Transcription
1. Introduction: Êtes-vous un amoureux des animaux
qui souhaite créer des portraits aussi habilement
que les personnages que vous aimez ? En classe, vous apprendrez à
dessiner un portrait d'anime masculin
étape par étape, et à utiliser une palette de couleurs
limitée pour un look sophistiqué On
vous apprendra à appliquer les proportions faciales d'un
animateur et des traits clés que vous pouvez intégrer pour rehausser
votre caractère. Ces leçons vous aideront à dessiner des portraits dans un
style animé classique et à comprendre comment une palette de couleurs limitée
peut améliorer votre travail. la prochaine série de leçons, vous découvrirez les différents angles de titre que vous pouvez utiliser dans votre dessin, le processus de dessin détaillé et la façon de choisir les
couleurs d'un
animal, portrait. Et vous pouvez me
suivre, dessiner votre personnage préféré ou créer votre propre
personnage dans votre style. J'adorerais voir ce que
tu crées à la fin. N'hésitez donc pas à partager vos
œuvres avec notre communauté. Amusez-vous bien en classe.
2. Comprendre les angles de tête: Alors, comment dessiner un visage simple ? Je vais vous montrer comment
dessiner quelques lignes directrices. Et puisque nous
dessinons un portrait, un portrait est simplement l'image d' un visage ou jusqu'aux épaules, également connu sous le nom de
portrait de buste ou de tête. Mais headshot sonne un
peu plus dans les jeux vidéo. Donc oui, nous allons dessiner un cercle pour le
guide de la tête. Donc, si vous souhaitez
utiliser quelque chose pour tracer, n'hésitez pas
à tracer un cercle. Tu peux le faire aussi. Comme si vous aviez une
tasse ou un petit bol. Donc, pour ce projet, souvenez-vous, il est tombé gros, dessiné,
beau et grand. Donc, si vous travaillez sur une page 8,5
par 11 comme celle-ci. Laissez-moi vous montrer
quelques exemples de portraits
en couleur limités. Voici donc quelques couleurs limitées, cela signifie
simplement que vous
utilisez des couleurs limitées. Vous n'utilisez que trois couleurs
différentes. Ce n'est pas comme si vous utilisiez une
large gamme de tons de peau , de
couleurs pour
les
vêtements, etc. Voici
un autre exemple. Celui-ci est également
cool avec des personnages
animés comme des borer , des personnages
plus iconiques. Et nous parlerons plus
en détail de la couleur plus tard, comme certaines choses
à surveiller. Mais vous pouvez voir encore une fois, la palette de
couleurs est limitée et ce sont tous principalement des portraits
comme celui-ci est un portrait. C'est un portrait. Je considère que c'est un
portrait comme une faute. C'est un peu
plus bas qu'un portrait. Ces deux-là et celui-ci ressemblent plus à un demi-corps. Ce sont tous des portraits.
Nous allons donc d'abord apprendre
à dessiner
le visage pour ceux d'entre vous qui sont plus avancés
et qui veulent faire une pose plus stylisée comme celle-ci, et
vous êtes à l'aise. N'hésitez pas, je vais
vous montrer comment dessiner un visage en vue de face et une vue de
trois-quarts également. Ce n'est donc pas la bonne copie. C'est comme s'échauffer. Cependant, si vous
savez déjà comment dessiner un visage
et la vue de face, vous pouvez commencer à
proposer votre idée. Je commence juste par un cercle. Ensuite, nous allons utiliser cette technique appelée
le ballon et le bouclier. Vous commencez donc par un
cercle ou une balle. Ce que je ferais ensuite, c'est
trouver la ligne centrale, la ligne centrale du visage. Cela est également courant
dans les têtes de style anime, que votre personnage
soit masculin ou féminin, leur tête peut être
plus ou moins longue, ou aussi en
fonction de leur âge. Donc, si votre personnage est plus jeune, sa tête ne serait pas si grande ou si longue. À ce stade, je
peux ajouter mon bouclier. Donc la forme du bouclier, si je la dessine sur le côté, elle
ressemble à ceci. Donc, si je dessinais à partir du menton puis que je me
connectais ici, c'est comme cette forme de bouclier. Et la ligne centrale aide
car elle vous permettra voir où
s'arrête le menton comme au milieu. Et juste un rappel les gars, ce n'est que la partie leçon où nous ne commençons pas encore
notre bon café. Parce que je veux vous
montrer deux manières
différentes de
dessiner des têtes et ensuite vous pouvez choisir celle que
vous voulez faire. L'une est une vue de face et l'autre une vue de
trois-quarts. Ensuite, je veux
passer en revue comment dessiner une vue de trois-quarts parce que
c' est une façon très populaire de dessiner. Et si vous ne l'avez
jamais fait auparavant, cela peut être un peu délicat. C'est donc ce que j'ai
jusqu'ici pour notre vue de face. J'ai donc mon cercle. J'ai
cette forme de menton ou de bouclier. Et la ligne centrale qui
me permet de garder mon visage
symétrique. Et à partir de là,
je peux commencer à dessiner des lignes directrices pour les yeux. Cela peut être dessiné sous forme de lignes
droites, comme ceci. Si jamais vous êtes confus sur le genre, quelle devrait être leur hauteur comme l'espace entre
ces deux lignes. Celles-ci
représentent simplement la hauteur
des yeux. Donc, si vous les mettez
plus grands que votre personnage
aura de grands yeux, mais si vous les
rapprochez,
votre personnage aura des yeux plus nets et plus écrasés. Et c'est à peu près toutes
les directives dont j'ai besoin. J'ai vu de nombreux
tutoriels où ils
dessinent des tonnes et des
tonnes de lignes dont nous
n'avons pas vraiment besoin. À ce stade, nous pourrions
même ajouter quelques yeux. Donc je peux utiliser un, je vais utiliser une couleur différente pour
que vous puissiez voir. Alors, je ne fais que
rajouter quelques yeux. Vous pouvez ajouter n'importe quel type
de glace que vous voulez. Par défaut, j'ai tendance à
dessiner dans les yeux d'anime, et je le fais
en ajoutant d'abord la limite supérieure. Donc l'arcade supérieure de l'œil,
puis la voûte inférieure. Ensuite, je pourrai faire la même
chose de l'autre côté. Parce que le principal
problème lors du dessin d'une vue de face est qu'
elle est symétrique. Elle doit avoir la même apparence. Ou A peu près pareil
avec des yeux d'animaux. Cela ressemble à
dessiner l'arc supérieur, l'arc inférieur,
puis l'iris. Donc je dirais que si votre œil a première, la
deuxième, la troisième étape, si vous faites la première étape de ce côté, passez de l'
autre côté, puis faites
également l'étape une là-bas. Au lieu de dessiner comme
un parfait i. Et puis de passer
de l'autre côté. Parce que d'habitude,
quand
les gens font ça, ils se heurtent au fait que je ne peux pas
attirer l'autre œil. Bon. Essayez donc de les dessiner
étape par étape en va-et-vient. Tout ce que je peux recommander aux gars, est que lorsque vous
faites cela, assurez-vous de dessiner
très légèrement également. Parce que toutes ces directives, nous voulons
pouvoir les effacer. Il suffit donc de garder cela à l'esprit. La raison principale pour laquelle je les
dessine plutôt sombres, c'est parce que
vous pouvez voir. Mais laisse-moi
réduire l'opacité. Oui, j'ai
les yeux là. Alors quand vous
dessinez des yeux, assurez-vous que l'
espace entre ces deux yeux est d'environ un œil que j'aime bien puisse y
avoir
un œil entre les deux. Et puis j'ai aussi
juste recommandé, essayez de vous assurer que vos
directives sont belles et légères parce que nous voulons nous en
débarrasser, n'est-ce pas ? Parce que lorsque vous regardez
une photo de portrait, vous ne voyez pas cette forme de bol. Il est juste là pour
vous aider à créer votre dessin. Ensuite, je peux ajouter des
paupières, des sourcils. Les sourcils suivent simplement
la forme de l'œil. Ça n'a pas à être
quelque chose de super spécial. Si vous voulez
leur donner plus de caractère. Les sourcils stylisés
ne sont que des sourcils stylisés. Peut-être qu'ils ont
ce genre de noueux. Maintenant, qu'il s'agisse d'un sourcil ou d'un
cercle ou sourcils
vraiment très épais, vous allez vous
amuser avec eux. Ou je sais, je peux mettre
juste comme ça, une petite flèche ou
un petit point. Et puis la bouche. Vous pouvez donc imaginer l'
espace entre ici, le nez et le menton. Au milieu. Tu peux dessiner avec une souris. Encore une fois, le truc
avec les directives, c'est qu'elles sont juste
là pour vous guider. Mais si vous regardez votre
dessin et vos semblables, la bouche peut être un
peu plus haute ou un peu
plus basse que ce changement. Vous n'êtes pas obligé de suivre les directives
similaires à 100%. Je pense que la souris
pourrait être plus haute. Donc je vais le déplacer vers le haut. Très bien, pour les oreilles,
pensez à des demi-cercles. Et puis la
mesure pour les oreilles
se situe entre le nez et le sourcil. Parfois, encore une fois,
avec les directives, ce n'est pas une mesure parfaite
si jamais vous vous rendez compte que vous dessinez des oreilles en suivant ces
directives et que vous vous dites, oh, elles sont un
peu trop grandes ou trop petit, vous pouvez l'ajuster. Vous pouvez ajouter un simple
bouton comme celui-ci sur l'oreille. Alors bonjour. Je peux le faire de l'autre côté. Je vais donc passer rapidement en revue comment faire la
vue des trois-quarts également. Ou en fait, laissez-moi d'abord ajouter quelques reflets
aux yeux. Donc, si vous
dessinez des yeux d'anime, j'aime mettre d'abord le
surlignage, puis une ombre en haut et la pupille. Ensuite, je pourrai le faire.
C'est donc mon point de vue de face. Et laissez-moi vous montrer
à quoi ça
ressemble si je me débarrasse de
ces directives. C'est pourquoi je dis,
assurez-vous que vos directives sont belles et légères afin de
pouvoir les effacer comme ceci. Et une fois que toutes mes
directives auront disparu, il
me reste le visage. C'est donc la vue de face. Voyons comment dessiner
une vue de trois quarts. Juste un autre rappel, ce
n'est pas notre bon exemplaire, n'est-ce pas ? C'est nous qui
préparons notre bon café, passant en revue des choses
que nous savons ou non faire.
Vue de trois quarts. Certains d'entre nous l'ont peut-être fait, d'
autres non. Je recommencerais par
un cercle. La principale différence entre
une vue trois-quarts et une vue de face est qu'
une vue de face peut être vue très plate. Ainsi, lorsque nous examinons nos
directives pour la vue de face, elles ressemblent toutes à des lignes droites. Mais pour une vue de trois-quarts, faut penser en 3D
parce que ce n'est pas plat. Le visage d'une personne n'est pas plat. Donc, ce que je ferais ici,
c'est faire comme si
tu traçais une ligne qui
entoure le cercle. est donc pas comme si c'était juste à plat. Elle se courbe un peu. Encore une fois à ce stade, essayez de dessiner très légèrement. Je vais donc effacer un peu
ma ligne. On dirait qu'il est plus léger. Et puis, à partir de là, vous pouvez
ajouter cette forme de menton, la joue et le menton. Et donc ici, à cette ligne, je peux arrêter le tibia à peu près là,
puis tirer dans la mâchoire. Une vue de trois-quarts
n'est ni une vue de face
ni une vue de côté. C'est comme entre les deux. Et puis n'hésitez pas à régler
la hauteur du menton. La tête que j'ai dessinée
ressemble plus
à une tête très enfantine ou mignonne. Mais si vous deviez affiner
cette joue, elle
paraîtra un peu plus âgée. C'est donc à vous de décider. Cette partie du design dépend vous, quel que soit le personnage que
vous voulez dessiner. Ensuite, je peux dessiner
les directives pour les yeux, pour le cou.
Laisse-moi faire ça devant. Vous voulez être désolé de
rebondir d'avant en arrière, mais vous pouvez utiliser ces yeux
comme guide pour voir quelle devrait être l'
épaisseur du prochain. Donc si je devais tracer une ligne, et bien sûr j'
effacerais ça. Ce n'est donc qu'une ligne
, puis elle
remonte jusqu'en bas. C'est
donc là que nous nous sommes arrêtés dans la vue trois-quarts, en
dessinant les yeux. C'est la même chose que
pour la vue de face. Nous voulons simplement mettre
en place les directives. Ensuite, les
directives
montreront la hauteur des yeux. Les yeux. Ensuite, laisse-moi
travailler dans une autre couleur. Je peux ajouter l'arche supérieure ici. Et c'est là que ça change un peu avec des yeux de
trois-quarts. Ok. Donc pour cela, je suis
un peu plus loin de nous. Il est plus fin, mais
il fait la même hauteur. C'est donc 11 choses que certains
artistes débutants qui n'ont jamais dessiné une vue de trois-quarts auparavant pourraient faire
l'erreur. Parfois, ils
font
rétrécir la hauteur de sorte qu'ils attirent
le regard tout petit. Mais en réalité, vous
voulez juste qu'il soit plus fin, mais que la hauteur ne change pas. C'est pareil que ça. I. Ensuite,
je pourrai dessiner l'iris. Et l'iris est également écrasé. Je pourrais les dessiner en regardant, regardant le spectateur
et les points saillants. Et sous l'ombre de cet œil. Le nez est encore assez simple, mais vous pouvez penser à une flèche. Vous pourriez avoir un
nez plus grand pour certains personnages. Et puis la bouche. Et encore une fois, les sourcils
suivent simplement la forme de l'œil. Et l'oreille est une forme simple en demi-cercle qui suit le
sourcil jusqu'au nez. Le cou est, vous pouvez
le considérer comme un cylindre. Il est équipé d'un cylindre. Essaie d'imaginer l'
arrière de la tête ici. Comme si tu allongeais la ligne jusqu'à
la nuque. Et puis à peu près ici,
dans cette zone du menton, vous pouvez ajouter à l'
avant du cou. Cela ressemble un peu plus un personnage masculin car
le cou est plus épais. Et puis à partir d'ici pour
dessiner sur les épaules, vous pouvez simplement les
étendre comme ça. Puisque nous dessinons uniquement
comme un portrait, nous n'avons pas besoin de dessiner le reste
de la poitrine ou
quoi que ce soit de ce genre. Ensuite, vous pouvez
dessiner leurs vêtements, type de chemise
qu'ils portent, etc. Un petit trait ici parce qu'il y a un muscle du cou, tout le monde
n'aime pas dessiner ça. C'est ce que je
ferais pour dessiner un cou. Je pourrais peut-être régler
ça un peu. Mais oui, c'est donc notre
façon de dessiner une vue de face, comment dessiner une vue de
trois quarts. Et puis commençons
notre bon café.
3. Ébaucher le personnage: Je veux que tu
sortes ton bon papier ou que tu passes à une nouvelle page de carnet de
croquis. Puis souviens-toi de ce que j'ai dit. Si vous travaillez sur
une page 8,5 par 11, assurez-vous
d'utiliser votre espace. Eh bien, laissez-moi vous montrer encore
quelques exemples. Juste pour rafraîchir ce
que vous pouvez faire, différents styles, portraits. Je vais commencer par une vue de
trois quarts. Alors maintenant je commence mon bon
exemplaire et vous devriez l'être, je vais très légèrement
esquisser mon cercle. Et puis le portrait de chacun peut être un peu
différent parce que, encore une fois, lorsque nous regardons ces exemples, ils sont tous différents, n'est-ce pas ? Ils ont tous une
personnalité différente, alors n'ayez pas peur de
faire preuve de créativité avec. Je veux peut-être que sa tête soit un
peu inclinée vers le bas. Alors souviens-toi de cette forme de bouclier. Donc je trace d'abord cette
ligne, la ligne centrale. Ensuite, je peux dessiner le menton, la joue, puis le menton. Et rappelez-vous, à ce stade,
esquissez très légèrement. Ici, j'ai sa tête
et vous pouvez remarquer qu'elle est un peu plus inclinée vers le
bas que cette tête générique. Dans ma tête, je m'imagine comme un personnage qui
penche la tête. Peut-être qu'il porte un foulard
cool, un foulard lambeaux, pas comme un foulard imparfait ou quelque chose comme ça. Laissez-moi dessiner son eye-liner. Je trouve que c'est un peu trop gros. Je veux un
personnage plus cool pour pouvoir rendre son eye-liner plus fin que ses yeux ne soient pas
super, super épais. Et puis vous remarquerez
que pendant que
je dessine, j'alterne entre
mon outil gomme et mon stylo. Désolée, je le suis parce que je
veux adoucir ces lignes. Je ne veux pas qu'ils
soient trop distrayants. Ensuite, je peux
dessiner dans les yeux. Peut-être que je veux, encore une fois, j'ai dit que je voulais un personnage plus
cool. Peut-être que leurs yeux
peuvent être plus nets. Ce ne sont que des directives, mais j'ai le droit de les
enfreindre. Je n'ai pas à les
suivre à 100 %. Je trouve peut-être que les directives
sont trop grandes. Je peux ajuster l'œil pour qu'
il soit plus petit et plus net. Ensuite, je pourrai attirer
l'autre œil ici. C'est juste
tant que tu fais un suivi. Par exemple, si vous réduisez l'
œil ici, il doit également être
plus petit ici. Vous pouvez donc remarquer que j'
utilise beaucoup de lignes
nettes, car les lignes plus nettes
sont
généralement associées à des caractères
plus froids. Et puis pour ses sourcils, je pourrais les faire
tomber comme ça. Le truc avec les
personnages cool, c'est qu'
ils sont soit très intenses, soit ils sont
vraiment comme Carefree. Je peux, bonjour Iris. Je veux qu'ils
regardent un peu vers le haut. L'élève a un
petit point fort. Je trouve qu'avec des
personnages plus
cool et plus intenses là-bas, leurs yeux sont beaux, brillants. Je dis cool, mais je ne ressens pas
vraiment cette ambiance cool pour l'instant. Donc, à ce stade, assurez-vous que vous vous
grattez déjà la tête. Et si tu es vraiment,
vraiment perplexe, alors je dirais de suivre ce que
je fais, non ? Donc pour les notes,
tout comme les neiges, comme une flèche sait qu'il existe de nombreuses façons de dessiner le nez. Tu peux les allonger. Si vous voulez un personnage plus ancien
ou oui, généralement un personnage plus ancien
. J'aime bien voir
un peu les narines. Au fur et à mesure. Je pourrais effacer mes directives. Vous remarquerez donc que j'
efface un peu ici et là, puis cela révèle le visage. Mais jusqu'à présent, c'est mon bon exemplaire. Alors j'ai le nez et
peut-être qu'il peut froncer les sourcils. J'ai aussi
inventé ce personnage au fur et à mesure. Un petit froncement de sourcils. Ce n'est pas une expression
extrême. Ça pourrait être comme un personnage
qui a l'air cool. Habituellement, les personnages les plus cool n'
ont pas un large éventail d'émotions. On pourrait dessiner la lèvre inférieure. Juste comme ça. S'il semble un peu trop bas, je peux l'étendre. Ok, c'est tout pour le visage. Ensuite, je peux dessiner une oreille. Alors rappelez-vous que la
mesure de l'oreille concerne les sourcils aux notes. Ensuite, s'il est trop grand ou
trop petit, vous pouvez l'ajuster. Et puis on y va. J'efface un peu de ces directives
que j'ai au fur et à mesure. Assurez-vous simplement qu'il est
propre et propre. Et puis pour le cou, j'imagine un cylindre. Donc, si je devais dessiner à
travers ce dessin, c'est ce à quoi je
pense quand je vois un cou, je pense à la forme du cylindre. Je peux effacer ce qu'il y a ici. Si j'ai dessiné, si j'ai dessiné à travers
mon dessin, je peux dessiner dans les épaules. Je pense que
ses cheveux
souffleraient comme celui-ci. OK. Alors là, je ne fais que
rajouter dans ses épaules. Je ne suis pas trop inquiet
pour mon personnage ou quoi
ressemblent ses épaules parce que je veux ajouter un foulard, comme quelque chose
qui couvre son cou. Donc si je dessine ce
V comme ça, tu pourrais
avoir comme une cape. Je ne fais que rajouter ces formes de
flèches. Et puis il pouvait avoir son
foulard en arrière-plan, un peu en lambeaux en
arrière-plan et volant autour. Et c'est ce que j'ai imaginé. Et puis une fois que j'ai
ajouté ce foulard, comme c'est le genre de
personnage que je veux dessiner, je peux effacer les parties
du cou qui sont couvertes. Et ce n'est qu'un caractère
aléatoire. Ce n'est pas comme si je dessinais
quelqu'un, quelqu'un qui existe. Peut-être qu'il a une sorte de
gilet. C'est ce que j'ai fait jusqu'ici. La prochaine, je pourrai rajouter ses cheveux. J'ai imaginé que ses cheveux
voleraient dans cette direction. Donc, un type un dessin de cheveux. Vous pouvez commencer par une racine des cheveux
pour déterminer où se trouvent leurs banques ou Caroline
pour leurs cheveux poussent. Et puis tu pourras y
dessiner des cheveux. Peut-être que ses cheveux se
sont séparés sur le côté. Ensuite, je peux dessiner quelques cheveux
qui seront tirés ici. Je commence donc par tous
les cheveux qui se connectent à la racine des cheveux. Comme la frange,
la frange, etc. Je ne fais donc que dessiner
une forme simple. Peut-être des triangles, quelque chose
comme ça pour la frange. J'aime dessiner des cheveux
à l'avant pour. Donc, si vous pensiez aux sections
de héron, franges seraient des
cheveux à l'avant. Et puis tous les cheveux sur le côté, comme beaucoup de personnages d'anime auraient ces favoris. Ici. Je peux effacer certaines
directives pour sa tête. Souvenez-vous que j'ai dit d'essayer de
penser aux parties de Héron. Les banques ne feraient donc qu'une. N'importe quel côté ici serait deux. Et puis tous les cheveux à l'
arrière seraient au nombre de trois. Je vais donc dessiner
autour de la forme de la tête. J'invente que ce
cycle de cellules
ciliées est basé sur ce que
je peux penser. Tous les cheveux lâches
par ici. N'ayez pas peur de dessiner
sur votre dessin. Dessinez sur des parties de votre dessin. Allons-y. Cela ressemble à
une petite intrigue ici, donc je vais ajouter un
peu plus de volume. C'est très bien. Il a un très
grand front, donc je vais
ajouter quelques cheveux ici. Oh, laissez-moi ajouter
ce foulard que j'ai dit que je voulais
qu'il ait une partie de son écharpe
un peu en lambeaux en arrière-plan et quelques lignes pour montrer qu'elle est en lambeaux. Mais oui. C'est juste pour que j'
aie quelque chose pour le contexte. Mais bon. À partir de là, ce que je
peux faire, c'est changer toutes mes couleurs en une seule couleur.
4. Colorier avec une palette limitée: Nous sommes au stade de la coloration. Nous pouvons donc choisir type de couleurs que
nous voulons utiliser. Et comme il s'agit d'une palette de couleurs
limitée, permettez-moi
de parler un peu des couleurs. Une chose que nous pouvons
remarquer lorsque nous regardons ces palettes de couleurs limitées
est que la plupart d'entre elles sont des couleurs complémentaires
ou des combinaisons de couleurs analogues. Les couleurs complémentaires sont juste en face. Ils sont juste en face l'un de l'
autre sur la roue chromatique, nous avons le bleu et l'orange, vert et le rouge, et le
violet et le jaune. Ce sont donc des couleurs
complémentaires. Et puis nous avons quelque chose qui
s'appelle Nala, je suppose. Analogues au lieu d'être opposées, c'est comme des couleurs qui sont
juste à côté. Donc, si vous
regardiez ces couleurs, elles seraient considérées
comme des couleurs analogues. Ces couleurs seraient également considérées comme des couleurs
analogues. Vous pouvez également
étendre les couleurs. Il n'est donc pas nécessaire qu'
il y en ait trois. Mais si vous regardez
ça, ils se
ressemblent tous , non ? Vous pouvez diviser la roue
chromatique de manière à ce qu' un côté soit plus chaud et
un côté plus frais. Quand on regarde ce
genre de couleurs, on pense au feu,
on pense à l'automne. D'habitude, ils tirent dessus. Et d'autres choses qui
vous rappellent la chaleur ou le ******. Et puis on pense à des couleurs comme
celles-ci, quand on pense à la
glace, à l' hiver, à d'autres choses cool. Il y a donc une leçon très
rapide sur la couleur. gardant cela à l'esprit,
je veux que vous pensiez à une palette
de couleurs. Essayons donc de le limiter
à trois ou quatre couleurs. Vous pouvez donc utiliser gratuitement
ou vous pouvez utiliser des analogues. C'est à toi de décider. Et
juste un autre exemple, juste pour vous montrer
ces exemples d'images, encore une fois, vous pouvez remarquer le type
de couleurs qu'ils utilisent. Cela serait donc
considéré comme analogue. Bien que ceux-ci soient plus
gratuits parce que nous voyons qu'il y a du bleu
puis de l'orange. C'est pareil ici.
Des bleus et des oranges. Donc les couleurs que
je veux utiliser, je veux utiliser, laissez-moi
placer mes couleurs vers le bas. Ici. Je peux commencer à placer de la couleur. C'est comme si je savais que si
vous n'aviez jamais fait palette de couleurs limitée auparavant, cela pourrait être un peu
étrange à regarder. Je ne fais pas beaucoup de palette de couleurs
limitée. Donc même en regardant
ça, je suis comme, wow, il est tellement ennuyeux. Mais je vais d'abord voir
comment ça va se passer. J'ai également le luxe
d'utiliser l'art numérique. Je pouvais tout défaire et changer
tout le temps. Mais je vais voir comment cela se passe et ensuite le modifier
le moins possible. C'est son pouvoir. Il devient
juste orange. Je ne vais pas m'en
remettre. Peut-être que j' aimerai que ce soit un petit outil
parce qu'il a l'air plus normal. Ça doit avoir l'air un
peu anormal. Même si je limite
ma palette de couleurs. Je pourrais également laisser
certaines zones plus claires. Donc, comme là où la
lumière frappe, j'ai eu de la lumière
venant de ce côté. Je pourrais laisser ces zones plus claires car même s'
il s'agit d'une palette de couleurs limitée, nous pouvons toujours ombrer. Il y a toujours de l'ombrage
et de l'éclairage. Un peu de
lumière pour sa joue. Je vais passer à
ma prochaine couleur et voyons ce que je peux
faire de cette sarcelle ? J'imagine que ça peut
être le foulard entier. Peut-être que je veux que ce
soit le contexte. Je pense que ça aurait plus de
sens si j'utilisais cette sarcelle
comme fond et ensuite je peux aussi lui
faire des cheveux sarcelle. J'ai donc une peau et puis
son foulard peut être rouge, rouge et orange, tandis que ses cheveux et le fond peuvent
être plus sarcelle et vert. Et je nettoie juste
quelques lignes avec ma gomme. Et puis je trouve qu'une fois que
vous avez leurs couleurs, cela rend la première couleur
moins intense. Je vais donc aussi faire
ses cheveux comme une couleur sarcelle. Encore une fois, si vous êtes
curieux de savoir ce que je fais, je fais juste un raccourci numérique où
je peux sélectionner et remplir. Et je vais me débarrasser de
cette roue chromatique pour l'instant. Je pense que ce ne serait pas
cool si je faisais les blancs. C'est comme un bleu très gris. Je vais encore plus léger que ça parce que c'est encore
un peu plus. En même temps, je suis
encore en train d'expérimenter et de voir comment
ça va se passer. Et puis le
reste de ce que je peux faire, de l'orange. C'est vraiment orange. J'aimerais qu'il soit un peu
plus rouge, en fait. Plus de rouge, de rouge, d'orange. Et puis quand j'
ai un
rouge si fort à côté de cette orange qu'
il en a pour un teint de peau, ça le fait paraître moins ou juste parce que vous avez deux couleurs
différentes côte à côte. Et puis je veux rencontrer
le fond plus sourd. Cela n'attire pas
autant l'
attention du spectateur sur cette zone. Remplir ça. Et oui, je veux qu'il
ait les yeux orange. Je pourrais les rendre de plus en
plus rouges pour correspondre à la veste. Et puis on y va. Et je suis juste en train de voir
ce que je peux faire d'autre. Je peux nettoyer toutes les
lignes que j'ai encore. J'ai tendance à faire
des croquis, puis à nettoyer, à
nettoyer mon croquis et
à le colorier dessus. Donc, comme ici avec
les zones de teint, ce que je peux faire, c'est que vous pouvez soit
ombrer votre dessin, soit si vous avez une méthode pour ajouter des couleurs
plus claires à vos
couleurs plus foncées, vous pouvez le faire. Comme je
travaille en numérique, je pourrais mettre des couleurs plus claires. Mais si vous n'y arrivez pas,
ombrez votre dessin. Donc j'irais ici, choisirais un rouge plus foncé, puis je pourrais commencer à faire de l'
ombre en détruisant. Il serait également intéressant d'essayer d' ombrer avec la couleur opposée. Peut-être mettre du bleu ici. C'est comme si l'idée de
ça avait l'air bizarre, mais une fois que tu l'essaies,
ça sonne plutôt cool. Et je sais que je peux le faire
parce que je travaille numériquement. Si tu ne peux pas
faire ça, ne t'inquiète pas. Utilisez simplement la couleur la plus foncée. Laisse-moi faire ça pour rester juste. J'utilise juste un rouge plus foncé. Donc je suis juste
en train d'ombrer dans certaines zones qui
auront très certainement de l'ombre comme ces plis de vêtements pour ses cheveux. Je pourrais aussi l'ombrer avec ce bleu plus foncé dans quelques zones tout
comme ses cheveux tournent. C'est tout ce que je fais en ce moment. J'ajoute des détails de
finition
ou quand je regarde une
zone, je me suis demandé ce que je pouvais faire pour que cette zone soit plus
belle que ce que je
ferais d'ici puisque
j'ai le temps, je peut entrer et
assombrir certaines choses, comme épaissir certaines
lignes. Pour n'importe qui. Il est curieux de connaître la largeur de ligne. C'est simplement l'idée que certaines lignes sont
plus épaisses que d'autres. Des zones comme ici dans le cou, il y aurait une ombre qui le projetterait que je
puisse
épaissir les lignes ici. Si j'avais un stylo blanc ou de la peinture, je pourrais ajouter des
reflets aux cheveux. Je vais donc travailler dans
un bleu légèrement plus clair. Et puis je garde
ces mèches
comme si c'était la lettre H, ça ressemble à la lettre H. Et c'est une façon assez simple dessiner et de
mettre en évidence
les cheveux. Je trouve ça plutôt cool. Encore une fois, lettre H, pensez une lettre H lorsque vous
faites des surlignements. C'est ce que je
ferais pour les moments forts. Ensuite, je pense à
ce que je peux ajouter d'autre ? Tout d'abord, je
veux souligner
un peu mieux ces yeux, juste pour qu'ils se démarquent davantage. Vous pouvez voir à quel point ils étaient
assez sommaires avant, mais après que je l'ai revu un peu plus, il devient plus sombre et
ils ressortent un peu. Je veux également que vous ayez
une sorte de formation. Si votre personnage
flotte simplement sur votre page, vous pouvez le dessiner dans un cadre, dessiner une bordure autour de lui, puis le colorier. C'est pourquoi j'ai donné à mon personnage le foulard
en arrière-plan. Donc, le contexte, on
peut regarder un peu. Intéressant.
Plutôt qu'une seule couleur. Je veux un peu
d'ombre sur sa peau. Je vais donc prendre la couleur et la
rendre plus foncée évidemment. Mais je pourrais ajouter
quelques effets spéciaux, comme des trucs
qui soufflent dans le vent. C'est plutôt un truc d'art
numérique, je sais que tu ne peux pas
faire ça sur papier. Ce n'est pas quelque chose de précis que je fais pour
le fond, mais juste pour créer un
peu d'intérêt, j'en ajoute juste qui
couvrent l'avant de son corps. On dirait des
particules dans le vent. Et je vais le laisser
sur un calque séparé pour pouvoir l'activer et le désactiver. Je suis juste en train
de nettoyer ses cheveux. Comme pour assombrir un peu ses
sourcils. C'est un peu une préférence personnelle
parce que je n'
aime pas trop quand
les sourcils sont super clairs. Et puis la dernière chose que
je veux faire avant de terminer le cours pour aujourd'hui, c'est juste lui
donner un petit aperçu. Je lui donne juste un petit
aperçu pour qu'il se
démarque des autres couleurs. Je vais juste
ajouter une petite couche de multiplication à ses yeux. Juste pour qu'on dirait qu'il y a plus d'ombre dans ses yeux. C'est un conseil pour tous ceux qui veulent rendre leurs
yeux un peu plus détaillés. Essayez d'ajouter une ombre. Et oui, j'aime bien ce que ça donne. Juste pour récapituler, nous avons appris à dessiner portraits en vue de face
et en vue trois-quarts, ainsi qu'à en apprendre un
peu plus sur la couleur. Nous allons en apprendre davantage sur les couleurs
complémentaires
et les couleurs analogues. Ensuite, nous l'avons appliqué à
un portrait couleur limité.
Winged Canvas, Classes for Art Nerds
