Comment dessiner et colorer les cheveux dans Procreate : illustration numérique

1. Introduction: Salut tout le monde. Bienvenue dans un autre cours Skillshare. m'appelle Carly et je suis un artiste britannique vivant en Australie. Je dirige ma propre entreprise d'illustration sous Visual Studio et probablement surtout connu pour dessiner il ya des caractères clés sur la procréation. Donc, je reçois o questions me demandent comment je dessine les cheveux, et dessiner les cheveux est l'une de mes choses les plus préférées à faire. Donc, la classe d'aujourd'hui va partager mon processus complet sur le dessin des cheveux, les cheveux gélifiés en particulier. Donc, je dessine principalement sur l'application appelée Procreate, qui est sur l'iPad, mais vous pouvez suivre avec n'importe quelle autre application Juren ou un média traditionnel aussi bien. Je partagerai des conseils et des choses avec l'écoulement au fur et à mesure que je vais. Donc, si vous avez Procreate, alors cette classe est définitivement pieds. Je vais donc partager mon processus étape par étape et trouver l'esquisse des images de référence en faisant le liner et le processus en couleur à partir des ombres, reflets et des détails finaux. Alors j'espère que vous êtes excité de commencer et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin que chaque fois que je poste une nouvelle classe, vous obtiendrez 95. Bref, nous allons entrer dans la première leçon. Je te verrai là-bas. 2. PROJET DE CLASSE: Dans les ressources de classe ci-dessous, vous trouverez un téléchargement ou vous pouvez utiliser ce modèle et suivre cette classe en dessinant vos propres cheveux comme nous allons par étape, vous pouvez l'utiliser pour imprimer ou vous pouvez l'ouvrir directement dans la procréation. Si vous l'ouvrez dans Procreate ou utilisé comme un calque sous celui-ci. Ensuite, vous voulez définir cette couche de modèle pour se multiplier, qui est juste en haut de la liste ici. Ainsi, lorsque vous allez sur le calque en dessous et que vous dessinez, vous pouvez voir le confort de l'esquisse afin de pouvoir dessiner tout ce que vous voulez sous ce calque aussi longtemps que cela ou multiplier. Donc déjà les hyphes suivent et apprécient cette classe et vous pouvez republier vos dessins dans la section du projet ci-dessous. Commençons donc avec la première clause. Alors je te verrai là-bas. 3. Configuration de toile et outils: Dans cette leçon, je vais juste partager avec vous les outils que j'utilise pour cette classe. Donc j'ai l'iPad Pro. C' est le 12,9 pouces, et j'utilise le crayon iPad, qui est une deuxième génération. Et cela est utilisé avec l'iPad Pro. Et l'application que je vais utiliser pour Jordan s'appelle Procreate. Et vous pouvez télécharger et télécharger cela sur les iPads. Donc, vous pouvez suivre ce cours sur papier par je vais partager des techniques au fur et à mesure que je vais. Mais je suis sûr que vous pouvez encore apprendre certaines choses si vous n'avez pas l'application ou si vous avez un jury différent pas peut-être que cela pourrait encore fonctionner VA. Donc je vais juste ouvrir Procreate. Je vais cliquer sur l'icône plus en haut à droite. J' ai en fait beaucoup de toiles déjà faites dans la liste ici, que j'en ai nommé plusieurs. Je vais juste cliquer sur ça, le simple carré. Si vous allez dans la petite icône de clé, puis descendez à l'information Canvas qui est sous la toile ici. Et vous pouvez en fait vous référer. Donc, la taille de votre toile est configurée. Certains de mes pinceaux préférés que nous allons utiliser aujourd'hui. Le pinceau à encre sèche. J' adore ça. Ce pinceau peut être utilisé pour beaucoup de choses différentes et il a une texture vraiment agréable. Donc, vous pouvez trouver que sous l'encrage dans Procreate, juste Hey, j'aime utiliser le pinceau Dry Ink les souris quand il s'agit de liner. Et le stylo studio est aussi très agréable si vous voulez un effet plus lisse. Celle-ci est aussi la glace sinusoïdale. Donc j'adore ça pour un peu d'art au trait. Et pour faire des croquis. En fait, j'avais téléchargé un pinceau moi-même. C' est cool tours que je vais esquisser pinceau. Et quand il s'agit de croquis, et j'adore la , ça l'est, et il a un peu de texture aussi. Mais un autre pinceau que j'aime pour l'esquisse, qui est déjà dans Procreate. C' est sous croquis et ça s'appelle le crayon 6 B. Celle-ci est un peu plus, a un peu plus de texture. Mais c'est aussi un assez lisse et j'aime vraiment faire des croquis. 4. Trouver des références: Je vais toujours à Pinterest pour des photos de référence. En fait, j'ai un dossier que j'ai sauvé beaucoup de lancers dans le passé dans Jane sur Pinterest. Donc, seul le lien ci-dessous cette classe, si vous êtes intéressé à trouver de l'inspiration, peut être que vous pouvez utiliser. Mais Pinterest est incroyable quand il s'agit de trouver des références ou juste l'inspiration pour dessiner quelque chose comme un sceau comme surgit. J' ai déjà eu un certain nombre de photos m'ont déjà beaucoup inspiré. Et j'aime vraiment ces cheveux et celui-là. Et quand vous cliquez sur les choses sur l'économie Pinterest et se souvient de ce que vous avez aimé, puis il apportera des choses similaires. Ainsi, chaque fois que vous allez dans Pinterest, il fera toujours apparaître quelque chose d'autre qui est lié à quelque chose que vous avez recherché auparavant ou qui clique sur. Et une autre chose, c'est quand vous cliquez sur un conseil, hé, vous le savez peut-être déjà, mais je vous en parlerai quand même, s'il clique. Donc, une fois que vous avez cliqué sur la photo et que vous faites défiler, elle fera apparaître encore plus en dessous. Donc, vous pourriez être sur Pinterest défiler pendant des âges comme idée de cobia et vous devez juste sortir rapidement parce que c'est une perte de temps. Mais si je garde quelque chose, je vais cliquer dessus. Sauvegardez. Et puis j'ai mon tas de listes, que je vais juste l'enregistrer dans un tableau. Et puis il est là pour moi de revenir à quand j'accède à mes photos sauvegardées. Donc, je vais taper des coiffures raides pour voir ce qui se passe. Comme si j'aime vraiment, vraiment les échelles, les têtes, donc proie et prêt. Mais vérifiez s'il y a une meilleure image d'un Am I pourrait Eiffel. Celui-ci est un peu plus face à l'avant, très dormir seul. D' accord. J' ai décidé de Mike si celui-ci est un peu plus simple, non ? Donc, au lieu de l'enregistrer dans un dossier, je vais juste aller directement à cette petite ligne pointillée gratuite juste ici. Cliquez dessus, puis téléchargez l'image. Et puis je vais faire apparaître Procreate et taper sur l'outil clé, puis cliquez sur référence pour faire apparaître cette boîte que vous pouvez réellement déplacer et cliquez sur Image, Importer Image. Et maintenant c'est maintenant le 1er avril pour se rencontrer autour. Et nous pouvons dessiner derrière elle. Donc, ce n'est en fait pas sur un calque, c'est sur un petit livre séparé à n'importe quel calque. Donc, vous pouvez réellement le déplacer sur le côté. Ce qui est vraiment bon parce que quand vous voulez dessiner de près sur la toile, vous pouvez, j'utilise deux doigts pour pincer et zoomer droit afin que lorsque vous travaillez vraiment de près, vous pouvez toujours voir l'image de référence dans son intégralité et dessiner en même temps. Ok, passons à la classe suivante. Maintenant, nous allons commencer la phase d'esquisse. 5. Ébaucher sommairement: J' ai donc mes petits livres de référence et si je tape sur la photo, je vais juste enlever les bords. Et je peux aussi dire redimensionner en faisant glisser vers l'extérieur. Et si je pince vos doigts sur la photo elle-même, je peux faire un zoom avant et arrière. C' est donc un outil très pratique pour avoir tout ça. Et j'ai déjà dessiné le visage, juste pour que vous n'ayez pas à Asseyez-vous libre que si vous voulez apprendre comment dessiner des visages féminins, j'ai une vidéo sur Scotia allant pour la vue de face, vue latérale et F3. Cool. Va a dit qu'on voulait vérifier ça, tu peux. Et, euh, ouais, alors allez sur une couche au-dessus de ça. J' ai eu ça, cette couche comme croquis de base. Et puis j'ai fait un nouveau calque sur le dessus pour ce formulaire où j'ai ajouté plus de détails. Donc je garde ça superposé parce qu'on n'a pas besoin de ça. Et puis si j'ajoute une nouvelle couche sur le dessus et je suis juste en utilisant les visites, je croquerais brosse comme Hey site, quand je vais dessiner les cheveux, généralement je divise le front en sections libres comme. Il y aura une section 23. Donc, la hanche chaude et arrêterait ici. Mais cela dépend, je suppose, la position de la tête. Mais c'est un côté avant très simple, comme vous pouvez le voir ici, vous avez une section, deux sections, et ensuite libre pour les sourcils, arrêtez-le. C' est logique. Et STI est de commencer quand vous dessinez les cheveux, Il est bon de regarder la forme des cheveux et de ne pas être pris dans tous les détails et toutes les lignes et tout comme ça. Donc je vais regarder où se trouve la polonaise, qui va droit comme dans la ligne de ses yeux. Donc ça va être là. Donc, en regardant cette image, vous pouvez voir ces grandes formes, ce genre de seulement deux grandes formes, très semblables des deux côtés de notre tête. Et puis ces morceaux, je dirais, viendraient dans une autre forme de leur propre. Et c'est un peu ça. Il n'y a pas grand-chose à ces cheveux est très simple, donc je vais dessiner ça dedans. Donc, ce sera juste les formes de base. Donc je vais prendre les rondes de cheveux et ça descend comme ça. Maintenant la sauvegarde principale sur le côté de son cou et le visage et puis juste frapper le bord de son œil, un sourcil. Et puis renforts. Il n'a pas besoin d'être palpé, littéralement juste fuir et lui faire baisser les formes. Et plus vous étudiez, référencez des images et dessinez des cheveux. Et les choses deviendront tellement plus faciles. Tu dois juste continuer à t'entraîner. Celle-ci passe en revue son BIT, donc je vais l'apporter un peu plus. Hum, nuit au marteau si on va un peu plus longtemps. Laisse-moi juste les faire glisser. Et alors les bouts de cheveux qui viennent ici. Je peux le faire dans une couleur différente. Dis Descendez et ça devient, dedans et puis haut. Donc c'est comme une courbe. Et puis il n'a pas pu se rejoindre comme ça. Et puis ce côté est un peu plus simple. n'y a pas grand-chose à faire. Il va utiliser les brins qui trompent vers l'avant, ce genre de se démarquer comme une sorte d'utilisation comme la forme. Et celui-ci fait ça en quelque sorte. Donc je vais juste le ramener, quelque chose comme ça. Donc c'est très, très simple. 6. Croquis propre: Bon, maintenant on va affiner le croquis. Je vais faire une nouvelle couche en plus de ça. Et encore une fois, j'amène le calque en dessous et je vais ramener l'opacité à environ 23 %. Ainsi onesie, vous pouvez juste jeter dehors encore voir, mais il est très léger pour que nous puissions tirer tout droit dans notre Vout, entrer en coop avec le dessous, avec les lignes sont là dessous. Nous pouvons donc voir ce que nous faisons maintenant sur une nouvelle couche. Donc, je veux un guide pour dessiner comment je commence toujours avec les morceaux de cheveux avant pour nous habituellement, mais je suppose que c'est juste une préférence, apportant la ligne un peu vers le haut et puis retombe vers le bas. Ce morceau de cheveux très fort qui tombe ici. C' est ce que je suis en train de suivre. Et j'ai déjà mon guide de base pour m'aider. J' aime l'endroit où je vais avec cette ligne. Et maintenant, je vais m'arrêter un peu plus en détail. Donc je vais, je peux voir maintenant qu'il y a quelques mèches de cheveux en quelque sorte standard pour moi sur l'ion. Donc je vais juste en ajouter quelques-uns en z. Je vais laisser ça juste comme ça. Et je vais venir de l'autre côté et rester le même. Et donc j'apporte un peu de cheveux, non ? Soit ça va réduire un peu l'opacité, non ? Donc je pense que c'est à peu près tout pour la partie supérieure des cheveux. Je vais faire calmer la pourpre un peu sombre canal. Dis juste qu'il pourrait être soit voir la différence bas mieux que je le fais. Ok, donc où est le bord de la tête, je vais m'arrêter avec le politicien à l'arrière maintenant. Et je vais m'assurer que cette ligne est un peu plus haut, juste un peu plus que la tête, parce qu'elle trompe la tête de fleur. Elle n'a pas de mouvement énorme. Donc je vais le garder assez près de la tête, mais je lui donne toujours ce petit ascenseur. Tu vas faire ressortir ça. Un peu imbéciles juste derrière que Paul sort. Et puis aussi avec les cheveux raides. Ce sont les garçons comme beaucoup mieux quand il a un peu de courbe à elle. Donc même moi, ses cheveux sont raides. Vous pouvez voir qu'il a ces belles courbes et niveaux de mouvement Vivian à ce type de lui. Il a donc un mouvement très subtil. Et ça a l'air tellement mieux quand on dessine des cheveux comme ça. Si c'est droit, vous voulez toujours lui donner un peu de courbe. De toute façon. Pour faire les extrémités des cheveux, je fais généralement juste beaucoup de petites lignes qui les relient en petites touffes. Donc vous avez comme une partie ici qui est comme une touffe ensemble et ensuite cette partie va nous montrer que je forme pas de touffes et d'autres formes comme ici, qui se termine ici, et puis une autre forme de cellule qui vient là et puis le dessous là, uni. Voyez que vous voulez toujours essayer d'utiliser les cheveux comme des formes au lieu de simple. Il a des mèches de cheveux. Je pense que juste la, la façon dont vous dessinez avec le flux et en utilisant ce genre de lisses, longues mais rapides lignes ensemble juste vraiment aider l'écoulement des cheveux comme des lignes rapides. Vous voulez vous assurer que la lumière lâche et assez longue va ensemble comme ça , si vous savez. Je veux dire. D' accord. Donc juste en suivant cette forme de visage en dessous, j'utilise juste une petite courbure de lignes colorées juste pour aider à le rapprocher. Et encore une fois, je ne prends pas droit mort comme une ligne droite. Je vais lui donner ce petit peu d' une courbe vers le haut et puis autour de la tête juste en le suivant. Je suis devenu un peu drôle. Et puis je vais juste ajouter quelques brins de lignes supplémentaires, elle dira comme au milieu, juste pour aider à briser les zones vraiment grandes où il n'y a rien là-bas. Rien. Je veux faire ces lignes là aussi. Je Ph.D. les faire avec une sorte de courbe. Et puis assez d'un vu en EVA au milieu du haut et il se joint en quelque sorte. Il leur donne un peu l'aspect des cheveux qui se chevauchent légèrement. Donc, ce sont le genre de lignes de la façon dont je voudrais juste les ajouter au milieu. Dis que si je m'éteins sous les couches, oups. C' est comme ça que l'hélice est propre. Ainsi, vous pouvez toujours aller à l'outil de clé par la suite. Et puis par Flip Canvas Horizontally. Cela aide toujours le retrait fonctionne parce que vous pouvez toujours voir Evan toutes les erreurs qui semblent un peu off dès que vous le retournez, l'œil peut le voir d'une manière différente. Très étrange, mais je l'ai fait tant de fois et toujours le faire à l'étape de l'esquisse avant de commencer à le finaliser parce que vous pouvez commencer à peaufiner et changer les choses à ce stade maintenant avant de mettre tous les efforts pour finaliser le lignes ou les couleurs. Donc oui, tu peux toujours tourner ce fond une fois que tu as fini. 7. Dessin au trait: Alors maintenant, nous allons faire une ligne ou au-dessus de cette mise en page de croquis raffinée. Donc je vais faire une nouvelle couche sur le croquis raffiné. Et puis je vais utiliser le pinceau à encre sèche, que vous pouvez trouver sous l'encrage. Donc c'est juste Hey, donc c'est dans la procréation ou à AICPA est l'un de mes pinceaux préférés. Donc, je l'ai enregistré dans ma liste de favoris. Et juste un conseil rapide quand vous Jay Comte finaliser avec ligne I Alcala faire assurez-vous que le croquis est aussi grand sur la toile que vous le voulez réellement, parce que c' est effectivement été fois dans le POS cire donald, une couleur réalisé que mon croquis était très minuscule sur la page Canvas. Mais une fois qu'il est déjà appelé et que vous essayez de le redimensionner plus grand, il peut vraiment choisir, sélectionner l'image. Et je recommande toujours d'utiliser une toile plus grande. Plus vous allez grand, mieux vous pouvez toujours le redimensionner vers le bas. Mais ici, si j'essaie d'élever une image, elle peut toujours aller vraiment pixellisée. Et vous voulez juste vous assurer qu'il est de la meilleure qualité que vous pouvez l'obtenir. Et assurez-vous également qu'il est toujours à un DPI élevé, ce qui est des points par pouce serveur revenir aux informations Canvas et Canvas. Juste sur ces dimensions de bits, vous pouvez voir qu'il est à 300 DPI, ce qui est un bon PPP standard à avoir. Vous allez dessiner de l'enzyme que je recommanderais. Donc, je vais juste renommer cette couche. Donc, vous cliquez dessus, il affichera cette liste et vous pouvez la renommer. J' aime continuer à renommer mes calques pour que je puisse rester organisé. Surtout quand vous commencez à obtenir beaucoup de couches. Ça aide tellement plus loin. Ok, donc je vais rentrer et faire la queue. Le croquis ci-dessous est à peu près exactement où je veux que les lignes soient remplies de toute façon. Donc je dois juste à peu près juste dessiner au-dessus du dessus. droite. Donc, je vais décocher cette couche inférieure juste pour vérifier à quoi elle ressemble. Donc, je vais maintenant juste ajouter quelques petits brins, ce qui est comme ça que j'aime faire comme des petits morceaux ici et là. Juste pour lui donner un autre genre de mouvement. Il va doubler deux de ces lignes du poème ici, juste pour lui donner ce genre de couche qui se chevauche de gros morceaux et de petits morceaux. Ok, et il est de le prendre au niveau suivant de la ligne devrait le faire vraiment pop et se démarquer. Vous pouvez aller sur le même calque, mais je ferais probablement un nouveau calque au-dessus d'un, puis combiner les deux vous une fois que vous êtes heureux, parce que si vous faites une erreur, il est juste plus facile de l'avoir sur un calque séparé afin que vous puissiez Il suffit de le frotter. Je ne suis pas sur eux interférer avec le dessous. Mais c'est essentiellement pourquoi vous allez ajouter à la différence des lignes plus épaisses maintenant. Et je vais juste regarder ce que les mèches de cheveux sont tombées devant les autres. Donc, par exemple, celui-là qui descend, celui-ci est plein dedans, devant cette mèche de cheveux ici. Donc ces deux têtes sont sur le dessus et nous voulions que ça se démarque. Donc je vais voler cette ligne. J' ai abandonné et le rendre légèrement plus épais. Et la même chose ici qu'il vient sur cette ligne. Vous voulez arrêter mince, puis appuyer plus fort , puis soulever votre brosse de la toile à nouveau, dire qu'il a cette ligne de bord tranchant vraiment agréable aux extrémités. Cela l'aide à se fondre avec le brin qui est en dessous. J' espère que cela a du sens. Je vais juste le faire ici aussi. Vous n'avez pas besoin de les rendre trop épaisses de ce qui est juste un peu juste pour qu'il soit un peu plus sombre. Et c'est juste, si vous pouvez dire comment vous pouvez voir quels bits sont vraiment trompés devant et quels bits sont derrière. Maintenant, je dis que cette partie arrive sur cette ligne, alors accord, c'est à peu près tout. Donc, vous pouvez faire la différence là-bas. Comme il vous permet juste de vraiment voir quelles parties des cheveux viennent en avant et quelles sont les parties les plus derrière la tête. Donc, si vous êtes satisfait de ça, vous pouvez combiner les deux couches en utilisant mes doigts ici et en les rassemblant comme ça. Et puis cela combiné en un seul calque et enregistrer une tonne de l'esquisse de visage. C' est ce que les Harris je peux aimer quand c'est IA en ce moment. 8. Couleur: Maintenant, on va faire les couleurs plates des cheveux. Donc je vais faire un nouveau calque sous la ligne. Et ça va appeler ça des couleurs plates. Et je vais ramener la capacité de la gamme à environ 30 pour cent. Donc je vais utiliser la brosse coquille, qui est sous calligraphie. C' est aussi un de mes pinceaux préférés. Il a une texture très agréable. Je vais juste commencer à colorier dans les cheveux. Alors que nous arrivons au bord ici, parce que nous réduisons l'opacité des lignes ci-dessus, nous pouvons voir le bord comme nous colorions dans. Donc, nous nous assurons de l'obtenir aussi soigné que possible. Lorsque vous coloriez avec une brosse texturée, Il est toujours bon de colorer dans le flux des cheveux, comme la façon dont les cheveux trompent. Vous voulez aussi faire votre pinceau de cette façon. Moi. Salut. 9. Ombres: Alors maintenant, ajoutons quelques ombres. Je vais faire un nouveau calque au-dessus des couleurs plates. Et je vais cliquer sur ce petit n ici. Et en haut de la liste, nous avons multiplié. Donc je vais prendre le classique incontournable ici et je vais prendre la couleur un peu plus foncée et les ombres. Donc, je vais cliquer sur notre couche d'ombres une fois, puis sur cette liste ici, je vais choisir le masque d'écrêtage et dire Maintenant cette petite flèche ici signifie que ce calque est maintenant attaché à la responsabilité sur les couleurs plates de sorte que lorsque nous dessinons sur cette couche d'ombres, aucun collègue ne va aller à l'extérieur des cheveux, ce qui rend beaucoup plus facile d'appliquer l'ombre. Donc je vais utiliser le pinceau à encre sèche, qui est sous encrage. Je change mes pinceaux à ce que je ressens quand j'applique des ombres, je n'utilise pas toujours le pinceau à encre sèche, mais c'est l'un de mes favoris et il peut être utilisé pour des choses comme le sec. Si vous allez utiliser une brosse ou un relais, alors choisissez certainement le pinceau à encre sèche car il est assez bon pour beaucoup de choses. Soda appliquer des ombres. Je vais juste, tout d' abord regarder l'illustration et voir quelles parties de leur tête vers le dos et sous beaucoup de cheveux. Donc toujours au sommet des cheveux quand ils se lèvent, tu auras toujours ces morceaux sombres parce que j'ai apporté contre la tête. Et aussi je juste autour de la zone du cou va toujours être le chien. Est-ce que Paul SMS allait le remplir rapidement ? Je fais toujours une petite ligne juste au-dessus du milieu du Potsdam parce que encore une fois, c'est juste la croissance de vos cheveux, désolé. Ce sera toujours un côtéplus sombre côté pour avoir des ombres, non ? C' est toujours bon d'apprendre des photos de référence. Ainsi, vous pouvez toujours ramener la photo de référence et jeter un coup d'oeil et voir comment les ombres tombent là-bas. Pour vous donner une sorte de jours d'IA peut prendre un certain temps pour vraiment vous habituer à fermer les yeux. C' est quelque chose que je ne suis pas encore la meilleure chose moi-même. Et je garde habituellement mon ombre est assez simple. Alors ne les exagérez pas. Je regarde toujours quelles parties des cheveux se chevauchent, puis dessine comme de petites lignes juste pour aider à séparer les cheveux les uns des autres et aider à faire avancer les parties principales. Donc ça lui donne juste plus de dimension. Et je commence toujours avec facilité dans mon pinceau assez légèrement et puis appuie légèrement vers le bas pour faire scintiller la ligne. Ok, donc une fois que je serai heureux avec les yeux, fermez les yeux, je retournerai à la couche et ensuite je réduirai l'opacité à l'endroit où vous le souhaitez, en fonction de l'obscurité que vous voulez. Les gars sont probablement laisser environ 25 pour cent pour l'instant. Et puis je vais faire une nouvelle couche au-dessus de ça. Et je vais regarder, je vais prendre cette couche en dessous. Et cela va automatiquement attacher aux cheveux de nouveau afin que le masque de coupe soit déjà allumé. Et je vais appeler ça les yeux fermés. Donc maintenant, je pourrais juste ramener ça un peu plus sombre à nouveau. Et puis je l'ai mis pour se multiplier. Toujours en utilisant la brosse à encre sèche, je vais maintenant entrer et mettre quelques ombres plus profondes pour vraiment aider à intensifier comme tout. Donc nous avons nos yeux fermés, mais ces ombres vont être plus que celles qui vont être au plus sombre des cheveux, sombre comme partie de la tête. Donc ça va toujours être sous le cou. Et je le mettrais toujours juste au sommet ici aussi. Désolé, ce n'est pas vraiment nécessaire, mais c'est à vous de décider. Et si vous voulez vraiment aider les cheveux se démarquer plus comme obtient vraiment à un autre instantané. Je suis juste une aide vraiment la pulpe. Eh bien, je pense que c'est probablement à propos de ça. Je veux y aller trop. Parfois, à la fin du dessin, vous pourriez vouloir les ajouter plus n'importe quelle sensation. Donc, je vais réduire la capacité de ça. Donc environ 28. Et une nouvelle option pour les ombres est de créer un autre calque en dessous. Donc maintenant, il est automatiquement mis à nouveau sur le masque d'écrêtage. Et je vais juste appeler ça les mecs de l'ombre douce. Oups. Donc je vais utiliser l'aérographe souple pour que vous puissiez trouver ça sous aérographe. C' est juste au sommet. Brosse douce, je ne peux pas l'aérographe doux. Je vais juste rendre ça assez grand. Et quand vous appliquez, quand j'applique ceci hors des ombres, je pense à l'origine de la lumière. Dis par, dis que la lumière vient d'ici. Cela signifie que la lumière va se comporter de ce côté de la tête. Je vais donc utiliser une brosse douce pour appliquer graduellement un peu d'ombre, ce qui le rend un peu plus sombre juste en bas. J' ai oublié de mettre ça pour se multiplier. Et je vais réduire l'opacité. Permettez-moi de supprimer ce calque maintenant. Donc oui, c'est à peu près tout. Vous n'avez pas à faire toutes ces options pour les ombres. Parfois, je ne fais qu'une seule couche d'yeux. Parfois, je vais entrer et mettre plus d'ombres. Mais oui, c'est juste à toi de toute façon. Maintenant, nous allons passer à la prochaine leçon et nous allons passer en revue les faits saillants. 10. Points saillants: Désolé, je vais faire un nouveau calque ci-dessus et je vais juste le nommer en surbrillance. Et j'ai d'habitude mis ceci sur superposition. Parfois, vous pouvez jouer autour comme quelques-unes des options d'éclairage ici, qui font cela assez agréable. Parfois, je vais le changer par la suite, mais j'ai tendance à commencer par la superposition. Donc je vais prendre une sorte de couleur jaune et ensuite l'amener jusqu'au sommet. Donc c'est un jaune très pâle pour s'assurer que nous ne sortons pas. Mais quelque chose que je me mêle à d'autres. Ici. Je vais cliquer sur les calques plats, puis cliquez sur Sélectionner. Et je vais décocher la couleur de remplissage parce que ça va remplir la couleur des cheveux. Je ne veux pas ça. Alors maintenant, c'est tout. Il suffit de revenir à la couche de surbrillances. Cliquez sur les pinceaux, et je vais utiliser la brosse douce pour cela. Et dites que la lumière venait d'ici. C' est la même chose que nous, les ombres douces. Il va y avoir un peu de mensonge. Et ça va faire un petit peu de lumière rebondissant autour des côtés d'une tête là aussi. C' est un peu comme ça. Et je vais ramener la capacité à environ 25. Je vais faire une nouvelle couche sur le dessus. Et je vais juste appeler ça. Donc, je vais juste ajouter un peu plus de points forts. Maintenant, je vais utiliser le pinceau à encre sèche pour ça, vais le rendre un peu plus grand. Et puis je vais juste résumer en faisant un mouvement de type squiggle avec ma brosse. Mais comme je fais mon condo jusqu'à et puis le ramener vers le bas pour faire ces gonflements genre de chose si cela a du sens. Donc c'est comme ça que je l'applique. Juste un peu aléatoire juste pour lui donner un peu de brillance sur les cheveux. Et puis je réduirai l'opacité. Et on a oublié de le changer. Donc, ce sont toutes les options de la lumière. Comme vous pouvez le voir. Comme vous pouvez le voir, la superposition finit juste par être assez agréable, donne une belle brillance. Pourrait juste donner quelques bits de lumière plutôt le bord de la tête où le caché. C'est à peu près tout. C' est tout ce que je vais vraiment faire pour les lumières en ce moment. 11. Détails finaux: Donc, la dernière chose que je fais, je vais faire une nouvelle couche au-dessus de cela. Et je vais appeler ça mèches de cheveux. Donc, je vais ajouter quelques derniers détails maintenant je suis juste vraiment de rassembler la tête. Donc, si vous utilisez votre doigt et maintenez-le sur la couleur qui sélectionnera la couleur des cheveux. Donc, je vais utiliser le croquis sous. Je vais utiliser le pinceau à la menthe poivrée. J' en ai une autre ici parce que j'ai essayé d' éditer une version différente moi-même avant la vue, allant utiliser le pinceau de menthe poivrée original. Si facile de suivre la tête qui est en quelque sorte d'aller voler vers elle et peut-être sortir un peu et je vais juste aller le long de cette ligne et ensuite la ramener juste pour lui donner une sorte de mouvement et inconnu, j'aime vraiment ajoutant juste une mèche de cheveux supplémentaire contre certains ont, ce qui rend juste l'air un peu plus naturel. Je suis à peu près juste de regarder si quelques grandes lacunes et juste une sorte d'ajouter dans une tête supplémentaire, qui est probablement l'une de mes parties préférées en fait. D' accord. Donc, je vais garder ça assez simple ce que je vais aller. J' ai évité trop de brins, puis je vais cliquer sur la palette de couleurs. Apporte ça un peu plus léger. Et je vais faire une nouvelle couche au-dessus de ça. Et en utilisant la même brosse que je vais maintenant ajouter. Ça pourrait rendre ça un peu léger, donc organique. Donc je vais juste ajouter ces demi-brins là où la lumière allait frapper. J' ai l'impression qu'il aide vraiment à séparer les cheveux et qu'il ressemble tellement à peu près juste un peu de lumière a une chance à la fin. Bon, donc ce sera, ce sera tout pour ça. Et il en sera de même pour mon set. Vous pouvez simplement garder l'art au trait tel qu'il est. Si vous aimez le collier de chien, vous pouvez le ramener au noir ou vous pouvez réduire l'opacité, donc il est vraiment gris clair. Je ne vais pas vous montrer une autre façon que j'aime changer la ligne ou à la fin. Donc je vais juste sélectionner la couleur des cheveux. Et puis je vais l'enlever un peu plus sombre. Et je vais cliquer sur le calque d'art au trait et appuyer sur Sélectionner. Et puis à mes brosses, je vais aller à l'aérographe. Brosse à air chaud. Je vais juste colorier dans les lignes vice laid. Donc maintenant, la couleur des lignes va juste se fondre beaucoup mieux avec les cheveux et il semble tellement plus, pas vrai et plus doux. C' est pourquoi l'aérographe que je me sens est parfait pour cela parce qu'il ne manque aucune partie de la couleur dehors parce qu'il ne va pas toute texture est assez plate. Les données Eeg sont Paul Wave. Et tu peux le rendre plus sombre si tu veux. Je veux dire, je ne vois pas trop les lignes avec celui-là. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner cette couche. Si vous allez à cette petite icône de baguette ici, vous pouvez aller à la couche de courbes et vous pouvez jouer avec les lignes et le temps. Donc, vous pouvez même le faire avant d'aller plus loin avec n'importe quelle couleur et pourquoi même juste comme, ok, juste pour commencer par cela peut le rendre plus rouge. Donne-lui un peu pour la marée rouge. Et elle dira aller Color Balance et la saturation, etc Vous pouvez jouer avec cela aussi bien. Vous pouvez toujours revenir aux couleurs plates si vous le souhaitez, et aussi changer les courbes. Changer la couleur. suite, si vous décidez de changer le ton de la couleur des cheveux ou quoi que ce soit, il est vraiment bon de jouer autour. Parfois, vous pouvez commencer avec une couleur et ensuite réaliser qu'il semble mieux une fois que vous jouez avec les couleurs, hey, vous pourriez aimer quelque chose de différent. 12. Bonus : Time Lapse: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours aujourd'hui. J' espère vraiment que vous avez aimé le regarder et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Faites-moi savoir ce que vous pensez et les commentaires ci-dessous. Et n'oubliez pas de poster vos Doriens de cette classe dans la section projet. J' aimerais vraiment les vérifier si vous avez suivi pour l'instant, je vais juste partir comme time-lapse run NC, vous pouvez voir le processus à nouveau. Et j'espère que tu me rejoindras ici contre mon prochain cours. Merci beaucoup. Au revoir. Voyons voir. C' est une entreprise saisonnière.