence. Vous pouvez utiliser cette classe de différentes manières. En regardant le processus de création d'un modèle 3D à partir de mes dessins de personnages et en voyant les techniques à côté du raisonnement derrière chaque étape que je fais ou que vous aimeriez faire comme je le fais, en téléchargeant le PDF de mes dessins de personnages dans la section projet et utilisez cette classe pour vous concentrer sur les techniques de modélisation plutôt que de trouver vos propres idées de personnage. Une autre façon d'utiliser la classe est d'appliquer ce que vous apprenez dans la classe à vos propres personnages. Je vais utiliser des personnages qui sont conçus dans mon guide 101 pour dessiner les yeux classe. De ces six personnages, j'en ai choisi trois pour en faire des modèles. En utilisant une gamme de personnages, vous serez en mesure de voir comment ce que j'enseigne peut s'appliquer aux vôtres. Pour cette classe, vous aurez besoin de référence, vos dessins de vue de face et de côté de la tête du personnage que vous avez complétés dans la partie 1. Votre dessin ne doit pas dépasser six centimètres de hauteur. Vous voudrez peut-être redessiner ou photocopier la vue avant et latérale de votre personnage sur une nouvelle feuille de papier car vous serez très pratique, référant au dessin plusieurs fois avec votre modèle. Vous aurez également besoin d'une feuille d'étain et d'un fil. J' utilise une longueur de 20 centimètres de fil de quatre millimètres que vous pouvez obtenir de la quincaillerie et des coupe-fils. Vous aurez également besoin d'un rouleau à pâtisserie, d'une variété d'outils de sculpture en bois ou en plastique. D' autres articles qui peuvent être utiles sont des brochettes en bambou, des règles en plastique, des ciseaux, et bien sûr, des livres de la Super Sculpey. C' est vraiment facile de conditionner tout de suite le paquet. La meilleure chose à ce sujet est de rester doux jusqu'à ce que vous le faites cuire. Ici, j'utilise une couleur de badge mais vous pouvez également le mélanger avec d'autres couleurs pour changer le teint de la peau. Si vous publiez une photo de votre modèle 3D dans la section projet, agisse d'un travail en cours ou d'un produit fini, je vous enverrai alors mon Comment dessiner la tête à partir de l'impression de vue de face et de côté. Lorsque vous avez fini de regarder toutes les leçons, veuillez laisser un avis, si vous aimez la classe ou si vous avez trouvé l'une des leçons utiles, car cela donne la classe plus de visibilité sur Skillshare afin que plus de gens puissent y participer. J' ai hâte de vous voir dans ma prochaine classe, où nous préparerons l'argile et construirons la forme de base de la tête de notre personnage. 2. La forme de base: Bienvenue à la partie 2 de la façon de dessiner la tête sous tous les angles. Vous pouvez soit vous asseoir et regarder, ou si vous êtes prêt à participer, alors commençons. Donc, nous voici avec ma référence devant moi. J' ai préparé une petite boule de feuille, et maintenant je vais plier doucement ma longueur de fil en deux, laissant une boucle de 15 millimètres en haut. Alors vous pouvez voir que je tends le reste du fil à la base. Vous ne voulez pas faire la feuille au toucher, vous voulez également être en mesure d'y ajouter. Donc ici, j'ai ma petite balle et je l'enroule lâchement autour de la boucle du fil. Ensuite, j'y ajoute un autre morceau de papier d'aluminium. Donc vous voyez que je n'appuie pas trop fort. Vous pouvez voir que je suis en train de former un cercle, et il a besoin de s'asseoir vraiment bien dans le dessin. Vous voulez un peu d'espace pour construire le Sculpey autour de votre surface. Avant de commencer, assurez-vous que vos mains et toutes les surfaces sont propres. Si vous avez dessiné, assurez-vous qu'il n'y a pas de plomb, copeaux de crayon ou de débris de gomme qui peuvent être attrapés à la surface du Sculpey. Travaillez votre boule de Sculpey pendant cinq minutes pour qu'elle soit bien réchauffée, malléable et facile à manipuler. Ici, j'utilise mes doigts et mon pouce pour presser du centre, et pincer et tirer jusqu'à ce que j'ai un disque d'environ 7-10 millimètres d'épaisseur. Je vais juste l'utiliser et l'envelopper autour de la boule de papier d'aluminium. Ça peut prendre quelques tours, mais vous pouvez voir que j'appuie sur le Sculpey autour de la feuille, et que je remplis les scènes et que je l'appuie avec mon pouce. Vous pouvez le lisser et vous pouvez utiliser toute votre main et vos doigts pour obtenir une surface plus lisse. Donc maintenant je vais juste ranger le fil à la fin et tu veux une longueur décente à la fin. J' ai un fil de six centimètres de long, je coupe juste l'excédent maintenant. Je vais maintenant rouler et ranger la balle, et je vais juste utiliser ma référence pour vérifier la taille, et juste faire les derniers ajustements avec la forme. En utilisant ma référence, vous pouvez voir que j'ai besoin d'ajouter une zone pour le menton. Donc ici, j'ajoute un morceau de Sculpey pour former le menton, et je le mélange juste dans la plus grande zone de la tête. Une fois que j'ai la forme de base, je retourne ensuite à ma référence et je m'assure qu'elle s'aligne avec mon dessin. Encore quelques ajustements et je suis content de ça. Alors maintenant, il est temps de faire la zone pour les prises oculaires. J' utilise un outil et je peux aussi utiliser mes doigts et appuyer sur la zone et la mettre en retrait. Pour revenir à mon dessin, je suis censé vérifier la hauteur de l'œil, et je pense aussi à l'endroit où le front va aller. Donc c'est un autre domaine que je vais ajouter pour le front. Je suis en train de lisser la zone. Encore une fois, je vais revenir à mon dessin et m'assurer que tous les sourcils ne sont pas trop lourds ou trop gros et qu'ils s'alignent sur mon croquis original. Ce personnage particulier n'a pas un très grand nez. Donc, ce que je vais faire est en fait utiliser mon pouce et mon doigt et pincer une zone pour le nez, et juste continuer à revenir à mon dessin et vérifier que j' ai la bonne forme et la forme pour le pont et le bout du nez. Continuez donc à travailler en arrière et en avant de votre dessin à votre modèle tridimensionnel, et essayez simplement de suivre cette forme en utilisant la vue avant et la vue latérale, n'oubliez pas que vous utilisez à la fois la vue avant et la vue latérale pour obtenir la forme tridimensionnelle de votre modèle. Maintenant, je vais utiliser mon deuxième personnage, et vous pouvez voir que j'ai la forme de base que j'ai mentionnée à mes illustrations et que je ne fais que former le cou. Donc, vous pouvez voir que le cou est replié un peu plus que ce que j'avais à l'origine. J' ai le Sculpey qui fait son chemin dans le fil pour former la forme du cou aussi. Vous pouvez voir que je travaille juste à l'arrière de la tête et je suis juste en train de presser avec mes doigts pour assurer que la sculpture réelle est très similaire aux dessins que j'ai faits. Encore une fois, j'appuie sur une zone pour un système de prise oculaire que j'utilise mes doigts, et je forme un peu plus un pont plus long du nez. En me référant constamment à mes dessins, j'ajuste le menton et sous le nez, les joues et le côté du visage. Ici, je suis assez heureux avec la forme de base de la tête de mon personnage. Dans ma prochaine leçon, je vais vous montrer comment ajouter un nez à votre modèle. 3. Le nez: Avec mon premier personnage, j'ai formé la forme de base du nez pendant que je trouvais la forme de la tête du personnage. Je le faisais en appuyant dans les yeux formant les joues et en appuyant sous le nez et en utilisant mes doigts et mes pouces pour travailler la zone. Je me réfère constamment à l'illustration de profil de mon personnage. Mon second personnage est très différent en regard de mon premier personnage et ce personnage a un nez très long et mince. Donc, je suis en train de rouler presque comme une saucisse comme forme et je la presse le long de la crête du nez. Vous pouvez voir que j'ai utilisé mon dessin de profil latéral pour comprendre exactement où commence le bout du nez. J' utilise un outil pour aider à mélanger les coutures du nez et lisser les crêtes ainsi que mes doigts et mon pouce. Je tire et appuie sur le nez sur la forme principale de la tête, ici j'utilise un outil, puis à nouveau mes doigts. Je forme aussi la voûte du front. Je ne veux pas attirer le sourcil, je veux que ce soit une véritable crête. Donc j'utilise mon bout de doigts ici pour lisser ça et créer ce petit front, une zone de front, une ligne de front et lisser le front et travailler mon chemin vers la crête du nez et vers l'endroit où les yeux vont être aussi bien. Que votre personnage ait un nez à bouton, un nez long ou un gros nez, les mêmes règles s'appliquent que vous devez continuer à revenir à votre dessin, référez-vous à cette vue latérale et à votre vue de face, et essayez d'obtenir votre sculpture pour correspondre à ce dessin original. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques variations sur la façon former une bouche pour vos modèles de personnages. 4. La bouche: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques variations sur la façon de former la bouche. Donc ici, j'utilise ma référence pour marquer où la bouche va se reposer. J' ai roulé et déchiré un petit morceau de la sculpture et ce sera la lèvre inférieure. Donc je vois juste si c'est la bonne taille ou pas. Vous pouvez voir que j'appuie sur les bords de cette lèvre à l'aide de l'outil de sculpture. Le haut qui est fait à l'aide d'un morceau de forme de larme aplatie en forme de goutte, avec l'extrémité étroite poussé vers le haut à droite contre le nez, et l'extrémité plus grande formant la lèvre supérieure. Une fois que je l'ai en place, je peux l'appuyer à l'aide d'un outil de sculpture et juste vérifier la taille de la lèvre. C' est un peu trop grand, donc j'utilise simplement l'outil pour étaler le diluant à lèvres et juste créer la bonne taille pour la lèvre supérieure et inférieure. Quand il s'agit de faire des lèvres, assurez-vous vraiment de revenir à vos dessins originaux juste pour vérifier que vous avez tout proportion, ici je suis en train de pousser la partie centrale de la bouche et je peux utiliser mes doigts et mon pouce pour appuyer sur ce fermé. Je vais maintenant y retourner et travailler un peu plus en détail sur cette lèvre supérieure. Vous pouvez voir sur le dessin qu'il est tout à fait défini. Donc, je vais juste appuyer sur la forme en utilisant un outil. Cela vaut vraiment la peine de passer du temps sur les lèvres et les obtenir exactement comme vous en avez besoin. Ici, je travaille juste les parties extérieures de la lèvre. C' est tellement de détails parce qu'ils sont tout à fait minuscules. Mais ça vaut vraiment la peine de les faire bien et de les rendre beaux ici, je ne fais que définir cette lèvre inférieure et ensuite déplacer le sculpy vers le bas du menton, et juste lisser la zone autour de la bouche et de la lèvre pour finir. Avec mon second personnage, vous pouvez voir à nouveau, je marque où se trouve la bouche. En fait, je vais soulever le nez et placer cette larme, cette forme de larme aplatir qui formera la lèvre supérieure sous le nez. Je vais tout lisser et ensuite je les retirerai sur le dessus. Ici, j'utilise un outil pour lisser cette lèvre supérieure et la joindre au reste du visage et les joues. Vous pouvez voir comment cette lèvre supérieure est maintenant [inaudible] juste un peu. Puis une fois que j'ai tout ça gentil, propre, et lisse, je peux alors laisser tomber le nez sur le dessus. Maintenant, je vérifie que toutes les choses sont lisses et que mon personnage ressemble à ce qu'il fait dans les Illustrations. Mon troisième personnage a probablement la bouche la plus simple, il suffit de faire un retrait avec un outil de sculpture et de le presser ensemble. Dans ma prochaine leçon, je vais vous montrer comment ajouter le menton et les joues. 5. Le chin et des joues: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment former le menton et les joues. Ce personnage a un très petit menton, donc je vais juste prendre un bol de la sculpture et le placer sur la zone du menton, puis lisser autour avec l'un des outils de sculpture. Prendre le temps d'utiliser le bout des doigts et les outils de sculpture pour mélanger et lisser la zone du menton dans le reste de la tête. Alors maintenant, je vais utiliser une méthode similaire pour créer les joues à des boules de taille similaire que je vais appuyer sur la zone des joues de la tête. Il est vraiment important de regarder la tête d'en haut et en bas, ainsi que sur le côté juste pour s'assurer que nous avons les deux joues, la forme et la taille similaires, et ici vous pouvez voir que j'utilise l'outil de sculpture en plastique pour attacher la balle à la zone de la joue et cela rend la prise de l'œil plus lisse et simplement en utilisant mes doigts et en mélangeant toute la joue sous cette zone des yeux. Lorsque vous faites des sculptures en 3D, les joues ont tendance à être trop plates, surtout si vous avez construit le nez du reste du visage. Donc, c'est vraiment une bonne idée d'avoir un coup d'oeil et de voir si vous avez assez de zone de joue. Cela fait vraiment une différence quand il s'agit de l'apparence de toute la phase. Donc vous pouvez le voir, c'est un peu inégal en ce moment. Donc je vais juste utiliser mon pouce et mes doigts et juste bouger et mouler les joues autour pour qu'elles soient égales des deux côtés. Une fois que vous avez vos joues, si toutes mélangées en place, il suffit de faire une double vérification. Tournez votre modèle, assurez-vous de le regarder de toutes les façons, surtout de haut en bas, vous pouvez obtenir une très bonne vue sur les deux joues et assurez-vous qu'elles sont à la fois de la même taille et de la même forme. Ici, je suis dans mon second personnage, je fais la même chose. J' ajoute deux cercles ronds pour former les joues et j'appuie dessus, j'utilise les outils et mes doigts. Je travaille les deux joues en même temps. Vous pouvez voir comment j'utilise l'outil de couteau pour marquer les bords de la boule de joue que j'ai placée là. Une fois que j'ai fait cela, je le lisses à l'aide de l'outil pour le lisser et j' utilise également mon doigt pour le lisser [inaudible], puis j'utilise mon pouce pour le presser autour et vers le bas sous l'œil. Maintenant, en faisant la même chose avec l'autre côté, j'utilise le bord tranchant de l'outil de couteau pour presque le marquer dans le reste du visage, puis je le lissais avec mon doigt ou mon pouce. Une fois que vous avez attaché et lissé les deux joues, assurez-vous de prendre un peu de recul et de regarder le visage et la tête dans son ensemble. Vérifiez que les deux joues ont la même forme et la même taille, et que la forme semble bonne d'en haut, bas, ainsi que de la vue de face. Rejoignez-moi dans ma prochaine leçon où je vais vous montrer comment créer les yeux. 6. Les yeux: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer les yeux. Maintenant, vous pouvez voir la première chose que je fais est de marquer où les yeux vont s'asseoir. Maintenant, je dois être prudent et m' assurer que je n'ai pas seulement la hauteur de l'endroit où se trouvent les yeux, mais je comprends aussi où ils sont assis, sont-ils serrés ou larges ? Une fois que j'ai établi cela, je peux en quelque sorte appuyer avec un outil et savoir exactement où je vais commencer à travailler l'espace où je vais placer les globes oculaires. Je ne fais pas cela avec tous mes modèles, mais parce que ce personnage a de grands yeux et donc des globes oculaires plus grands, j'ai décidé de faire cuire et de guérir les globes oculaires à l'avance. Cela n'a pris qu'une minute, et parce qu'ils sont maintenant durs, ils ne seront pas pressés ou repoussés de la forme, ce qui peut facilement se produire lorsque vous travaillez autour de l'œil. Une autre option est d'utiliser des perles de verre, mais s'il vous plaît veillez à ne pas utiliser de perles en plastique car elles vont juste fondre quand il s'agit de durcir votre personnage dans le four. Maintenant, je viens de saisir deux petits morceaux minces que j'ai mis en place plus tôt, et je les appuie au-dessus du globe oculaire. Ils vont former la paupière supérieure. Comme vous pouvez le voir, j'utilise l'outil plat doux pour appuyer la paupière vers le bas vers le sourcil ou ce qui sera le sourcil. Vous pouvez voir que je fais encore la même chose avec le deuxième œil, juste en lissant la paupière supérieure sur le haut du globe oculaire. Vous pouvez voir que je suis juste en train de monter dans et autour du globe oculaire. Maintenant, il est temps de faire exactement le même processus, mais avec le couvercle inférieur. Vous pouvez voir à partir de mon dessin sur la gauche, vous pouvez voir comment le couvercle inférieur passe tout droit à travers, alors continuez à vous référer à votre dessin et voyez quelle forme couvercle supérieur et couvercle inférieur dont vous avez besoin. Une grande partie du globe oculaire doit être cachée avec le couvercle supérieur et inférieur, donc il suffit de vérifier avec votre personnage et de voir ce qu'il nécessite. Ici, j'utilise l'outil de couteau juste pour déplacer la paupière inférieure vers le bas petit peu. Vous pouvez voir maintenant que j'utilise ce même couteau et que j' attache ce deuxième couvercle inférieur et que je le mélange comme du beurre sous l'œil. Vous pouvez voir comment j'utilise mon doigt et mon pouce pour aussi le manipuler et le lisser. Parce que les globes oculaires ont été guéris, je peux vraiment y aller avec mes outils de sculpture et travailler les paupières sans avoir à me soucier de marquer ou de détruire la forme de ces globes oculaires. Ici, je regarde en arrière mon dessin et vous pouvez voir que j'utilise maintenant l' outil de couteau et que j'appuie sur la forme des sourcils qui reposent au-dessus de l'œil. Plutôt que de dessiner et de faire glisser, j'utilise simplement l'outil, pour appuyer sur la forme des sourcils. Avec mon second personnage, les globes oculaires sont beaucoup plus petits, donc je n'ai pas ressenti le besoin de guérir les globes oculaires à l'avance. Ce que cela m'a permis de faire est d'appuyer sur un point au centre du globe oculaire avec une brochette marquant la pupille de l'œil. La forme des yeux de ce personnage est beaucoup plus rectangulaire, donc j'ai roulé de minces morceaux de la sculpey et je les place au-dessus du globe oculaire en ligne droite. Comme je l'ai fait avec le premier personnage, je mélange maintenant la paupière au visage. J' utilise juste des outils et je travaille la zone sous la crête du front. Ici, je fais la même chose avec ma deuxième paupière, mélangeant et lissant le couvercle supérieur sous l'arche du front. C' est un travail délicat, alors s'il vous plaît ne soyez pas frustré par le détail. Le but de ces sculptures est d'avoir une idée de la forme tridimensionnelle du personnage, de sorte que le volume de la joue, l'arc du front, la crête du nez, et le renflement des yeux. Le détail ne devrait pas vraiment avoir autant d'importance. Donc vous pouvez voir ici, j'utilise juste l'outil pour lisser la zone des yeux au-dessus de la paupière et au-dessous de la paupière, et je suis juste en train de le mélanger avec mon doigt. Je fais la même chose de l'autre côté. Ça semble toujours si mal à l'aise, mais je suis en train de piquer l'élève et je suis juste en train de monter autour de la paupière de ce modèle. Maintenant que j'ai mes deux yeux assez complets, je fais juste une dernière vérification et mélange. Je regarde juste d'en haut et regarde la crête du nez, les sourcils, où les yeux sont assis, et juste faire ces derniers ajustements aux yeux et juste vérifier que tout va bien et conforme au dessin. Donc juste en plaçant mon personnage à côté du dessin, et oui, je suis content de ça. Dans ma prochaine leçon, je vais vous montrer comment ajouter des cheveux courts à votre mannequin. 7. Cheveux courts: Bienvenue de retour. Dans cette classe, je vais vous montrer comment ajouter des cheveux courts à votre modèle. Ici, je marque exactement où la ligne de cheveux va s' asseoir de la vue de face et bien sûr, vous devez penser à la vue latérale. Vous travaillez dans des formes tridimensionnelles alors soyez vraiment conscient de cela. En regardant le personnage de devant, il fonctionne parfois, mais vous devez faire des ajustements pour le faire fonctionner autour des oreilles et de l'arrière de la tête. Cela prend un peu de temps. Pour ce personnage, j'ai dessiné les cheveux à l'aide de rayures. Je pensais que pour émuler ce serait vraiment bon de rouler des morceaux de serpent de Sculpey, morceaux vraiment minces et de les amener comme les cheveux. Je commence juste sur la crête extérieure. Je suis juste en train de rouler et de placer le Sculpey une pièce après l'autre et de remplir la zone pour le dos des cheveux. J' ai juste quelques couches de plus à faire et ensuite j'ai terminé cette section arrière. Je vais retourner la sculpture et je vais travailler long côté. J' ai regardé mon dessin et je l'ai vu, ce n'est pas la forme des cheveux. Je veux vraiment venir de la séparation et travailler mon chemin vers le bas. Je travaille maintenant de l'avant vers l'arrière et je vais regrouper ces pièces ressemblant à un serpent plus tard. Vous pouvez voir que je suis juste très méthodique avec le [inaudible]. Vous pouvez voir que j'utilise l' outil de couteau et que je coupe là où sera la séparation des cheveux, et je retire les restes de Sculpey. J' utilise maintenant cette ligne directrice que j'ai faite plus tôt et je travaille sur la partie avant de la racine des cheveux et je travaille juste mon chemin. Vous pouvez voir que je ne suis pas très bien rangé autour de la séparation des cheveux. Je vais ranger ça plus tard. Je mets juste tous les cheveux en premier, remplissant l'écart et je suis juste en train de travailler avec les crêtes de Sculpey et de remplir plus de morceaux et juste rouler de plus en plus Sculpey comme j'en ai besoin et juste travailler mon chemin et couvrant toute la zone de la tête. Encore une fois, je prends l'outil de couteau et je vais passer sur la même zone que je l'ai fait avant pour la séparation des cheveux et je ne suis pas trop pressé, j'appuie légèrement. Je veux juste cicatriser la zone des cheveux. Je ne veux pas cicatriser la tête. Je ne veux pas aller trop loin. Je vais juste aller doucement en arrière et en avant et juste essayer de couper cette zone des cheveux et puis rouler doucement l'excès Sculpey loin. Vous pouvez voir que cela pourrait prendre quelques tours. C' est un travail assez délicat, mais ayant une séparation propre, je pense que cela fera toute la différence pour ce personnage. Maintenant, je vais juste ranger le dernier morceau de cheveux et j'ai décidé que je vais mettre en place une petite bobine à la toute fin et il a juste l'air doux et ça finira bien. Je suis juste en train d'envelopper la dernière pièce. Là, vous l'avez. Je vous ai montré comment ajouter des cheveux courts à votre mannequin. Restez là pour ma prochaine leçon où je vais vous montrer comment ajouter des cheveux longs à votre mannequin. 8. Cheveux longs: Dans cette classe, je vais vous montrer comment ajouter des cheveux longs à votre mannequin. J' ajoute des cheveux longs à ce modèle, et parce que les cheveux vont tomber au-delà du cou, je vais en fait construire une zone qui va en vrac à l'arrière de la tête. Maintenant que j'ai construit la zone des cheveux à l'arrière de la tête, j'ajoute un morceau de Sculpey et je couvre le fil pour former un cou. Maintenant, je suis en train de déployer un morceau de Sculpey, et il fait environ trois millimètres d'épaisseur. C' est la séparation centrale, vous pouvez voir, et je coupe juste deux bords droits. L' un sera la partie centrale, et l'autre sera le côté de la tête, et je vais juste faire les ajustements que j'ai besoin. Je suis maintenant en train de plier et de pincer tout excès de cheveux. Maintenant, je vais déployer mon deuxième morceau de Sculpey pour les cheveux. Je coupe la séparation et la partie latérale des cheveux, et je vérifie juste que tout va bien. Peu importe si cette longueur est légèrement différente, je peux changer cela plus tard. Je coupe juste le dos des cheveux, donc je peux juste les aligner et les mélanger. J' utilise maintenant des ciseaux pour couper les cheveux de la même longueur tout le long. Je fais juste ranger les bords et presser les cheveux sur la tête. Parce que mon illustration a le curling des cheveux sous, je vais plier les bords des cheveux sur la crête que j'ai construite plus tôt. Ce que je veux faire maintenant, c'est remplir les deux sections avant avec un morceau de Sculpey. Je ne veux pas voir de zones inachevées désordonnées, donc j'ai juste attrapé un morceau de Sculpey et je l'utilise pour remplir cette zone avant. Je suis juste en train de lisser les cheveux de ce côté, et je travaille juste sur le bord des cheveux de l'autre côté. Je vais faire la même chose de l'autre côté juste pour prendre une section de Sculpey, et couvrir cette zone avant pour qu'elle soit agréable et propre et ait un beau bord lisse. Encore une fois, je suis juste en train de contourner toutes les lacunes, et de les remplir, et de tout lisser, et de rapprocher ce centre de séparation un peu plus près ensemble, et de travailler mon chemin autour du bas des cheveux comme Eh bien. regardant mon image, Enregardant mon image, les cheveux se bouclent en dessous juste un peu plus que ce que j'avais, donc je suis juste en train de presser avec la règle, et je retravaille juste la forme des cheveux et la forme du bob, donc c'est beaucoup plus une forme qui se courbe en dessous. Je suis maintenant juste lisser tout autour des bords et le dos, sorte qu'il a vraiment belle finition. J' ai juste une dernière vérification des cheveux et de la forme, et je les compare à l'illustration que j'ai faite. Assurez-vous de me joindre à ma prochaine leçon où je vais récapituler tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, et je vais également vous expliquer plus en détail comment guérir la tête de votre personnage dans le four. 9. Vers la fin: Félicitations pour avoir terminé la partie 2 de la façon de dessiner la tête sous tous les angles. Que vous ayez regardé, décidé ou appliqué ce que vous avez appris à votre propre personnage, après avoir regardé cette classe, vous aurez une compréhension beaucoup plus grande de la façon de voir un dessin de personnage plat en deux dimensions sous forme tridimensionnelle. Lorsque vous travaillez sur une histoire, il est si important de vous familiariser avec tous les aspects du personnage avant de commencer à travailler sur un livre. Juste le processus de fabrication ou de regarder comment faire un modèle 3D vous aurait donné une meilleure compréhension de votre personnage. Avoir un modèle 3D à portée de main aidera toujours à la cohérence tout en travaillant sur une histoire. Voici un résumé de tout ce que nous avons appris en classe. Vous avez appris à construire une forme de base de la tête à l' aide d' un rembourrage en feuille et d'un fil d'armature. Vous avez appris deux façons de faire du bruit en pincant et aussi en construisant. Vous avez également appris quelques variations sur la façon de faire la bouche, différentes variations sur la façon de construire les yeux, et comment construire des zones comme le front, les joues, et le menton, ainsi que les cheveux courts et une version cheveux longs . Maintenant, il est temps de cuisiner. Pour guérir votre modèle 3D, vous devez dire votre four à 275 degrés Fahrenheit ou 130 degrés Celsius. Parce que nous utilisons le rembourrage en feuille, votre modèle 3D ne doit pas être plus épais que six millimètres, ce qui portera le temps de cuisson à 15 minutes. Maintenant, ces petits gars sont chauds quand ils sortent, alors assurez-vous d'utiliser des gants de four ou un chiffon lorsque vous les retirez du four. Si vous postez une photo du modèle 3D dans la section projet de la classe, je vais alors vous envoyer un comment dessiner la tête à partir de l'impression de vue avant et de côté. Lorsque vous avez fini de regarder toutes les leçons, veuillez laisser un avis si vous aimez la classe ou si vous avez trouvé l'une des leçons utiles, car cela donne à la classe plus de visibilité sur Skillshare afin que plus de gens puissent y participer. Pour vous voir et votre modèle 3D dans la partie 3, où je vais vous montrer quelques conseils vraiment astucieux sur la façon d'utiliser votre modèle pour dessiner la tête de votre personnage sous tous les angles.