Comment dessiner et animer un personnage dans Photoshop et After Effects | Sam Concklin | Skillshare
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Comment dessiner et animer un personnage dans Photoshop et After Effects

teacher avatar Sam Concklin, 2D Animator | Comic Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:02

    • 2.

      Croquis

      5:32

    • 3.

      Tracer

      6:30

    • 4.

      Coloration

      4:12

    • 5.

      Exporter

      3:30

    • 6.

      Assemblez et créez dans Ae

      6:26

    • 7.

      Les outils de transformation

      3:26

    • 8.

      Utiliser des images clés

      4:50

    • 9.

      Animer avec des images clés

      5:59

    • 10.

      Créer et exporter

      2:55

    • 11.

      Les détails du projet de classe

      1:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

Cliquez sur le courant avec ce guide tout de l'animation de votre propre personnage dans Adobe Creative Suite ! Apprenez comment dessiner et les couleurs dans Photoshop, puis apprenez comment animer votre art à l'aide de images clés dans After Effects. Sam Concklin enseigne ses conseils et astuces pour créer une animation en boucle d'un personnage attachant que vous pouvez partager sur n'importe quel réseau social. Les créateurs de tous niveaux sont invités à revoir, aucune compétence d'art pour tous les niveaux !

Outils nécessaires : Adobe Photoshop, After Effects, et Media Encodeur en sérieux. Une tablette de dessin est recommandée.

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Teacher Profile Image

Sam Concklin

2D Animator | Comic Artist

Enseignant·e

Hi there, I'm Sam! I'm an animator who does a little bit of everything: illustration, comics, music, coding, and more. I have a B.S. in Animation, and telling stories has been life-long passion of mine. Drawing fun, imaginative, and colorful characters brings me joy, and I hope it brings you joy too!

My goal as a teacher on Skillshare is to empower my students to create their dream projects. Students can expect to walk away from my classes feeling more confident in themselves and in the software they use. I believe in you — let's make something awesome!

What others have to say...

"Sam, I loved your class. It helped me so much in my journey into Photoshop animating." -S.T.

"Very helpful class and easy to follow ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: animer des personnages est un excellent moyen de communiquer avec votre public, qu'il s'agisse d'une publicité, d'un jeu vidéo ou même d'un grand projet de film. Salut là. Je suis Sam Conklin, et je suis un animateur avec plus de cinq ans d'expérience dans l'animation de personnages. Une de mes façons préférées d'animer des personnages est de le faire numériquement. Vous pouvez dessiner votre personnage et votre boutique de photos, puis apporter ces composants dans des effets d'après pour donner vie à ce personnage. Pour cette classe, vous aurez besoin de Photoshopped après effets et encodeur multimédia. Une tablette de dessin n'est pas nécessaire, mais je recommande que c'est que vous pouvez avoir un peu plus de contrôle lorsque vous dessinez dans la boutique photo à nouveau. Vous n'avez pas besoin de compétences artistiques ou d'une animation pour compléter ce cours, et ce cours servira de base fantastique pour l'apprentissage et l'animation futurs. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'ai hâte de vous voir dans ma classe 2. Croquis: D' accord. Donc, la première étape que nous allons faire dans le processus ici est d'ouvrir une boutique photo. Je vais aller au fichier nouveau et on va ouvrir une toile avec une taille de 1200 x 1200 pixels. Je trouve que c'est une belle taille parce que si vous voulez faire quelque chose de amusant avec elle plus tard pour animation 1200 est divisible par beaucoup de nombres différents. Nous voulons également nous assurer que notre mode couleur est sur la couleur RVB et que tout cela semble bien. Donc, nous allons dire créer. Et voici notre belle toile sur laquelle nous pourrions faire tant d'art si les mouvements que je fais avec mon styliste ici semblent très propres et précis. C' est parce que j'utilise une tablette de dessin si vous n'avez pas de tablette de dessin ou si vous n'êtes pas habitué à l'utiliser. Pas de soucis. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être un expert avec une tablette de dessin pour faire les choses. Nous verrons ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai tapé dans ce petit symbole ah juste ici pour créer un nouveau calque. Il va créer une couche pour vous, directement sur le dessus. Aiken, supprime ça. Je peux te le montrer encore. Cliquez ici pour créer un nouveau calque. Je vais nommer ceci en double-cliquant. Ça va être mon calque d'esquisse. La première chose que nous allons faire est de dessiner notre personnage. Mais comment va-t-on esquisser son personnage si on ne sait pas exactement à quoi on veut qu'ils ressemblent ? Je veux que mon personnage soit un personnage humain avec deux bras et une tête et un torse. Fondamentalement, je ne veux pas que ce soit trop compliqué. Surtout depuis que je veux que vous puissiez suivre ça. Donc je vais choisir une jolie couleur comme ce rose vif, et je vais aller ici pour choisir mon pinceau. J' ai beaucoup de mes propres presets ici, mais en gros, je vais juste choisir quelque chose, donc je vais aller avec la taille d'environ 14. C' est un peu petit. J' aime dessiner des lignes très épaisses. Donc, ça revient à vous. Quelle est la taille que vous voulez faire de la dureté sur 100%. C' est génial. J' aime dessiner par des croquis avec des couleurs obnoxiblement vives pour que je puisse les voir. Si je travaille avec un éclairage faible ou quelque chose comme ça, c'est plus facile de voir ces choses. Ils éclatent beaucoup plus que, disent quelque chose de plus sombre. Donc je vais m'assurer d'avoir cette couche ici sélectionnée et je vais aller à mon opacité. Abaissez ceci Donc j'ai mon calque d'esquisse ici et je veux m'assurer qu'il est visible et qu'il est sélectionné. S' il n'est pas sélectionné, il ressemblera à ceci. Mais ici, je l'ai sélectionné. Vous pouvez appuyer sur être pour l'outil de brosse et simplement faire quelques griffonnages. Assurez-vous qu'il ressemble à ce que vous voulez qu'il ressemble qui fonctionne assez bien pour moi. Impressionnant. Alors maintenant, je vais au personnage dramatique. Vous pouvez suivre. C' est assez simple. Je vais juste faire de l'ovale pour la tête, puis une sorte de forme juste ici, et je vais dessiner. Je vais en fait déplacer cela parce que je pense que je veux plus d'espace pour leurs bras alors aller orteil appuyez sur V et cliquez et faites glisser et déplacer cela vers le haut et puis revenez à être pour l'outil de brosse. Je veux que leurs épaules soient là, alors je vais juste esquisser ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est juste le croquis aussi. J' aime dessiner des tubes pour les bras. Je pense qu'ils sont très simples et ensuite pointillés parce que, vous savez, les doigts pointillés, l'air charmant sur. Alors la prochaine chose que je vais faire est de tirer l'autre bras. Je vais juste trouver où je veux ce regard d'orteil. Bon, on y va. Ils n'auront que quatre doigts. C' est comme ça qu'ils vont être. Et peut-être qu'on leur donnera un pantalon ou quelque chose en bas. Et puis je veux donner un peu de cheveux juste sur le dessus et une oreille et belle je veux m' assurer que cette personne a des vêtements , deux. Ils vont avoir une chemise à manches longues. Donc ces manches vont être de la même couleur que la chemise. Et on y va. C' est mon personnage, que je vais animer. En fait, je pense qu'ils sont un peu gros. Alors j'ai appuyé sur V pour m'assurer de pouvoir le déplacer. Je vais mettre ma souris ici sur les scores de Thecornerscores et ensuite traîner vers le bas, et on va le réduire un peu, et on y va. Je pense que c'est un joli personnage à l'anime. C' est donc le croquis. Bon, donc tu fais ton croquis, et la prochaine chose que tu veux faire pour cette leçon, c'est qu'on va sauver ça. Je vais le faire. Depuis que j'ai un Mac, je vais utiliser un raccourci. Commande shift s pour enregistrer sous, et je vais enregistrer ceci comme simple personnage de marionnette. Vous pouvez nommer ce fichier. Tout ce que tu veux. Il va enregistrer est un point PST ou un fichier photoshopped point. Je veux aller sur mon bureau et j'ai mon propre endroit spécial. J' aime sauver ces choses. Donc, je vais avoir des fichiers de classe, simple marionnette et enregistrer, ou vous pouvez appuyer sur Entrée. Donc, ce n'est que le croquis. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment vous pouvez dessiner votre personnage et avoir un peu d'art final qui a l'air agréable et qui est quelque chose que vous pouvez travailler avec dans les effets post-effets 3. Tracer: Bon, maintenant, nous allons voir comment dessiner ce personnage avec l'art final et des pièces que nous pouvons manipuler dans les effets d'après effets. Ce qui est super important ici, c'est que vous voulez regarder le panneau des calques et vous assurer que tout est agréable et organisé. C' est super important. Car si vous voulez changer quelque chose à l'avenir, vous pouvez facilement trouver quel fichier et quelle couche vous devez changer pour effectuer cette mise à jour. Ou si vous trouvez que vous avez fait une erreur, ce sera beaucoup plus facile si vous avez tout sur des calques séparés et que les choses sur calques séparés jouent également dans l'exportation, ce que je reviendrai dans une future leçon. Donc on va frapper un dossier et je vais faire un dossier entier pour tout le personnage . On va devenir personnage normalement, ce que je ferais pas dans celui-ci, mais dans beaucoup d'art que je fais. J' aurai un dossier pour le personnage, puis j'aurai un dossier pour l'arrière-plan, peut-être certains ou des morceaux environnementaux, parce que j'aime avoir un fichier séparé, juste au cas où je veux changer quelque chose comme je l'ai dit avant. Donc, ce qui est important ici, c'est de savoir non seulement quelles pièces doivent être séparées, mais aussi dans quel ordre les pièces doivent être dans lesquelles elles doivent être. Je veux que ce bras soit la première chose numéro un qui sera sur le dessus. Je le sais parce qu'en regardant sa personne, ils sont sur un léger angle. Et je sais que ce bras serait techniquement un peu plus proche de moi. Et vous pouvez aussi voir que c'est comme ça que j'ai dessiné ce croquis. Donc ça va être notre première couche sur le dessus. Et puis cela signifierait que la couche la plus éloignée serait probablement celle-ci. Donc je sais que ces deux couches vont être des pièces séparées. Et je le sais parce que je veux que les bras se déplacent séparément du corps et que le corps sera entre les deux. Ceux-là et moi pourrions aussi dessiner les jambes. Les jambes pourraient faire partie du corps ou non. C' est à vous de décider. Et je veux aussi que la tête soit. C' est seulement euh, la tête dans l'oreille, les cheveux et le visage. peuvent tous être la même couche, donc je sais ce que je veux que chaque pièce soit. Et je sais à peu près dans quel ordre je veux qu'ils soient. Donc je vais aller de l'avant et dessiner mon personnage. Maintenant, j'aime utiliser ce pinceau comme vous l'avez vu. C' est assez épais. J' adore ces lignes épaisses. Je pense qu'ils sont mignons, caricaturés et amusants. J' aime aussi dessiner dans un violet foncé. Le noir, c'est OK. Gray va bien. Vous savez, quoi que vous vouliez faire, quelle que soit la couleur qui vous convient, je recommande une couleur foncée parce que ça a l'air bon pour penser et ça se démarque plutôt bien . Donc le personnage que je vais dessiner, je viens de créer un nouveau calque double cliqué pour, euh, réécrire le nom et ne nommerait pas ce bras droit droit. Et je ne le fais pas Basé sur ce que je vois, je le fais en fonction de ce qu'est le personnage. Ce sont les personnages, non ? Bras. Donc c'est comme ça que je l'appelle. Tu dois prendre ce dossier et je vais le mettre sous le caractère. On y va. Alors je l'ai fait. Il y avait j'ai pris le dossier et j'ai glissé, Avoir le bras droit mis en surbrillance, glisser vers le personnage, et il est juste là. Donc, avec ce dossier de bras droit sélectionné, je vais créer un nouveau calque. Et cette couche est celle dans laquelle nous allons dessiner le bras. Donc je vais tout faire d'une couche. Quoi que vous fassiez, assurez-vous qu'il est confiant. Et j'ai en fait un réglage sur mon styliste. Je l'utilise si je dessine quelque chose et n'aime pas la façon dont il semble que je peux annuler fait. Comme la façon dont ça a l'air. Je vais garder ça là. Donc ça va être là,bras droit, bras droit, et je l'étiquetterai comme le travail de ligne ou les lignes. Je n'ai pas besoin de regarder ça. Et je sais en dessous que je veux avoir les autres bras, donc je vais cliquer dessus. Je veux aller au bras gauche et je vais te montrer un raccourci à utiliser tout le temps. Je vais le faire sur le bras. Et je sais en tant que créateur, je sais ce que ça veut dire. Je vais traîner ici et boop c'est juste là. Créez un nouveau calque. Dessinons l'autre bras maintenant. Je pourrais dessiner ça en couches séparées, mais je pense que je vais le garder comme une seule forme juste pour garder cette leçon et cette classe très simple. Alors dessinons tout le bras ici et nous avons le coude. Et ça arrive à cette jolie petite manche et les mains qu'on a cette flèche du doigt . Donc de même, je vais juste passer par et continuer à remplir mon personnage. La prochaine chose est le torse que j'ai utilisé. Le torse a été utilisé. Torse est un terme générique désignant tout le corps du milieu. Parce que parfois ton personnage a un corps, parfois ils ne le font pas. Oh, non. Mes lions ont l'air qu'ils vont la mettre ensemble. Je veux aller au bras droit refusé cette capacité. Je vais aller le bras gauche de l'orteil a refusé cette opacité. Et maintenant je peux voir une sorte de clairement où se trouve ma ligne, par opposition à ceux qui ont déjà dessiné ce concomitant très pratique. Lorsque vous animez beaucoup de couches et surtout si vous faites post opposition, um, um, dessin à la main image par image animation sur la boutique photo. Magnifique. Peut-être que je leur donnerai une petite poche lui donnera une petite fusée. À quel point c'est mignon ? D' accord. Donc, en plus de baisser la capacité, vous pouvez également simplement tout droit, éteindre ces couches maintenant, sur le dessus du torse. Je vais dessiner la tête. Je vais étiqueter cette tête et créer cette couche. Je vais dessiner tout ça, c'est un. Toujours un objet ici. Certains bons pour commencer avec les cheveux, parce que c'est sur le dessus et mignon. On a un peu. On a un petit ami. Allons allumer le reste de ces couches. J' ai cliqué sur le bras droit. On va maintenir le décalage, puis cliquer sur le bras gauche. J' ai tous ceux sélectionnés, et je ne m'assurerai pas que l'opacité, tout cela est 100 0 génial. 4. Coloration: Donc maintenant j'ai la ligne sont faites pour tous les et je vais vous montrer la façon la plus facile de colorier dans quelque chose que vous avez dessiné Commençons par la tête lorsque vous frappez w pour un outil et je vais m'assurer que surligné sur cette couche Nous allons cliquer en dehors de la ensuite on va sélectionner parce qu'on vient de sélectionner tout ce que je vais choisir en dehors de cette couche . Un teint humain comme la peau. Je vais frapper G maintenant g est l'outil de seau de peinture. Je vais te montrer à quoi ça ressemblerait un feu pour faire ça maintenant. Donc on a tout peint sauf la tête. Et la seule chose qui montre est le bras droit parce que toutes les autres couches d'air en dessous et que vous travaillez avec des boutiques de photos deviendrait beaucoup plus clair que vous continuez à travailler avec cela. J' ai donc fait le seul outil que j'ai cuisiné dehors, et puis nous allons aller à sélectionner parce que c'est une sélection que nous allons aller modifier, développer, développer de quatre pixels. Parce que j'ai utilisé une brosse assez épaisse. Vous verrez qu'il se déplace en fait. La sélection s'agrandit un peu. Je vais créer un calque en dessous, mais vous pouvez le faire en appuyant, commande enfoncée et en cliquant sur un nouveau calque. Et maintenant, nous allons maintenir la touche de commande enfoncée et je sélectionne la touche inverse G et cliquez à l'intérieur de la sélection. Et nous avons le visage. Maintenant, je veux que leurs cheveux soient différents. Donc, quand je voulais vous est en fait mettre en évidence à l'intérieur des cheveux et faire une chose similaire est avant de modifier développer quatre pixels. Merveilleux. Donnons-lui du vert ici. Faisons comme une sorte de G vert turquoise pour les gens et nous y allons. Bon, donc pour le reste du personnage, on va suivre la même méthode ici. Je veux qu'il soit près d'être lu, en fait, donc je vais choisir un rose rougeâtre serait mignon, mais allons-y, d' accord. C' est un joli rouge. Eh bien, il semble que je vais devoir faire un peu plus de travail pour colorer ça. Alors j'ai laissé tomber. Prends cette orange. Nous allons commander un clic sur cette couche afin de la sélectionner. Et maintenant je ne peux pas peindre dehors, mais je peux peindre à l'intérieur de la couche, ce qui est pratique. Je vais peindre ce cou ici, et ensuite je vais peindre leur pantalon comme un manteau violet. La couleur est agréable comme un violet grisâtre ou quelque chose comme ça. Gardez-le simple et ensuite merveilleux. Enfin, on va faire la même méthode pour les autres armes. Alors le bras droit Whoops. Aller à la baguette sélectionner avec l'outil unique, mais en cliquant sur, Modifier, développer. D' accord. En vers, nouveau calque sous I j'ai laissé tomber cette flèche de clic G rouge. Faites-le encore ici, facultatif. Vous pouvez cliquer sur cette couche et vous congestionnez l'utilisation. C' est un peu d'aide pour éclaircir quelque chose. Donc j'utilise la même méthode pour tous les autres membres ici. Et donc si vous avez plus de couches, vous l'avez fait. Si vous avez plus de membres, travailler avec les orteils, c'est génial. Vous pouvez utiliser la même méthode en raison de la couleur dans tous ceux. Oui, c'est à toi de décider. Comment complexe était simple. Tu veux faire ça ? Comme vous pouvez le voir, j'ai ma belle artère ici. La magie de l'animation est en fait Vous pouvez dessiner la chose la plus simple, et il rend les gens si heureux de le voir vivant. C' est fantastique. D' accord. Donc on a son personnage tout mis en place dans tout. Nous avons des couches Oliver étiquetées joliment. Dans la leçon suivante, je vais voir comment nous allons. Teoh, exportez ces couches et assurez-vous qu'elles sont prêtes pour les effets après. 5. Exporter: Très bien, donc on a son caractère dessiné. Nous avons toutes nos couches magnifiquement étiquetées et organisées, et maintenant il est temps d'exporter et d'avoir des choses prêtes pour les effets après-effets. Voici donc mes conseils Avant de commencer à exporter, il y a une différence entre J Pegs et PNG. P et G sont transparents ou ont de la transparence, donc nous avons son personnage tout dessiné et prêt à partir. Nous avons chacun des calques de personnages, magnifiquement organisés et étiquetés sur le côté. Donc, lors de cette prochaine étape, nous allons exporter tous ces produits individuellement. Si nous devions exporter ceci maintenant, il y aurait du blanc sur tout le personnage, et ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, je vais désactiver le calque d'arrière-plan et vous verrez ce motif en damier signifie que cette partie est transparente ou invisible. Je suis presque prêt à exporter. Je dois également m'assurer d'éteindre mon calque d'esquisse. Donc ce qu'on va faire, c'est éteindre toutes ces couches. Je vais commencer par le bas. Ah, fortement recommandé que vous commenciez soit le bas ou le haut, puis juste passer par toutes les couches souhaitées un temps pour vous assurer que vous ne manquez rien. Donc la seule couche que j'ai en ce moment est mon bras gauche. Allons à exporter le fichier Export rapide en PNG. Si vous ne l'avez pas en PNG, vous pouvez accéder à vos préférences d'exportation. Assurez-vous que dit PNG et la transparence est vérifiée et tout le reste devrait ressembler à ceci. Donc, laissez-le simplement sur vos paramètres par défaut, et vous serez bien aussi longtemps que vous le pouvez. L' exportation est un PNG avec transparence. C' est ce que tu veux. Donc, l'exportation rapide est PNG. Maintenant, j'aime faire avec facilité est que je aime étiqueter le caractère. J' ai aimé une étiquette ce que le projet est, quel est le personnage. Exemple. Ce personnage est juste un personnage que nous allons faire le personnage et puis le bras gauche Boom. Passons au prochain torse, qui semble très graphique pas intentionnel par moi. Je suis désolé. C' est, un peu beaucoup, mais on va aller dans le personnage et la tournée, donc la tournée, donc ça aide si tu l'épelles correctement. Maintenant, j'aime généralement avoir les choses tapées en minuscules afin de le garder rapide. Et puis j'ai capitalisé les choses pour les faire ressortir paraître plus importants. Une autre façon d'accélérer ce processus est de sélectionner réellement. Et puis copiez. Je fais le commandement. Voir sur mon Mac pour copier ça. Ah, mot là. Sauvez la tête, ce qui est adorablement merveilleux Expert est la pâte PNG. Ce qu'on vient de copier et ça va être la tête. Tu peux partir maintenant. Vous pouvez étiqueter ces fichiers comme vous le souhaitez. C' est juste ma méthode pour m'assurer que tout est agréable et organisé et que tout fonctionne très bien. D' accord. Tous mes fichiers sont exportés et ils ont l'air merveilleux. Voici ce que mon ici, quoi ressemblent mes fichiers dans mon dossier de partage de compétences. Donc nous avons notre simple marionnette et nous avons la tête. Je vais prévisualiser ça. Vous pourriez le faire sur un Mac. C' est vraiment cool. Il suffit de le sélectionner. Ne double-cliquez pas sur un seul clic d'espace de frappe et de boom. C' est là. Et vous pouvez voir que le fond autour d'elle est tout simplement transparent. C' est donc précisément ce que nous voulons. Et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment nous pouvons intégrer ces calques dans les effets d'après, comment nous pouvons les assembler et ensuite les animer 6. Assemblez et créez dans Ae: d' accord. Donc, pour ces leçons allaient travailler et après effets pour animer le personnage que nous avons fait dans la boutique photo. Tout d'abord, allons nous assurer que nous avons des effets après ouverts. Ensuite, nous allons créer un nouveau projet. Merveilleux. Voilà à quoi ressemble notre écran ici, ici, dans le panneau du projet. C' est là que nous allons travailler avec des fichiers. En bas, c'est la chronologie. Et ici, nous serons en mesure de prévisualiser à quoi tout ressemble. Alors mettons nos dossiers ici. Je vais importer des fichiers. Eh bien , je vais importer plusieurs fichiers. Alors essayons ça. Je vais m'assurer d'aller dans le dossier que je cherche. J' ai donc le dossier ici où tous mes fichiers se trouvent. Je veux apporter le bras, la tête, tête, torse et le bras gauche, maintenant le décalage et en cliquant pour que je puisse sélectionner tous les. Ouvrons ça et c'est tout. Annuler. On a fini. Nous sommes prêts à y aller pour que vous puissiez voir un petit aperçu de ce à quoi ils ressemblent. Nous avons les bras et la tête et tout ce qui a l'air merveilleux. L' étape suivante consiste à créer une nouvelle composition. Alors cliquez sur ce bouton ici, créez une nouvelle composition. Alors appelons notre composition. Je vais nommer mon personnage de carotte Que. Je m'aime une allitération. Faisons la taille 1200 par 1200 pixels pour correspondre au document de la boutique photo que nous avons commencé avec. La fréquence d'images va être de 30 et la durée de ceci je vais mettre à quatre secondes . C' est juste quatre avec les deux zéros après ça et ça ressemble à ça. Et le reste de ça a l'air génial. Donc d'accord, c'est la composition avec laquelle on travaille. esprit actuellement, n'a pas de fond. Et vous pouvez basculer que s'il n'y a pas d'arrière-plan, il n'y a rien ici. Vous pouvez basculer cela en appuyant sur ce bouton juste ici. C' est donc techniquement transparent. Et si je clique dessus et que je le rende non activé, il est toujours transparent. Mais il a l'air blanc. Cela dépend donc de la façon dont vous préférez travailler. Quand je travaille sur mon personnage ici. Je vais juste le laisser comme ça. Ça ira bien. Comme vous le voyez ici, nous avons encore ses biens et ce que j'aime faire, c'est garder les choses séparées et organisées. Donc, créons un dossier et appelons ces actifs, puis allons cliquer. Mettez en surbrillance tous ces éléments et faites-les glisser là-dedans. Maintenant sont des actifs juste là dans ce dossier, et notre composition est juste là agréable et séparée. Apportons ça dans notre composition. Vous pouvez le faire en les mettant en évidence. Vous pouvez soit les amener ici dans votre chronologie, soit vous pouvez les amener ici dans votre composition. Maintenant, cela a l'air bien, mais ces fichiers sont un peu hors service, alors travaillons-nous là-dessus. Le torse. Je crois que je veux être sur le fond et ce bras gauche, puisque ce sont les personnages bras gauche va aller derrière le torse. Et voilà, bras droit, tête, torse, bras gauche. Ça a l'air génial. Maintenant, parfois tous apportent ces objets en fonction et comment les fichiers ont été exportés, il peut y avoir un peu hors de place si vous avez besoin de les déplacer. Tout ce que vous devez faire est de vous assurer que vous avez cet outil, sélectionné l'outil de sélection ou V cliquez sur le calque correct, puis faites-le glisser vers endroit où vous en avez besoin. Mais j'ai l'air assez bien, et la tienne aussi, j'espère . Maintenant, nous allons monter chaque composant. Commençons par le bras droit. Vous voyez C quand j'ai le bras droit sélectionné, il y a ce petit symbole juste ici qui apparaît est à peu près au centre de la composition. On ne veut pas que ça soit là. Ce qui est le point d'ancrage de ce bras droit. Si je devais appuyer sur W pour l'outil de rotation et faire pivoter cela, il tournerait autour de ce point. Mais on ne veut pas ça. Nous voulons qu'il tourne autour de l'épaule, donc nous allons aller à l'outil panoramique derrière, est pourquoi cliquer dessus sur ce symbole et vous pouvez simplement le faire glisser juste dessus. C' est super important que tu fasses ça avant de faire quoi que ce soit d'autre. Faisons ça pour le reste de nos couches. La tête aussi. On va bouger ça juste au fond de la tête. Nous contestons cela avec W pour l'outil de rotation qui est assez bon. Peut-être que je veux bouger la tête légèrement vers le bas, alors appuyez sur V et déplacez ça vers le bas et w ça a l'air bien, accord. Et un dernier pan derrière pour le bras gauche qui va aller quelque part là-bas à nouveau. Ce concours avec l'outil de rotation. Merveilleux. Donc, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, mon personnage est presque prêt à partir. La dernière chose que je veux faire est d'utiliser la parentalité et de lier ici. Donc, comment cela fonctionne est que chaque partie du corps est connectée à la partie suivante du corps. Alors imaginez si vous avez pris ce personnage de leur torse. Quelles parties bougeraient avec lui pour que le torse ne soit attaché à rien ? Le torse sera notre base, et vous pouvez déplacer ce point d'ancrage si vous le voulez, ou vous pouvez juste le laisser là. C' est à vous de décider. Ça n'a pas autant d'importance que tout le reste. Ainsi, le bras droit est attaché au torse. Prenons cette ligne squiggly du bras droit et attachons-la au torse. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a, um la couche juste ici devrait correspondre au nom de n'importe quoi. Tu l'as détruit aussi. De cette façon, quand je bouge le torse maintenant qui sont bouge avec elle. Alors faisons ça avec le reste de nos couches. Prenez la tête, faites glisser le squiggle vers le torse, puis la même chose avec le bras gauche, faites glisser le squiggle que vous lâchez. Est-ce qu'une animation drôle prend le squiggle du bras gauche et faites-le glisser vers le torse. Maintenant, si nous bougeons le torse, tout bouge avec. Cela va avec la rotation, le pour se déplacer, mais va même pour certains des autres aspects que nous pouvons jouer avec ici. Les différents outils de transformation, mais c'est pour la prochaine leçon. 7. Les outils de transformation: Ok, quelqu'un de cette leçon. Nous allons passer en revue les outils de transformation maintenant. Si vous êtes familier avec les outils transformés, c'est génial. N' hésitez pas à rester autour et à regarder celui-ci si vous voulez un rafraîchissement. Mais si vous êtes nouveau, vous voulez certainement vous assurer de regarder celui-ci afin que vous puissiez voir ce que sont les outils de transformation . Donc, les outils de transformation qu'ils vivent sous chaque couche juste comme ça qui est cliquez sur cette petite flèche vers le bas ici. Transformer. Et ici, ils sont en ordre là, la position du point d'ancrage, l'échelle, la rotation et l'opacité. Jouons avec ceux-ci et voyons comment ils affectent ce que nous avons ici. Ceux-ci vont affecter le bras droit du personnage, le point d'ancrage, comme vous l' avez vu avant, quand un sélectionner le bras droit le point d'ancrage est que vous avez vu avant. C' est juste là ? C' est le point autour duquel les bras s'écaille et il bouge et tout. Nous pouvons déplacer ça et vous verrez si vous faites attention aux chiffres ici, à la fois la position et le point d'ancrage se déplacent, alors remettons-le. Vous pouvez également vous déplacer autour du point d'ancrage en cliquant et en faisant glisser ces valeurs ici, il déplace le point d'ancrage par rapport au bras, mais le bras se déplace car la position est la même et le point d'ancrage se déplace. Si c'est trop complexe, ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier du point d'ancrage une fois qu'il est déjà défini pour la position. C' est assez explicatif. C' est là que l'objet se trouve sur la composition que vous pouvez avec cela autour et vous verrez les nombres changer. Vous pouvez également taper des choses ici, donc ce sont les différentes méthodes que vous pouvez utiliser pour ajuster ces valeurs Maintenant. , échelle Échelle, échelleest la taille de l'actif dans votre composition. Ils vont donc toujours commencer à 100% à la fois X dans la direction X horizontalement et dans la direction Y verticalement. Vous pouvez cliquer et les faire glisser pour les rendre plus petits ou plus grands si vous le souhaitez, et vous pouvez même les mettre à l'échelle séparément. Si vous cliquez ici, vous pouvez dissocier ces valeurs , en sachant que vous pouvez changer sa largeur ou sa taille séparément. Mais si vous voulez qu'ils restent ensemble, assurez-vous que ça ressemble à ça et qu'il y a , Ah, Ah, maillon de chaîne là-dedans. Rotation se tient Allemagne X plus, cependant beaucoup de degrés, sorte que vous pouvez cliquer, cliquer et faire glisser sur l'un de ces. Je peux cliquer et faire glisser sur la 0.0 ici pour tourner autour maintenant. Je pourrais apparemment mettre le bras là où il était. Vous verrez que ce n'est pas tout à fait de retour à zéro. En fait, c'est presque totalement à une rotation 360 complète. Je vais remettre ça maintenant, donc ce que tu peux faire, en fait, c'est que tu peux taper cinq. Disons cinq rotations, et cela semble exactement le même, sauf qu'il a techniquement été tourné cinq fois. Alors gardez un œil sur ça. Et enfin, opacité de l'opacité passe de 0 à 100%. Pas plus, pas moins. Eh bien, non, pas moins de zéro et pas plus de 100 capacité est amusant à jouer avec si vous voulez de belles transitions en douceur. Mais je ne pense pas que nous allons l'utiliser beaucoup dans cette animation 8. Utiliser des images clés: Ce sont donc tous les outils de transformation. Je vais également couvrir le fonctionnement des cadres clés, donc nous avons joué avec facilité. Mais comment pouvons-nous les faire déplacer cette barre ici est l'indicateur de temps actuel, et vous pouvez l'utiliser pour vous indiquer quelle est l'heure. Actuellement, vous pouvez voir est que je frotte ici que les nombres changent à la fois ici et ici. Ainsi, vous saurez toujours exactement où vous êtes dans votre animation, surtout si vous voulez faire des ajustements précis. Commençons par la rotation. Faisons un test rapide. Je vais grimper. Aller à Tout d'abord, assurez-vous que mon indicateur de temps actuel est au tout début. On va cliquer sur ce chronomètre. Ça veut dire que ça va laisser tomber une trame clé. Comme vous pouvez le voir. Ici, il y a un diamant bleu à un clic. Il deviendra gris de sélectionné. Ce diamant représente un cadre clé. Cela signifie qu'à ce stade, ces actifs sont dans cette position. Vous pouvez cliquer ici pour passer entre vos images clés. Donc, à ce donc à zéro images clés, ce bras est tourné zéro degrés. Maintenant, je peux déplacer ça n'importe où tout au long de la chronologie, et nous pouvons avoir une image clé différente. Faisons ça. Cliquons et glissons. Et maintenant, nous avons deux cadres clés. Celui-ci est à zéro, et celui-ci est beaucoup plus que zéro. Comme vous pouvez le voir, pendant que je scrute la ligne de temps que le bras se déplace, appuyons sur l'espace et voyons à quoi il ressemble. Pas mal. C' est un début assez décent, donc les possibilités sont vraiment infinies avec cela. Disons que nous voulons avoir son échelle ici. Allons le déplacer par ici. Rendons-le plus grand, puis par ici, rendons-le plus petit. Ensuite, par ici, remettons-le à 100. Voyons voir à quoi ça ressemble maintenant. Maintenant, c'est assez sauvage. Une autre chose que vous voulez garder à l'esprit est que si vous voulez que votre animation soit lisse, par exemple, mettons cette image clé ici. Et à la toute fin, nous allons nous assurer que la rotation est de retour à zéro et zéro. De cette façon, ils vont d'ici et de retour. Maintenant, si je joue ça comme ça, l'animation du bras n'a pas l'air très lisse. Il semble un peu robotique et rigide ce qui est bien si votre personnage, si c'est le genre de personnage que vous avez. Mais avant tout des animations pour la plupart des personnages, vous allez vouloir suivre l'un des principes de l'animation que d'être des arcs et assouplissement, en particulier l'assouplissement. assouplissement signifie que lorsque quelque chose se déplace d'un endroit à l'autre, il ralentit et accélère pour le rendre plus fluide et réaliste. Alors prenons ce cadre clé. Cliquez dessus, avec le bouton droit de la souris et l'assistant d'image clé Eazy E est sorti. Vous verrez un changement de formes dans un anneau de boomer. Quand ça s'ouvre comme ça, ça veut dire que ça s'assouplit. Jetons un coup d'oeil à ce que ça a fait. On dirait presque que les bras ont accéléré. Maintenant, c'est intéressant. Faisons la même chose ici sauf qu'au lieu de ces points de vente ont la facilité dans. Voyons voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que l'animation semble maintenant beaucoup plus lisse, mais pour cette image clé au centre, nous allons à la pointe. Je veux faire les deux. Donc, au lieu de s'assouplir ou il est sorti, faisons Eazy E. Maintenant, nous avons une forme de sablier, ce qui signifie, mesure que le bras approche, il ralentira la saison, et à mesure qu'il part, il va lentement, puis plus rapidement et rapidement accélérer. C' est la sauce secrète à une bonne animation. Vous pouvez voir que c'est un personnage très simple en ce moment, mais l'animation que nous venons de faire est assez simple, et ça a l'air très agréable. Une autre note sur les images clés Vous pouvez facilement les copier et les coller, et l'indicateur de temps actuel n'a même pas besoin d'être au-dessus d'eux pour que vous puissiez le faire, suffit de cliquer dessus. Assurez-vous qu'il est la commande de frappe bleue, Voir sur Mac et vous pouvez coller. Maintenant, le bras va y aller. Il va rester et puis il reviendra tout de suite. N' hésitez pas à jouer dans votre propre timeline et à voir quel genre d'animations vous pouvez créer. Ou si tu veux. Dans la leçon suivante, vous pouvez suivre avec moi pendant que j'anime pleinement le personnage et voir comment réaliste, amusant et expressif nous pouvons le rendre 9. Animer avec des images clés: donc j'aime déjà cette animation pour le bras. Je pense que ça semble OK, mais je veux aussi animer les autres parties. Alors animons le bras gauche. Peut-être que tu veux le bras. Teoh, fais une petite vague, donc je vais frapper le chronomètre en rotation. Je vais frapper ça pour chaque seconde. Je ferais ça à zéro. Une seconde, deux secondes, trois secondes et à peu près. Quatre secondes Maintenant, ici à environ 15, soit la moitié de nos 30 images par seconde à 15 images, je vais à W pour l'outil de rotation et assurez-vous d'avoir le calque correct mis en surbrillance, et nous allons faire pivoter cela. Et maintenant je vais commander, voir, et je vais m'assurer que j'ai ça. Le bon endroit à un et 15 allaient commander V pour coller à 15 commande V coller et 3 15 commandes commander le collage. Maintenant, l'autre bras se déplace aussi, mais encore une fois, ceux-ci ont l'air un peu agité. Donc, nous allons utiliser Eazy E sélectionne tous ces clics droit et Eazy e. J' ai encore deux choses à faire. Je veux animer la tête. Je pense que je vais faire tourner celui-ci aussi. On va juste avoir un début de la fin, ces deux air à nouveau à zéro. Parce que je n'ai encore rien fait. Et je les ai marqués avec le chronomètre. Et puis on va passer à deux, et je vais faire tourner la tête un peu. Maintenant, vous remarquerez que parfois si vous faites un changement au milieu ici, vous n'avez pas besoin de cliquer sur le chronomètre pour le faire. Le programme sait déjà le changer pour vous. Donc, je peux copier cette image clé et la coller ici. C' est assez mignon. Bon, alors sélectionnons-les à nouveau. On va vous voir Eazy e. La dernière chose que je veux faire est de bouger le torse. Prenons la casserole derrière, outil sur le torse et déplacons cela vers le bas tout, très bas. Et je veux juste zoomer ici, utiliser l'outil à main pour monter et m'assurer que ça a l'air bien. Je pense que c'est le cas. Je le veux juste en dessous de l'image et je vais vous montrer pourquoi dans un instant. Donc maintenant, si je réduit le personnage, tout vient avec, mais ce n'est pas exactement ce que je veux faire. Je ne veux pas mettre à l'échelle X et Y. Je veux les mettre à l'échelle séparément pour faire une sorte d'effet de rebond. Alors allons frapper le chronomètre à la première image et la dernière image pour faire ces images clés, et je vais frapper un de plus pour ici. Je veux que le personnage fasse un peu d'équilibre au début de l'animation. Donc, disons à 01 et à l'image finale, vous avez des images clés de l'échelle étant 101 100 à 10 images. Faisons sa prochaine image clé. C' est quoi déclipser ? Cette petite chaîne ici et je veux que le personnage soit faire un peu squash et étirer, Donc je veux qu'ils écrasent verticalement, et peut-être qu'ils obtiennent un peu plus grand horizontalement. Ça a déjà l'air joli front. J' adore ça, en fait je veux garder cet effet. Alors mettons ça ici. Copiez les deux et collez-les à deux, puis collez-les à trois. Maintenant, je pourrais. Maintenant, je veux voir à quoi cela ressemble avec l'assouplissement. Je ne sais pas s'il en a besoin, mais vérifions juste au cas où. Parfois, tu veux de l'assouplissement. Parfois, tu ne le fais pas. Cela dépend de l'effet que vous aimez. Vous verrez ce qui se passe est cet endroit sera très rapidement avant. En fait, disons que je bouge quelque chose, s'il vous plaît très vite. Et puis soudain, il va jouer normalement. C' est juste le programme qui passe par et s'assure que tous les cadres sont prêts à être affichés. Donc c'est assez mignon. C' est simple. C' est amusant, c'est facile. Et, ouais, amuse-toi avec ça. Restez simple. Faites une chose à la fois. Assurez-vous que cela a du sens pour vous, et j'ai hâte de voir vos projets. La dernière chose que nous devons faire est de nous assurer que nous pourrions exporter ce fichier. Maintenant, tu te souviens du début ? J' ai parlé d'une transparence, grit ? Eh bien, techniquement, il n' y a toujours rien derrière ce personnage, et vous pouvez le garder comme ça ou non. Je vais avoir une expérience ici parce que je ne veux pas couvrir dans ce tutoriel. Peut-être dans une future leçon qui peut parler de la façon de travailler avec des fichiers vidéo d'après effets qui ont un fond transparent. Mais pour celui-là, je ne vais pas m'inquiéter. J' ai sélectionné l'outil rectangle juste ici et je m'assure que le Phil est blanc. Ok, et traînons sur tout ça. Il est important de vous assurer qu'aucune de vos couches ici n'est sélectionnée pendant que vous le faites . Ou vous pourriez finir par faire autre chose par erreur en créant un masque. Prenons le calque de forme et déplacez-le sous tous les calques de caractères. Et maintenant, nous avons une expérience. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, donc la toute dernière chose à faire est d'exporter ce fichier. 10. Créer et exporter: que nous avons créé après effets. Nous allons prendre la composition et la transformer en un fichier vidéo jouable que vous pouvez partager à peu près n'importe où. D' accord, ça a l'air bien. C' est de 0 à 4 secondes. C' est en boucle. C' est magnifique. C' est une œuvre d'art. Soyons honnêtes. Donc, je vais aller à l'exportation de fichiers. Ajouter à Adobe Media Encoder Que Je vais utiliser Adobe Media Encoder donc cela peut prendre un moment, mais votre projet apparaîtra dans l'encodeur Adobe Media. Il y a des façons de l'exporter à partir d'après effets, mais c'est la façon dont j'ai trouvé. J' ai le plus de contrôle et de cohérence. Ceux-ci répertorient le format dans lequel la vidéo sera exportée. C' est le préréglage, qui fait partie du format, puis le fichier de sortie, qui est où votre fichier avec l'exporté et ce qu'il sera nommé par défaut. Votre fichier vidéo sera nommé de la même manière que votre composition. Le mien est mignon caractère de carotte. Cliquez ici et assurez-vous qu'il s'agit du bon type de fichier. Bon, donc pour les paramètres d'exportation, nous voulons le format au H 264 Not Blue Ray, juste le format normal. C' est le fichier le plus polyvalent et de haute qualité avec lequel j'ai appris à travailler, alors nous allons aller avec ce préréglage. J' aime aller avec la source de correspondance. Débit binaire élevé. Il y en a plein d'autres. Par exemple, si vous souhaitez optimiser pour Facebook ou Twitter ou vidéo ou YouTube, tous ces préréglages sont diffusés ici. Mais on va juste aller avec des explosions de match. Débit binaire élevé. Parfois, je fais un fichier d'animation. C' est juste que ça ne rentre pas tout à fait dans l'une de ces catégories, et c'est bon. On pourrait aller avec celui-là, et on peut nous laisser comme il est. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons dire exporter la vidéo et l'audio, mais nous n'avons pas d'audio. On n'a pas besoin de s'inquiéter pour ça. Et le nom de sortie. Personnage mignon de carotte. Allons à ma boutique de marionnettes et de photos dans les effets après-effets Sauvegardez leur ok, donc je n'ai encore rien fait. Ce fichier n'a pas réellement été exporté. C' était juste moi qui regardais les paramètres. Tout cela semble bien, donc je vais appuyer sur play pour commencer le rendu lorsque l'ordinateur rend un fichier. Cela signifie qu'il prend le fichier à partir de toutes les informations que vous avez branchées et après les effets, et il est 10 le transforme en un vidéophile jouable. Plus il y a d'effets et plus il y a de couches et plus la qualité audio et vidéo que vous utilisez, et plus le fichier est long, plus il faudra de temps pour exporter Teoh ou rendre ce fichier. 11. Les détails du projet de classe: Alors passons en revue dans cette classe, je vous ai montré comment dessiner votre propre personnage et boutique photo. Apportez ces actifs dans les effets après, animez le pouce, puis exportez ce fichier à l'aide de l'encodeur multimédia dans un fichier vidéo, vous pouvez publier sur n'importe quel réseau social. Le projet de cette classe est de suivre les étapes que je vous ai données et de faire votre propre personnage animé. Rappelez-vous que vous pouvez rendre votre personnage aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez. Amuse-toi bien avec ça. N' oubliez pas de passer en revue cette classe sur le partage de compétences et de me suivre sur le partage de compétences pour les futures classes liées à l'animation. Pour l'inspiration, Suivez-moi sur les médias sociaux. J' aime poster des choses que je fais. Je fais des animations, la musique, bandes dessinées, toutes sortes de choses. Et j'aime quand les gens disent bonjour, tu peux me trouver presque partout comme chez Sam Conklin. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'ai hâte de voir vos projets