Comment dessiner et peindre des oiseaux à l'aquarelle : développer des techniques de base et améliorer vos compétences en peinture

1. Intro: [MUSIQUE] Hé, tout le monde. Je m'appelle Will Elliston et vous souhaite la bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années. Mes compétences en peinture se sont développées tout au long de ma carrière depuis mon plus jeune âge. aquarelle est mon médium préféré depuis que j'ai reçu un ensemble de peinture quand j'étais enfant. J'ai eu la chance de participer à de nombreuses expositions à travers le monde, j'ai remporté de nombreux prix par organisations respectées qui ont été présentées dans de nombreux magazines d'art. J'ai commencé ma carrière en peignant la faune sauvage. Après avoir réussi à vendre mes originaux et des milliers d'estampes en ligne, j'ai décidé d'emballer mes peintures et mes pinceaux et de commencer à parcourir le monde de la peinture. Mon style est moderne et j'ai tendance à saisir l'essence de ce que j'essaie de peindre tout en permettant à la liberté et à l'expression de se manifester en simplifiant les sujets compliqués . des formes qui favorisent l'espièglerie. Aujourd'hui, je vais vous enseigner mon processus de peinture d'oiseaux, même si les mêmes aspects peuvent être utilisés pour la faune ou n'importe quel sujet. J'expérimente également une variété de techniques et de textures différentes que vous pouvez obtenir avec l'aquarelle, que ce soit en utilisant un pinceau sec, des éponges ou même des techniques de sel. Cela donne à votre peinture un niveau de profondeur supplémentaire. Il s'agira d'un guide étape par étape facile à suivre que vous soyez débutant ou un artiste plus avancé cherchant à revitaliser vos techniques de peinture. Cette façon de peindre est très amusante car elle commence à être lâche et expressive, alors vous pouvez décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter ultérieurement à votre pièce finie. Ce cours couvre tout cela. Je vais vous expliquer les fournitures que j' utilise lorsque je les utilise tout au long de la peinture, y compris la peinture, les choix de couleurs, les pinceaux. Je commencerai par un dessin de contour, qui explique comment créer une composition prête pour que le tableau passe au sommet. Je vais vous expliquer comment décider de la couleur à utiliser, comment les mélanger, les remplacer où. Ce qui rend l'aquarelle si spéciale, c'est qu'elle peut obtenir des effets qui peuvent être créés sur n'importe quel autre support, qu'il s'agisse de dégradés de couleurs prudents aux petits détails. Je vais vous montrer ces différentes techniques de pinceau et divers autres trucs et astuces en cours de route. Je vais vous expliquer comment vous pouvez utiliser des erreurs ou des accidents heureux à votre avantage, en éliminant le stress de la peinture et en vous amusant. Lorsque vous vous inscrirez à mon cours, je vous donnerai un ensemble de références photo vous pourrez utiliser pour vos propres peintures, y compris celle que j' utiliserai pour ma peinture. J'inclurai également un ensemble de mes peintures d' oiseaux comme guide pour vous aider lorsque vous pourrez peindre les vôtres. Je vais également inclure mes nuanciers très utiles, nous devrions l'utiliser pour choisir une couleur et les mélanger. J'en parlerai plus pendant la classe. Nous couvrirons beaucoup de choses aujourd'hui, mais je vais diviser toute la démonstration en petites parties. C'était un peu plus facile à digérer, à prendre en compte et à apprendre. Vous pouvez nous appeler pour sauter l'avance si vous êtes confiant, vous savez où vous en êtes et ce que vous faites. Si vous avez des questions tout au long, oubliez pas de les publier dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de les lire et de répondre. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton vert Suivre. Cela signifie être le premier à savoir quand je publie une nouvelle vidéo, reçois des cadeaux gratuits ou que je souhaite partager le travail de certains de mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @WillElliston où je partagerai mes derniers travaux et actualités. Prêt à apprendre de nouvelles techniques et créer une aquarelle élégante et coûteuse ? Super. [NOISE] Inscrivez-vous et commençons. [MUSIQUE] 2. Votre projet: [MUSIQUE] Tout d'abord, merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre des oiseaux à l'aquarelle, et ce sera le tableau que nous utiliserons lors de la démonstration, le macareux, l'une de mes choses préférées à peindre dans la faune. Le mouvement des ailes et la brume marine ne fait qu'ajouter à l'atmosphère et il est tout simplement superbe. est très important d'avoir une bonne photo de référence. Certaines photos sont belles comme une photo alors que lorsqu'il s'agit de les peindre, elles n'ont pas l'air si belles, c'est un peu difficile. J'ai inclus de bons exemples de photos de référence que vous pouvez utiliser dans l'onglet Ressources si vous cochez le lien, y compris celle que je vais utiliser aujourd'hui. Vous pouvez également utiliser vos propres références si vous avez été inspiré par une référence que vous possédez déjà. Quand je peins, mon objectif n'est pas d'être aussi réaliste que possible, mais d'essayer capturer l'énergie et l' essence de ce qui m'a inspiré à peindre en premier lieu, remontant entre deux coups de pinceau et des détails plus raffinés. Vous pouvez également consulter dans la section ressources certaines de mes autres peintures comme références pour les vôtres pendant ce cours. Les techniques et méthodes que vous apprendrez aujourd'hui ne fonctionnent pas seulement pour les peintures d'oiseaux, mais pour tous les types de sujets, la faune ou d'autres. Par exemple, lorsque j' enseigne la technique de la brosse sèche, elle peut être utilisée pour transporter de petites plumes comme chez les oiseaux, mais aussi des poils, la peau, des arbres ou même des vêtements. La possibilité est infinie avec ces différentes techniques et la façon dont vous pouvez les appliquer à votre propre travail. Si vous êtes débutant, vous pouvez suivre le cours, si vous êtes un débutant complet, vous pouvez simplement regarder et voir quelles possibilités et aquarelle peuvent faire et mieux comprendre avant de vous comprendre essayez de mettre de la peinture sur du papier. Si vous êtes plus avancé, vous pourriez intégrer ce que vous savez déjà sur la peinture. Vous n'avez pas besoin de me suivre autant, vous pouvez ajouter ce que vous voulez, essayer d'adapter ce que j'enseigne dans cette leçon, et c'est ainsi que vous développez votre propre style et votre individualité dans l'art, et j'adore le voir. J'aimerais bien voir vos résultats et tableaux que vous avez obtenus dans cette classe. J'apprécie vraiment de faire des commentaires. Prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie des projets étudiants, et je m'assurerai de jeter un coup d'œil et de commenter moi-même. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet Projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant « Créer un projet ». Touchez cela, et une fois cela fait, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d'écrire une petite description. Vous pouvez inclure les deux images et écrire une petite description si vous le souhaitez. J'aimerais entendre parler du processus et ce que vous avez appris pendant toute la classe. Une fois que votre produit est téléchargé, il apparaîtra dans la galerie des projets étudiants. Vous pouvez consulter les projets d'autres étudiants ici, et ce serait génial si vous pouviez vous soutenir mutuellement par le biais de j'aime et de commentaires. Nous avons tous mis autant de temps et d'efforts peindre ce qui nous inspire, pourquoi ne pas le partager avec le monde et nous soutenir mutuellement en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée d'un cours, restons coincés dedans et je vais vous montrer les fournitures et les matériaux que j'utiliserai. 3. Fournitures: [MUSIQUE] Quand il s'agit de fournitures et de matériaux, c'est très personnel car, par exemple, avec les pinceaux, il y a tellement de types de pinceaux différents que vous pouvez choisir, différentes marques, différentes préférences. J'en ai beaucoup, mais pour ce tableau, je vais utiliser ces quatre. Le principal que je vais utiliser, en fait, est celui-ci, le pinceau le moins cher que je possède. C'est bon marché. Ce n'est pas grave parce que les premiers stades de la peinture, je veux le garder libre. Je veux exprimer du mouvement et de l'énergie, et avoir un pinceau qui n'est pas si raffiné vous permet de le faire. Il s'agit d'un pinceau de style chinois. La plupart des magasins d'art en ont, mais ce n'est pas une marque ou quoi que ce soit, donc je ne peux pas vous donner de nom à ce sujet. Mais si vous demandez au commerçant s'il a des pinceaux de calligraphie chinois, c'est ce qui devrait apparaître. Il s'agit d'un autre pinceau cérébral qui n'a pas besoin d'une marque spécifique. Il s'agit d'un pinceau Da Vinci, synthétique taille 0. J'utilise ces petits détails vers la fin du tableau. Je ne m'en sers pas très tôt. C'est tout à fait spécifique à la marque. Il s'agit d'une brosse Escoda Perla taille 8. C'est probablement le pinceau de la meilleure qualité parmi ces quatre. Il permet plus de contrôle lorsqu'il est mouillé, il crée une belle pointe que vous pouvez utiliser pour les détails, mais aussi des coups de pinceau plus grands, plus vous ajoutez d'eau. Il s'agit d'une brosse à épée ou d'un pinceau gréeur, assez long, mais en fait, il n'est utilisé que pour de très petits détails. Une fois mouillé, encore une fois, tout se réunit et crée une pointe très fine. Mais parce que la forme, c'est assez difficile à contrôler, donc je ne l'utilise que pour de très petites lignes fines comme des plumes ou des choses comme ça. Mais chacun de ces pinceaux le sont, je vais vous montrer à quoi ils sont utilisés pendant le processus de peinture un peu mieux. Maintenant, c'est la palette que je vais utiliser. Cette palette est très utile car elle comporte un anneau de pouce, que je peux tenir le palais si je veux me lever pendant que je peins. J'ai 14 couleurs, que j'aborderai un peu plus tard. Je garde les peintures très humides car presque la consistance de l'acrylique car la plupart des gens sont débutants et ont leurs peintures très sèches. Il est difficile de ramasser ce pigment et la peinture est très faible. Il n'a pas de sentiment d' audace puissant. Lorsque le pigment est plus épais, vous pouvez l'appliquer facilement et les couleurs seront plus solides. Les 14 couleurs que j'utilise, je ne vais pas toutes les parcourir maintenant, mais dans la section ressources, j'ai mes nuanciers qui les répertorient tous. Encore une fois, ce n'est pas spécifique à la marque. N'importe quelle marque. Mes favoris sont Winsor & Newton, série Professional et le Daniel Smith. Mais si vous êtes débutant, les moins chers sont toujours acceptables pour s'entraîner. Ces couleurs sont toutes dans la marque que vous voulez. Aussi avec ces nuanciers, c'est génial car j'ai mélangé chaque couleur avec toutes les autres couleurs. Quand il s'agit de choisir une couleur ou de savoir comment mélanger une couleur, vous pouvez les consulter à titre de référence. Il y a 14 couleurs. L'autre pigment que j'utilise à la fin est cette aquarelle blanche ou gouache, que j'utilise avec ces petits pinceaux juste pour ajouter un peu de vie à la fin. Mais encore une fois, pendant le tableau, je vais vous le montrer. Le papier que j'utiliserai est un porche mais encore une fois, il y a d'autres marques qui fonctionnent bien, tant qu'il est pressé à froid et fait de coton, vous apportera les meilleurs résultats. Pendant le croquis, j'utiliserai simplement un crayon mécanique de base et cette fête plusieurs caoutchouc. Les caoutchoucs multiples sont meilleurs que les caoutchoucs ordinaires car ils ne laissent pas de résidus. Bien sûr, lorsque vous peignez avec de l'eau, vous ne voulez pas que des morceaux de résidus soient coincés dans les pinceaux ou les peintures pendant qu'ils sèchent. Je parle de dessin, avoir un sèche-cheveux est extrêmement utile, car lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous peignez en différentes couches. Vous ne voulez pas que des parties de celui-ci soient humides ou humides lorsque vous appliquez une nouvelle couche ou peut-être que vous le faites . Le fait d'avoir ce sèche-cheveux vous permet de contrôler à quel point vous voulez que le papier soit humide ou sec. Bien sûr, vous ne voulez pas que le papier soit mouillé lorsque vous le frottez. C'est mon réservoir d'eau, il est préférable d'en avoir un blanc ou transparent pour voir quantité d'eau contaminée avant de devoir le changer. Bien sûr, plus votre conteneur est grand, moins il faut le changer souvent. De plus, il est moins probable que vous ayez besoin de changer votre eau si vous avez un vieux chiffon ou un chiffon ou si c'est un vieux t-shirt, où après avoir voulu nettoyer votre brosse, il suffit de l'essuyer en premier Débarrassez-vous de cette peinture épaisse avant de la mélanger à l'eau. Cela permettra à votre eau de durer beaucoup plus longtemps. y a aussi quelques autres choses que vous voudrez peut-être avoir, ce sont les tissus. J'en ai toujours un dans la main parce qu'il peut y avoir une petite erreur, qu'il faut rapidement passer sur le papier ou encore, essuyant simplement si vous voulez que votre brosse soit moins humide, vous pouvez simplement la tamponner. C'est très utile d' avoir en main. Pour ce tableau, je ne vais pas utiliser de ruban de masquage, je vais juste peindre directement sur le papier. Mais si vous voulez faire avec votre technique personnelle est un peu plus humide ou plus désordonnée et va vers les bords un peu plus, vous pouvez créer une bordure en collant du ruban adhésif sur les bords de votre papier, sur une planche ou autre chose. Pour ce tableau, je vais aussi utiliser du sel. Vous n'avez pas à expérimenter quelques choses différentes de temps en temps et pourquoi pas ? C'est peut-être quelque chose que vous voulez avoir. Ce sont les fournitures hors du chemin, passons à l'étape de l'esquisse. 4. Le processus de croquis: [MUSIQUE] Ce croquis fait partie du processus, c'est sans doute la partie la plus importante de l'ensemble de la peinture. Même si le tableau n'est pas encore impliqué. Si l'esquisse n'est pas effectuée correctement, il n'y aura aucun moyen de faire une bonne peinture dessus. En fait, vous ne devriez pas commencer à peindre avant d'être satisfait de votre croquis. Lorsque nous dessinons pour des peintures, j'essaierai de parler pendant que je dessine, nous dessinons une autre façon de faire lorsque nous dessinons uniquement pour dessiner. Nous bloquons différentes sections où nous pourrions mettre de la peinture. Remarquez que je n' entrerai pas encore dans les détails, je dessine très faible et c'est exprès. J'espère que vous pouvez toujours voir, mais je dois tout d'abord cartographier les formes plus grandes, puis je pourrai entrer dans les plus petites une fois que j'aurai cette précision. Pour le contour, c'est un peu comme la peinture par chiffres, mais vous dessinez la partie peinture par nombres. Essayez de faire en sorte que la silhouette soit belle. Obtenons la forme générale, les grandes formes. Voyez comment ils sont liés à d'autres parties. Eh bien, j'ai mon caoutchouc ici, mon caoutchouc pour ne pas laisser de résidus. Maintenant que j'ai les formes principales, je peux commencer à corriger un peu comme je le vois. Commencez à mettre le bec ici. Remarquez que sur la photo, il mange du poisson et qu' a du poisson dans sa bouche. Je vais le dessiner sans le poisson parce que je ne pense pas que ça aura l'air aussi beau. Il semble plus puissant sans, et c'est le genre de montage que vous pouvez effectuer lorsque vous esquissez en premier. Licence artistique. Je commence à aller un peu plus fort sur le crayon maintenant que je sais où tout va. ce faire, essayer de simplifier ce que je vois pour qu'il plus facile de peindre pour que je puisse être un peu plus libre avec la peinture plus tard. ne vais entrer dans les détails qu'une fois que je sais que c'est correct et que les grandes formes sont correctes. De plus, je dessine un peu plus fort que d' habitude pour que vous puissiez le voir. Parce qu'à la fin du tableau il va falloir frotter ces marques de crayon. Il est plus difficile de se frotter si vous appuyez plus fort. Ces marques de crayon sont simplement censées être un guide, un squelette sur lequel construire la peinture. Bien sûr, vous pouvez pratiquer l'esquisse à votre époque et c'est ainsi que vous améliorez votre peinture. La peinture est essentiellement de l'esquisse, mais avec la dimension ajoutée de la couleur et de la texture. Mais vous pouvez ignorer cette vidéo et passer directement au tableau si vous en avez assez confiance. Quand il s'agit de peindre, je ne m'en tiendrai probablement pas très strictement à cela, je l'utiliserai comme guide, mais je n'y compterai pas. Si je veux m'exprimer avec des coups de pinceau lâches, je le ferai. [BRUIT] Il suffit d'impliquer des détails pour les dessiner parce que nous allons peindre, bien sûr, donc ce ne sont que des marques lâches pour indiquer où vont aller les morceaux. Je n'utiliserai probablement même pas mon caoutchouc, mais je pourrais l'utiliser à la fin juste pour ranger les marques lâches, mais j'essaie de ne pas utiliser de caoutchouc pour que cela m'oblige à voir les choses correctement. en premier lieu. Bien sûr, c'est ce genre de choses qui prennent du temps. Vous n'apprenez pas ça du jour au lendemain. La queue. Parfois, je dessine plus vite que cela selon le sujet, parfois cela prend beaucoup plus de temps. Parfois, il faut quelques heures pour faire un croquis si je fais quelque chose assez compliqué comme une scène urbaine. Mais c'est pourquoi j' aime faire de la faune, parce que l'œil comprend ce qui est beaucoup plus facile, et c'est beaucoup plus indulgent que d'autres sujets. Vous pouvez dessiner des ailes dans les mauvaises proportions, ou la tête un peu plus petite, ou le bec dans la mauvaise position. Parce que ces objets moins familiers, votre esprit les accepte plus que d'autres choses comme la tête humaine ou le visage humain. C'est donc une bonne pratique pour les débutants et une bonne façon d' apprendre l'aquarelle, car elle permet de faire plus d'erreurs. Je pense que nous y arriverons maintenant. C'est presque fini. Maintenant, je peux ranger ces morceaux. [BRUIT] C'est essentiellement tout pour l'étape de l'esquisse. Je pourrais le recadrer un peu. Passons au tableau. 5. Commencer la peinture: [MUSIQUE] J'ai déjà eu palette assez désordonnée pour mon dernier tableau. Je n'ai pas besoin de le nettoyer parce qu'il y a déjà un beau pâturage et des couleurs que je peux utiliser ici. C'est essentiellement une façon grise. Si vous n'avez pas déjà de couleurs dans votre palette, vous pouvez simplement créer les vôtres à partir de votre noir. Mais je vais faire un mélange de gris chaud et de gris froid ou d'un gris bleu et d'un gris rougeâtre. Pour commencer, je vais juste le retourner. Ce n'est pas si nécessaire. Ça m'amène juste à ne pas être aussi serré. Je veux être lâche, je veux me sentir libre. Je pulvérise ça aussi. Cela ne me dérangeait pas à ce stade parce que je commence avec des couleurs claires. Je ne vais pas faire sombre pour le moment. [BRUIT] Un peu de chaleur pour cette partie. [BRUIT] Ces détails, ce ne sont pas des détails soignés. Ce ne sont que des marques de pinceau qui seront très insignifiantes à la fin. Mais tout juste en commençant par le tableau, il suffit de faire ces couleurs claires pour commencer. [BRUIT] Parfois, j'ai mouillé le papier avant même de mettre la peinture, juste parce que je sais que dès que j'y ajouterai la peinture, elle va se répandre dans les zones que je veux. Je suis toujours à la recherche d'une occasion où je peux ajouter de la texture que je puisse simplement apporter le tapis de pinceau. ne vois rien pour le moment, mais parce qu'il est mouillé, dès que j'ajouterai un peu de pigment, il va se propager dans ces espaces, même s'il est un peu plus il va se propager dans ces espaces, lent à voir, il finira par le faire. emménagez là-dedans. [BRUIT] Chaque fois qu'il y a des lignes dures comme cette jambe, je veux m'assurer que je n'ai pas mouillé cette zone afin qu'elle ne saigne pas dans cette zone. Si vous voyez, j'ai des gris frais ici et des gris chauds ici. Presque brun vraiment. 6. Ajouter des éclaboussures pour la texture et la profondeur: Je vérifie toujours à quel point il est encore humide car juste avant qu'il ne sèche, je vais l'éclabousser avec l'eau pure sans pigment ni peinture sur mon pinceau. Cela va créer de beaux effets. Il faut toujours quelques secondes pour que les effets apparaissent lorsque vous les éclaboussez de peinture comme ça. De plus, c'est peut-être le bon moment pour ajouter quelques éclaboussures de fond. J'aime ajouter quelques éclaboussures de fond noir car cela ajoute un peu de profondeur. Je ne sais pas ce que ça pourrait être. Peut-être que c'est peut-être de l'eau pulvérisée. Il n'est pas vraiment important avoir de petites éclaboussures, un peu épais, peu mince [BRUIT] lui donne juste un peu plus de mouvement, un peu plus d'action. [BRUIT] 7. Peinture à l'espace négatif: Ce que je vais faire ici, je peux voir sur la photo [BRUIT] que l'arrière-plan y est plus clair que l'oiseau parce que l'oiseau est blanc. [BRUIT] Je vais faire disparaître ça. Je vais juste rendre ce bord du Macareux un peu plus évident. Ces choses peuvent être difficiles à voir maintenant, mais à la fin du tableau, cela devrait être un peu plus évident. J'aime choisir des peintures bleues pour les arrière-plans car les lumières froides reculent au loin, donc vous avez plus de chances dans la nature de voir couleurs froides comme le bleu au loin que les couleurs chaudes, généralement parlant . [BRUIT] Je vais le réchauffer avec une sienne brûlée. Toujours en gardant les gris, mais encore plus chaud. [BRUIT] Il n'est pas nécessaire de brûler Sienna, il peut être de la couleur que vous voulez. Fondamentalement, gardez le gris comme couleur principale et ajoutez la couleur que vous préférez juste une petite touche de cette couleur. Vous n'avez pas besoin de beaucoup. [BRUIT] Beaucoup de choses vont encore gâcher avec les couleurs plus vives. Je vais les faire pour la dernière fois. [BRUIT] 8. Timing et humidité du papier: Je vais en prendre très bien, car cette zone est très proche du dessin, je sais que la peinture ne se déversera plus. Si je fais une peinture assez épaisse comme ça, je sais qu'elle ne va pas saigner tout autour du reste, mais cela permettra un bord lisse et agréable. Je vais juste mettre ça là-dedans. Ces choses, vous pourriez vous améliorer au fil du temps plutôt que la première tentative parce que vous devez travailler le tableau. Le papier est presque sec mais pas tout à fait, il est humide et c' l'obscurité que vous voulez ajouter pour avoir cet effet. [BRUIT] C'est juste du noir mélangé à de l'outremer. [BRUIT] C'est un pigment très épais, mais ensuite je peux mettre de l'eau pure sans aucun, je viens de laver la brosse, il n' y a pas de pigment là-dessus et je l'apporterai juste à côté et il va saigner comme que. [BRUIT] 9. Peinture à l'aitre : pinceau de sel et de sec: Je pense que je vais d'abord faire cette aile. Je travaille habituellement de là à là , mais pendant que j'ai commencé , je pense que je vais continuer. [BRUIT] Je vais prendre cette sienne brûlée [BRUIT] et cet outremer. [BRUIT] C'est presque un gris. Ajoutez-en un peu plus. [BRUIT] [inaudible]. Il est assez épais. Maintenant, ça va être ma couleur de base. Je pense juste une seconde à quelle zone ne va pas peindre là-dedans. Je vais essentiellement bloquer cette aile. Mais je vais m' arrêter juste avant que ça ne parvienne aux détails des plumes. [BRUIT] Je vais expérimenter quelque chose que je n' expérimente généralement pas maintenant. [BRUIT] Il y a un peu de bleu pour contraster le brun et l'expérience va être salée. Je vais prendre un peu de violet. Mais le violet que j'ai là n'est que le pourpre Alizarin et l' outremer mélangés ensemble. Faisons ressortir ça. [BRUIT] Maintenant, avant qu'il ne sèche, [BRUIT] Je prendrai ce sel et je vais juste y tomber. Comme pour la plupart des pièces ou techniques avec aquarelle, vous ne voyez l' effet complet que quelques minutes plus tard, une fois que la peinture a séché ou bougé. Maintenant, j'ajoute plus de pigments plus foncés. C'est juste du noir pur en fait. Ici, je vais devenir très noir. Pour l'instant, je pense que ce côté est correct. Maintenant, je ne vais pas encore oublier ce côté, car quand il devient très près du séchage, encore une fois, environ 90 pour cent y est presque. Je vais le retourner à nouveau avec de l'eau et ça va créer beaux effets qui impliqueront détails sans avoir à le mettre dedans. [BRUIT] Mais avant de passer à la diapositive suivante, en fait, je vais finir ces plumes ici, comme ça. Je pourrais passer à un autre pinceau ici [BRUIT] parce que je veux créer un effet de pinceau sec. Ce qui signifie que lorsque je le fais glisser comme ça, cela crée un bel effet texturé. Je pense que cela impliquerait le mouvement des ailes qui battent comme ça. Maintenant, je ne suis pas si stricte avec mon travail de ligne, je peins tout droit au-dessus des lignes. C'est pourquoi il est amusant de faire ces peintures parce que vous n'avez pas besoin d'être aussi réaliste que [BRUIT] si vous ne le voulez pas. Vous pouvez vous permettre d'être un peu plus abstrait si vous le souhaitez et cela aura toujours l'air correct. Maintenant, je pense que c'est le moment de l'éclabousser d' eau. Il est presque sec. Allons-y le faire. Dans quelques minutes, il y aura une belle texture. [BRUIT] 10. Peinture à l'aile : mouillé en mouillé: Maintenant, je vais laisser ça pendant que ça sèche, et je vais commencer par cette aile. Je pense juste, avant de m'y engager, mon plan d'action. Mélangeons une autre baie. C'est un gris violet, à partir d'ici. Je suis en train de le couvrir. Je dois juste peindre cet angle pendant une seconde. Un peu plus épais en haut. Je m'assure très attentivement maintenant je ne vais pas passer par-dessus ce bec. Je vais juste l' éclabousser avec un peu d'eau. Je pourrais utiliser des lattes plus grosses en général d'un pigment plus élevé. On y va. Ceux-ci vont sécher plus foncés, les taches. Je vais juste remonter ceux qui sont allés sur le bec. J'ai toujours un mouchoir à la main prêt à ramasser toutes les lamelles qui pourraient se trouver au mauvais endroit. Maintenant, j'ai ce nom sur ce nom. Je vais juste l' étirer dans les plumes. Je prends ce pigment sombre et encore une fois, prends le noir et je mélange de la sienne brûlée dedans. Ensuite, vous pouvez supposer que plus de gouttes y arrosent. Parce que j'ai vraiment envie d'ajouter cette texture. abord, ça pourrait être très désordonné. Ensuite, vous pouvez ranger juste quelques détails à la fin, vous pouvez le réparer. Il crée de l'ordre dans le chaos. brun et le bleu vont bien ensemble parce que le brun est vraiment un orange très foncé et un orange qui complimente le bleu, donc ils fonctionnent très bien ensemble. Vous n'avez pas forcément à suivre la même référence que celle que j'utilise. Parce que je dois admettre que la référence que j'utilise n'est pas de très bonne qualité. Il est assez pixélisé. Mais j'aimerais simplement poser que les mêmes techniques que j'utilise ici peuvent être appliquées à toutes les peintures bien gauches. Partir très épais aux pointes. Ensuite, utiliser mon autre pinceau, c'est très humide, il suffit de fusionner ça là-dedans. Vous pouvez même prendre le tableau ? Vous pouvez voir que je ramasse le tableau j'ajoute de l'eau et je le laisse couler. Apprendre vraiment à peindre des aquarelles, apprendre comment manipuler la peinture n'est pas comme une huile critique où l' on en a plus de contrôle. Il s'agit plutôt de théorie, je suppose. Il y a plus d'ordre avec de l'acrylique et de l'huile. C'est un peu plus chaotique avec ça. Accrochez-moi, laissez-moi me dégager l'esprit. Il s'agit d'apprendre les limites du support. Ensuite, une fois que vous avez expérimenté régner les limites, vous pouvez mieux savoir comment les pousser et les plier à votre volonté. Je suis désolé si je bloque votre vue. C'est assez fort pour que je mette la main dessus. Je vais juste peindre le contour de ce bec. En fait, j'aimerais que la peinture autour du bec soit très sombre afin qu'elle fasse éclater le bec lui-même, de sorte il y ait un contraste élevé entre la lumière et l'obscurité. J'aime créer des arêtes douces car cela le rend plus intéressant. Il faut que les bords soient brisés pour créer de l'énergie atmosphérique. Mettez-le à l'envers une seconde. C'est juste de l'eau encore une fois. Je vais mettre un peu plus de sel sur le côté, surtout là où le pigment est très épais. C'est ce que je vais faire, je n' expérimente pas vraiment le sel, alors j'ai pensé que ce serait amusant de le faire, je vais mettre le pigment sur une couche très épaisse. Je pourrais tout à fait concentré, le dire non plus. Je vais le dessiner maintenant. Je ne vais pas toucher un outil pendant qu'il est en train de dessiner, juste que vous pouvez voir comment cela sèche car il va changer au moment où il sera sec. 11. Ajouter des détails à la liste du Chaos: C'est sec maintenant, et je suis très content de ce qu'il est actuellement. C'est ce que j'aime quand l'aquarelle peut créer ces effets quand l'aquarelle peut créer ces effets uniques à n'importe quel autre support. Bien sûr, vous pouvez obtenir plus de détails dans le pétrole, mais vous ne pouvez pas créer ce genre de chose, je ne connais même pas le mot. Il a juste cette énergie, mais il est encore trop tôt pour l'appeler, je n'ai pas fini de la peindre, tout pourrait arriver. Créer ce chaos , puis impliquer des détails par-dessus. [BRUIT] Je vais utiliser d'autres effets de pinceau sec. [BRUIT] Je n'ai pas peur d'utiliser mes doigts. Je pourrais utiliser un mouchoir, mais pas nécessairement. La même chose de l'autre côté. Je m'assure que mon pigment est assez fort sur mon pinceau car il a toujours l'air plus sombre qu'il ne l'est réellement, puis il sèche et s'avère trop léger, donc vous devez vous assurer d'en mettre assez. Assurez-vous qu'il soit suffisamment épais. Assurez-vous que vos peintures de votre palette sont également suffisamment mouillées. Ce sont les ailes, presque terminées. Je pourrais les toucher un peu à la toute fin, mais pour le moment, nous pouvons passer à autre chose. 12. Peindre la tête : utiliser des dégradés: Je vais d'abord mouiller la zone, en fait un peu de pigment pour que vous puissiez voir ce qu'il y a là , puis l'utiliser pour remplir toute la zone. Ensuite, une fois que vous avez rempli toute la zone, vous pouvez ajouter plus d'encre dans les zones que vous voulez plus foncées. Par exemple, ici, c'est la brosse à tambour la plus sombre et retire un peu de liquide parce qu'elle est trop humide. [BRUIT] Il doit être beaucoup plus sombre en fait. [BRUIT] Ce bruit. Je peux me fondre là-dedans. [BRUIT] J' essaie de ne pas utiliser le noir tout seul. Chaque fois que j'utilise du noir, je le mélange avec une autre couleur. Même si vous ne pouvez pas le voir quand il est très épais comme ça. Chaque fois qu'il s'agit de le mélanger ou d'ajouter plus d'eau, ce sera plus intéressant. Sur la photo, ce puffin transporte de la nourriture, mais porte du poisson. Je veux éditer ça de mon tableau donc je devine à quoi ressemble son bec sans le poisson. [BRUIT] S'il vous plaît, faites-moi savoir ce que je fais avec ce tableau ou cette vidéo s'il y a moyen de l' améliorer pour vous, ou si vous voulez que j' aborde certaines choses. Encore une fois, il y a un bord blanc avec un fond, donc je vais juste pré-mouiller l'arrière-plan et laisser le tiroir à peinture entrer dedans. [BRUIT] Je vais prendre un mouchoir. Il suffit de tamponner ça un peu plus loin pour qu'il s'estompe. Je pourrais le faire un peu ici aussi. [BRUIT] Plus essentiellement là. Cela suffira probablement. [BRUIT] Il y a là un bord blanc que je veux souligner également. Cela semble aller bien. On y va. J'y retournerai avec un gris chaud. Je les appelle gris parce que leur teinte la plus prédominante est le noir. Bien sûr, lorsqu'ils sont mélangés avec d'autres couleurs, ils ne ressemblaient pas à du gris. Mais c'est la couleur la plus dominante des couleurs que je mélange. Ayez un peu de saignement, réactivant ce bleu pour le fusionner. [BRUIT] 13. Peindre la queue: [BRUIT] Maintenant, je vais faire ces ailes. Je ne sais pas quelle partie de l'oiseau est, comme la queue de l'oiseau, je suppose. Faites-moi savoir le mot scientifique qui le parce que mon esprit est vide. Il y a peut-être une queue. [BRUIT] Ce mouillage de certaines parties aléatoires juste pour que certaines d'entre elles saignent et créent de beaux effets. Ensuite, je dois faire attention à ne pas passer par-dessus les pieds oranges. Parfois, je fais d'abord les parties orange ou brillantes, mais pour ce tableau particulier, je les laisse durer. [BRUIT] Certaines personnes sont contre l'utilisation d'un pinceau aussi petit mais cela dépend simplement de ce que vous peignez. Tant que vous obtenez la technique que vous voulez, il ne devrait pas y avoir de règles. Quand je peins des paysages. Je trouve impossible d'utiliser ce petit pinceau pour dessiner les parties principales. Je pourrais l'utiliser pour de petits moments forts à la fin, mais c'est essentiel pour ce que je fais ici. C'est pourquoi je l'utilise. [BRUIT] Je continue de sauter d'un noir avec du bleu outremer et/ou du bleu cobalt ou tout autre bleu que vous voulez et une sienne brune brûlée, ce que j'utilise. [ BRUIT] Dans ce pinceau gréeur pour obtenir quelques poils plus fins là-dedans. Ce pinceau gréeur, c'est utile car il va jusqu'à un point fin. [BRUIT] Maintenant, je vais le sécher à nouveau et peindre les morceaux orange, les parties colorées. [BRUIT] 14. Peindre le bec, les pieds et les yeux: [BRUIT] Mouillez-le, cette zone, le haut du bec. Nous commencerons par des similitudes pour arriver en jaune. [BRUIT] Pour le jeter là-dedans. Il y a eu un peu de bleu je vais ajouter un peu d'orange parce que le jaune et le bleu font du vert et je ne veux pas qu'il soit trop vert. [BRUIT] Ça devrait être correct. [BRUIT] Ensuite, voici un peu une section orange, et elle se déplace. [BRUIT] C'est en fait un orange très rougeâtre. [BRUIT] Désolé, je perds ma palette. Je mélange le rouge et le jaune pour créer. Il est légèrement orange mais il est rougeâtre, et je l'ai mis dessus. Je crée un petit espace blanc venteux juste pour m'assurer qu'ils ne se connectent pas. [BRUIT] Je ramène ce bec vers le bas. [BRUIT] Je retourne au jaune. Je suis juste en train de tamponner les blobs et de le laisser faire le travail lui-même. [BRUIT] En se plaçant comme ça, puis je pense que c'est à peu près la même couleur que je vais utiliser pour les pieds, donc je vais descendre jusqu'aux pieds ici. [BRUIT] Je peins ces pieds. C'est un peu plus rouge entre les orteils si c'est ce que j'appelle encore ça. Je vais juste mettre du rouge entre les orteils, puis je reviendrai avec le jaune pour rendre le reste un peu plus orange. [BRUIT] Il devrait bien saigner. Je n'essaie jamais de rendre ces tableaux réalistes, ce n'est pas mon objectif [BRUIT], mais je veux pouvoir le faire. Ce n'est pas ajouter de détails, c'est impliquer des détails, rend évident ce que c'est, c'est un Macareux. Je ne veux pas que ça paraisse anatomiquement incorrect. Mais en gardant l'abstraction pour que je puisse travailler en abstrait, trouvant l'équilibre entre abstrait et détails. [BRUIT] Si vous effectuez un zoom vers le bas, cela ne ressemblera pas à des pieds que je ne pense pas. Mais dans le contexte du reste de la peinture, votre œil peut s'arranger et cela n'a pas l'air étrange. [BRUIT] Juste quelques petites éclaboussures amusantes. [BRUIT] L'œil est sec, alors maintenant je vais peindre dans les yeux. [BRUIT] Je vais encore utiliser le noir mélangé avec, ce que nous utiliserons. [BRUIT] Un gris chaud, noir et rouge, je pense. C'est un pigment très épais. [BRUIT] Maintenant, je peux mouiller la zone ci-dessus et la laisser fusionner. [BRUIT] C'est un peu trop, je vais juste le tamponner. On y va. [BRUIT] 15. Améliorations et corrections: [BRUIT] Il suffit de regarder les détails de dernière minute maintenant. Je pense que certaines zones doivent être un peu plus sombres ici. [BRUIT] Je pense que je dois souligner un peu plus de volume sur le corps, et donc je vais juste le mouiller à nouveau. [BRUIT] C'est un peu trop plat, si vous savez ce que je veux dire. Si j'avais un peu plus d'accent sur les ombres. Voyez ce que je veux dire ? [BRUIT] Cela le fait éclater un peu plus. [BRUIT] De même ici, je pense. Peut-être un peu ici aussi. [BRUIT] Je vais devenir bleu en ce moment. Il y a un truc violet qui se passe là. [BRUIT] Se dessèche à nouveau juste pour que je puisse entrer dans des détails de dernière minute comme sur les pieds parce que vous êtes très près de la fin maintenant. [BRUIT] Ramenons la palette ici. Il va repartir. Allons faire des noirceur. [BRUIT] Je vais mettre une forme bleue ici que je n'ai qu'à remplir. bleu cobalt, je m'en occupe plutôt. [BRUIT] D'accord. [BRUIT] 16. Quelques astuces pour des détails supplémentaires: Maintenant, pour la touche finale, je vais utiliser un peu de blanc. Eh bien, tout d'abord, je vais prendre ma brosse de gréement, mouiller, mais pas trop mouillée, et ensuite je vais juste faire quelques lignes ici. Impossible à voir, même je ne peux pas les voir. Je suis juste en train d'y mettre, en attendant quelques secondes que la peinture se mouille à nouveau. [BRUIT] Ce n'est pas si évident du tout. Juste de petites petites choses. [BRUIT] Maintenant, en revenant à ce blanc, je vais juste appliquer ces lignes très blanches, pas beaucoup du tout. [BRUIT] Ce n'est pas si nécessaire, j'aime juste le faire. Juste après que je sois allé jusqu'ici, je peux aussi faire tout ce que je peux faire à ma disposition pour améliorer la peinture. Il faut un peu de finesse, juste un petit point, mais un petit point fait beaucoup de différence sur l'œil. [BRUIT] 17. Dernières astuces: [MUSIQUE] Bonjour, encore une fois. J'espère que vous avez maintenant votre propre chef-d'œuvre et que vous avez appris de nouvelles techniques en cours de route. Juste avant de partir, j'ai pensé partager quelques autres conseils et quelques conseils. Il y aura quelques lignes au crayon du dessin original sous le tableau. Mais si vous voulez les frotter, assurez-vous d'utiliser un sèche-cheveux pour vous assurer que la peinture est complètement sèche avant de la frotter. Parfois, le papier peut sembler sec au toucher, mais il reste encore humide à l'intérieur. Votre papier peut s'user un peu et devenir un peu crasseux, ce qui n'est pas quelque chose que vous voulez évidemment. Voici un conseil pour savoir si vous souhaitez partager votre peinture en ligne. Après tout ce que vous avez travaillé si dur, pourquoi ne pas partager avec le monde entier ? Mais je trouve qu'une partie de la magie est perdue. Lorsque vous prenez une photo ou que vous la numérisez, n'avez pas le dynamisme de la vie réelle. N'ayez pas peur de modifier ou d' améliorer vos peintures sur Photoshop sur l'application de votre téléphone. C'est ainsi que vous avez pris la photo. Si vous souhaitez partager votre tableau sur Instagram, oubliez pas de me taguer @willelliston car j' aimerais le voir et donner des commentaires. Veuillez consulter vos peintures dans la galerie des projets étudiants ci-dessous. De plus, le conseil le plus important que je puisse vous donner semble vraiment évident, mais il est facilement oublié et négligé. C'est pour s'amuser. Soyez heureux, restez positif lorsque vous peignez. L'aquarelle peut être une médiane imprévisible sauvage. Il est facile que des erreurs se produisent, soient stressés et perdent foi dans le processus de peinture. Vrai visage la plupart du temps, je ne sais pas si notre peinture sera couronnée de succès jusqu'au dernier moment. Parfois, j'ai l'impression que ça va être un désastre, mais ça se rétablit et fonctionne toujours bien. Mais parfois, ce n'est pas le cas. Mais c'est bon. Même les maîtres font des erreurs de temps en temps. Quoi qu'il en soit, tous mes meilleurs tableaux sont arrivés lorsque je peignais avec une attitude positive. espiègle et la fidélité de votre peinture ressortir les meilleures qualités de l'aquarelle. Vous devez être audacieux et accepter les erreurs si vous voulez être bon en aquarelle. C'est dans ces moments que vous apprendrez le plus et que vous améliorez vos capacités de peinture. Les meilleurs artistes aquarelles doivent s' occuper de peintures infructueuses de temps en temps. Restez calme et amusez-vous bien. Parce qu'après tout, c'est pourquoi nous avons investi notre investissement. N'oubliez pas, veuillez cliquer sur le bouton Suivre en haut pour que vous puissiez me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez des notifications lorsque j'ai publié de nouvelles leçons, que vous souhaitez offrir des cadeaux gratuits ou partager certains de mes mots préférés pour mes élèves. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui. Si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez les laisser dans le fil de discussion ci-dessous, je serai sûr de les consulter. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous inspiré de payer plus cher dans ce merveilleux médium. Vous pouvez me suivre sur Facebook et Instagram. Mais c'est tout pour le moment. Merci beaucoup jusqu'à la prochaine fois. Au revoir. [MUSIQUE]