Comment dessiner des yeux de style bande dessinée - Étape par étape

1. Comment dessiner des vidéos d'introduction: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Robert Marzullo et bienvenue dans ma classe : Comment dessiner des yeux de style comique, présenté par Skillshare. Dans ces leçons, nous allons faire des pannes de diverses choses. Je vais vous montrer mes techniques pour créer des yeux et comment simplifier certaines zones et comment vous rendre plus facile pour vous-même. Des choses comme des pannes de dessiner les yeux sur un angle et comment penser à la perspective en faisant cela. On va faire des hommes contre des femmes, parler des différences qui existent entre eux. Nous allons parler de différentes expressions et comment les dessiner et comment les développer pour faire toutes sortes d'autres expressions. Cela va couvrir beaucoup de choses différentes. Encore une fois, c'est une panne, où je le fais avec vous et je vous parle du processus. J' espère que vous trouverez cela informatif et amusant, et faites-moi savoir ce que vous pensez. Comme toujours, continuez à dessiner, continuez à vous amuser et je vous parlerai bientôt. 2. Construire l'œil: Maintenant, nous allons travailler à dessiner les yeux. Les yeux sont très importants à pratiquer le plus souvent possible parce qu'il y a tellement d'expressivité que vous obtenez une émotion des yeux. Très important d'avoir une bonne variété et une bonne base solide à la façon dont vous dessinez les yeux parce que c'est là que nous nous rapportons quand nous regardons les autres humains. Essentiellement, vos yeux sont probablement la chose la plus importante pour réussir dans votre narration. Si ce n'est pas le plus important, c'est juste là-haut. Ce que je vais faire, c'est d'abord dessiner une forme d'œil. Juste pour te dire ce qui m'a amené à cette partie, c'est penser à des choses comme le fait qu'il y a une inclinaison dans l'œil comme ça. Donc ce n'est pas tout droit à travers et qu'il y a une arrondi derrière l'œil évidemment viable a une sphère derrière ça. Quand je dessine cette forme, je pense à ces deux choses immédiatement. alors si je devais mettre le quai de déchirure d'un côté et puis un flip vers l'autre côté, je suis à peu près déjà là, j'ai une bonne forme et un endroit de base. Juste une des petites choses amusantes que j'aime faire est que je l'imagine en fait comme une tête d'oiseau. J' ai toujours l'air de voir ça. Juste autre chose pour mémoriser la forme, je suppose. Mais surtout, c'est un peu plus large ici et puis ça se rétrécit ici, des choses comme ça. Il y a aussi cette autre inclinaison que vous obtenez ici. Vous pouvez généralement utiliser cette inclinaison pour définir le front et nous allons l'illustrer plus et j'en parlerai plus dans une minute. Mais essentiellement, si vous obtenez cette forme de base et un endroit comme celui-ci, vous pouvez commencer à travailler sur certaines des autres idées. Maintenant, évidemment, quand vous faites des trucs de style comique, beaucoup de cela est jeté par la fenêtre aussi loin que les possibilités de style et de look. Mais vous pouvez prendre ceci et dire, je veux cet iris relativement grand. Maintenant l'iris est généralement un tiers si vous parlez de réalisme, c'est environ un tiers des yeux. Si vous deviez diviser cela en tiers, mais lorsque vous faites des rendus stylisés, cela peut encore être poussé sur le côté et vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez. Mais l'essentiel est que vous faites juste attention au placement de l'iris. Disons que nous voulons ce regard oculaire et relativement droit à la caméra un peu décalé. Nous dessinons dans une forme circulaire pour l'iris, une autre forme circulaire pour la pupille. Maintenant, la chose à faire vraiment attention ici est que si vous placez l'élève trop haut jusqu'à la paupière supérieure, vous allez obtenir une sorte de look paresseux ou un look endormi ou détendu, des choses comme ça. Vous voulez aussi faire attention à cela et le blanc de l'œil. Si vous avez large de l'œil sur le bas et le haut, vous allez obtenir un mouvement très excité ou effrayé. Vous voulez juste vraiment jouer avec ces concepts et déplacer cela et faire attention aux différences que vous obtenez en faisant cela. L' autre chose est que si vous mettez la pupille trop haut, au moment où vous ajoutez l'ombre portée parce que vous allez vouloir faire tomber l'ombre du front supérieur, vraiment la paupière, mais vraiment le front supérieur va lancer un ombre portée sur le dessus de l'iris. Si vos élèves sont trop haut, cette ombre portée va chercher à se fondre à travers elle. Cela va vraiment transmettre à nouveau, soit les personnages regardant vers le haut, comme la tête est inclinée vers le bas en regardant vers le haut soit ils sont fatigués, somnolents ou moins enthousiastes. Encore une fois, il y a beaucoup d'expressivité qui va dans ces petits choix et c'est là que la subtilité est tout avec ce genre de choses. Allons-y et mettons une ombre portée ici maintenant. On dirait ça. Je dois être trop lourd, mais ça doit être là. Ensuite, l'éblouissement peut être partout sur l'œil. C' est juste principalement que vous le faites paraître brillant, mais l'éblouissement sera généralement droit contre cette ombre. Une bonne chose à faire pour les yeux est un réalisme d'étude , puis prendre cela et agile et flair et style à elle. On va lui donner une épaisseur sur les côtés de l'iris. Alors on aura ce truc au fond. Nous allons entrer dans quelques techniques de rendu ici dans un peu , mais nous voulons d'abord obtenir toutes les informations de base en place. Maintenant que nous avons ceci en place, allons de l'avant et enlevons ceci sur le côté et nous allons aller de l'avant et effacer tout juste un peu, enlever certaines de ces lignes de construction du chemin. Nous allons ajouter dans la paupière supérieure maintenant. Cela va varier beaucoup selon le type de personnage et le style que vous aimez dessiner. Toutes ces choses que je parle fondamentalement varieront en fonction du type de style que vous aimez voir dans votre travail ? Mais l'essentiel est que toutes ces parties sont là-dedans et vous savez que vous avez la forme de l'œil, de l'iris, de la pupille, il y a certaines choses que vous ne pouvez évidemment pas renoncer à parce que le style mais les proportions et les vagues qui vous le faites, toutes ces choses prendront de grandes variations dans le travail potentiel de quelqu'un ou autre. Il y a encore une ombre portée, redéfinissez ça. Maintenant, quand il s'agit de la paupière, pour un style comique, j'aime tout dessiner dans une grande forme. Je pense que le raisonnement derrière cela que cela est devenu si populaire est à cause de quelques choses. Un, je pense que c'est très rapide à faire. Vous pouvez vraiment dessiner une forme solide comme vous pouvez le voir très rapidement là-bas. L' autre chose que je pense qu'il était vraiment important pour les bandes dessinées, surtout pour les bandes dessinées imprimées parce que la réduction de taille. C' était logique car si vous dessinez ce type d'oeil de près, vous pourriez vous en sortir avec le même type de dessin pour cette version up-close et une version plus petite, il va très bien lire dans les deux cas. Je ne suis pas sûr si c'est exactement le raisonnement, mais c'est ma compréhension de ce que je pense que c'était le plus logique parce que quand vous voyez généralement un oeil réaliste, vous allez obtenir des flips des cils comme ça et ils sont va tourner tout le chemin autour dans chaque direction pendant qu'il tourne autour de l'œil. Mais avec un style comique ou même un anime ou simplement un style animé en général, vous allez généralement le voir plus solide comme ça. Encore une fois, c'est un peu plus facile à accomplir et il lit très bien à distance. Comme toute autre chose, si vous utilisez des formes plus grandes et la simplifiez, cela fonctionne mieux à bien des égards. Voyons voir. Alors faites ces petits choix de style avec la façon dont les cils se séparent. Beaucoup d'occasions de jouer avec votre propre style et des idées pour cela. Ensuite, en ce qui concerne le sourcil, je vais généralement dessiner à un angle comme celui-ci et commencer le sourcil comme celui-ci, puis je vais dessiner une forme plus grande à travers. Ensuite, je pense au changement d'avion du front, du front. Alors j'ai juste mis un peu dedans. Encore une fois, c'est la version simplifiée de celui-ci, et je vais le remplir comme ça. Ensuite, je vais commencer à penser à de petits choix de style. Peut-être quelques petits poils séparés. Peut-être changer la forme à la partie plus épaisse ou la partie arrière un peu mettre un petit point là peu importe. Encore une fois, il commence comme une forme bloquée de base, mais vous pouvez ajouter des choix de style et l'affiner et des choses comme ça. Cela peut être fait avec n'importe quoi et c'est vraiment la façon dont je regarde tout cela lorsque je commence à me développer dessus. Maintenant, une fois que je l'ai eu jusqu'ici, je suis désolé. Une autre chose que je voulais vous montrer est un dessin de l'oeil, beaucoup de styles qui essaient d'être un peu plus réaliste je pense, vont avoir tendance à dessiner dans la crête de la paupière. Par exemple, si vous regardez cet œil en bas, pas nécessairement en bas parce qu'en fait il y a quelques coups où si vous regardez directement les yeux, vous verrez un peu de la crête inférieure et vous verrez même un peu de la crête supérieure juste du bas parce que vous savez que vous devez vous rappeler que la forme est arrondie. Si on le regardait autour d'une sphère sous un angle, l'œil va comme s'il était arrondi autour de la sphère. Tu donnes une partie de ça. Vous allez voir une partie de cette bordure du couvercle inférieur et même le couvercle supérieur d'un tir droit. Mais j'ai remarqué dans beaucoup de styles comiques qui est complètement ignoré. Mais je veux juste te montrer ça différent. Si vous voulez essayer de pousser un peu plus de profondeur et à la façon dont vous ne le faites pas particulièrement sur un plan rapproché, vous pouvez obtenir cette crête inférieure ou supérieure là-dedans et vraiment montrer l'épaisseur de la paupière, et comme ainsi que donner une ombre portée et ici vers le doc larme est comme ça. Mettez une ombre portée plus lourde là et là sur le côté. Encore une fois en essayant de vraiment pousser l'effet que c'est une forme sphérique à l'intérieur des paupières. Vous voulez vraiment y penser comme vous l'illustrez. Maintenant, une fois que vous êtes arrivé à ce point et que la plupart des informations sont en place, vous pouvez les rendre. rendu est évident qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez penser au rendu. Mais la chose la plus simple que je puisse dire, c' est que vous essayez de montrer l'arrondi que vous voyez dans l'iris. C' est la chose la plus sûre que tu vois. L' autre chose est que peut-être vous voulez entrer là et vraiment montrer la texture ainsi que l'adoucir l'ombre portée que vous obtenez sur le dessus de l'œil. Je vais généralement le garder un peu plus simplifié juste parce qu'il est vraiment facile d'exagérer quelque chose comme ça. Parfois moins c'est plus, surtout dans le travail comique. Donc c'est vraiment à toi de décider. J' ai vu des gens monter là-dedans et ils font toutes les petites lignes d'ombrage d'avant en arrière et ils reviennent avec du blanc et ils frappent vraiment les détails et c'est bien si c'est le style que vous cherchez. Mais encore une fois, j'aime juste une chose simplifiée. J' essaie juste d'arrondir les bords. Je pense que ce qui aide ici aussi est que vous pouvez vraiment laisser les couleurs prendre si vous n'allez pas à terriblement détaillé avec elle. Au moment où vous reviendrez avec les encres de couleur et la couleur, il aura certainement l'air assez impressionnant. Encore une fois, quand vous obtenez ce bord plus épais sur les côtés, parfois vous verrez les gens mettre un peu d'éblouissement au fond. Quand ils essaient vraiment de pousser la brillance de l'œil, ils peuvent y mettre un éblouissement. J' ai vu des éblouissements sur la partie supérieure des yeux. Si tu regardes le sphérique, ça arrive comme ça. Généralement, le point le plus élevé est l'endroit où vous allez voir un éblouissement, quelque chose comme ça. Vous verrez parfois les gens jeter un éblouissement juste en face. Je le fais généralement avec plus de couleur que le travail de ligne, mais et je viens de voir cela fait dans les deux sens. Maintenant, ce que je vais faire, je vais l'amuser. Je vais aller de l'avant et resserrer le travail en ligne et rendre ça dehors. Notre time-lapse cette partie et juste en parler juste parce que ce sera juste moi rendu. Mais je pense que cela vous donnera une meilleure idée de ce qui se passe. Allons-y et faisons-le. Ici, je vais ajouter les crayons finis sur le dessus. Ce que j'aime penser ici, c'est juste vraiment nettoyer le concept et resserrer le travail. Penser à des choses comme le poids de ligne et comment vraiment pousser l'un des petits morceaux d'idées au premier plan. Tout ce que je peux rendre un peu plus net et compréhensible, je vais pour cela et juste vraiment raffiné dans ces petits détails pour que je sache exactement ce que je suis après. C' est, encore une fois, juste ma prise de décision finale lors de l'élaboration de quelque chose comme ça, puis le nettoyer et c'est à ce sujet. Il y a l'œil avec un peu plus de rendu, et maintenant nous allons le dessiner sous différents angles. Nous allons aussi dessiner des hommes contre des femmes et parler des différences que vous voyez là-bas. Avec ça, passons à autre chose. 3. Dessiner des yeux sur un angle: Maintenant, dessinons des yeux féminins sur un angle, et nous ferons les deux yeux. On va faire juste une sorte de boîte à conteneurs. Je vais juste commencer par faire une forme rectangulaire comme ça. Parce que normalement, je décrirais évidemment le visage et ensuite l'utiliser comme guide. Je simule cet effet juste avec ces formes rectangulaires. Essentiellement, les yeux sont séparés d'un tiers, ou ils sont la distance d'un œil à travers le milieu. De ce point à ce point serait égal à un œil. Maintenant, évidemment, ça va changer le style et tout ce que vous cherchez. J' aime rendre ça un peu plus étroit qu'une largeur des yeux à part entière. Mais la principale chose sur laquelle il faut se concentrer, je pense qu'avec cela, c'est que la perspective et la réduction est de travailler dans une situation comme celle-ci. Vous voulez vraiment le percevoir. Essentiellement si vous entrez ici et que vous définissez immédiatement une sorte de pont du nez, juste quelque chose d'aussi simple que ça. Lorsque vous commencez à dessiner ces yeux, vous voulez vraiment imaginer la façon dont ils vont changer forme lorsqu'ils s'éloignent de la caméra ou du spectateur. Je vais commencer par cet œil, et je vais utiliser la même forme de base que nous l'avons illustrée précédemment. Je vais pointer dans le dos comme cette inclinaison, descendant vers le conduit lacrymal comme ça. Vous allez avoir un peu plus de la rondeur de l'œil juste là, et puis je vais juste faire ressortir ça et autour connecté comme ça. Ce n'est qu'un point de départ, donc il ne doit pas être trop correct. C' est toujours bon de juste faire la première note, obtenir quelque chose, je vais juste dire quelques points à ce stade, mais toujours faire la note suivante. Ne vous arrêtez pas et vous inquiétez trop. Vous voulez corriger et évaluer et apporter des modifications au fur et à mesure. Alors que nous commençons à incorporer et à dessiner cet œil suivant, nous voulons utiliser la même inclinaison. Maintenant, rappelez-vous que lorsque vous faites des choses sur un angle ou tout simplement en dessinant des parties de la face, les formes triangulaires sont vraiment importantes. Comme vous pouvez définir beaucoup de choses avec des triangles, évidemment, des rectangles, formes sphériques, tout ce que vous pouvez utiliser, mais les angles vous aident vraiment à identifier les problèmes dans votre travail. Si vous prenez ça et que vous amenez cet œil de cette façon, encore une fois, nous voulons condenser le côté, peut-être même plus loin que ce que j'ai illustré là-bas à cause de la réduction. Alors que nous arrivons de ce côté, nous pourrions vouloir rapidement mettre fin à cet œil ici et le condenser vraiment. Encore une fois, comme cette zone ici, comment ce tour commence à être plus visible, il va sembler être plus visible ici aussi. Il ne va pas se mettre à un point que ce point va en quelque sorte se cacher par l'œil lui-même et il va changer de forme ou regarder pour changer de forme. Tu dois être très conscient de ça. Ce n'est pas parce que vous avez cet angle ici et que vous voyez ce point ici que ce point sera juste là. Ce sont les petites choses que vous devez apprendre en étudiant le réalisme, et ensuite vous devez prendre votre propre décision basée sur le style. Mettez une partie de cette paupière supérieure comme ça. En ce qui concerne le front, je vais juste faire une ligne de base, encore une fois, en le gardant très angulaire. Juste pour vérifier le travail et mettre tout en place. Alors nous ferons des ajustements au fur et à mesure que nous irons ici. Disons que ce sont des formes d'yeux débutants et qu'il y a encore un peu, ils doivent encore être ajustés. Je vais juste continuer à faire des lignes et juste lentement le manipuler. J' essaie de toujours penser à ça comme une boule d'argile. Je suis juste en train de bouger les choses et d'essayer de trouver la bonne forme avant de me contenter de quelque chose. Maintenant que l'oeil nous regarde en arrière, je vais prendre cet iris et je vais faire prendre une bonne partie de l'œil sous cet angle. Encore une fois, presque un peu plus animé en le dessinant aussi grand, mais c'est une sorte de style et aller pour, donc c'est ce que je vais faire. Je vais dessiner un peu plus gros iris comme ça. Juste en accordant une attention particulière à la ronde qui se produit avant qu'elle n'atteigne le sommet. Le plus de cela, montre comme un cercle complet. Si elle commence à revenir avant qu'elle ne rencontre la paupière supérieure, elle ressemblera à une posture plus alerte, mais si je devais aller dire quelque chose comme ça, vous pourriez voir que ça aurait l'air très endormi et varié, inanimé. Mais si je l'amène là où vous voyez plus de ce tour, ça commence immédiatement à paraître plus alerte. On va y aller un peu plus pour expliquer comment ça marche. Puis l'élève a mis ça en quelque sorte au milieu, et évidemment encore et dehors. Une des choses à penser à deux d'entre eux, c'est que ceux-ci nous pointent vers. L' iris semble être un peu plus sphérique ou un cercle comme, mais s'il pointait vers l'extérieur, il deviendrait plus en forme de disque. Il suffit d'être conscient de cela, car cela commence à tourner autour et loin du spectateur. Si nous devions dessiner l'œil à nouveau, comme ici, et qu'ils regardent, si vous pouvez comprendre ça un peu comme ça. Cet œil va maintenant devenir plus en forme de disque. Ça va être plus un ovale. Car l'iris et la pupille vont tous deux prendre une forme plus ovale, mais comme ils nous regardent, il va commencer à paraître plus sphérique ou circulaire. Maintenant, nous avons ça en place. Maintenant, allons prendre ça, et apporter ça, en faire une copie, et je vais aller de l'avant et peaufiner ça un peu plus. Je vais aller de l'avant et effacer tout simplement un peu cela, parce que cela nous permettra de nettoyer le travail au fur et à mesure que nous allons. Chaque fois que nous voulons faire nos ajustements au fur et à mesure que nous allons essayer réparer les choses et ne pas trop nous inquiéter de ce qu'il soit entièrement correct. Même à ce stade, nous voulons juste déplacer lentement les lignes autour et corriger les choses au fur et à mesure que nous allons. En arrivant à cette paupière, ça va sembler s'arrondir plus brusquement sur ce bord qu'ici. Ici, il pourrait probablement sortir un peu plus horizontalement, où de l'autre côté à cause de la réduction, cause de l'angle du visage, ce sera un changement plus brusque. Cet œil, sous certains angles, l'œil va en fait ressembler à flotter dehors étant une sorte de bord du visage, et alors vous devrez percevoir la façon dont les cils viendraient autour de lui de ce bord . Encore une fois, cela prend juste de la pratique et une sorte d' obtenir la bonne sensation pour elle, le bon look. De même, la paupière ressemblera à elle descend puis remonte. Tu auras un petit côté du front comme ça, qui vient de là. Je suis encore en train d'esquisser ça dans un petit peu. Avec les sourcils, j'ai juste tendance à les rendre plus épais et ensuite les reculer d'un angle avec la forme du front juste là. Encore une fois sera dans la plus grande forme du cils, le cils supérieur presque comme une grande forme comme ça, et ici, la forme inférieure de la paupière inférieure ou des cils comme ça. Vous voyez qu'il est juste une sorte d'enferme l'œil et c'est vraiment utile pour le dessin parce qu'il aide vraiment à définir l'œil vraiment bien. Il le trace, il lui donne cette belle frontière, et vous pouvez faire beaucoup de choses soignées avec ça. Paupière supérieure, ce cils inférieur en place. Maintenant, rappelez-vous que vous pouvez faire le bord de la paupière inférieure réelle juste là et vous pouvez pousser un peu de profondeur de cette façon. Je ne pense pas que je vais le faire dans ce cas particulier. Nous verrons quand je l'aurai fini, je pourrais prendre une décision différente, mais pour l'instant nous allons aller de l'avant et nous nous inquiétons de la forme globale de celui-ci. On pourrait probablement obtenir un peu de forme ovale à l'iris ici. Il n'est presque jamais complètement sphérique ou complètement circulaire, mais plus il semble être droit sur le plan, plus il semblera être ainsi. Souviens-toi de l'ombre portée du front, juste comme ça. Apportez cette ombre portée ici, et je pense que ça aide à vraiment arrondir cette ombre portée avec l'iris. Pour vraiment l'arrondir jusqu'aux bords. Si vous deviez juste amener cette ligne droite à travers, ça va aplatir ce regard, mais si vous arrondissez et autour, ça va aider à mettre un peu plus de profondeur là-dedans. Encore une fois, ce point fort. Un de ce côté, un de ce côté. On commence à avoir un peu plus d'un coup d'oeil ici. Maintenant, ce que je veux faire, nous avons à peu près tout le travail de base en place. Je vais aller de l'avant et effacer ça une fois de plus. Je vais chronométrer cette prochaine partie et resserrerai ce travail, alors faisons-le. Nous ferons juste une effacement douce rapide et redessinons sur le dessus. Tout le travail de base est là et c'est juste l'étape de nettoyage, mais vous remarquerez que j'ajoute quelques changements à des choses comme les cils. Je vais déplacer les composants si besoin est, et c'est juste que l'ajustement final du travail. Parfois, tu as fini le travail et tu le regardes et tu dis  : « Ok, ça pourrait être un peu mieux. Peut-être que je reviendrai à la prochaine visite et j'essaierai ça. Je vais changer cela sur les yeux ou je vais ajouter ce détail, ou un éblouissement supplémentaire ou un plus gros cils sur le dessus par rapport au bas. » Vous analysez toujours votre travail et vous essayez toujours de l'évaluer et de l'améliorer. Parfois, cela signifie l'amélioration dans le moment pendant que vous le faites, et d'autres fois, cela signifie l'améliorer la prochaine fois que vous réexaminerez ce sujet. J' ai probablement dessiné des milliers d'yeux au cours de ma carrière, et je vais probablement en dessiner un millier de plus. Vous faites constamment évoluer votre processus au fur et à mesure que vous allez et c'est vraiment une chose de transition. Ne vous inquiétez pas d'améliorer tout d'un coup. Faites juste de petits ajustements au fur et à mesure que vous allez. Cela complétera cette partie, et maintenant nous passerons à la leçon suivante. 4. Dessin de mâles et de yeux féminins: Maintenant, nous allons nous concentrer sur les hommes contre les femmes. Je pense que beaucoup de gens sont accrochés là-dessus et c'est vraiment la même chose. C' est mieux si vous les faites côte à côte et faites vraiment une comparaison. Mais essentiellement la façon dont je vais faire pour la bande dessinée est que je vais faire l'œil masculin juste un peu plus angulaire et un peu plus plissé. Encore une fois, faites-les côte à côte et montrez vraiment la différence. Encore une fois, j'ai cet angle là-dedans, et on peut dire qu'il s'agit des deux, vous pourriez voir que c'est encore assez évident. Je dirais, si quelque chose, vous pourriez le faire un peu plus sensiblement sur l'œil féminin, mais pas nécessairement, ce ne sera pas le facteur déterminant pour les hommes contre les femmes. Je vais vous montrer pourquoi, parce que beaucoup de fois ce qui rend les yeux féminins tellement plus beaux et attrayants sont les cils plus longs. On va y mettre vite, comme on l'a fait avant sur les autres. Évidemment, vous allez les laisser sur les yeux masculins. Puis la squintinesse et ensuite passer ça. Beaucoup des mêmes choses sont vraies. Tu pourrais faire un peu plus gros iris si tu essayes vraiment de pousser l'effet qu'elle a ces gros yeux brillants. Mais c'est encore une fois, je ne sais pas que c'est vraiment un facteur déterminant, mais nous allons juste en tirer. Toutes les mêmes règles s'appliquent, l'ombre portée, l'éblouissement, tout ce que nous avons fait avant. Évidemment, il y a une paupière pour les hommes et les femmes. Maintenant, je vais dire que typiquement avec les yeux masculins, au moins la façon dont je les dessine, vous pouvez voir les yeux masculins où ils ont plus d'une paupière plus grande vers le haut. Mais j'ai tendance à les rendre plus petits que ceux cachés par le mur de Bram comme ça. Je pense qu'il donne plus d'un look sévère et une ténacité que j'aime voir dans mes personnages. Je l'ai mis là-dedans. Encore une fois, c'est la préférence et je ne sais pas ce que cela déterminerait vraiment le sexe masculin ou féminin, mais c'est juste quelque chose que j'aime voir dans mon design de personnage. Même avec l'iris, je le rendrais probablement juste une touche plus petite en comparaison, et même un peu plus cachée comme ça, où les pupilles sont encore plus proches de la paupière supérieure. Encore une fois, je pense que cela donne un peu plus d'une lourdeur à l'apparence d' un personnage et une ténacité que je vais pour les mâles super-héros que je dessine. Encore une fois, c'est probablement de vieux choix de style, mais c'est ce que je vois quand je le fais. Je ferais le mâle plus comme ça, plus incliné, probablement même un petit point lacrymal, alors ça a l'air un peu grand, juste là plus comme ça. Puis une fois que vous arrivez au sourcil, laissez-moi aller de l'avant et remplir le cils ici juste un peu à nouveau, juste un peu de croquis ceci ici parce que je veux vraiment me concentrer sur les différences entre les deux. J' essaie d'examiner ça pendant que j'élabore ces concepts. Puis quand il s'agit du front, maintenant je ferais certainement plus d'un front plus épais, pour le mâle et plus mince pour la femelle. Évidemment, il y a des exceptions à toutes les règles, certainement vu les femelles de sourcils assez épais et les mâles avec des sourcils fins, donc ce n'est pas garanti mais un concept général. Un front plus épais ici, et par comparaison, un front plus allongé et plus éclairci et peut-être même une touche plus éloignée de l'œil. Tous ces petits changements, ces petits détails s'ajoutent un peu et commencent à vous donner un look très différent. De même, vous pouvez même faire l'argument que peut-être il y aurait un peu plus, pas tellement de rides, mais peut-être comme le regard plus sévère sur le front, et ça va être plus d'expression, donc nous allons entrer dans ce prochain. Mais vous pourriez certainement dire que plus de lignes durciraient le personnage, et je garderais à l'esprit si vous aviez trop de lignes, vous allez en fait juste rendre les personnages plus vieux, donc vous devez être prudent pour cela. Mais il y a une certaine quantité où vous pourriez rendre la peau du personnage un peu plus rugueuse et un peu plus robuste, et encore transmettre mâle contre femelle. C' est à ce sujet quand il s'agit de comparaisons entre les deux. Maintenant, je vais effacer ce dos en douceur comme avant et nettoyer cela un peu plus et les embellir avec un niveau final de travail de finition. Mais c'est encore une fois à peu près là et nous prenons nos décisions finales en ce qui concerne l'épaisseur de la ligne, la clarté de la ligne, des choses comme ça. Une autre chose que je vais dire avec tout ce que vous faites, dessiner la femelle généralement vous allez utiliser plus de lignes de courbure tout au long. Tout, de l'œil et de la bouche jusqu'à la courbure du corps et des choses comme ça. C' est beaucoup un bon moyen transmettre mâle contre femelle simplement en utilisant des lignes de type angulaire et courbure. Dans ce cas avec l'œil, je vais essayer de le faire paraître plus fluide et plus doux avec les courbes, puis je traite avec l'homologue mâle, le mâle sera beaucoup plus angulaire et rigide. Alors à moins qu'un certain détail qui, je pense, serait juste mieux, donc vous pouvez voir que j'utilise même un peu de lignes angulaires juste avec la façon dont je change la forme du cils, mais pas trop, ne pas le laisser prendre le dessus de la pièce essentiellement à cette partie. C' est une courbe lisse là-bas. Assurez-vous de donner une bonne ligne pondérée au bord de l'iris. Encore une fois, en essayant vraiment d'arrondir cette ombre portée pour que l'iris soit plus arrondi de la façon qu'il soit déplacé dans l'œil ou déplacé derrière la paupière, je dois dire. Vous savez avec le sourcil vraiment juste le rendre épais d'un côté, avoir un cône hors, puis le faire changer de forme et pointer vers la partie où il change de direction sur le front au moins c'est la façon dont je le fais. Encore une fois, il y a beaucoup de façons d'interpréter cela et de le faire de votre propre façon. Je partage avec vous la façon dont j'ai tendance à le faire. Je vais garder le rendu basique juste pour qu'on puisse aller de l'avant et aller à l'autre oeil et finir ça. Je vais juste faire un vrai rendu simplifié. Il y a un œil en forme de femme, peu comme ceux que nous avons déjà fait, moins certains des petits cils supplémentaires et des choses comme ça. Rappelez-vous que vous pouvez vraiment jouer autour et développer un style juste sur cela. Ensuite aussi peut-être jouer avec la forme globale que vous obtenez de l'espace négatif et la lumière de l'œil. À l'œil masculin, j'utiliserai probablement beaucoup moins de lignes pondérées. Encore une fois, je vais me concentrer sur le rendre un peu plus angulaire. Maintenant, je ne vais pas tout rendre angulaire parce que, je pense que vous perdez un peu de qualité humaine de ça et une certaine douceur que vous allez même voir dans les yeux masculins. Ils ne sont pas tout à fait rigides, bien sûr. Mais vous voulez un peu plus de cet effet angulaire à mon avis pour montrer la comparaison, et montrera la différence. Je peux dire, puisqu'il n'y a pas ces gros cils lourds, peut-être que vous obtenez un peu plus de l'épaisseur de la paupière. Couple de rides là-bas, mais en faisant attention à ne pas en ajouter trop car il montrera l'âge. A part ça, beaucoup des mêmes règles s'appliquent, alors c'est à peu près la même chose que de dessiner un mâle à une femelle. Mais c'est incroyable comment les bousculements fusionnent. Des différences quelque peu subtiles peuvent avoir un effet assez dramatique sur l'apparence de ce que nous faisons ici. Évidemment, un front beaucoup plus gros ici fera beaucoup pour ça. Je vais juste épaissir l'utilisation de la brosse là-bas. Les lignes de rendu peuvent être les mêmes, encore une fois, je vais le garder un peu plus simplifié juste pour me dépêcher et le mettre en place et le faire. C' est vraiment ça. Espérons que cela vous montre que comparativement en côte à côte, ils sont à peu près la même chose. Je veux dire, il y a certainement quelques différences, mais pas autant que vous pourriez le penser et ensuite vous pouvez entrer ici et continuer à inquiéter de la façon dont le front pourrait laisser une ombre portée sur l'œil, et tous ces autres petits détails. Mais comparativement en côte à côte, sont les principales composantes de ce que je pense quand je fais mâle à femelle. Avec ça, passons à la prochaine leçon. 5. Dessiner des expressions de colère et d'engrenages: Alors maintenant que nous avons une compréhension de base des yeux, allons travailler à travers certaines des expressions que vous pouvez obtenir. Donc, pour ce faire, nous allons juste dessiner une croix, un peu d'arc vers le bas et une ligne à travers le milieu et nous allons commencer par la colère et encore une fois un tiers des yeux généralement espacés égaux à un œil. Donc, vous pouvez en quelque sorte mettre cette marque en tiers comme ça, quelque part dans ce royaume et ensuite ce que nous voulons faire ici, ce sera des yeux masculins et nous allons nous concentrer sur l'angle vers le bas avec lequel nous avons commencé. Donc, l'une des choses que je recommanderai si vous avez un problème de symétrie, qui peut toujours être difficile avec des choses comme les yeux, les visages et les choses comme ça. Vraiment pratiquer aller d'un côté à l'autre au lieu de dessiner l'œil entier d'un côté et ensuite dessiner l'œil entier de l'autre, vous pouvez sorte d'équilibrer les choses un peu mieux si vous vous déplacez d' côté à l'autre et cela je Trouve-le pour m'aider de toute façon. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est une inclinaison vers le bas pour les yeux et une petite sorte de squint dans cela parce que nous essayons vraiment de pousser la perspective ou le concept de la colère dans ces yeux. On veut les plisser un peu. Nous voulons qu'ils soient inclinés vers le bas. Maintenant, la plus grande chose qui aidera vraiment à définir ceci est les sourcils. Donc on va les faire entrer et on va ramener les sourcils au milieu, puis inclinés en arrière et en haut comme ça. Donc un ralentissement très influent sur les sourcils comme ça, qu' ils se rencontrent au milieu et qu'ils se frottent un peu, qu'ils aient la peau comme ça. Évidemment, ça va vraiment le rendre plus d'un look de type en colère. Alors comprenez ça, et évidemment les rides comme j'ai déjà parlé, vous pouvez vraiment exprimer plus de cette frustration avec les rides autour des yeux et une fois que vous avez autant en place, vous commencez à penser à l'iris et à la élève. Donc comme je l'ai dit pour l'iris est généralement d'environ un tiers, mais si nous essayons vraiment de pousser la perspective de la colère, nous pouvons vraiment prendre cet iris et l'avoir un peu à mi-chemin sous la paupière supérieure comme ça. Nous amenons intentionnellement la pupille assez près de la paupière supérieure, et cela fait quelques choses, il renforce l'apparence de la colère, donne aussi l'impression que la tête du personnage est inclinée un peu vers le bas. Nous pouvons également faire un élève plus ciblé, ce qui rendra généralement à regarder plus concentré, plus intense. Donc on a cette ombre portée du front sur l'iris comme ça. Vous pouvez même faire tomber ça plus loin peut-être pour appliquer ce genre d'iris caché ou quoi que ce soit et aussi nous voulions vraiment vérifier la forme que nous faisons cela. Donc, chaque fois que j'ajoute quelque chose d'autre à ce petit morceau d'illustration, je vérifie le travail. Donc, la distance des yeux est peu éloignée d'un côté à l'autre et aussi de petites choses que je peux changer pendant que je le fais. Maintenant, pour vraiment renforcer que nous regardons vers le bas ce personnage juste un peu, nous pouvons aussi obtenir la crête inférieure de la paupière inférieure là-dedans. Donc vous voyez un peu de cette crête inférieure ou si vous l'épaissiez un peu, alors vous regardez plus bas sur le personnage, et puis je veux aussi lui donner des sourcils assez lourds et nous allons probablement même apporter ces sourcils plus bas jusqu'à l'œil. Encore une fois, tout renforcer ce genre d'éblouissement intense que le personnage donne, et le peu d'éblouissement sur les yeux, des trucs comme ça et puis encore, vous pouvez continuer à jouer avec les rides et plus vous ombrage et ajouter des effets à ce rendu, généralement plus il aura l'air intimidant. Il y a une certaine limite à cela, où vous ne voulez tout simplement pas aller trop loin comme fou avec elle, mais cela l'aide généralement à le rendre un peu plus menaçant avec le rendu et des choses comme ça. On pourrait peut-être même ajouter un peu plus d'ombre portée à cette paupière supérieure. Très bien, donc ça nous donne un regard en colère et on va les rendre dehors, mais ce que je vais faire, c'est le premier croquis, en fait je ne vais même pas effacer. Je vais d'abord esquisser ça. En comparaison maintenant, je veux faire peur. Donc je vais prendre ça, rendre un peu plus grand, et je veux montrer comment je pourrais attirer une peur maintenant. Nous utilisons les yeux féminins juste à nouveau, mettre autant de variation que nous pouvons et vous pouvez voir qu'il ya encore quelques grandes différences comme un côté est plus large que l'autre. On doit encore vérifier le travail, mais on va nettoyer ça au fur et à mesure. ce moment, nous sommes plus concentrés sur l'expressivité de ce que nous essayons de descendre. Alors allons de l'avant et faisons la prochaine émotion maintenant. Donc maintenant, à la peur, nous allons faire la même chose, aligner le milieu. On va vraiment arquer ça dans l'autre sens. Donc, nous allons tourner vers le haut maintenant et c'est juste une bonne façon de dire, accord, le visage est incliné en arrière et même chose, quelque sorte le diviser en tiers et essayer de les obtenir autant que possible juste pour commencer parce que tout est évidemment logé contre ce que nous plaçons ici, et gardez à l'esprit aussi, vous pouvez effacer en douceur ce bas si vous vous sentez plus à l'aise avec ce travail de croquis grossier de votre chemin. Juste effacer doux ce dos. Je n'ai besoin que de petits morceaux de ça pour vraiment voir où tu en es et maintenant pour les yeux féminins, on va faire ce genre de forme arrondie. Il va encore pointer vers le haut à un léger angle, mais pas tellement maintenant parce que nous allons vraiment essayer d'imaginer que la tête est inclinée un peu plus en arrière. Donc, ils pointent vers l'arrière de l'œil, le conduit lacrymal plus bas. En comparaison, l'arrondi du bas de l'œil et le genre de courbure vers le haut comme il rencontre le conduit lacrymal juste il y a peu de courbe vers le haut, une ombre portée sur la crête interne au conduit lacrymal. Tu vas prendre un peu des paupières. Les paupières vont probablement apparaître un peu moins proéminentes à cause de l'impact que nous allons obtenir. Nous allons aussi immédiatement dessiner dans les sourcils et les sourcils vont être inclinés vers le bas maintenant. Donc, je vais juste les esquisser légèrement, juste pour le placement, juste une idée de l'expression. Ceux-ci sont peut-être un peu trop loin, mais j'espère que vous avez l'idée que c'est déjà une expression très différente du regard en colère, juste par le déplacement de ces quelques petits détails. Maintenant, la principale chose que je voulais illustrer ici, laissez-moi juste dimensionner cela juste un peu. Est-ce le placement de l'élève ou le placement de l'iris par comparaison, est un peu différent. Donc, l'une des choses que vous pouvez faire en montrant la peur est de mettre les blancs des yeux des deux côtés. Donc, la raison en est quand nous éprouvons la peur, nous ouvrons nos yeux et notre état réactionnaire est large que possible afin que vous obteniez des blancs des yeux et des deux côtés de l'iris. De même, nos pupilles vont se dilater pour laisser entrer plus de lumière, plus d'informations, encore une fois pour prendre tout ce qui nous entoure à cause d' une sorte de danger ou d'excitation environnante. Donc, c'est une réaction de combat ou de vol. Je commencerai par dessiner les élèves très petits pour le placement, mais plus tard, nous augmenterons la taille de ceux pour rehausser l'apparence de la peur que nous essayons de transmettre. Donc, quand vous prenez le temps d'apprendre quelques-unes de ces choses et le genre d'idées et de la science derrière pourquoi nous réagissons d'une certaine façon ou pourquoi nous regardons d'une certaine manière dans un certain scénario, et les émotions et la représentation de ces émotions, votre travail prend un autre sens, autre niveau d'impressionnance. Donc, c'est drôle de voir que même si nous faisons ce genre d'art amusant animé, vous avez encore besoin de connaître les règles, et puis évidemment une fois que vous apprenez les règles, vous pouvez aussi apprendre quand les étirer ou les briser. Donc, revenons à illustrer cela, nous voulons juste entrer dans plus de détails. Donc revenons à dessiner dans les grandes formes de cils comme nous l'avons fait avant, une sorte de forme solide pour le haut et pour le bas, puis nous allons ajouter plus de détails à partir de là. Laissez-moi commencer à m'inquiéter des autres choses comme l'ombre portée sur l'encart que vous obtenez sur les côtés de l'œil. Celles-ci vont encore prendre effet, et nous allons remplir les cils. Donc, j'espère, vous pouvez voir là que, un peu différent des deux expressions, et encore très rugueux. Nous allons nettoyer tout ça maintenant, mais je veux juste que vous voyez comment vous pouvez obtenir cette information et assez rapidement et avoir une expressivité très différente à ces yeux. Une fois que nous l'avons affiné, ça aura probablement l'air un peu plus intéressant. Maintenant une autre chose que je veux montrer avant d'aller au raffinement, je vais en fait enlever celui-ci sur le côté et en faire une copie et vous montrer une autre chose que c' est en fait une bonne idée de gâcher autour et manipuler les poses existantes et vraiment voir la différence. Donc peut-être que tu as tout ça en place et que tu pars, eh bien, je veux vraiment le regard que maintenant le personnage regarde vers le bas, disons, le danger imminent. Donc, l'un des exercices soignés que vous pouvez faire est de garder tout le même, mais puis juste changer cet un composant et j'ai l'impression que vous apprenez beaucoup dans ce processus parce que parfois vous avez tout presque là, c'est joli sur le mais alors quelque chose manque et vous pouvez vraiment trouver ces choses en faisant ces types d'exercices. Vous pouvez apprendre quand vous pouvez vraiment économiser, pas nécessairement un mauvais dessin, mais juste quelque chose qui n'est pas vraiment la façon dont vous avez besoin pour un tir particulier. Donc, des exercices comme celui-ci peuvent être amusants et intéressants à faire. Donc, essentiellement simplement en déplaçant ces iris vers le bas et les pupilles pointant vers le bas et étant à la crête inférieure de l'œil, vous obtenez un effet très différent. Maintenant le caractère est évidemment regarder vers le bas, donc le même facteur de peur. Il donne presque l'air un peu plus comme la tête du personnage est inclinée en arrière. Maintenant encore une fois, vous pouvez appliquer cela en montrant plus de la crête à l'œil supérieur. Vous pouvez incliner les sourcils et même la proportion des sourcils par rapport aux yeux, de sorte que vous pouvez obtenir ce genre de perspective même de tir allant comme ça. Il y a donc toutes sortes de façons soignées d'embellir cela et de le faire vraiment pousser plus de dimension dans ce que vous faites. Donc je voulais juste vous montrer que, en fait, nous allons revenir à la précédente, et nous allons les rendre un peu plus et les rendre un peu plus raffinés. Donc maintenant, nous allons résoudre pour effacer et redessiner à nouveau, et aussi c'est un bon moment pour vraiment vérifier symétrie et essayer d'obtenir les choses un peu plus correctes. Mais j'admets que je ne m'inquiète pas trop souvent à ce sujet. Je veux dire, j'aime pratiquer la symétrie autant que la prochaine personne, mais vous devez vous rappeler que les visages ne sont jamais symétriques, donc certaines caractéristiques que vous pouvez laisser être un peu biaisées. Mais évidemment, si c'est trop et qu'il détourne de l'efficacité du dessin, alors vous voulez essayer de corriger cela. Il y a beaucoup de façons de vraiment aiguiser vos compétences là-dessus, vous pouvez utiliser des graphiques sur votre dessin ou un papier graphique, des choses comme ça. Ou si vous travaillez numériquement, créez votre propre graphique, puis retournez le travail d'avant en arrière pendant que vous travaillez peut également aider ou utiliser une table miroir par art. J' aime utiliser des petites lignes de croquis côte à côte pour le vérifier et là vous me voyez augmenter la taille des élèves. Donc ça aide vraiment à transmettre cette émotion dans ces yeux, et au début j'ai commencé à ombrager les iris, mais vous verrez que je m'en débarrasse juste parce que j'ai commencé à sentir que c'était un peu trop distrayant. Donc encore une fois, chaque fois que j'affine quelque chose comme ça, j'essaie juste de faire ces appels de jugement et ces choix pour nettoyer le travail et ensuite le faire mieux lire, et parfois cela signifie ajouter des choses, parfois que signifie effacer une idée en arrière et en faire disparaître. Donc, cela va finir celui-ci, alors maintenant ce que vous voulez faire est de vous entraîner à dessiner une variété d'expressions, en prenant note de tous les petits détails qui les rendent différents, et vraiment cataloguer beaucoup et beaucoup de variété dans ces expressions. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 6. Dessiner des yeux de jeune et vieux: Maintenant, on va aller de l'avant et faire une autre étude. On va faire un oeil d'enfant contre quelqu'un qui est âgé et rendre ça dehors. La chose que je dirais est la plus identifiable par les yeux d'un enfant, c'est qu'ils sont très arrondis, très ouverts, très vigilants, et beaucoup de salutations. Ce que nous allons faire, c'est juste obtenir cette expression très ouverte. Big larme doc, les proportions sont évidemment différentes et puis un très grand iris par comparaison. On va mettre ça en place, élève étant très visible. Encore une fois, aller pour cette expression trop alerte, un peu d'ombre portée sur l'iris, mais pas autant que quelqu'un avec un front assez lourd de toute façon et un peu de la paupière là-bas. Mais encore une fois, se concentrer sur les proportions et ne pas être le même évidemment de ce que nous avons fait dans les étapes précédentes. Maintenant, la crête de la paupière inférieure et même chose avec le cils. Je vais le dessiner comme un solide, mais proportionnellement, je vais le rendre beaucoup plus petit, puis peut-être quelques petits brins surgissent, quelque chose comme ça. Encore une fois, gardez-les avec le look animé comme ça. En ce qui concerne un sourcil sont très légers. enfants n'ont pas tendance à avoir des sourcils trop définis jusqu'à ce qu'ils vieillissent un peu, mais je vais aller de l'avant et juste jeter ça là dedans comme ça. Alors maintenant ce que je veux faire, c'est par comparaison, dessiner un œil plus âgé. Faisons ça. Maintenant, la chose principale que je dirais, la grande différence que vous allez voir et évidemment, nous sauterons à travers toutes les différentes catégories d'âge et allons vraiment à l'extrême. Mais j'ai tendance à commencer là et ensuite on pourra travailler à régler ça plus tard. Mais je pense qu'il est important de vraiment chercher les principales différences et c'est ce que vous allez obtenir en faisant ce genre d'étude. Un que je vois immédiatement est que la peau commence à vraiment affecter différemment et descendre dans le chemin plus. Évidemment, la gravité prend son péage et nous commençons à obtenir toutes ces rides soignées. Je pense qu'ils sont soignés de toute façon. Tu veux vraiment jouer avec ce concept, alors tu as les sacs sous les yeux. J' aime vraiment celle-là où vous remarquerez que la peau va réellement tremper sur le front et sur la paupière supérieure un peu. Je pense que c'est un moyen rapide de signifier vraiment l'âge, parce que la brosse peut mettre toutes ces rides dedans et peut-être avoir l'apparence de l'âge ou peut-être juste avoir l'idée d'une robustesse trop stylisée. Mais quand vous commencez à faire ces types de rides, il n'y a vraiment aucun doute, mais c'est une personne de type plus âgée. J' aime faire ces petits pli au fur et à mesure que vous obtenez et les rides peuvent se produire dans les deux directions ou partout dans l'endroit, vraiment dans toutes les directions différentes, mais ils peuvent aller à travers et vers le bas et se chevaucher. Mais alors ils peuvent aussi se produire presque comme les écailles sembleraient et le transformer en bosses et crêtes superposées. Je ne fais pas beaucoup de choses dans mon propre style, mais c'est là quand vous commencez à faire attention au réalisme et que vous essayez d'en incorporer une partie dans votre travail. Mais en ce qui concerne l'iris, il va généralement être à peu près le même, mais il va sembler un peu moins grand par comparaison, donc encore une fois, un tiers généralise le rôle à travers. Je pense qu'à cause de la chute de la peau vers le haut, je pense qu'il est plus logique de ramener la pupille comme ça et d'obtenir une plus grande ombre portée sur l'iris. Parce que, encore une fois, ça va être une personne plus âgée qui a un front plus défini, donc il y a de meilleures chances que l'ombre portée se produise sur les yeux. Encore une fois, j'essaie juste de penser à toutes ces choses comme je viens ici et de détailler ça. Je pense aussi que vous allez voir plus de petites veines détaillées, plus de tension sur l'œil du vieillissement et des choses comme ça, de sorte que vous pouvez obtenir alors aussi les veines et les choses se passent là. Vous allez certainement voir beaucoup plus de définition dans les sourcils. Mais ils vont avoir l'air d'être généralement un cheveu plus lissé, rigide. Ils vont aller partout. Les cheveux gris sont plus brutaux, je pense, donc ils ne peignent pas aussi bien et ils vont partout, donc vous pouvez vraiment montrer l'âge avec ça aussi. De même, l'autre argument peut être avancé qu'il y aurait juste moins d'entre eux à cause de la perte de cheveux. Mais vraiment avec le vieillissement, vous avez tendance à pousser plus de cheveux, je pense que dans les domaines comme les sourcils et les oreilles et des choses comme ça, mais alors vous perdez dans vous souhaitez que vous conservez cela comme le haut de votre tête. Je vais juste mettre ces cheveux fous là-dedans et certaines zones épaisses, certaines zones éclaircies, sont probablement la meilleure façon de le montrer. Alors que vous commencez à rendre, vraiment sortir ces rides fraîches. Vous pouvez faire beaucoup avec eux. Vous pouvez vraiment pousser les motifs avec votre ombrage, avec votre poids de ligne. Je pense qu'une bonne façon de faire les rides est d'avoir la ligne et l'ombre entrer et sortir pendant que vous faites le tour. Au lieu de tracer chaque ligne, juste [inaudible] dedans et dehors avec elle. Ces petits sauts de ligne et semble avoir l'air plus intéressant si vous faites cela. On va mettre des sacs sous les yeux, comme ceux qui sont plus prononcés. Évidemment, comme toutes ces informations arrivent et rencontrent les nœuds, vous allez obtenir plus de rides là-bas aussi bien. Vous pouvez vraiment entrer ici et juste du texte sèche pour numériser et vraiment faire ressortir cela. Encore une fois, cela va dépendre combien votre stylisation vous voudrez vraiment entrer ici et voir ce que vous pouvez faire. Mais la principale différence, est que je pense vraiment faire attention lorsque vous faites l'étude, est que la douceur que vous obtenez du côté ici à la sensation presque robuste que vous obtenez de toute la texture et le détail d'ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est rendre cela et voir comment nous pouvons vraiment les améliorer. Allons-y et faisons-le maintenant. Maintenant, soulevez à nouveau et ajouter dans un peu plus de détails et vraiment juste finalisé ce qui est ici. Encore une fois, penser plus au poids de la ligne, des choses comme la texture, essayer de s'assurer que les lignes ont une certaine robustesse pour eux afin que je donne la sensation de l'âge et une usure à la peau et sur une vie vécue. Je pense à ces choses que j'ajoute dans ces petits détails et j'espère que cela arrive dans l'œuvre d'art. Mais je peux plus rendre quelque chose comme ça, cause du facteur d'âge et de la lentille à cela. Encore une fois, la robustesse ou la rugosité de la peau. Mais quand j'arrive à l'œil de l'enfant, je dois penser tout le contraire. Je dois essayer de penser plus minimaliste et juste mettre dans l'essentiel nu comme garder les choses très lisse, léger et poilu sentiment, lecture rapide, et vraiment retenir sur un détail sur le travail de la ligne parce que plus que j'ajoute, moins il va se sentir comme un œil jeune, il va commencer à se sentir plus vieux et des choses comme ça. Les lignes dans le rendu peuvent vraiment contrôler beaucoup de cela pour vous et vous aider à pousser ces concepts. Maintenant, je vais retourner à l'œil âgé. J' ai l'impression qu'il en a encore besoin. Ce n'était pas suffisant et j'ai presque l'impression que tu peux aller trop loin avec ça ou c'est normal d'aller trop loin cause de la nature de ce que j'essaie d'arriver ici. Je veux cette rugosité pour le travail, donc je peux continuer à ajouter et je peux continuer à jouer avec le concept. Notez aussi que j'utilise différents poids de ligne et différentes épaisseurs de ligne pour vraiment transmettre différents niveaux d'ombrage afin qu'il n'ait pas le look unique et uniforme sur toute la zone. Je pense que c'est vraiment important pour obtenir une belle variation dans les plis et des choses comme ça. Cela complétera ces leçons sur les yeux. J' espère que vous en avez gagné beaucoup de perspicacité. Rappelez-vous maintenant que vous avez à pratiquer beaucoup de variations, alors remplissez vos cahiers de croquis avec une variété de conceptions d'yeux, les rendre de différentes manières, étudier différents âges, styles différents, et simplement apprendre. Je t'apprécie vraiment pour t'accorder et regarder ça. Un sur le chemin très bientôt, continuez à dessiner, gardez-les amusants. Au revoir pour l'instant.