Comment dessiner des poses stylisées et de l'anatomie - Décomposer les formes de base

1. Vidéo d'introduction: Bonjour à tous Je m'appelle Robert Marzullo et je serai votre professeur pour ce cours façon de dessiner des poses stylisées et sur l' Ce cours commence dès le début et nous allons commencer par les formes de base. Mon but ici est de vous apprendre à simplifier la complexité du corps qui a été simplifié. Des formes, des formes, la recherche de rythmes, des gestes, toutes sortes de choses qui vous permettront de créer cette sauvegarde et de dessiner ensuite personnages plus dynamiques et intéressants. Ce cours comprend également de nombreuses études localisées avant de passer aux plus grands dessins de la figure complète. Ainsi, nous pouvons étudier des choses comme le torse, les épaules, les parties individuelles que beaucoup d' entre nous ont eu du mal à apprendre en cours de route, mais cela nous permet de dessiner plus facilement ces figures dynamiques complètes Dans ce cours, vous allez apprendre anatomie stylisée pour les bandes dessinées Poses dynamiques, lumière et ombre de la figure, ligne, poids, hachures croisées et rendu, gestes et langage corporel, ainsi que comment construire des poses masculines et féminines Parmi les autres ressources téléchargeables que vous obtiendrez avec ce cours, vous trouverez des didacticiels étape par étape et des poses de haute qualité que vous pourrez étudier et dessiner N'oubliez pas que l'intégralité de ce cours est en temps réel. Ainsi, ne jetez pas un coup d'œil sur quoi que ce soit et je vous montrerai exactement ce qu'il faut pour créer ce type d'œuvre. Et n'oubliez pas que vous bénéficiez d'un accès à vie à ce contenu et que toutes les futures mises à jour sont gratuites. Donc, si vous êtes prêt à faire passer Yard au niveau supérieur, commençons. Merci beaucoup d' avoir envisagé mon cours et j'ai hâte de voir votre travail 2. Pratiquer avec des formes de base: Bon retour. Donc, ce que nous allons faire ici c'est que je voulais vous échauffer en apprenant à traiter les formes Des tas de formes différentes. Tout n'est qu'une forme, une forme linéaire de volume. Tout cela m'est expliqué au fur et à mesure, mais en réalité, il s'agit simplement de prendre l'habitude de développer les formes de manière à pouvoir les manœuvrer. Je veux que tu penses toujours que ton dessin est comme une boule d'argile. Juste pour que tu puisses voir avec quoi je travaille. Je vais utiliser Procreate sur l'iPad Pro, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez Ce n'est pas spécifique au logiciel. Tu peux utiliser du papier. Je trouve simplement qu'il est plus facile de montrer aux gens mon processus de cette façon. Donc, juste pour que vous compreniez les paramètres qui s'y trouvent. Mais encore une fois, peu importe. Tu peux utiliser ce que tu veux. Mais ce que je veux vous montrer, la principale chose que nous voulons vraiment aborder dans cette leçon particulière est de nous habituer à développer des formes. Et donc, par exemple, si je devais dessiner juste un rectangle ici, n'est-ce pas ? Assez basique, non ? Je pense que la plupart d'entre nous pourraient y arriver, non ? Si vous ne le pouvez pas, vous devez vous asseoir ici et pratiquer les rectangles et toutes les manières possibles de les imaginer. Au début, vous allez commencer avec les rectangles juste face à vous Et puis vous finirez par arriver à un point où vous commencerez à penser à la perspective. Et tout ce que vous faites, c'est faire converger légèrement les côtés vers un point de fuite imaginaire Vous pouvez placer ce point de fuite et les dessiner si vous le souhaitez Mais je trouve qu'il est vraiment utile de réchauffer votre imagination en faisant simplement cet exercice simple. Étire-le vraiment. Alors allez-y vraiment et voyez jusqu'où vous pouvez prendre certaines de ces formes de base de toutes les manières imaginables Alors peut-être même commencer par une version inclinée comme celle-ci. Tracez des lignes qui convergent essentiellement dans la même direction, n'est-ce pas ? Donc, s'ils remontaient assez loin jusqu'à un point, un point de fuite Et encore une fois, tu peux dessiner ça si tu veux, mais ce n'est pas vraiment pour ça que j'aime faire ça. Je pense qu'en le donnant librement, vous vous forcez à faire certaines estimations Et il n'y a rien de mal à cela. Je veux dire, il y a un moment et un lieu pour dominer chaque ligne et tracer chaque point de fuite, toutes ces bonnes choses. Mais dans ce cas, nous voulons simplement exprimer un grand nombre de formes de base différentes et nous ne sommes pas trop critiques à propos de quoi que ce soit Encore une fois, essayez-en d'autres, peut-être un carré, peut-être voir le dessous, un peu plus. Peut-être dessiner à travers pour obtenir ce genre de prisme transparent Très bien, donc je suis aussi simple que ça. Vous voyez, je n' essaie pas de l'affiner, je pourrais voir de vrais défauts dans cette petite forme juste là. Si je voulais que ce soit un vrai cube, chacun de ces plans plats devrait être à peu près le même. Tu vois, ils ne le sont pas, ils sont biaisés. Mais je ne vais pas le résoudre. Encore une fois, ce n'est pas le problème. Je préfère enregistrer beaucoup de kilomètres ici, si vous voulez, et continuer à dessiner, à exprimer plein de choses Un autre bon exercice : lorsque vous faites vos cercles et que vous les connectez pour former un cylindre, vous pouvez en placer un autre au milieu. Une autre chose que tu pourrais faire est de dessiner, une sorte de rectangle flottant et le milieu de celui-ci. Laisse-moi en faire une autre. Eh bien, c'était un peu compliqué de te le montrer. Tu pourrais aussi aller dans l'autre sens et recommencer. Alors prenons ça et partons comme ça. Nous allons le faire converger légèrement vers un point de recul. C'est ce qui lui donne l'illusion de profondeur. Ensuite, nous allons placer ce rectangle, disons ici cette fois. Cela va donc ici. Nous allons donc nous en sortir. Je n'ai pas réussi à faire passer l'autre côté du cercle. Cela doit donc également converger. C'est un hit. L'angle du petit cercle ici doit correspondre à l'angle ici. Vous voyez même quelque chose d'aussi simple que cela. Il s'y passe beaucoup de choses. Mais c'est pourquoi ces types d'exercices sont si bons pour vous. Parce que même s'ils sont très simples, ils nous apprennent beaucoup Et tout cela forme des personnages, des bâtiments, des voitures, etc. Je veux dire, tout est composé de formes. Maintenant, vous dites que vous pourriez examiner cet objectif. Comment cela se traduit-il ? Une personne s'y intéressera de plus en plus au fur et à mesure. Mais ce qui se passe essentiellement, c'est lorsque vous pouvez prendre une boîte et la manœuvrer comme ça Vous dites, eh bien, c'est une balle dans la tête juste là Nous n'aurons pas besoin de le peaufiner pour illustrer cela. Mais quand on ajoute le torse, on se dit : « Ouah, je veux que le torse soit incliné loin de Et je veux même qu'il y un angle différent de celui de la tête. Bon, maintenant nous avons un torse légèrement incliné. Et puis il en va de même pour le bassin, peut-être dans une orientation différente et aussi avec une inclinaison différente par rapport au haut du torse Nous nous retrouvons avec quelque chose comme ça. Nous attachons la colonne vertébrale. La colonne vertébrale passe comme ça. Vous voyez très vite comment ces boîtes avec lesquelles nous avons joué se traduisent maintenant par un corps Et c'est plus efficace que ce que beaucoup de gens pensent. Parce qu'en gros, je trouve toujours ça comme si je dessinais, non ? Et je me tourne uniquement vers les formes organiques. Parfois j'y arrive et d'autres fois je n'arrive pas à trouver le bon point de vue ou la relation entre les proportions, n'est-ce pas ? Je suis juste un peu fragile. Dans mon approche. Cette structure vous permet d' induire ou d'utiliser la perspective dans le corps. Tu peux le voir. Il y a, il y a du point de vue sur le bassin. Il suit sa propre orientation. Le torse dans la tête. Chacun a son point de vue. Si vous agissez comme ça tout à coup, vous connaissez la direction dans laquelle la tête fait face, n'est-ce pas ? Cela vous permet donc d'utiliser la perspective dans votre corps. C'est très cartographiable, très compréhensible, digeste. Je pense juste que c'est une très bonne technique. Maintenant, vous couplez cette largeur, en travaillant lentement pour obtenir des formes organiques. La cage thoracique pourrait devenir quelque chose comme ça. Cage thoracique simplifiée, trouvant évidemment la ligne médiane Vous pourriez convertir une cage thoracique, c'est quelque chose comme ça. Pour la prochaine étape. Le bassin pourrait devenir quelque chose comme ça. Comme s'il portait des sous-vêtements flottants, non ? Mais encore une fois, je veux que vous vous y rendiez lentement. si c'est trop pour toi, sois encore plus simpliste. J'ai essayé de revenir arrière et de vous montrer une autre possibilité ici. L'essentiel est de rester simplifié tant que vous devez commencer à exprimer des changements dans la perspective du corps. Parce que sinon, que faisons-nous ? Nous avons tendance à dessiner des personnages. C'est un problème courant chez la plupart des débutants et même chez les artistes événementiels. On se laisse un peu prendre et on fait trop de choses comme ça. D'accord ? Tu veux vraiment te battre contre ça. C'est un excellent moyen de lutter contre cela. Encore une fois, peut-être avez-vous simplement simplifié cette boîte comme un prisme, ce prisme rectangulaire avec juste une ligne centrale Et juste ce V vers le haut, à l'envers, vous y arrivez. Et c'est tout. Vous vous retrouveriez dans la même forme. C'est peut-être votre cage thoracique simplifiée. Tout ce dont tu as besoin. Encore une fois, il s'agit de garder les choses aussi simples que nécessaire jusqu'à ce que vous soyez prêt à passer à l'étape suivante. Mais ce qui m'intéresse le plus, c'est qu'on commence à se rendre compte que le bassin ne s'aligne pas avec le torse Le torse ne repose pas sur la tête. Ils ont tous leurs petites différences subtiles. Et il est facile de le voir dans quelque chose d' aussi simple que cela. Ensuite, si vous deviez prendre quelqu'un qui façonne et dire «   OK, eh bien, cela explique comment vous pourriez utiliser des boîtes pour ces zones ». Mais bras et jambes, vous n' allez pas utiliser de boîtes, non ? Revenons à ces cylindres. Et vous allez aussi vous entraîner comme si je dessinais un cylindre comme celui-ci, cela implique qu'il ressemble à une colonne, mais cela implique que le raccourcissement s'applique, que cela s' éloigne de notre vue. Ou cela signifie simplement qu'il s'agit d'un objet effilé. Il pourrait être presque parallèle à notre point de vue, mais il pourrait être effilé d'un côté. C'est vraiment ce que je recommande pour les bras et les jambes. Alors quand je dessine un bras et que je reviens à la méthode du cylindre pour faire quelque chose qui ressemble un peu plus à ça. OK. Et puis une main devient un peu un coin. Et puis, avec les doigts, je pouvais m'asseoir là et essayer de remplir de petits cylindres. Je veux dire, c'est à ça qu' ils ressemblent. Nos doigts ressemblent à des cylindres, mais je ne le fais jamais vraiment. Je vais aborder cela de manière plus gestuelle et nous allons aborder le geste dans la mesure où cela s'applique également aux personnages stylisés. Mais voyez, je fais quelque chose d'un peu plus comme ça ou une autre technique que vous pouvez recommencer, en gardant les choses aussi simples que possible, comme vous pouvez dessiner une main avec une moufle Et c'est une forme assez simple. Ou tu pourrais, tu pourrais faire valoir ton argument. Il s'agit probablement de trois ou quatre formes si vous deviez vraiment le décomposer , quelque chose comme ça. Mais c'est très simple : sur place, nous ferons beaucoup de travail pour vous si vous avez des difficultés avec les mains. Parce que nous pouvons tous imaginer différents gestes de la main comme une moufle Ensuite, vous vous cassez simplement un doigt pour le séparer, mais vous le séparez de la majeure partie de la forme, comme la moufle et les anses. Vous verrez souvent la main poser là où la main, les doigts sont pliés, Pinky est sorti, Peu importe ce qu'ils tiennent, la vitre et les bébés dehors. Le même concept s'applique donc. Ce minton, tu peux dessiner la mitaine. En soi, ça a l'air un peu ennuyeux, mais dès que tu fais ressortir ce petit rose, c'est un peu mieux à regarder C'est un pas de plus. La bonne direction pour toi, au lieu d' essayer de te lancer et de dessiner une main tordue et folle Cela devient un peu confus. Recherchez donc à nouveau les gestes et la main, nous aborderons davantage les gestes au fur et à mesure de notre progression. Mais pour les bras et les jambes, oh, posez comme Draw a Leg, en position debout et faites ces sous-vêtements flottants basiques. Sa forme est assez simple, non ? Alors. La partie supérieure de la jambe serait un cylindre effilé. Comme ça. Tu commencerais probablement. Et la forme la plus simple est le cercle, même s'il n'est pas très circulaire dans la plupart des cas. Et puis un autre cylindre effilé , puis un coin pour le pied C'est mauvais, c'est vrai, et vous pouvez donc voir que toutes ces formes, je veux dire, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin sont des cercles et des ovales Quelques cylindres. Les cercles deviendraient des cylindres, les boîtes des prismes avec un peu de perspective imaginaire Et juste en avoir une page de connexion. Et je sais que c'est ennuyeux et je sais que je veux vraiment passer aux bonnes choses. Je veux m'occuper des polices de caractères. Ne négligez pas cela ici. Cette étape, cette étape est très importante et beaucoup de gens n'y passent pas assez de temps. Alors disons que vous en avez beaucoup et j'espère que Kim, je vais sortir une version abrégée de The Leg parce que je me sens plutôt bien tout mon entraînement et maintenant je suis prête à lui donner un aspect plus L'étape suivante consiste à prendre le même cylindre et à dire : OK, si je devais le montrer au spectateur, comment diminuerait-il ? Cela va évidemment être différent de celui-ci parce que nous devons imaginer ce raccourcissement, en modifiant sa forme Mais ce n'est pas trop Ce n'est pas si difficile de jouer avec ce cylindre encore et encore jusqu'à ce que vous découvriez que le genou prendrait la pose que vous pourriez souhaiter. Le genou serait très haut comme ça. Cela signifie donc que si cela doit se rapporter à ce même plan plat de l'ouverture pour les jambes. Même si ça ne va pas être beaucoup plus large que ça, non ? Le cas échéant. Je veux dire, c'est direct, donc je pourrais m'étendre, mais il faut quand même que cela se rejoigne ici Vos points de connexion révèlent généralement la superficie de ces zones et le PIB. C'est donc votre seul point de référence. Pendant que tu t'entraînes. Il suffit de continuer à déplacer cet ovale. Celui-ci ici, dans différents scénarios avec la même largeur générale que l' ouverture de la jambe là-bas. Et si je le déplaçais juste devant ? Tu sais, à quel point ce serait dramatique ? Celui-ci ne sera probablement pas plus difficile à imaginer Disons que c'était quelque chose comme ça. Maintenant, ça doit être juste devant le haut de la jambe. Il faut presque imaginer un peu de profondeur. Je ne veux pas trop embrouiller les choses, mais vous devez imaginer qu'il s' agissait du genou jusqu'à ce que nous le posions. Mais il s'agit vraiment d'un processus qui consiste à manœuvrer. Peut-être voulez-vous que la jambe soit plus haute, que vous vouliez que le genou soit bien en haut et que la partie la plus courte de la jambe, le genou soit bien en haut et que la partie la plus courte de la jambe, le bas de la jambe descende ici, n'est-ce pas ? Quand cet étui et cette ouverture ovale pour le genou seront là-haut. Même point de référence qu'à peu près là-bas. Quelque chose comme ça. Ensuite, lorsque vous ajouterez la partie suivante de la jambe, elle redescendra de là. Droite. Maintenant, vous avez une jambe qui commence à monter. Mais au fur et à mesure que nous l'affinons, nous avons attaché le genou un peu en flottant ici et nous allons y entrer Mais je ne veux pas aller trop loin trop vite. L'essentiel est que vous utilisiez ces formes de base, que vous preniez votre temps et que vous exprimiez beaucoup de variété pour apprendre à simplifier votre travail. Alors allons-y et arrêtons-nous ici. Nous allons passer à la leçon suivante et continuer. Alors allons de l'avant. 3. Formes qui se chevauchent: Bon, maintenant j'espère que vous avez eu suffisamment de temps pour dessiner de nombreuses primitives de base et vraiment essayer une variation, des triangles, des pyramides et toutes sortes de choses Jouez simplement avec toutes les primitives de base que vous pouvez Mais maintenant, réfléchissons également à la manière dont nous pouvons les intégrer aux formes, car c'est ce qui se produit généralement lorsque nous passons à l'étape suivante qui consiste à réfléchir à une sorte d'anatomie. Nous sommes donc assez doués pour dessiner un corps et je vais passer à autre chose, mais je vais y revenir. Je dois dire que nous avons fait un geste du corps. OK, alors des achats comme ça. Je passe donc en revue comment accéder à un torse comme ça. Mais encore une fois, je reviendrai sur d'autres gestes. Et tu dois revenir ici, Leg up ici. Et je vais simplement le dessiner assez rapidement pour en venir au point que je veux faire valoir sur la façon de regarder les autres formes par-dessus. Alors quand je fais ça, je pense beaucoup aux silhouettes Et cela demande un peu d' entraînement. Mais ça peut être un moyen rapide de dessiner des personnages. Et je repense aussi au geste. J'essaie donc de trouver cette courbure de la colonne vertébrale, cette pente juste ici. Ce moi, c'est donc plutôt le geste et même le bras. J'ai essayé de trouver le rythme du bras comme ça, pour qu' il ne soit pas si droit et empilé. Rien de pire que l'épaule, le haut du bras, l'avant-bras du Père Noël. Maintenant, comme nous l'avons mentionné, c'était à l' étape précédente de la façon dont vous procéderiez. Tu n'y resterais pas. C'est un point de départ pour commencer à avoir une idée de la perspective et à pouvoir manipuler ces formes dans une sorte d' espace 3D dans votre esprit Mais il ne faut pas oublier que l'épaule se connecte autour du haut du bras. L'avant-bras fait saillie par rapport à la partie supérieure du bras. Et nous y reviendrons également plus en détail. Mais c'est juste qu'ils ne sont pas empilés là. Au contraire, il y a un va-et-vient, presque comme un Il y va mais ne s' accumule tout simplement pas. Avec ça. Nous commençons cette pose de base. Comme cela va le dire, vous regardez ça, il y a beaucoup de formes qui ne seraient pas simplement des cylindres de base, même à ce stade. Et je n'ai même pas vraiment commencé à affiner et à placer une grande partie de l'anatomie. est un peu fait allusion là-dedans avec le dessin de la silhouette, mais ce n' est Il y en aura de plus en plus au fur et à mesure que je l'affine. Eh bien, mettons-en assez ici pour que vous puissiez vous en sortir. Disons que nous en arrivons là et que je me dis : «   OK, je voulais commencer à peaufiner ça. Mais jusqu'à présent, les formes fonctionnaient, ou simplement des cylindres et des cubes. Comment puis-je même traiter et faire quelque chose comme ça pour lui donner un aspect plus naturel ? Ce que je dirais, c'est que lorsque vous allez le faire, concentrons-nous sur cette jambe. Donc au début, tu penses comme ça, d'accord ? Tu as un cylindre, tu as un cercle. J'ai un cylindre conique. Tu es un peu plus avancé, donc tu ne dessines plus tes Saunders comme ça Tu vois la différence ? L'un a juste un peu de courbure vers l'extérieur et les autres sont plus solides et plats C'est bien de commencer par là, mais vous finirez par arriver ici où vous commencerez à les plier un peu plus. Rappelez-vous que tout est une boule d' argile et que tout cela est malléable Tout cela est quelque chose que vous pouvez tordre contorsionner et déplacer sur l' écran. Comme tu veux. Plus tu commences à penser de cette façon, plus ton imagination s'ouvre. OK, alors revenons-en à ça. Maintenant que vous en êtes à ce stade , ils commencent à avoir un peu plus de courbes. Ils commencent à réfléchir un peu plus dessin de silhouettes au fur et à mesure que vous le faites. Mais vous ne savez pas exactement comment créer d'autres formulaires à partir de ces formulaires. Eh bien, pour y parvenir , vous devez les considérer comme deux méthodes. Vraiment L'une concerne les formulaires individuels. Donc un muscle qui va jusqu'à la jambe. Cela ressemble à ceci. Vous avez peut-être une autre segmentation ou marque visible sur la jambe droite à cet endroit. Vous en avez peut-être un autre qui descend et redescend, quelque chose comme ça. Très bien, alors l'astuce est qu'est-ce que j'imagine ici ? Et dites, eh bien, je sais que c'est le vastus medialis, non ? Et pour moi, c'est la bonne forme. Ce n'est peut-être pas le cas, c'est peut-être un peu plus comme ça. N'oubliez pas que nous le stylisons, que ce soit en faisant preuve d'imagination ou en nous amusant Ce ne sera pas toujours exactement comme ça. L'essentiel est que je trouve une forme simplifiée et une forme que je puisse imaginer Et je peux y mettre quand je veux. Ce que j'aime faire. Donc c'est le muscle du mollet Pour moi, le muscle du mollet, ça ressemble à ça. C'est un peu un diamant. On dirait que c'est un fer de lance, mais c'est un peu en forme de diamant C'est ainsi que je le dessine. C'est ce que j'ai imaginé en abordant le muscle du mollet Maintenant, évidemment, je ne le dessine pas aussi segmenté que vous pourriez le voir ici Mais pour moi, c'est une forme simple. Plus je peux le faire, plus je parviens à parcourir une Figure complète en le faisant, plus les choses me sont faciles. Il y a un autre muscle que je ne sais pas si c'est uniquement tel que je le choisis, il ne figurera pas dans le nom et chaque muscle ici parce que je vais en abattre certains. Mais je dois habituellement consulter mes fiches de référence pour l'obtenir. C'est bon. Mais disons que c'est ce muscle juste là. Pour moi, c'est cette forme et encore et toujours ces objectifs. Encore une fois, ce ne sera pas le résultat final, sinon je vais trouver quelqu'un qui a l'air très mécanique, très virtuel, très virtuel mauvais graphismes de réalité virtuelle datant des années 1980 Je sais que ça va être vraiment bizarre, non ? Mais c'est une excellente façon d'y penser. Et donc le genou. Voici donc un autre exemple rapide. Laisse-moi zoomer ici et te montrer quelque chose. Je pense que cela vaut la peine d'être mentionné. Donc, si on sort le genou comme ça, on peut dire : Eh bien, pour moi, c' est mon genou simple. C'est un triangle juste là. Alors c'est très bien. Et c'est mieux que rien. Mais à un moment donné, vous arriverez probablement à faire attention aux illustrations nécessaires ou au corps et messieurs, vous savez quoi, il y a un petit angle juste là. Au début, vous partez de là, ce qui est mieux que beaucoup de gens en fait. Ils ne le feront même pas, je ne sais pas. C'est comme les genoux quelque chose où les gens essaient de faire ça et ils font quelque chose de bizarre qui se transforme en une apparence grumeleuse, un coude ou quelque chose comme ça Mais je dirais que dans ce cas , il vaut mieux simplifier. Et puis, au fur et à mesure que vous développez vos connaissances, je ne peux pas. Votre prochaine simplification serait la suivante. Alors ton prochain ? Je parle simplement de ma propre expérience. Nous allons tous avoir une feuille de route différente quant à la façon dont nous commencerons à percevoir le corps humain, je pense de toute façon Mais ensuite, la prochaine serait comme ça et tu sais quoi, il y a toujours cette petite bosse juste sous le genou Mais vous voyez que même cela est en fait qu'un processus ce que je pensais du genou au départ, car tout ce qu' il y a un angle, ils savent tous que c'est un angle et la rotule pointe davantage vers le haut Et vous commencez à apprendre cela en analysant l'anatomie et regardant où vont les tendons et nous tous dedans Et puis tu te rends compte, oh non, qu'il y a des protubérances osseuses juste Au début, vous dessinez sur la jambe, peut-être complètement droite vers le dos, comme ça, la région du tibia et puis, non, vous ne voulez pas qu'on ait l'impression que, sur la plupart des vues, je vois elle se penche légèrement là Et ce processus se poursuit encore et encore. Il s'agit simplement de développer une mémoire de ce que vous voyez et de ce que vous adoptez comme étant adapté à votre style. Revenons-en donc à cela. Et je vais juste faire une autre version rapide ici. Parce que encore une fois, je pense que c'est quelque chose vous devez pratiquer, mais maintenant nous parlons du vastus lateralis. Pour moi, c'est ce genre de forme Et si vous mettez les ischio-jambiers sur le dos, nous voyons une légère traction ce sens ou dans l'autre sens Je le suis peut-être. Ils pourraient être dans cette direction. Et puis vous avez quelques muscles ici, au point de colle, c'est un peu comme ça. Peut-être que vous avez atteint le tractus iliotibial ici, mais d'habitude, je pense que c'est une version plus courte Permettez-moi d'aborder ce point un peu plus haut. Quelque chose comme ça. Ici, Rectus femoris. Encore une fois, voici ma version simplifiée du côté de la jambe. Et ça va être un peu différent pour chacun d'entre nous. Comme si tu pouvais regarder ça. J'ai juste l'air bien, Rob. Et c'est très bien. C'est là que se trouvent les dessins stylisés. D'accord ? Parce que nous devons faire nos propres distinctions. Encore une fois, le muscle du mollet est comme ça à l'extérieur. Je pense que ça ressemble plus à cette petite protubérance osseuse juste Jusqu'au pied, ici. Je vais juste faire une version de démarrage ici. cheville, quelque chose comme ça. Parfois, moins c'est mieux, alors je m'arrêterais probablement là. Ensuite, vous devez également vous rappeler que lorsque vous commencez à ombres et des ombres et à développer des choses, vous n'allez pas utiliser toutes les segmentations et toutes les parties de celles-ci. Mais si vous avez besoin de plus, c'est à ce moment-là que vous reprenez votre version de base de ce que vous avez considéré, votre style et de votre souvenir de celui-ci. Ensuite, vous accédez à certaines sources. Pinterest est gris et j'ai environ quatre livres d'anatomie sur lesquels je m' appuie à tout moment, Medical Anatomy et d' autres illustrés par Anatomy. Burn Hogarth est l'un de mes préférés. Encore une fois, c'est ma version stylisée. Maintenant, voici l'autre point. J'adore regarder d'autres artistes et voir comment ils l'interprètent. Et je vous suggère de le faire pour mon travail, mais vous devez également toujours le placer dans le cadre de vos propres activités de recherche et développement, d'accord ? Oui. Vous allez donc entendre des gens dire de ne pas copier les autres artistes parce que vous allez copier leurs erreurs. Je n'y crois pas vraiment s'ils sont meilleurs et s'ils ont fait Et vous pouvez le constater dans leur travail, par tous les moyens, apprenez d' eux, grandissez grâce à eux. Ne vous fiez jamais à une seule source. Je m'en fous que ce soit un livre. Je m'en fous que ce soit un artiste, un mentor. Vous voulez défendre vos propres connaissances. Vous voulez vous lancer et vous contenter de des recherches pour ajouter des éléments votre propre développement. Encore une fois, nous pourrions continuer, mais j'espère que vous aurez compris l'idée. Ce que je veux que vous pratiquiez ici, ce ne sont pas seulement les formes d'anatomie que je vous ai montrées ici, mais je veux aussi que vous réfléchissiez à ces autres formes dès maintenant car nous en aurons besoin au fur et à mesure de notre progression. Vous allez donc prendre les formes que je vous ai montrées dans la leçon précédente. Et tu vas juste dessiner des choses qui ressemblent un peu plus à ça. C'était très mauvais. Laisse-moi réessayer. Avoir du mal à aller de gauche à droite sur l'écran, c'est vraiment le faire pivoter. Mais voyez comment cela vous donne une belle sensation dimensionnelle. Et il y a aussi une certaine courbure là-dedans. Maintenant, ce que vous faites, c'est intégrer à nouveau l'étape précédente. Cette étape nous permet de mieux comprendre la dimension. Et cela fonctionne très bien pour Anatomy car vous devez imaginer que tous ces muscles sont dimensionnels. Des bandes d'argile vous permettront d'économiser, oui, bandes d'argile ou des bandes que je ne sais pas comment vraiment vous faire entendre, mais encore une fois, elles sont malléables Ils ont des contours. Certains sont épais ou fins. Il y a beaucoup de groupes musculaires dans le corps et vous avez besoin de cette variation. Vous en avez besoin qui semblent solides et gonflés , puis vous avez besoin de certaines qui ressemblent petites bandes et à de petites bandes minuscules Vous allez donc devoir vous entraîner à penser à des formes comme celle-ci. Peut-être que ça remonte comme ça. Peut-être qu'il s'amincit, qu'il s'amincit. Alors voyez comment il commence à s'épaissir. L'air s'y amincit. Alors peut-être que vous en avez un autre , bien souvent, les muscles convergeront dans une zone similaire, non ? Nous faisons donc quelque chose comme ça. Encore une fois, ces petites lignes, ces petites lignes sont essentiellement comme des lignes d'emballage. Donc, lorsque nous commencerons à dessiner l'anatomie, je vais de plus expliquer plus en détail. Mais ce que vous essayez de faire, c'est de penser à développer ces formes et à trouver un moyen de le faire. C'est presque comme si tu essayais juste de voir des choses. Tout est une forme de base, une série de formes de base et des formes que vous pouvez manœuvrer. Encore une fois, je vais continuer à faire le essayer de faire de votre œuvre boule d'argile malléable sur une toile blanche Cela peut parfois être intimidant. Mais si vous recommencez à y penser comme tous ces potentiels pour Basic Shapes Tout à coup, cela devient beaucoup plus facile à traiter. Parce que maintenant tu peux simplement déplacer ces formes. Ils ne sont pas si intimidants que ça. Oui. Ce n'est pas comme si c'était juste. Mais comme je peux comprendre chacune de ces formes, je peux manœuvrer, me déplacer, me déplacer, saisir cette pièce du puzzle et la faire glisser là-bas Ce sera donc tout pour cette leçon en particulier. J'espère que c' est instructif. Passons à la leçon suivante et voyons ce que nous allons trouver. 4. Ajouter du volume au formulaire: Très bien, bon retour. donc une autre chose que je voulais souligner avant de passer à cela. Encore une fois, vous avez ces voyages, vous avez les formes courbées sur lesquelles vous devriez travailler. Encore une fois, ils vous aideront à faire bien plus que simplement dessiner les personnages stylisés. Alors je te suggère vraiment de le faire. C'est aussi penser au ventre d'un muscle. Donc vous l'avez en quelque sorte ici, mais laissez-moi le mettre de côté. Donc, n' importe quel muscle, ou presque n'importe quel muscle, va avoir une sorte de ventre visible Il est donc bon de pratiquer ces types de formes. Vous pouvez les appeler des gouttes d'eau. J'ai entendu des gens les appeler cuisses de poulet, toutes sortes de choses. Mais c'est un peu cette forme de ventre , quelque chose comme ça Et entraînez-vous même à les enrouler les uns devant et autour des autres C'est en grande partie ce qui rend le formulaire vraiment compliqué à dessiner. Parce qu'il y en a beaucoup, dont des plus petits qui font un peu saillie Et vous pouvez également les considérer comme de nombreux petits câbles. Retire vers le haut leur puisque tu le vois mieux. Ces petits câbles. Mais encore une fois, c'est une sorte de zone épaisse, épaisse et épaissie visible zone épaisse, épaisse et épaissie que l'on appelle le ventre du muscle Et vous allez le voir dans de nombreux domaines. Il est donc bon de les pratiquer également. Et parfois, vous allez même voir ces zones s'enrouler. Un autre groupe. Fais quelque chose comme ça. On se réchauffe un peu. C'est donc autre chose. Cela vaut la peine de s'entraîner. Il y a des moments où j'aime faire cet effet avec des câbles. C'est donc un peu quelque part là-dedans. C'est pour s'entraîner et tout ce qui l'est vraiment. Et cela peut également être utile pour les muscles. Pendant que tu dessines. Disons juste un gros câble pour qu'ils ignorent la partie ventrale pour le moment. Juste pour vous montrer ce petit exercice, je vais faire ces petites lignes. Les lignes d'emballage sont donc juste là pour donner une impression de profondeur et de dimension Il suffit de les courber légèrement. Et cela vous donne immédiatement une petite ambiance 3D, non ? Avec presque aucun effort. Ensuite, tu en prends un autre, beaucoup plus fin. Je vais donc l' apporter ici. J'ai une petite vague autour de moi. Il ne s'agit donc pas simplement d'un cylindre droit, mais à part cela, c'est un cylindre légèrement courbé. Et dans de petites lignes d'emballage, non ? Et juste comme ça, sans presque aucun travail, vous mettez une petite ombre ici, peut-être un peu plus ici, mais nettement plus visible de ce côté. Groupes où nous avons déjà quelque chose qui ressemble à deux câbles placés l'un en dessous de l'autre. Je veux dire, une perception immédiate de la profondeur pour très peu d'effort. Et tu peux continuer sur cette voie. Et c'est vraiment une sorte d'exploration des polices. Alors j'ai aimé aller et venir avec ça. C'est presque quelque chose suffit de délimiter et de faire un tas de choses, puis vous pouvez jouer avec différentes variantes des lignes d'emballage si vous le souhaitez. Mais au fond, ce que j' aime le plus c' est qu'il apporte un peu de profondeur immédiate. Avec très peu d'efforts. Vous pouvez continuer à le développer de manière aléatoire. Vous pouvez donc dire que je vais le courber jusqu'ici et faire passer en dessous. Je vais commencer par des modèles très fins maintenant et je les trouve beaux et fins. Je vais les faire aller à contre-courant parce que, encore une fois, ils sont aléatoires, non ? Maintenant, avec les muscles jusqu' aux veines. Ils ne semblent pas vraiment aussi aléatoires. Est-ce que c'est ça. Oh, tu sais quoi, je suis un peu décousu. Ils s'en sortent toujours aussi. Ce n'est pas décousu, mais est peut-être pas aussi aléatoire que cela pour les muscles, mais c'est quand même un très bon exercice pour vous faire penser de cette manière dimensionnelle Cette sorte d'entrelacement qui ressemble même à des veines. Mais encore une fois, jouez avec cela et vous arriverez à un point où vous réduirez la taille du pinceau. Et vous pouvez même en faire qui ne sont que des silhouettes en arrière-plan Vous pouvez utiliser des lignes négatives pour montrer la séparation si vous le souhaitez. Mais vous pouvez vraiment continuer, devenir de plus en plus petit et montrer une petite variation dans les fils. Des trucs comme cette couleur sont très bien aussi. Mais les ventes sont simples, cette idée l'est vraiment, et vous pouvez ensuite ajouter un peu de rendu à, vous savez, s'il s'agit d'un câble. Mais encore une fois, je veux vraiment que vous réfléchissiez à l'idée de perception de la profondeur et de formes qui se chevauchent Et puis voilà, en pensant au ventre des muscles et en essayant vraiment d' imaginer si l'un se trouve devant l'autre Qu'est-ce que cela fait si vous avez le ventre devant l'autre Est-ce que l'autre est éclipsé par la comparaison des tailles. Est-ce que ça passe en dessous des quelques autres qui apparaissent ? Vous verrez qu'au fur et à mesure que nous illustrerons ces idées, il y en aura beaucoup. Il y aura beaucoup de choses qui se déplaceront haut puis se chevaucheront, d'autres objets et d'autres formes. Et vous devez réfléchir à la façon dont les Shadows y réagissent, la façon dont la ligne Weight réagit, etc. Alors pratiquez-le également. Pour en revenir à cette question, je voulais mentionner une dernière chose avant de terminer celle-ci qui consiste essentiellement à vraiment imaginer et à jouer avec les bandes de muscle ici, ici même, et ce ne sont essentiellement que de fines bandes de muscle, comme je l'ai dit ici même, et ce ne sont essentiellement que de fines bandes de muscle , ne sont essentiellement que de fines bandes de Et il y a de nombreuses zones du corps. Il va falloir y réfléchir. Mais il y a beaucoup de fines bandes musculaires qui, si vous les dessinez trop volumineuses, vont juste paraître enflammées et Et il y a un moment où vous allez avoir envie montrer de gros biceps gonflés, n' C'est un terme assez courant. Mais dans ce cas, vous ne voudriez pas le faire partout. Parce que, alors, qu' arrive-t-il aux biceps ? Ils ont l'air éclipsés en comparaison. Ou si vous le faites partout, on dirait que quelqu'un qui a une très grave inflammation m'y a amenée, tout enflammé, chaque mot l'enflure partout n'aurait tout simplement aucun sens Donc, ce que vous devez faire, c'est une fois que vous en êtes arrivé au point où nous allons continuer à passer en revue ces formes de base à rechercher. Donc, l'une des formes de base ici est un losange à l'arrière de la séparation des muscles trapèzes Le trapèze remonte comme ça, comme ça là-dedans comme ça là-dedans C'est là que vous trouvez ce diamant de séparation. Ils tirent contre la colonne vertébrale. Très bien, alors ça se passe comme ça. Ensuite, il remonte et contourne la colonne vertébrale. La colonne vertébrale de l'omoplate, l'omoplate, est quelque part comme ça Ça passe un peu partout que tu te retrouves un peu en forme Maintenant, si je devais le simplifier davantage pour lui et réessayer. Je commencerais certainement par le diamant parce que, pour moi, c'est le type de monument le plus remarquable, comme on l'appellera. Et je ferais simplement ceci, si j'allais le faire de manière très simplifiée. C'est presque comme si, au dos il y avait beaucoup de V et de W là-dedans. Un peu comme lorsque vous dessinez le lat, cela ressemble essentiellement à une forme de W juste là. Mais encore une fois, nous allons aborder tout cela. Mais ce sur quoi je veux que vous vous concentriez ici, c'est de vous asseoir à votre place au point où vous vous dites : « OK, c'est la forme simplifiée du trapèze que j'ai trouvée ». Droite. Mais quelle est cette épaisseur ? S'il s'agissait toujours de la même largeur ou épaisseur de la bande musculaire dont j'ai parlé, elle ressemblerait peut-être à ceci. Regarde comme ça a l'air plat. Tout à coup. Cela ne ressemble pas à un trapèze trop volumineux. Je dirais que c'est une erreur du corps qui voudrait plus de définition et plus de courbure. Encore une fois, il ne s'agit pas simplement de mémoriser la forme au début, c'est ce que vous voulez Vous voulez des formes simplifiées. Vous voulez le convertir en mémoire. Vous voulez faire vos propres distinctions sûr, ne faites pas confiance à tout le monde. Source, inventez le vôtre. Soyez inventifs, soyez créatifs. Vous pourriez simplement trouver la meilleure façon d'expliquer un certain groupe musculaire et ce sera votre style ou une partie de celui-ci. Eh bien, dans ce cas, encore une fois, c'est tout simplement trop plat pour que les formes ne soient pas fausses. C'est la perception de la profondeur par rapport à elle. À présent, prenons la même forme. Il y a un petit clivage ici. Parfois, vous verrez qu'il y a là une plus grande séparation, mais j'ai l'impression qu'il suffit de laisser entendre que cela suffit Mais ce que je vais faire, c'est mettre des courbes ici pour les lignes d'emballage. Et je vais juste envisager un peu plus de profondeur. Tout voir immédiatement. Nous pouvons faire en sorte que cela donne l' impression qu'il dépasse de la base du dos Il y a maintenant certaine perception rurale de la profondeur là-bas. Et puis, évidemment, nous avons ajouté à cela. Prenons une ombre. Moi, allège encore plus ça. Je vais juste mettre une belle ombre ici. Évidemment, une fois que vous commencez à ajouter ces ombres en niveaux de gris, il est assez facile de montrer beaucoup plus de courbure en profondeur Mais je veux juste que tu comprennes ce que je veux dire. Par exemple, vous devez les pratiquer de manière percevoir la profondeur et à utiliser vos lignes d'emballage pour vous courber. Cette forme du deltoïde semble vraiment plate, non ? Ici, rien que pour moi, le deltoïde ressemble vraiment à un cœur et vous pouvez voir que c'est à peu près ce que j'ai dessiné là-bas. Coeur latéralement. Tu as une tête médiane. Vous avez une tête postérieure ou postérieure ? Si vous aviez déjà vu l'avant de la tête sous un angle tel que vous l' auriez à peine vu, quelque chose comme ça Je veux dire, je ne sais pas si c'est exactement ça. Mais encore une fois, y a-t-il exactement raison de parler d'anatomie stylisée, mais la différence est là Je dois découvrir où se situe cette segmentation, où se trouvent ces trois muscles principaux. Je peux me détacher en petites stries. Mais ensuite, encore une fois, je dois vraiment percevoir la courbure des groupes musculaires. Il doit y avoir de la profondeur et de la dimension. Voyons si tout cela paraît immédiatement beaucoup plus dimensionnel sans les ombres. Il ne s'agit que de ces lignes enveloppantes par rapport à quelque chose comme ça. Où en sommes-nous ? Je ne sais vraiment pas, est-ce que c'est plat ? Est-ce que c'est ce qui fait cela, vous savez, c'est un peu sous-entendu mais pas assez. Encore une fois, la séparation permet de déterminer où se trouveraient les têtes du deltoïde Quelque chose comme ça. Et puis entrez dans les lignes d'emballage incurvées. C'est presque comme si on vous avait dessiné un costume de Spiderman ou quelqu'un d'autre, non ? Tu y vas. Vous avez maintenant une certaine profondeur implicite. Vous pouvez également y ajouter un peu, un peu de Grace Hill, ce qui revient à le faire connaître beaucoup plus au spectateur. Vous avez donc l'impression d'être des formes d'ombres. Encore une fois, nous allons aborder tout cela. J'essaie juste de m' habituer lentement à ces concepts. Et juste comme ça, nous avons quelque chose qui a l'air et la sensation d'être un peu plus dimensionnel. Réellement, et encore une fois, il va s'agir de pratiquer toutes ces choses. Concentrez-vous donc là-dessus, pour cette leçon en particulier, concentrez-vous sur le ventre des muscles imprimés et jouez vraiment avec cela également. J'aurais donc probablement dû vous montrer un peu plus de variations à ce sujet. Encore un. Ce ne sera pas juste le cas, vous allez avoir le ventre du muscle et c'est bien de le trouver et de le localiser sur tout le corps Mais vous allez vouloir montrer vraiment une certaine variation dans la façon dont cela se produit. Certains vont donc avoir un gros ventre central et ils vont s' amincir un peu. Parfois, le ventre atteint le muscle et le tendon devient beaucoup plus long Et encore une fois, ce sera la variation et les chevauchements entre celles-ci Parfois, ils vont passer par l' avant ou par le dessous. Encore une fois, jouez avec la variation. Ajoutez à cela l'idée de transmettre l' épaisseur et le poids Vous pouvez certainement utiliser vos lignes d'emballage. Vous pouvez également utiliser un peu de valeur de gris, d' échelle de gris et d'ombrage Mais restez simple et pratiquez toutes sortes de variantes avec cela. Et puis entraînez-vous également à étudier à partir de la vie ou de la bande dessinée que vous aimez. Mais décomposez-le de cette façon et voyez ce que vous trouvez. Allons-y et arrêtons-nous ici et nous passerons à notre prochaine leçon. 5. Dessiner l'avant de la jambe: Bon retour. Maintenant, j' aimerais vous parler des formes simplifiées. J'aimerais donc vous expliquer différents domaines afin que vous puissiez les pratiquer. Et encore une fois, essayez vraiment de réfléchir aux formes des différentes parties du corps. Des moyens simplifiés. Maintenant, soyez inventifs, essayez de créer vos propres versions de ce que je m' apprête à vous montrer Mais si vous n' avez pas de meilleures versions et que vous êtes libre d' utiliser la mienne, vous développerez lentement votre propre processus et vos compétences au fil du temps, je pense, mais laissez-moi vous montrer celles qui me tiennent le plus à cœur et j'espère que cela vous poursuivre ce processus de réflexion Alors quand on dessine quelque chose comme une jambe, non ? Supposons que nous commencions par une méthode cylindrique pour démarrer une structure de base. Ok, et je vais réduire légèrement l'intérieur. Je vais mettre une courbe à l'extérieur. Tracez un cercle pour le genou, bas de la jambe, un peu incliné à l'intérieur, courbe à l'extérieur. Maintenant, souvenez-vous que ce que j'ai dit concerne le fait de commencer par les cylindres de base. Donc des cylindres très droits au début. D'accord. Ensuite, vous allez les réduire vers l'intérieur. Et puis, finalement, tu commences à parler d'anatomie. Je saute donc un peu ces étapes, mais j'espère que vous comprenez que je cherche juste un petit sens de l' anatomie appliquée Mais n'hésitez pas à suivre toutes les étapes nécessaires pour arriver ici. Mais je pense que c'est une meilleure façon de le faire. Et tu n'as même pas besoin de lui dessiner une version du muscle du mollet comme ça. Mais tu pourrais certainement faire une petite courbe comme celle-ci. L'un des rythmes que l' on retrouve dans The Leg. Notre courbe est relativement droite et l'intérieur beaucoup plus droit en comparaison D'accord. Ce n'est donc certainement pas que la jambe, l'intérieur de la jambe qui est droit. C'est juste en comparaison, on remarque qu'il est un peu plus droit que l'extérieur Alors fais juste attention à ça. Et c'est un peu ce que j' insinue. Même avec cette approche cylindrique de base, il pénètre même directement dans le pied avec un pied. Des jets partent, d'habitude un peu plus comme ça. Très bien, donc même pour une représentation très en blocs, vous pourriez dessiner le pied quelque chose comme ça Encore une fois, c'est une simplification excessive. Mais il y a de nombreuses fois où c'est très bénéfique. Et puis en ce qui concerne les proportions, vous évaluez également les proportions. Et nous y reviendrons également plus en détail. Il est donc difficile de vraiment enseigner l'un avant l'autre. Beaucoup de ces choses sont des techniques imbriquées. Donc, en regardant cela, je dirais que le haut de la jambe doit être plus long, plus grand en comparaison Donc j'ajusterais ça, quelque chose comme ça. Encore une fois, nous pensons aux proportions lorsque nous faisons quelque chose comme ça. Passons maintenant aux formes de base. Encore une fois, c'est un peu quelque chose que nous avons déjà abordé en ce qui concerne cette partie Mais lorsque vous accédez à Draw Anatomy, il devient un peu plus difficile de comprendre comment superposer de manière à ne pas créer de confusion trop rapidement Donc je vais faire si j'aime vraiment ajouter une couche à des moments comme celui-ci. C'est donc le mode écran. Je veux juste quelque chose qui puisse être dessiné par-dessus de manière à de manière à pouvoir l' effacer doucement , comme tu veux. Mais dessiner par-dessus cela d'une manière très perceptible, très facile à Donc, les formes que j' aimerais voir de la jambe sous un angle comme celui-ci. L'une des choses, ce sont les quadriceps. J'aime les regarder comme un cœur à l'envers en forme de jambe. D'accord, donc au début, je vais commencer de manière encore plus simplifiée qu'elle ne l'est réellement. Un cœur à l'envers dont le milieu se trouve à peu près à l'endroit où se trouve le genou Juste là. Nous nous en sortions probablement mieux que la plupart des gens au début de notre travail parce qu'ils dessinaient simplement les jambes trop droites Maintenant, une chose que je veux souligner, c'est le côté médial, côté latéral ou même pas Je les ai volontairement créées ici parce que, encore une fois, je veux vous faire parvenir lentement ces idées Je veux juste te lancer dans le fond de la piscine et te dire, eh bien, bonne chance pour commencer à nager. C'est comme si vous deviez comprendre lentement, espérons-le. Maintenant, si vous êtes plus avancé, vous pouvez passer à des passes plus avancées. Tu devras prendre cette décision toi-même. Mais ce que j'aime faire ici, si je montre cette forme, pratiquez-la. Tu devrais être capable de dessiner un cœur. Et si vous le pouvez, continuez simplement à vous entraîner, ce n'est même pas nécessaire. Il est stylisé à la minute où vous pourriez vraiment vous en sortir sans abri avec un cœur vraiment étiré pour l'endroit Cela explique la forme que vous allez voir pour les quadriceps Maintenant, les quadriceps sont les médialis lateralis rectus Encore une fois, nous n'avons pas besoin de trop le mettre dans la terminologie. Je tiens à dire qu'il y en a un en dessous également. Je ne pense pas que le sartorius en fasse partie, mais vous avez ce muscle sartorius remonte juste ici et qui descend comme ça, comme un muscle allongé, comme nous en parlerons également Mais la prochaine étape consiste à vraiment prendre le muscle central que vous avez dans la jambe et à le segmenter comme ça Vous voyez à quel point c'est simple, il est vraiment bon d'y penser ici, ce sont des larmes OK, nous avons donc commencé par la forme du cœur et de la jambe. Nous nous divisons dans cette autre segmentation, juste au milieu. Et nous pensons à une forme de larme. Regarde, si tu prends une autre couleur ici, tu passes directement par ici. On dirait juste une larme. Et en fait, la jambe elle-même peut être simplifiée avec un tas de gouttes d'eau. Beaucoup de muscles ont cette apparence et ces formes en forme de larme. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de l'attention portée à l'endroit où se trouve le ventre du muscle. Mais vous pouvez vraiment continuer et dessiner beaucoup de formes et d'apparences en forme de larme Et vous obtiendrez généralement apparence et une sensation plus organiques de cette façon. Cela vaut donc la peine d'y prêter attention. Mais je veux juste te le montrer. Nous prenons donc cette zone du quadriceps, nous la segmentons avec une larme renversée parce qu'elle tomberait tomberait On pourrait les considérer comme d'autres gouttes d'eau qui tombent comme une façon standard de les regarder Et ensuite, nous allons juste prendre ce qui fait cela. Je crois que c'est le groupe adducteur, mais nous allons dire l'intérieur de la cuisse Nous allons juste faire en sorte que ce genre de choses sorte. Alors pensez-y, au lieu d'y imaginer l'intégralité du volume, pensez simplement à cette ligne sort, puis à une vague vers l'intérieur Vous pouvez jouer davantage avec les variations de cette pente sur ce muscle. De plus, j' essaie vraiment de leur faire comprendre si vous ne voulez tout simplement pas faire ça. n'y a rien de complètement clair, même si nous avons commencé de cette façon. Je préfèrerais que vous pensiez simplement à ce que cela a un volume et qu' une partie est plus épaisse. Dans une partie, il est incliné vers le groupe musculaire voisin Donc quelque chose comme ça. Et comme je l'ai mentionné à propos de ce sartorius, il part d'ici et tous ces éléments, d'ailleurs, remontent ici et se connectent à ce que l' on appelle l'ASIS, la colonne iliaque antéro-supérieure C'est vraiment bon de savoir qu'ils viennent ici et qu'ils s' attachent à l'avant de la hanche. Mais ce muscle descend ici par le côté du genou. Il fait ce genre de nettoyage de grande envergure. Ou c'est un autre rythme que vous verrez dans The Leg. Il fait ce grand balayage. Regardez-le comme un S allongé géant juste à travers ce S, non ? Ainsi, lorsque vous commencez à voir ces différents rythmes et que vous les associez à ces formes de base Cela commence à devenir beaucoup plus facile, mais cela demande un peu d'entraînement, alors ne vous attendez pas à trop de choses trop tôt. Passons maintenant au muscle du mollet. Et expliquons cela avec une forme de lumière en forme de diamant. Je vais voir que ce n'est qu'un diamant de base là-bas. Encore une fois, ce sont des simplifications excessives, mais je pense qu'il est important de commencer par cela. Donc, lorsque vous descendez jusqu' au genou, les genoux sont délicats. Mais l'une des choses que je fais le simplifier avec cette forme ici. Si cela vous semble trop complexe, vous pouvez aller encore plus loin. On pourrait dire, eh bien, et si je dessinais juste la partie inférieure du genou ? Juste cette forme, là. C'est comme si c'était vraiment un petit triangle avec, au lieu d'avoir cette pointe là, il suffit de la couper. Alors pensez-y comme ça, juste une petite forme triangulaire. Et tu vas juste couper cette base comme ça et l' aplatir. C'est assez simple, non ? Il suffit de le déposer dedans. Donc, ce que vous devez imaginer ici et peut-être même ne pas le dessiner, je le laisse parfois de côté. N'est-ce pas ? Ça va arriver comme ça. Il se connecte à un tendon qui va au droit fémoral. En fait, je ne sais même pas s'il s'y connecte, mais il y prend une sorte de forme. Cela vaut donc la peine d'y prêter attention. Donc, vraiment, vous pouvez simplement les diviser et avoir impression que cela tombe dans le genou C'est assez simple à faire. Mais encore une fois, restons très simples. Quelque chose comme ça va probablement amener l'intérieur de son genou et, plus loin, il y aura l'air trop large. Je vais toujours essayer de bousculer ce genre de choses. Ensuite, pour l'autre côté du genou, nous allons juste garder le genou un peu ovale pour le moment. Donc, toute cette zone du genou va juste la garder très ovale, comme le côté ici. Je vais juste le faire tomber. Et il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Nous en reparlerons plus en détail. Mais pour l'instant, ce que je veux vraiment faire, c'est sortir et l'incliner directement dans le vastus lateralis Habituellement, ce que vous voyez sur le côté de la jambe ici ressemble à une forme unique, mais ce muscle est coupé. Nous allons donc simplement faire quelque chose comme ça. Encore une fois, j'essaie de rester simple. Il en va de même pour la jambe ici. Rappelez-vous que nous avons parlé de ces courbes initiales plus tôt. Nous allons donc le faire ressortir, le courber vers le bas. Et j'ai l'impression que cette courbe doit être repoussée. Encore une fois, il faut toujours déplacer les choses, juste les sculpter Et notre cheville est plus haute. Il suffit de mettre en place une telle idée. OK, maintenant ce que je veux vous montrer, c'est qu'une fois que nous en aurons assez, passons à cette partie ici. Nous avons donc ces muscles qui se situent devant la jambe. Je ne vais pas trop m'attarder. Encore une fois, je veux rester simple, mais je tiens à dire que l'avant de la jambe doit être un peu comme si c'était devant les muscles du mollet. Les muscles du mollet se trouvent à l'arrière de la lampe. Il est donc très facile de les dessiner comme je l'ai fait et ils ont l'impression qu'ils sont sur le côté de la jambe et qu'ils sont enfoncés sur le côté Mais cette partie doit donner l'impression que vous êtes définitivement devant vous. J'ai un muscle qui s'enroule autour de vous. Vous avez ces petites divisions. Vous en avez un qui apparaît ici jusqu'aux orteils, aux doigts, mais je ne veux pas trop m'y attarder parce que ça peut être très confus Au lieu de cela, vous vous concentrez là-dessus et vous vous en sortez bien Si j'avais une ligne d'emballage qui passait par ici, ce serait clairement au front. Et ils ne sont pas trop loin vers l'arrière, mais ils vont légèrement se recroqueviller. J'espère que cela vous convient visuellement. C'est une zone subtile, mais il faut qu'il en soit ainsi, car sinon, vous y aurez cette vue très plate et élargie de la jambe Il en va de même ici. Je voulais vous montrer deux choses ici. Je vais le faire ressortir un peu plus. Encore une fois. Faites toujours attention à la différence entre le côté N et l'extérieur de la jambe Plus vous vous concentrerez là-dessus, meilleures seront vos illustrations de jambes. Mais ici, en voici un exemple. Le média Alice est donc bien inférieur à Lateralis. Donc, tout comme nous avons cet angle juste ici pour la cheville, nous devons également obtenir cet angle comme ici. Tu vois, je ne l'ai pas fait, je n'ai pas commencé par ça. Je voulais vous montrer la simplification de cette forme de jambe en forme de cœur, mais elle ne peut pas en rester là. Eh bien, je suppose que d'après votre style, j'aurais pu voir des styles où ils laissent définitivement les choses comme ça et où j'ai beaucoup plus d'uniformité C'est donc à vous de décider si c'est votre style et ce n'est pas grave s'il est beau, c'est beau. Mais pour moi personnellement, je suppose que c'est l'une de ces choses, une fois qu'on commence à voir, on ne peut pas l'oublier Et j'ai l'impression que ça doit arriver comme ça. Faites cette distinction entre le côté unilatéral qui est supérieur vers le haut, le côté B vers le bas Ils ne sont pas non plus exactement de la même taille. Encore une fois, je changerais probablement cela aussi, mais je vais d'abord ajuster celui-ci pour qu'il soit plus élevé. vais également surmonter le clivage dont j'ai parlé jusqu'au genou. Je pourrais entrer ici et continuer à détailler, mais je vais en fait ralentir parce que, encore une fois, si je détaille tout et que je vais trop loin, je veux dire que c'est peut-être déjà trop loin pour tant de personnes. Maintenant, gardez à l'esprit que si c'est pour ralentir, revenez en arrière, refaites la leçon Ne vous forcez pas à dessiner aussi vite que moi. Ce genre de choses demande de l'entraînement. Et puis n'oubliez pas : entrez ici, rédigez certaines de vos lignes finales et donnez vraiment à ces forums et volumes la dimension que vous recherchez . Et essaie juste de ne pas les faire paraître trop plats, non ? Vous allez donc mettre des courbes ici. Vous pouvez revenir en arrière comme à la leçon précédente, y ajouter du volume, ce qui se poursuivra avec celle-ci. Je ne veux pas déplacer les passes trop vite. Mais allez-y et travaillez jusqu'à ce point, travaillez là-dessus et voyez ce que vous allez trouver. Mais allons-y et arrêtons-nous ici , passons à notre prochaine leçon et ajoutons un peu plus de volume à cela. Alors avec ça, passons à autre chose. 6. Volume à l'avant de la jambe: Bon retour. Alors maintenant, continuons avec ça. Donc, le groupe des adducteurs divise en quelque sorte les choses, mais on en voit toujours beaucoup Je vais juste y dessiner quelques-unes de ces divisions. In the Leg va s' attacher légèrement en biais. Gardez à l'esprit que lorsque nous faisons une comparaison entre hommes et femmes, vous verrez que l'angle est légèrement différent. C'est un terrain de jeu à angle plus raide pour les femmes. Également. Si vous avez eu du mal à obtenir vos formes, souvenez-vous toujours que la ligne centrale peut également être très utile. Et puis il y a de légers changements d'avion. Nous aborderons les changements d'avion et plus en détail également. Ce sont tous ces trucs. C'est juste que, encore une fois, il est difficile de vraiment parler de l'un sans entrer un peu dans l' autre. Mais ensuite, chacune a vraiment besoin ses propres explications et activités pratiques, je crois, parce qu'elles sont tout aussi puissantes. Toutes ces techniques aident vraiment à dessiner des objets pour qu' ils aient un aspect un peu plus mécanique, ce qui est idéal pour commencer. Je n'ai juste pas l'impression que ça devrait rester là. Et puis vous les retrouvez également dans cette petite forme, juste ici sous le genou. Donc, juste pour vous montrer une simplification de la zone du genou, permettez-moi de passer à côté et de vous dire, d'accord, si j'étais juste à zéro sur le genou, ce serait mon ensemble simple de formes pour cela. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de la coupure d'angle. Maintenant, je commencerais à arrondir ces zones de manière un peu plus organique que je l'ai fait précédemment. Encore une fois, comme je l'ai mentionné à propos du pied, vous pouvez démarrer InDesign mécaniquement, mais vous n'y arriverez pas à moins dessiner un robot et y rester complètement Mais ensuite, la forme suivante que je vois, quelque chose comme ça. Encore une fois, trop simplifié. J'essaierais d' y entrer de manière plus organique. Et puis quand je soulève le genou, ça revient comme ça. Maintenant, le médialis se trouve vraiment juste au-dessus du genou. Mais ce que j'ai tendance à faire, c'est de mettre une petite de la poche de la peau juste par-dessus. Maintenant, j'espère que ce n'est pas trop confus, mais j'essaie juste de vous donner une idée. Allons-y même. Concentrons-nous juste là-dessus. C'est la forme. La mémorisation de forme de base que j'ai. Pour le genou. De toute évidence , vous en avez l'intérieur et l'extérieur. J'ai l'impression que l'intérieur ressemble un peu plus à un bol comme celui-ci. C'est plus bas. Le côté a une courbe comme celle-ci un peu plus haute. Mais encore une fois, c'est ma version trop simplifiée du genou. Et je le fais vraiment pour chaque partie du corps. Ensuite, je m'entraîne simplement à imbriquer ces formes , puis à créer le dessin organique par-dessus Débarrasse-toi de ça pour le moment. Tu sais quoi ? Je vais m'en tenir là. Il suffit de l'enregistrer dans l'illustration pour vous. Pour en revenir à cela, je voudrais ajouter un peu plus de volume. Comme je l'ai mentionné, ces quadriceps, qui sont essentiellement un cœur et une larme comme formes, remontent jusqu'à ce point Regardez bien vos livres d'anatomie, c'est vraiment génial de trouver ces points précis, ces zones où vous pouvez identifier l'anatomie Il est également bon de faire attention à l'endroit où commencent ces parties de l'anatomie et où elles aboutissent. Étudiez toujours votre anatomie. Mais pour l'instant, je voudrais simplement vous montrer les formes et comment je les utilise pour les relier entre elles. Permettez-moi donc d'ajouter un peu de volume ici. Alors j'aime bien ça. Prenez un pinceau solide. En fait, ce que je vais faire ici, c'est le rendre à pleine opacité Et je vais juste contrôler la couche pour réduire l'opacité. Vous pouvez vous en sortir si vous travaillez de façon traditionnelle, cela signifie simplement un beau marqueur gris, espérons-le. J'en ai quelques-unes près du mur Prismacolor. J' ai certainement une promo qui vient de recevoir un set de leur part. Des marqueurs à base d'alcool , parfaits pour combler ces niveaux de gris Mais pour moi, c'est très facile à faire. Vous pouvez utiliser un crayon gris , peu importe ce que vous avez, utilisez simplement votre crayon graphite. Mais ce que j'aimerais faire ici, c'est vraiment faire attention à la manière dont je peux augmenter la sensation de volume dans ces groupes musculaires. Et je pourrais ajouter quelques angles aux Ombres. Et j'ai l'impression que je vais également vous en dire beaucoup plus sur les ombres, simplement parce que, encore une fois, tout cela est très important. Et je tiens à dire qu'il vraiment entraîner les patients, vraiment s'entraîner, profiter du moment présent et ne pas se forcer à être excellent du jour au lendemain et un mois faut ralentir, profiter du voyage Il va falloir un certain temps pour maîtriser toutes ces choses Mais si vous appréciez chaque jour, cette longue période sera perçue comme une période plus rapide. C'est comme si vous alliez dans un endroit amusant et passionnant en vacances, tout s'envole, au revoir. Très bien. L'astuce consiste donc à ne pas être si impatient et à vous mettre toute cette pression inutile, vous savez, je suis sûr que cela va sans dire, mais ici, ce que je veux souligner dans cette zone, que j'essaie d'ajouter cette ombre sur tout le côté, verticalement sur ce groupe musculaire, parce que j'avais besoin sentir que c'est devant les muscles du mollet. Si ce n'est pas le cas, il sera aligné sur cela. Ce sera deux parallèles, deux côte à côte. Et ça va juste aplatir la jambe. De plus, vous pourriez probablement faire de l'ombre J'ai tendance à faire de l'ombre jusqu'ici, puis à le récupérer avec la source de lumière lorsqu' elle s' éloigne du pied. Et j'adore créer ce type d'illustrations. Parce que j'ai l'impression qu'il y a beaucoup à apprendre ici. Cela ressemble à une façon très conçue d'illustrer. Et je pourrai toujours appliquer Anatomy à ce sujet plus tard. Mais j'espère que vous pouvez maintenant voir les distinctions entre l'intérieur l'extérieur de la jambe. Nous avons commencé de manière très équilibrée, mais au fur et à mesure, nous avons simplement insisté sur le sens des différences par rapport aux segmentations Maintenant, c'est trop segmenté. J'espère que vous vous rendez compte qu' appliquant Anatomy par-dessus tout cela, si vous vouliez un personnage plus réaliste, vous ne le feriez pas, vous ne relieriez pas toutes vos lignes. Vous essaieriez tout de même d'impliquer et d'établir tous vos formulaires et volumes, mais vous feriez bien plus de sous-entendus que de traçage N'oubliez pas qu'en général, le traçage vous donne aspect plus mécanique, puis le fait d'impliquer zones et de laisser des sauts de ligne clairement un aspect plus mécanique, puis le fait d'impliquer des zones et de laisser des sauts de ligne clairement du côté de la source lumineuse vous donnera un aspect beaucoup plus naturel à scanner, même à des vêtements ou simplement en général, vous ne voulez pas tracer autour de chaque objet Mais pour les études, je pense qu'il est très utile de le faire avant de faire de l'ombre sur tout le côté médial de la cheville. Et encore une fois, au fur et à mesure que nous aborderons les changements simples, je vais expliquer cela plus en détail, mais j'accentue vraiment trop changements de plan pour la bande dessinée également Donc, même la zone du genou, c'est simple, c'est-à-dire que je ferais de l'ombre à ce plan inférieur de la belle section. Tu vois que je l'ai fait juste là. Ensuite, je laisserais une source de lumière vers le haut. De même, sous cette époque, je ferais de l'ombre au genou, peut-être un peu plus sur le côté. Et au fur et à mesure de ces objectifs je pourrai également m'y attarder davantage. Mais c'est essentiellement ça. Utilisez donc également vos lignes d'emballage. Vous pouvez utiliser vos lignes d'emballage dans l' autre sens. Vous voyez, je ne les ai établies que dans le seul sens où vous pouvez également augmenter les volumes verticalement , n'est-ce pas ? Et je ne sais pas. Pour moi, c'est super puissant et souvent négligé. Si vous avez du mal à donner une impression dimensionnelle à vos personnages et à déchirer Anatomy. Essayez vraiment ces lignes d'emballage, restez vraiment ici. Consacrez-y du temps. Pensez en trois dimensions. Regardez de la 3D, ne regardez jamais ces diagrammes 3D où l'on voit ces diagrammes 3D où l'on la grille à travers eux et regardez-les, même tirez-les et dessinez-les selon votre propre style. Et veillez à ce que nous trouvions également à utiliser vos lignes médianes à votre avantage. Bien souvent, ils doivent tourner la page pour en avoir une idée horizontale. Les lignes horizontales sont toujours délicates pour moi. Va vraiment là-dedans et donne des détails que je ne connais pas. Je les trouve juste très utiles. Vraiment, plus c'est mieux, mais peut-être pas, peut-être qu' autant que vous en avez besoin Plus n'est pas toujours mieux. Nous y voilà. Maintenant, nous avons une jambe vue de face. Évidemment, vous savez, je vais enregistrer toutes ces illustrations pour vous afin que vous puissiez les consulter plus en détail. Peut-être que certains affinent les détails, des trucs comme ça. Alors allons-y, arrêtons-nous ici et passons à la leçon suivante et continuons à parler de formes simplifiées 7. Arrière de la jambe: Très bien, bon retour. Nous allons maintenant dessiner l'arrière de la jambe. Et ce que je ne veux pas faire ici, c'est d'abord dessiner cette forme de sous-vêtement flottante. Ensuite, nous allons dessiner l'os qui sort. Cette petite illustration en particulier, non ? Il y en a une très bonne à retenir, principalement parce qu'elle vous aide à penser à la jambe qui sort vers la hanche, vers le bas, vers l'intérieur vers le corps, puis qui ressort Ce n'est donc qu'un squelette très simplifié. Mais c'est mieux que de penser à tout empiler. Nous allons donc nous contenter d'un côté ici. Dessine quelque chose comme ça. Et puis en plus de cela, nous pouvons nous allonger sur nos cylindres. Et vous pouvez voir que même vu de l'angle, cela commence à nous donner cette sensation Rappelez-vous ce que j'ai mentionné à propos la courbure à l'extérieur de la jambe, puis d'une relativement redressée à l'intérieur de la jambe Vous pouvez voir que cela vient un peu du point de départ Et effilez ce mot en N dire que les chevilles d' ici vont s'attacher pour guérir Donc, en ce qui concerne les cylindres simples, peut-être quelque chose comme ça. OK. À partir de là, nous pouvons dire : OK, eh bien, commençons par une plante, un peu d'anatomie. Mais qu' allons-nous rechercher ? Vous allez donc l' apporter ici. Ce que je vais faire, laisse-moi te montrer ça. Je voudrais vous montrer une version en silhouette. Nous allons donc passer directement des cylindres à un dessin de silhouette. Nous allons donc placer le fessier ici, à l'intérieur de la jambe, qui est droit ou plus droit mais qui ne l'est toujours pas De toute évidence. Vous avez une flexion notable du genou, vous avez le muscle du mollet. Ce muscle du mollet qui est un peu plus allongé présente une protubérance un peu plus importante vers l'extérieur, en direction du métal Vous comprenez aussi, même si je parle plutôt de la silhouette, je voulais juste vous la montrer. Tu trouves ce petit diamant juste là. Je vais donc vous expliquer cela plus en détail dans une minute. Ensuite, pour les personnages féminins, vous allez élargir davantage la zone des hanches et aussi augmenter le bassin. Quelque chose comme ça. D'accord, voici donc notre silhouette de base. Ça demande un peu de travail, je suppose. Mais pour commencer, ce sont des silhouettes basiques. Je vais donc vous l' apporter maintenant et vous montrer comment nous pourrions l'affiner. OK, donc la raison pour laquelle j'ai voulu opter pour la version silhouette, c'est vraiment pour vous donner différentes façons de penser à toutes ces différentes zones du corps et à votre travail d' illustration Encore une fois, je l' ai mentionné, je vais le répéter. Beaucoup de ces techniques sont étroitement liées les unes aux autres. Et je pense que ce que vous devez faire en tant qu'artiste, est apprendre quand cela vous convient le mieux. Je pense qu'il existe des techniques très différentes que j'utilise, non seulement pour les bras et les jambes, mais aussi pour le torse, peu importe De plus, il y a différentes techniques que j' utilise en fonction de certaines poses, même si je suis plus à l' aise que d'autres, je dois revenir à un peu de base, des choses comme ça Alors pourquoi ne pas faire ici maintenant , c'est de nous expliquer certaines de ces formes d'intérieur formes d'intérieur afin que vous sachiez ce qu'il faut rechercher. Mais encore une fois, c'est vraiment utile. Laisse-moi vraiment me débarrasser de tout ce qui se trouve à l'intérieur. Mais il est très utile de faire attention aux silhouettes, à certaines silhouettes, certains angles et à certaines poses qui vous paraîtront parfaitement logiques En fait, nous sommes très doués pour repérer les mauvaises silhouettes. C'est quelque chose qui est, nous avons un peu, une capacité innée de perfectionnement qui peut vraiment nous être utile Vous verrez des peintres en profiter un peu. Les peintres numériques et traditionnels créent de nombreuses formes, puis découpent les formes. Donc, avec celui-ci que je veux vous montrer, est-ce l'une des choses les plus discernables ? Et vous ne le verrez pas toujours chez un personnage, mais comme la ligne de démarcation qui remonte le long de la jambe arrière. Donc tu as les ischio-jambiers. C'est là que vous commencez à voir ce diamant. Ensuite, les muscles du mollet se soulèvent et s'y pénètrent, quelque chose comme ça ou ils se croisent ou, d'une manière ou d'une autre, ils créent ce genre de diamant Et en fait, le diamant est plus important que je ne le pense . La segmentation des muscles du mollet, pourrait-on dire, est assez importante parce que ce se passe ici, c'est qu'il est très visible que le mollet a une division ici. OK. Cela mérite donc d'être pris en compte. Parce que encore une fois, si vous avez quelqu'un qui est assez défini, vous allez le voir. Cela a divisé les muscles juste à cet endroit. Je pense que la capture est l'une des parties les plus remarquables de la définition, ce que la plupart des gens ne l'étaient pas. Tout le monde a de gros biceps et triceps et tout le reste Je veux dire, mais beaucoup de monde, même si j'ai vu des personnes en surpoids qui ont des mollets assez définissables C'est juste quelque chose de beaucoup plus courant. Maintenant. Ensuite, vous avez ce tendon qui descend dans le dos. Et maintenant tout le monde connaît celui-ci, ton tendon d'Achille. Alors, juste ici, tu as ta cheville. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, vous avez la définition de l'angle du côté N, la cheville étant la plus haute. Mais contrairement à cela, interne du mollet gastrocnémien du muscle OK. C'est donc une chose à laquelle il faut faire attention. Encore une fois, vous avez ici cette définition ou cette protubérance que vous voulez mettre en place Et tu as un peu de courbure ici. Ce n'est donc pas simplement complètement droit. On y est un peu allé. Je sais que je dessine de façon plus organique ici. C'est un peu différent de l'exercice précédent, mais maintenant, l'autre chose à laquelle il faut faire attention, je pense que c'est un bon exercice, c'est que vous avez les ischio-jambiers à l'arrière. Mais à côté, vous avez votre appareil informatique connu sous le nom de tractus iliotibial Et il voulait dire que ce serait votre vastus lateralis. Nous avons donc le médialis lateralis. Et je veux que vous en voyiez une partie également. Mais la plupart du temps, dans vos illustrations médicales vous allez simplement voir ce bracelet étiqueté « IT band ». Mais encore une fois, il est bon de faire attention à ce qui se passe ainsi. Si vous deviez illustrer complètement le fessier, vous obtiendrez le fessier qui ressemble davantage à ceci Et puis vous avez en fait la tête médiane de la colle qui se divise essentiellement à l' endroit où se trouve la piste informatique à côté Mais encore une fois, si vous optez pour des formulaires de base, vous allez ignorer cela parce que je ne pense pas que la plupart des gens voient cette définition chez la plupart des gens. Encore une fois pour l'arrière de la jambe ? Je trouve que c'est plus que suffisant pour ce que nous allons faire. Encore une fois, je veux juste vous faire savoir qu'il s'agit de versions simplifiées d' un sujet beaucoup plus complexe. Évidemment, suivez un cours sur l'anatomie détaillée dans une représentation plus réaliste Mais cela a eu pour but de vous enseigner les bases afin que vous puissiez accéder aux dessins stylisés que nous allons faire plus tard dans le cours. Alors gardez cela à l'esprit. Je ne veux juste pas vous accabler avec Voici un petit muscle et il y en a un autre ici et ici Et c'est juste que ça peut être beaucoup. Et encore une fois, je ne pense pas que ce soit vraiment nécessaire pour vous apprendre à dessiner des personnages stylisés. Maintenant, c'est également censé être une base préliminaire pour votre compréhension. Et je vous recommande tout de même de continuer à étudier l' anatomie et d'aller aussi loin que possible. C'est juste que nous devons toujours être attentifs à la quantité que nous allons réellement être en mesure de conserver. Et en général, vous allez simplement conserver les choses que vous utilisez le plus au quotidien. Mais il devient alors plus facile de ressourcer les autres données lorsque vous en avez besoin. Donc, par exemple, je ne vais pas vraiment étudier les organes et autres choses de ce genre. Mais en ce qui concerne les muscles superficiels, cela est tout à fait logique, mais cela permet également de simplifier afin que nous puissions utiliser ce matériau plus facilement. Il y a donc l'arrière de la jambe, encore une fois sous une forme simplifiée. Passons maintenant aux armes. ferai le torse, puis nous aborderons d' autres aspects de la création de personnages, en créant ces poses Manière dynamique et intéressante. Alors, sur cette base, allons de l'avant. 8. Formes de base du bras: OK, maintenant pour les armes, encore une fois, je vais juste intervenir et nous faire avancer là-dessus. Je vais faire un bras très basique. Et une autre technique que je voudrais vous montrer ici, c' est qu' une fois que vous avez établi la longueur, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça, vous pouvez faire certaines choses directement dans des cylindres, mais l'une des techniques que j' aimerais encore plus que cela est celle-ci. Je montre donc beaucoup celui-ci. Je pense sincèrement que c'est si simple et efficace. Je l'adore absolument. C'est un petit éclair. Et donc, cela nous aide à ne pas oublier de le faire, et vous pouvez toujours combiner vos cylindres si vous le souhaitez. Mais ce que j'aime , c'est qu'il nous aide à réfléchir au fait que le bras n'est pas si droit. Ainsi, lorsque vous trouvez quelqu'un qui commence à dessiner, généralement même avec les cylindres qu'il dessine, fait quelque chose comme ça. C'est leur bras. Parfois, j'ai commencé comme ça, mais j'en sais juste assez sur le corps maintenant et j'en suis arrivée là. Disons que j'ai commencé par là. Alors je vais comme ça. Je déplacerais au moins un peu le cylindre dans ce cylindre et je l'effilerais Alors j'espère que vous le voyez. C'est un peu différent , même avec cette ligne désordonnée. Alors je vais, tu peux le faire comme ça si tu veux. Mais encore une fois, n'oubliez pas de ne pas l'empiler si mal en position verticale et alignée Et ce qui est mieux, c'est de prendre cette forme de base de quelque chose comme ça, va dire quelque chose comme ça. Comme ça ici. Une sorte de ballon de football pour le biceps, losange ou quelque chose comme ça Pour le triceps, le bras sortira, la forme s'en éloignera légèrement Rentrez, puis revenez vers le poignet. Le poignet a en fait une forme rectangulaire un peu fine. Et puis un autre diamant sur le côté. La façon dont je l'ai fait ici est donc un peu confuse, mais laissez-moi clarifier les choses et vous montrer ce que je pense Débarrassons-nous de certains de ces trucs de construction par le milieu. Voici donc notre silhouette à laquelle il faut prêter attention. Hein ? Si vous ne regardez que la silhouette, attachez une main ici, forme de coin à un bloc de lumière, en vous assurant que l'articulation centrale est un peu plus haute Même si c'est le doigt ici. Et voici les doigts. Vous vous assurez toujours que les mollets du milieu un peu plus grands Le pouce est un diamant ou je suis désolée, un triangle, je suppose. Et puis un autre petit morceau comme ça. C'est donc ma première version simplifiée sous un angle comme celui-ci. Maintenant, gardez à l'esprit quand la paume est baissée et loin de nous comme ça. C'est ce qu'on appelle la pronation. Alors n'oubliez pas : paume supinée pronée vers le haut comme supinée main vers le bas, paume vers le bas comme pronée. Il s'agit donc d'une pose pronée. Dites-le aussi trop longtemps au formulaire. Mais je pense que je devrais être capable de l'ajuster au fur et à mesure. J'ai aussi l'impression que le deltoïde est trop petit. Maintenant, une autre chose à propos de l'épaule, le deltoïde. deltoïde vient sûrement du latin ou du grec, mais ça fait partie de la même chose, je suppose, mais c'est un, ça veut dire que c'est comme un triangle Le symbole est un triangle à l'envers, un delta, non ? C'est donc une chose à laquelle il faut penser lorsque l'on dessine l'épaule. Vous voyez, j'ai commencé par une version arrondie. Mais si je devais simplifier les choses, prendre la forme d'un triangle comme celui-ci, ce que j'aime faire, c'est créer un petit mélange. En fait, j'aime faire ce que je considère plus comme une forme de cœur. Si tu y vas comme ça. Et je vois quelque chose comme ça. Et la raison en est que tout n'est pas aligné directement sur l'épaule. Celui se dirige un peu plus haut. Vous obtenez une segmentation de la tête antérieure à la tête médiale. La tête médiane fait saillie vers le bas dans le bras. Donc, pour moi, cela ressemble plus à un cœur , à une huile de fruit ou à une huile végétale , vous savez, quelque chose comme ça, mais pas vraiment un triangle. Mais encore une fois, il est bon de savoir ces choses sur, vous savez, quelles sont les idées de sténographie Cela vous fait juste réaliser que l' on simplifiait les formes il y a très longtemps, non ? Nommez-les même d'après des formes simples. Donc, si nous continuons à ajuster la silhouette, j'augmenterais la taille du formulaire, ce qui pourrait l'aider à ne pas paraître si allongé. Dans ce cas, je devrais également augmenter la taille du poing. Alors n'oubliez pas que lorsque vous jouez avec vos silhouettes ici, vous ne pouvez pas vous contenter, je dirais, d'une seule chose Cela va affecter la partie voisine. Donc tu dois regarder ça. Et j'ai toujours l'impression que cette épaule doit être plus grande. Personnellement, je pense qu' faut vraiment trouver les bonnes proportions pour le bras, en particulier pour l'épaule, parce que l'épaule supporte il faut vraiment trouver les bonnes proportions pour le bras, en particulier pour l'épaule, parce que l'épaule supporte tout ce poids et toute cette force et j'ai fait en sorte que tout est relié à l'épaule au torse Donc ça doit être un peu là. Mais continuez à jouer avec ça jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Alors maintenant, nous allons aborder ce sujet. Alors tu veux en parler ? J'ai juste besoin de cette pièce. Alors débarrasse-toi de ça ici. Juste pour vous montrer, nous avons cette silhouette. Maintenant, découpez des formes d'entités et je vais vous montrer les formes de base que j'ai tendance à voir. Et en fait, essayons de cette façon. Je vais commencer par une couleur. Pour le deltoïde, comme je l'ai déjà mentionné. Je le vois aussi d'abord, je pense qu'il est utile de séparer les têtes Alors ajoutons cela à quelques ovales de base pour le moment N'oubliez pas que nous allons de toute façon affiner tout cela au fur et à mesure que nous définirons les concepts de nos personnages, et nous nous intéresserons davantage aux stries et à tout Mais je veux que les choses restent simples. Mais ce que je pense qu' il est important de faire c'est au moins de commencer par faire les séparations. Vous avez donc un antérieur, un médial, un postérieur. C'est plus facile à voir sur quelque chose comme une vue de dessus où les trois têtes seront plus visibles. Disons que tu regardes un peu vers le bas, j'imagine que c'est du bas vers l'extérieur et que tu ressembles à la clavicule de l'omoplate . Ils ne sont pas exactement égaux , ils ne font que le simplifier. Et le trapèze va vers le milieu, certains muscles du cou. Encore une fois, de la tête médiane au deltoïde. L'arrière de la tête est la partie postérieure et le devant se trouve sur la poitrine. Vous n' avez probablement pas besoin de connaître les parties antérieures pour dessiner ce mur, mais voilà Maintenant au niveau des biceps. C'est évidemment dans le nom biceps. Tu as deux têtes là-bas. Je dessine très rarement, voire jamais, les deux têtes. Mais le clivage se situe un peu plus au milieu. Ça ne ressemble à rien d'autre. Ils ne le sont pas, même si sur mon illustration air un peu trop même s'il s'agit toujours d'une tête longue, tête courte, antérieure, médiale Mais je tiens à dire que sa tête est longue et courte. C'est juste qu'en gros, il suffit de savoir qu' ils ne sont pas les mêmes, mais en ce qui concerne les biceps, je n'en montre presque jamais la définition avec mes illustrations C'est donc à vous de décider si vous voulez découvrir où se situent les plus grandes divisions et vous voulez le montrer davantage. Je vais très rarement le montrer maintenant. S' il y a une position très souple, les bras levés et les épaules retroussées vers l'arrière, alors c'est un peu plus logique Vous allez le voir plus visible, je suppose. Maintenant que vous êtes séparés, vous avez du sang. C'est le brachial. Excusez-moi si je me trompe, mais il y a un muscle très distinct à cet endroit. La principale chose que je tiens à souligner ici est le temps où vous atteignez le muscle central, puis le triceps C'est vraiment la mise en scène sous cet angle qui est très importante Donc, si vous regardez bien ici, tout semble plat. Mais ce que je vous recommande vraiment de prendre en compte, c'est que c' en fait si vous le regardiez un peu plus de côté, comme un biceps Laissez-moi zoomer très attentivement, mais je vais faire une petite illustration. C'est donc un biceps, disons que nous le regardons et que j'étais un peu au même niveau , juste au milieu Droite. Donc tu es en train de le regarder. Le muscle suivant est un peu plus haut et le triceps est encore plus haut que cela Donc, si vous le regardez de près, vous allez réellement les voir. Et vous ne pouvez pas le voir sous un tel angle à moins de l'illustrer comme tel dans la façon dont vous appliquez les ombres ou tout le reste. Donc, ce que je veux dire, c'est qu'il faut y penser de manière empilée. Et quand on commence à le faire, c' est beaucoup plus impressionnant. Donc l'épaule passe comme ça. Les segments ci-dessous sont là. Mais tout cela est un peu empilé et c'est pourquoi vous le verrez en y regardant de face Sinon, vous verriez les biceps et ceux-ci disparaîtraient complètement Parfois, ils disent que si les bras sont suffisamment reculés, on ne voit que le biceps Mais parfois, vous les verrez et ils se soulèvent et s'éloignent. Je ne sais pas si elles sont beaucoup plus hautes, mais elles sont un peu plus hautes pour faire différence lorsque vous pouvez les voir sous certains angles. Alors fais juste attention à ça. J'espère que cette petite illustration a du sens. Oui. Qu'ils ne sont pas justes, ce n'est pas comme s' il s' agissait d'une ligne droite et plate qui traverse le bras droit. Maintenant, peut-être pour quelqu'un qui très peu de définition, d'accord, donc il y a toujours des cas différents, je suppose, mais maintenant, une autre partie délicate, surtout quand on fait d'abord la silhouette, c'est ici. Vous avez donc ces muscles qui sortent, puis ils reviennent dans cette direction et pointent vers le pouce. En fait, ils coïncident avec l'endroit où se trouve le triceps. Maintenant que le triceps est en train de disparaître là-bas, je l'ai probablement fait ressortir un peu trop loin, mais j'aime trop accentuer d'autres Mais l'essentiel est que cette ligne partant du triceps et ces muscles coïncident Ils viennent donc d'ici. Ils s'enroulent autour de l'avant-bras et pointent vers la base du pouce Hé, quelque chose comme ça Ils passent pour la plupart. C'est donc là que c'est délicat parce que tout cela tourne en quelque sorte Le formulaire comporte de nombreux aspects tournants. En raison de notre capacité de rotation, radius et du cubitus, tous ces muscles se tordent en même temps Mais ceux-là vont droit à la base du pouce. Vos extenseurs. J'aime bien les regrouper, notamment pour des raisons de simplification, pour devenir ainsi J'ai frappé la main. Tu te retrouves dans les chiffres. C'est donc probablement Extensor Digitorum. Donc, sauf les extenseurs, et il y a quelques segmentations ici, mais je vais vouloir les regrouper pour simplifier les choses Ensuite, vous avez vos fléchisseurs un peu saillants Vous y obtenez donc un peu la forme d'un diamant. Je vois un petit coude en arrière, mais pas trop. Ensuite, l'autre côté de la cellule, vos fléchisseurs, vous le voyez simplement de l'autre côté Et puis vous en avez aussi un ou deux qui sortent sur le côté ici. Je tiens à dire que c'est peut-être votre extenseur qui va jusqu'au petit doigt Ne me citez pas là-dessus, mais laissons cela de côté. Encore une fois, ce que je veux que vous voyiez, ce sont ces formes générales. Et je ne veux pas y mettre trop d'hommes c'est juste que ça devient trop confus pour que tu puisses le comprendre. Je veux dire, il y a quelques petits enfants qui se baladent ici. Il y a plein de détails, non ? sur quoi je veux que vous vous concentriez en tant que formes plus grandes et plus larges, je vais peaufiner certaines de ces illustrations et je vais en fait les étiqueter. Parce que encore une fois, je veux que vous vous concentriez vraiment sur la silhouette, les formes plus grandes et plus larges que vous pouvez mémoriser plus facilement. Ensuite, vous pouvez toujours revenir en arrière et faire des études plus détaillées sur chacun de ces domaines. Et vous pourrez voir, par exemple, quoi il parlait ici ? Ce sont tous en fait deux muscles qui tournent autour de là. Il y a en fait deux autres divisions ici. Et vous pouvez vous scinder en études plus petites, encore une fois incrémentielles, pour vous améliorer dans ce domaine. Mais je veux d'abord que vous commenciez vraiment par mémoriser les formes de base Donc, juste pour récapituler, trois têtes, le deltoïde, deux jusqu'au Même si pour ces illustrations, nous allons conserver la forme d'un grand ballon de football. J'ai l'impression que le triceps ici est un peu un diamant. Beaucoup d'entre elles sont des gouttes d' eau glorifiées. Vous pourriez donc vraiment parcourir tout cela et faire des gouttes d'eau si c'est plus facile pour Rappelez-vous que le triceps et les muscles coïncident ici le long de cette ligne Ensuite, ils s'enroulent jusqu'à l'intérieur du pouce. C'est probablement un peu gros d'ailleurs, donc les proportions peuvent varier. Ce ne sont que des proportions que j'ai choisi d'utiliser. Vos extenseurs pénètrent à l'arrière des doigts, les regroupent et forment une grosse goutte d'eau Et puis vos fléchisseurs font saillie sur le côté. Je vois ça un peu comme un diamant, mais peut-être juste un triangle Vous verrez beaucoup d'ovales et de triangles sur tout le corps au fur Ici, en triangle pour le pouce, forme de coin pour le cinquième. C'est ça. Souvenez-vous donc des petits diagrammes qui expliquent comment vous pouvez percevoir la tête du deltoïde et l'empilement de ces muscles dans le haut du bras D'accord, nous allons donc poursuivre et conclure ici. Nous allons passer à la leçon suivante. Fais une autre vue du bras. Et c'est sur cette base que nous allons de l'avant. 9. Formes du bras supposé: Bonjour, bon retour. Donc, avec celui-ci, nous allons placer la paume vers le haut jusqu'à ce qu'elle soit supinée Et disons que pour celui-ci, on ne recommencera pas par les longueurs. Donc épaule, haut du bras ou squelette humoristique et simplifié Maintenant, l'une des choses que vous remarquerez lorsque vous verrez des illustrations avec les bras ouverts, dedans , pas même dehors, mais la paume tournée vers le haut. Vous remarquerez que le forum démarre un peu. Ça ne vient pas comme si, disons que c'est l'émission, vous allez très vite. Disons que nous avons le corps à côté, le Torse, Torse simplifié comme ça Vous ne verrez jamais le bras supiné descendre droit vers le bas. C'est même presque difficile à faire. Tu dois presque forcer tes triceps derrière ton dos. C'est vraiment gênant. Vous remarquerez que lorsque vous les laissez tomber, en supination et que vous avez les bras écartés, ils tombent légèrement vers l'extérieur, puis qu' allument dans le sens opposé lorsqu'ils sont en pronation, il est plus probable qu'il Pensez à ce qui est plus confortable lorsque vous avez les mains dans votre poche ou même lorsque vous balancez vos bras d'avant en arrière, regardez simplement vers le bas et remarquez que vos coudes sortent un peu. Je sais donc que c'est une si petite chose. Mais c'est possible, ces petites choses s'additionnent vraiment, elles peuvent faire toute la différence. Donc, au fur et à mesure que nous dessinons la version Supinated, autant avoir un peu le produit Arm et c'est peut-être un peu trop Permettez-moi de revenir un peu sur ce point. Parce qu'il doit y être. Cela n'a pas besoin d'être extrême, mais il doit être là. OK, nous avons donc établi nos longueurs. Encore une fois, je vais opter pour le dessin de silhouettes sur celui-ci. Ou vous savez quoi de mieux, mais nous allons simplement prendre ce que nous avons appris lors la dernière et nous allons nous concentrer sur les formes. Je vais donc continuer en utilisant les formes que j' utilise ou simplement en utilisant des ovales Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les données d' angles si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez commencer par des ovales Ensuite, vous pouvez appliquer des angles. On pourrait donc dire que le deltoïde a trois têtes Je viens de le voir expliquer ça. Donc, vous commencez avec quelques ovales, une tête ici et là, puis vous les découpez et je vais ajouter quelques angles, ne veux pas que cela paraisse plus rigide Vous voyez comme c'est assez facile à faire. Vous vous souvenez de la forme de cœur dont je vous ai parlé ou du fait qu' elle doit son nom à un triangle renversé , des choses comme ça Encore une fois, je vais juste opter pour une forme à peu près comme celle-ci. C'est la tête médiane qui descend vers le bas. Et puis pour le biceps vous allez dessiner ce ballon de football allongé ou cette forme ovale Il suffit d'y placer un ovale ou un ovale selon les angles de la base. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos de voir ce muscle avant de voir le triceps ? Maintenant, le plus délicat est le suivant. Il se peut que vous ne compreniez pas tout cela. Vous pourriez le faire sous un angle comme celui-ci. C'est donc ce qui se passe lorsque nous tournons nos mains vers le haut et vers l'extérieur De quelque façon que ce soit. Le biceps suit. Ils ont tous des points de connexion et ils se tordent avec. Très bien, alors allons-y et remplissons d'abord le formulaire, car il se peut que nous voulions juste récupérer un peu du triceps et nous verrons peut-être, nous pourrions commencer à en voir plus ici L'autre élément auquel il faut prêter attention en tant que triceps est un muscle si large qu' il peut arriver que vous en voyiez un peu à l'extérieur, un peu à l'intérieur, parfois une bonne quantité d' un côté et très peu de l'autre Et puis, évidemment, quand on le fait pivoter jusqu'ici, vous ne les verrez pas de l'autre côté Ils ont aussi une petite bande ici, la coracobrachiale Alors tu apportes ceux-là. Souvenez-vous que j'ai dit que ceux-ci sont sortis et pointés vers le pouce . Maintenant, le pouce est là. Alors ils sortent. Ils ne recouvrent plus les formes que nous dessinons. Et puis vous avez les fléchisseurs qui peuvent réellement en sortir Disons ça, le condyle, l'os en tout cas. Mais vous le verrez très distinctement. Et puis vous les verrez sortir de là. Mais nous sommes bons. Nous allons les regrouper comme nous l'avons fait pour le digitorum, les extenseurs Encore une fois, souvenez-vous que le poignet est en réalité plus rectangulaire qu' ovale en forme de cylindre. C'est donc un peu difficile d' enseigner cette partie, expliquer alors que c'est un peu contradictoire les premières étapes que je vous montrais où vous vous trouvez dans les cylindres Encore une fois, vous devez vous rappeler que beaucoup de ces choses sont une façon de commencer. Mais tu n'es pas obligée de t'y retrouver. OK, donc tout comme la façon dont nous procédons ces segmentations et illustrations qui ressemblent presque à des robots à ce stade, car cela explique les différents groupes musculaires manière plus efficace, Mais le temps que je vous montre comment le rendre, nous allons changer les choses ici et là pour le rendre plus organique. Encore une fois, ce sont les formes. Je suis en train de regarder. Je les regroupe. Ensuite, nous dessinerons le, attacherons le premier niveau du poème qui se divise en haut du milieu. Le pouce vient sur le côté. Tu en as 12,3. Ensuite, pour le poing fermé, agrandissez légèrement la forme et les premiers doigts, et c'est juste à côté de cette ligne de démarcation et la paume de la main dedans. Encore une fois, je la paume de la main dedans. Encore une fois, je simplifie à l'extrême, mais en fait, vous devriez même obtenir une petite courbure des doigts, même en les pressant et en les pressant l'un contre Remarquez simplement que lorsque vous rapprochez vos mains, elles sont assez droites, mais qu' en fait, elles pointent légèrement vers le milieu. Plus vous pressez, plus cela se produit et ils roulent vers l'intérieur de cette façon Alors juste ces deux petites choses. Vous allez donc en voir beaucoup, et je fais la même erreur. Je dessine ces photos qui ressemblent à ça. Mais ça revient à attendre une seconde, à faire pivoter légèrement la paume de la main. Et plus il y a de compression, plus cela se produit, et plus la pression est forte, plus ces rôles sont importants. Et c'est le poisson super héros. Tu vois toujours quelqu'un dessiner, non ? Les bons artistes le dessinent avec les doigts en l'air comme ça. Cela l'accentue un peu trop parce qu'il y a de l'expressivité. Il y en avait comme ça, il n'y a pas beaucoup d'expressivité, non ? Nous devons donc y prêter attention. Je ferai en sorte de l'inclure dans les illustrations ultérieures. Nous y voilà. Alors maintenant, nous en avons un qui est supiné, c'est tout. Reposez-vous un peu longtemps. Ils ne le sont pas, ils ne devraient pas l'être aussi. C'est donc autre chose, c' est que l'intérieur est toujours différent de l'extérieur ou de la façon dont vous voulez le voir. Un côté est toujours différent de l'autre. Même le triceps ici n'est même pas d'un côté à l'autre. Tu l'as, il y avait son nom à l'intérieur. La tête courte est plus abrupte et elles ne sont tout simplement pas alignées C'est donc un peu trop à mon goût, alors nettoyez ça. Ensuite, ce que je dirais, c'est que je vais juste étendre celui-ci un peu plus loin, comme ça. Celui-ci est plus abrupt. C'est le bon mot, mais c'est juste qu'il a plus d'angle, je dirais, par rapport à celui-ci qui est plus allongé le long du bras. Il en va de même pour la longueur de la tête par rapport à cette épaule que j'ai dit dans la précédente, je veux vraiment m' assurer que l'épaule est grande en comparaison, afin qu'elle puisse sembler capable de supporter tout ce poids. Alors que la force vient des épaules. Cela doit donc être évident dans notre dessin. Et j'ai l'impression que l'autre point, c'est que proportionnellement, je pourrais vraiment éclaircir certaines choses. Donc, comme je l'ai mentionné, un peu quel est le rapport entre la poitrine et la taille. Une bonne chose à laquelle il faut également faire attention, une fois redessiné , c'est la largeur des zones où il devrait être plus tonique ou plus proche de l'os et moins de tissu musculaire en général, etc. C'est vraiment bien de faire attention. Tels sont les risques. Voici un excellent exemple. Même si cette zone est un point de connexion avec la prochaine zone voisine du corps, vous y pénétrerez également davantage. Mais c'est vraiment ça. Il s'agit donc encore une fois d'une version simplifiée , que nous pourrions encore améliorer. Mais je pense que c'est à propos des couvertures. Ce que j'aimerais faire, c'est vous donner d'autres exemples. Donc, même si certains d'entre eux ne sont peut-être pas aussi propres que je l'ai mentionné, peut-être pas aussi propres que je l'ai mentionné, j'en trouverai certains pour vos notes et autres choses. Mais je veux vous donner quelques exemples plus dynamiques parce que vous avez vraiment besoin de voir ces choses fonctionner un peu plus fonctionnellement Cela doit être présenté de manière à ce qu'il puisse s' agir de poses et de dynamiques réelles, pas seulement de poses de départ plates, mais elles vous donnent des connaissances de base sur les formes des groupes. C'est vraiment ce que j' essaie de vous montrer ici. OK, alors maintenant je vais aller de l'avant et copier ceci. Déplacez ça. Et je veux juste vous montrer les formes simples que je passe à un héroïsme un peu désordonné. Dessiner ça. Encore une fois. Choisissons l'itinéraire ici pour nous assurer que vous pouvez le voir. Je veux juste vous donner cette ventilation simple des formes. En fait, ceux-ci disent simplement non, vont directement à la racine du risque, mais je montre toujours la division ainsi, puis la séparation des tendons de cette manière. Cela dépend de vous. Mais juste pour que vous sachiez, si vous regardez les illustrations anatomiques Extra, procédez comme suit. C' est une autre chose qui prête à confusion, c'est quand vous regardez les bodybuilders définis et ensuite l'anatomie médicale C'est presque difficile à lire. apparence est différente en raison du volume des muscles et des différentes définitions, façon dont les gens fléchissent différemment par rapport une simple illustration debout. Je pense que c'est pour cela que c'est un sujet si complexe. Ensuite, vous voyez des dessins stylisés qui ajoutent un tout, une autre variable au mélange Encore une fois, je veux juste vous donner ces formes simples, rendre un peu plus visibles pour J'espère que ces prochaines leçons pourront fonctionner plus efficacement. Alors allons-y, arrêtons-nous ici et continuons. 10. Front de torse pour homme: Bonjour, bon retour. Nous allons maintenant parler du torse. Et donc pour cela, dessinons simplement une ligne médiane. Alignez un cylindre en forme de W. Je vais mettre un angle ici, un angle ici. Il l'utilise donc pour mesurer Cross. En fait, faites un petit cercle ici. Angle ici, angle ici, angle ici par rapport à ici, ici par rapport à ici. Et gardez à l'esprit que s'il vous est plus difficile de dessiner l'un de ces éléments de cette façon, dessinez-le. N'oubliez pas d'en dessiner trois. Tu devrais quand même y aller pour vérifier où tu en es. Vous pouvez donc toujours vous en sortir de deux manières. Laisse-moi te le montrer. Tu peux t'en sortir comme ça. Si vous êtes doué pour cela, si c'est difficile pour votre mécanicien manuel et que ce n'est pas votre façon de faire. Une autre méthode est la suivante. Vous trouvez le centre et utilisez des lignes droites, mais vous tracez à travers. Je dirais que c'est probablement la meilleure solution, surtout si vous avez l' habitude d'utiliser une règle, vous serez vraiment capable de cartographier les choses. Si vous utilisez une règle à rouleau, vous pouvez partir d'un certain point, enrouler. Je veux dire, ils sont tout simplement géniaux et adorent ce genre de choses. Mais gardez simplement à l'esprit que le fait de tracer des angles et/ou des courbes vous aidera à cartographier votre symétrie. C'est donc très important. Nous avons déjà dessiné les épaules, mais j'aime vraiment dessiner les épaules ici encore une fois parce qu'elles se rapportent directement à la poitrine, aux pectoraux Je vais donc les dessiner à nouveau comme ça, comme ça. C'est un peu la forme que j'ai utilisée pour les épaules simplifiées. Trapèze. Le cou est un cylindre comme celui-ci. Plus large pour un personnage masculin. Alors on y va. Ensuite, pour les voies ou les abdominaux, dessinez simplement une forme comme celle-ci En fait, il y en a deux ici qui complètent le set. Mais pour le héros, Esq., Form. Je les laisse de côté. Ils sont toujours là et vous pouvez toujours voir des gens les ombrager. Elles ressemblent presque à des côtes parce qu'elles ne sont pas aussi visibles, elles ne sont généralement pas aussi visibles. Surtout si quelqu'un s'incline la poitrine, cela expliquera plus en Et nous entrons dans le fait que, vous savez, lorsque vous aborderez la section sur les gestes, souvenez-vous que chacune de ces sections rebondit d'avant en arrière selon Encore une fois, il s'agit de techniques imbriquées, pas toujours l'une avant l'autre Voici donc nos formes de base pour le torse masculin Bon, il y a donc plein de choses à considérer avec le serratus, je vais en faire une version trop simplifiée Les serratus ont une apparence assez complexe, imbriquent dans les obliques et je ne vais pas vous embrouiller avec tout cela Pour simplifier l'anatomie, vous verrez souvent des vous verrez C'est aussi peu que cela puisse le laisser entendre. La principale chose sur laquelle je veux que vous vous concentriez ici est le type de hiérarchie de ces formes : la poitrine est la plus éloignée, à droite, l'avant de la cage thoracique C'est ainsi que nous l'appellerons. Est. Dehors. Suivant. Les serratus partent de là et se reconnectent à la dernière version et à la version simplifiée Mais dans tous les obliques, vous pouvez le laisser relativement nu Ils se rétrécissent généralement légèrement dans cette zone. Pas tout à fait droit en général. Désolé, le rectus abdominis abdominal se trouve en fait au-dessus ou devant les obliques Encore une fois, en ce qui concerne la hiérarchie des niveaux, parce que lorsque vous commencez à illustrer ce genre de choses et à les ombrer, c' est vraiment ce qui fait différence que vous commencez à y penser Et de cette façon, sinon, vous n'aurez qu'à l'ombrer, croiser, il commencera à s'aplatir Vous pouvez donc avoir des illustrations aussi belles qu'à l'air vraiment plates. Mais ce sont les formes simples que j'utilise. Maintenant, si je devais vous aider à imaginer cela comme ces formes et ces formes de base primitives Et il y a un peu de différence entre les obliques obliques En fait, ils montent devant les lats et derrière tout ça d'ailleurs, vous devez faire attention à ne pas l'illustrer avec : « Faisons comme s' ils étaient parallèles à la taille ou quelque chose Ils se trouvent presque sur le côté et à l'arrière du sac, comme vous le verrez lorsque nous illustrons le sac. Encore une fois, permettez-moi d'y revenir une fois de plus et de revenir sur les formes simplifiées pour rechercher une autre couleur ici OK, donc au contraire, je pense que le coffre est bon à regrouper. Mais souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de la poitrine et des épaules. L'épaule est vraiment coupée dans la poitrine de manière assez significative. En fait, même si vous avez les épaules enfoncées , vous avez une motte ici. C'est ce qu'on appelle une fosse en une ici . Il faut donc y prêter attention également Vous avez donc la fosse jugulaire entre vos clavicules et vous avez la fosse claviculaire devant ou en dessous de la clavicule et entre le pectoral et le deltoïde vos clavicules et vous avez la fosse claviculaire devant ou en dessous de la clavicule et entre le pectoral et le deltoïde. C'est donc vraiment une bonne question à laquelle il faut prêter attention. C'est en fait un manque de muscle. y a rien dans les taches qui sont vides, je suppose, ou quelque chose comme ça, mais on peut identifier des choses à partir de ça Il est donc bon de connaître ces endroits. De toute évidence, le sternum descend en plein milieu. Pour ce qui est de la poitrine, la forme que je dirais qu'elle existe, je regarderais vraiment cette forme dans son ensemble. Il est évident que cela plonge vers le bas avec les clavicules et les clavicules ne sont évidemment pas si droites que ça. Je suis vraiment en train de les simplifier. les clavicules ressemblent davantage vue, les clavicules ressemblent davantage à ça, évidemment Juste pour information, les pectoraux ne vont pas jusqu'à eux, vous le verrez dans de nombreuses illustrations de bandes dessinées Il se trouve en dessous. Croyez qu'il se connecte à cela et au sternum Et ils se divisent et s' étendent vers l'aisselle, juste ici. C'est pourquoi j'ai dessiné celui-ci ici pour toi. Mais encore une fois, en ce qui concerne la forme simplifiée, regardez cette forme dans son intégralité et vous pourriez même la traverser directement en premier. On dirait un peu le logo de Superman, mais c'est un peu comme, euh, un petit diamant Mais ensuite tu taillerais le diamant. Le diamant ressemblerait à ça, non ? C'est donc comme un diamant, mais si vous en coupez la base pour un logo de Superman, nous avons découpé la base, la base du C'est la forme que je dirais pour la poitrine. Ensuite, tu le trempes pour les clavicules. Si vous voulez être plus réaliste, vous mettez la courbure de la clavicule Encore une fois avec l'épaule. C'est de là que vous pouvez vraiment voir d' où il tire son nom. Le côté. Je me suis dit que c'est dans cette vue que l'on voit vraiment le diamant ou le triangle à l' envers, devrait le dire. Mais encore une fois, c'est juste une forme un peu en forme de coin ou c'est la forme de base que j'y verrais N'oubliez pas que c'est la partie médiane du bras qui descend jusqu' au milieu du bras. Quelque chose comme ça. Alors pour ici, c'est très facile. C'est un peu comme pourquoi W n'a-t-il pas incurvé les bords d'un W ? Je ne sais pas si j'utilise simplement un formulaire très simple. C'est probablement un peu trop, mais c'est tellement facile à retenir, c'est vraiment simple. Ensuite, pour l'abdomen, le droit de l'abdomen, vous pouvez simplement tracer ce point en ligne droite et en courbe J'ai vu des styles comme ça. Ils le rendent magnifiquement. Ça a l'air sympa. J'ajoute juste un peu plus à cette idée. C'est la même chose. Pointer vers le haut, légèrement incliné ici, plus droit que la courbe. Vous pouvez évidemment aller beaucoup plus loin. Et gardez à l'esprit que les muscles abdominaux ont vraiment beaucoup de valeurs asymétriques Je les garde assez symétriques et les illustrations masculines, mais c'est à vous de décider Pour la dernière fois. Vous verrez que le lat au dos est un autre W. Mais ici je dirais simplement que c'est juste un grand, vous aimez la forme si vous deviez dessiner à travers. Mais avant cela, assurez-vous de faire ressortir vos obliques. Et je dirais, personnellement, d'essayer de ne pas les rendre complètement droits. Si votre style vous va bien, allez-y. Vous devez faire attention à ces petites bosses à la base des obliques, car si vous les faites trop ressortir, les gens vont voir votre personnage comme des poignées d'amour, n' gens vont voir votre personnage comme des poignées d' amour Alors tu devrais en quelque sorte t' en rendre compte. C'est généralement pour une forme très héroïque. Tu vas te détendre avec les poignées d'amour, mais je ne sais pas. Qui peut dire que votre personnage ne pouvait pas avoir de poignées d'amour tout en restant un super héros ? À partir d'ici, le trapèze est généralement incliné, en m' assurant que vous percevez qu'il remonte derrière le cou, à l'arrière du Vous constaterez que dans notre version dorsale, le col est aussi simple qu'un cylindre. Peut-être pas aussi simple que cela parce que vous avez le V du sternocléidomastoïde et sternocléidomastoïde et qu'ils sont également inclinés vers le bas comme ça. Ils font ces deux petits virages comme ça. Ce n'est donc peut-être pas aussi simple qu'un simple cylindre, mais vous commencez par là. J'aime dessiner le cou et y réfléchir. Tout cela coule vers le bas et se courbe vers cette zone. Et le trapèze qui remonte et se trouve derrière le cou. C'est ainsi que je l'illustre généralement. Mais juste comme ça, nous avons le torse frontal masculin aux formes simplifiées Et j'espère que cela a du sens pour vous. Et allons-y, faisons le dos et ils feront le torse féminin Ensuite, nous allons vraiment assembler tout cela et créer des poses de personnages sympas. Alors avec ça, passons à autre chose. 11. Front de torse féminine: Bonjour, bon retour. Alors maintenant, nous allons faire le torse féminin. Et c'est la même chose. Nous allons commencer par une petite ligne médiane. Ici, on retrouve à peu près les mêmes formes. Nous pouvons donc faire le V pour les clavicules comme ça. Et je vais d'abord faire la cage thoracique flottante. Et je vais juste bien l'attacher. En fait, ce n'est pas un patch, je dirais détaché. Mais les sous-vêtements flottants sont comme ça. La raison pour laquelle je dis simplement non, si j' attache le bassin ici alors que je ne l'ai pas fait auparavant, c'est parce qu' ici, c'est plus nécessaire pour le précédent Nous y reviendrons au fur et à mesure que nous dessinerons les concepts des personnages. Mais gardez à l'esprit que c'est la même chose. D'ici jusqu'au bassin. La différence entre le bassin et les jambes réside dans l'angle, une grande partie de son angle du point de connexion avec les jambes ? C'est plus incliné pour une femme comme ça. De plus, les hanches des hommes sont moins inclinées vers l'intérieur, comme c'est le cas avec la forme d' un sablier part ça, c'est pareil et ne vous inquiétez pas, nous allons vous donner de nombreux exemples où nous dessinons également les hubs masculins. Je ne veux donc pas être trop redondant alors que je vous montre tout cela. Donc, au fur et à mesure que nous arrivons ici et que nous atteignons notre ligne médiane, nous avons notre A à l'envers ou notre V à l'envers, non, juste là. Mais encore une fois, c'est comme cette forme de W pour la cage thoracique. Maintenant, en ce qui concerne sa position et la comparaison avec les as, la zone avant des hanches est assez importante selon le style que vous recherchez. J'ai donc remarqué que je devais souvent le manœuvrer. OK, donc je vais le déposer suite parce que je sais juste comment je vais Je vais finir par avoir besoin de plus d'espace ici. C'est donc une autre chose que nous avons tendance à faire en tant qu'artistes. Nous voulons que tu dessines un truc de bureau. Vous commencez à vous rappeler que j'ai toujours l'impression de rendre cette zone trop étroite. Laisse-moi régler ça maintenant. Et c'est une bonne chose, non ? C'est comme montrer que vous commencez à en apprendre davantage sur vous-même et sur votre processus. Tu te souviens des muscles abdominaux, de la façon dont je l'ai trempé dedans. Ce que j'ai tendance à faire ici avec le personnage féminin, c'est vraiment y mettre plus de courbure , instinctivement Ils descendent donc assez bas. Je sais que cela semble un peu faible, mais vous ne les définissez généralement pas comme faibles. Par exemple, lorsque vous précisez qu'elle s'est jointe, ne dessinez pas tous les muscles abdominaux, mais ils vont assez bas dans le bassin Et pour cela, encore une fois, nous avons les clavicules Tu te souviens de ce que j'ai dit ? J'aime attacher les épaules et faire en sorte que leurs épaules soient généralement beaucoup moins massives pour les femmes. Quelque chose comme ça. Et puis pour le pinceau, vous pouvez évidemment commencer à faire des cercles. Mais j'aime essayer d'imaginer des gouttes d'eau pour ne pas les rendre trop sphériques. Alors je fais remonter cette forme comme une larme dans la poitrine. De même, si je veux quelque chose qui ait l'air plus naturel, je les mettrais, souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos des clavicules comme ça, j'opterais pour quelque chose de plus biologique Je vais vous dire qu'une astuce sympa pour les clavicules est de vous souvenir de les dessiner comme un manche de vélo Le guidon, c'est ce que je dis toujours. Par exemple, si vous pensiez à guidon de vélo qui descend dans le sternum, c'est un bon raccourci pour les clavicules ou un bon dispositif mnémotechnique ou Donc trapèzes, ils sont généralement légèrement inclinés vers l'intérieur. Ça va faire remonter le cou. N'oubliez pas que le suivant commence sous la forme d'un cylindre dans cette zone, puis qu'il s'incline dans cette cavité de la partie supérieure du torse. Vous avez aussi un peu de peau qui entre sur le côté. Donc, le pectoral, vous verrez un petit angle droite, il se fond dans la région de la poitrine Et une autre astuce que j'aime utiliser pour placer les mamelons est juste un triangle comme ça Cela vous aide un peu à les aligner les uns par rapport aux autres. Et n'oubliez pas que les angles en général vous aident à cartographier ces choses. Ensuite, à partir de là, je continuerais à vérifier les proportions et à modifier les choses Je pense que j'ai tendance à le faire davantage avec les personnages féminins. Comme si j'avais vraiment besoin de trouver le bon équilibre entre les proportions et les rapports largeur/largeur. Donc oui, je fais beaucoup de ce genre de nettoyage des abdominaux. Je vous montrerais la division ici et peut-être un peu plus loin dans la division suivante Et puis c'est à peu près tout. Et le nombril serait exactement à l'endroit où se trouve la diminution des déchets Cela varie. Gardez cela à l'esprit. Tout le monde n'a pas le nombril exactement au même endroit. Imaginez qu'il existe notre version rudimentaire. Nous pouvons faire marche arrière, supprimer certaines lignes centrales ici. J' adoucirais certainement les formes. Parfois, je rapproche les seins , parfois je les éloigne. C'est à vous de décider. C'est juste qu'il y a différentes manières de s'y prendre. Mais encore une fois, je pense que cela aiderait également. l'une des choses qui aide, et vous verrez les prises de vue inclinées que nous allons faire Les poses les plus dynamiques consistent également à percevoir la poitrine comme si elle n'était pas assise manière sphérique sur un autre plan Donc, même cela a un petit point plat. Vous voulez penser à la gravité et aussi au fait qu'elle est douce, non ? Et puis il y a la cage thoracique et le sternum appuie dessus pour qu'ils s'aplatissent par Et encore une fois, je pense à des gouttes d'eau ou meilleures représentations de celles-ci sous n'importe quel angle Gardez donc cela à l'esprit que vous voulez vraiment penser à l'endroit plat. Et tu pourrais probablement le mettre dans une pose comme celle-ci. Vous en mettriez probablement un peu là. En général, cela va juste le rendre plus naturel. De même, plus large en bas puis plus effilé. Et encore une fois, c' est un peu en forme de larme, plus large en bas puis plus fin vers le haut fin Encore une fois, je vais vous le montrer au fur mesure que nous y apporterons d'autres améliorations. Alors allons-y et prenons ceci. Maintenant. Je vais faire deux choses ici. Je vais refaire les formes. Mais en fait, je veux vous montrer comment je nettoie tout ça. Parce que encore une fois, je pense que pour les personnages féminins, je le fais généralement davantage. Je vais donc nettoyer un peu celui-ci parce que j'ai l' impression que ce que j'ai ici est un peu inintéressant pour la forme féminine Donc, ce que je ferais, c'est essayer d'éclaircir cette partie. Qui élargissent les hanches sans avoir à le faire. Si je l'amincis et que élargis les lignes sur les hanches tout de suite, c'est peut-être trop. Essayez donc toujours de vous détendre afin de ne pas trop dépasser votre cible. Mais je vais y remédier. Je vais continuer à garder les formes que je voulais voir. De toute évidence. Ce que j'ai dit aussi à propos du fait que l' angle était plus extrême. La pente de l'ouverture des Jambes ici. Essaie encore une fois. Et puis il faut aussi que la poitrine soit remplie pour qu'elle soit droite et plate. Je vais donc essayer de vous montrer de quoi je parlais. Ils les ramollissent un peu et les font entrer. J'essaie de pousser la courbure vers le centre de la poitrine en espérant voir ça. Ce qui signifie que je n'ai vraiment pas besoin de beaucoup d'autres choses. Donc, pour moi, cela commence à le rendre plus naturel parce que je ne le contourne pas complètement comme c'est le cas pour la plupart des autres formes. Maintenant, les repères osseux, c'est une autre histoire, je vais généralement trop les accentuer. En fait, je vais vous montrer la version la plus organique de cette partie. Je trouve que c'est juste plus beau. L'autre point est donc le suivant. Chaque fois que vous incarnez ces personnages, si vous penchez davantage vers les angles pour tout, ils auront simplement l'air plus rigides. Et maintenant, pour quelqu'un qui veut paraître fort et puissant et toutes ces bonnes choses, c'est très bien. Mais parfois, vous voulez que ces personnages soient doux et amicaux, gentils et accessibles ou quoi que ce soit Tu ne veux pas qu'ils soient tous des coriaces, non ? Eh bien, c'est lorsque vous utilisez davantage vos courbes dans chaque partie de l'illustration. Même des points de repère osseux, juste quelque chose d'aussi simple qu'un arrondi, je pourrais dessiner la même clavicule presque identique et je pourrais placer cette pointe très pointue Et non seulement ça va le rendre plus stylisé, ça va aussi le rendre un peu moins souvent sympathique, je suppose. Je ne sais pas Cela va juste donner une ambiance différente au langage des formes Et plus je fais cela tout au long l'illustration, je vais continuer à la durcir, l'illustration où les petites bandes plus douces feront le contraire Je voulais juste vous montrer comment vous pourriez y ajouter de la courbure, même au niveau des muscles du ventre. Je voudrais faire allusion à la définition. Je l'estompais au fur à mesure ou je ne disparaissais pas complètement avec ça. Mais j'y mettrais quelques bribes de définition. Je l'ajoute donc un peu lentement juste pour voir à quel point je veux vraiment des détails sur la cage thoracique dans laquelle ils se trouvent, mais c'est un peu comme ça que j'aborderais les choses avec le personnage avec le J'aimerais bien, je voudrais vraiment entrer dans les détails. Contrairement à un personnage masculin, je me contente de toutes sortes de détails, de stries et de coupures C'est donc une approche un peu différente. Il y a donc le torse féminin. Je suppose que j' ai peut-être envie d'y ajouter ces définitions, la définition des hanches, mais ensuite je l'ai mise dedans et j'ai l' impression que c'est trop. Nous allons continuer à travailler sur. Et on pourrait vraiment dire : qu'en est-il des obliques ? Je vais jusqu'ici, j'en ai trop aussi. Très bien, alors nous allons y aller et l'arrêter ici. Passons maintenant au dessin sur le dos des personnages , puis nous aborderons quelques applications pratiques. 12. Arrière du torse d'homme: OK, encore une fois, juste une photo du dos. Je vais commencer par une ligne médiane. Le dos est en fait assez difficile à dessiner. Mais une fois que vous réalisez que ce ne sont que des triangles et beaucoup de triangles en fait, cela devient beaucoup plus facile. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc le trapèze entre comme ça, il plonge vers l'extérieur. Je vais faire preuve de beaucoup de circonspection. Tu dois trouver un diamant ici. Rond-point. Vous avez les épaules, comme nous l'avons déjà dit, ce sont des triangles. Quelque chose comme ça. J'aime bien placer ce petit angle. Comme tu peux le voir. Ensuite, le cou apparaîtrait ici, mais juste un tout petit peu. Et puis le W pour le dernier. Nous avons donc un personnage très puissant , les derniers sont vraiment discernables Donc quelque chose comme ça. Ensuite, au fur et à mesure que vous descendez dans le coffre ou la base, vous ne ferez qu' un cylindre pour l'instant. Mais on ajoute les fessiers ou quelqu'un d'autre. Je vais m'en vouloir de ne pas avoir dessiné de bouton. Contenu. Il faut un bot. Cela fait partie de la vie. Donc, ces angulaires, je dirais que vous pourriez vous en tirer avec quelque chose comme ça. Mais il est évident qu'ils le seront, même sur un personnage masculin. Vous allez généralement les dessiner de plus organique qu'Angular. Mais je veux dire, mais pour commencer, vous devez toujours avoir mon propre avis, vous voulez toujours commencer par angulaire parce que c'est juste plus facile de cartographier tout ça. C'est plus facile, comme lorsque vous essayez de dessiner des bâtiments, lorsque vous essayez de dessiner des bâtiments, d'y intégrer tous ces détails et autres éléments, avec les angles de perspective qui s'appliquent même au dessin du corps, en particulier la symétrie, parce que vous essayez de penser au-delà de la ligne et de placer les objets avec précision. y intégrer tous ces détails et autres éléments avec les angles de perspective qui s'appliquent même au dessin du corps, en particulier la symétrie, parce que vous essayez de penser au-delà la ligne et de placer les objets avec précision. J'ai donc l'impression d'avoir trop d' espace pour les lombaires inférieurs, mais laissez-moi simplement les mettre dedans et voir ce que nous obtenons. Dans la partie inférieure des lombaires, vous voyez généralement les deux muscles juste à cet endroit. Ce sont des choses qui m'échappent. Toujours, toujours, dites simplement région lombaire inférieure. Encore une fois, le lat, maintenant la lumière, en fait, si vous pouviez la voir plus de définition et vous la verrez passer comme ça. On ne le voit généralement pas chez les taupes, alors je pourrais probablement le laisser de côté. Également. Je pense que c'est une bonne chose de le signaler ici, au bras de fer. Vraiment, vous pouvez voir cette protubérance visible vers l'extérieur. Je vais donc m'en tenir à peu près ici. Mais encore une fois, c'est là qu'il est très utile de faire ces photos du corps sous différents angles, ces photos du corps car cela vous permet de vraiment identifier différentes choses grâce Donc, si vous évitez les inconvénients, cela peut vraiment être un obstacle à votre travail et ce, de plusieurs manières Alors allons-y comme ça maintenant. Juste ici se trouve la colonne vertébrale de l'omoplate. Tout comme les clavicules jouent un rôle très important dans la colonne vertébrale antérieure de l'omoplate, elles constituent repère très important dans le dos ce qui concerne le trapèze un point de repère très important dans le dos en ce qui concerne le trapèze, les épaules, etc. Et puis l'omoplate descend comme ça. Maintenant, dans un personnage masculin, on ne les voit pas vraiment autant. À moins qu'ils ne prennent une pose qui revienne à pousser vraiment, très hardcore lui met les épaules et pousse l'omoplate vers l'extérieur. Mais ce que je vais dire, c'est que c'est juste pour une méthode abrégée, vous obtenez un peu comme ça, un petit Y, Et cela couvre ces quelques muscles. Mais ce que je vais dire ici, c'est qu'honnêtement, vous devez dessiner cette zone encore et encore avec différents points de flexion ou autres. Mais il faut le voir en action. Tu le crois vraiment. Vous devez dessiner une boîte ou frapper, vous devez dessiner des arrestations, c'est se faire tirer le bras un peu en arrière ou quoi que ce soit Cela change tellement. C'est une idée de base des muscles et c'est comme First Vanitas, teres minor, teres Mais ce n'est pas vraiment ce qui est important pour ces leçons. Plus important encore, vous réalisez simplement que, d'une part, ils ne sont pas plats. Il s'agit peut-être d'un schéma abrégé pour vous aider à démarrer, mais ils poussent différemment, très différemment en fonction la définition du personnage , de la pose dans laquelle il se trouve, de la raison pour laquelle il est stressé, stress ou de la sollicitation des muscles de cette zone Il vous suffit donc de les dessiner. Malheureusement, je ne peux pas penser une meilleure réponse pour vous à cela. Oui. Tu le crois vraiment. Il suffit de les dessiner encore et encore. Beaucoup d'autres parties du corps sont un peu plus visibles parce qu'elles sont un peu plus Ils sont tous délicats et à part entière parce que notre corps bouge et fléchit, et tout cela en deçà de cela Mais oui, je pense que vous faites vraiment dans cette zone , vous devez dessiner comme une épaule contre quelque chose et vous vous dites : «   Eh bien, vous commencez par le trapèze parce que vous savez, c'est un peu comprendre cette forme à partir d'une forme différente Tu comprends l'épaule, tu comprends l'épaule. Mais une fois que vous arrivez ici, vous devez réfléchir à la façon dont il pourrait pousser et créer quelques formes. Vous le verrez souvent dans Comic Art. Ils vont juste l'expliquer avec quelques types de bosses interconnectées Mais c'est vraiment ce à quoi cela ressemble parce que n'est pas une chose simple, je ne sais pas. C'est comme si chaque fois que je voyais cette flèche, elle me semblait différente. Je ne l'explique pas toujours. Mais je commencerais par m' assurer qu'ils ne sont pas plats et qu'ils ne le sont pas uniformes. Et j'opterais d'abord pour les grands groupes musculaires, vous comprenez qu'à la fin de ces leçons, vous aurez beaucoup plus confiance dans le fait que le trapèze a l' épaule Ensuite, vous serez en mesure de combler le fossé et de supprimer certaines d'entre elles. Et parfois, vous verrez l'omoplate assez distinctement. Vous le voyez de manière beaucoup plus distincte, distincte et vivante et les personnages féminins, leurs omoplates, sont beaucoup plus visibles Nous allons donc y entrer. Mais encore une fois, faites des études spécifiques sur ce domaine. Encore une fois, si l'on se fie à des études de vie sur l'action, sport est une bonne chose à référencer. Donc, avec ce diamant, beaucoup de formes triangulaires, de nombreux angles et un W général pour le lat. Pourquoi ces divisions au-dessus de l'omoplate ? Nous avons un peu couvert l'épaule. Vous devriez donc avoir une bonne idée de ce que vous pouvez maintenant contenir un vérin rapide pour le haut du bras. C'est évidemment plus complexe que cela, mais pour commencer, l' autre point est le suivant. J'ai dessiné le trapèze endroit où la droite est contre la colonne vertébrale Gardez à l'esprit que tout cela s'éloigne de la colonne vertébrale. Très bien, il y a vraiment un clivage dans tout ça. Ensuite, vous pouvez réellement dessiner quelques vertèbres ici et là C'est toujours un look plutôt cool et vous pouvez simplement ombrer d'un côté et les déposer dedans. Mais encore une fois, il s'agit d'une forme simple. Vous avez un côté médial des fessiers. Donc, la plupart du temps, vous verrez la définition des fessiers entrer et ressortir comme ça Encore une fois, en commençant très anguleusement par là. Mais voici notre, voici notre rapide représentation du dos. Je veux déformer les choses. Il y a ça. Et juste pour prendre quelques notes par-dessus tout. Ce que je vais dire aussi, c' est que ce sera très important lorsque vous commencerez à les illustrer. Encore une fois, nous aborderons cela plus en détail, mais vous allez vouloir montrer la définition des groupes musculaires soulevés. Alors, en fait, permettez-moi de peaufiner rapidement celui-ci. Nous allons revenir en arrière. Mais ce que je veux faire, c'est vous montrer, j'espère, que vous voulez vraiment faire démarrer les volumes. C'était un endroit comme celui-ci. D'une part, en l'état, les muscles descendent le long du dos mais baissent vers le N, non ? Ce sera donc une différence notable par rapport à ce que nous voyons ici. Cela va paraître assez plat même si j'introduis un peu de vin. Mais nous devons vraiment imaginer que cette zone du dos s' éloigne de notre champ de vision. Tout n'est pas plat. Le trapèze serait le plus éloigné. Ils doivent apparaître le plus haut sur tous ces formulaires. N'oubliez pas que si vous voulez que les choses paraissent un peu plus naturelles, essayez de briser un peu les limites. Quelque chose comme ça. Et un peu trop vite. Je ne veux pas prendre trop de temps, juste un exemple de relations publiques. Et ce ne seront pas nos interprétations terminées. Ce ne sont que des techniques et des idées auxquelles je veux juste que vous réfléchissiez dans la réalité, à de vrais exercices pour les faire. Mais je tiens à vous montrer un petit peu de volume sur ce point. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelque chose pour une couche d'ombre , comme ça. Encore une fois, je veux que vous réfléchissiez au fait qu'au fur et à mesure que vous vous déplacez à l'arrière , tout cela va être placé dans l'ombre. Nous recevons un peu de lumière qui atteint la base, mais certainement du bas. Si vous ne pensez qu'aux dernières nouvelles de quelqu'un, cela a vraiment défini l'anatomie de ce super héros Il n'y a tout simplement aucun moyen de faire de l'ombre à ce plat. Il n'y en a pas. Ce n'est pas le cas, c'est comme un gros tonneau avec beaucoup de courbure. Et cela va jeter une ombre assez grande sur ces informations qui se trouvent ici. C'est vraiment ce que je voulais souligner. Maintenant, je vais faire de l'ombre sur le reste comme si vous pouviez obtenir des indentations Vous pouvez probablement faire valoir cet argument. Tout cela serait dans l' ombre parce que c'est, vous avez ce grand trapèze qui projette de l'ombre. Et gardez également à l'esprit que lorsque vous utilisez l'Ombre sur quelque chose, vous pouvez intégrer cette Ombre dans le formulaire de différentes manières. Il n'est pas nécessaire de simplement le contourner. Elle peut être plus lourde ici qu'elle ne peut s'amincir jusqu'à l'endroit où elle recueille cette autre Ombre. Mais oui, parfois il le faut. Eh bien, vous vous souvenez de la leçon où j'ai parlé du ventre du muscle. Même type de concept. That Shadows devrait renforcer ce concept du ventre du muscle. Alors réfléchis comme ça. Très bien, puis allez ici ou ici. Plan inférieur, à droite, il y aurait évidemment un plan plat qui ne recevrait aucune lumière. J'espère donc que même ce petit exercice et Shadow vous aideront, mais j'en ferai d'autres au fur et à mesure que nous créerons des personnages complets. Je sais que l'ombre et la lumière peuvent être un cauchemar. Je sais que j'ai eu du mal avec ça. trouve toujours ma zone de confort avec ça, mais c'est pourquoi nous nous entraînons encore et encore. Quelque chose comme ça. Vous pourriez en comprendre un peu certains côtés. Un peu d'intérieur ici. Il en va de même pour les fessiers. Ils sont très ronds, non ? Je pourrais donc probablement faire monter l'ombre plus haut. On peut donc penser à la façon dont je l'ai fait la dernière fois maintenant. Mais n'oubliez pas que si vous essayez vraiment de compléter quelque chose, vous allez faire monter cette Ombre plus haut. ne doit pas nécessairement s'agir d'une ombre ronde sur toute la surface. J'ai donc réduit un angle différent. Mais je veux dire que je la garde et je veux dire par mais c'est comme si vous deviez placer cette Ombre plus haut si vous voulez que cette forme apparaisse plus grande. Cela m'a vraiment fait réfléchir davantage à ce sujet. Peut-être que je pourrais même soulever cette question un peu plus haut parce que, selon moi, en imaginant cette illustration, la banque est très grande ici Si je mets le tout de la même façon, ça s'aplatit tout de suite. Je dois donc réfléchir à des moyens d'être créative et me dire, eh bien, peut-être que cela pourrait y mettre un peu plus d' ombre. Les épaules sont plutôt sphériques. Je pourrais vraiment faire monter cette Ombre plus haut. Je veux montrer la différence entre l'épaule et le triceps Peut-être mettre une ombre ici d'abord. En ligne, c'est ce que vous faites. J'espère donc que cela commence à avoir du sens il ne serait probablement pas mal de le vérifier à distance. Vous avez également un peu de division et de définition ici. J'ai l'impression que c'est un peu trop, mais c'est là. Faites donc attention à cela et à vos livres d'anatomie également. Mais encore une fois, je veux vous en montrer plus d'un point de vue stylistique, donc je ne vais pas devenir trop fou avec Oui, disons juste à propos de là. Cela nous redonne donc illustration pour le personnage masculin. Pour les femmes, il en va de même pour la différence de proportions. Mais allons-y et prenons l'un des personnages féminins pour que cela figure également dans le dossier. Alors qu'est-ce que c'est Allons-y. 13. Arrière du torse féminin: Très bien, bon retour. Alors maintenant, je ne veux pas parler du, l'arrière du torse féminin commencera la ligne au milieu Et encore une fois, nous allons juste garder les choses très claires pour le moment. Mais nous allons passer à des versions plus dynamiques. Alors ne t'inquiète pas. On établit ainsi deux cercles pour les épaules. Vous pouvez dessiner la cage thoracique simplifiée si vous le souhaitez. Principalement une sorte de V ou un début en forme de sablier, non ? Donc tu descendais ici et tu attacherais les hanches à celui-ci. Je me moque de toi Une sorte de sablier. Tu pourrais dessiner les sous-vêtements flottants. Assurez-vous simplement de faire la différence entre les zones rurales. Au début, cela se produira surtout si vous le dessinez de face, je suppose, mais vous voulez quand même y réfléchir, cet angle plus raide que vous obtenez dans le corps féminin comme ça, mais ça va venir de l'arrière, donc nous allons mettre les fessiers par-dessus Mais si vous deviez vous déplacer ici, nous pourrions faire un petit attachement. Les bras. Il est toujours utile de dessiner comme le groupe musculaire ou l'appendice voisin ou n'importe laquelle de ces choses Mon objectif est de m'arrêter là. J'ai presque l'impression d'avoir besoin du cou pour définir cela parce que tous ces muscles se rejoignent, non ? Donc les muscles, les os, tout. C'est tout, ce sont tous des points de repère différents dont vous avez besoin par rapport à la partie anatomique voisine. Donc, ce que je veux montrer ici, c'est que c'est généralement le chez une femme relativement maigre, peut-être même pas ça. Je veux dire, il est généralement assez visible que le personnage féminin de l'omoplate est beaucoup plus perceptible pour la plupart que les Pas toujours, il n'y a jamais de scénario permanent ici, mais j'ai tendance à remarquer que vous voyez l'omoplate assez bien définie C'est donc presque comme si, peut-être cause d'une masse musculaire globale plus faible, vous voyiez davantage de structures osseuses de manière plus prédominante. Cela dépend vraiment. Vous pouvez avoir un personnage du type Sheet Hall, non ? Et vous allez mettre vos affaires sur le trapèze et ça va passer juste au-dessus de vous, ou peut-être que vous montrez ou peut-être que vous Mais c'est presque comme s'ils se battaient pour un peu de domination. Maintenant, dans une illustration inclinée, il est plus facile de sélectionner la vôtre, sélectionner la zone que vous souhaitez discerner Donc, par exemple, nous venons ici et nous disons, OK, nous allons prendre du recul, accord, eh bien, alors vous allez probablement en choisir un Choisissez comme l' omoplate cette fois. Ce n'est pas que je ne vais pas dessiner le trapèze. Bien sûr qu' ils y seront. Cela montre que je pourrais peut-être me lancer après l'effet où l'omoplate est plus surélevée Maintenant, il y a certaines poses où cela se produit. En fléchissant les épaules vers l'arrière, je suppose que cela rapprocherait les trapèzes En fait, c'est presque comme si tu évasais complètement ton omoplate. Donc, si vous roulez les épaules vers l'avant, c'est le cas. Mais encore une fois, j'ai l'impression que sur les personnages féminins, c'est juste plus visible. Maintenant, pensez à la colonne vertébrale de l' omoplate en tant que partie qui apparaîtrait ainsi Dirigez-vous vers le deltoïde, le trapèze. C'est juste à côté. C'est donc un véritable point de repère pour le sac, auquel je crois y avoir déjà fait allusion Mais il est évident que vous avez ces autres muscles qui sont au-dessus. Mais encore une fois, si vous recherchez une femme plus maigre ou qui n'a pas autant de masse musculaire et de définition, alors je le ferais probablement. Je ne donnerais probablement pas tout à fait de définition ici Nous obtenons donc un peu cette forme en Y. Et c'est aussi simple que cela. De toute évidence, chacun de ces domaines a une certaine importance. Mais j' hésiterais probablement à le faire et j'opterais plutôt pour ça. Et puis vous obtiendrez la courbure de la colonne vertébrale. Vous les avez donc aussi, vous avez ces muscles juste ici et ils ressemblent presque à des latissimus dorsi, ce sont des lattes, mais ce n'est pas le cas. Ce sont en fait les épines érectrices Je ne me souvenais pas de la dernière fois où j'ai parlé du dos, mais je l'appelle toujours la région lombaire inférieure. Mais l'érecteur de la colonne vertébrale. Ils ont ces deux muscles qui longent vos vertèbres et remontent tout le long du dos Mais ils sont plus prédominants chez un, généralement chez les femmes maigres, je veux dire, individus maigres quand même, mais, mais vous le voyez très clairement chez les femmes maigres C'est presque comme si c'était juste l'un de leurs muscles les plus dominants soutient réellement la qui soutient réellement la colonne vertébrale, mais on dirait que c'est beaucoup parce que vraiment le manque se réduit comme ça. Mais je ne vous l'ai pas montré dans l'illustration précédente. En ce qui concerne le plomb, comme je vous l'ai montré, l'effet W, les formes simplifiées. Parce que je veux que vous regardiez les volumes sans vraiment savoir exactement où ils s'insèrent et quels volumes superposés ici et là en parleront en partie. Mais ce ne sont vraiment pas des informations pertinentes pour Drawing , du moins je ne le crois pas. Je n'ai jamais appris autant de choses de ce genre récemment et je pense que je les ai déjà dessinées assez décemment Maintenant, les connaissances sont toujours excellentes. Je ne dirais jamais que c'est une mauvaise chose d'apprendre ce genre de choses. Mais je veux t'apprendre les choses qui te permettront d' être opérationnel le plus rapidement possible pour bien dessiner. Et tu peux toujours y retourner et continuer à étudier, ce que je recommande. Nous allons donc les coller ici parce que ça a l'air plutôt drôle Nous avons un personnage un peu tordu ici. Pour les fessiers, juste au moment où je commence à arrondir cette zone, comme je l'ai mentionné à propos du personnage masculin, vous avez vraiment ce genre de fessier, nous avons cette tête médiane jusqu'aux fessiers C'est sur le côté comme ça. Vous trouverez donc un peu de définition ici. Mais je ne sais pas si tu en as besoin de beaucoup. Et puis la chose la plus importante, à part évidemment la figurine en sablier, mais c'est là que l'on trouve ça Donc, vous pouvez l'obtenir à partir de l' os qui sort comme nous en avons parlé, comme ça. Assurez-vous donc de l'élargir puis de le réduire à nouveau Vous pouvez généralement devenir assez souple. Bonne chance au personnage, la forme féminine comme ça. Rien qu'en y pensant. Encore une fois, nous savons que le trapèze entre par ici. Trempez le son et vous obtenez cette séparation. Tu trouves ce petit diamant ici. C'est tout. C'est toujours la même anatomie. Ce ne sont que des proportions et une définition différentes. Et en fin de compte, cela semble tellement différent parce que, encore une fois, ce serait trop superflu ici. Mais essentiellement, lorsque nous avons une faible masse musculaire et de faible masse grasse et en général, nous allons commencer à voir de plus en plus de points de repère osseux, mais c'est donc presque confus Cela vous fait penser que l'anatomie a quelque chose de différent parce qu'elle semble très différente de cela Mais je me concentrerais vraiment sur le fait de porter attention aux omoplates pour un tel tir. Et puis, lorsque vous allez faire vos études de formulaires, vous allez vous entraîner à les élever avec vos ombres et tout le reste. J'ai l'impression que la partie supérieure est un peu trop large. Ensuite, voyez, j'ai illustré cela avec une courbure. Ce n'est évidemment pas aussi réaliste, mais encore une fois, nous parlons un peu plus dessins stylisés, non ? Récapitulons donc ici avec les formes réelles que je rechercherais Je pense qu'il est très important de faire attention à la colonne vertébrale de l'omoplate C'est un point de repère idéal pour observer ces abeilles et leur corps. À l'arrière, il y a beaucoup d'abeilles, de nombreux angles auxquels il faut faire attention. Cela vous donne le point où vous pouvez faire attention à l' angle vers le bas par rapport à l'arrière, mais il se rapporte également très bien au deltoïde Faites des variations où vous essayez le muscle le plus défini au-dessus de l'omoplate, puis faites d'autres versions où les omoplates sont plus hautes et plus prononcées Les derniers problèmes de look sont probablement plus nombreux pour en trouver un peu plus comme ça. N'oubliez pas que le lat va jusqu'ici, mais encore une fois, c'est un peu comme une forme en W pour le lat en ce qui concerne la forme simplifiée Et puis un peu en V, je dirais que l'omoplate s' arrondit probablement un peu comme ça Si tu es plus réaliste. Encore une fois, ce n'est pas comme ça que je les dessine, alors je vais juste vous montrer la méthode stylisée Cela ressemble plus à un V et à un crochet. Elles coïncident en fonction de la façon dont les bras fléchis vont avoir une apparence plus dominante Alors joue avec ça. Et encore une fois, ce sont un peu comme des tubes qui coulent à l'arrière. Ils s' estompent généralement au fur et à mesure qu'ils remontent. Certaines personnes y ont des muscles vraiment définis et cela monte assez haut. Il y a donc des variations. Il y a un petit V ici. Nous avons le clivage un peu haut là-bas. Et pour les fessiers, j'ai l'habitude de répéter, une idée en forme de larme que j'ai déjà mentionnée à propos de ce à quoi ressemble la poitrine, c'est mieux que de simplement la faire complètement arrondir Et aussi carré. Et puis en prêtant vraiment attention à la forme du sablier. Je suppose que nous pouvons dire que c'est peu près pareil, du moins de la façon dont je l'ai fait. Je crois que j'ai un peu élargi les hanches. Et il va évidemment y avoir beaucoup de variations. Alors tu joues avec ça aussi. Oui, c'est ça. Et puis, en ce qui concerne les bras qui sortent, souvenez-vous qu'ils s' inclinent légèrement vers l'extérieur Ainsi, lorsque nous abordons des illustrations où nous dessinons des poses plus avancées, il est bon de faire attention à ce genre de choses, à ce qu'elles ne le soient pas, qu'elles ne se connectent pas et qu'elles aillent droit vers le bas. Et même si c'était le cas, même si les bras sont droits sur le côté, vous en verrez toujours un peu incliné vers l'extérieur Je vais donc le souligner au fur et à mesure que nous ferons d'autres illustrations. Alors allons-y, arrêtons-nous ici, passons à la leçon suivante et continuons. 14. Raffinement de l'arrière du torse: OK, bon retour. Alors maintenant, nous allons procéder au nettoyage. Donc, ce que je cherche ici, c'est simplement d'affiner les lignes, d' obtenir des courbures un peu plus lisses Et là, une chose que je dois dire aussi, que je m'entraîne beaucoup à essayer de me contrôler manuellement. Et je le vois faire un peu plus de croquis ici Donc, esquissez et reliez les lignes bout à bout. J'ai travaillé longtemps pour y arriver. Maintenant, il est probablement plus efficace de s'entraîner comme des coups de type AB. Et j'en parlerai plus en détail au fur et à mesure que nous nettoierons Line Work et que nous l'affinerons. Mais c'est comme si vous vous habituiez à inscrire un point, soit visuellement sur la page, soit simplement dans votre esprit, puis à lancer la ligne de A à B. Encore une fois, je vais vous le montrer plus en détail. Proposez peut-être des activités pratiques pour cela, car cela en vaut vraiment la peine. Mais il existe également d'autres méthodes. Donc, des logiciels comme celui-ci ont des fonctionnalités de stabilisation, des choses comme ça Certains ont des outils incurvés avec des manches Bézier. Maintenant, vous travaillez peut-être de façon traditionnelle et cela ne s'applique pas à vous. Mais alors c'est probablement le meilleur outil pour vous en tant que courbe française. Et je ne m'y suis jamais habituée, probablement parce que je passée au numérique et que j'ai pu faire beaucoup de choses de cette façon. Et aussi parce que je m' entraîne, comme je l'ai mentionné, vraiment contrôler ma main de manière à ce que je puisse habituellement obtenir les lignes que je veux dans des limites raisonnables. Tout n'est pas parfait. Évidemment, cela me demande plus de révisions pour que quelqu'un qui maîtrise vraiment bien courbe française puisse vraiment se lancer et décrocher ces places beaucoup plus rapidement. J'ai vu des gens qui ont presque fait des miracles avec eux. C'est incroyable à quel point ils peuvent discerner rapidement la partie de la courbe dont ils ont besoin Ensuite, ils le mettent en correspondance avec leur travail et le parcourent. C'est vraiment impressionnant à voir. Encore une fois, ce n'est pas un ensemble de compétences que je pourrais partager avec vous. Mais je voulais au moins le mentionner parce que de nombreux étudiants disent qu'ils ont du mal à obtenir la clarté qu'ils souhaitent. De plus, j'ai même vu des gens utiliser des courbes françaises sur des écrans numériques comme celui-ci, ce qui est un peu long. Je vais maintenant passer à cet autre. Et encore une fois, je veux juste les nettoyer pour ça. Et je veux que vous voyiez un peu mieux l'illustration. Et remarquez simplement les décisions que j'ai prises et formes que je décide d' accentuer avec une ligne plus épaisse Lorsque nous avons peaufiné ce truc, j'ai essayé de penser évidemment au volume des muscles, aux chevauchements et à d' autres choses de ce genre Comme je l'ai mentionné, je pense que c'est vraiment bien pour vous de vous entraîner à faire différentes études de la région de l' omoplate et du trapèze Quelque part ils s'éloignent, quelque part vers lesquels ils se dirigent. Et vous voyez les différentes façons dont les groupes musculaires bougent. Mais je vais partager avec vous le plus grand nombre possible de ces différentes variantes . Donc, celui-ci en particulier, je veux vous montrer un bras levé. Je vais donc commencer par le deltoïde. Et ici, je vais revenir au trapèze. Mais gardez à l'esprit que je pense aussi à la clavicule de l'autre côté J'ai donc l'impression que vous n'allez pas voir une grande partie de la clavicule peut-être un tout petit peu ici Mais c'est ce qui me vient à l'esprit en ce qui concerne le placement. Encore une fois, ces repères osseux sont vraiment utiles. Donc la colonne vertébrale de l'omoplate, qui se trouve à peu près là et qui va se trouver juste en dessous du trapèze Et puis cette clavicule de l'autre côté. Ce sont de très bons supports pour s'adapter aux autres groupes musculaires environnants. Je vous recommande donc vivement, tout le moins, d'apprendre les repères osseux. Comme s'il y avait de nombreuses façons de vous aider à tout mettre en place. L'autre point, c'est que lorsque les bras sont levés, l' omoplate sort légèrement C'est pourquoi j'ai voulu dessiner cette version laquelle vous voyez qu' elle n'est pas complètement stationnaire comme d'autres parties du corps peuvent l'être par rapport à d'autres parties du corps. Comme beaucoup d'entre eux, ils ont des mouvements rotatifs dans différents domaines de ce genre. Mais l'omoplate a une grande amplitude de mouvement et elle affecte tous ces muscles de manière assez significative et très perceptible Donc, ce que je fais ici, c'est simplement dessiner le trapèze autour de l'omoplate et essayer de montrer la façon dont elle peut fléchir à la suite d' un Et encore une fois, essayez simplement vous donner une idée de ce que vous pourriez rechercher et de ce que vous pourriez étudier lorsque vous consulterez vos propres versions. Recherchez donc toujours ces poses lorsque vous allez faire votre dessin de figures ou votre bande dessinée à partir de figures et votre stylisation, quelle qu'elle soit Recherchez les poses que vous voyez comme intermédiaires, comme « Waouh, qui me semblent intéressantes, qui ont l'air différentes ». Ou peut-être que ça t'intrigue C'est peut-être quelque chose à ce sujet. Vous êtes en train de vous gratter la tête à propos de Walden, c'est l'occasion idéale d' étudier ce sujet en particulier J'aime vraiment ralentir et y prêter attention. Concentrez-vous sur ce que vous ne comprenez pas. Ces derniers temps, j'ai beaucoup travaillé sur les muscles du dos parce qu'il est si facile, dans comics et les illustrations, de toujours dessiner ces personnages sympas tournés vers l'avant ou sur le côté Vous n'avez pas autant besoin de dessiner le sac. Mais surtout si vous dessinez beaucoup de Cape Crusaders, non ? Ils portent tous des bretelles sur le dos de toute façon. Mais c'est pourquoi nous devons faire de diligence, en prendre note et nous préparer à dessiner les choses dont nous pourrions facilement nous éloigner. Et puis je sais dans mon esprit la prochaine chose à faire pour moi est de vraiment m'asseoir et de dessiner d'autres véhicules. Je les évite. Il existe des techniques qui permettent de passer la journée sans avoir à les dessiner, les dessiner autrement et utiliser des logiciels pour toutes sortes de choses. Mais ça ne va pas m' améliorer. C'est donc l'une de mes activités de conditionnement physique que je veux atteindre. Je veux être capable de les dessiner manière très compétente. Cela signifie donc prendre du temps, pas les éviter. Et encore une fois, des poses comme celles-ci. n'est pas toujours passionnant de faire ce genre d' études. Je crois Je veux dire, je les apprécie vraiment, mais je peux voir ce que beaucoup de gens n'aimeraient pas. Ce n'est pas ce que je veux dessiner en ce moment. Je veux dessiner un super méchant cool, un super super héros de Bond Mais concentrez-vous sur certaines choses comme faire attention à l'omoplate comme si vous preniez note de cette zone, puis C'est comme si vous preniez note de cette zone, puis la dessiniez encore et encore, puis imaginez quoi elle ressemblerait si vous les rapprochez, si vous dessinez les bras à une position différente puis que vous recherchez et trouvez le matériau source Vous devez vous en tenir à cela si vous ne pouvez pas le dessiner, d'accord. Ainsi, vous pouvez connaître bon nombre de ces pièces du puzzle sans être capable imaginer parce que le corps est tellement complexe Il se passe beaucoup de choses ici. Mais si vous continuez à étudier ces parties du puzzle , si vous continuez à les structurer et à les redessiner sous toutes sortes d'angles différents, cela commencera à avoir du sens Je veux dire, je peux puiser beaucoup plus de choses dans ma mémoire qu'il y a quelques années. Et cela vient de nombreuses études menées auprès de nombreux patients. Et aussi le simple fait d'être excité de continuer à dessiner la même chose encore et encore. Je veux dire, c'est... c'est un peu difficile parce que tu es comme Dieu, dessines le corps humain encore et encore Mais non, c'est quelque chose de tellement intéressant que j' imagine qu'on ne s'en lasse pas de toute façon, parce qu'il y a tant de choses à apprendre à ce sujet À tout moment. Il y a tant à apprendre sur un sujet où il est assez difficile de s'ennuyer. Donc, ici, j' essaie juste montrer cette section des muscles que vous pouvez voir de l'arrière. Donc, mais encore une fois, je vais m'éloigner de ça parce que j'essaie de vous montrer vraiment la façon stylistique dont je dessinerais ça Et c'est à peu près tout ce que j'irais. Maintenant, je pourrais y aller et ajouter plus de ces muscles et je pourrais certainement le faire. Mais ce n'est pas pour moi, ce n'est pas toujours nécessaire. Comme je le souhaite vraiment, je veux vraiment en mettre juste assez pour transmettre une bonne illustration, mais pas trop pour que cela devienne une distraction. Donc, lorsque nous parlerons de points focaux similaires, nous y reviendrons certainement davantage au fur et à mesure que nous aborderons des concepts de personnages. Vous ne voulez vraiment pas de détails partout juste pour le plaisir des détails. Je pense que cela peut être oppressant ou vous pouvez penser que c'est impressionnant pour le spectateur Mais c'est vraiment une distraction. Ils ne savent pas vraiment sur quoi se concentrer sur des études comme celle-ci. Vraiment, je n'ai pas besoin qu'il y ait des détails partout. J'ai juste besoin de suffisamment de détails pour transmettre le sens de l'anatomie, la sensation de musculature où tout doit être détaillé C'est pourquoi vous allez me voir quand je fais ce genre de choses. J' aime utiliser des sauts de ligne, comme utiliser l'épaisseur des lignes Cela est en grande partie directionnel. C'est en grande partie du genre  : « Hé, regarde ici. C'est ce que je veux que vous voyiez, c'est ce sur quoi je me concentre vraiment dans cette partie du dessin. Sinon, je tracerais probablement tout avec une grande ligne plate. Eh bien, je ne sais pas. Je ne le ferais pas de toute façon parce que c' est vraiment un look ennuyeux où poids de ligne en lui-même est plus beau quand il y a une touche de variété, je pense Mais encore une fois, ce qui vous est attribué lorsque vous dessinez ce genre de choses c'est une sorte de sensation de points focaux et d'intensité Parce que encore une fois, si je mettais des ombres épaisses partout, cela n'aurait pas le même effet ni attrait que si j'utilisais quelques ombres épaisses, quelques zones de choix et une belle source de lumière puissante de l'autre côté. Ensuite, tout est fait pour donner du sens et mieux lire. Donc oui, c'est juste une question de trouver cet équilibre et de travailler. J'espère donc que ces illustrations vous donneront des idées sur la façon dont vous pouvez dessiner le torse féminin Et allons-y, terminons ici , passons à notre prochaine leçon et continuons. 15. Gestuelle: Bon retour. Nous allons maintenant parler de Gestures. Le geste est donc quelque chose que nous devons pratiquer tout le temps, évidemment. Et tu devrais le pratiquer dans la vie. agisse de bandes dessinées, de tout, vous pouvez tout voir et regarder Leg, aller sur Pinterest, capturer et faire de bons gestes. Mais vous voulez aussi vraiment expérimenter cela en association avec Thumbnail Sketching Et vous voulez exprimer de nombreuses idées très rapidement. Il y a donc toutes sortes de choses auxquelles il faut prêter attention à un geste. Souvent, les gens disent « optez pour la colonne vertébrale, la ligne d'action de votre petite amie », comme la courbe la plus spectaculaire du corps, puis entraînez-vous à partir de là et essayez de lancer vos lignes, de lancer vos courbes. Maintenant, quand j'ai vraiment essayé de le faire assez rapidement, je me suis retrouvé avec quelque chose d'un peu trop fantaisiste Je ne sais pas. est presque comme si je dessinais un objet fluide et que le faisais évidemment sans référence. Je suis juste en train de me faire une idée. Mais si l'on associe cela au geste , cela peut parfois être un peu trop efficace. C'est important de le faire. L'une des choses que j' aime vraiment, c'est d'essayer de simplifier quelque chose comme une jambe avec le moins de lignes possible. Et vous dites que je vais un peu trop loin et que je devrais probablement utiliser plus de produits biologiques. Essayons encore une fois avec quelque chose de biologique. Vous pouvez donc le constater simplement en faisant cela. Alors c'est la jambe qu'il me faut, non ? Et c'est une approche très simplifiée. C'est chouette de vous tester et de voir ce que vous pouvez obtenir avec le moins de coups possible. C'est donc une partie du problème. Vous obtiendrez presque toujours quelque chose d'un peu plus gestuel quand vous le faites Et tu vas être beaucoup plus rapide tant que tu ne reviens pas en arrière pour essayer de le réparer, tu commences à entrer ici et à essayer de peaufiner par petits morceaux. Il y a donc aussi cette idée d'élan vers l'avant qui, à mon avis, est importante de m' en tenir à la façon dont je le fais lorsque je dessine plus petit , afin de pouvoir en obtenir davantage sur la page Et j'aime aussi exprimer beaucoup d'idées différentes et il se peut que je choisisse quelque chose de très typique au début, je pense que je le fais le plus souvent. Donc, si j'essaie d' obtenir un croquis rapide, quelque chose qui, je l'espère énergique et un peu gestuel, mais qui ressemble plus à une bande dessinée que je fais avec beaucoup de formes de base Parfois, je préfère les figurines en forme de bâton. Cela dépend simplement de la pose actuelle. Mais j'admets que je reviens généralement à quelque chose de très répétitif, de très sûr. Je suppose que dans mon esprit, je prends juste une pose que j'ai vue maintes et maintes fois. C'est donc ce que vous me voyez faire ici. J'ai essayé de m'interconnecter avec Basic Shapes. J'ai essayé d'explorer un peu la perspective dans le mur des Poses. Je pourrais faire un tout petit peu de contexte si cela a du sens avec cette position étrange ou quelque chose comme ça. Voilà donc mon bref croquis miniature que je fais pour Comics. Et ça me convient vraiment. Encore une fois, c'était un peu comme ce truc gestuel que je viens de te montrer au Leg Mais je pourrais faire une pose du bras pour te faire exploser ça. C'est aussi simple que ça. C'est ma méthode abrégée pour désigner un bras. Vous voyez, permettez-nous aux formes dont nous avons parlé de se présenter ici Mais c'est une version très rudimentaire d'un bras. La raison en est que je pourrais le prendre et je peux le manœuvrer très rapidement pour toutes sortes de poses différentes Et maintenant, je dessine plus grand intentionnellement pour vous aider à illustrer ce point. Mais souvenez-vous que plus petit est meilleur pour la vitesse et que vous avez beaucoup moins de chances de vous retrouver ici et d'essayer de régler les choses. Si c'est plus grand, devriez peut-être affiner finement que tout à coup, vous n'êtes plus dans le mode gestuel , entièrement conceptuel, à mon avis. Alors laisse-moi m'en débarrasser. Qu'est-ce que mon bouton Annuler ? Mes onglets ne fonctionnent-ils pas comme ils le devraient ? J'adore ça. OK, donc ici, et éliminons-en quelques-uns. Donc, ce que j' attends vraiment de vous, et j'espère que vous le ferez, c'est d'essayer d'en dessiner un tas et de vraiment vous amuser avec ça. Et après l'échauffement, vous sentirez que vous commencez à ressentir un peu plus de fluidité et d' amplitude de mouvement Vous pouvez donc essayer différents angles de caméra. Je vais dessiner un peu plus grand que d'habitude, juste pour que vous puissiez le voir plus clairement. Mais parce que je ne sais jamais ce que peut être quelqu' un sur un appareil plus petit, mais encore une fois, plus petit c'est mieux. Bon, voici autre chose, comme si vous vous entraîniez différents dessins gestuels à différentes vitesses. La rapidité vous oblige donc à prendre des décisions plus rapidement, n'est-ce pas ? Parce que tu es un peu en train de te chronométrer et que je n'ai pas le temps de peaufiner ça. Je vais donc juste saisir les grandes lignes et passer à autre chose. Donc, tout comme c'est très efficace pour le dessin de figures, c'est aussi très efficace pour ce type de dessin gestuel comique Mais aussi pour dessiner plus petit. Si vous êtes dessiné plus petit, il est beaucoup plus facile de couvrir des espaces plus grands, n'est-ce pas ? J'adore dessiner de petites miniatures de l'ensemble de la scène, de l' arrière-plan, Et ça devient parfois assez trouble lorsqu' il est difficile à lire. Mais c'est super bénéfique. Essayez également de vraiment étirer la colonne vertébrale. Alors dessinez peut-être d'abord la colonne vertébrale. Vous avez cette courbure de la colonne vertébrale. Si cette cage thoracique s'y trouve, elle étire vraiment la pose au point qu'elle semble presque cassée Alors je dis : Eh bien, je ne veux pas un tas de personnages qui ont l'air cassés, mais en même temps, tu dessines une bande dessinée. Vous voulez donc vraiment voir où se situe cette limite avant que le personnage ne se brise , puis qu'il ne recule à partir de là. Mais vous voulez aller à l'extrême parce que c'est de l'art dynamique de la bande dessinée Il faut donc vraiment pousser les choses. Parfois, je mets une jambe très haut là où la plupart des poses sont posées, vous n'allez pas voir quelque chose comme ça. Mais dans les comics, et c'est probablement le cas. C'est comme un domaine de laissez-passer, de croire de suspendre l'incrédulité, je crois, mais il faut vraiment élargir ces idées. Hyperextend. Ramenez la tête en arrière une pose comme celle-ci pour donner une touche ultra héroïque au personnage Ramenez une jambe bien en arrière et si elle est cassée, vous n'utilisez tout simplement pas cette pose. Mais encore une fois, c'est le cas, et je ne devrais vraiment pas retourner chez vous. Rien à ce sujet car vous voulez essayer d'avancer quoi qu'il arrive. Il existe maintenant plusieurs façons de le faire. Premièrement, vous pouvez commencer par une ligne très fine et suivre cette pose vers le bas. Ensuite, vous pourriez revenir au-dessus de la ligne la plus lourde. Mais en réalité, il s'agit peut-être simplement d'une erreur. Vous voyez que j'utilise une sorte de trait d'encre ici. Et puis évitez simplement l' idée de réparer et de courir. Tu vas en avoir de mauvaises. Plus il y en a, plus il est important que vous obteniez une belle variation. Essayons donc des proportions encore différentes. Essayons de nous dire que c'est bien d' y aller avec une idée bien précise. Je vais donc avoir un personnage entier de Clip qui se battra les mains vers le bas, peut-être celui que vous voyez où ils font exploser le sol et où les fissures du sol s'ouvrent, non ? Je vais sauter dedans. Et illustrez cela. Mes formes corporelles très rudimentaires. La poitrine baissée, la tête pourrait probablement descendre plus bas. Donc, pour faire bouger leur tête, je vais juste redessiner à travers elle Un peu plus sombre. Les genoux seraient probablement sur le côté. Je ne sais pas s'ils seraient si haut. Ça va les amener jusqu'ici. Mais je trouve que c'est un peu trop. Je vais donc l'annuler. Je ne devrais pas faire ça, non ? Mais je vais juste les amener jusqu'ici. Maintenant, un autre avantage à ce sujet , et encore une fois, la rapidité, c'est que vous pouvez toujours revenir en arrière et faire des itérations également En fait, je le fais souvent. Je dirais que c'est l'un des plus que je veux et si je mets les pieds là, c'est que les mains ne sont pas assez basses, non ? Alors, quel genre de bordel là-haut ? Alors d'accord, utilisons simplement une itération ici au lieu de la redessiner Nous dirons donc qu'il priait simplement entre ses mains et qu' il les applaudissait. Mais je vais m'en remettre à ça et dire, d' accord, mais ce n'était pas bien. OK, alors essayons à nouveau. Itération. Peut-être pourriez-vous même changer l'angle de la caméra à un moment comme celui-ci. Ramenons son support plus haut que la tête. Je pense que cela fait partie des épaules. Tu dois être très bas. La clavicule va donc se trouver tout en bas. Ils font allusion au trapèze. Je vais apporter ces poings directement ici. Dessine-les d'abord. Parfois, je dessine comme ça et je retravaille. Encore une fois. Il s' agit davantage du développement d' une idée, pas d'un raffinement. Je dois donc vraiment éviter ça. Laisse-moi réparer les bras. Les bras ne veulent pas du bien. Je ne sais pas si cela correspond à l'espacement ici, n'est-ce pas ? Ce n'est pas comme ça que ça va finir. D'accord, ce n'est pas comme ça que je fais du raccourcissement, mais pour le moment, il est logique de laisser tomber Tu sais quoi ? Non, je n'ai pas commencé par les pieds. Les pieds devaient être dans le plan de la main, peut-être même un peu plus haut selon la perspective Parce qu'il touche le sol, non ? En fait, je vais faire ce petit truc ou quelque chose comme ça. La figurine ressemblerait un peu plus à un plan d'impact en zigzag , fissuré et agrandi C'est aussi simple que ça. Maintenant, les pieds vont être bien en retrait, peut-être même les recouvrir avec le tir d'impact. Donc, si je veux le faire, je dois réfléchir à la façon de travailler à partir de là. Et encore une fois, parfois je dessine ces pieds en premier comme espace réservé, comme je l'ai fait pour les mains Ensuite, je vais travailler sur ces formes et voir si je peux relier les points. Juste ici. Tout cela serait en fait couvert par un placement privé et Shadow. Mais j'espère que vous verrez qu' en procédant ainsi, nous serons en mesure de travailler à partir de là, créer une itération et d'y parvenir pas le plus beau dessin que je connaisse, mais en même temps, il m'a aidé à développer une idée qui me donne un plan Et si j'avais été dessinée plus grande, je serais peut-être restée ici et j'aurais bougé les jambes autour de moi. Et cela a fait une véritable itération. Gardez donc à l'esprit que c' est également idéal pour de simples itérations de ces idées. Je vais probablement le dire différemment , mais c'est comme ça que je vais le dire. Alors maintenant, essayons-en un autre. Essayons quelque chose, je ne dessine pas assez le dos des personnages. Alors dessinons le dos. Ça ramène Arm à tous. Vous pouvez combiner cela avec cette approche de type figurine. Normalement, cette courbure de la colonne vertébrale et essayez de la garder rapide. De plus, une bonne chose à ce sujet est d' expérimenter avec la maladie de Ben bras et des membres, ce que vous ne feriez pas normalement Je privilégie donc beaucoup ce genre d'armes à main levée. Cela correspond à beaucoup de dessins de type super-héros, mais en même temps, cela peut être une mauvaise habitude Donc, comme ici, en tirant cette jambe vers l'arrière, il est facile d'ajouter ces décalages lorsque vous dessinez de manière très représentative , très lâche. Alors profitez-en car, encore une fois, si vous dessinez plus grand, vous ne sortirez peut-être pas autant de votre zone de confort. Et vous pourriez vous retrouver dessiner un peu les mêmes poses que vous savez dessiner. Sentez-vous en sécurité et dirigez-vous vers la partie où vous pourrez commencer à ajouter tous les détails amusants et terminer l'œuvre d'art. Mais oui, il y a beaucoup à dire de le faire et de laisser reposer sur un pied qui semble bancal, peu importe C'est comme la zone de non-jugement du dessin. C'est ce que j'aime à penser, car il est généralement moins enclin à les partager à cause de cela. Maintenant, une autre bonne chose à pratiquer ici est votre point de vue. Donc, comme je l'ai mentionné, en déplaçant régulièrement la caméra , elles sont toutes relativement droites. Ne sous-estimez pas la capacité de simplement vous appuyer sur une sorte de perspective conceptuelle de base comme celle-ci Si tu veux. Certaines personnes en ont besoin, d'autres non. Dessine cette boîte comme un prisme. Ensuite, dessinez simplement votre personnage à travers ou en l'arrondissant ou n'importe quoi qui est assis dessus, debout à côté, peu importe ce que c'est. Mais donnez-vous simplement l'occasion de jouer avec ça. Et essayez également de déplacer le torse dans la direction de la tête Des choses comme ça et qui rendent une pose relativement ennuyeuse plus intéressante. Empiler la tête, le torse et le bassin. Encore une fois, en utilisant cette approche un peu figée. Grâce à cet avion, cette boîte qui ressemble à un prisme, j'ai une idée de l'endroit où fixer les pieds C'est juste une sorte de signal avec ses mains sur ses hanches, non ? Juste pour commencer par la figurine en forme de bâton, quelques formes de base. Simplifiez-vous les choses. Entraînez-vous à comprendre toutes les complexités auxquelles vous pourriez penser au-delà des pôles de cette façon Mais encore une fois, ce petit prisme nous donne ce point de référence qui nous permet de trouver les choses beaucoup plus faciles Si je dessine cette pose avec cette petite boîte, disons, et que je n'arrive pas à m'en rapprocher suffisamment parce que j'ai beaucoup dessiné des poses comme celle-ci. Mais en même temps, cela devient beaucoup plus facile avec ces petites références à la perspective. Et encore une fois, cette simplification ne fait que l'améliorer. Alors voilà. Essaie ça, essaie. Beaucoup de variantes, nous en ferons d'autres et nous explorerons également comment les développer, comme si vous en saisissiez une et que vous développiez avec toutes les autres techniques dont nous avons parlé Allons-y, arrêtons-nous ici et passons à notre prochaine leçon. 16. Geste pour raffiner la pose: Bon retour. Maintenant, je ne veux pas vous montrer comment prendre un de ces petits croquis, l' affiner et l'agrandir Commençons donc par quelque chose qui est peut-être emblématique ou typique. Il était un peu incliné vers le bas. Le corps, légèrement déplacé avec l'épaule. Le type de flexion et d'inclinaison latérale le plus adapté. Cette pose de dur à cuire que l' on voit beaucoup dans les comics. lance quelques formes de base juste pour me faire une idée de l' anatomie de cette façon. Encore une fois, la tête est inclinée loin du torse, ce qui lui donne une sensation un peu plus dynamique, peut-être un peu plus vers le dos Et amenez cette section médiane ou la partie inférieure, supérieure, médiane ou médiane du corps ici, mais plus encore Vous pouvez donc vraiment essayer d' obtenir la courbure ici. Peut-être pousser ça un peu plus loin. Alors on y va. Alors tu vois à quel point c'était rapide ? C'est tout petit. Supposons que vous fassiez un tas de ces croquis et vous puissiez vraiment rester ici et essayer de faire quelques variations Mais je pense que celui-ci fonctionnera parfaitement pour ce que je recherche. Donc ce que je ferais, c'est juste le prendre et le faire exploser. Très bien. Je ne m'inquiète pas vraiment de la distorsion parce que c'est assez grossier, surtout quand on la fait exploser. Je veux dire, regarde comme c'est grave. Mais il contient le geste global que je recherche. Je vais donc simplement revenir en arrière. Alors. Maintenant, nettoyez ça. Et mon oncle pour les grandes formes d'abord. Tu vois, je suis encore un peu le gratter, de le dessiner. Principalement parce que j'ai l'impression que si je m'assois ici et que je dessine mes dessins plusieurs fois, j'explore les possibilités. Mais si j'arrivais ici avec un ensemble de lignes très distinctes comme celui-ci, je ne pense pas que ça ne sortirait pas bien. Parce que encore une fois, je fais ce genre de choses depuis un moment, donc je devrais être capable de me rapprocher de quelque chose de bien Et je vais gagner beaucoup de temps. Mais je n'y suis pas encore. J'ai toujours envie d' explorer les points de connexion. C'est un peu une question de formes, de proportions. Je suis donc encore en train de faire une itération approximative à ce sujet. Mais encore une fois, cela me donne assez travailler et passer au niveau suivant du dessin. Souvenez-vous de la forme du biceps en forme de ballon de football, le triceps remontant plus haut à l'arrière du bras Je vais opter pour une représentation un peu stylisée de tout cela qui se présente évidemment comme ça Au milieu, là. Tu te souviens de ce qu'ils tapent sur le pouce ? Donc, si le pouce est en l'air comme ça, alors ils vont pointer vers ce point juste ici. Alors souvenez-vous simplement de ce genre de relation. Et puis ces muscles tournent vers le dos de la main. Supposons que nous levions cette main comme ça, que nous commencions par une série de formes en blocs pour la main qui se trouve là commencions par une série de formes en blocs pour la main Placez le coude d'un endroit sur le coude , vers l'arrière, l'autre côté du poignet. Nous pouvons faire quelque chose comme ça et déterminer si vous avez une petite partie de la cage thoracique dedans Pour ce type un peu coriace du coin, penchez la tête vers le bas. Maintenant, ces parties comme ça, l'ovale sur le côté de la tête, les lignes des pommettes sont grossièrement. Ce ne sont pas vraiment des pommettes, mais c'est un guide pour cela Je pense vraiment aux changements d'avion. Changement de plan de l' avant de la tête et tout ça sort. Ou cela vous aide à peaufiner l' illustration d'un personnage complet Nous allons donc d'abord faire une variété de ces illustrations qui ressemblent presque à des mannequins. Juste pour vous mettre à un niveau de confort, espérons-le. Tori comprend ce processus et nous allons ensuite l'affiner. Les muscles du ventre sont juste ici. Alors bonjour, c' est à peu près ce que je recherchais. La seule chose que je n' aime pas vraiment, mais c'est long. Deux choses plutôt que les proportions pour une. Quelque chose comme la poitrine donne l'impression qu'elle pourrait être beaucoup plus basse, beaucoup plus grande. C'est peut-être parce que tu essaies de réparer ça. Peut-être même lever l' épaule un peu plus haut. J'ai l'impression que je pourrais pousser le geste un peu plus loin. Je ne sais pas si le fait de ramener un peu les déchets pourrait y parvenir. Essayons ça. Je pense que cela nous aide un peu à mieux comprendre que j'ai dessiné tout ça juste pour vous le montrer. Nous avons un peu plus ce genre de forme. Donc, essentiellement, ce genre de maigre. Alors oui, allons-y, prenons ça maintenant et nettoyons-le encore une fois. Et je pense que cela nous donnera ce dont nous avons besoin. Je vais t'apporter ça. Et je vais en faire une copie. Et je vais le réactiver. Dessine-le encore une fois. OK, maintenant les lignes de démarcation enflées Encore une fois, en gardant les formes assez simples. Vous pouvez également vous entraîner à lancer les lignes pour obtenir des effets plus nets. Donc, si vous commencez à voir l'illustration à n'importe quel stade de votre travail, vous avez confiance dans certaines de ces directions, vous pouvez alors commencer de jolis traits nets d'un point A à un point B. Je vais donc imaginer d'ici à ici, en lançant cette ligne ici à ici. Et d'habitude, j'arrive à obtenir cet angle. Un coup, quelque chose comme ça. Ce n'est pas pour tous les styles. Cela dépend simplement de ce que vous recherchez pour votre style, mais cela vous donnera généralement un look plus net pour votre résultat final. Mais c'est un peu plus basé sur la forme. J'ai l'impression que lorsque vous faites cela, essentiellement des formes plus définies. Mais encore une fois, je ne dessine pas de cette façon quand j' essaie encore de comprendre tout cela. J'esquisse donc davantage lorsque j'essaie de concevoir et de travailler sur une partie de l'illustration. Et puis, au fur et à mesure que je commence à me sentir un peu plus confiante à ce sujet, il peut que je passe à lancer des lignes à partir, encore une fois, d'un A à B, une sorte de perception de mon esprit 0,8 point B, point A à point B. Ce ne sont pas toujours de grands sauts. Et vous voyez, quand je dessine, je fais exactement ce qu'il faut. Beaucoup de chevauchements étranges et des trucs comme ça ont juste un aspect différent Je pense que ce qui est intéressant aussi, c'est d' essayer d'intégrer un peu de poids dans la ligne miroir en même temps. Cela demande un peu d'entraînement, mais vous pouvez lancer ces lignes et essayer de le faire, pas seulement pour vous soucier de l'angle que vous obtenez avec un peu de poids de la ligne en même temps. On y va, on fait sortir cette omoplate du sac Une autre chose, ce sont de petites zones comme celle-ci. J'ai juste l'impression que ça ira mieux. Disposez-le sur une couche séparée. Je pense que ça serait mieux s'il y avait juste un petit rétrogradage Parfois, ces petits changements peuvent rendre l'anatomie un peu plus impressionnante. J'ai du mal à m'y rendre. Donc juste cette petite bosse juste là. J'ai l'impression que c'est un peu plus beau que de simplement descendre le bout lisse de cette zone. Encore une fois, jouez avec les petits changements et les angles, ce sont toutes sortes de façons d' être inventif avec PFK-1 Maintenant, vous voyez les zones où je n'ai pas jeté le vin avec autant de confiance que je dois y retourner et les nettoyer Je suppose que je n'en ai pas besoin. Je pourrais juste le laisser. Vous voyez, je n'ai aucune définition de la tête antérieure à la tête médiane. Donc, ajoutez probablement une segmentation ici. Et je dois être honnête, je n'ai pas de règle précise quant à l'endroit où je les mets. Je veux dire, évidemment, les têtes médianes, juste au milieu, comme ça Mais je joue avec toutes sortes de variations. Parfois, vous arrivez ici, vous devenez vraiment fou et vous ajoutez plein de petits changements de définition. C'est donc à vous de jouer avec ça. Mais oui, je n'ai pas vraiment de règle fixe à ce sujet. Je dirais que pour un personnage différent aussi, j'en ajoute plus ou moins. Donc, si c'est un personnage épuré, demande Hero, je ne vais peut-être pas trop loin, mais pour les méchants et les personnages un peu plus sérieux, j' irai bien Voilà, Voilà et j'essaie de dessiner un profil plus précis, celui de la main, mais j'ai l'impression que je pourrais presque m'en sortir avec ou l'autre des articulations, peut-être Vous pouvez presque le mettre de l'autre côté ici. Ou ça pourrait lever l'un des doigts comme ça. Je ne sais pas J'ai l'impression que je vais juste m'en tenir à la photo de profil de base comme celle-ci. Je pense que je pourrais lire un petit extrait de l'autre poème et aimer ça, ou je pourrais même jouer avec les autres jointures visibles sur le côté, Il suffit de dire n'importe quoi pour que ça n'ait pas l'air si plat. Mais je pense que je vais m'en tenir à ce rôle. Laisse-moi descendre les muscles abdominaux jusqu'ici. Les obliques sont un peu une forme d' amour implicite sans mettre cette bosse là, comme je l'ai mentionné Ensuite, voyons la ligne médiane de la tête. Modification du plan latéral du côté de la tête. Ensuite, la pente descendante, l'alignement des yeux et du sourcil. Parce que ça te donne juste air et la pose d'un type un peu dur Et puis le changement de plan des pommettes. J'ai donc l'impression qu'il est important de vous montrer tout parce que je le fais à chaque fois. Alors quand je dessine mes personnages, je mets toutes ces petites informations que je vous montre en ce moment, entrez dedans. Nettoyer ce remodelage religieux. C'était assez désordonné ici. Vous voyez, j'ai commencé à prendre un peu plus confiance en moi en matière de vinification Au fil de tout cela, au début, j'ai eu l'impression d'être encore en train de dessiner et de trouver ces idées Donc oui, il y a toujours quelques itérations pour nettoyer les choses. Et c'est essentiellement ainsi que je le prendrais. Voyons lequel nous avons ici. De là à ça. Et laissez-moi passer, vais nettoyer tout ça une fois de plus ou du moins vous laisser une ombre implicite. Sur ce, passons à la leçon suivante. 17. Poids et ombres au trait: Bonjour, bon retour. Donc, avant d'en venir aux Shadows, je voudrais vous montrer comment nettoyer la ligne Weight pour qu'elle soit assez proche. Mais j'aimerais avoir quelques détails supplémentaires. Et je vais juste y retourner et vérifier les choses. Je pourrais donc ajouter un peu plus de poids à la base de certains muscles. Donc, en général, le poids de la ligne est sur la ligne inférieure, poids sur la courbure. L'épaisseur de ligne est plus importante sur le périmètre du personnage que sur la partie antérieure Et c'est probablement le problème le plus important que je constate ici, c'est que si je ne m' assure pas de l'augmenter, la plupart des lignes intérieures sont un peu trop lourdes en comparaison Laissez-moi l'expliquer comme ici avec le formulaire. Si je mets une ligne légèrement plus épaisse ici, y a-t-il une ligne pondérée là. Et aussi juste à la base du bras, ici. Ça commence à faire l'intérieur. Les lignes intérieures semblent un peu plus fines, ce qui me semble nécessaire. Donc, avec line Weight, j'ai entendu expliquer de nombreuses manières différentes. Même une fois où j'ai entendu parler d'un artiste, ils vont et viennent, d'épais à fin, d'épais à fin sur tout le pourtour. Et c'est la seule chose qu'ils avaient un peu mentionnée et j'ai trouvé ça dingue Puis j'en ai entendu un autre, et je ne pense pas qu'il s' agissait des mêmes artistes, mais cela correspond à la façon de penser de celui dont je vous parle , où ils allaient les choisir, cochez l'autre qui a dit quelque chose Cela a juste pour effet qu' il vaut mieux que cela ne l'ait pas eu comme vous le devriez. Si vous ne savez pas où le mettre, mettez-le simplement quelque part dedans. Faites toujours en sorte que la ligne fasse des allers-retours, qu'elle soit épaisse ou fine. Mais ils n'ont pas vraiment dit où. Et puis d'autres artistes dont j'ai appris quelque chose l'ont mentionné. Tu le mets du côté de l'ombre. Il l'a placé sur le côté le plus lourd du muscle. l'un de mes artistes préférés et pour lui, il a même dit qu'à un moment donné, C'était l'un de mes artistes préférés et pour lui, il a même dit qu'à un moment donné, on le met sur la courbe qui se penche le plus vers l'extérieur Toutes ces choses sont donc une perception légèrement différente des choses. Je dirais que la plupart des gens, sinon tous ceux que j'ai entendus parler du poids des lignes, sont d'accord sur le fait que la ligne extérieure doit être plus lourde que les lignes intérieures. La ligne périphérique devrait donc être plus lourde que tous ces objets intérieurs ? Je dirais que je suis d'accord avec cela. Je suis vraiment d'accord avec chacun d'entre eux, honnêtement, car cela ne fait qu'ajouter un effet plus intéressant. Maintenant, l'autre point est que si un objet est plus proche du spectateur, vous devez y placer une belle ligne épaisse. C'est si simple que ça, quelque chose d'aussi simple que le bras droit. Remarquez qu'en l' alourdissant à cet endroit, vous avez l'impression que l'avant-bras ou le biceps se dirige légèrement vers nous Vous pouvez vraiment le faire d'un bout à l'autre en travaillant d' avant en arrière. Donc vous diriez, eh bien, celui-ci doit être encore plus lourd. Et une autre chose que je tiens à dire, c'est que beaucoup de gens sous-estiment à quel point le poids de ligne peut vraiment être lourd Il y a des styles qui vont vraiment très loin et je les adore vraiment. J'ai l'impression que c'est une bonne façon de faire sortir l'œuvre de la page Alors oui, essayez-le sans aucun doute. Je veux dire, lancer de belles lignes ici et là. Vous pouvez même expérimenter avec les lignes intérieures et dire : eh bien, cette partie de la poitrine est plus proche de nous que cette partie. Je vais donc le rendre un peu plus épais. Comme il s'agit d'un bord périphérique, je vais l' alourdir du côté ombragé du pectoral Ça continue, ça, c'est plus proche que tous ces autres trucs. Je veux mettre une belle ligne épaisse tout autour. Et je vais aussi faire en sorte qu'il y ait un peu de variation en lui-même. Je vais donc peut-être mettre un angle plus grand ici, peu plus fin, puis l' élargir à nouveau en allant vers le pouce. que vous vous êtes élargi en ce qui concerne cette partie du pouce et cela fait un petit point ? Vous pouvez donc façonner et sculpter ces épaisseurs de toutes sortes de manières PFK-1 Et encore une fois, cela ne fait que le rendre plus intéressant. Et je crois que j'ai envie de ne serait-ce qu'un seul de ces points sur le triceps, ces points sur le triceps, même si ce n'est pas vraiment le cas, d'accord, mais c'est plutôt drôle de l' expliquer de cette mais c'est plutôt drôle de l' expliquer Vous pouvez également alourdir ces zones simplement en fonction de la définition musculaire et de cette belle épaule solide Je l'alourdirais certainement autour du muscle voisin au lieu d' une ride ou d'une Il y a donc ça aussi. Ainsi, vous pouvez même accéder aux forums intérieurs et jouer avec la variante. Toutes sortes de façons PFK-1 d'utiliser ce genre de choses. Je dirais qu'il faut faire attention aux formes intérieures pour ne pas devenir trop folles , car cela ôterait alors l'éclat ou l'effet de la ligne Weight , car cela ôterait alors l'éclat sur l'extérieur, ce qui me semble un peu plus important Il s'agit donc de nettoyer un peu plus la forme de la tête ici. Ça me fait un peu trop de désordre à mon goût. Bon, revenons à ce que j'ai dit. Appliquons cette ombre. Mais maintenant, je comprends quelque chose qui me plaît plutôt en ce qui concerne le fait de travailler avec The Pose. N'oubliez pas que nous avons commencé par un tout petit croquis. Nous constaterons qu'il a essayé de contourner un peu le geste. Il s'agit d'un simple mât, mais il est emblématique. C'est quelque chose que vous allez beaucoup voir et que vous allez probablement utiliser une ou deux fois en plus de votre propre travail. C'est donc bon de les connaître. Et encore une fois, je pense que si nous faisons davantage de choses de ce genre, vous pourrez voir certains gestes de base à l'œuvre. Ensuite, j'espère que cela vous mènera aux choses les plus avancées et vous donnera simplement une base de compréhension qui vous permettra de dessiner les poses les plus complexes. Mais remarquez qu'il y a de quoi être triste pour ces œuvres emblématiques, celles que vous voyez et les bandes dessinées encore et encore. Il y a une raison pour laquelle ils travaillent, ils ont une certaine humeur ou ils travaillent bien pour un certain nombre de raisons et il l'a fait. Sur ce, je tiens vraiment à vous dire : prenez votre temps pour étudier ces clichés emblématiques réalisés par de grands artistes de Meier, pour y remédier et pour effectuer les analyses que nous faisons ici Et en gros, dans le même format, décomposez-le selon votre propre style et utilisez-le sans vous en vouloir. C'est quelque chose de très important que nous devons tous faire en tant qu'artistes. Vous allez beaucoup progresser en étudiant auprès d'autres personnes qui maîtrisent certaines choses que vous ne connaissez pas encore bien Alors ne vous inquiétez jamais à ce sujet. Je vois beaucoup d' informations contradictoires à ce sujet. Et je pense que c'est tout simplement stupide. Je pense que c'est faux quand les gens disent des choses comme « ne pas copier les œuvres d'autres artistes, copier leurs erreurs ». Je veux dire, évidemment, vous devez être conscient des erreurs qu'ils commettent et de leur travail et essayer d'en tirer des leçons également. Mais en même temps, il semble que c'est en étudiant ce que vous considérez comme des maîtres que vous progresserez le plus rapidement . Et cela se fait depuis la nuit des temps avec des artistes et avec tous les métiers spécialisés imaginables. Alors ne vous sentez pas coupable à ce sujet. C'est probablement grâce à cela que tu en apprendras le plus . Je sais que je l'ai fait. Donc, s'il y a une pose que je n' arrive pas à bien faire, je regarde d'autres personnes qui la font bien et je la dessine dans mon propre style. Je ne le copie pas. Je suppose que c'est une copie, mais c'est une copie traduite parce que j'ai fait en sorte de la dessiner moi-même à l'aide de ces techniques et de la décomposer. Puis j'ai essayé de le changer au fur et à mesure. Il ne s'agit donc pas d'une duplication exacte. Changez de bras, changez d'expression faciale et changez la lumière et l'ombre à chaque fois que vous le souhaitez. Nous y voilà. Il y a de l'ombre là-bas. Et en général, j'ajoute d'abord l' ombre comme celle-ci , puis je reviens avec une autre couche et de l'encre par-dessus. C'est ce que nous ferons au fur et à mesure que nous nous rapprocherons de versions plus complètes. Mais encore une fois, je voudrais vous familiariser lentement avec ces concepts afin que vous vous sentiez à l'aise. Je voulais juste te plonger dans les profondeurs et m'attendre à ce que tu nages ici. J'essaie donc de vous expliquer cela manière systématique et de m'assurer que vous me fassiez savoir ce qui fonctionne pour la région ce qui peut être amélioré et toutes ces bonnes choses. Je suis toujours à l'écoute pour obtenir de bons commentaires. Je pense que c'est à peu près juste. Retirons-nous en arrière et regardons-le. Oui, donc c'est à peu près tout. C'est à peu près le niveau que j'ajouterais. Je ne sais pas si je dois avancer sur le Zidel. J'aime faire ça parce que ça m'aide à voir l'avion changer avec la tête. Nous devons aborder cela ainsi que de nombreux petits changements d'avion que vous devriez vraiment vous entraîner à prendre en compte. Nous allons donc l'arrêter ici. J'espère que cela vous donne une bonne idée et quelque chose sur lequel travailler avec toutes les techniques que nous avons étudiées. Mais encore une fois, jouez avec ces divisions, partant de votre esquisse de base jusqu'à votre dessin, votre liner plus propre et vos formes, les ombres, et voyez ce que vous obtenez Alors, cela va s'arrêter là et passer à notre prochaine leçon. 18. Angle du torse: Bon retour. Donc, une autre chose que nous devrions probablement pratiquer et aborder est la torsion du torse Donc, la région abdominale, la relation entre le haut de la cage thoracique, le bassin Il y a une grande amplitude de mouvement là-bas. Donc, si nous ne nous entraînons pas, cela va devenir très difficile. Les personnages de Life was n' auront pas l'amplitude de mouvement nécessaire à l'action que nous voulons incarner avec nos personnages, des choses comme ça Donc, ce que je vous suggère de faire ici, c'est de pratiquer la cage thoracique flottante. Zone flottante du bas du bassin. Bassin, je dois dire. Je pensais à une erreur du bas du torse. Et donc tu te retrouves avec quelque chose comme ça, d'accord ? Comme point de départ en fait. Mais cela vous fait au moins penser : Eh bien, tu sais quoi ? Il y a un bel arc à l'arrière. Voici les clavicules. Il y a l'orientation du bassin, l' orientation de la cage thoracique, c' est-à-dire les épaules, les clavicules, toutes ces bonnes choses, toutes ces bonnes choses, Il y a donc cette différence d'orientation. On pourrait dire que celui-ci pointe comme ça. Et celui-ci pointe quelque chose comme ça. Cela devrait au moins vous aider à démarrer. Maintenant, nous avons la région abdominale où il y a beaucoup de torsions et de contorsions qui se produisent juste à côté, Obliques, rectus abdominis, toutes ces bonnes choses ici. Non seulement nous pouvons nous tordre comme ça, évidemment, nous pouvons nous recroqueviller comme ça Il y a donc une grande amplitude de mouvement. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devriez beaucoup pratiquer. Alors allons-y et dessinons un, juste un exemple. Encore une fois, je vais commencer par cette courbure. Vous pouvez y tracer une petite ligne d'action si vous le souhaitez. Et faisons les répliques flottantes. Je vais simplement répéter ce que je viens de faire, mais nous allons le faire un peu plus bien. Je voulais juste expliquer l'idée d'abord. Et nous allons passer par le milieu. Et il faut vraiment pousser les choses maintenant, encore une fois, comme je l'ai mentionné, il ne s'agit pas seulement de la capacité d'être orienté différemment, mais aussi de la capacité de tordre, de pincer et de modeler Disons que nous dessinons simplement la jambe qui sort d'ici. Comme si tu étais sortie ici et que tu t'étais un peu cachée sous quelque chose comme ça Ensuite, nous allons juste mettre l' épaule, c'est à peu près ici. Et nous ramènerons la tête. Il suffit peut-être de remettre les bras dans le sol parce que cette méthode à petits éclairs, si vous le souhaitez, permettra de fixer la presse. Ce. Nous avons donc maintenant une distinction claire. C'est juste gestuel, évidemment, et nous devons quand même voir comment cela a été un mélange Je suppose qu'il y a un mélange de geste et de formation ici Moulez trop de forme pour être entièrement gestuelle, je suppose. Mais juste comme ça, nous pouvons dire, d'accord, nous en avons assez en place. Nous pouvons clairement voir que le plan avant de la poitrine, si l'on devait placer un rectangle dessus, serait dirigé vers le haut et vers l'extérieur, n'est-ce pas ? Où c'est pareil avec le bassin. Ça se passerait de cette façon. Encore une fois, il est très utile d'en être conscient et d' en faire d'autres qui consistent à pincer et à étendre davantage Donc, en général, même en entendant, on le voit un peu. Ce côté va avoir plus de pincement, ce côté va avoir plus d'extension. donc une autre chose qui prévaut dans toutes ces poses différentes quand on regarde le torse Mais aussi, nous devons encore une fois le tordre et le contorsionner légèrement Mais nous allons commencer par là parce que, encore une fois, je ne veux pas, je veux trop vous accabler Quelque chose comme ça. Alors maintenant, prenons ça et remettons-le. Voici notre première itération. Encore une fois, j'essayais de un peu plus de gestes à ce sujet, mais c'est ce que nous avons trouvé. Nous allons maintenant passer en revue cela et affiner avec des formes plus solides. Cela peut être des cylindres Cela peut être juste des formes, comme pour les mains J'aime utiliser cette technique du gant. Oui. Juste, vous savez, grandes formes larges pour ces zones. Donc, en ce qui concerne la jambe ici, je vais sortir puis dire « d'accord », ou est-ce que je recevrais une partie inférieure de la jambe ? Disons qu'elle est un peu assise sur son pied et que son pied est replié Encore une fois, un peu comme l'idée d'un gant. Je vais juste faire des formes simples pour l'instant. Mais encore une fois, si vous avez besoin de trouver une perspective, vous pouvez vous en servir pour obtenir des cylindres. Cylinders, il vous sera généralement beaucoup plus facile de donner une idée de la perspective, non ? Vous pouvez même y aller. Certains artistes vont jusqu' dessiner d'abord un cube puis à le découper avec un cylindre. Je trouve que c'est un peu trop de travail, mais tout ce qui fonctionne pour nous fonctionne pour nous, fonctionne pour nous. Les clavicules, souvenez-vous qu' elles ne sont pas vraiment droites. Je vais être trop simplifié, mais je veux les montrer. C'est un point de repère très fort, repère osseux sur les forums féminins Je veux donc y mettre ça. Maintenant, j'ai d'autres volumes implicites ici. Et parce que la partie médiane de l'estomac va descendre ici Surdéfinissez cette forme. Le ventre de la marine doit être quelque part là-dedans. OK. Maintenant, je les ai établis. Oui, je ne sais pas si nous verrions l'autre bras, peut-être un petit bout du bras juste là. Peut-être que nous dirons de le laisser tomber pour le moment. N'oubliez pas que vous pouvez placer ces petites lignes d'emballage partout. Peut généralement vous aider à comprendre les formulaires. Rappelez-vous que le triangle, le placement des mamelons fonctionne plutôt bien Et des larmes pour la poitrine. Maintenant, nous avons adopté cette approche gestuelle et nous avons ajouté beaucoup plus de style structurel à la pose Alors allons-y maintenant. À ce stade , nous allons donc généralement y aller manière beaucoup plus organique ou y réfléchir de manière plus organique Alors allons-y et essayons ça. J'aime utiliser une ligne plus fine à ce stade et j' essaie de trouver la pose. Maintenant, je l'ai dit de façon organique, mais gardez à l'esprit je vais quand même utiliser des angles que je ne confonds pas quoi je pense généralement c'est que j'essaie de donner vie à cette pose. Ou au fur et à mesure que je l'adapte à un style qui me plaît, je dois rendre plus cohérent avec toutes ces choses que j'ai toujours des lignes désordonnées. J'essaie de le nettoyer, évidemment. Mais quand je dis organique, je ne parle pas seulement des courbures Je veux dire, je le pense vraiment parce que c'est ce qui lui donne l'impression d'un scan organique, d'une anatomie et tout ça. Mais je continue de proposer de nombreux angles en fonction du style. J'adore ce que les angles apportent à l'œuvre. Parfois, je vois des œuvres qui ont l'air vraiment belles, mais ensuite elles ressemblent à des courbes partout. Il y a tellement de soda qui donne une sensation trop douce à tout. Et bien qu'il y ait certainement un moment et un lieu où les choses peuvent paraître souples, elles ont également besoin de cette rigidité pour faire contrepoids, je pense que pour faire contrepoids, je Tu dois jouer avec ça. Et je vais peut-être faire une leçon spécifique sur la différence entre Angular et Organic pour expliquer davantage ce que je veux dire par là, mais c'est quelque chose que nous devons tous développer dans le cadre de notre style. Déterminez ce qui fonctionne lorsqu' il existe des idées générales telles que les angles sont meilleurs pour les points de repère osseux. Mais pas que ça. Parfois, je vois de beaux angles vifs et des muscles aussi. Il suffit donc de jouer avec et de voir ce qui fonctionne pour vous. Du point de vue stylistique, je pourrais faire beaucoup de choses, comme simplement suggérer certaines formes, certaines définitions , par exemple, je suppose que le muscle du ventre ici, je ne le tracerais pas entièrement Je veux dire, certains personnages sont plus définis, mais j'ai l'habitude de faire quelque chose comme ça où je sculpte peut-être le premier muscle, pour lui donner un peu plus de courbe Quelque chose comme ça. Et puis je pourrais évoquer davantage les autres. Encore une fois, comme des sauts de ligne. Je peux toujours revenir en arrière et adoucir encore plus certaines d'entre elles. Quelque chose comme ça. Je pourrais faire juste un peu de segmentation, regardant cette analyse et peut-être en la regardant vers le haut Mais j'ai l'impression que même c'est trop, il y en a juste moins c'est plus. Également. Je n'aime pas du tout ce que j'ai fait ici avec les côtes. Plus. J'ai pensé que je pourrais probablement simplifier cela et me contenter de la forme de base. Et ici, cela implique probablement simplement certains serratus de ce type Encore une fois, si vous voulez que les clavicules paraissent plus naturelles, vous devez les courber davantage, mais elles ont tendance à paraître un peu plus droites sous un angle comme celui-ci Donc, en général, lorsque vous regardez quelque chose comme ça, la courbure s'estompe soit derrière l'autre muscle, comme le deltoïde s' estompe derrière C'est probablement plus logique. Mais vous savez, la courbe elle-même n'a pas l'air aussi perceptible, elle est toujours là. Vous faites des choses pour le mettre en place si vous voulez un look naturel. Mais oui, c'est juste un peu moins perceptible. Les épaules autour, puis le cou. On observe habituellement un léger plongeon au niveau du sternocléidomastoïde Il remonte le long du cou, puis une autre petite branche se détache sur le côté. trapèzes vont être beaucoup moins visibles si regarde ça. J'ai mal interprété ma batte. Vous voyez donc qu'il faut y aller lentement, beaucoup plus attention aux décisions que je prends. voyez, certaines personnes peuvent lancer des lignes à travers tout ça très rapidement. Je ne suis pas si près que ça. Je dois juste prendre mon temps. Maintenant. En général, j'affine également ce niveau. Vous voyez, c'est assez lâche et c'est peut-être cause de cela que je ralentis encore un peu plus. Mais si vous éliminez une étape complète, cela vous fera quand même gagner du temps Si tu n'es pas prêt pour ça, ne te sens pas mal. Encore une fois, je veux que nous vous disions que si vous avez besoin 234 niveaux de raffinement avant de pouvoir obtenir les formes avec lesquelles vous êtes à l' aise, alors c'est là que vous en êtes et il n'y a rien de mal à cela Vous sauterez des étapes au fur et à mesure de votre progression. Il n'y a certainement pas si longtemps, je ne pouvais même pas le faire. Je ne pouvais même pas le faire de cette façon. J'aurais besoin de plus de raffinement. Et parfois, encore aujourd'hui, je dois revenir en arrière et dire que je ne suis pas aussi bien dessinée aujourd'hui, je ne dessine pas ces formes comme je le voulais et que j'utilise simplement plus de raffinement Peut-être puiser dans des références et des études tirées de la vie et de toutes ces bonnes choses. Donc ça ne l'est pas, ce n'est pas grave. Comme si vous ne vouliez tout simplement pas mettre ça sous pression sur elle-même en pensant que vous devez suivre rythme de ce que vous voyez les autres faire. Il n'y a aucun moyen de vraiment quantifier si c'est même une comparaison inexacte Nous ne pouvons pas vraiment savoir ce que les autres ont fait pour devenir bons et toutes ces bonnes choses, depuis combien de temps ils y travaillent. Même s'ils affirment certaines choses, comme je ne le fais tout simplement pas, je ne pense pas que ce soit une bonne chose de faire ces comparaisons. Permettez-vous simplement d'être là, profitez du voyage. Soyez patient avec vous-même et vous y arriverez quand vous y arriverez. Mais l'essentiel est que vous profitiez pour ne pas abandonner. Tu continues simplement à le faire parce que tu aimes ça. Et c'est ça, la vraie joie de tout ça. Arrêtons-nous et arrêtons-nous ici. Nous allons passer à la leçon suivante et continuer à peaufiner cette pose. Alors avec ça, passons à autre chose. 19. Raffinement du torse: Bon retour. Alors maintenant, allons-y et continuons à nettoyer cette pose. Mon pinceau, non ? Je l'ajuste toujours pour différents dessins. Et comme je crois l'avoir mentionné dans quelques-unes d'entre elles et je vais continuer à le mentionner, je pense vraiment qu'une ligne plus fine lorsque vous essayez trouver des formes et des formes semble être un peu mieux. Et j'ai aussi l'impression qu'une ligne plus épaisse semble être préférable pour l' ensemble du geste. Cela peut varier en fonction de votre style, mais il faut y réfléchir, prendre en compte. Alors c'est ce que j'essaie de faire ici. Je me suis donc un peu laissé revenir en arrière juste pour mieux expliquer les choses J'ai donc commencé par l'approche du gant. OK, alors bonne chance. C'est une façon de simplifier la main pour rendre un peu plus gestuelle Et la main est assez complexe, elle contient beaucoup de choses, des choses de base auxquelles il faut réfléchir. Et j' aborderai probablement cette question dans des leçons de jambon très spécifiques. Je pense que ce sera un bon ajout à ce contenu, mais je vais vous expliquer brièvement certaines choses. Parmi les plus faciles à retenir, citons le fait qu'il se trouve essentiellement à mi-chemin du majeur et que cela se remarque vraiment dans le poème. Le majeur correspond donc à peu près à la hauteur des poèmes. Un peu affreusement. Donc je suis moi de toute façon, nous y sommes probablement tous très présents. Mais c'est une bonne chose à laquelle il faut faire attention. Et vous voyez, j'ai en quelque sorte établi cela juste là. Je vais commencer par là. Évidemment, nous savons tous que c'est le majeur, le grand, non ? Une autre chose qui n'est pas aussi évidente chez les gens qui semblent toujours un peu surpris. Je sais que je l'étais quand j'ai commencé à y prêter attention. C'est que ton poème est plus haut que le dos de ta main, que la peau des plis est inclinée, d'accord. C'est un peu difficile à voir ou peut-être que vous pourriez le voir, mais c'est vraiment perceptible quand vous regardez simplement l'articulation, la position de l'articulation, vous la retournez comme si c'était loin ici parce que la peau est plus haute, donc il faut faire attention, que la paume est plus haute, que les articulations sont plus reculées donc il faut faire attention, que la paume est plus haute, que les articulations sont plus reculées mais c'est vraiment perceptible quand vous regardez simplement l'articulation, la position de l'articulation, vous la retournez comme si c'était loin ici parce que la peau est plus haute, donc il faut faire attention, que la paume est plus haute, que les articulations sont plus reculées . Je suppose que c'est la peau qui est inclinée comme ça. Encore une fois, ces choses, c'est vraiment le placement des articulations qui joue le plus grand rôle pour ce qui est de faire attention au fait que maintenant, l'autre point est ce sont vos Un derrière, c'est caché. Très bien. Celui-ci des pouces s'aligne assez bien, pas exactement sur le bout de votre pouce. Et remarquez l'arc ou l'ARC. Et c'est aussi une chose à laquelle il faut prêter attention. Et puis, évidemment, pour le bout des doigts, c'est un peu plus incliné. Quoi qu'il en soit, la relation entre le pouce est très importante pour les articulations Vous pouvez donc placer le bout de votre pouce directement sur la première rangée, sans la fermer dans Arc. OK. Pardonne-moi. C'est difficile pour moi d'essayer de regarder la vidéo pour m' assurer que je suis devant la caméra. Il m'est difficile d'obtenir l'ARC comme je veux vous le montrer. Quoi qu'il en soit, voici quelques-uns des principes généraux de proportion que nous pouvons appliquer à propos de ce que représente la main Il y a d'autres choses comme la forme approximative de la main J'ai entendu des gens dire deux ans et demi pour l'avant-bras. Mais je ne sais pas. Je pense que c'est un peu délicat parce que certaines personnes ont juste de très grandes mains Certaines personnes ont probablement des membres plus longs et des mains plus courtes sont des mains plus petites. Je dirais donc à peu près deux mains, mais je pense que le rôle que la plupart des gens utilisent ou, je dois dire, est d'environ deux mains et demie Encore une fois, toutes ces choses m'aident. Même ici, je peux commencer à intégrer un peu l'AHRQ. Je pourrais jouer avec la distance dès le départ. Donc vous diriez, eh bien, vous savez quoi, je vais fabriquer le polymère plus longtemps de cette façon. Alors, allez ici. Je veux quand même un beau champ gestuel de la main. Alors peut-être que je ferai quelques itérations. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos du pouce placé au premier rang et des jointures C'est donc la ligne de la main ou considérez que dans la main se trouve la première rangée. Au rang suivant, le pouce est aligné sur sa droite. Et je fais habituellement deux divisions. Ensuite, je peux toujours ajouter cette troisième division. particulier pour les bandes dessinées, ce sont des simplifications parce que je pense que c' vraiment le plus difficile quand il s' agit de bien se débrouiller, d'avoir un bon sens, un bon sens du geste Mais le raffinement peut souvent tuer le geste. Et cela peut ruiner la vie et l'énergie de la bande dessinée, à mon avis Je veux dire, encore une fois, c'est peut-être subjectif, mais le geste, si vous pouvez le retenir donne presque toujours une meilleure apparence. Oui. Un raffinement excessif peut donner aux choses l'apparence du corps. Ils peuvent les faire paraître plus vieux. Ils peuvent sembler plus rigides Vous devez faire très attention à la façon dont vous choisissez vos raffinements. Donc, ce que je ferais ici, c'est peut-être commencer par entrer dans le doigt. Encore une fois, optez pour ces deux segments au premier majeur plus longtemps. C'est juste au milieu. De toute évidence, la ligne de démarcation est juste au milieu. C'est donc assez évident, mais il faut faire attention. Quoi d'autre ici ? Souvent, le petit doigt et la pointe, tandis que le petit doigt, un peu du pointeur, mais le petit doigt et le pouce entretiennent une relation très différente celle du reste des doigts C'est donc une chose à laquelle il faut réfléchir et vous allez le voir avec un grand nombre de vos gestes. Et nous parlerons de tirer au sort et de faire beaucoup de gestes de la main parce que , selon moi , la meilleure façon d'avoir toutes ces informations au premier plan de votre esprit est de commencer par de nombreux gestes de la main. Mais ce que je voulais dire, c'est qu' on pouvait facilement prendre le rose et faire quelque chose comme ça. Cela semble relativement naturel. Je ne sais pas si je l'ai capturé aussi bien que je le souhaiterais. Je pense que je dois me ressaisir davantage. Encore une fois, il doit y avoir plus qu'une arche ici. Et puis l'index y est définitivement un peu large. Je vais donc quand même l' ajuster au fur et à mesure. Mais le petit doigt et le pouce sortent un peu différemment. Vous remarquerez donc immédiatement, lorsque vous ouvrirez la main, quel point les deux se tiennent un peu plus ensemble C'est pour rester un peu ensemble. En fait, presque au point où il est difficile de les séparer. Vous savez, tout le monde connaît cette expression et certaines personnes ne peuvent même pas l'utiliser. J'en ai entendu parler. Mais ils tirent sur le petit doigt, mon pote, non ? Presque comme des griffes. Cela semble un peu drôle, mais le pouce, si vous vous êtes concentré là-dessus et encore, je ne sais pas. Je déteste être trop explicatif dans cette partie, mais les mains sont juste délicates, alors je vais continuer Mais celui-ci porte plutôt sur l'ensemble du torse, une expression, mais je ne veux pas vous laisser à désirer dans ce domaine. Nous y reviendrons et, comme je l'ai mentionné, nous parlerons davantage des mains parce qu'elles sont vraiment importantes C'est probablement l'une des choses que vous pouvez améliorer le plus radicalement dans votre art en prenant vraiment le temps de vous concentrer là-dessus vraiment le temps de vous concentrer là-dessus Vous allez apprendre tellement de choses qui vous aideront avec le reste du corps. Mais le truc avec le pouce, c'est qu'il repose un peu sur le côté. Je vais donc y mettre un ongle juste pour expliquer. exemple, si vous posez votre main sur le liquide, c'est le cas, ça part et sort. Je veux dire, je suppose que je le force, mais ça le fait un peu naturellement. C'est donc une chose à laquelle il faut vraiment prêter attention. Et encore une fois, comment les autres se serrent les coudes. Quelque chose comme ça. Mais vous pourriez vraiment apporter le rose, l'index et retrouver un autre sens du geste. Et essayons ça. On pourrait dire « au milieu », pour bien se serrer les coudes. Allons un peu plus loin sur cet autre tarif . Assurez-vous de le faire presque aussi gros que le majeur, mais un peu plus court que l'annulaire, j'ai entendu dire que ce n'est pas toujours le même pour tout le monde. Hein ? Je sais que mon annulaire est plus gros, mais je tiens à dire que cela peut faire une différence. Je ne suis pas sûr. plupart du temps, ils regardent simplement ma propre main pour s'y référer. Ensuite, vous pouvez entrer ici et ajouter des jointures, souvenez-vous bien évidemment des articulations ou du centre du doigt, et non de la ligne de démarcation souvenez-vous bien évidemment des articulations ou du centre du doigt, et non de la ligne de démarcation. Ainsi, lorsque vous dessinez une pose angulaire comme celle-ci, vous pouvez vraiment obtenir la ligne de démarcation, peut-être en premier, parce que cela n'a pas d'importance. Mais ne le faites tout simplement pas. Voici ce qu'il faut pour un look trop stylisé Vous verrez beaucoup de personnes le faire. C'est pas mal. Cela ressemblerait probablement davantage à cela, car l'angle de la main se fond un peu dans le bord, le périphérique ou le périmètre de la forme Vous pourriez donc vous en tirer comme ça et vous verrez de nombreux styles le faire. J'ai tendance à penser que c'est un peu mieux si vous mettez les jointures juste Mais encore une fois, au fur et à mesure que cette main s'éloigne, elle se fondra dans le bord. De plus en plus de choses globales comme ça. C'est donc ça. Je ne vais pas m'étendre trop loin là-dessus. Je voulais juste vous montrer comment l'affiner. Je dirais que, comme c' est le cas pour de nombreuses zones, comme le visage, en particulier chez les personnages féminins, moins c'est plus parce que plus vous en trouverez et nous ajoutons tous les petits détails, les tendons sur le dos de la main. Tu vas commencer à faire vieillir ta main. Il est généralement préférable de pécher du côté du fait que moins c'est plus de couverture de ce bras et je pense qu'ils vont le garder Je pense que ça a l'air bien. Et puis, là-haut, comme si la tête avait la forme de sa tête. Encore une fois, je sais que je me suis un peu écarté, mais c'est un peu difficile quand on commence à entrer dans ces rendus plus détaillés Il y a simplement des domaines plus complexes. Et je pense que tout cela vaut la discuté parce que je veux que vous soyez capable de travailler sur l'intégralité de la pose. Et oui, c'est juste l'une de ces choses où le corps est si complexe. Au fur et à mesure que nous aborderons les rendus les plus avancés, il faudra presque que je parle de certaines de ces autres Alors, quel est le chapeau ? J'essaie juste de déterminer la forme de la tête et de la positionner en utilisant ce type de méthode d' Andrew Loomis Trouver quelques modifications simples de base, quelques formes de base, mais un mannequin simplifié pour la tête C'est tout ce que je vais faire là-bas. Et encore une fois, concentrez-vous vraiment sur certaines de ces poses dans lesquelles vous pouvez prolonger votre pension. C'est un peu léger en ce qui concerne cela. Vous pouvez certainement aller beaucoup plus loin et aussi trouver ceux où vous pouvez également obtenir une touche d'originalité. Cela n'a donc pratiquement aucune tournure. Mais le principal point sur lequel je veux vraiment que vous vous concentriez moins pour le torse, c'est la façon dont la cage thoracique et le sternum sont pointés vers le C'est ce que le bassin a indiqué. Et grâce à cela, cela donne un peu plus de vie à la Pose. Il y a donc beaucoup d' artistes qui seront très bons anatomie ou dans toutes sortes d'aspects de leur travail. Mais peut-être qu'ils n' explorent tout simplement pas la capacité de tordre et de contorsionner le torse Et je pense que cela fait vraiment beaucoup pour votre art. Maintenant, si nous supprimons le travail linéaire, je voulais également que vous puissiez voir développement de celui-ci en particulier, c'est que vous essayez d'impliquer certaines formes et peut-être d'en tracer d'autres, tracer d'autres, mais pas de tracer toutes les formes, pas de relier chaque ligne. Et nous pourrions vraiment continuer à aller plus loin. J'ai juste l'impression que tels domaines n'en ont probablement même pas besoin. Vous avez peut-être besoin d'un petit indice et vous pourriez en déduire quelques lignes. Nous reviendrons sur le rendu plus tard, je voulais le faire doucement pour vous. Vous pouvez appliquer une épaisseur de trait plus importante sur le côté ombré. C'est évidemment une étude de la valeur d'une pose comme celle-ci. Ce serait une bonne idée pour, une bonne matière à réflexion. Nous allons donc expliquer pourquoi c'est une maman. Je vais nettoyer ça et ajouter des tons de gris pour toi. Et oui, je voudrais juste passer par là, approfondir certaines de ces lignes pour vraiment aller un peu plus loin Je continuerais à jouer avec quelques idées. Peut-être que je range les déchets. Peut-être que je change la courbure d'ici à ici et crée un groupe un peu plus dramatique. Ils explorent constamment ces changements en cours de route. J'ai eu l'impression que c'est peut-être la hanche qui semble un peu décalée. Laisse-moi essayer de faire bouger ça. Juste une petite ride supplémentaire , ajoutez quelque chose ou faites ressortir la ride Les dossiers sont scannés. Nous jouons aussi avec ça puisque cette douleur est normale. Pour vraiment jouer avec la ligne Weight, car vous pouvez aller beaucoup plus loin dans une pose comme celle-ci. Vous savez, encore une fois, des poids plus lourds en bas. Très bien, mais allons-y et arrêtons-nous ici. Nous allons passer à la leçon suivante et poursuivre le rendu. Alors quoi, passons à autre chose. 20. Ajouter des ombres au torse: Bonjour, bon retour. Encore une fois, je reviendrais ici et je ferais probablement même le ménage à nouveau. Mes lignes semblent un peu désordonnées, mais je suis plus intéressée à ajouter de l'épaisseur à la ligne En fait, vous savez ce que je pense, je vais également modifier la proportion ou deux. J'ai donc eu l'impression que la tête pouvait être un peu plus grosse, plus petite par rapport au corps. Et puis aussi le pied. Ces fesses sont là, je dirais. Donc. Ce que je vais faire, c'est simplement étendre la forme parce que j'ai l'impression que la forme dans son ensemble est assez proche, elle n'est tout simplement pas assez grande. Il va essayer quelque chose comme ça. Bouge aussi la cheville. Bien. Probablement installé pour être plus grand. J'ai donc souvent vérifié les proportions à distance. J'ai l'impression que l'on voit mieux les différences proportionnelles à distance et lorsqu'on prend un jour de congé. Je ne sais pas pourquoi je peux avoir d'horribles erreurs de calcul Et puis, tout à coup, je reviens au rang suivant quand ça me frappe au visage comme une tonne de briques. Il y a donc ce truc qui nous a été enlevé un certain temps et revenir avec un regard neuf peut être une bonne chose. Tellement de boissons gazeuses que j'essaie d'éviter partager mon travail le jour ou la nuit pendant le processus d' illustration parce que je peux parfois revenir et me dire « Qu'est-ce que je pensais » et oui, soyez juste consciente de cela. Mais pour ce qui est de modifier la taille de la tête maintenant, je dois être honnête, c'est aussi simple que lorsque vous travaillez en numérique Et si vous utilisez traditionnellement une table lumineuse, vous pouvez utiliser le même photocopieur à effet pour simplement faire quelque chose, remettre en place pour faire quelque chose comme ça. Et c'est à peu près la taille que je veux de loin. Si je reviens à l'ancienne taille, vois qu'elle est beaucoup plus petite. Mais avec cette série de licences, je me suis en quelque sorte engagé à ne pas tirer parti de tous les moyens numériques disponibles. En fait, je veux vraiment arrêter, profiter de tous les outils de toute façon et utiliser ce genre de choses de manière plus traditionnelle, d'une manière plus traditionnelle. Parce que je ne veux pas que cela me gêne lorsque je vais au travail de façon traditionnelle, et j'aime faire des allers-retours Ce que je vais faire ici est donc de la même manière que je le ferais. J'essaie donc toujours de relier une partie de cette ligne plus épaisse pour voir, même si c'est la partie supérieure de la largeur, j'y mets toujours une ligne plus épaisse, donc ce n'est pas toujours tout en bas Mais la plupart du temps, c' est comme ici, c'est très simple et j'en ai probablement profité et je n'aurais pas dû, mais il est très facile d' obtenir une telle courbe avec le logiciel. Mais si tu le donnes juste et que je l'utilise, je le fais. Je suppose donc que c'est là la différence. Mais si vous vous donnez suffisamment d'essais comme celui-ci, je pense que c' est une meilleure façon d' utiliser le logiciel, car ce que vous faites c'est obtenir votre main pour finalement obtenir cette forme. Alors, un peu à remettre en jeu. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement esquisser la ligne comme ceci. Et vous serez étonné de voir à quel point vous pouvez y parvenir. Ça prend. Cela demande un peu de pratique et vous devrez peut-être revenir en arrière et effacer des bits. Et encore une fois, si vous travaillez de façon traditionnelle, eh bien je ne le fais pas, je ne peux pas dessiner une ligne nette et nette. Beaucoup d'artistes deviennent vraiment bons avec White Out. Et c'est tout ce que je peux dire, c'est que j'ai été étonné de voir des artistes de bandes dessinées utiliser le white out au fil des ans. Non seulement pour corriger leurs erreurs, mais aussi pour générer certains des effets les plus intéressants que vous ayez jamais vus Donc, même lorsque je suis assise ici à faire la course et que je clique dessus, il semble que ce soit un processus numérique aussi simple Vous voudrez peut-être perfectionner votre utilisation du white out, car il y en a beaucoup de bons. Celui que j'aime beaucoup est celui de Posca, juste là. Tu peux faire des merveilles avec ça. Assurez-vous de bien le secouer. Je ne vais évidemment pas l'utiliser sur cette illustration. Et puis Presto est un autre bon. C'est plus difficile à manipuler, mais c'est super blanc. Donc, l'autre peut être un peu plus transparent. Tu dois vraiment t' assurer de bien le secouer. Mais cela peut sauver des vies lorsque vous travaillez sur du papier et que vous devez réparer ces zones OK. Maintenant, j'ai l'impression que je peux même agrandir ce pied, mais je vais, tu sais, encore une fois, réparer la tête. Et je vais le faire comme j' effacerais tout ça en douceur. Ou si c'était de l'encre, j'en mettrais un morceau par-dessus. Du papier translucide ou du papier transparent ou une table légère. Utilisez généralement une table lumineuse. C'est la même idée. Ou si je le répare avec des crayons, c'est vraiment là que vous voulez ajuster toutes vos proportions Je vais juste l' imiter en le coupant et en le collant, en supprimant l' C'est donc comme un effacement progressif, même concept. Et puis c'est ainsi que je fixe les proportions. Donc, si je regarde cela de loin, vous savez, la tête a trois têtes de large jusqu'aux épaules. Je pense à deux ans et demi pour les femmes, mais trois pour les hommes. Mâles aux larges épaules. Encore une fois, toutes ces choses varient, mais je ne sais pas si je veux qu'il soit encore plus grand. Mais ce que je peux vous dire ou ce que je peux vous dire , c'est que lorsque j' augmente la taille, fait un peu grossier, ça a l'air plutôt mauvais Je voulais quelque chose qui ressemble un peu plus à ça et qui soit un peu plus beau. Et je n'ai pas vraiment besoin d'être aussi critique étant donné qu'il s'agit plutôt d' un sondage sur le style d'un mannequin que nous essayons d'affiner. Mais c'est bien de vraiment se concentrer sur ce genre de choses et les corriger quand vous le pouvez afin de commencer à vous améliorer dans ce domaine. Nous commençons à y aller, tu sais quoi ? Les hanches vous permettent d'élargir ce personnage. Et si je les envoyais ? Et si j'étendais encore les jambes ? Il y a toutes sortes de choses, mais vous devez entrer ici et voir comment vous pouvez y remédier et quels changements amélioreront encore votre travail . Je vais donc étendre la ligne de fond en comble. Je vais donc augmenter la taille de cette façon. Toujours en utilisant évidemment le, l'autre œuvre est un peu un modèle. Visuellement. Ignorez les oreilles pour l'instant. Je ne pense pas avoir besoin d' aller très loin. Je devrai peut-être en ajouter d'autres. Je ne sais pas, mais commençons par là. Vérifiez-le à distance. Oui, je ne sais pas. Je suppose que cela pourrait être un peu plus uniforme, mais c'est la décision difficile à prendre. Parce qu'alors, lorsque vous commencez à ajouter exemple, vous mettez ce style de cheveux ou quoi que ce soit d'autre. Les cheveux flottent un peu partout. J'ai parfois besoin de le voir comme ça pour porter un jugement, car cela change vraiment les choses. Mais je pense que tu pourrais être un peu plus grand. Alors je vais y retourner. OK. Et allons-y encore un peu. C'est à peu près juste. Je vais donc revenir directement au processus d'esquisse. J'essayais d'être franc à ce sujet, mais j'ai l' impression que ça fonctionne. Je vais donc revenir à Sketching pour tout cela, rembourser les changements de plan sur le côté de la tête Désignez la ligne des sourcils. Et n'oubliez pas que c'est en conjonction avec le haut des oreilles. Et en fait, le haut des oreilles est en fait la ligne des sourcils. Je suis probablement un peu plus près de la ligne de démarcation, gardez cela à l'esprit Parfois, je fais deux lignes et je m'en sers pour placer les yeux juste à cet endroit. Parfois, je trouve que l'avion change à cause des pommettes qui descendent. habitude, je le fais plus souvent et les personnages masculins disent simplement Non, surtout dans ce type de virage. Mais encore une fois, je vais juste utiliser ce mannequin, donc je ne crains pas vraiment qu'il soit parfait. Ce que je vais faire ici, c'est me débarrasser du sketch. Répétez le processus pour l' atténuer comme je l'effacerais doucement et redessinais par-dessus une fois de plus, puis nous y ajouterons quelques ombres Maintenant, j'ai toujours tendance à faire de la pente. Vous pouvez probablement le voir ici. J'ai une pente vers la gauche. Je vais donc essayer de corriger cela, mais c'est en fait l'une de ces choses. C'est vraiment difficile pour moi de visualiser et de voir. Et j'ai l'habitude de le corriger plus tard dans l'illustration ou je le mets ici sur la plupart des personnages, donc ça m'aide vraiment. Mais oui, c'est quelque chose dont j'ai essayé de prendre davantage conscience. J'ai des infixes comme des oreilles mal alignées, comme cela m'a toujours été un problème plupart du temps, je dessine des lignes et j' utilise même une autre couche avec des lignes transversales pour contrebalancer le fait que je sais que j'ai du mal à les visualiser moi-même J'ai tendance à incliner beaucoup la tête lorsque je le dessine. Alors peut-être que ça a quelque chose à voir avec ça. Mais le but de ce que je partage avec vous, c'est que nous devons tous comprendre ces choses qui nous concernent et trouver des moyens de les corriger. Vous regarderez d'autres artistes comme d'autres artistes et vous interrogerez leur cerveau sur manière dont ils ont corrigé certains problèmes. S'ils ont fait de l'expérience chez certains, ils n'en ont pas. J'ai remarqué que l'été était très doué pour détecter la symétrie, le centre et les proportions Et nous avons tous notre propre sac d'astuces. Et nous avons tous des choses différentes qui nous freinent. Mais ce qui est bien, c'est que je peux vous assurer qu'il existe d'autres artistes qui vous ressemblent et que vous pourrez découvrir et dont vous pourrez apprendre. Et tout cela aura plus de sens. Il semble que nous nous en sortons mieux lorsque nous trouvons quelqu'un qui a les mêmes combats que nous. Cela nous permet de nous sentir un peu mieux, surtout si ce sont des artistes vraiment géniaux. Donc, l'une des histoires que j' adore absolument m'a aidée. Est-ce un Léonard de Vinci était connu pour ne pas avoir terminé ses projets Je suis sûr qu'il avait du mal à résister au perfectionnisme et à d'autres choses de ce genre Mais c'est une belle histoire parce que quand on pense à des personnes qui étaient si extraordinaires, même selon les normes actuelles, elles se sont quand même battues. Ce sont encore des choses qu' ils ont dû surmonter et vous pensez simplement qu'ils étaient excellents tout le temps. Cela les rend donc plus réels. Je pense que quand tu verras ça, je vais y ajouter quelques ombres je vais y ajouter quelques ombres, comme je l'ai dit. Je vais donc juste choisir une source de lumière. Je pourrais commencer par la tête. Amenez-le de cette façon, c'est une ombre. Je vais revenir en arrière. N'oubliez pas que pour une méthode traditionnelle et efficace de le faire, il suffit, vous savez, de quelques marqueurs. Donc, juste comme ça, j'aime imaginer une vraie ampoule dans la scène. Vous pouvez donc réellement prendre et dessiner comme un petit soleil et vous pouvez émettre des lignes à partir de celui-ci Bien sûr, ce n'est pas aussi simple que cela, mais c'est bien de penser de cette façon Et essayez d'imaginer cet espace tridimensionnel, non ? Mais parfois, il est utile de simplement ajouter cela sur le côté pour faire quelque chose comme ça. Mais la vraie astuce consiste à imaginer tous ces groupes musculaires comme des ces groupes musculaires comme formes tridimensionnelles dans des formes imbriquées Je pense que c'est vraiment la partie la plus difficile. Il est donc plus facile de commencer avec des cylindres formes de football et des diamants, des formes semblables à des diamants, ou je devrais dire des pyramides à ce moment-là Je leur ai donc apporté de la profondeur. Mais oui, le fait qu'ils s'imbriquent et créent toutes sortes d' autres formes et ombres rend les choses un peu plus compliquées Mais j'espère que grâce à ce processus, vous commencerez à acquérir une compétence dans ce domaine et une compréhension qui vous permettra de le faire beaucoup plus facilement. OK, nous allons nous arrêter ici. Je ne veux pas que ces leçons soient trop longues pour toi Passons à la suivante et finissons nos ombres. Alors avec ça, passons à autre chose. 21. Dessin final du torse: Bonjour, bon retour. Alors maintenant, continuons à ajouter les ombres ici. Je voulais donc mentionner une chose à ce sujet, si vous trouvez que vous avez besoin bonnes sources pour quelque chose comme ça, pour savoir où Shadows pourrait aller. Ils ont des applications assez intéressantes que vous pouvez obtenir pour vos différents appareils. Et ils vous permettent de déposer un modèle et de déplacer la source lumineuse autour de celui-ci. En fait, je préfère la 3D. J'en fais beaucoup, peut-être pas beaucoup, mais je fais un peu de ZBrush et d' autres trucs du genre Je fabriquerai mes propres modèles. Ils sont livrés avec d' excellents modèles, mais j'aime créer les miens. Je joue avec ça, mais en même temps, gardez à l'esprit qu'il existe de nombreuses petites applications. Pose. Tapez simplement les applications Pose et cela apparaîtra. Cela peut donc être un bon moyen de générer des idées pour Shadows et de savoir à quoi pourraient ressembler certains volumes de Shadows et leur interconnexion Cela étant dit, je préfère vraiment étudier bandes dessinées parce que je cherche des choix de style, je suppose que je cherche plutôt que de dramatiser les idées Donc pour moi, je pense qu'il est plus logique de simplement regarder les comics et la façon dont les gens s'y prennent. Je trouve juste que c'est super cool parce que cela montre que vous pouvez simplement ajouter un tout autre niveau de créativité à votre travail en prenant des décisions avec les Shadows Cela n'a pas besoin d'avoir du sens et de reposer sur une certaine connaissance de la version implicite de l'espace tridimensionnel. Comme s'il devait y avoir des connaissances là-dedans. Et c'est ce que tu vas découvrir dans la vraie vie. Et même comme la 3D, 3D fonctionne très bien parce qu'elle est basée sur la physique ou essentiellement sur la conception de la réalité, vous pouvez certainement dépasser le réalisme. Mais c'est, c'est assez précis. Et évidemment, pour l'eau, ce que la vraie lumière ferait aux objets de cet environnement. Encore une fois, vous pouvez en apprendre beaucoup. Mais vous pouvez aussi apprendre beaucoup en étudiant des artistes extraordinaires qui ont une très forte capacité à faire de l'ombre et de la lumière. Je suppose que vous étudiez à partir de tout cela. Ne retirez rien de la table. Ne vous fiez jamais à une seule source. Faites preuve de diligence dans votre quête de connaissances et de développement. Et ne sous-estimez jamais le fait que vous pouvez apprendre de n'importe qui Vraiment C'est le problème la fois où vous regardez le travail de quelqu'un et vous pensez que vous l'avez peut-être dépassé ou qu' il n'y a pas grand-chose à apprendre de lui. Tu interromps en quelque sorte le processus et tu ne veux jamais le faire Nous pouvons apprendre. Nous avons tendance à apprendre d' endroits où nous ne nous attendons même pas à apprendre chez les gens. Il est donc bon de garder l'esprit ouvert. Et ce que je trouve incroyable, car certaines personnes ne sont peut-être pas aussi douées, sont peut-être pas aussi douées diront Anatomie ou quoi que ce soit d'autre. Mais ils peuvent être exceptionnels en termes de rendu linéaire, hachurage croisé ou quoi que ce soit Alors oui, c'est toujours chouette quand tu vois ça. Je crois que j'ai souvent vu ça. Une bande dessinée indépendante où les gens peuvent créer leur propre bande dessinée et où ils n'étaient peut-être pas encore doués pour tout. Mais pour certains, vous verrez qu'ils seraient très doués , même très tôt. Et c'est probablement ce qui a nourri leur passion : ils ont découvert ce qu' leur travail et cela les a incités à continuer Mais oui, j'ai l'impression que les Shadows sont ici ou peut-être pas aussi bons qu'ils devraient l'être. Et cela fait partie de mon propre critique intérieur lorsque je fais ce genre de choses. Mais cela me dit de revenir en arrière et d'étudier d'autres études. More Shadows prend le temps cette semaine de faire des études sur More Shadows. L'un des livres que je vais vous recommander et que j'aime bien. Je devrais dire amour, j'adore tous les trucs de Burn Holger. Et je pense que c'est Dynamic Inking Shadow. Montrez-moi votre lumière et votre ombre dynamiques. Je mélange toujours les noms, mais je te jure que je l'adore. Il est sur mon étagère depuis longtemps. J'en ai probablement acheté deux ou trois exemplaires à ce stade parce que j'ai l'impression de perdre des objets ou de les prêter tous. Mais oui, excellent livre. recommande vivement à tous ceux qui essaient de s'améliorer dans Light and Shadow. Et de la bande dessinée et en général . Pour moi, cet homme était bien en avance sur son temps. Est-ce que le travail sur Tarzan est super cool à regarder ? OK, alors maintenant j' en ai beaucoup dedans. Et puis aucune priorité ne l'a mentionné, mais je pourrais aussi l'accepter. J'aimerais essayer de le faire autant que possible de mémoire, d'accord ? Alors je le vois un peu comme ça. Parfois, la mauvaise mémoire peut être notre meilleur voyage en matière de choix de style. Parce que si nous étudions à partir de la vie, donc si je regardais un mannequin, que je faisais cette pose, le livre sortirait très différemment. Peut-être mieux. Je veux dire certains moyens, certainement meilleurs. Mais d'une autre manière, pas aussi motivée par le style Tout simplement parce que je vais commencer à me concentrer sur ce qui se trouve devant moi et à essayer d'accorder une attention particulière à tous ces domaines. Ça va juste se passer différemment. Ce que j'aime vraiment faire, ce que je fais de plus en plus ces derniers temps, c'est de faire de mon mieux. Comme je vous l'ai montré ici, en développant un geste. Vous pouvez également commencer par le modèle et saisir votre geste. Il n'y a rien de mal à cela. Comme je l'ai dit, il n'y a rien de mal à le faire. Même pour les bandes dessinées, je vous recommande vivement de le faire. Mais range-le ensuite. Travaillez en fonction de vos formes de base, de votre connaissance des primitives, votre connaissance de l'orientation, des relations, trois têtes de large ou deux pour cent et demi, quelles que soient vos décisions concernant les proportions, et vous travaillez sur ce point, en essayant y imaginer les proportions autant que possible Ensuite, même les ombres implicites ou les ombres sont des ombres implémentées. Mais il n'y a aucune raison de ne pas revenir en arrière et de le comparer d'autres artistes que vous aimez, à d'autres styles que vous aimez. Ensuite, voyez s' il y a quelque chose qui ressort du genre « oh ouah, tu sais quoi ? Ils rassemblent l'ombre ici même , par exemple, n'est-ce pas ? Je pense juste à certains artistes. Je vais te voir faire ça et peut-être que ça marchera ici, alors je vais essayer. Mais peu importe ce que c'est, c'est juste une autre façon de mélanger tout cela, d'apprendre et de grandir Oui. Et encore une fois, tu peux le faire avec la vie. Vous pouvez le faire avec Comics. Tout, tout l'est, ne retirez rien de la table. Donne-le tout, essaie le tout. Je ne sais pas si j' aime ça. Peut-être. J'ai plutôt envie de faire ressortir l'ombre encore plus de cette façon Donc, plus je soulève ce Shadow, plus le volume augmente, et j'ai l'impression que cela aide cette et j'ai l'impression que cela zone comme elle en a besoin. Je voulais que ce volume ait l'air assez lourd. Ensuite, je dois me demander si c'est la source de lumière ici, alors je vais projeter une ombre. Le pied sera probablement dominé par Shadow, si ce n'est complètement. Je ne sais même pas s' il y aura de la lumière qui atteindra le mollet ici ? Probablement pas. Essayons donc de combler certains d'entre nous. Oui. J'ai eu l'impression que beaucoup d'entre eux pouvaient simplement se trouver dans l'ombre, voire tout le pied. Je vais également faire quelques exemples de lumière rebondissante. Encore une fois, j'essaie de commencer le plus simplement possible et de travailler dessus, qui peut rendre ce contenu extrêmement long. Mais j'espère qu'en profondeur, et j'espère que vous apprenez et grandissez grâce à cela. C'est mon objectif. Je vais donc placer l' ombre encore plus haut. Et je pourrais probablement dire maintenant que l'ombre se trouverait très haut sur cette jambe. Cela dépend vraiment de l'emplacement exact de notre petit soleil là-bas. Mais j'ai l' impression que c'est un peu trop élevé. Je vais y aller tout de suite. J'ai aussi l'impression que cela ne fonctionne pas ici. Je vais donc le réduire légèrement. Un peu comme les rides implicites, mais vous ne pouvez pas les voir à chaque fois que je tranche l'ombre un peu plus, juste pour donner la sensation de volume, espérons-le, un peu plus large, un peu Plus de profondeur et de dimension. Donc, en ce qui concerne le bas de la jambe, je ne sais pas si nous pourrions obtenir un éclairage linéaire sur cette zone d'après le reste du dessin. Ce que j'ai en quelque sorte sous-entendu. Mais parfois je laisse ça de côté. Donc je veux juste dire que la source de lumière sur le mollet, juste côté, créerait vraiment un peu d' ombre sur cette zone. Et je ne sais pas si vous y trouveriez beaucoup de lumière. Mais j'aime bien ça, alors je vais m'en tenir à ça. Je sais toujours ce que je dois penser de cette région de la hanche. C'est ce que je veux. J'ai aimé la taille du formulaire, n'ai pas vraiment apprécié la majeure partie de l' ombre de cette zone. Je ne sais pas pourquoi, mais je n'en parle pas à Deal Breaker. Je veux juste que vous sachiez à nouveau comment je vois cette maison en la critiquant et quelles décisions je prends N' oubliez pas que vous pouvez également ajouter de petits angles ou des virages arrière à l'Ombre Tu peux faire beaucoup de choses avec ça. Comme si ça avait l'air plus intéressant, je pense qu'il y a des courbes lisses partout. Comme quelque chose d' aussi doux que la jambe droite. Je pense que cela correspond mieux à cette erreur, mais je peux toujours prendre une décision, comme une courbe plus courte et plus abrupte ici, un petit virage en arrière et une courbe ici Et puis juste un petit angle où le genou fait des va-et-vient Et cela me semble plus intéressant qu'un simple crochet en S. Il y a, il y a un moment et un lieu pour ceux qui diffusent les SOX, car ils sont synonymes de beauté. C'est ce qu'on appelle une courbe de beauté, marque de beauté, des lignes de beauté, quelque chose comme ça. Mais vous pouvez également faire preuve de beaucoup de créativité avec ces ombres. Et il suffit de faire des allers-retours et de vraiment jouer Découvrez le type de décisions que vous pouvez prendre. Je pense que leur partie devient simplement votre méthode abrégée pour désigner ce que vous décidez de voir votre travail Il y a donc certainement ça. Et une grande partie de ce que je fais, par exemple, j'ai fait une certaine chose, comme ce bras. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué et je l'ai à peine expliqué. Je l'ai juste jeté dedans et je suis en quelque sorte passé à autre chose. Eh bien, la raison en est que c' presque ce que je considère comme la meilleure décision dans ce domaine : j'ai fait beaucoup de choses. Cela devient donc un processus très habituel parce que vous n'avez encore rien trouvé de mieux. Comme parfois, je vais entrer ici, faire tout cela et séparer ces deux divisions, le forum. Mais en général, je vais attendre pour le faire parce que s'il s' agit d'un personnage plus défini, je le ferai dans le rendu. Donc je l'ajouterai un peu plus tard. Principalement parce que de telles choses peuvent devenir très puissantes, qu' elles sont accablantes et que leur design est trop J'ai donc essayé de rester aussi simple que possible. C'est à peu près tout ce que j'aurais pu dire. J'ai toujours l'impression qu'Eric pourrait être un peu plus lourd dans cette zone . Et c'est vraiment ça. Alors maintenant, pour terminer encore une fois, nous avons commencé par un geste. Nous avons créé des cylindres de raffinement de la forme, en ajustant les proportions, en nous concentrant sur les directions et même sur certains plans implicites du corps, sur différents changements de plan Ensuite, nous avons affiné la pose, en effectuant différents ajustements, puis en ajoutant des ombres. Attends une seconde. Pendant que je regardais ça, je me disais juste que je devais y apporter quelques modifications. Encore une fois, je vous en ai parlé comme si j' analysais toujours le travail Je fais toujours des modifications de dernière minute. Je ne sais pas si j'ai jamais arrêté de développer quelque chose. Il y a des poses que j'ai reprises de vieux dessins et que j'ai retravaillées juste parce que ça m'agaçait tellement Ce n'est pas horrible, je pourrais certainement m'en servir. J'espère que vous ne voyez pas d'énormes erreurs flagrantes qu'il commet pas comme ça, mais on ne sait jamais Vous avez peut-être un meilleur œil sur certaines parties et moi oui. Et tu es toujours le bienvenu pour me le faire savoir également. Mais j'ai juste l'impression que je vais aller de l'avant et remplir ce champ ici. Je vais donc vous montrer les domaines qui commencent tout juste à me déranger. Et j'ai pensé que je pourrais probablement segmenter cela un peu plus. Tant que c'est comme, tu sais, plus grandes poches d'ombre qui se découpent en zones plus petites. J'ai l'impression que cette segmentation pourrait être bonne ici. J'essaie donc d'éviter de trop segmenter le travail. Mais je ne sais pas. Il y a des moments où j'aime bien maintenant, je suis en quelque sorte la clôture qui entoure cette zone. Je veux dire, de façon réaliste, est-ce que c'est plutôt comme si nous voyions de loin ? Oui. J'ai juste l'impression que oui, j'ai l'impression que c'est forcé même si j' aime vraiment laisser de petits éclats de lumière comme ça. Mais je ne peux tout simplement pas voir la lumière l'atteindre comme ça. Au contraire, ce serait probablement Laisse-moi te montrer. Ce serait probablement un peu plus une ombre tombée de la jambe quelque part en bas, et peut-être juste un peu de lumière. Et maintenant, avec ce pinceau, un peu de lumière ici, peut-être, je pense que ce serait plus plausible. Mais j'ai toujours l'impression que c'est exagéré, comme si ce n'était tout simplement pas bien. Je vais donc simplement remettre cette ombre là-dedans, remettre cette ombre là-dedans comme j'aime l'avoir maintenant. C'était une lumière rebondissante et encore une fois, je vais vous montrer une autre version, mais ensuite nous ferions des choses comme ça. Nous recevons un peu de lumière rebondie, ce qui se produit souvent sur le corps. Cela vous aide donc vraiment à ne pas faire saigner toutes ces formes ensemble. Et il arrive souvent que j'ajoute au moins un peu de lumière rebondissante sur l'éclairage de bord à une telle erreur parce que je ne veux pas que tout se mélange comme si nous avions pris tout cela pour un solide, ce que nous ferions finalement si nous l'encrions complètement, je le nettoyais à nouveau, je l'encrais et je le rendais Je le ferai dans les versions ultérieures de ce document. Au revoir Pour l'instant, je dirais que je le remplirais d' abord avec du solide, à moins que je ne recherche vraiment cet effet de lumière rebondissante. Mais quand j'ai commencé à l'encrer, j'ai effacé un peu l' éclairage de bord, à tout le moins ici, parce que je ne veux pas que ces formulaires se mélangent pendant deux mois. Je vais donc l'utiliser sur place. Juste pour que nous puissions voir cette partie de définition et de séparation. Ici aussi. C'est vraiment la zone qui m'embêtait, le Molson, je voulais revenir et vous montrer que si vous remarquez que l'ombre est si large sur le dos du personnage, cela explique un peu cette large sur le dos du personnage, section Je ne sais pas pourquoi je ne l'ai pas vu tout de suite, mais plus je le regarde de loin, il n' mais plus je le regarde de loin, est tout simplement pas assez épais, il n'est pas assez large. Donc, en réalité, l'Ombre s'alignerait probablement, moins avec la cage thoracique. Essayons ça. Oui, tout de suite, ça me semble mieux. Encore une fois, il s'agit de déplacer ces ombres et d'essayer de percevoir la profondeur que vous obtenez sur chaque volume, sur chaque formulaire. Est-ce qu'il a l'air dimensionnel comme il se doit ? Est-ce que c'est éloigné des autres formes et volumes et d'une manière qui représente ce que vous recherchez ? Si ce n'est pas le cas, continuez simplement à sculpter les Ombres. J'espère donc que cela vous aidera. Donc ce que je vais faire maintenant c'est aller de l'avant et nous arrêter là. Nous allons faire beaucoup plus de ces poses différentes parce qu'il y a tellement de choses à couvrir et elles sont toutes un peu uniques Et je veux vous donner une belle variété d'idées qui peuvent vraiment élever votre réflexion et vous permettre de dessiner les personnages que vous voulez dessiner Merci d'avoir regardé et passons à la leçon suivante. 22. Dessiner plus de gestes: Très bien, bon retour. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est parler davantage du dessin gestuel. Je viens donc de commencer ma journée. Et la meilleure façon de commencer la journée consiste à poses sous forme de petits croquis, de miniatures, de dessins gestuels Oui, c'est super, super important. Je n'ai jamais trouvé de meilleure façon de faire les choses, c'est parce que c' la structure de base de tout ce que nous faisons. Une fois que vous aurez pris l'habitude de simplifier le personnage et de le dessiner de toutes sortes de manières possibles Mais il est très important de voir plus librement votre croquis initial . Et la seule façon d'y parvenir c'est de faire de nombreux , c'est de faire de nombreux gestes et de petits croquis miniatures qui sont parfaits, mais qui sont perceptibles pour vous Et on trouve une sorte de liberté dans cette expression. Parfois, je me concentre totalement sur ce que j'essaie de dessiner. est comme ne pas penser à quelque chose en particulier, juste être un peu aléatoire. D'autres fois, je vais me lancer avec une idée très précise et je vais faire les itérations comme j'en ai parlé avec les versions précédentes. Je crois que j'en ai parlé. C'était il y a déjà une semaine ou deux et c'est mon heure, alors soyez conscient de cela. Mais je veux vous donner plein d' idées différentes à ce sujet. Je veux vous montrer qu'il s' agit d'un processus créatif qu'il faut lâcher prise et faire beaucoup de choses. Plus important que tous les autres conseils que je peux donner. Les gens. Dites : Oh, eh bien, vous l'êtes maintenant, vous devriez étudier ceci et maintenant vous devriez étudier cela. Et j'ai besoin de travailler sur ton anatomie. Maintenant, vous devez travailler sur votre proportion, bla, bla, bla Vous allez entendre ces choses encore et encore de la part de différents professeurs et d' artistes plus avancés en vous. Et même si cela peut être tout à fait vrai s'ils examinent votre travail et essaient de vous donner un aperçu. Une très grande partie de tout cela consiste à trouver votre rythme, votre rythme, votre rythme, votre bonheur. Je ne sais pas Mais pour ce faire, il faut se sentir à l'aise avec le temps face à ses erreurs. Comme les choses que vous savez, ne sont pas particulièrement écrites sur votre travail en ce moment. Mais en l'acceptant. Et puis, au fil du temps, vous allez regarder en arrière et partir. J'ai surmonté ça. Mais si vous restez assis là à stresser à ce sujet et que vous êtes toujours négatif, mais que cela arrivera, cela vous bloquera. Ce que j'aime dans ce type de dessin, c'est que tout cela passe par la fenêtre parce que c'est une zone sans jugement. Il s'agit d'une zone de divertissement exploratoire. Si cela me permet d'arrêter d'être aussi critique à propos de mon travail, ce qui est très important pour ma croissance. Il y en a vraiment. Il y a donc un moment où vous devez être critique pour vous améliorer, évidemment. Ensuite, il y a une partie où vous devez l'éteindre et vous devez simplement faire le truc. C'était donc, laissez-moi le dire ainsi. Vous entendez toujours la règle des 10 000 heures, n'est-ce pas ? Je ne veux pas que tu dessines ou que tu ne dessines rien. Tu fais n'importe quoi pendant 10 000 h et tu seras un maître , tu as entendu ça ? Eh bien, je crois un peu que je suis sûr que le nombre est arbitraire, mais je crois au concept de beaucoup de volume et vous y arrivez. Il s'agit d'un vaste domaine dans lequel j'aime consacrer une grande partie de ce volume. Ces croquis ne sont pas parfaits, mais il y a probablement quelque chose dans chacun d'eux. C'est soit j'en ai tiré des leçons , soit je peux les utiliser pour une itération. Alors parfois, vous dessinez une pose et vous vous dites : « Oh, c'est si près, c'est juste là. Mais quelque chose ne va pas. Mais ce que vous devez faire, c'est essayer de rechercher les domaines où quelque chose est juste et de l'utiliser, mémoriser, de tirer parti de cela, de choses comme ça. Parce que si vous êtes toujours aussi critique à l'égard de tout, vous allez simplement changer vitesse et ralentir. Tu vas retourner dans J'en avais besoin. Je dois tout recommencer à zéro. Et il n'y a rien de pire que de tout recommencer à zéro. C'est vraiment une très mauvaise habitude. Il y a une chose à laquelle je veux que tu penses aussi. Lorsque vous faites cela, encore une fois, conservez-leur des formes très simples et basiques. Apprenez-en davantage sur l'idée de manœuvrer les forums. Au début, c'est plus difficile parce que vous ne savez pas quelles formes mettre là où je les trouve. Mais j'espère qu'à la fin de ce cours vous aurez une bien meilleure idée fait de continuer à étudier auprès de personnes qui le font bien. Mais je pense que l'autre chose que je voulais mentionner est super puissante pour moi et, espérons-le, pour vous. Est-ce que c'est quand je regarde les artistes que j' admire qui étaient tellement incroyables ? Eh bien, dis-le de cette façon. Beaucoup d'entre eux, vous remarquez quand ils sont à leur apogée ou peut-être pas à leur apogée, mais vous voyez leur travail lorsqu'il s'agit de choses assez puissantes et c'est pourquoi vous les voyez, n'est-ce pas ? Cela lui a permis de passer tous les contrôles et il est désormais courant Si vous savez, ça existe et vous pouvez en devenir fan, n'est-ce pas ? C'est donc quelque chose que vous devez prendre en compte. Cela a pris du temps, il a fallu beaucoup d'obstacles avant de pouvoir voir leur travail C'est comme revenir en arrière et voir les artistes dans leur évolution. Et par le biais de bandes dessinées. C'est un peu fou parce que chaque bande dessinée est une œuvre volumineuse Je veux dire, ne vous y trompez pas. Ce n'est pas facile de faire une bande dessinée. Je veux dire, voyons voir, j'ai fait cinq bandes dessinées complètes depuis que je les ai faites. Eh bien, je pense que j'ai fait plus que ça. Aaron Assault voulait recommencer, 3M pour Blackstone serait numéro cinq J'en ai presque fini avec Blackstone au sixième rang. Cinq, puis presque six. OK, donc j'ai été ajouté il y a longtemps, et j'aurais vraiment dû en avoir plus. J'ai appris à conduire, à Heroes Book et j'ai fait d'autres choses. Beaucoup de couvertures, beaucoup de nouvelles sur l'intérieur, des choses différentes, non ? Mais le fait est de savoir si la bande dessinée est une entreprise énorme lorsque vous voyez vos dessinateurs de bandes dessinées préférés qui ont fait énormément de choses. Encore une fois, un gros corpus d'œuvres, plusieurs bandes dessinées, je veux dire, une série de ce que vous allez voir une grande transformation dans leur travail, vous devriez le faire. Même avant cela, il y a eu une énorme transformation que vous n'avez pas pu voir. Ne vous mettez pas trop de stress. Ne vous comparez certainement pas. Je ne vous demande pas de comparer. Donc, ce que je vous demande de faire, c'est de regarder cela et de vous rendre compte que beaucoup d' entre eux ont parcouru un long chemin simplement dans le travail qu'ils ont accompli une fois qu'ils sont devenus une industrie gigantesque dans laquelle il était difficile d'accéder. Encore une fois, c'est comme si vous vous accordiez ce patient et réalisez que rétrospectivement, vous allez regarder votre travail et vous dire : whoa, whoa, whoa, je suis allée J'ai appris tellement de techniques géniales. J'ai appris quand il fallait simplifier, en ajoutant simplement une forme de base et en indiquant des zones. Quand utilisez-vous une grande poche d'ombre pour rendre une scène plus spectaculaire mais aussi plus facile à dessiner Comme s'il y avait beaucoup de techniques comme ça. Vous n'y arriverez pas tant que vous n'aurez pas dessiné beaucoup de travail, tant que vous n'aurez pas exprimé beaucoup d'idées différentes. Mais encore une fois, j'ai adoré le volume d' idées que l'on peut faire avec ces petits croquis. En fait, je les fais un peu plus gros, vraiment, ils devraient être super petits parce que plus le tirage est petit, plus on vous revisitera à peu près les mêmes poteaux sans le vouloir Cela arrivera donc aussi, mais c'est une autre chose à laquelle il faut prêter attention. Où continue ton esprit ? Y a-t-il une raison pour laquelle il continue d'y aller ? Ou essayez-vous de perfectionner un sondage que vous admirez vraiment, que vous voulez vraiment voir dans votre travail ? Ou est-ce une mauvaise répétition parce que vous manquez d'idées et d'inspiration ? Dans ce cas, encore une fois, quel est le meilleur moyen ? Ils sont probablement en train de choisir certaines de vos bandes dessinées préférées. J'aime les choses nostalgiques. J'ai l'impression que l'idée, nostalgie fait beaucoup pour moi, éveille mes sens, c'est un peu, donc je vais créer la nostalgie en utilisant la musique, évidemment, c'est ce que nous faisons tous Je suis sûr que nous avons tous des sentiments nostalgiques, mais je repense parfois, comme les humains, des choses qui m'ont inspirée quand j'étais petite Et ça peut donc être amusant. Il y a toutes sortes de choses. Mais en fait, c'est juste le volume de travail. Alors, qu'est-ce que tu as hâte de dessiner ? Et parfois, je me demande pourquoi, exemple, pourquoi faites-vous ce dessin en particulier ? Parce que je sais par moi-même que je peux me laisser emporter par quelque chose que je ne sais pas. Peut-être que je pense que les autres trouvent cela cool, ce qui n'est pas toujours le meilleur. C'est rarement la meilleure chose à faire. C'est acceptable, c'est compréhensible parce que vous essayez de créer un public. Vous voulez que les gens aiment votre travail. Vous voulez savoir ce qu'ils pensent des personnages qu'ils connaissent et aiment. Nous le faisons tous à coup sûr. Mais est-ce pour cela qu'aujourd'hui je devrais peut-être étudier l'anatomie pour ma composition ou autre, pour ma propre bande dessinée Alors que nous travaillons sur n'importe quel sujet, vous devez vous demander, en faisant ce genre de choses, pourquoi est-ce que j'étudie tout le temps plutôt que de terminer mon faisant ce genre de choses, pourquoi est-ce que travail ? Y a-t-il un réel avantage à cela ? Ce n'est pas aussi simple que de simplement faire le travail. Je veux dire, c'est dans le sens où il vaut mieux simplement faire le travail que rien d'autre. Donc, si vous ne faites rien d'autre, il vaut mieux simplement griffonner et dessiner tout ce qui vous passe par la tête Mais si vous voulez être plus déterminé à propos de quelque chose , vous demander pourquoi vous faites ce que vous faites peut vous en donner plus pour votre argent. Parce que maintenant tu es plus concentré, non ? Créez donc un journal quelques notes sur ce que vous recherchez, vos objectifs à court, moyen et long terme. Et puis les Y qui vous y mènent. exemple, pourquoi je dessine sur cette date permettra également d'atteindre objectif à court terme dont j'ai besoin et sur lequel je me concentre actuellement. Au lieu de simplement entrer aveuglément et de dire que je vais juste dessiner parce que quoi qu'il arrive, il arrive Je veux dire, je ne sais pas. Il y a peut-être un moment pour déstresser votre esprit et vous permettre de vous libérer Je veux dire, il y a, il y a certainement une place pour ça. Peut-être que cela vous aide à vous rapprocher de votre état zen ou quelque chose comme ça. Mais d'autres fois, j'aime bien avoir un plan de match. Je suis juste le genre de personne où j'aime avoir un peu de structure. Je ne dis pas que je m'y tiens toujours autant que je le devrais, mais j'aime bien le faire. Maintenant, je vais simplement exprimer à nouveau un autre grand transporteur. Faisons en sorte que je n'y répète pas mes perches. Mais j'aimerais dessiner des personnages de différentes tailles aime tous dessiner ces grosses brutes aux grosses épaules, à la petite tête N'oubliez pas que plus vous réduisez la tête plus le corps grossit. J'aime m'entraîner une jambe en arrière, une jambe en avant. Je m'imagine toujours ces grosses brutes, je ne sais pas pourquoi je me souviens quand je fais ça, mais je les imagine toujours comme si elles sortaient de quelque chose que je trouve plus facile à dessiner Cette énorme monstruosité lorsque vous soulevez une jambe, une autre jambe, peut-être par un trou dans le sol qu'ils viennent de faire ou quoi que ce soit Et puis il en va de même pour les bras. Essaie d'en proposer un. Peut-être pas ça. Et d'habitude, cela ne avancer celui qui a la jambe suffisante, mais je suppose que cela n'a pas d'importance. Nous pouvons jouer avec ça. Alors, présente-en un. À partir d'ici, je pense. Je suis donc en train de réfléchir à ces leçons, mais encore une fois, je tiens à vous montrer que cela en fait partie parce que chaque jour, vous allez travailler sur vos poses, vos compositions, votre rendu Et je commence presque toujours la journée avec ce que vous voyez ici, juste quelques poses de base. Je pense que c'est un truc vraiment puissant. Cela fait démarrer la boîte à cerveaux, stimule votre imagination. Du moins pour moi, j'espère que c' est le cas pour vous. Eh bien Et n'oubliez pas de ne pas être trop critique. Ce ne sont donc que des formes de base. Vous êtes réalisateur et vous pouvez manœuvrer ces formes comme bon vous semble Il faut juste du temps pour être à aise avec vos formes. Les formes vous viennent bien à l'esprit. Étudiez auprès d'autres artistes que vous aimeriez, regardez, examinez leur utilisation de base de la forme et d' autres choses de ce genre. Mais oui, nous avons encore quelques gestes qui continueront à en faire plus parce que, encore une fois, c'est quelque chose auquel nous devons tous vraiment nous consacrer. Mais je vais également vous montrer comment raccourcir le corps Ne pensez donc pas que ce n'est pas parce que je jette un coup d'œil à certaines poses que je ne vais pas vous montrer d'autres techniques pour cela. Ce sera une section entière sur le raccourcissement du corps et sur le dessin en perspective Mais n'oubliez pas que tout commence ici, il suffit de jouer avec ces petits croquis. J'espère que cela vous aidera, et passons à la leçon suivante. 23. Affiner la pose du bras: Bonjour, bon retour. Alors maintenant je veux nettoyer celui-ci. Alors quand je reviendrai et que je vous montrerai comment vous pouvez les prendre et les affiner. Alors débarrasse-toi de cette partie. C'était donc l' action de base sur les deux. C'était donc la forme de base. Et n'oubliez pas, je crois que je l'ai déjà mentionné, mais si je ne l'ai pas fait, voici, si vous pensez à une véritable anatomie, elles se situent vers le milieu comme ça. OK, celui-ci est sur le côté. Celui-ci compense le volume. Mais en général, ce que j'ai tendance à dessiner, c'est plutôt, encore une fois, je crois l'avoir mentionné. C'est la définition du volume que je vois. Je fais plutôt comme ça. C'est ce que nous allons faire. Nous allons prendre cela maintenant et le développer davantage. Shadows up a une représentation plus précise de ce Shadows up a une représentation plus précise à quoi cela ressemblerait pour Comic. C'est comme ça que je le dessinerais. OK, il s'agit donc simplement de tracer les lignes, évidemment, et d'y mettre un peu plus de définition. Mais ensuite, je commencerais également à segmenter ces petits détails comme ceci. Retire en arrière. J'ai aussi l'impression qu'ils ont tendance à le regarder sous différents angles. J'ai l'impression que la main est trop éloignée, alors je vais l'apporter. Il suffit de dessiner un peu le poème à peu près ici. Continuez simplement à tout bousculer. Maintenant, gardez à l'esprit que c'est numérique, donc normalement je le prends et je le récupère. Mais ensuite j'ai l'impression que si vous travailliez de façon traditionnelle, d'accord, cela pourrait vous frustrer. C'est ainsi que je le fais traditionnellement. Alors maintenant j'en ai assez là-dedans pour pouvoir me débarrasser de tout ce qui est en désordre. J'ai une version un peu plus claire. n'est toujours pas aussi propre que je le souhaiterais, mais je peux généralement m'en occuper ici. Ensuite, ce que je peux faire, c'est ajouter mes ombres, définir d'autres éléments que je peux y intégrer et y remédier. Je vais te montrer ce que je veux dire. Il se peut qu'il y ait des rides ou ici des petites veines ici et là. Ayez nos veines. Je fais semblant. Je crois que je fais ce truc en zigzag , comme ça. Je pars donc pour une lumière comme celle-là, mais je peux toujours venir de l'arpanet J'aime particulièrement celui qui passe par ici parce que je peux y ajouter une ombre fraîche. Ajoute immédiatement un peu plus de profondeur. Je vous le montrerai au fur et à mesure que j'avancerai. Mais ce que je veux souligner, c'est cette partie de l'illustration. Ça ressemble un peu à. Donc, si je ne savais pas ce que je regardais et si je ne l'ai pas fait, ai pas fait 100 fois plus de 1 000 fois par rapport à ce que c'est. Je le regardais et je me disais : « Mec, je n'aime vraiment pas ce dessin au trait parce que je n'aime pas ça à ce stade, je n'aime pas ça, mais j'en sais assez sur le processus maintenant Mon propre processus, je veux dire, j'espère que vous commencez à ressentir cela selon votre propre processus. Eh bien, est-ce que tu es du genre, tu sais quoi ? Je peux le réparer. Je peux continuer à avancer. Ça va s'assembler, ça va être beau. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime faire ces itérations. Je le fais vraiment comme ça et je dis non quoi, tu sais quoi ? Je veux que cela se concrétise parce que je ne le ressens pas en ce moment. Et puis tout à coup, la fin, je me suis dit : « Eh bien, je suis contente d'avoir persévéré. Je viens de m'en tenir à celui-là. Voyons si nous pouvons y arriver ici. n'y a donc pas de petites choses comme si vous ne vouliez pas que Line vole sur le côté. Nous pouvons donc augmenter notre poids de ligne ici et là au fur et à mesure. je l'ai déjà mentionné, les lignes intérieures les plus impressionnantes peuvent toujours être plus fines Comme je l'ai déjà mentionné, les lignes intérieures les plus impressionnantes peuvent toujours être plus fines. Donc, comme ça. De plus, vous avez une petite motte juste entre le deltoïde et le pectoral Et là, le pectoral commence à tourner vers l'extérieur à partir de Donc tu en mets un peu dedans. Encore une fois, j'aime toujours dessiner ce qui est voisin de ce que je dessine, peu importe ce que je dessine du corps, quelque chose comme ça. Alors maintenant allons-y et mettons un peu d'ombre ici. Donne-moi beaucoup de choses sur lesquelles travailler. Et encore une fois, je vais continuer à nettoyer ces lignes désordonnées. Maintenant, je pourrais vraiment entrer ici car vous devez voir à quel point cette main est mauvaise mais je pense que je peux ou non, je pense pouvoir y remédier au fur et à mesure que j'avance. Si c'est vraiment mauvais, je vais simplement le copier ajouter un calque par-dessus et le redessiner à nouveau. Je pense vraiment que nous verrons quels sont les Shadows et tout ce qui devrait suffire. OK, alors maintenant je vais laisser tomber quelques Ombres. une chose que j'aime faire et que l'on pourrait dire, eh bien, je ne travaille pas en numérique Il suffit de prendre un marqueur gris, mais l'une des choses que j'aime faire, ou même un crayon effaçable Vous pouvez donc manœuvrer si vous n'aimez pas ça, mais je ne sais pas, ils ont peut-être marqueurs effaçables, Regardons cela. Mais j'aime le blocage et l'ombre ici. Il y a une raison pour laquelle l'utilisation du gris me permet d'y voir un peu mieux. Je pense que c'est moins. Ce n'est pas si dominant tout de suite. Ce qui est étrange parce que la plupart du temps je le convertis directement en noir, puis je le sculpte un peu à partir du noir Mais c'est... c'est bizarre. Il semble que je serais tout aussi bien capable de le voir, le remplir tout aussi bien en noir. Mais je ne sais pas si j'ai vraiment aimé cette technique. Cela semble fonctionner plutôt bien. Il suffit de jouer avec différentes formes ici. Encore une fois, je vais superposer, définir cette segmentation. Regardez même si ce n'est pas exact. Donc, le fait de faire remarquer que je fais clairement des choses dont je sais qu'elles ne sont pas exactes, mais j'ai quand même aimé leur apparence. Ça vaut le coup que le style prenne le dessus, j'imagine. Vous pouvez même renforcer certains des Shadows. Quelles sont les veines que je fais juste de l' ombre d'un côté. Ensuite, évidemment, s'il touche une autre zone du corps, ajoutez quelques petites Ombres ensemble et je fais un examen plus profond de cette zone. Et puis avancez aussi. J'ai remarqué que ça aide même si tu en fais juste un peu. Voilà, il va falloir que je l'efface un peu. Mais ces petites bosses d'ombre, je pense que ce qui se passe là-bas, c'est que cela aide à donner l'impression je pense que ce qui se passe là-bas, c'est qu'il ne s'agit pas simplement d'une ligne nette parce que vos veines sont épaisses et fines et que certaines sont plus dominantes Vous avez donc besoin de cette sensation organique pour eux. De temps en temps, je mets une marque sur l'autre côté si j'en ai besoin pour montrer que l'épaisseur de la veine est la même, mais je la garde très légère du côté de la source lumineuse. Sachez donc qu' il est très léger. Comme si moins c'était mieux quand on se trouvait du côté de la source lumineuse. Lorsque vous faites le plus possible du côté obscur, vous pouvez expliquer toutes les formes et tous les volumes. Et puis un peu du côté de la source lumineuse. Encore une fois, je ne veux pas aimer celui-ci, mais je sais que je peux y remédier quand je reviendrai avec ce qui serait en gros un voile blanc Je n'ai toujours pas l'impression que le volume ici est que les biceps ont besoin d' être ombragés C'est donc une autre chose à laquelle il faut réfléchir. Et vous voyez jusqu'à présent, et j'essaie de garder les choses relativement simples jusqu'à ce que nous arrivions aux sections les plus avancées de ce cours. Mais en gros, il est facile de retracer tout le côté d'un objet, non ? Continuez simplement à descendre sur le côté, sur le côté. Ne dites pas que vous pouvez vraiment l'aplatir. Nous devons donc penser que ces formes sont des courbes composées Ils se courbent de cette façon. Une courbe dans ce sens. Je veux dire, ils sont, ils sont, ils sont incurvés tout ou rien d'autre organique. Ce sont des bulles, mais elles ne sont pas difficiles à expliquer si ce n'est, encore une fois, si nous revenons aux lignes directrices, ce processus de réflexion, d'accord Ils composent des groupes un peu partout. Même comme ça, il peut commencer là où c' est le point le plus élevé face à votre fesse droite. Lorsque vous arrivez ici, agit probablement d'une courbe qui s'éloigne de vous Et à mesure que vous arrivez ici, il s'éloigne probablement de vous dans cette direction, ce gribouillage loin de lui dans cette direction C'est donc une forme très dynamique. Eh bien, à cause de cela, lorsque vous accédez à Shadow IT, vous devez en tenir compte. Et vous ne pouvez pas simplement faire glisser une courbe vers le bas d'un côté parce que maintenant vous l'avez transformée en un objet plat ou similaire, je suppose. Mais ce que tu peux faire, mettre des petites coupures ici et là, pour styliser l'ombre Zones plus hautes Ensuite, vous pouvez également placer une ombre le long d'un autre bord. Alors maintenant, ça donne l'impression que, d' accord, oui, il se courbe vers le bas et s'éloigne de cette façon Donc elle s'éloigne de cette façon, elle se courbe vers le bas et s'éloigne de cette Et des lumières ici. Quoi qu'il en soit, pensez à des choses comme ça. Donc, au lieu de simplement lancer une ombre comme celle-ci, peut-être que vous feriez de l'ombre, puis que vous l'éclaircissiez ici. Et peut-être que ça reprendrait de cette façon. Possiblement. Mais je ne veux pas aimer ça. Je vous en donne juste un par exemple. Je vais le laisser pour l'instant, mais je ne l'encrerai probablement pas cette façon. Par ici. Nous voulons également penser à l'ombre projetée par le biceps Il se peut donc qu'il y ait juste une petite poche de lumière juste là. J'aimerais les laisser ici et là quand je pourrai choisir. C'est. Ça a l'air plus intéressant. De même, je veillerai à laisser un peu de lumière sur la veine lorsqu'elle entre dans l'ombre. Je pense que c'est logique parce que c'est comme si c' était soulevé au-delà des fléchisseurs de l'avant-bras Je crois qu'il y a des muscles fléchisseurs, mais toute façon, c'est une passe surélevée qui tient debout La raison pour laquelle il va capter un peu de lumière, c'est que je ne sais pas s'il va passer par ici et faire tout cela. Ça a l'air cool d'un point de vue stylistique. Alors joue avec ça, c'est sûr. Leurs styles qui ont l'air géniaux, mais je vais juste opter pour le moins, c'est plus pour l'instant, un peu comme ça Mais je vais tout faire. J'adore dessiner en négatif dans les ombres. C'est un truc vraiment puissant et facile, comme s'il s'agissait d'un ajout sympa et facile à ajouter au mot. Encore une fois, je vais incliner ces ombres un peu différemment au lieu de simplement suivre une courbe bien uniforme juste là. Je vais essayer de supprimer ces petits décalages et l'angle. De plus, je pense que c'est utile de le faire parce que sinon, vous dites que les muscles sont tout simplement trop droits et qu' il y a même de petites coupures dans les angles, dans ces petites bosses dans les ombres Pour moi, c'est juste plus logique. Alors essayez-le. Voyez lesquels proposent leur jeu uniforme avec cette gamme de gris Et je vais préférer certaines définitions plus précises et certains de ces autres domaines comme celui-ci Ce n'est pas nécessairement de l' encre que je le fais parfois juste pour donner matière à réflexion, je suppose. a un ici de toute façon, et c'est un complément très simple à l'œuvre Donc quelque chose comme ça. ombre sous ces doigts, ombre entière à l'intérieur de la paume, sur le côté du pouce, sur le côté de chaque doigt un peu. Quelque chose comme ça. Très bien, juste comme ça, nous avons introduit un peu de Shadow vais m'arrêter ici, et nous passerons à la leçon suivante. Je vais vous montrer comment je l'encrais. Encore une fois, je sais que c'est une prise de vue statique assez ennuyeuse, mais j'espère que celles-ci, comme je l'ai mentionné, vous donneront les outils nécessaires pour accéder à la section plus avancée et avoir un certain lien avec elle. Alors dis-moi ce que tu en penses. Alors passons à autre chose. 24. Encrer les ombres du bras: Bon retour. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est faire bouger les choses un peu. Encore une fois. J'ai beaucoup aimé ces itérations. Je pense que vous pouvez en apprendre beaucoup simplement en enregistrant vos étapes de cette façon. C'est probablement bien de les nommer aussi. Je ne fais pas beaucoup de choses comme ça. Celui-ci et celui-ci. Ceux-là ensemble. Dupliquez-le. Un de plus. Bon, maintenant j' ai ces étapes du travail. Alors je vais prendre celui-ci et encrer les Ombres. Allons, tout est à peu près bien là de toute façon. Donc je pourrais vraiment aller droit au but. En général, je fais quelque chose comme une ligne bleue ou quoi que ce soit d'autre, mais ce n'est pas grave. Je veux juste vous montrer comment je m'y prends pour arranger ça. Encore une fois, comment j'y pense. Comme si j'essayais vraiment de ne pas trop m'inquiéter de tous ces petits hoquets Je veux dire, il arrive parfois qu'ils adoptent une approche très claire. Je ne suis pas totalement innocent de cette mentalité trop réfléchie. Mais parfois je vois des gens faire le ménage au fur Et on dirait que cela leur fait gagner beaucoup de temps et que c'est plus amusant. Parfois, j'ai l'impression que je fais juste trop de rendu alors que je n'en ai pas besoin. Faites donc attention à cela avec votre propre travail. Parfois, c'est bien d'être désordonné. Disons que c'est la seule façon dont je peux le dire. La façon la plus simple que je puisse dire, je crois. Mais c'est difficile quand on essaie vraiment de perfectionner ce que l'on fait. Il s'agit donc de trouver, de trouver des moyens de trop y réfléchir, je suppose. C'est que tu es juste du genre, oh, je dois m'améliorer, tu vas t'améliorer. Donc, vous êtes tellement frustré et quel est le processus lorsque vous n'en avez pas besoin. Mais je comprends. J'en suis totalement coupable. Vous n'êtes donc pas seul si vous entendez ce message concernant cette partie. Mais essayez d'entrer ici et de savoir qu'au fur et à mesure que vous ajoutez des choses, vous nettoyez les choses. Et tu peux toujours entrer ici et queue pour effacer quelque chose en arrière. Vous n'êtes jamais vraiment bloqué parce que l'essentiel, alors remplissez-en une grande partie au fur et à mesure. Je pense que c'est vraiment génial si vous pouvez atteindre une certaine zone, le terminer, puis passer C'est une bonne façon de vous concentrer sur votre processus. On ne peut pas dire que je le fais toujours, mais en même temps je me sens bien quand je le fais. Par exemple, c'est bon de savoir que j'ai délimité une certaine zone et que je n'ai pas à la revisiter Mais encore une fois, je suis toujours en train de rebondir, alors peut-être que cela ne vous sera pas aussi utile Tu te sens comme moi et tu rebondis beaucoup. Encore une fois, il suffit de distinguer ces Ombres. Nous avons ces petites formes ici. Et je pense aussi qu' il est utile de faire ces petits sauts de ligne comme ça. Ainsi, chaque fois que vous avez une petite pause dans la ligne, c'est plutôt une source de lumière implicite. On dirait qu'on vous montre une source de lumière qui frappe l'un des doigts les plus simples qui s'y trouvent. plupart du temps, j' y reviendrai plus en détail, mais restez simple ici. Et la plupart du temps, je laisse un petit espace comme ça, principalement pour savoir où revenir avec des tableaux comme celui-ci Et en fait, comme je travaille par-dessus l'autre, je vais juste utiliser du blanc. C'est presque comme un voile blanc. En même temps, je vais juste nettoyer les choses avec ça aussi. Je peux toujours simplement le convertir en multipliant, multipliant les couches. Si vous travaillez en numérique, ce n'est pas grave. Il y a aussi de petits sauts de ligne. Revenez au noir. Parce que certains aspects de ces ombres disparaissent et ainsi suite avec ce processus, c'est vraiment simple Je pense que j'aime d'abord créer toutes les formes sous forme d' ombres avant d' entrer ici et de commencer le rendu. Je peux donc en quelque sorte le regarder et dire : OK, oui, ça fonctionne Ou non, je dois revenir avec quelques formes négatives supplémentaires ou quoi que ce soit d'autre. Parfois, il s' agit de le faire entrer ici avec des détails plus fins. Mais parfois, c'est une question de moins de détails. Cela dépend vraiment de la distance à laquelle vous vous trouvez par rapport à la prise de vue. Je pense que c'est ainsi que j'ai l'habitude de l'évaluer. S'il s'agit d'un plan rapproché, comme un panneau en gros plan, alors je vais vraiment entrer ici et ajouter quelques détails Mais si ce n'est pas le cas, tous ces détails sont inutiles. Et il faut vraiment que j'y repense. Il est très important que vous maîtrisiez cela parce que vous pouvez passer beaucoup de temps à peaufiner des choses que personne ne verra et c'est une horrible façon de passer votre temps. Vous voulez vous assurer que le travail que vous y avez déposé est valide. Je pense qu'il doit être là. Maintenant, je pourrais également accélérer cela en faisant ces formes dessinées et en ne les remplissant pas. Mais je dois toujours utiliser ce pinceau de toute façon et nettoyer le bord, mais je vais vous montrer la différence Donc si j'y vais, eh bien, je pensais que c'était fermé. Alors que l'ouverture est de nouveau, pas de clic pour ouvrir ici. Je pense que c'en est une de toute façon, je vais m'assurer que cette partie soit serrée Maintenant, les autres particules sont là. Donc, ce qu'il fait, il laisse cette petite perfection maintenant, encore une fois, le fait que si vous travaillez à distance, cela n'a probablement pas d'importance, surtout lorsque vous économisez quelque chose Parce qu'un JPEG ou un autre format vous met à rude épreuve, lorsque vous scannez votre encre pour travailler à partir d'un format traditionnel, vous corrigez généralement ce genre de choses. Il existe donc des moyens de le contourner, mais vous pouvez légèrement brouiller les lignes. J'ai l'habitude de mélanger des zones comme ça. Je sais que je le faisais même à l'époque où je scannais mes encres traditionnelles, mais j'appliquais toujours un tout petit peu de flou pour le rendre un peu plus beau D'accord. Il peut donc y avoir des bosses nasales là-dedans. Il n'a donc pas l'air trop lisse. Les bosses peuvent aussi pénétrer dans la veine, évidemment, parce que vous voulez vraiment qu' elle se balance d'avant en arrière Pour moi, cette zone en haut semble plus naturelle que celle d'en bas. Donc, une autre chose que je fais, c'est que si je une certaine zone correctement, je la traite vraiment. , je dis « Oh oui, trouve cette partie », puis je transfère cette information à travers l'illustration. Donc oui, c'est certainement le cas, et c'est l'une des raisons pour lesquelles je pense qu' il est si utile de travailler avec d'autres artistes qui font vraiment bien certaines choses. S'arrêter, étudier et redessiner leur travail et il n'y a rien de mal à cela leur travail et il n'y a rien de mal à Et ce que cela va faire, c'est que cela vous donnera le regain de clarté nécessaire pour faire face à tout ce à quoi vous êtes confronté Cela ne veut pas dire que vous allez naturellement être douée dans ce domaine ce jour-là. Mais cela semble apporter une amélioration significative à ce à quoi vous êtes confronté en vertu de la loi. Nous allons nous en sortir. Et cela peut s'appliquer à tous, doit s'appliquer à tout. Si vous avez des difficultés avec Shadows, regardez des Shadows d'autres artistes, si vous avez du mal à composer et à faire quelques croquis rapides Et le fait est que je ne pense pas non plus qu'elles aient besoin d' être comme des études quotidiennes. Il peut s'agir d'interprétations rapides et presque gestuelles de celui-ci C'est mieux que rien. Et comme j'ai essayé de toujours le dire aux gens, exemple, si vous voyez une bonne pose et que vous l' aimez, arrêtez-vous et dessinez-la. Encore une fois. Cela s'applique à tout, pas seulement à la pose. Cela s'applique à tout ce qui résonne en vous, ce que vous voyez mon mur, c'est cool J'en prends au moins une photo. Mais vous devriez vraiment vous arrêter et en faire un rapide croquis. Vous passerez du temps à bon escient. Maintenant, celui que je n'aime pas semble, au moment où je l'ai fait, impression qu'il s' aplatit et ne se courbe pas avec le muscle Je ne sais donc pas si c'est ainsi qu'une ombre peut voir ici. Encore une fois, nous pouvons utiliser blanc si nous devons effacer certaines d'entre elles. Je vais du côté de la source lumineuse. Brise-vent. J'ai l'impression que ça doit paraître plus lourd ici et ensuite vraiment traîner là-haut. C'est peut-être pour ça que je ne sais pas. Un petit saut de ligne peut vraiment aider. Et puis c'est la même chose ici. Petites formes implicites ici. Et votre ombre sur cette diapositive sera retracée ici Et jouez avec sa courbe. Ce va-et-vient. Je n'aime vraiment pas cette partie pour une raison ou une autre, quelqu'un l'a compris dès le départ. Revenez. Essaie encore une fois. C'est tant mieux. Un peu. C'est trop. Tu sais, en fait, ce que je vais faire, c'est d'adoucir les choses jusqu'ici. Je veux toujours que ce point de connexion passe par là. Je ne veux juste pas que ça ait l'air si connecté. Il est donc parfois agréable de le mélanger à nouveau dans et hors de l'Anatomie. Alors oui, je l'ai préféré. Et vraiment, le coloriste pourrait revenir le chercher et lui donner un aspect plus cool et branché, mais je n'ai tout simplement pas l' impression qu'il en a besoin Et puis ici, pendant que j'ai ce genre de point blanc, dessinez-en un autre juste par ici, que je relierai entre eux. Peut-être encore une fois, retrouvez le côté obscur. Et vous pouvez devenir fou avec cet effet. Tu peux faire ça Chris, Chris croise les veines un peu partout. Je n'en fais pas beaucoup à cause de mon style. Je pense que j'en ai besoin d'au moins un de plus par ici. Cet onglet doit être plus large. Je veux juste te montrer comment faire. Mais tu dois vraiment prendre ça et te demander si c'est ton style, si c'est ce que tu veux. Je veux dire, tu les entrecroises un peu partout et tu les étales partout où quelqu'un le fait. où quelqu'un le fait. Mon artiste préféré pour Veins est Dale Can. Les veines sont sur le point, comme si elles ne fonctionnaient pas parfaitement. Je ne crois pas avoir déjà vu quelqu'un le faire avec autant de confiance pendant ce temps Mais oui, donc c'est vraiment ça. Cela nous donne tout ce qu'il faut pour monter un peu plus haut. Cela nous donne donc les Ombres. Ensuite, nous ferions rendu dans la mesure où cela ressemble à des hachures croisées Mais je pense que ce que je vais faire, c'est vous donner quelques versions comme celle-ci, en choisissant quelques-unes pour revenir en arrière et Rendering. Vous pouvez toujours demander ceux que vous souhaitez voir , comme n'importe quel contenu ici, j'ai essayé d'être aussi réceptive que possible Mais en gros, ce que je vais faire ici, c'est que certaines d' entre elles étaient vraiment axées sur la forme des ombres. Vous vous habituez à ce processus, vous amène là où vous êtes, vous créez œuvres d'art plus raffinées Ensuite, nous aborderons quelques exemples de rendu et quelques exemples de corps complet. C'est Pose, toutes ces bonnes choses. Alors merci d'avoir regardé et passons à la leçon suivante. 25. Une pose de jambe plus dynamique: Salut, bon retour. Donc, ce dont je ne veux pas parler ici, c'est de rendre même une jambe ou une pose de jambe ennuyeuse plus intéressante. Nous avons donc déjà fait ce genre de pose anatomique des jambes droites et raides. Et je pense que c'est une bonne chose de pratiquer cela. Je pense qu'il est bon de vraiment réfléchir à la position des muscles dans une pose très basique, non ? Mais vous devez ensuite découvrir comment le rendre plus intéressant. Alors tout d'abord, je dirais que le geste est essentiel. Donc, ou Rhythm of the Leg ou quoi que ce soit d'autre. Mais quand vous prenez une jambe et que vous la lancez sur le côté par exemple, n'est-ce pas ? Tu peux le voir comme ça. Il a déjà une jambe sur le côté. Nous y voilà. Voici Leg, notre personnage, qui lance des cylindres. Nous avons une certaine forme là-bas. Mais mets-le de côté. Nous y voilà. Hein ? Vous pourriez dessiner dessus et vous arriverez probablement à quelque chose d' assez proche de ce que j'ai expliqué dans la description de base de Shapes. Mais ça ne l'aurait pas été, ce ne serait pas très intéressant et je ne sais pas quelle puissance et quel rythme peuvent été, ce ne serait pas très intéressant et apporter à The Anatomy. Je veux dire, si tu commences par là, tu pourrais t'en sortir, regarder au-delà de tout ça et continuer à dessiner un look cool. Mais il y a de fortes chances vous gêne un peu en fonction de votre démarrage. Alors laissez-moi vous montrer comment essayer d'y penser. Même au stade gestuel, même dans le mannequin de base ou le squelette de base Je plierais donc vraiment cette première ligne jusqu'au genou. Voici donc la hanche. N'oubliez pas que vous avez fait sortir les avions Von comme ça. Vous obtenez les sous-vêtements flottants de base. Vous pourriez entrer dans Tilton tout ça loin de la caméra, de différentes manières Mais nous allons commencer par les bases. Et tu mets cette bande juste ici pour le haut de la jambe. Pas parce que l'os du haut de la jambe est tordu. Ce n'est pas pour ça. C'est parce qu'ils ont été anatomiques que nous nous sommes mis à genoux. Et c'est la même chose. Je vais mettre un orchestre ici. Et je pourrais vraiment faire valoir qu' il s'agit également d'une flexion vers l'arrière parce que si vous regardez l'intérieur du mollet, vous constaterez qu'il se plie vers l' intérieur Mais encore une fois, je vais l'ignorer. Je vais m'attarder un peu plus sur l' extérieur de la jambe. Souvenez-vous de ce que j'ai dit à propos de la courbure de l' extérieur de la jambe et de l'intérieur de la jambe qui était relativement droite, même si cela n'indique rien sur le fait que le corps est bien droit. Mais disons quelque chose comme ça. Ensuite, attachez le pied et un angle. Et puis si je devais penser comme une silhouette tout en restant gestuelle à propos de cette Je pourrais faire quelque chose comme ça. OK, maintenant j' ai établi les longueurs. J'ai mis une courbure là-dedans pour me rappeler, tu sais, que je veux quelque chose qui soit, tu sais, plus courbé. Ces membres ne sont jamais droits. Et surtout dans les comics, vous pouvez vraiment aller beaucoup plus loin si vous le souhaitez. Certaines personnes se déchaînent et deviennent vraiment douées pour ça. Je vais juste dire quelque chose comme ça, mais maintenant je travaille sur sa silhouette. OK. Il y a donc des parties que j'ai l'impression d'avoir élargies. J'ai l'impression qu'il y a des parties qui redressent juste là J'ai l'impression qu'elles dépassent comme un diamant. ai parlé avec les chevilles des mollets, en essayant d' y intégrer ces arêtes que j'aime voir dans mon travail. Les angles et la netteté ici, c'est de ramener le talon vers le sol Petco pour entendre le front haut Et maintenant, je suis également en train de réfléchir un peu à la question du raccourcissement Mais j'opte toujours pour la silhouette. Donc, si j'efface tout ce qui se trouve à l'intérieur, mon étape précédente, en gros, tout ce qui se trouve à l'extérieur. Même ça. La silhouette doit se lire assez bien. Si ce n'est pas le cas, c'est le bon moment pour le changer, non ? Et c'est généralement assez facile à faire à ce stade. Ce ne sont que les proportions qui changent. Je pense donc que cela pourrait faire en sorte que tout cela fonctionne. Ça a l'air un peu drôle ici. Je vais donc probablement alléger un peu les choses, puis réessayer. Je veux que ce soit plus large ici. En fait, le genou sort légèrement puis pointe à nouveau vers l'arrière. Maintenant, je crois que je l'ai déjà souligné, mais je vais le mentionner à nouveau parce que l'un de mes aspects préférés de cette partie est de me souvenir de cette relation. Donc, ici, ailleurs, disons, il y a l'ASIS, iliaque antéro-supérieure Vous avez une courbe en S aussi longue que celle du sartorius. Sartorius s'arrête là, mais ne m'appelez pas pour ça. Mais ce que j'essaie de dire, c'est à ce rythme que vous devez faire attention à ce rythme où vous obtenez cette jolie petite courbe, jusqu'au côté médial de la cheville Et cela peut vraiment vous aider à avoir des jambes moins droites de haut en bas, s'il vous plaît. Je trouve que c'est pour m'aider. Et j'ai l'impression que cela ne fait qu'ajouter cette courbure organique , vous savez, un peu de courbure dont vous avez besoin sur la jambe. Alors, gardez cela à l'esprit. C'est comme un long S. Continuons ici. Ce que je ferais maintenant, c'est commencer à lire certains de ces volumes. Donc, l'autre point est souvenez-vous que la jambe les jambes se courbent généralement légèrement. Très bien, c'est donc les courbes que j'essayais de trouver. Et n'oubliez pas que je n'ai pas vraiment envie de mettre le genou comme ici, sur le devant. J'essaie donc avec vous, il se peut que je doive même modifier un peu plus cette silhouette. Et puis le vastus medialis sera également plus bas. Puis cette dernière Alice, qui est juste ici. Et les quadriceps peuvent ressembler à cette grosse forme de larme. Je pense que je l'ai déjà mentionné dans l'autre version de base, mais vous pouvez les regrouper comme ça dans un premier temps. Vous pouvez diviser le rectus femoris comme ceci. Si tu veux. Certaines personnes apparaissent plus définies dans leur travail, d'autres que d'autres. Et puis, mais je pense que l' essentiel est vraiment important pour un cliché comme celui-ci. L'orientation du pied correspond généralement à celle du genou. dirais presque toujours, mais je ne pense pas que ce soit le cas, car si je baissais sur mon pied, je pourrais m'éloigner légèrement de mon genou. Pas grand chose. Peut-être différent là-bas. Vous ne pouvez pas faire ça alors je dois aller voir un docteur mais pour voir comment le genou n'est pas totalement centré. Il pointe légèrement vers l'extérieur sous un angle. Je veux dire, c'est ce que vous verrez dans de nombreuses poses de jambes athlétiques. Personne n'a vraiment les pieds pointés vers l'avant comme ça. À moins qu'ils ne le fassent intentionnellement. Peut-être que certains le font, mais en général, cela a l'air plutôt athlétique de les souligner un peu, avoir plus d'audace sur la jambe et sur la grande anatomie. Des jambes puissantes en tout cas, ça marche un peu ensemble. Alors essaie ça. Maintenant, le pied a l'air un peu petit et drôle, honnêtement. Nous ajustons cela sans cesse, mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'un point de départ et d'une série de guides qui vous aideront à dessiner les poses de lumière les plus intéressantes sans que les choses paraissent si plates. J'espère donc que vous vous rendez compte qu'il faudra encore un peu de raffinement pour que cela ait une belle apparence De plus, une autre chose que j'aime faire et qui, à mon avis, aide beaucoup, c'est quand vous avez presque envie dire que les lignes d'emballage ne sont pas des lignes d'emballage, mais qu'elles font en quelque sorte la même chose. Vous avez donc ces petites rides dans un costume ou quelque chose comme ça. Mais vous n'avez pas fait le tour des muscles et n'avez pas interagi avec la segmentation des muscles. Et cela ajoute vraiment beaucoup de profondeur et de dimension. Je vais donc vous le montrer également. Alors, quel est le devant de la jambe, cette partie s'incline un peu plus ici En fait, vous avez un muscle qui traverse cette zone. Cela m'échappe la mémoire, mais ça traverse le front, l'épaisseur du solée se trouve des deux côtés sous le muscle du mollet, le gastrocnémien, quelque chose comme Bien souvent, vous ne voyez pas toutes ces différentes séparations, mais il est bon d'en avoir une idée. Hé, et vraiment les médias, sauf si c'est le plus proche. Maintenant, nous faisons du dessin stylisé ici. Vous pouvez vraiment aller en ville avec ce genre de choses expliquer de toutes sortes de manières et vous muscler. Je veux dire, il y a des styles où il n'y a que des divisions au-dessus des stries sur les illustrations supérieures Et ça a l'air cool. Mais encore une fois, je vous jure même ceux qui font ça et qui mettent accent sur le style et leur travail, vous pouvez en quelque sorte voir qu'ils savent ce qu'ils font Ils pouvaient le dessiner de façon réaliste. Ils choisissent simplement de passer à un tout autre niveau. Je pense qu'à cause de cela, c'est un peu tentant de se dire «   eh bien, je vais m'en sortir » Je n'ai pas besoin d'étudier l'anatomie. Mais je veux que vous expérimentiez la façon dont vous développez Shapes, Shadows, la façon dont vous explorez les proportions. Je pense toujours qu'il doit reposer sur une compréhension de base de l'anatomie réelle. J'ai juste l'impression que ce qui s'est passé et ce qui s'est passé ensuite le plus efficace est de ne pas trop me fier au fait de dessiner à partir de la Figure et de créer mes personnages uniquement en fonction de ce que je peux trouver. Dans la vraie vie. Je préfèrerais continuer à développer la capacité de percevoir les formes, de les comprendre, d' explorer les variations. Et encore une fois, être capable de dessiner personnages à partir de mon imagination, sous tous les angles imaginables, je l'espère un jour Mais encore une fois, souvenez-vous que nous devons tous prendre le temps d' étudier ce qui existe réellement. Et faites des simplifications, ainsi que des éléments qui nous permettent de nous en souvenir lorsque nous ne regardons pas la référence Et cela nous aidera à développer notre style au fil du temps. OK, donc je vais m'arrêter ici. Cela nous donne assez pour travailler. Alors ce que je vais faire aussi, c'est que je suis encore en train de faire des changements, j'ai l'impression que la silhouette du muscle du mollet peut monter plus haut. Encore une fois, c'est très exagéré, mais c'est ce que je recherche Mais je voulais surtout te montrer comment prendre ce virage Quelque chose n'avait pas l'air si plat Comme dans l'autre exemple, vous pourriez lentement commencer à introduire plus de gestes et expressivité dans quelque chose qui toujours l'air solide et qui a de la force , espérons-le Arrêtons-nous donc ici et passons à notre prochaine leçon. 26. Des ombres à la posture de jambe: Bon retour. Alors maintenant ce que je vais faire, c'est nettoyer tout ça. S'il y a des modifications que je dois apporter. Encore une fois, ce que je dessine fera ici, effacement doux et/ou une table lumineuse ou autre. De toute évidence, j'utilise cet appareil. Et je peux prendre cela et dire, d'accord, laissez-moi entrer ici avec juste une ligne fine et finaliser le travail Maintenant, gardez à l'esprit qu'il m'arrive souvent de faire plusieurs révisions. Je sais que j'ai fait quelques révisions ici devant vous. Comme je l'ai déjà mentionné, ne vous mettez pas trop de pression pour cela, dans la mesure où, oh, il n'a pas fait de révisions, pourquoi les miennes ont-elles encore besoin de travail ? te compare jamais comme ça pendant très, très longtemps. Donc, juste au cas où et j'espère que vous fait plus rapidement et c'est bon aussi. Tout ce qu'il faut, il le faut. L'essentiel est que vous vous sentiez bien dans ce que vous faites et que vous continuiez à avancer sur votre lancée. Je suis un grand fan du processus de réflexion selon lequel vous pouvez aller aussi lentement que vous le souhaitez, mais ne vous arrêtez pas. Je pense vraiment que cela s'applique beaucoup à notre et je l'ai utilisé pour m'éviter des comportements inquiétants liés à ma productivité, à mes progrès avec est tellement génial de faire ici que je vais commencer assez mince. J'aurai un petit indice sur la ligne Weight au fur et à mesure. Je vais également explorer différentes formes. Vous verrez qu'en faisant cela, j' agirai les formes un peu différemment ici et là. Certains d'entre eux sont basés sur des dessins que j' ai déjà réalisés et que j'ai aimés et cela me vient un peu à l'esprit Je me souviens quand j'ai fait le genou avec cette petite flexion du dos, j'ai un peu aimé ça et quand j'ai ajouté cette forme ici, j'ai fait quelque chose comme ça, peu importe Mais certaines d'entre elles ne sont également que des décisions prises à la volée. C'est ainsi que je pense que nous développons constamment notre style. J'aime bien ajouter ces petites lignes de crochet comme ça. Je ne suis pas sûr, comme Dara là-bas. Ils ne sont donc pas tous gagnants. Parfois, c'est aussi simple que de quitter un groupe. Donc, si vous remarquez, j'ai commencé un peu comme ça , pour ne pas me déranger Mais je joue toujours avec de petites variations pour que quelqu'un fasse quelque chose comme ça. Au lieu de muscler les muscles côte à côte, comme le solée ici Et excusez-moi si c'est le solée. Je pense que c'est le cas. Parfois, je l' enroule juste devant , puis j'établisse une sorte de connexion de cette façon, juste là. Nous verrons à quoi cela ressemble en procédant ainsi par rapport à tout ce qui se trouve côte à côte. C'est juste ici en fait. Ça ressemble un peu à un parallèle. Où ici. J'espère que vous conviendrez que j'ai réussi à le rendre un peu plus complexe. J'essaierai donc de le signaler lorsque cela se produira. Je pense que c'est vraiment une bonne chose d'essayer d'en être conscient. Donc, en gros, ce qui fait ou défait ces types de poses, et certainement en matière de raccourcissement, ce sont les Je vais donc certainement me concentrer davantage sur poses raccourcies parce que c'est très délicat, mais c'est surtout au fur et à mesure que les chevauchements entrent en jeu , puis les proportions À ma façon. Il y a certaines choses, compris la façon dont vous effectuez le rendu, je suppose, mais le plus important est certainement le chevauchement. Donc si je prends l'habitude de connecter toutes ces lignes côte à côte, comme ça Ça va paraître un peu plus plat. Cela ressemble un peu plus à du dessin animé à ce stade. Mais dès que je place ces chevauchements N l'un en face de l'autre Maintenant, vous savez que c'est devant cela, c'est devant cela, et cela vient simplement de ce chevauchement. Donc, ici, pareil. Si ça se résume ici. Regarde comme ça contraste un peu avec l' apparence, non ? Ce n'est pas comme ça que ça se passerait. Ce serait ça devant et je pourrais même utiliser ce petit zigzag stylisé, mais j'aime bien le faire, vous voyez, je l'ai fait deux fois J'en fais un peu trop usage. Il s'agit donc d'obtenir ces chevauchements et d'agir même sur la partie antérieure ou les formes de l'anatomie Si je fais comme ça et comme ça, ce n'est pas un vrai groupe musculaire essaie juste de faire valoir un point. On dirait que c'est bien, en fait on dirait que c'est parallèle. On dirait que c'est derrière tout ça parce que cela ressemble un peu à un groupe musculaire plus lourd Mais j'essayais de trouver un point commun. Je vais essayer de trouver un autre pic parce que ce n'est pas pour ça que tu l'as fait oh, oui. Donc ce que je recherchais, c'est juste le petit bout que je veux, de cette façon, devant, donc je vais y faire une ligne plus lourde. Comme quelque chose comme ça. Bon, voyons si je peux trouver un autre endroit pour le mettre en valeur. De même, s'il s'agit d'un groupe musculaire très dominant ou très important, je vais, encore une fois, mettre en place de belles lignes lourdes , pour les faire ressortir. Je ne sais pas si j'ai aimé cet angle. Ce sont donc les ravisseurs du groupe des adducteurs. Oui. Je pense que c'est un ravisseur Ravisseur. Je pense que c'est un Dr. Mais de toute façon, ces muscles sont là et je vais juste essayer différentes manières d'expliquer ce groupe parce que oui, je n'ai vraiment pas aimé cet angle Je pensais que je le ferais. J'ai donc essayé d' aborder ces domaines sous tous les angles possibles parce que vous vous ennuyez probablement à mourir en disant que les angles vont vous donner une impression très rigide et forte de certains aspects de votre travail. Ce n'est pas que vous vouliez placer des angles partout, mais vous voulez certainement les expérimenter parce que c'est le cas, ils se solidifient, ce qui donne un excellent point de repère osseux. Ils sont parfaits pour les personnages puissants. Ils transmettent généralement de la masculinité, toutes sortes de choses. Le langage des formes est omniprésent dans tout ça. Donc, si vous aimez un personnage très puissant, vous pouvez utiliser une approche très bloquée de ses épaules et de sa tête De toute évidence, si vous recherchez un méchant, les angles veulent certainement en abuser Disney est une bonne référence pour cela. Ils le font beaucoup avec leurs personnages , comme le, les méchants ont tous le nez pointu et des trucs Tu sais, ils savent vraiment comment se moquer du langage des formes dans leurs trucs. Oui, je pense que c'est une bonne référence pour quiconque peut vraiment l'utiliser. Voilà donc un dessin au trait plus épuré. Je vais faire en sorte que l'échelle de gris apparaisse également dans les ombres plus foncées sur celui-ci. Je vais donc vous donner quelques exemples de ce que nous faisons. Nous y retournerons et regarderons votre rendu, certains d'entre eux également. J'espère donc que cela vous donnera une fois de plus une grande variété d' approches utilisées ici, des techniques que vous utilisez ici, et de la façon de les assembler, de créer vos propres designs et de créer votre propre voiture. Alors allons-y et réduisons les niveaux de gris maintenant. Et nous l'utiliserons pour la prochaine étape où nous allons l'encrer et le nettoyer une fois de plus Donc, je sais probablement déjà que j'aime d'abord les ajouter avec un niveau de gris C'est donc probablement une bonne idée travailler à la légère en ce qui concerne votre domaine de travail. Donc, l'étape précédente où il a réalisé le Line Art. Si vous voulez faire du heavy ou des Shadows, vous devriez probablement éviter Line Weight un peu plus que moi car vous risquez d'en perdre beaucoup en faisant ce lien. Je ne sais pas Line Weight peut être utile de toute façon, je suppose, parce qu'il donne toujours une idée de la profondeur et de la dimension de chacun de ces groupes musculaires Cela vous aide donc à vous familiariser l'idée de la façon dont vous pourriez ajouter des ombres Quoi qu'il en soit, si vous passez à une source de lumière secondaire, c'est utile car vous finirez par voir une partie de la ligne Poids de toute façon Peut-être que nous le ferons sur celui-ci J'aime beaucoup que les sources de lumière secondaires abusent probablement C'est juste une sorte de blocage dans certaines zones. L'avion change de moteur sous le genou ici. Certaines des séparations des muscles de la jambe. Et comme je l'ai déjà dit, j'aime bien faire les rides et lui montrer comment elles réagissent autour des muscles. C'est comme enrouler des lignes de cette façon et elles font vraiment beaucoup pour l'illustration. Rapidement. N'oubliez pas que vous pouvez les découper et changer d'angle au fur et à mesure. Les ombres n'ont pas besoin d'être arrondies et même cette partie, pourquoi laisser ces points à la fin de la plupart de mes ombres Je sais que cela peut être distrayant et vraiment nuire à sa conception Il y a donc des moments où vous voulez vous éloigner de cela. J'ai l'impression que ce muscle qui traverse le devant me distrait un peu et qu'on ne le remarque pas toujours On a donc vraiment l'impression que toute la jambe est trop fléchie. Je vais peut-être m'en sortir, mais je peux toujours le corriger au stade de l'encrage quand je finaliserai tous ces Shadows de toute façon Et tout comme nous avons une idée de base des Shadows, en général, cela va donner une ambiance plus agréable à l' œuvre, ce qui est excellent Parfois, j'évite les ombres sur mon R et oui, je dois vraiment arrêter de le faire parce que cela donne vraiment une apparence plus solide sur la page. Vous pouvez également en ajouter d'autres au fur et à mesure. D'accord ? Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est nous arrêter là. Nous allons passer à la leçon suivante. Je vais vous montrer comment je l'affine un peu plus à l'encre et au N. Alors, passons à autre chose. 27. Encrer les ombres de la jambe: Bon retour. Alors maintenant, allons-y et encrons ceci sur ma montre. C'est toujours un peu distrayant . OK, alors maintenant je vais juste encrer juste au-dessus de celui-ci. Ensuite, vous pouvez jouer avec ces formes si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de prendre des courbes aussi courbes que moi au travail et d'essayer d'autres courbes. Je pense que ce qui se passe ici, c'est que si vous utilisez trop de courbes arrondies autour des groupes musculaires, cela les assouplit un peu trop Ensuite, si vous utilisez trop d'angles, cela peut sembler très robotique. Il s'agit donc de trouver cet équilibre. Et je pense que nous devons tous le trouver par nous-mêmes. fait partie de ça. Vous verrez d'autres artistes s'en sortir très bien, vous savez, s'en inspirer. Il n'y a rien de mal à cela. Et puis les autres parties sont comme si vous les aviez trouvées vous-même. Et je pense que j' ai quand même remarqué que vous avez fondé votre propre entreprise et que vous vous rendez compte ensuite que je l'ai emprunté à quelqu'un d'autre, mais une fois que vous voyez son travail, c'est presque inconscient Alors oui, et nous le faisons tous. , ne vous en faites pas si nous reprenons des œuvres de vos artistes préférés, cela fait partie du processus Plus j'en apprends à ce sujet et que j'étudie d'autres personnes, elles en parlent toutes et vous lui rendez hommage. Écrivez les différences. Si vous faites une copie conforme d'un bout à l'autre et que vous ne dites pas cela. C'est donc ça qui fait la différence. Mais en prenant de petites pièces du puzzle, c' est juste notre. En outre, lorsque vous l'implémenterez, vous y apporterez votre propre touche créative. Tu ne peux presque pas t'en empêcher. OK, encore une fois, essayez de jouer avec différentes manières de les incliner et de délimiter ces groupes musculaires Pensez à rebondir formes et les volumes, comme, vous savez, les hauts et les bas, et tout n'est pas aussi fluide et Vous savez, il y a un peu de définition dans différents domaines. Il suffit de jouer avec ça. Je ne sais pas si cette partie fonctionne, mais je vais essayer. Donc, une autre chose que j'ai tendance à faire, c'est de faire beaucoup de courses en arrière. Regarde si je suis sur une couche flottante. Je vais juste faire des allers-retours entre la lumière et l'obscurité. Donc, si vous encrez, cela signifie simplement de l'encre, puis votre voile blanc Et c'est plutôt amusant parce qu'alors, vous commencez à trouver des moyens de corriger votre travail Et puis tu ne te sens jamais coincé. Vous commencez à expérimenter davantage parce que vous réalisez que vous n'êtes pas vraiment bloqué Tu sais, je ne suis évidemment pas bloqué. Je travaille de manière numérique, mais même avec des taches blanches sur le papier et l'encre, je me sens de plus en plus à l' aise car il suffit de faire preuve de créativité avec ces taches blanches Ici. J'essaie juste de récupérer les petites poches de Shadow. Maintenant je pourrais faire mieux avec ça. Je peux les diffuser sur les forums. Je peux même faire le tour de chaque groupe musculaire. Je pourrais venir ici, je pourrais le faire passer au blanc. Je pourrais venir le chercher ici. En fait, je vais d'abord l'illustrer un peu trop, puis le colorier à nouveau. Disons que j'ai fait le tour ce groupe musculaire avec une courbe en arrière de cette façon, tour de ce groupe musculaire, cochon, cochon très courbé, reprenez le dessus, nous allons suivre une autre courbe Et puis je reviens avec du blanc. Tout en haut. Niveau de séparation ici. Voyez à quel point cela semble surélevé dedans. Il est utile d'expliquer ce formulaire ici. Même s'il n'y avait rien là-bas. Sans cela, je n'aurais pas besoin coloristes pour le faire. Je dessine les couleurs, mes propres trucs, mais ce n'est pas toujours BCL qui utilise ces petites techniques qui font vraiment beaucoup pour le travail et elles sont super faciles une fois que vous avez pris l'habitude de les mettre en Mais au début, il s'agit simplement de savoir où dois-je le mettre , comment le poser Et encore une fois, c'est là que je regarde les autres le faire. Et puis je le fais encore et encore. Et puis ne pas t'attendre à l'avoir du premier coup. C'est tellement important. Ne vous attendez pas à l' obtenir du premier coup. J'aime bien imaginer que personne ne l' a jamais reçu du premier coup. Peut-être que ça me fait me sentir un peu mieux chez moi, nombre de fois que cela me prend. Mais l'autre point est le suivant s'il me faut 10 à 20 essais, 50 essais, quel que soit le nombre j'ai essayé de me concentrer sur le fait que c'est juste une opportunité pour moi de travailler avec diligence et sur mon éthique de travail acharné Cela signifie plus que la partie de moi qui obtiendrait quelque chose immédiatement en étant douée. Je ne sais pas. J'ai donc envie de me prélasser à l'idée que les choses sont difficiles pour moi. Je veux faire tous les efforts nécessaires , car si quelque chose de difficile se présente, je suis prête à l'affronter, à ne pas paniquer et Bon sang, j'ai tout le reste. Le premier essai, pourquoi ne puis-je pas l'obtenir ? J'ai l'impression que quand les gens parlent d'être doué, talentueux, savant, des choses comme ça ? Je sais que je ne suis certainement pas d'accord avec ça. Je suppose que je m'attendrais à ce que ce soit plus difficile pour cette personne lorsqu'elle se heurte à des domaines vraiment difficiles au travail. Mais bon, si tu es comme ça et que tu es là, tant mieux pour toi. Je suis content pour toi. pas tout : YM ne le fera pas comme cela a été pour moi une question de succès pour nous tous, condition que nous continuions poursuivre ce que nous recherchons et que nous y croyions sincèrement. OK, donc je ne sais pas ce qu'il en est de ce muscle ici. Excusez. Je ne me souviens même pas du nom de ça. Je suis sûr que ceux qui se trouvent sur le côté du solée doivent regarder, mais je vais quand même essayer Je peux toujours m' en sortir après coup. Alors tu vois, je suis juste en train de saisir un peu ces poches d'ombre dans le gris, excusez-moi, cette occasion de tout nettoyer J'aime faire de l'ombre un peu plus en bas. Je ne pense pas que nous verrions beaucoup de lumière sur l'intérieur de la cheville, mais je vais probablement la placer là de toute façon Parfois, ils font simplement les choses en fonction du style. Pas forcément toujours. Tu sais, une idée de oh, oui, ça y serait certainement. Je ne sais pas. Est-ce que ce serait là ? Je ne sais pas. Comme ça. Sympa. Ça a l'air un peu drôle là-bas. À l'intérieur du pied. Je suis probablement un peu trop proche de cette sauvegarde et vérifie-le. autre chose à laquelle nous devons faire attention lorsque nous travaillons , surtout sur le numérique. Vous pouvez donc zoomer trop loin et, tout à coup vous en avez terminé. Le rendu est détaillé. Parfois, il ne s'agit pas de regarder correctement de loin et vous devriez toujours le vérifier à distance, car la plupart de nos objets sont réduits. OK, pour ce qui est de la segmentation, je veux dire, vous pouvez simplement continuer et continuer comme je veux dire, vous pouvez simplement continuer et ça. Tu verras du style. Tu deviens complètement fou avec ça. Tout dépend de toi. Je vais y retourner. J'ai l'impression que c'est un peu trop. Également. J'ajoute généralement quelque chose comme ça ici. Alors souvenez-vous que j'ajoutais ces divisions là et j'ai l' impression que je pourrais probablement en obtenir une autre en une très fine ligne. Donc, lorsque ces autres lignes se dirigent vers le côté de la source lumineuse. Donc, ici, je pourrais dire que c'est un modèle plus lourd, mais qu'il doit ensuite être plus fin. Peut-être même disparaître un peu ici. Je crois que je l'ai un peu mieux aimé . Il y a donc ce va-et-vient entre des objets plus lourds de ce côté, qui les amincissent de l'autre côté. Comment les autres formes ont-elles interagi les unes avec les autres ? Je crois que je n' aime vraiment pas tout ça ici. C'est juste distrayant. Je vais le faire descendre jusqu'au bout. Je ne sais pas si j' aime tout ça. Voyez à quoi ça ressemble sans elle. Oui, cela semble certainement plus naturel, mais il y a un peu plus que cela. Oui. Je vais juste le laisser. Ce que je ne sais pas si j'ai aimé maintenant, c'est cette flèche juste là. Je pourrais probablement ajouter quelques rides supplémentaires. C'est donc une autre chose que je fais et je suis sûr que beaucoup de gens font, c'est s'il y a des zones qui semblent étranges et qui sont généralement des zones segmentées Ce sont des zones comme la hanche, le genou, la cheville, le coude, non ? L'épaule. Vous pouvez simplement effectuer le rendu dans ces zones. Je veux dire, regardez combien de modèles de personnages ont des genouillères, épaulettes, un coude droit, un dos. Comme s'il y avait une raison pour laquelle je veux dire, oui, c'est en partie parce que cela les rend plus forts, non ? Ils ont ces pièces d'armure. Il en va de même pour la conception des soins. Mais allez, je veux dire, il y a des personnages qui sont imperméables Leur force réside en partie leur imperméabilité à presque tout. Et ils auront des épaulettes ou des genouillères. Très bien. Je pense que cela signifie simplement que le designer original de l'artiste ne voulait tout simplement pas dessiner des genoux. Mais je me trompe peut-être. Il suffit donc de jouer avec des concepts comme ça, qui peuvent vous plaire. Donc, ici, nous avons déjà éliminé les rides de la région des hanches. Tout cela, nous pouvons facilement en incorporer un couple dans la zone des genoux. Demandez-leur de bien les enrouler. Le genou. Modifiez légèrement le vieillissement des côtés. Cela change donc un tout petit peu la silhouette. Prends ça, passe au blanc, amène ça ici. Vous voyez, c'est très facile à faire et cela pourrait ajouter une ambiance un peu plus intéressante Peut-être, peut-être pas, peut-être que c'était trop, mais encore une fois, c'est plus facile à faire, c'est facile à essayer. Tu peux le faire. Encore une fois, si vous travaillez numériquement, vous pouvez ajouter une couche si cela signifie, comme je l'ai dit, blanc et toutes ces bonnes choses Examinons certaines d'entre elles très rapidement. Vous pouvez opter pour le bord supérieur. Donc, en faisant cela, vous placez simplement la lumière sur le bord supérieur et l'ombre sur le bord inférieur de ce petit bout de lumière. C'est juste quelque chose de répétitif que tu fais. Ici. Shadow ici. Et ce que je dirais deux, c'est qu'il faut faire attention à ne pas rendre les plis identiques encore et encore. Donc si j'en ai un gros ici, veux probablement un bien petit ici. Et je peux même faire des allers-retours en zigzag . Cela semble donc généralement un peu plus intéressant que si vous avez un tas plis de taille similaire d' avant en arrière et d'avant en arrière Parfois, certains matériaux ressemblent à cela, mais jouez avec les variations, même dans cette zone. OK, maintenant nous avons une jambe qui est un peu plus inclinée. Je suis sûr que j'aime ces petites zones situées juste ici, dans le genou, mais en général, je les dessine. Je vais donc m'en tenir à ce que je pense. Mais maintenant, nous ne voulons pas le faire, je pense que je vais procéder au rendu de celui-ci avec le Torse Les ombres font donc certainement partie du rendu. Et puis un autre niveau de rendu est ce Cross Hatching. Je vais donc donner des exemples où nous le faisons et où nous ne le faisons pas. Et encore une fois, j'espère que cela vous donnera l'occasion d' expérimenter et d'essayer différentes versions et de voir quoi cela ressemble dans des styles de rendu différents, voire différents. Mais d'accord, nous allons donc nous arrêter ici, à la leçon suivante et ajouter un peu plus 28. Hachurage croisé sur la jambe: OK, continuons avec celui-ci. Nous allons donc faire un peu de rendu. Il y a quelques modifications que je voudrais apporter au fur et à mesure que je l'examine Voyons donc si nous allons dans les Ombres ici. J'ai l'impression que ça pourrait être plus grand. Et aussi, si vous le remarquez, je pourrais simplement dire : « Hé, c'est mon style. C'est ma façon de procéder, mais j' étudie constamment, encore une fois, différentes choses qui mais j' étudie constamment, encore une fois, m'entourent, que ce soit en direct, y aura-t-il d'autres illustrations ? Mais je savais que quelque chose me dérangeait à ce sujet. J'ai aimé, et je crois l'avoir mentionné dans la leçon précédente, que j'ai aimé ce muscle tel qu'il est, c'est-à-dire qu'il commence de ce côté se termine du côté médial du pied Tu dois en quelque sorte le faire. Si vous regardez vers le bas, vous fléchissez vos orteils et vous élargissez votre pied presque comme si vous élargissiez votre Vous pouvez le faire ressortir ou simplement fléchir votre pied vers le haut et vous le verrez en gros Mais juste ici, cette partie me dérangeait. Bien plus que cette partie. C'est en fait une combinaison de choses, comme je l'ai déjà mentionné, vous devez faire attention à cette relation. Il descend par ici et par là comme un S allongé et voyez comment il tombe juste là. J'ai juste l'impression que ce serait un peu mieux si ce n'était pas le cas. Je vais donc l'intégrer à Shadow jusqu'ici. J'espère donc qu'en faisant cela, je vais repousser visuellement ce muscle du mollet, surtout au moment où je le rendrai. Cela me semble déjà mieux. Encore une fois, ce sont ces petits changements progressifs. Ils ne transportent pas tous une tonne de poids avec eux. Mais quand je vois quelque chose qui m'irrite, il ne me reste plus qu' à m' y intéresser un peu et voir si je peux y remédier Nous allons maintenant ajouter un peu de rendu à cela. J'ai l'impression que c'est un peu mieux pour ce qui me dérangeait . Quel est le rendu. Je vais juste sortir du côté obscur. De toute évidence, vous pouvez le faire de toutes sortes de manières. Tu pourrais commencer comme ça si tu le voulais. Ça va de plus en plus fort. J'aime que ces lignes soient très fines. Et au début, je suppose que cela dépend de ce que je veux vraiment rendre dans le style que je recherche. Mais dernièrement, j'ai essayé de vraiment éclaircir ces limites. Maintenant, je vais me rétrécir d'un côté. Nous allons essayer de petits sauts de ligne ici et là. J'aime bien ajouter ces sauts de ligne parce qu'ils rendent la ligne un peu plus intéressante. Je pourrais évidemment revenir en arrière et simplement les effacer et obtenir le même effet. Je pense que c'est une bonne chose pour moi aussi parce que si je ne le fais pas, je pourrais me retrouver dans ce mode très répétitif qui consiste à essayer de donner à chaque ligne la même apparence. Et ce n'est pas ce que je vais faire. Je ne sais pas à quel point cela peut sembler beau ou à quoi cela pourrait ressembler pour vous en tant que spectateur. Mais j'essaie vraiment de ne pas les faire se ressembler. Je veux qu'ils aillent dans la même direction. Reprends ça bientôt. Voir. Mais je ne veux pas qu'ils soient tous conçus de manière cohérente ou peu importe ce que je veux, je veux qu'il y ait une petite variation. C'est plus intéressant. C'est plus facile, ce qui est formidable, de lâcher prise et de se concentrer uniquement sur un élément. Et le seul élément, s'il en est, c'est qu' ils sont parallèles. C'est tout ce que je cherche vraiment là-bas. Et en fait, ils auraient pu être un peu plus incurvés, probablement pour les rendre encore plus beaux. Ensuite, ce que je vais généralement faire, c'est trouver un angle. J'ai essayé de faire en sorte que ces lignes soient différentes d'une manière ou d'une autre. Donc, dans ce cas, je vais juste opter pour une ligne un peu plus longue, épaisse à fine. En général, j'essaie de ne pas m'arrêter. Je m'en sors un peu mieux de cette façon. Accélérez certainement un peu plus comme ça. J'aime me lancer le défi de temps à autre de faire les choses dans l'autre sens Juste pour que je puisse éventuellement combler le fossé. Mais c'est juste gênant vu la position de mes mains pour une raison ou une D'accord. donc j'ai ce type de mélange. Ça s'est un peu arrondi. Ce n'est pas comme si c'était super rond, mais ça donne un peu plus, un look intéressant. Donc, dans ce domaine, le mauvais, le groupe adducteur, cette partie particulière de celui-ci Je vais essayer de mettre du fondu et du dégradé sur l'ensemble. Et puis il faisait nuit et à partir d'ici et d'ici. Permettez-moi donc de vous l'illustrer parce que je pense que parfois on comprend pas pourquoi je fais ce que je fais, accord, alors je vais aborder tout ce domaine comme ceci. Ensuite, je vais traverser l'écoutille, au moins par là. C'est donc mon objectif. Maintenant, je pourrais évidemment atténuer leur ton. Une couche rouge serait probablement une bonne solution. Je vais me lancer , mais je veux que vous compreniez au moins mon processus de réflexion veux que vous compreniez au moins mon processus de réflexion avant que je n'intervienne. Maintenant, pareil, choisissez la ligne fine en utilisant des lignes assez fines. Ce que j'aime dans les lignes plus petites, c'est que cela donne l'impression que les volumes sur les forums sont plus grands. Cela prend donc plus de temps à faire. Et si j'entre ici et que j' utilise ces grandes lignes épaisses, lignes effilées, cela donnera certainement une impression de solidité à l'œuvre Mais j'ai tendance à l'aimer davantage comme ça. J'ai l'impression qu'il a un design plus soigné. Et encore une fois, cela agrandit les volumes de l'étude, la zone. Donc, s'il s'agit d'une illustration plus petite, je ne vais évidemment pas le faire parce que c'est juste, vous savez, que vous ne voulez pas perdre énormément de temps sur des choses que personne ne va voir en ce moment alors que je croise des hachures Je veux juste arrondir le côté de l'illustration comme ceci Vous n'en voulez pas et je vais le mettre directement en haut de la jambe. Est-ce que mon Shadow fait tout ça aussi ? Donc je suppose que si je l'assombrit davantage en ajoutant peut-être une couverture plus épaisse à cet endroit, alors cela indiquera : « Hé, la source de lumière est maintenant plus claire ici, plus foncée ici, plus foncée là-bas Hein ? J'essaie de le corriger un peu plus, je crois. Bonjour J'ai toujours l'impression que cela semble un peu plat, mais j'espère que cela se reproduira section par section. Maintenant, avec ce domaine, je vais juste l' aborder à peu près ici, comme ceci. Comme ça Et au fur et à mesure que cela arrivera, je vais m'occuper de tout cela comme ça. D'accord, c'est donc l'objectif pour ces deux domaines. C'est assez simple. Maintenant, beaucoup de fuseaux horaires, une partie plus longue et plus fine de l'Anatomie Je vais tirer des lignes sur le côté. Essaie ça d'abord. C'est mon heure. Encore une fois, j'ai un peu rompu ces lignes. L'une des raisons est que je veux que cette autre forme apparaisse à travers ce type d'effet froissé Mais encore une fois, comme je l'ai mentionné, il est tout simplement plus intéressant de voir cette personne essayer d'obtenir tous ces éléments parfaits de rendu partout. donc une autre chose que vous pouvez faire ici, car vous pouvez réellement espacer le Cross Hatching jusqu'au point le plus élevé de ce muscle Ce qu'il fait, je pense, c'est qu' il donne presque un effet Tritone Vous avez de la lumière, vous avez quelques lignes et une ombre, vous retrouvez cette croix hachurant les lignes de l'Ombre sans aucun point sur celles-ci. Oui, c'est un peu différent sur le côté et impression que ça arrondit les choses encore et encore. Donc, c'est juste une technique un peu différente. Ça me plaît. Alors je vais sortir et laisser ça là-dedans. Même chose ici, l' espacement qui s' éloigne du bord. Il en va de même pour la trappe lorsque vous vous arrêtez d'une certaine manière. N'oubliez pas que vous pouvez avoir un collant puis le décolorer. Pratiquez-le également, afin que je puisse également proposer une petite variation sympa. Vous voyez donc que l'erreur est assez rapide et je pense que c'est suffisant, c'est adéquat. Alors maintenant, nous continuons avec le même type de méthode. Au cours de l'exercice financier, il vaut souvent mieux ne pas aller d'un bord à l'autre et dans ces petites zones. Il suffit de les parcourir et de revenir avec un peu de voile blanc. C'est que vous obtiendrez presque toujours un effet plus propre. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. Je pense que je suis juste un glouton pour les punitions J'essaie juste de perfectionner quelque chose, quelque chose que je n'ai vraiment pas à faire. Il existe un moyen plus facile de le faire, mais je prends toujours le chemin le plus difficile parfois. OK, donc encore une fois, en venant ici, je peux même les amener dans cette zone, puis m'arrêter un peu en avance sur le bord. Je trouve que ça a l'air plutôt chouette. Donc, la plupart du temps, ce genre de choses, j'essaie simplement différentes choses et je trouve différents modèles. Je ne veux pas de mauvaises choses si vous expérimentez trop partout où vous le pouvez, cela peut sembler un peu décousu ou pas très bien pensé Donc ce que je vais faire, c'est faire ce rendu ensemble. Je veux juste qu'il y ait une certaine continuité. Mais j'aime vraiment ça. Je pourrais probablement essayer de le ramener ici. Maintenant, je peux toujours intégrer certains de ces types d'effets ici aussi. Pour que je puisse juste t'apporter quelque chose juste au milieu. Cela lui donne un peu de texture. Ça peut quand même être sympa de le compléter. Je peux le corriger tout de suite. Il s'agit donc essentiellement d'une troisième rangée, Cross Hatching. Laisse-moi essayer d'une autre façon. Parce que j'ai l'impression que ça pourrait être très beau. Mais je pourrais venir ici et faire des marques plus marquées. Et puis, au fur et à mesure que je les soulève, en les arrondissant, puis en les espaçant et en remontant tout droit sur Vastus Medialis, je pourrais probablement les agrandir encore davantage Alors je deviens très petit ici. Oui. Je ne sais pas pas creuser tout ça pour le laisser tomber, mais je sais qu'il est possible que je m' amuse avec ça, que j'y parvienne mais je sais qu'il est possible que je m' amuse avec ça, que j'y parvienne, mais laisse-moi aller de l'avant et recréer comme j'ai fait avec l'autre. Ne le tournez pas de cette façon pour qu'il soit un peu plus rapide. Encore une fois, de belles lignes fines. essaie d'imaginer comment je pourrais compléter tout cela en le faisant. Un peu plus mince. Il est donc bon de pratiquer ces variations, à savoir des variations épaisses à fines de l'espacement entre les lignes que vous quittez Variations de la façon dont vous les séparez du côté de la source lumineuse. Variations d'angles. Parfois, c'est vraiment compliqué. Les lignes peuvent être téléphoniques, comme tu t'en souviens. Les lignes désordonnées dégagent plus d'énergie. Mais si vous êtes trop serrés et rigides dans la façon dont vous les créez. Donc, si propre, ultra propre, on perd un peu d'énergie. Il y en a donc, mais il y a un moment et un lieu pour tout cela. Vous voudrez peut-être donner une apparence très rigide à certaines choses, apparence très épurée à des choses mécaniques et techniques, des choses comme celles-ci. Et c'était sympa d'avoir quelques petites lignes ici. Je trouve également intéressant de constater que vous n'avez pas vraiment besoin de ces petites lignes, en particulier du coloriste, qui sait avec qui vous travaillez s'en apercevra Ils vont le voir et je vais en profiter pour vraiment rendre les choses encore plus intéressantes ou pour les mettre en valeur. Alors regardez toujours ce genre de choses. Comme si vous étiez une sorte de réalisateur et qu'il y avait des gens derrière vous qui allaient comprendre la direction dans laquelle ils vous donnent main à vos coéquipiers, n'est-ce pas ? Et puis ça devient quelque chose de plus cool avec chaque personne qui y ajoute. C'est un travail d'équipe, non ? Il est très rare de trouver un dessinateur de bande dessinée capable de tout faire. Et même si c'est le cas, vous verrez probablement les meilleures œuvres lorsqu' ils travailleront avec une équipe de professionnels de la création. Il y a donc la majeure partie de la jambe. Allons-y et arrêtons-nous ici. Et je vais faire un peu plus de rendu à ce sujet. Alors avec ça, passons à autre chose. 29. Terminer l'hachure croisée: Très bien, bon retour. Continuons donc avec le rendu de cette Légende. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire est de faire de l'ombre plus fortement en descendant jusqu'à la base de Leg. Généralement, la source lumineuse ne provient pas toujours du haut. Dans ce cas, vous pourriez travailler lentement sur les dégradés et sur l'obscurité, et encore plus ici Ce qui, en fait, vous commencez même à partir d'ici et vous augmentez. Et ça t'aiderait un peu à visualiser ça aussi. Mais ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. Vous verrez de nombreux styles où chaque groupe musculaire est ombré. À peu près de la même manière. Un facteur décisif. Et encore une fois, les couleurs peuvent revenir et corriger le problème de toute façon, je suppose, mais en ajoutant des valeurs plus sombres à la base de Leg ou quoi que ce soit , pareil, mais vous pouvez certainement le faire dans le rendu ici. Je devrais probablement le faire. Donc, en ce qui concerne le moment où nous en sommes, parce que l'autre point, c'est que si je traduis « dis ceci », « ceci en particulier » et si je fait ici, ici, ici. Et j'ai fait le même genre de , puis j'ai arrêté et arrêté dans ce style, chaque petite pièce, non ? Cela commencerait certainement à paraître assez étrange. Je veux dire, ce n'est pas révélateur d'ombre et de lumière. Ce serait plutôt comme si Rob était coincé sur un rocher. J'ai juste continué à faire la même chose. Un peu délimité, non ? Il est donc préférable de séparer certaines de ces zones et de comprendre, d' accord, comment puis-je faire en sorte que certains A apparaissent plus dans l'ombre, soit en les poussant derrière l'autre forme soit en nous donnant un effet de dégradé du clair au foncé, vous savez, de façon linéaire, mais la lumière frappe ici. Et alors que nous redescendons jusqu' à la base de la jambe, peut-être que nous faisons de l'ombre tout le long. Quelque chose comme ça. Voyons tout ce qui le complète un peu plus et vous pourriez certainement aller beaucoup plus loin. Vous pouvez faire une sorte de hachurage croisé par le bas ici. Vous pouvez créer trois lignes au lieu de deux. J'ai vu des styles où les gens griffonnent presque et ça a l'air vraiment bien fait C'est juste qu'il s'agit des artistes, de leur compréhension de la lumière et de l' obscurité et de leur confiance pour mettre en œuvre ce genre de choses. Ce n'est pas que ça doive être si propre. Mais je pense qu'il doit y avoir un plan de match. Ça doit être un peu bien pensé. Même si c'est comme ce style désordonné. Je ne peux pas, je ne me souviens plus de qui c'est. Il y a des tonnes d'artistes qui le font bien, mais ils vont littéralement se lancer et gribouiller, mais ils le font d'une manière qui explique le fait que ça a l'air cool Je ne dis pas non plus que ce n'est pas quelque chose que je suis le meilleur et que j' aimerais le pratiquer davantage. Mais en fin de compte, si vous pouvez vraiment continuer à considérer tout cela comme de la lumière et de l'ombre, dites : « Eh bien, en ajoutant ce petit bout de hachures croisées ici, j' essaie juste de faire deux choses Quand j'y fais ces petites lignes, je dessine une hachure. Mais en fait, j' essaie de faire de l'ombre à ce muscle lorsqu'il croise cet autre volume de la jambe Nous essayons donc à nouveau un peu plus étroitement et j'espère que cela deviendra plus évident Je veux donc ce groupe musculaire juste ici qui commence sur le côté de la jambe et se termine ici. Je veux que ça se mêle à ça. On pourrait dire que c'est déjà un peu le cas, mais j'ai l'impression que cela ne va pas dans le sens Si je vais dans la direction du muscle, j'ai l'impression que c'est le cas, que l'ombre est un peu différente d'ici. Cela nous fait donc regarder, je dirais plus haut. Et je suppose que ça semble un peu lié à ça. Ensuite, si je devais refaire le rendu par ici, j'éviterais cet endroit. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je passerais par ici et j'éviterais cela. Pourquoi ? Parce que j' essaie de garder cette petite segmentation. Voyez que ce n'est pas vraiment perceptible, mais c'est là. Et encore une fois, je pense qu'un coloriste s'en apercevrait et le ferait ressortir, espérons-le. Mais ça ne marche pas d' ici en tant que question. Et je pense que c'est suffisant. Je veux dire, est-ce que ça pourrait être mieux ? Probablement. Très bien, alors voilà, pareil, je vais commencer par Shadow avec ce genre de petites lignes consécutives Comme ça C'est la même chose. En poussant, en gros, en essayant de repousser une partie de tout ça. Ensuite, pour Hatching, je vais juste créer quelques petites marques de cette façon Rien de trop fou. Je ne veux pas que ce soit trop distrayant, mais je veux quelque chose Et puis, car le genou se reproduira avec ces petites Gardez donc à l'esprit que lorsque vous faites ces petites marques abruptes, vous dites essentiellement que le, le formulaire et le volume ne font que monter et revenir. C'est ainsi que je regarde les petites marques par rapport aux marques allongées. Des marques plus petites comme celle-ci signifient. Si vous regardez le volume de côté, le formulaire, vous avez peut-être quelque chose qui s' arrondit comme ceci. D'accord. C'est donc ce que j' imagine ici. Ici. J'imagine que vous avez quelque chose qui ressemble plus à une arche C'est pourquoi j'élève les files d'attente plus haut. Maintenant, ce n'est pas le seul aspect. Cela dépend vraiment de la source de lumière. Cela dépend également de la spécularité du matériau. Mais juste pour que tu saches, c'est finalement ce que je fais. Je dis juste que tour est très court. Si je voulais que ce tour soit allongé ou si je voulais faire ressortir le tour du genou en travers. Ensuite, je vais simplement faire rendu de ce côté ou de n'importe quel côté, de la source lumineuse opposée. Vous voyez, j'ai un peu fait de l' ombre sur ce côté gauche, donc je vais rester cohérent ici Et maintenant, elles sont un peu plus longues, vraiment doublées, la plupart triples, puis ces petites marques abruptes Mais c'est ce que je voudrais. Je veux que le besoin y ressemble. Il a une durée plus longue dans un rond-point moins abrupt. J'espère que cela a du sens pour vous. Ce n'est donc pas aussi simple que de mettre ces marques où vous le souhaitez. Encore une fois, il y a un peu de processus de réflexion et pas grand-chose, pas trop avancé, mais c'est tout le problème pas trop avancé, mais c'est tout le problème . Je vais donc m'en débarrasser parce qu'il ne s'agissait que d'expressions de ce que je pensais là-bas. Je vais donc m'en débarrasser parce qu'il ne s'agissait que d'expressions de ce que je pensais là-bas Droite. Maintenant, sous le pied, c'est pareil. J'en parlerais. Pas trop brusque. Je veux qu'il y ait une petite transition à cet égard. Je peux vraiment le voir quand je prends un angle maladroit. vous montre aussi que j' ai des lignes très incohérentes Je dois aussi me dire qu' il faut parfois ralentir, surtout à la fin de l'œuvre Quel que soit le domaine ou la pièce sur laquelle je travaille, je suis presque excitée et je vais commencer à accélérer Et parfois, cela compromet la qualité et je dois juste me détendre. Maintenant, parfois, ils font littéralement une pause, se reproduisent, se détendent un peu et reviennent en se demandant, vous savez quoi, pourquoi tout gâcher à la fin ou pourquoi se précipiter jusqu'à l'arrivée. Ce n'est pas une course. Je veux dire, nous sommes tous engagés dans une course contre nous-mêmes pour devenir les meilleures versions et nous nous efforçons constamment passer au niveau supérieur de notre Art Game. Mais vous ne voulez pas y attacher de stress inutile. Apprenez juste à vous y détendre. En particulier le rendu. J'ai l'impression que le rendu est quelque chose qu'il suffit de se détendre, d'apprécier le processus et de se détendre. Et fais-le. Je veux dire, évidemment, vous devriez profiter de tout le processus. Mais pour moi, le rendu est de toute façon une expérience un peu plus tranquille que les autres D'accord. Et au fur et à mesure que nous arrivons à l' avant du pied, j'utiliserais à nouveau des marques plus abruptes J'espère que vous voyez la différence entre l'endroit où vous avez cet ombrage arrondi, mais je ne le voudrais pas ici Je veux dire, au moins ce que j' imagine pour Cross Hatching, c'est de rester Faites quelques lignes sur le côté. Donc, ces plis, c'est pareil. Vous pouvez utiliser de nombreuses petites bosses pour sentir ces plis et ces rides et pour nettoyer les bords et les marques au fur et Très bien, il suffit de l'analyser voir s'il y a des erreurs flagrantes, mais c'est vraiment ça Je veux dire, c'est le processus qui permet de les utiliser. Habituellement, à la toute fin, je peux revenir en arrière et essayer d' augmenter le poids de la ligne. Donc, d'habitude, ce qui m'expose aussi, c'est quand j'enlève les lignes d'esquisse, les lignes d'esquisse approximatives qui se trouvent en dessous Et puis je vois juste l'encre fonctionner, n'est-ce pas ? Et résolvez cela. D'habitude, je dois y retourner et dire : OK, maintenant c'est vraiment exposé. Maintenant, c'est très visuel. Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez : les lignes d' esquisse peuvent parfois manière négative ou non , le rendre plus impressionnant, mais elles peuvent vous empêcher de voir ce que vous devez voir, et ce, sans les lignes d'esquisse Donc, à ce stade, étant donné cette lacune sur le pourquoi, je n'ai pas vu cela comme une mauvaise chose. J'ai l'impression que j'aurais besoin d'un peu de rendu là-dedans. Donc, retouche finale, un peu pour la ligne Weight. Et puis je dirais que c'est bien. Évidemment, vous pouvez également revenir en arrière et ajouter quelques bribes de source lumineuse secondaire. Beaucoup de gens vont s' en inspirer pendant qu'ils font toutes les autres choses. Mais j'ai trouvé que c'était assez facile à ajouter aussi. Donc, à condition qu'il y ait suffisamment d'ombre sur laquelle travailler et qu'il y en ait suffisamment sur celui-ci. Cela peut donc aussi être une bonne chose à faire. Et en fait, ce que je ferais ici, encore une fois, c'est que cela s'appliquera malheureusement aux artistes numériques si vous pouvez utiliser des calques. Mais je vais vous montrer que je l' ajouterais en tant que couche, car cela vous permet alors d'expérimenter un peu plus. J'essaierais probablement les deux ce que je viens de vous montrer, où je vais bien pour le rendu. Et puis faites-en une où vous essayez un peu plus d'utiliser une ligne ou une forme continue, devrais-je dire. En contournant les parties inférieures, c'est l'anatomie. Et c'est une façon vraiment géniale d' ajouter de la dimension et des effets. Parce que encore une fois, avec le coloriage, tu peux entrer ici. Et vous pouvez ajouter ce type d'éclairage d'ambiance, cet éclairage spectaculaire, quelque chose comme ça. Je ne peux pas aimer ça. Ensuite, voyons si nous sommes d'accord, vous pouvez également le rendre de toutes sortes de manières. Tu pourrais faire monter le volume comme ça. Pas trop mal. Je trouve que ça me ressemble bien. Ensuite, une autre méthode est la même que celle que je viens de vous montrer. Je pense que j'aurais aimé que Moran réessaie. Alors commencez un peu plus fort. Ensuite, découpez simplement les lignes en direction de l'image qui arrondit cette partie de l'Anatomie. Oui. Il y a donc toutes sortes de façons d'être créatif avec ça. Cela vous donne une idée de la façon de dessiner et de rendre une jambe qui met un peu plus l'accent sur la courbe et le geste. Alors allons-y, arrêtons-nous ici et nous passerons à notre prochain exemple. 30. Vue de dessus de torse pour homme: Très bien, bon retour. Alors maintenant, j'aimerais vous parler et vous montrer comment dessiner un torse penché C'est donc idéal pour ces poses menaçantes , ces poses animalières Pensez à quelqu'un comme Wolverine ou même The Hawk Shots ou quoi que ce soit N'importe quel type de personnage, inquiétant et sortant de l'autre personnage, sont des plans parfaits pour C'est donc là que nous commençons à réfléchir un peu plus à la perspective et au corps. Et c'est un peu délicat parce que nous avons passé tellement de temps à apprendre à dessiner l'anatomie que nous pensons qu'elle existe, nous savons qu'elle existe. Mais l'omettre devient alors très délicat. En fait, il y a beaucoup de dessin et je me retrouve à le faire aussi. Nous faisons tous partie de la force et je sais juste que cela ne devrait pas être là, que cela sera couvert Nous allons donc en parler. Mais l'une des choses qui nous permet de commencer c'est d'avoir un sens fondamental de la perspective. Nous allons donc revenir à l'effet des formes primitives. Idéal pour les photos penchées et pour simplement garder la perspective à l'esprit lorsque nous dessinons le corps. Donc, si vous deviez le faire en vous basant sur un dessin en perspective, vous auriez l'inconvénient d'avoir un point de fuite sur une ligne d' horizon, n'est-ce pas Et vous pouvez dire ce point en particulier, cela remonte à ici. Le reste est horizontal. Les lignes sont parallèles et horizontales, non ? C'est donc l' idée de base de la perspective. Maintenant, l'astuce est que vous dessinez peut-être une scène là où l' horizon se limite ici. Et ce serait du genre : « Eh bien, pourquoi est-il incliné comme ça ? Eh bien, c'est parce que le corps est plus indépendant de la scène, non ? Donc, pour tout le reste de la scène, vous aurez besoin de bâtiments et de tout ce qui converge vers la ligne d' horizon. Mais le personnage est peut-être simplement penché. Et dans ce cas, vous allez dessiner un autre point de fuite vers certaines parties du corps Mais en réalité, je ne vais même pas aussi loin. Je vous donne juste une idée de ce à quoi ce plan ou ce prisme en particulier ressemblerait ce plan ou ce prisme en particulier dans une perspective ponctuelle Quelque chose d'aussi simple que ça. Maintenant, vous pouvez vraiment dire qu' s'agit d'une perspective à deux points et qu'il y aura un autre point ici, je pense que c'est ce que l'on appelle une perspective verticale par rapport à un point Cela a l'air vraiment cool pour les bâtiments, mais encore une fois, nous allons oublier tout cela parce que je pense que vous devez savoir si vous devez vous entraîner à dessiner des formes primitives de base comme celle-ci. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans le cours, vous devriez vraiment pratiquer cela ici. Et cela peut prendre un certain temps pour s'habituer à vos formes, cela peut sembler bancal au début Vous allez également jouer avec Overdraw pour monétiser la perspective Je le réduis vraiment à un point de fuite extrême Mais vous n'avez pas nécessairement besoin de dessiner ces points de fuite Je pense juste qu'il est bon de pratiquer ces formes et même d'utiliser des formes en plus de Shapes. Ainsi, par exemple, dès que vous faites quelque chose comme ça, commencez presque à avoir l'impression que votre tête est inclinée loin du torse Encore une fois, pratiquez ces blocs de base tels que Shapes. Là-bas. Ils sont bien plus importants que vous ne le pensez. Et encore une fois, vous n'avez pas à courir points de fuite partout pour les obtenir Il vaut mieux les considérer comme des prismes flottants. Pratiquez ce fait. Ensuite, vous aurez accès à de nombreuses informations dont vous aurez besoin pour certaines parties du corps. Pour en revenir à cela, nous avons notre prisme qui va représenter le haut du torse Ainsi, lorsque nous le faisons, nous devons réfléchir à nouveau aux domaines qui seront couverts. Et donc ce que je fais à partir d'ici, c'est que je travaille essentiellement du centre vers l'extérieur. Je pourrais penser à la cage thoracique si je veux adopter ces formes simples, non ? Alors quand je commence par le W, la poitrine, je trouve toujours que c'est délicat. Je commence donc cette forme, vue vers le bas de la poitrine. Mais le plus délicat, je suppose, c'est de le superposer à la cage thoracique, parfois même au-dessus des muscles du ventre Cela dépend simplement de la mesure laquelle nous regardons ce personnage. Nous pouvons donc utiliser la forme en V pour les clavicules. Encore une fois, trop simplifié. Le petit plongeon que l' on fait pour la fosse jugulaire. Puis une ouverture pour le cou. Vous voyez donc comment, espérons-le, vous verrez même à ce stade comment le prisme en forme de boîte nous fournit réellement de nombreux points de référence, qui s'ajoutent aux autres points dont nous avons déjà parlé Des points de connexion, des repères osseux, vous avez les clavicules ici. Nous allons simplement les dessiner dans la forme de base et les remplir. Et gardez à l'esprit que cela ne veut pas dire que c' est exactement là qu'ils vont, non ? Ce sont tous des repères de base que nous utilisons pour nous guider au cours des prochaines étapes du processus. Tout comme une ligne médiane. Cela nous donne ce point de référence à partir de maintenant. Ce n'est pas que c'est parfait. Ce n'est pas que ces formes vont être symétriques. Tu vois, je dessine toujours de manière asymétrique, même quand je n'essaie pas de le faire Mais cela nous donne point de référence qui est très important. Je veux dire, la ligne médiane est probablement la plus importante. Alors dessine ton prisme, insère ces formes de base dedans Maintenant que nous travaillons sur les muscles abdominaux, je trouve que c'est vraiment la partie la plus délicate Et vous devez vous entraîner à y insérer certaines de ces formes. Donc, tout comme on l' appelle le raccourcissement ou même comme je l'ai entendu parler de perspective forcée faut parfois réduire l'information en une partie plus petite ou aller un peu plus loin sur les chevauchements Alors que je dessine les deux premiers muscles abdominaux , il y en a en fait deux autres ici. Mais dans les comics, vous verrez que cela n'est pas souvent dessiné. Et même chez les gens , on les voit un peu comme si quelqu'un serre son abdomen l'un contre l'autre pour se cacher un peu Alors disons que nous faisons quelque chose comme ça. Donc c'est pas mal. Mais alors ce que vous pourriez vous entraîner à faire, c'est si vous voulez regarder la coupure de ceinture pour ce personnage, c'est ici D'accord ? Je sais que c'est là que je veux que le dernier point soit abordé. Très bien. Mais disons, pour avoir plus de muscles abdominaux qui rentrent dedans, eh bien, vous devez vous entraîner à les pousser en dessous des autres muscles. Et de plus, lorsque vous commencez à utiliser Shadow, cela masque vraiment tout. En fait, il se peut que vous mettiez très peu de lumière sur celles du bas. Peut-être pas du tout. Peut-être que vous bloquez tout et que vous les bloquerez peut-être complètement. Mais le temps que nous y arrivions. Mais tu dois jouer avec cette idée comment puis-je faire croire qu' ils sont l' un en dessous de l'autre C'est ce que fait l'ombrage, les relations entre les tailles, c' est ce que font Mais tout commence par cette idée de perspective de force. Et si tu n'y penses pas assez, tu feras comme moi et je dis : Oh, continue juste à étendre les muscles ici. Cela semble à peu près correct. Et ce que je fais réellement, parce que je dessine deux points parallèles à mon point de vue. Même si je devrais me concentrer sur les points de référence de la perspective qui n'est pas parallèle à la mienne. Cela s'éloigne de mon champ de vision. Il est donc difficile de bien faire les choses, revenons en arrière. J'ai l'impression que le simple fait de le mettre ici pourrait m' embêter un peu Maintenant, une autre bonne chose, comme je l'ai fait remarquer, c'est de déterminer où se trouverait la ceinture dedans, et même de se demander : OK, si nous regardons la ceinture d' un personnage tourné vers l'avant, à quoi cela ressemble-t-il Nous venons donc ici. Disons que nous avons tous à une ceinture de super héros, non ? Voici donc la ligne de ceinture. Voici le célèbre à ce sujet. D'accord ? Il s'agit donc d'une courbe. Et d'accord, j'imagine à quoi cela ressemble face vers l'avant, d'accord ? Disons que c'est parfait, assez proche. Et donc quelque chose comme ça. Mais ça ne va certainement pas ressembler à ça ici. Nous devons un peu jouer . C'est bon. À quoi ça ressemblerait ici ? Eh bien, je vais ajouter une forme pour aider à expliquer cela. Et en fait, je vais le faire fonctionner, rendre plus facile à visualiser. Je vais m'en occuper. Nous savons que les déchets sont un peu ovales, pas parfaits, mais ils en sont proches ou plus ovales que carrés, n'est-ce pas ? Donc, si nous prenons le relais lorsque nous le plaçons ici et que nous le regardons orienté vers le bas. Ça pourrait être n'importe où par ici. Mais remarquez la courbure juste là. C'est la principale chose qui doit vraiment s'éloigner de notre champ de vision pour avoir impression regarder cette partie du corps vers le bas. Cela pourrait donc être un très bon point de référence. Maintenant, vous voyez qu'il vous fallait franchir une nouvelle étape et que vous vouliez sortir de votre prisme. Dupliquez ça juste pour que j'aie une sauvegarde. Et en fait, laissez-moi revenir au rouge. Si vous deviez entrer par le prisme, vous pourriez presque faire valoir l'argument ou le deviner. Cela ressemblerait à ceci. D'accord ? Cela ressemble à peu près à une prison. Laisse-moi mettre tout ça en rouge, voir si ça le fait mieux ressortir. Je ne sais pas si tu peux mieux le voir. Mais en gros, vous voyez que cela fonctionne essentiellement comme un guide approximatif. Eh bien, si vous preniez ce même ovale et que vous le mettiez ici, vous voyez qu'il pourrait même être un peu plus petit, ce qui, je suppose, peut varier. Mais tu pourrais l' insérer dans cette zone. Et tout à coup, vous avez un point de référence sur ce qui pourrait potentiellement ouvrir la voie. Cela semble probablement un peu compliqué, mais j'espère clarifier les choses un peu plus en réduisant le rouge à ce sujet Je reviens au prisme et je me débarrasse du rouge parce que nous en avions juste besoin comme point de référence Faisons le ménage très rapidement pour vous. C'est là que je devrais vraiment utiliser des couches distinctes, mais ce n'est qu'un guide juste pour vérifier votre travail Cette perspective peut vraiment vous permettre de faire de belles choses ici. Mais depuis quelque chose comme ça, nous recommençons à vouloir dessiner dans cette direction ce que ce serait en temps voulu. Alors maintenant, je vais dire, eh bien, cela signifie que le tour de taille se situerait peu près comme ça OK. Et puis on fait ressortir la cage thoracique, les serratus avec leurs petites bosses Je les ai un peu placés à l'extérieur de cette première forme de W, non ? Encore une fois, c'est une approche simplifiée, n' est pas vraiment ce à quoi elle ressemble, mais c'est cool. C'est proche, c'est similaire. Amener le muscle de la poitrine à entendre comme ça. L'un de mes événements marquants préférés, le pictural muscle pectoral, Et maintenant que j' ai la ceinture ici, je peux vraiment aller plus loin, non ? Je pourrais mettre la lèvre supplémentaire sur la ceinture. Je pourrais vraiment commencer à me dire souvenez-vous que chaque bord latéral s'effilera Je pourrais vraiment les sortir avec cette ceinture. Je ne vais pas le faire simplement en vous aidant. Mais ce que je vais faire, c'est vraiment faire attention à la courbure. Maintenant, j'ai ce point de référence , celui de la courbure des déchets. Pour moi, cela me donne idée un peu plus précise de ce que sont les muscles abdominaux, distance à laquelle ils doivent se courber vers l'arrière. Donc c'est vraiment ce que j' essayais de vous montrer, c'est que ces choses deviennent des guides et des points de référence les uns pour les autres. Tout comme les repères osseux, il vous guide et vous donne au moins un point de référence pour commencer C'est mieux que de deviner et de manœuvrer. Vous savez, certaines personnes peuvent le faire sans aucun de ces points de référence. Il ne fait donc que dessiner et dessiner dessus. Ça sort tout simplement. Certains d' entre nous qui avaient besoin d'un peu plus d'aide. J'espère donc que vous n' aurez pas besoin, mais si vous en avez besoin, c'est là. OK. Maintenant, nous avons les clavicules de nouveau ici. Je viens de mettre une courbe pour le trapèze, mais ce n'est évidemment pas vraiment simplifié Et je vais continuer et le dupliquer à nouveau. Je vais me débarrasser de l'anneau rouge pour l'instant. Et puis je dis : j' ai le duplicata. Je vais être en pleine forme. Je veux que ça reste uniforme. Débarrasse-toi de ça pour l'instant et des sous-vêtements plus flottants. Et puis dupliquez-le. Juste pour mettre en scène l'œuvre pour toi. Et en fait, je veux réduire la taille de l'autre parce que je vais y attacher des bras. Je pense que c'est une pose très importante à voir. Voir les bras en relation avec. OK. Nous allons donc effacer tout cela en douceur. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant et nous arrêter ici. Mais ce que nous allons faire dans la leçon suivante c'est que nous allons affiner cela un peu plus. J'ai attaché les bras. Réunissez vraiment le tout. Alors voilà, arrêtons-nous et passons à notre prochaine leçon. 31. Affiner le torse d'homme: Bon retour. Alors maintenant, prenons cela et rétablissons la fonction d' opacité Est-ce que je viens de le mettre sur un autre. Fais en sorte que ce soit facile , facile, comme ça. Très bien. Alors maintenant je vais attacher quelques bras à cette chose et à la même chose. Maintenant, nous avons le sens du point de vue. J'ai l'impression que ça fonctionne à peu près comme ça. Pour moi Je comprends bien, j'ai l'impression que point de connexion de la cage thoracique pourrait être un peu plus haut Donc quelques petites choses, mais petites choses que je pourrais régler en cours de route. J'espère que vous le voyez également. Mais ensuite, les épaules, c'est là que ça devient un peu délicat. Je crois que je l'ai déjà mentionné une ou deux fois, mais les clavicules se courbent un peu plus comme ça Très bien, donc encore une fois, nous pourrions simplifier à l'excès. Je veux dire, il y a les clavicules, les gens vont juste faire quelque chose comme ça. Comme ça Je veux dire, tu pourrais, tu pourrais prendre ça de toutes sortes de façons. Mais oui, nous allons le simplifier comme ça. Mais lorsque vous arrivez à l'épaule, il est bon de penser à la colonne vertébrale de l'omoplate qui vient dans cette direction, la clavicule qui remonte dans cette direction, à l'épaule qui l' entoure et qui s'accroche ensuite l'épaule qui l' entoure et qui s'accroche ensuite à la région de la poitrine Et c'est là que vous trouvez cette petite poche de la fosse naviculaire qui se trouve juste entre les deux, de sorte que la poitrine passe par là entre les deux, de sorte que la poitrine passe Je crois que j'ai déjà expliqué tout cela, mais l'essentiel est que vous impression de regarder le haut de l'épaule, n' est-ce pas ? Le torse est maintenant penché. Et nous avons vraiment besoin de cette vue du haut vers le bas des épaules pour que cela fonctionne. Je vais donc commencer par là. J'ai l'impression que le reste est assez proche de toute façon. Donc, au lieu de simplifier la forme des épaules, elle rentrerait comme ça vers l'arrière et plongerait vers le bas. Je ne dis pas que c'est parfait. Je dis juste que c'est un peu comme ça que je commence à m'occuper de quelque chose comme ça Un autre point délicat à propos des épaules, je pense, ce sont vraiment les proportions. Vous voulez donc ces belles épaules larges et lourdes pour plus de force et un caractère imposant. Et il est assez facile de se tromper sur cette proportion particulière C'est ce que je pense. Jolies grosses épaules. Maintenant, voici l'autre point. Je dois réfléchir à la façon dont je dessine une épaule tournée vers l'avant. Disons que je dessine l'épaule tournée vers l'avant comme ça. OK, un trapèze par ici, une poitrine par là. Il y a cette fosse claviculaire, ce phos jugulaire ou autre Je vais m'en occuper. Je vais laisser celui-là. Je vais au centre de la poitrine. Nous y voilà. C'est peut-être ma méthode abrégée pour l'épaule Et comme je l'ai dit, je vois un peu une forme de cœur en forme de jambe. Vous pouvez le voir ou le reconnaître comme une forme triangulaire à l'envers. Mais pour moi, il s'agit essentiellement d'un cercle avec un point. OK, si tu voulais vraiment faire simple, j'ai juste mis quelques angles dedans parce que j'ai habitude de dessiner dessus encore et encore. Alors, qu'est-ce que cela signifie pour moi en termes de décomposition Cela signifie que vous avez une tête ici, une tête au milieu et une tête sur le dos que nous ne pouvons pas voir. Leur forme n'est pas si simple. Encore une fois, c'est ma simplification excessive. Alors quand j'arrive ici, est-ce que cela se traduit bien ? Eh bien, ce n'est pas le cas et à mon avis, je veux dire, nous allons tous avoir une opinion visuelle différente sur ce genre de choses, mais j'ai l'impression que cette partie fonctionne. Cette partie est logique. La pointe descend plus loin dans le bras. Ce que je n'ai pas forcément l'impression que ça marche, c'est cet endroit juste ici. Je pense donc que naturellement, j'ai simplement fait des montées et des remontées parce que c'est ce que je ferais ici. Et bien souvent, notre force et notre habitude semblent nuire à notre capacité à dessiner des poses et des scènes plus complexes. Et c'est du genre : à quoi, à quoi pensez-vous que ça ressemble ? Et vous optez pour ce qui vous semble être une solution abordable. Je l'ai fait de nombreuses fois. Donc, ce que je dirais, c'est je dois y repenser en profondeur. Même si c'est comme ça. Vérifions cela par rapport à l'autre côté, voir si cela a plus de sens. Parfois, c'est aussi simple que manœuvrer, quelque chose comme ça Voyons donc si cela peut aider. Je pense que c'est un peu mieux. Je ne pense pas que ce soit génial. Et j'en saurai plus une fois que j' attaché le reste du bras. Mais ce que j'ai l' impression, c'est qu'il faut absolument qu'il descende parce que la face avant du deltoïde va monter et se connecter par quelque chose comme ça à Miami, vous devez en descendre davantage Je mettrais probablement un peu Strand et de muscle entre les deux Eh bien, c'est une strie. Je crois que cela s' appellerait Illustration. Et puis, de temps en temps, je les enroulais autour et vers le bas. Alors laisse-moi réessayer. J'ai l'impression que c'est un peu compliqué. Je préfère donc ça à l'autre côté. Laisse-moi essayer l'autre côté. Ensuite, j'ai aussi tendance à trouver fois où je fais une modification d'un côté, mais ça ne clique pas tant que je ne l'ai pas fait de l'autre. Je ne sais pas pourquoi. J'ai tendance à dessiner parce que je crois avoir mentionné que j'ai tendance à dessiner différemment d'un côté à l'autre. Parfois, cela m'est bénéfique et d'autres fois non. J'ai donc l'impression que ce n'est pas nécessaire vers le bas. Encore une fois, nous regardons l'épaule vers le bas , nous devons vraiment essayer de suivre ces courbes vers le bas et les contourner. Donc, tout ce qui serait directement conforme à notre point de vue. Disons que nous avons continué avec les muscles abdominaux. Peut-être que ces muscles abdominaux sont un peu plus droits. Car vielleicht ne boîte pas. Mais c'est moi qui le fais ici. Ils doivent encore être arrondis vers le bas, mais pas aussi dramatiques, mais ici, ils doivent être plus dramatiques. Donc, tout ce que vous voyez d'un plan direct va devenir de plus en plus dramatique à ce sujet. C'est pourquoi je dessine souvent ou du moins j'affiche une de mes photos en ligne droite sur l'écran ou quoi que ce soit d'autre comme point de référence à regarder. Cela m'aide à m'assurer d'y intégrer les courbes descendantes les plus extrêmes. Maintenant, je vais attacher les bras. Je sais que cela a demandé beaucoup d'explications, mais en même temps, il y a une raison pour laquelle de tels domaines sont délicats et certaines personnes peuvent le faire bien et d'autres non. Ce n'est tout simplement pas facile. Ne vous attendez donc pas à l' obtenir tout de suite, mais essayez certainement ces techniques. J'espère que cela fonctionnera pour l'instant avec le bras abaissé. Nous pouvons maintenant commencer par les cylindres. OK, alors souvenez-vous d'une grande courbe descendante. Vous voulez percevoir, comme si cela vous attirait, quoi ressemblerait ce cylindre ? Vous devriez pouvoir en voir le plan supérieur. Maintenant, nous dessinons le haut du bras. Et laissez-moi revenir en arrière parce que vous voyez que j'ai commencé à dessiner l'Anatomie et je ne veux pas vous embrouiller. Allons-y et ajoutons une couche de rouge par-dessus. Donc, si vous avez besoin de cylindres, de cubes et prismes pour votre point de vue, n'est-ce pas ? Mais le truc, c'est que le haut du bras va vraiment devenir moins profond en hauteur sous un angle comme celui-ci C'est ce que j'ai remarqué en tout cas. J'ai donc essayé de dessiner ce genre de choses encore et encore. Et puis je me suis rendu compte il suffisait de le rendre trop grand. Encore une fois, c'est l' idée que vous dessinez quelque chose de parallèle à votre vue. Mais dès que ce n'est pas parallèle, cela commence à prendre une apparence très différente. Je me concentrerais donc vraiment sur le fait de rendre le haut du bras très peu profond. Je me concentrerais également sur la manière manœuvrer la forme et le haut du bras de manière à ce qu'ils soient placés sous différents angles Laisse-moi m'offrir un peu plus de biens immobiliers ici. Oups. D'accord. Ce que j'essaie de montrer ici, c'est que dans le rouge, c'est le plan supérieur du bras. J'espère que vous pouvez voir qu'il est un peu confus quand je fais ces chevauchements Laissez-moi donc l'illustrer ainsi. C'est le plan plat supérieur du bras qui va être caché par le deltoïde Bon, alors maintenant, quel est le green, il va sortir et descendre. Donc c'est le rouge qui revient dans l'espace, OK, et c'est pourquoi vous pouvez voir le plan supérieur. Le vert, c'est le contraire. Nous allons donc voir le Formulaire venir un peu vers nous. Non, pas jusqu'au bout. Je suppose que nous codons, nous pouvons le mettre où nous voulons, non ? Mais maintenant, nous voyons le plan inférieur de celui-ci se diriger vers nous. La courbure devrait donc se terminer ici. Comme ça Cela a du sens. Mais pour le rouge, les courbures s' enfoncent comme ça. Donc, vos lignes d'emballage se passeraient comme ça. Mais beaucoup de choses vont être cachées et elles vont être cachées par le deltoïde, qui s'est déroulé comme ça C'était notre forme de deltoïde. Le pinceau est trop vague. Prenez la forme juste là. Et encore une fois, je ne dis pas que ce sont exactement les bonnes formes, surtout si l'on se fie à votre style. Ça va varier, non ? J'espère que vous comprenez cela. Ensuite, je vous montre simplement les formes que je vois dans la façon dont je les utilise pour construire mes personnages. Donc essentiellement comme ça. Ensuite, je le prendrais probablement titre de référence visuelle, afin que vous puissiez voir jusqu'où passent les cylindres du haut du bras derrière celui-ci. Maintenant, devant nous, nous essayons de dessiner par-dessus avec du noir. Et en fait, j'aimerais voir si tout cela est si bon ici ? Je vais probablement juste en parler et dessiner pour ça. Oui. Maintenant, je vais utiliser ce qui se trouve devant nous et le chercher un peu plus bas pour des raisons d'opacité Nous y voilà. Maintenant, je voudrais joindre l' anatomie des muscles. Je suis désolée, j'ai dit Anatomie et muscles. Toute son anatomie, c'est vrai. Vous avez donc ramené les triceps ici. Vous allez avoir la poitrine en quelque sorte en avant , à droite à peu près ici du biceps, juste ici Vous pouvez l'obtenir en fonction de l' endroit où se trouve le pouce. Disons que le pouce est là. OK, donc dans ce cas, vous allez passer en revue cette partie de l'anatomie . Comme ce coude. Tu dois jouer avec ça et voir si tu peux vraiment le voir sous un angle comme celui-ci Quelque chose comme ça. Peut-être que tu as le matin comme ça. J'ai l'impression que ça a l'air un peu plus naturel. Comme je l'ai mentionné, j'ai tendance à dessiner un côté différemment, puis je vais soit relier ces informations, soit je les laisse asymétriques parce que , de toute évidence, les bras ont une bonne amplitude de mouvement les uns par rapport aux autres, n'est-ce pas ? Je n'ai pas besoin d' être symétrique. Je pense que je ferais probablement en sorte que ce soit filmé pour vous. J'en parlerais probablement tout de suite, comme ça. D'accord. La clavicule a été simplifiée. Faites-le sortir vers l'épaule. D'accord. Et puis la partie la plus délicate, comme je l'ai déjà mentionné, est de placer la cage thoracique sous le muscle de la poitrine Muscles, c'est parfait. Donc, une grande partie de ce qui rend des zones comme celle-ci complexes est l' omission de certaines zones Je dois donc aimer jouer avec ces formes. Je dois leur donner l' impression qu'ils sont empilés les uns derrière les autres. Alors quand je dessinerai la première configuration, les muscles abdominaux vont être plus grands Ils vont probablement jeter une ombre sur le voisin de. Mais ensuite, je dois commencer à réduire la distance par rapport à la hauteur pour avoir cette impression de perspective Vraiment, les Shadows, pour une grande part. Vous pouvez également placer le point de connexion dans le reste des déchets. Ils sont inclinés. Cela vous aidera à avoir une idée de la perspective selon laquelle, si je devais faire ressortir ces lignes comme ça, cela commencerait à aplatir ces formes C'est donc autre chose, quelque chose. Et vous pouvez aussi les exagérer, non ? C'est un dessin imaginatif et stylisé. Tu pourrais devenir fou avec ça, avec les obliques ici. Et probablement, vous obtenez un peu de segmentation à partir de la partie supérieure des obliques Ensuite, je laissais tomber rapidement l'autre. N'oubliez pas que je dois garder cette ceinture à l'esprit. Ils jouaient avec ça, donc quelque chose comme ça. Et puis, je ne sais pas si vous pourriez voir les lattes sur une vraie personne, mais sur un personnage stylisé, je les mettrais dedans. Alors je vais y aller et le faire. Mais je vais essayer de les repousser lorsque j'essaierai imaginer ceux qui se cachent derrière tout ça et que j'ai intégré Shadow them en ligne également Vous verrez donc que lorsque nous ajouterons les ombres, cela nous aidera vraiment à faire avancer les concepts ici. Alors allons-y, arrêtons-nous ici et passons à notre prochaine leçon. 32. Modifier la pose: Très bien, bon retour. Donc, ce que je ne veux pas faire ici, c'est vous montrer comment changer l'un des bras pour qu'il soit encore plus reculé Donc, de façon réaliste, je voulais vraiment que les bras aient l'impression d'être un peu plus baissés et reculés ce qui me donne l'impression qu' avec ce que nous avons obtenu jusqu'ici, ils sont juste un peu trop à l'avant J'ai aimé la perspective sur le torse. Ça ne me dérange pas. Mais encore une fois, je voudrais au moins vous montrer comment nous pouvons, espérons-le exagérer encore plus le bras retiré Il est très important de jouer avec le positionnement des bras. Quoi qu'il en soit, cela devrait être une bonne occasion pour cela. J'en ai fait une copie, mais ce que je veux faire, c'est prendre celle qui existe déjà ici. Je vais effacer ça. Ce que je veux faire, c'est percevoir le haut du bras remontant plus loin derrière le deltoïde Donc je vais même me débarrasser de notre petit schéma improvisé ici, entraîner avec tout ça pour Et voyons voir, je pourrais m' en servir comme point de référence. L'épaule va donc encore changer de forme. Et je pense que c'est ce qui m'a amené à trop le souligner , puis à l'avancer. Est-ce que c'est le deltoïde pointe vers le bas, dans la partie médiane de la tête Il suffit de commencer à y réfléchir de manière directionnelle comme ceci Donc, ce que je devrais probablement faire, c' est d'abord omettre temporairement cette partie du deltoïde afin que cela ne me pousse pas à penser de En fait, je pourrais probablement dire que si les bras reculaient très loin, le deltoïde dépasserait plus haut Vous savez, nous allons passer à des versions plus dynamiques, mais il y a un moment où vous commencez à lever les épaules, c'est que même la poitrine et la clavicule, tout va changer Il va suivre la direction de l'omoplate, en tirant l' épaule vers l'arrière en remontant ou en reculant Tout cela évolue avec. Mais nous pouvons commencer par déplacer légèrement l'épaule vers l'arrière. Je ne pense pas que ça va être si dramatique. Mais aussi en nous débarrassant de ce point qui pourrait autrement nous faire penser à prendre des décisions dans cette direction . C'est logique. Donc, le haut du bras, je ne sais pas s'il va y en avoir environ un ici, mais je vais vraiment faire en sorte qu'il atteigne le point où il atteint le formulaire. Comme s'il n'y avait presque pas d'espace. Vous voyez donc que nous avons beaucoup plus de distance ici. Si on joue vraiment avec cette forme ici. Et en gros , souvenez-vous c'est juste ce cylindre derrière l'épaule. Ce sont donc des formes assez simples. Les côtés sont assez plats à ce stade. Courbe en bas. Restez très simple et manœuvrez-le simplement. Et imaginez : eh bien, si ce bras était vraiment tiré vers l'arrière, alors ce biceps serait extrêmement difficile à asseoir, pas difficile à voir C'est juste qu'il n'y a pas autant de distance pour le montrer. Vous devez donc jouer avec la façon dont vous pliez le biceps vers le bas et autour Mais je vais vous le montrer dans une seconde. Trouvons simplement nos formes de base. Et maintenant, les bras sont retirés. Je peux essayer de déplacer cette ligne ici. Souvent, ces chevauchements et le fait de trouver la bonne méthode peuvent aider à avoir l'impression d'un raccourcissement forcé de la perspective . Ensuite, nous reproduirons la même forme pour l'avant-bras. Nous devons garder à l'esprit la relation entre les tailles. Je vais aller un peu plus loin. Nous allons dire quelque chose comme ça. Encore une fois, nous allons devoir rester simples parce que nous sommes toujours train de manipuler ces formes primitives pour savoir si cela peut même fonctionner Je suppose que ce que je veux souligner ici, c'est que plus vous y regardez, c' est votre domaine de résolution de problèmes, Tu ne fais que déconner et déplacer des formes. Mais vous ne vous lancez pas et vous contentez de tout peaufiner. Je pense qu'il y a encore beaucoup de marge de progression à ce stade précis du travail Encore une fois, ces formes simples jouent avec le manubrium toutes sortes de manières différentes Sale, le corps réagit lorsque vous déplacez un bras vers l'arrière et que vous essayez tirer les autres muscles vers ce point de connexion, car cela doit évidemment se produire. Vous avez des choses comme le sternum qui est très immobile. Mais alors, la section médiane n'est pas uniforme lorsque vous tirez l'épaule vers l'arrière ? Oui. Le sternum est immobile, mais tous ces muscles s'étirent et se tirent de différentes manières J'espère donc pouvoir vous expliquer bon nombre de ces versions de ce que vous allez voir. Mais vous allez devoir choisir certaines d'entre elles, à part, encore une fois, vos poses préférées, le fait de regarder la vie, d'autres choses, mais vous allez utiliser la même approche. Et je vous montre ici des formes simples pour les décomposer, ce qui peut en fait représenter beaucoup de PFK-1 Et encore une fois, une fois que vous avez trouvé votre rythme dans votre rythme, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Un modèle de mal de tête, disons quelque chose comme ça. Les bras sont maintenant retirés. Et encore une fois, j'ai toujours envie de jouer avec ça. J'ai toujours l'impression qu' en ce qui concerne la prochaine étape du raffinement, je vais probablement modeler le biceps comme ça Je vais probablement placer le formulaire plus haut. Maintenant, je pense un peu plus à l'anatomie. Je vais probablement le placer un peu plus sous un angle. Juste quelques changements comme ça pour voir ce que je vois. Si c'est un peu sentir les choses et voir si ça va marcher, s'ils vont se modeler , vous allez travailler et j'ai l'impression j'ai l'impression que si les bras se retirent vers l'arrière, vous allez travailler et j'ai l'impression que c'est le cas, j'ai l'impression que si les bras se retirent vers l'arrière, toute la poitrine sera devant, non ? Donc ça, ces muscles vont passer par ici, se connecter ici. Ce n'est pas que l'épaule n'a jamais l'air devant tant que nous ne levons pas vraiment le bras vers l'avant et vers le haut, alors on dirait vraiment qu'elle passe devant le jazz. Mais les points de connexion ne changent pas. Il est donc toujours bon d'y prêter attention . Alors on y va. Alors maintenant, allons-y un peu plus. Tu peux y attacher la main. La main. N'oubliez pas que c' votre fléchisseur qui se trouve ici, en bas. Voici vos extenseurs. Si tu sais toujours où ils vont. Ces extenseurs pointent toujours vers le pouce. Donc, si nous prenons la main ou quelque chose comme ça, tout le monde veut avoir une vue légèrement pronée de cette main Nous pouvions évidemment voir une partie du côté des doigts, mais elle est toujours en pronation parce que les paumes sont tournées vers le bas. Nous faisons donc quelque chose comme ça. Il est un peu maladroit mais c'est juste quelque chose pour nous aider à démarrer Je l'ai ouvert un tout petit peu pour pouvoir lui donner un peu plus d'expression. Eh bien, puisque je fais en sorte que la main alignée sur la zone du poignet, ça a l'air un peu ennuyeux Donc, de même avec les doigts, essayez de les rouler. Si tu peux. Montrez le pouce ici, à la base , pour réduire les risques. Les zéros sont probablement un peu lourds, mais les proportions vont varier, non ? J'opte pour un personnage assez volumineux, mais ce n'est qu' une représentation de base pour nous aider à démarrer. Et puis n'oubliez pas d'utiliser vos lignes d'emballage. Déterminez où ces forums, la direction de ces forums ne sous-estimez jamais vos lignes directrices. Technique simple et super puissante. J'adore ça. Encore une fois, j'ai probablement quelque chose comme ça, l'Anatomie. Et c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin. Je veux dire, encore une fois, je pourrais l'affiner. Évidemment, cela facilite toujours les choses lorsque vous l'affinez. Mais je vais juste y aller, revenir en arrière et revenir à la couche Line Art. Je vais remodeler l' épaule et essayer de relier le tout Personne n'a donc l'impression que tout cela va modifier légèrement la forme de l' épaule parce que les bras sont tirés vers l'arrière. Vous avez la tête avant du deltoïde, qui semble être un peu plus haute et très triangulaire comme une petite pyramide Je vais juste dire un triangle. Mais quand vous arriverez ici, allez devoir imaginer ces muscles qui se baladent comme ça, non ? Mais le fait est que nous sommes où sont ces publicités médiales ? Donc c'est un peu délicat. Donc, si vous commencez par trop de segmentations, vous pouvez vous embrouiller, c'est ce que j'ai remarqué Ramenez cette tête médiane ici. Ensuite, je vais juste éviter la segmentation pendant un moment. Donc pour moi, les têtes médiales sont juste là. Nous voyons qu'une partie postérieure présentait quelque chose comme ça OK. Maintenant, nous avons l'impression de regarder l'épaule un peu plus en bas. Je n'ai pas dessiné toutes les segmentations parce que, encore une fois, elles peuvent être très difficiles à lire Même chose pour le triceps. Le triceps serait vraiment très en retrait sur le bras à ce stade Je vais donc me contenter de la silhouette pour le moment. Je trouve que c'est plus rapide de toute façon. Je veux avoir les autres doigts et la vue parce que cela contribue à donner à la main un aspect plus dimensionnel, n'est-ce pas ? a une petite différence entre le risque et le premier Je pense que ça aide. Juste un peu de segmentation. Anatomie. Les bicipitaux s'enroulent vraiment devant l'avant-bras selon un angle comme celui-ci Nous y voilà. Maintenant, nous avons modifié la pose de base du bras. Encore une fois. Ce que j'ai dit à propos de la poitrine, c'est qu'elle va passer devant cette zone. Quelque chose comme ça. Plus d' informations, c'est grâce au travail. fur et à mesure que ce bras devait avancer, le biceps finissait par se placer devant la poitrine Même si vous devez vous rappeler qu'il se croise toujours ici Peu importe pourquoi, seules les formes changent, leur apparence change. Attachons donc les autres poings. Vite ici. Encore une fois, les extenseurs de ce côté, les fléchisseurs du bas Cela signifie que le pouce est là. N'oubliez donc pas qu'ils pointent toujours vers le pouce. Cela signifie que le pouce ici ne signifie pas que vous devez dessiner un poing à chaque fois. Mais pour beaucoup d'entre eux, je le ferai simplement parce que cela permettra d'en faire plus sur le terrain. Mais pour l'instant, je veux vraiment que l' accent soit mis sur ce point. Mais encore une fois, j'aime en montrer le plus possible parce que je ne veux pas que vous ayez l' impression de passer à côté de certaines idées. C'est un peu difficile de savoir quand arrêter de vous montrer des trucs parce qu'il y a tellement de choses à faire pour faire des poses sympas, tellement de choses à faire pour faire des poses sympas pages complètes et dessiner des personnages Et je veux dire, évidemment, ce ne sont que des sujets complexes. plupart du temps, je ne veux pas arrêter de peaufiner quelque chose parce que j'ai peur que vous passiez côté de quelque chose d'important. Je ne veux pas ça. OK. Je vais donc rester simple, mais c' est tout ce dont j'ai vraiment besoin. Même concept où l'on voit un peu le côté des phalanges pourrait probablement faire ressortir ce doigt un peu plus en désordre, mais je pense que je peux quand même le lire relativement bien pour y remédier. Juste comme ça. Nous avons affiné cette pose et j'espère que vous y arriverez simplement en la rendant asymétrique, cela la rendra plus intéressante, non ? Donc, lorsque vous obtenez quelque chose comme ça, il y a certaines choses que vous voudrez peut-être faire à coup sûr. Mais en général, de telles poses asymétriques seront simplement plus avancées tant que vous pouvez les faire sans trop de hoquet Je veux dire, j'ai un plus gros poing ici et des trucs comme ça. Il y a donc des choses qui doivent être peaufinées, mais en général, poses asymétriques vous donneront un look un peu plus intéressant Alors arrêtons-nous, arrêtons-nous ici et passons à notre prochaine leçon. 33. Ajouter des ombres au torse: Bon retour. Maintenant, nous allons y ajouter quelques ombres. Il n'a donc vraiment pas besoin de la primitive de base avec laquelle nous avons commencé. Mais encore une fois, souvenez-vous qu'il s'agit d'une technique très utile pour garder une perspective à l'esprit lorsqu'il s'agit de parties du corps plus difficiles. Je tiens également à souligner que c'est moi qui ai le cou et je voulais aussi souligner que, souvenez-vous quand j'ai parlé de placer trois principaux muscles du deltoïde, ils ne le sont même pas d'ailleurs, mais encore une fois, pour ce qui est de la stylisation, je trouve que c'est Vous savez, votre opinion peut varier à ce sujet. Mais la principale chose que je tiens à souligner, c'est que, puisque je n'ai pas insisté sur ce point , cela m'a vraiment aidé. Cela permet donc de mieux le lire. Et la raison pour laquelle, moins à ce que je comprends, c' est parce que cela s' éloigne de notre champ de vision et prend une forme sphérique. Il se peut que nous ne voyions pas ces points. Ou du moins pour la simplification et la stylisation excessives. C'est plus logique, non ? Donc, si je dessine cette même épaule et que je montre ce point, il va être très difficile d'avoir impression que nous regardons l'épaule droit vers le bas . Mais dès que je l'ai recadrée ce n'est pas que ce n'est pas là C'est qu'il s' éloigne essentiellement de notre champ de vision. Donc, si nous utilisons des lignes d'emballage, imaginez qu' il s' agit d'une très mauvaise ligne d'emballage et nous essayons à nouveau. Il y a donc des arcs tout autour. Eh bien, comme quelque chose d'aussi sphérique. Ce. Si votre caméra est orientée vers le haut et que c'est de là que vous la regardez. Votre champ de vision. On ne peut pas vraiment contourner ce bord, non ? Donc, si vous avez un muscle de l'épaule pointu, des stries ou quel que soit le nom que vous voulez. Mais les différentes têtes qui se croisent avec le bras en bas, vous ne pouvez pas vraiment les voir, n'est-ce Voilà, c'est ce que c'est. J'espère que cela ne vous embrouille pas. C'est juste l'une de ces raisons pour lesquelles, en regardant tout cela, les formes simplifiées peuvent avoir beaucoup de sens car vous devrez effectuer de nombreuses manœuvres pour résoudre les problèmes de ces zones Mais j'ai l'impression que ça fonctionne. J'espère donc que vous le voyez. Pour en revenir à la finition de la région du cou, le trapèze remonte vraiment jusqu'à la Donc, il balaie et remonte jusqu'à la nuque. Le cou serait en fait là à moins qu'on ne l' enfonce très profondément. Et c'est en quelque sorte ce que nous montrons il est davantage poussé vers le bas. Mais gardez à l'esprit que le trapèze remonte jusqu'à la nuque On dirait un peu plus que ça n'était pas attaché. En fait, vous auriez les muscles qui remonteront le sac. Mais comme nous n' allons pas le voir, nous allons simplement passer comme ça pour le moment. C'est vraiment bien de s'en sortir. Quoi qu'il en soit, j'ai découvert qu' au lieu d'essayer d' en faire une, plus vous le faites, plus vous obtenez une asymétrie asymétrique l'œuvre et parfois ce n'est pas ce que vous recherchez Alors puisez autant que possible pour cela. Alors abaissez le cou comme dans cette version simplifiée ici. Nous dirons l'ouverture pour le cou ou quelque chose comme ça. Mais encore une fois, si nous essayons de la déplacer légèrement, si nous essayons de vraiment la pousser, cette pose penchée, nous allons abaisser la tête Juste une représentation, aide-nous à y aller. Il y a donc cela qui va se débarrasser de la primitive de base. Ils vont probablement s'en débarrasser aussi. Maintenant, ajoutons quelques formes d'ombre. Choisissons juste un endroit. Encore une fois. J'ai aimé cet effet où je tonifie tout en agrandissant le tonifie tout en agrandissant le pinceau pour pouvoir le mettre dedans Maintenant, une autre chose à propos de la mise en place des ombres. C'est une bonne idée de l'essayer. La façon dont je vous montre, aussi, pour essayer de les attirer. Certaines personnes réussissent donc mieux à les attirer. Certaines personnes s'en sortent mieux avec, je ne veux pas dire blabla, mais l'amendement semble assez drôle, mais c'est un peu comme ça que je vois Ensuite, je place presque comme si j'y pensais comme si j'utilisais un gros marqueur, pour aller en ville avec. Maintenant, c'est l' autre chose qui va bien Vous pouvez toujours ajouter vos ombres. Tu le feras. De cette façon, vous pouvez ajouter et soustraire assez facilement. Mais supposons que vous travailliez simplement avec un effet de marqueur plus permanent. Vous n'avez pas de marqueur effaçable ou vous ne maîtrisez pas aussi bien le voile blanc. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter. Vous pouvez vraiment vous concentrer sur ce que vous faites. Analysez-le en quelque sorte et un peu plus de lignes pour en ajouter un peu plus. Alors sachez simplement que c'est une situation qui ressemble beaucoup à une situation normale. Bien sûr, c'est ce que je ferais. Mais parfois, nous sommes un peu pressés et nous pouvons obtenir de bons résultats en suivant votre rythme et en arriver lentement à la limite et en arriver lentement à la limite de ce que vous cherchez à faire Souvent, le travail de qualité réside dans les subtilités. J'ai trouvé. Je pense que beaucoup de personnes sont sur le point de créer de très belles œuvres d'art, mais elles se contentent de le dépasser parce qu' il y en a trop, elles vont trop vite. Peut-être qu'ils essaient d'être rapides. C'est vraiment un truc. Nous essayons simplement d' accélérer votre travail pour que vous dépassiez la cible. Ensuite, il suffit d'avoir le I pour voir où se situent les subtilités. C'est probablement la partie la plus importante, il faut des années pour la développer. Je vais juste faire de la glycolyse par le côté pour que tes obliques soient bien couvertes La cage thoracique, encore une fois, zones stylisées, zones dentelées , cage thoracique Autour de ça , un peu comme ça. Quelques ombres plus épaisses sur le côté de la poitrine. Pour le deltoïde. Je vais même devoir faire de l'ombre différemment parce qu'ici, nous voyons plutôt une vue parallèle ou latérale, de la tête médiane Mais ici, nous voyons les trois têtes. Mais comme le bras est plus replié, vous devez intégrer une ombre plus grande En bas, comme ça. Je pense que je vais le faire. Et je ne sais même pas. Voyons voir. Je suppose que ce serait la tête médiane Vous devez donc garder à l'esprit que lorsque vous avez commencé cette épaule, vous verrez qu'elle a en fait un peu de stries en forme de W qui la traversent Je ne fais pas beaucoup de choses comme ça. Encore une fois, j'opte pour une version simplifiée. Mais quand vous étudiez des livres d' anatomie, vous verrez de quoi je parle. Mais ici, je veux juste en venir au point final. Vous pouvez toujours ajouter d'autres divisions au fur et à mesure que je le fais, mais j'aime bien cette façon de nous diviser. Je vais donc le simplifier, je l' enseigné pour l'instant. Il suffit de suivre ça. Alors pour le biceps, ici. probablement mis tout ça dans l'ombre, mais je vais encore une fois faire de l' ombre à tout ça. Ainsi, la plupart du temps, lorsque vous lancez Shadows, vous repoussez des formulaires. Et de même avec la lumière, vous les faites avancer. Donc, si ce bras recule, il y a de fortes chances qu'il reçoive moins de lumière, n'est-ce pas ? Je vais donc le repousser. Je ne sais pas si cela bloquait le tout, mais je dois dire qu' il y a certainement des moments où il s' agissait juste de le tester. Il semble donc que vous aurez certainement envie de le faire. Et je dirais que ce côté des bras va encore devenir un peu blanc, peut-être à peu près ici. Ensuite, il faudrait couper les Ombres dans cette zone. À peu près comme ça. Oui, j'ai l'impression que ce genre de choses fonctionne. Mais alors ça va arriver, ça ne me permet aucun rendu là-bas. Voyons donc si, en prenant quelque chose comme ça, je voudrais rendre cette zone. Et si ce n'est pas le cas, je pourrai toujours le remplir plus tard. Je sais donc que ça fonctionne déjà comme une ombre. Mais je voulais vous montrer une petite technique de rendu ici, donc quelque chose comme ça. Et j'essaie également de créer une petite ombre projetée par le deltoïde qui descend. Essayons ça. Et les Ombres ne sont en fait un peu plus à droite de tout. Mais si j'en ai un peu sur la gauche, c'est parce que ce n'est pas pareil. Donc si tout était parallèle, je mettrais les Ombres toutes contre la droite, comme ici. Tout doit être un peu du bon côté. Mais dès que quelque chose tombe en panne et s'éloigne de notre champ de vision, il ne reçoit pas non plus de lumière. C'est pourquoi je mets des ombres ici. Il s'agit d'une ombre projetée sur la poitrine et les épaules. C'est aussi le cas. Mais encore une fois, je dois les considérer comme des formes composées, et pas simplement comme des planches Plus dynamique dans la nature. se courbent dans de multiples composants, Ces formes se courbent dans de multiples composants, dans de multiples directions C'est pourquoi j'ai parfois l'impression ajouter des ombres de manière incohérente, peut-être, mais j'essaie d'être aussi cohérente. La plupart du temps, ce sera vers la droite Mais ensuite, je regarde certaines zones et le long du pneu, ici, c'est plus bas. Cet éventail de risques pourrait donner une petite ombre. Et parfois, il suffit d'y ajouter petites choses parce que, encore une fois, elles ont l'air cool. C'est donc une autre partie du problème, et j'en ai déjà parlé à ce stade. D'accord, c'était ce trapèze. Vous pourriez dessiner davantage les séparations de la poitrine. Prêt ? Alors on y va. Je pense que c'est à peu près tout maintenant. Encore une fois, si nous voulions aller plus loin avec les Ombres, nous avons donc une carte Shadow de base ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner, qui façonne les ombres. Mais faites beaucoup d'expériences avec des zones comme celle-ci, faites des copies de l'œuvre et dites simplement : « OK, je veux voir ça côte à côte et je vais vraiment l'impression que la partie inférieure de ces muscles abdominaux ne recevrait aucune lumière Les personnages se sont vraiment penchés. Jouez donc avec ce blocage, en bloquant des formes d'ombre plus grandes. Les lumières ne s'allumant que d'un côté, je veux dire, je crois probablement qu'il n'y aurait pas lumière du tout dans les laboratoires. Je ne sais même pas si tu le verrais aussi clairement. C'est juste que j'aime bien ça. Je pourrais probablement en parler un peu. Mais voyez comment le simple fait d'ajouter plus d'ombre comme celle-ci renforce le fait que le torse s'éloigne davantage de notre champ de vision . Et pour les objectifs autonomes, une fois que vous attachez la tête, vous projetez une belle ombre projetée de la tête vers le centre Cela va nous aider. Une autre chose est que vous pourriez vraiment placer une ombre plus fortement sur la base du deltoïde sous cet angle, la partie interne du triceps, la partie interne du bras Encore une fois, c'est une bonne occasion de vous entraîner ici et de voir ce que vous en pensez. Permettez-moi de revenir en arrière et de voir si je préférais ça au Canada, en fait, mais c'est ce qui est génial avec les ombres. Vous pouvez toujours y ajouter des éléments. Oui, on dirait presque que c'est sûr, mais ce n'est pas aussi précis qu'il pourrait l'être. Alors laisse-moi y retourner. Oui, je trouve que c'est un peu mieux en fait. Alors allons-y, arrêtons-nous ici et passons à notre prochaine leçon. 34. Encrer les ombres: Très bien, bon retour. Alors maintenant, allons-y et ajoutons une couche par-dessus. Permettez-moi de l'encrer et rendre pour vous avec « oui ». J'ai juste l'impression que c'est une pratique politique assez importante et nous allons évidemment faire quelques poses complètes. Mais j'espère, comme je l'ai mentionné, que ces poses seront progressives. Les poses vous aideront à vous sentir plus en confiance à ce sujet. Parce que encore une fois, c'est un peu bouleversant au début. L'une des façons dont je me sens plus à l'aise avec ce genre de choses, c'est de les décomposer. Et vous pouvez toujours le reconstituer grâce aux nouvelles connaissances que vous avez acquises en cours de route. Profitez-en également. Alors maintenant je vais juste entrer ici, essayer de clarifier les choses. Attrape aussi ces ombres. Et nous ajouterons également de petits détails en cours de route que j'ai un peu laissé entendre pour saisir les petites marques que j'aime bien y ajouter Sarah, ça a l'air un peu plus intéressant. N'oubliez pas que vous pouvez jouer avec les angles dans lesquels vous découpez vos ombres. Juste ces petits changements d'angle. Essayez également de trouver un bon équilibre entre les courbes, afin qu'elles ne soient pas trop anguleuses. Commencez à avoir l'air un peu robotique. Vérifiez-le toujours à distance au fur et à mesure. Les rides des mains, n'oubliez pas qu'elles s' étendent vers les jointures l'ombre à la base du Faire de l'ombre à la base du pouce, c'est parce qu'elle s'éloigne de notre point de vue. Nous pourrions tout aussi bien le simplifier avec une ombre. Une autre bonne technique consiste donc à utiliser ces ombres à votre avantage. Vous devez comprendre si, si vous ne mettez pas suffisamment d'ombres dans votre travail, vous pouvez parfois devenir plus difficile, et non plus facile. Les ombres peuvent vous faire gagner beaucoup de temps une fois que vous les utilisez, utilisez-les efficacement. Nous donnons donc à l'œuvre une apparence plus solide. Mon opinion. Et puis, ils peuvent aussi vous faire gagner beaucoup de temps. Quelques petits sauts de ligne. Non, pas vraiment en ce qui concerne la texture, je suppose que cela ressemble un peu à la texture à propos des hachures croisées, mais j'aime bien les intégrer texture à propos des hachures croisées, très tôt Les mains me dérangent un peu, mais je vais trouver un moyen d'y remédier. OK, donc encore une fois, avec le deltoïde ici, vous pouvez également jouer avec la division de ces formes plus grandes Tu n'es pas obligée de le laisser comme ça. Mais je pense que si vous n' avez pas une bonne idée de l'endroit où vous souhaitez segmenter vos muscles. Commencez simplement. Parce que c'est comme si ces formes simples fonctionnaient ici. Beaucoup d'artistes se contenteront de dessiner les trois têtes. Parfois même pas ça. Certains artistes dessinent simplement ce qui ressemble à une grosse tête sur l'épaule en quelques lignes ils le font au hasard et mettent fin à leur carrière. Il existe donc de nombreuses façons de vraiment s'y prendre. Je trouve que si je dessine au moins ces trois, je peux toujours les compléter. Et y ajouter peut être aussi simple que de le découper de différentes manières, détaillant comme ça. Vous pouvez le démonter autant que vous le souhaitez. Je vais rester assez simple pour le moment. Et j'en fais toujours plus lorsque je fais le rendu des hachures Et je vais encore repousser ce point. Honnêtement, je ne sais même pas ce que vous pourriez voir, mais j'ai juste eu l' impression que ça a l'air cool. Je vais donc m'en tenir à cela, mais il se peut que je ressente le besoin de revenir en arrière. Et chaque fois que j'efface ici, cela le repousse plus loin derrière le personnage sous un angle comme celui-ci. Il vient probablement de tomber. Je voulais laisser une petite ligne négative à cet égard, mais je peux toujours revenir en arrière et l'ajouter si cela me dérange. Mais je n'y étais pas vraiment. Je n'ai pas vraiment aimé ça. Empêchons les surréalistes lire aussi bien que je le souhaiterais, Mais une fois à peu près, je voudrais probablement en ajouter un négatif ici. C'est comme si la poitrine se perdait un peu trop. pourrais également revenir et créer un effet de lumière rebondissante, comme je vous l'ai montré dans les autres exemples. Mais commencez par cela pour le moment. Je viens de voir que la forme ne se perd pas. Maintenant. Travailler sur les muscles abdominaux OK. J'espère que cela les comblera. OK. Tellement de désordre qui affecte et puis ce que j'y ferais probablement J'ai donc vraiment aimé l' impact. Je ne sais pas. J'y reviendrai et je n'aime vraiment pas la façon dont j'essaie de réparer la poitrine Mais vous savez, ce que je pourrais faire, c'est ajouter un peu de lignes ou de formes négatives à ces autres zones. Voici donc un autre serratus, non ? Donc si je continue comme ça, juste un peu de lumière, peut-être sur le terrain. Je ne sais pas si c' est trop , mais ce n'est peut-être pas le bon placement. Mais ce que je voulais vous expliquer, c'est que vous pouvez reconstruire cette ligne en fonction des formes sous lesquelles vous la voyez. Comme je n'ai pas rempli cette autre zone et qu'elle fonctionne mieux ici, peut-être parce que j'ai placé l'ombre trop haut dans la direction opposée. Bien sûr. Mais ça marche mieux ici, mais ça ne marchera peut-être pas aussi bien une fois que je l'aurai rempli de sable, voyons voir. Certaines de ces formes se perdent donc dans l'ombre. Mais il existe des moyens de les faire revenir et de faire preuve de stratégie à cet égard. Et nous continuerons à faire ces ajustements en cours de route. Alors allons-y, arrêtons-nous ici et passons à notre prochaine leçon. 35. Rendre le torse: OK, alors continuons avec les Ombres ici. Le téléphone se trouve sur l'arrière du doigt. Le suivant. J'en parle un peu plus sur ce point. Quelqu'un peut faire la somme de petits sauts de ligne. Quelqu'un peut faire la somme de petits sauts de ligne. Quelqu'un peut faire somme de petits sauts de ligne. Donc, la plupart du temps, cela fait que la plus grande partie des Ombres ne semble pas si puissante. Il suffit donc de pratiquer ces petits morceaux de texture en saut de ligne pour ajouter des détails. Times Outbreak sort directement de la ligne existante pour en faire plus au fur et à mesure du rendu, mais nous y sommes presque. J'aimerais donc l'ajouter au fur et à mesure. J'ai donc l'impression que l'épaule va être davantage séparée parce que les bras sont tirés vers l'arrière. C'est pour cela que j' essaie de faire ressortir certains de ces clivages. Vous pourriez même le prendre et dire : « Eh bien, vous pouvez voir un petit bout de cette tête là-bas ». Les trapèzes ne peuvent-ils pas être aussi droits ? Mais pour ce type d'illustration, je vais juste passer par là. Et j'ai l'impression que ce sont les échecs, et c'est probablement exactement comme le montre le tableau ici. plupart du temps, lorsque je regarde un côté de l'autre, il y en a presque toujours un qui est plus beau. Ce n'est pas que ce soit toujours une raison pour le changer. Car encore une fois, il faut vraiment s'habituer à dessiner des concepts plus asymétriques Les ombres, certainement la position de l'objectif, auquel cas tout le reste change. Mais c'est un peu gênant si les choses sont trop symétriques de toute façon Il s'agit donc de trouver un bon équilibre afin que le fait de dessiner nous permette prendre des choses parfaitement symétriques et de prendre toutes sortes de décisions insensées dans notre travail Mais oui, nous devons savoir quand le faire, quand ne pas le faire Alors maintenant je vais procéder au rendu. Et j'ai envie de le faire. Je voudrais également approfondir un peu ce point ici Je vais donc prendre une ligne assez fine et la faire pivoter. Et comme je l'ai dit , il est bon de jouer avec des variations trop épaisses ou trop fines. L'étanchéité des lignes, les angles de la trappe transversale Il y a toutes sortes de façons d'être créatif ici. Jusqu'où l'amenez-vous sur l'avant-bras ? Les biceps, allez à peu près aussi loin sur la base du biceps. Sur les côtés, je peux monter un peu plus haut. Et c'est plutôt bien pour compléter cette zone. Pour cette zone, je vais parcourir le formulaire dans son intégralité. J'essaie de faire reculer ce groupe musculaire. Ensuite, pour cette zone. Et nous allons nous croiser. Voyons voir. Traversez de cette façon. En fait, je vais vous montrer les deux méthodes juste pour voir, juste pour vous montrer comment l'expérimentation peut donner des résultats différents Donc, comme si c'était bien ou même et, ou, mais dites ou allez simplement les amener sous un angle comme celui-ci. Oui, j'aime bien ça en fait. J'ai regardé ces petits motifs, ils créent les diamants ou quoi que ce soit d'autre. Et voyons voir, le long de cette zone , vous commencerez tout droit ou parallèlement à la longueur de l'ombre. Et puis apportez-en un couple de cette façon. Soyez très créatif avec elle. Fais toutes sortes de choses. Je n'aime pas les formes et j'entends beaucoup de choses. Je n'aime surtout pas l' arrière du triceps. Cela ressemble à un objet droit, ce qui n'aurait aucun sens. J'aurais certainement dû faire plus de créativité avec les Shadows ici. J'ai aussi l'impression que le triceps est presque trop placé sur le côté du bras, pas à l'arrière du bras Gardez donc cela à l'esprit que vous devrez peut-être souvent modifier les formes pour éviter telles mauvaises habitudes si vous le faites et si vous travaillez vous-même. Alors voyons voir, essayons de réduire cette ride. Et mets-en un autre ici. Juste pour que ça ait l'air un peu plus intéressant. De retour avec une ligne négative juste ici. Et cela semble aussi trop droit et trop masculin, donc c'est vraiment une mauvaise habitude et une répétition. Mais je vais voir dans mon travail et, en général, quand je le fais, je le fais un peu partout et je dois y retourner nettoyer ces choses et les réparer Et c'est ce que vous voyez ici. C'est un peu aussi. Comme si j'allais juste revenir à l'habitude de ces points Et pour moi, c'est quelque chose que je n'ai pas toujours l'habitude de faire. Mais quand je le fais, je passe en revue l' ensemble des illustrations et je dois y retourner, les chercher et les corriger. C'est ce que je vois ici. Mais ce n'est pas grave. Assez facile pour résoudre ce problème. D'accord. Alors allez-y et Shadow pour cette zone, vous arriverez probablement ici. Je vais ignorer ce petit détail de design que j'ai introduit. Sierra a été la première à affronter Lacrosse. Il semble donc que je peux toujours le remettre en place. plupart du temps, le simple fait placer ces hachures croisées autour du formulaire est une sorte de bataille pour expliquer le formulaire. Je vais vous dire que je les considère souvent comme des lignes d'emballage. C'est donc une idée similaire. Comme vous pouvez probablement le constater, je ne les oblige pas toujours à parcourir le formulaire comme ils le devraient. Mais encore une fois, c'est pourquoi il croise Hatching pour continuer à donner l'illusion d'une ombre sans toujours l' enrouler directement autour du formulaire Donc, comme c'est le cas ici pour le deltoïde, il est beaucoup plus facile de le percevoir monter et contourner la tête médiane du deltoïde selon la C'est un peu réglé à. Mais ce n'est pas toujours aussi simple. Par exemple, il y a certains angles du corps et certains groupes musculaires, que j'ai juste mal à essayer de les entourer. Encore une fois, je pense que tant que vous avez une idée de la pente, je pense que c'est assez suffisant. Je sais qu'il existe certainement des styles dans lesquels ils font beaucoup moins de rendu. Et j'ai certainement vu des styles où ce n'était pas très bien pensé, à part quelques petites marques De toute évidence, si vous regardez les comics des années 90, le rendu était beaucoup plus lourd, beaucoup plus prédominant que les styles de bandes dessinées d'aujourd'hui Mais en fin de compte, je pense que nous devons simplement expérimenter de nombreuses manières différentes de l'introduire. évidemment attention aux artistes que vous admirez et portez une attention particulière à la manière dont ils intègrent leur rendu. J'adore faire ça. J'adore apprendre auprès d'autres artistes qui le font bien et me demander simplement comment puis-je mieux comprendre cela ? L'encrage de leur travail est donc un excellent moyen d'y parvenir. Et en fin de compte, il suffit d'être créatif et ouvert à de nouvelles façons de le faire Passons donc à la leçon suivante et continuons le rendu. Alors quoi, passons à autre chose. 36. Ajouter plus de rendu: Très bien, bon retour. Nous allons continuer à croiser Hatching this et à en ajouter de plus en plus Alors n'oubliez pas que vous pouvez prendre trois directions différentes. ce qui concerne le rendu, trois est généralement mon maximum, mais je suis presque sûr d'avoir vu gens aller trop loin avec ça, vous savez, dans quatre ou cinq directions différentes Encore une fois, c'est vraiment efficace. À condition de garder à l'esprit les volumes et les formulaires. Ensuite, vous pouvez souvent obtenir la dimension que vous recherchez. Je veux dire, comme toute autre chose, y a-t-il un autre aspect de ce type de travail ? Cela demande beaucoup de pratique et beaucoup de patients. Je dirais que cette ère du travail nécessite probablement le plus grand nombre de patients. Mais c'est aussi ce qui a tendance à être le plus relaxant pour moi. Je ne sais pas pourquoi je pense ça pour moi. Une grande partie du travail a été fait pour créer l'œuvre d'art en connaissant l'anatomie, les formes, les ombres et en me demandant si la symétrie était correcte. Et toutes ces autres choses. Pour moi, cela ressemble un peu plus cas une expérience stressante, ce qui ne devrait évidemment pas être le cas, mais parfois c'est difficile. Je dirais que la fin du travail est plus stressante lorsque le rendu me semble un peu plus détendu. Maintenant, cela pourrait être totalement différent pour vous. Nous avons évidemment tous des forces et des faiblesses différentes. Mais ce que je peux dire, c'est qu'une fois que vous avez trouvé le sens des modèles et de vos valeurs, vous vous dites, vous savez, que je veux juste que cette zone soit ombragée dans cette zone à surélever Et une fois que vous commencez à vous sentir plus aise avec cela et que vous réalisez que toutes sortes de types de rendu peuvent vous aider à y parvenir, vous commencez à vous y intéresser manière plus détendue et à expérimenter. Amuse-toi bien. un artiste auquel je fais toujours référence et que j'ai toujours admiré pour cette capacité Todd McFarlane est Il utilise de nombreux styles de rendu différents tout au long de son œuvre, de nombreuses lignes plus petites qui forment de petites bosses sur le bord de la variations, tellement de lignes épaisses, épaisses ou fines ou grandes ou petites, ce qui est vraiment chouette, car il crée essentiellement beaucoup plus de profondeur et dimension à travers l' illustration grâce à ce processus. Donc si tu y penses comme si tu étais de plus grandes formes d'ombres. Et puis vous avez vos lignes effilées qui se reflètent à partir de ces ombres Mais qu'en est-il de tous les petits détails et textures que vous pouvez créer en cours de route ? Alors maintenant, s'il s'agit d'un cliché comme celui-ci, nous en avons un peu moins à présenter, à moins qu'ils ne portent un costume cool avec portent un costume cool finition métallique ou une matière texturée quelconque, n' est-ce pas ? De la fibre de carbone, peu importe ce que c'est. Vous pouvez alors expérimenter un Plus. Et s'il s'agit d'un costume composé de plusieurs matières et que vous pouvez y aller et encore plus fou Mais cela ne signifie pas vraiment que vous ne pouvez pas simplement incorporer des imperfections la saleté, de la crasse et de petites imperfections . Et d'autres artistes qui le font incroyablement bien. Et je suis sûr que si vous connaissez mon travail, vous le savez probablement déjà, mais c' est David Finch Et encore une fois, il amène le rendu à un tout autre niveau de profondeur, dimension, de texture et de style. Encore une fois, ce Torso n'en est probablement pas la meilleure version , car encore une fois, j'essaie juste de vous montrer comment teinter Anatomy Mais de temps en temps, entraînez-vous sur vos pièces et faites, faites un tas de petites imperfections, faites un tas de petites copies jamaïcaines pour pouvoir vous en déchaîner totalement Je pense que c'est important de le faire parce que vous pouvez être très critique. Encore une fois, comme pour tout ce nous avons parlé tout au long de ces leçons, il est facile de devenir trop critique à l'égard de votre travail. Et puis, tout à coup, vous n'explorez plus autant le style et les opportunités d'être différent. Mais si vous faites quelques pièces ici et là, on laisse tout tomber tout est permis, alors vous allez certainement trouver de nouveaux choix de style. Encore une fois, dans celui-ci, je cherche juste le rapport qualité-prix, donc Shadows. Et je n'opte même pas pour une grande variété de profondeur, de dimension et d'ombres. C'est comme si, pour moi, c'était comme un petit rond-point entre le foncé et le clair. Je peux toujours en ajouter d'autres, mais j'aime le faire pour l'anatomie parce que je veux m' assurer que j' explique l' anatomie et, espérons-le ressemble à ce à quoi elle pourrait ressembler si jamais elle avait été dessinée de cette façon. Et je vais le faire, mais pas non, je ne veux pas devenir trop folle quand j'essaie d'expliquer l'anatomie Parce qu'alors nous allons devoir parler davantage de la texture et des différentes surfaces, de la spéculaire par rapport à la finition mate Vous devez donc pratiquer toutes ces différentes finitions, non ? Il faut donc s'entraîner. plus courants dont je me souviens sont les magazines, où entraînais à dessiner, des bottes brillantes et aussi obtenir une image de et aussi obtenir une image de bottes brillantes avec les plis et tout le reste. Je voulais dire que c'était même l' un des comics. Je ne me souviens plus lequel. Et c'est vraiment un bon exercice parce que ce que vous y apprenez, c'est apprendre les plis du cuir. Vous apprenez à reconnaître l'éclat de la botte. Tu as tellement appris les motifs en zigzag que tu dois devenir vraiment douée pour les vêtements et C'est très évident là-bas. Toutes ces choses sont très bien liées. Tu dois juste les trouver pour t'entraîner. Mais tout commence ici, je crois, où vous ne regardez quelques formes d'ombres de base. Vous apprenez à traverser la trappe éloigner de l'ombre et vous diriger vers la lumière. Je veux dire, regarde l' épaule juste ici. Cela pourrait être à peu près une forme de football, mais cela pourrait à peu près être un ballon, une sphère. Chacune d'entre elles semble un peu sphérique, peut-être trop, en fait, mais c'est vraiment à cela que tout se résume. Et faites-moi savoir si vous avez besoin d'exercices travailler sur certaines sphères et les additionner au carré. Je suis heureuse de le faire et de l' ajouter au contenu. Je voulais te donner tout ce dont tu as besoin pour te sentir à l'aise avec ça. Mais n'oubliez pas que toutes ces choses ne sont en fait que des formes de base. Et vous apprenez à les imbriquer. Ensuite, lorsqu'ils cherchent à diviser vos ombres et que vous effectuez le rendu ou que vous utilisez un autre moyen rassembler ces formes. Mais ce sont vraiment beaucoup de formes de base. Des ballons de football, des diamants, prismes, différentes formes cylindriques avec un cône Ce ne sont que des formes. Et je pense que plus je commençais à y prêter attention, plus je commençais à me sentir à l'aise face au processus. Au début, j'étais tellement obsédée j'étais tellement le fait que je n'arrivais pas dessiner une partie du corps pour qu'elle ressemble à cette partie du corps. Et il m'a fallu beaucoup de révisions douloureuses et d'erreurs pour y arriver. Encore une fois, je tiens à vous souligner qu'il s' agit d'un processus patient. Il faut être extrêmement patient avec soi-même et prendre son temps. J'espère donc que vous y participerez sur le long terme car ce n'est pas un processus du jour au lendemain. Ce n'est pas pour rien qu'on l'appelle le voyage artistique. C'est comme si tu montais le biceps ici. J'essaie juste de faire du Shadow et la plupart du temps. Maintenant. Je me disais que cette partie et que je disais mur, je devrais probablement faire de l'ombre complète sur le tout Pourquoi j'essaie de bien faire, montrer que le biceps situé sous le reste du bras ou du bras est repoussé davantage vers l' arrière Alors maintenant, le biceps commence à passer sous l'épaule. C'est certainement derrière l'épaule, en ce qui concerne la profondeur par rapport à nous, au spectateur et à la scène, n'est-ce pas ? Mais plus il y a de plis sous l' épaule et le dos, plus il fait de moins en moins clair, non ? Encore une fois, ce sont toutes des choses que vous devez simplement imaginer, surtout si nous ne regardons pas les références Mais encore une fois, il y a tellement d'excellents outils et de nos jours, tellement d'excellents outils et il est même possible d'être référencé pour quelque chose comme ça. Donc, ce que je vous recommande ici, c'est de dessiner la pose comme vous le souhaitez. Et puis si vous avez du mal à imaginer les Shadows et que vous ne trouvez pas par exemple un bon plan de référence bandes dessinées que vous recherchez ou quoi que ce soit d'autre, il existe des applications 3D Pose Je ne vais pas en parler simplement parce que je ne sponsorise pas ce genre de choses et je ne sais pas s'ils sont là une minute ou parce que je ne sponsorise pas ce genre de choses et je ne sais pas s'ils sont la minute suivante, ils seront partis Je ne veux donc pas dater le contenu en faisant cela, mais en même temps, j'en ai vu un tas. J'en utilise quelques-unes et elles sont vraiment géniales. En fait, j'aime bien sculpter en 3D. Ça va être fastidieux pour quelque chose comme ça. Mais il existe d'excellentes applications que vous pouvez trouver pour vos appareils. Et vous poseriez vos personnages dans une pose similaire et l'application, puis vous déplaceriez la source de lumière. Eh bien, cela peut être un excellent moyen d'obtenir vos Shadows. Un autre qui est encore meilleur à mon avis, mais je sais que beaucoup de gens ne pensent pas vraiment que cela fonctionne comme un portefeuille. J'ai donc un trépied pour appareil photo et pour de telles prises de vue, surtout si je n' arrive pas à faire quelque chose de bien, il me semble plus rapide de prendre quelques photos Et je peux même amplifier la source lumineuse. Et je peux certainement manipuler la source de lumière, mais je peux l'amplifier dans Photoshop Il devient donc très facile de récupérer ces informations. Maintenant, l'astuce consiste à ne pas vous laisser distraire par vous-même ou par votre modèle ou quoi que ce soit d'autre, et à ne pas être capable de regarder au-delà de cela et de dessiner quelque chose de très stylistique Et encore une fois, comme je l'ai mentionné en référence plus tôt, j'aime commencer par le dessin pour éviter de me laisser distraire par la référence. Donc, par exemple, même si c'est Meet me dans les sondages, non ? Pas au point d'être complètement distrait par moi-même. Ce n'est pas que je vais commencer à réfléchir à la référence. Je vais commencer à dessiner différemment qu'avant, car je passe en quelque sorte en mode copie de la référence et de la photo. Eh bien, quand je dessine à partir d'une photo, mon art est totalement différent. Je ne sais pas pourquoi. Je ne sais pas si c'est juste moi, mais il faut y réfléchir. Mais lorsque je dessine stylistiquement sans rien, mes proportions peuvent être faussées, mais d'une manière qui me correspond et dans le bon sens du terme, manière à pouvoir explorer Je vais utiliser d'autres angles. Je vais le rendre plus avant-gardiste. Je vais ajouter des détails aléatoires qui ne se trouvent peut-être pas dans la réalité. Eh bien, pour moi, c'est un peu ce que je recherche dans mon style. Mais encore une fois, si je commence par la photo, le résultat est très différent. Vous devez donc vous tester. Vous êtes peut-être quelqu'un qui s'épanouit fait de très bonnes photos et qui n'a aucun problème Regardez-le et passez-le. Il existe maintenant une tonne de grands artistes qui utilisent de véritables références photographiques. Ensuite, vous pouvez regarder leurs techniques. C'est une chose incroyable que je ne dirais jamais de ne pas essayer. Je veux te donner ce qui fonctionne pour moi. Et encore une fois, en ce qui concerne les choix de style, j'ai l'impression de faire un peu mieux en m' éloignant de cela et en évitant un peu cela, mais pas complètement. Il y a certainement des jours par semaine où j' essaie de m'inspirer de la vie. Encore une fois, gardez cela à l'esprit. Je ne dis pas qu'il ne faut pas puiser dans la vie. Je veux dire que si vous voulez que votre style ressorte un peu plus, vous devriez commencer par vos croquis , puis intégrer certains de ces autres aspects Encore une fois, sachez que je dis clairement qu' il ne faut pas dessiner dans la vie parce que pour moi, il y a un tas d'autres choses que l'on obtient en dessinant la vie et c'est ce que vous savez, la précision d'une part. Mais aussi une sensation de fluidité et une connaissance du corps que vous n' arriverez tout simplement pas à vous en sortir, puisées dans votre imagination Encore une fois, il s'agit de trouver cet équilibre. Alors allons-y et arrêtons-nous ici. Nous allons passer à la leçon suivante et terminer notre rendu. Alors avec ça, passons à autre chose. 37. Rendu final sur le torse: Bon retour. Alors maintenant, juste pour en savoir un peu plus, vous pouvez voir que je ne fais que sélectionner entre le noir et Même idée. Et je sais que c'est répétitif, mais je voulais vraiment vous donner tout cela en temps réel. Je sais que cela a été demandé par de nombreux étudiants, alors je veux juste m' assurer de répondre à cette demande. Et je comprends parce que je vais regarder des vidéos accélérées de ce genre de choses Et même si j'en tire encore quelques informations, je suis toujours heureuse d'en voir le plus possible Parce que cela alimente l'idée, processus et la réflexion sur ce qu'ils font réellement. Sa rapidité nous raconte une autre histoire. Je veux dire, j' aime aussi le voir se faire en temps réel parce que je veux savoir que je ne veux pas me comparer et je ne veux pas que tu te compares à ça, mais ça donne quand même matière à réflexion. Et cela vous donne une meilleure idée de la façon dont les traits sont réalisés C'est pourquoi les gens me demandent souvent comment faites-vous pour créer ces lignes épaisses ou fines ? Et j'espère que vous pourrez voir, surtout en le regardant en temps réel, que je fais plusieurs traits par ligne. Il y a une certaine sensibilité aux lignes dans les pinceaux que j'ai utilisés pour l'application Procreate, mais ce n'est pas si significatif En fait, je refuse à peu près tout cela. Je veux une ressemblance assez proche de ce que c'est que d' utiliser des stylos Micron n'ai donc jamais maîtrisé la plume de corbeau et j'en ai besoin et j' espère que je le ferai bientôt Un pinceau vous donne évidemment une très bonne gamme d'épaisseurs à fines. J'en ai donc fait un peu plus avec ceux-là. Je ne me souviens pas du type, Winsor Newton 104105. Je ne me souviens pas du type de pinceau, mais je ne les utilise pas assez souvent pour être compétent, pour vous dire des choses comme ça Mais ce que je peux vous dire, c'est que j'ai différents stylos pinceaux que j'ai utilisés au fil des ans que je n'arrive plus à me procurer. Ils ont un très bon rapport épaisseur/fin en un seul trait, mais cela reste un type de dessin différent pour moi. Je préfèrerais utiliser une plume ordinaire, donc un micron, un stylo à fosse Voyons voir, il y en a un autre que j'utilise beaucoup. Mais je dirais que les microns, les microns sont de loin ceux que j'utilise, les taupes Ainsi, avec ceux-ci, vous allez réduire la ligne en effectuant plusieurs traits encore et encore. Et c'est essentiellement ce que je fais ici également. Je saute aussi volontairement les files d'attente. Comme je l'ai dit. J'aime bien la texture qu'il apporte. Je suis presque sûr que je l'ai compris en regardant David clôturer, du genre « Je ne sais pas s'il reviendrait en arrière et effacerait les lignes ou les points d'ancrage que j'ai observés au cours de son travail, plus près du fait que c'est juste une de ces choses où l'on voit en quelque sorte une certaine chose et le travail de quelqu'un d'autre Ensuite, vous l'adoptez parce qu'il a l'air cool. Et à partir de là, il suffit d'aller et venir, comme même pour le muscle de la poitrine. Comment j'ai tracé les lignes en descendant puis en descendant le long du côté parallèle au serratus Puis à travers le bas du pectoral, près de la Donc ces deux angles différents. Ensuite, j'ai remonté ces lignes le long du côté de la poitrine et j'ai fait la croix en forme de hachure. Si tu regardes ce schéma. Je sais où je l'ai trouvé. Je l'ai compris en regardant Wilkins travailler comme il ne le fait pas maintenant, il le fait magistralement et je suis loin d' avoir atteint ce niveau en le faisant comme il le fait Mais ce que j' essaie de dire, c'est que c' est normal de le faire. C'est ce que nous faisons tous. Tous les artistes reprennent leurs techniques les uns des autres. C'est une bonne chose, pas une mauvaise chose. Et vous allez y apporter votre propre touche au fil du temps. Vous allez juste ajouter de petits morceaux, puis vous finirez par essayer quelque chose de tout à fait nouveau. Votre jardin va tout simplement se transformer au fil des ans. Alors acceptez-vous de prendre tout ce que vous pouvez pour finir par le développer de cette façon. Mais encore une fois, il s'agit d'abord expérimenter tous ces différents concepts Si vous ne savez pas quoi faire et quelles expérimentations essayer, alors le mieux est regarder autour de vous et de recueillir des bribes de personnes que vous admirez et qui font vraiment les choses bien Maintenant, je dois dire qu'il y a eu plein de choses au fil des ans où j'ai essayé de l'imiter et de l'intégrer dans mon travail , mais cela n'a tout simplement pas fonctionné Et c'est bien aussi. Cela vous apprend autre chose sur vous-même. Eh bien, Let's ne s'applique tout simplement pas vraiment à ma façon de penser ou à mon style. Et je dis ma façon de penser avant tout parce que j'ai l'impression que tout cela est un langage, un langage visuel. Vous pouvez donc en apprécier une partie, mais vous ne pouvez pas tout à fait comprendre. Il y a beaucoup de styles que j'adore, mais je ne peux tout simplement pas les faire, pour une raison ou une autre, ils ne me conviennent tout simplement pas. Maintenant, ce qui est bien, c'est que si c'est la même chose que vous avez vécue, ce n'est pas grave. C'est ce que c'est. Mais le fait est qu'il y a tellement de styles et de façons de s'y prendre que vous finirez par trouver ce que vous aimez et ce pour quoi vous êtes doué. Ces deux choses vont coïncider. Ils n'ont pas besoin d'être allumés en permanence. Je dois dessiner comme telle ou telle personne. Et c'est pourquoi encore une fois, pour en revenir aux comparaisons , je ne les aime vraiment pas. Votre comparaison doit se faire en fonction de votre situation actuelle et de celle de demain. Tu l'as fait hier, je dois dire. Voilà donc les comparaisons que vous devriez faire. Vous devez vous efforcer d'être une meilleure version de View. Et c'est tout. C'est là que réside le bonheur car les attentes peuvent parfois mener à la déception. Non pas que vous ne devriez pas viser l'excellence, mais si vous vous comparez à des choses que vous ne pouvez pas quantifier d'autres personnes et leur réussite, par exemple, alors c'est la recette du désastre, n'est-ce Ce que j'ai découvert, et encore une fois, cela ne s'applique peut-être pas à tout le monde, mais ce que j'ai remarqué dans ma propre vie, c'est que si je conduis simplement pour continuer à être performante et que je passe en revue mon travail rétrospectivement tous les deux ou trois mois, six mois sont généralement un bon indicateur Je suis généralement assez émerveillée et je suis vraiment émerveillée par cinq ans en dix ans. Maintenant, tout le monde n'est assez patient pour penser de cette façon, n'est-ce pas ? C'est assez facile de dire, oh mon Dieu, je ne veux pas attendre cinq ans pour être bon dans ce domaine. Et peut-être que vous n' aurez pas à l'être pour certaines d'entre elles et c'est super. Mais ce qui est bien, c'est que si vous aimez ce que vous faites et que vous êtes prêt à y consacrer ce temps de toute façon, vous ne ressentirez pas d'anxiété en vous mettant la pression pour obtenir ce gain à court terme, car j'espère juste que vous allez vous amuser avec Mais encore une fois, avec le recul, les talons vont bon train, non seulement j'ai beaucoup appris, mais je amusée à le faire, et cela devrait toujours être l'objectif, je suppose que oui Profitez du voyage, profitez de la routine quotidienne. Si vous pouvez tomber amoureux du processus, du quotidien, de vos chances ou de votre successeur, prenez plus de poids. Encore une fois, je ne veux pas dire cela pour réduire d'une manière ou d'une autre dur labeur, parce que l' entraînement intensif en fait partie. Ce n'est pas facile à dessiner. Dessin de figures, anatomie, bandes dessinées, compositions, arrière-plans, perspective. Ces choses ne sont pas faciles. Ces choses sont à certains égards incroyablement difficiles, mais c'est pourquoi les gens les apprécient et c'est pourquoi vous vous apprécierez après avoir travaillé dur Il suffit donc d'être patient, le moudre, de s'amuser avec. Mais n'oubliez pas non plus que le fonds ne remplace pas l'éthique du travail acharné Ils doivent en fait aller de pair. Je ne pense pas au metal, beaucoup de Comic Guard, surtout à ceux qui travaillent sur vrais titres de livres j'ai eu la chance de discuter. Et d'ailleurs, ce pourrait être des comics indépendants pas besoin d'être des grands noms. Gardez toujours cela à l'esprit. Le secteur indépendant est tout simplement important et les gens ont travaillé tout aussi dur et honnêtement, ils connaissent de nombreuses journées de succès. Alors ne réduisez pas ces billets pour travailler pour les grands, parce que je ne pense vraiment pas que ce soit le cas. Mais alors, mais tous ceux que j'ai rencontrés ont travaillé sur ces livres complets, ce qui représente une entreprise énorme, n'est-ce pas ? Je n'ai jamais entendu personne donner l'impression que c'était facile. J'ai entendu presque tout le monde dire que cela en valait la peine. Voilà, c'est l'essentiel. n'est pas facile, mais vous serez certainement pleinement reconnaissante envers vous-même et envers les personnes avec lesquelles vous travaillez pour obtenir ce résultat. Je sais que certains de mes meilleurs moments, mes plus grandes réussites ne sont que les cinq livres que j'ai écrits. Le livre que j'ai écrit pour Learn to Draw Action Heroes. Cela m'a pris six mois et c'était vraiment exténuant et difficile, plus difficile que je ne le pensais Mais quand j'ai fini, je me suis sentie tellement bien . Je peux regarder m'asseoir sur les étagères et me rendre dans une librairie Ça vaut vraiment le coup, mais c'est beaucoup de travail. Vous devez donc être capable de combiner ces choses pour en arriver à la fin de cette course. Encore une fois, excusez-moi d'avoir pris la tangente et de parler d'autres sujets, mais cela est vraiment superflu à ce stade Tout ce que je vois, ce sont différents angles et différentes manières de générer cette hachure croisée J'espère que vous pouvez voir que j'essaie rendre plus clair et que du côté de la source de lumière, du rendu plus intense, des ombres plus fortes et du côté des ombres, je perçois la lumière en haut, qui brille vers le bas sur ce personnage. Vous voyez donc qu'il n'y a que très peu ou pas de rendu sur le dos des bras et le trapèze Et j' essaie principalement de tracer des lignes du côté de l'ombre vers le haut vers le côté de la source lumineuse. Maintenant, je ne suis pas toujours totalement cohérent avec cela. Je dois m'améliorer. Mais je dois vous dire que l'essentiel est que je n' évite plus Shadows. C'est donc une autre chose que je voulais m'assurer vous enseigner dans ce cours, parce que je pense que j'ai très mauvaise habitude d'éviter les ombres, tout en sachant simplement que je pouvais les corriger au stade de la couleur. Alors je me dis : eh bien, je vais les colorier de toute façon, j'ai vraiment besoin d'ombres épaisses Tu viens d'apprendre tellement de choses en te forçant à dessiner des ombres. Ce n'est pas seulement qu'il peut paraître plus cool et très soigné, très professionnel. Cela donne une impression très solide au travail sur la page. Cela vous apprend beaucoup de choses. Mais si tu les annules, tu ne deviendras jamais bon dans quoi que ce soit d'autre, non ? Et c'est là que je me suis retrouvée parce que je n'avais pas l'impression d'être naturellement douée pour ça. De façon réaliste. Encore une fois, pour ne pas paraître trop prêcheur. Je sais que oui, mais c'est quand tu évites les choses qui te sont difficiles. Parfois, je ne le fais pas à chaque fois, mais parfois j'évite la plus grande transformation que l' on puisse faire de soi-même. C'est vraiment un peu fou et je pense que cela s'applique parfaitement à notre lumière Si ce n'est pas tout, c'est ce qui est délicat. Vous ne pouvez pas dire : eh bien, tout vous permet d'éviter une grande transformation que vous passez à côté. Mais pour moi, je sais que c'est possible, je veux dire, nous évitons souvent les choses que nous savons devoir faire les choses que nous savons devoir faire C'est presque comme si nous nous trompions avec une sorte de fausse récompense Mais la récompense, c'est de nous forcer à le faire. Alors maintenant, il suffit de contourner le bord, en distinguant la ligne Poids. Maintenant, voici une chose amusante à propos de Line Weight to c'est que vous pourriez dire, eh bien, si c'est du côté de la source lumineuse, cette ligne ne serait-elle pas très fine ? Peut-être même que certaines zones sont inexistantes. Cela fonctionne dans certains domaines. Essayez donc cela pour que cela fonctionne sur une zone comme, disons, la zone la plus haute d'un casque en est un bon exemple. Vous avez donc le casque brillant qui convient à votre gamme de personnages. C'est parfois très cool atteindre le bord supérieur, là où la lumière serait très spéculative, rebondissant sur le casque et effaçant légèrement la ligne en arrière Vous pouvez y placer un petit dessin représentant un reflet mais pas de ligne connectée à cet endroit. Pourquoi ? Parce que cela implique essentiellement que la lumière est devenue si vive et intense que vous n'avez même pas vu l'ombre de la ligne Weight. OK, donc de petites choses comme ça ont du sens maintenant que je ne ferais pas ça sur Anatomy, j' aime mettre plus de points sur le personnage, même du côté de la source lumineuse Donc, le haut des muscles sur ce dessin en particulier, parce que je veux que l'œuvre ressorte de la page. Je veux qu'il soit complètement plein. Mais encore une fois, gardez cela à l'esprit. Parfois, vous effacerez des lignes en arrière, vous le ferez certainement sur les formes intérieures. Et vous pouvez voir que tout au long de tout cela j'ai essayé de ne pas relier complètement les lignes. J'aurais vraiment pu jouer un peu plus avec ça aussi. Donc, sur les Shadows, les Shadows vont se connecter davantage sur les forums. Mais du côté de la source lumineuse, vous pouvez vraiment effacer certaines de ces lignes. Et s'il y en a assez autour, les formes resteront visibles. C'est donc quelque chose qui est plutôt chouette de jouer avec Donc, ici, je suis juste en train de l'analyser, chercher un petit moyen de l'ajuster Fais-le souvent. D'habitude, à la toute fin, je fais allers-retours entre la lumière et l'obscurité Je mets des petites lignes. Je mets donc de petites lignes sur le serratus parce que j'ai eu l'impression que c'était comme s' agissait d'avancer trop près nous ou de concourir pour la distance qui se situait devant la cage thoracique de Bode, qui serait vraiment Mais j'ai fait ce W stylisé dont je parle, cette cage thoracique audacieuse Je sais que je l'ai appris en suivant le travail de Jim Lee pendant des années. C'est juste quelque chose qu'il est, il l'a fait, il en parle même et dans ses vidéos YouTube sur la conception simplifiée des cages thoraciques Et je pense que ça fonctionne. C'est, c'est un peu extrême quand on y pense, comme si les côtes ne ressemblaient pas vraiment à celles du serratus C'est presque comme si quelqu'un inspirait fortement en se courbant la poitrine tout le temps. Mais je ne sais pas en quoi cela fonctionne très bien pour les comics, j'aime bien, donc oui, c'est tout. Juste les dernières touches et nous dirons que c'est une bonne chose. Nous allons donc aborder de nombreux autres exemples. J'espère que cela vous sera bénéfique. Encore une fois, j'aime toujours écouter vos commentaires afin de savoir ce que je dois faire, quelles poses vous voulez voir, ce que nous pouvons approfondir d'autres sujets de ce genre J'adorerais donc voir votre travail et passons à la leçon suivante. 38. Dessiner une figure complète: Bon retour. Dans ce cas précis, je voudrais vous parler un je voudrais vous parler plus du raccourcissement du corps, mais aussi des raisons pour lesquelles j'aime utiliser une sorte d'anatomie effrayante Très bien, Anatomie tellement exagérée, monstre effrayant comme Anatomy, monstre effrayant comme Donc, de temps en temps, j'ai besoin de dessiner des choses que personne ne peut vraiment contester. Je veux dire, quelqu'un va toujours contester ton travail. Malheureusement, cela indiquera que j' aurais pu être mieux adapté à cela. Et d'autres fois, il se contentera d'en faire l'éloge. Et pour en faire l'éloge, je suppose qu'il ne faut pas trop y adhérer, mais en même temps, réfléchissez à ce dont vous avez besoin Je le sais par moi-même. J'ai besoin de dessiner des choses un peu plus exagérées, farfelues et disproportionnées parce que cela me permet vraiment de lâcher prise et de créer ce que je veux si j'essaie de dessiner quelque chose de réaliste, je risque de tomber dans un style de portrait regarder les trop regarder les références et, tout à coup, ce n'est plus aussi exagéré ou créatif que je l'aurais souhaité OK. Je vais donc commencer par le concept. Alors je vais peut-être en dessiner quelques-uns, mais voyons voir. J'ai l'habitude de les dessiner jusqu'à ce que j'aie vraiment l'impression de voir quelque chose, d'aimer destination, puis je le porte comme je veux. Je pourrais donc dessiner comme, vous savez, grandes épaules, poitrine baissée et un peu loin de notre vue. En pièce jointe. J'ai essayé de le répéter, comme je l'ai dit, les leçons gestuelles sont très vagues, très sommaires Je pense que c' est comme si vous regardiez à travers le brouillard, comme si vous ne voyiez jamais les gens accroupis vous regardiez à travers le brouillard, comme si vous ne voyiez jamais les gens accroupis et que j'essaie de leur brouiller les yeux C'est l'une de ces choses où c'est une bonne chose, même les lignes brisées en sont pour moi le symbole. Comme si je ne voulais pas avoir une ligne claire et nette partout. Parce que je suis déjà trop attachée à cette idée. Mais si je fais toutes ces lignes brisées, je pourrais certainement faire quelques lignes gestuelles aussi, mais c'est ce que je vais faire ici. Je vais juste me concentrer sur les formes. Cela pourrait trop courber un avant-bras ou quelque chose comme ça pour moi, c'est aussi une sorte de geste Alors fais quelque chose comme ça. Je repousse Arm avec les monstres qui veulent, je vais même parfois, beaucoup de fois, faire reculer quelque chose de façon anormale Donc j'aime bien ça, comme si ça dépend ton style si tu veux voir ce genre de choses dans ton travail, mais je trouve ça cool. OK. Je lève une jambe et je la soulève trop haut juste pour commencer. Juste pour voir si l' exagération paraît cool. Faites descendre l' autre de cette façon. La plupart ont l'air de regarder vers le haut. Inclinez également le corps loin de la tête. De petites choses comme ça aident. On dirait qu'ils sont accrochés à une sorte de rebord, mais je vais poser le pied vers le bas Cela renforcera ce genre d'expression sautillante. J'ai repris cette main et j'ai envie de me lancer, personnage un peu monstrueux. Et puis je n'aime pas ce bras devant le corps, du moins pas ici Mais maintenant, souvenez-vous que si je change cela, je dois également changer le haut du bras, c'est-à-dire garder cela à l'esprit que lorsque vous changez de bras et que vous commencez à le sortir du mot, par exemple. Je vais donc commencer par le formulaire ici. Soulève-le. Je l'espère de cette façon. Eh bien maintenant, je dois amener les biceps ici. Triceps ici. Vous devez légèrement sortir les épaules, les contourner et la poitrine . Tout cela doit bouger pour simplement faire pivoter le bras. Mais il suffit de regarder votre bras lorsque vous le faites pivoter, comment réagit l'épaule et, vous savez, je ne pense pas que ce soit l'une de ces choses pour lesquelles vous devez vraiment vous référer. Un miroir à côté de vos tables d'art. C'est toujours une bonne idée. Mais c'est quelque chose d' aussi simple que cela qui est très disproportionné, mais j'ai bien aimé ça. Je vais probablement même aller plus loin. Honnêtement. Baisse ton pied comme ça. C'est quand même une pose relativement facile. Vous verrez qu'au fur et à mesure que nous affinerons cela, je vais vous expliquer davantage à ce sujet et j'espère vous faire comprendre que ce n'est vraiment pas si mal. Mais les trapèzes sont sacrément hauts là-bas parce que c'est, eh bien, voyons voir Le corps est vraiment droit, non ? Les hanches sont vraiment droites vers le haut. Voici les épaules, non ? Donc ce n'est vraiment pas si mal. Mais allons-y et prenons ceci. Et disons l'une de ces poses de mains effrayantes sur lesquelles je dessine, comme une petite version gestuelle, tas de points et je découvre où vont les doigts ensuite Encore une fois, je vais probablement continuer à baisser le trapèze. Je vais probablement baisser le bassin aussi. Alors laissez-moi laisser tomber ça tout de suite parce que c'est un peu trop serré là-haut. Je dois encore me procurer ces lattes et les mettre sur papier dans ce document également OK, il n'y a donc qu'un croquis et cela a vraiment pris plus de temps qu'un croquis gestuel ne devrait en prendre Mais je pense que je pourrais l'affiner. Ce que je vais faire, c'est l'agrandir un peu sur la toile et en faire une copie. Mais je vais juste m' en remettre à ça et m'en sortir. Et il y a donc, il y a des choses qui doivent vraiment être corrigées. La plupart du temps, j'ai besoin d'améliorer quelque chose, mais j'aime assez la direction cela prend, où je peux y voir clair Je suis juste partante pour ces choses-là. Cela doit être corrigé pour cela. Je peux discerner si, comme je le sais actuellement, j'ai dessiné ce type de pose des bras 1 000 fois. Je peux le dessiner. Ça va marcher. Cela va fonctionner. Je ne suis pas sûr pour la jambe et le torse Donc ce que je vais faire, c'est commencer par là. Maintenant, l'avantage Exagated Anatomy, c'est que vous pouvez vraiment cacher des choses un peu , comme vous le pouvez avec votre rendu Donc si j'entre ici et que je dis, d'accord, je vais commencer par les épaules. Et quand je dessine les épaules, je pense généralement à elles directement avec la poitrine parce qu'elles sont tellement interconnectées. Ils travaillent, ils travaillent ensemble comme si, vous savez, l'un bougeait, l'autre bougeait. Je pense que c'est comme ça que je le vois. Donc ce que je vais faire, c'est dessiner ça comme une grande forme. Et je vais d'abord me lancer dans cette voie, puis partir de là, simplement parce que c'est vraiment le domaine qui me préoccupe le plus, comme si je ne savais pas si je pouvais y remédier. Je vais donc d'abord me débarrasser de cette vague. En fait, tu sais ce que je vais faire deux fois. Je n'aime pas CMD. Gray y est tout autant. Ça me dérange pour une raison ou une autre. Mais après avoir ajouté que la couche bleue est un écran, je dois généralement l'assombrir un peu plus, mais maintenant je peux clairement discerner mes formes. Et au moins de la façon dont je le vois, je peux le voir, j'espère le voir mieux. Mais juste comme ça, je pourrais entrer dans une partie du deltoïde Remarquez ici aussi qu' ici, la tête médiane est plus visible à cause de la façon dont les bras sont repliés vers l'arrière, du moins selon ma stylisation Mais lorsque le biceps sort , le bras est pivoté vers l'extérieur, droite supinée vers L'épaule recule. Donc la tête arrière va revenir ici. La tête médiane sera décalée sur le côté. Le biceps sera là. Je ne veux pas quitter l'Arm Jack parce que, comme je l'ai dit, je pense pouvoir y remédier. Pas de problème. Pour moi. Avalons d'abord la plus grosse grenouille. Je sais que c'est un terme grossier, mais l'idée est que si vous vous débarrassez des choses qui sont les plus difficiles pour vous, le reste devient facile. J'aime appliquer cela même à mon œuvre de bande dessinée. Je me demande donc vraiment si je peux le résoudre comme je pourrais même avoir besoin de le repositionner, de le changer complètement. Encore une fois, je vais juste entrer ici et essayer réparer, sinon je ne vais même pas vraiment le changer tant que ça. Je vais reprendre la pose initiale juste pour voir si j'ajoute ces muscles stylisés par-dessus Est-ce que ça aura l'air bien ? Il suffit de lancer ces petites courbes et formes et c'est assez simple Et gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas d'un dessin au trait raffiné d'ailleurs, on dirait probablement que c'est ce que je fais. Je dois faire attention à ça. Je ne veux pas vous induire en erreur. Je l'affinerais encore une fois. Comme je l'ai probablement déjà mentionné à plusieurs reprises, lorsque vous esquissez, c'est la phase de conception, n'est-ce pas ? Vous êtes à la recherche d'idées, vous recherchez des idées, même dans votre propre esprit, même dans votre propre travail sur la page. Mais si vous adoptez ces lignes claires, cela peut en quelque sorte vous faire passer de cet état d' à un état d'esprit de finalisation Ce n'est pas que vous ne pouvez pas les utiliser ensemble parce que vous ne le pouvez pas. J'ai vu beaucoup de gens lancer des lignes. Vous verrez de nombreuses personnes sur YouTube lancer des lignes et annuler, refaire, annuler Et c'est plutôt chouette. Vous pouvez voir qu'ils sont toujours à la recherche de leurs formes, mais ils le font d'une manière très, je ne sais pas, très différente et plus je ne sais pas, très différente et plus méthodique. Peut-être. Je ne sais pas. Ce n'est pas ce que je fais habituellement. Il fait généralement beaucoup plus de croquis. Mais il y a un moment et un lieu et il est bon de pratiquer toutes ces différentes manières de faire les choses. Surtout lorsque vous avez l' impression d'être un peu épuisé et que vous avez besoin de quelque chose pour revigorer votre processus créatif. Eh bien, pour moi, c' est lorsque vous apprenez une nouvelle technique ou que vous utilisez une technique que vous avez déjà utilisée, mais que vous le faites d'une manière différente ou que vous utilisez de nouvelles fournitures artistiques. C' est l'une de mes préférées, vais me procurer de nouvelles fournitures artistiques et j'essaierai ensuite essayer de travailler avec elles. Ainsi, vous pouvez même dessiner le même type de choses que vous aimeriez dessiner. Avec quelques nouveaux Art Supply, il devient notre nouveau stylo, quelque chose que vous n'avez pas l'habitude d'utiliser. Cela devient un nouveau processus. C'est très bien ou comme celui qui est assez intéressant en tant que pick-up comme un très gros marqueur. Et puis essayez, essayez de dessiner sur une grande feuille de papier. Et en voici une amusante. Tu prends un gros marqueur comme le gros Sharpie. Tu obtiens les deux suivants. Oui, c'est plutôt cool et tu n'utilises que ceux-là. Ce n'est donc pas facile, soyez prêt, mais c'est amusant. Donc, ce qu'il fait sur une grande feuille de papier vous amène à repenser l'échelle de votre façon de travailler et cela peut même être très intéressant Alors essayez-le. Mais je ne sais pas si je vais garder cette jambe, mais je l'ai au moins faite, je ne sais pas, pour me sentir plus facile à comprendre, comme si je pouvais continuer à travailler là-dessus et à la garder, mais je pourrais encore la changer Je vais donc directement au torse, aux muscles abdominaux, simplifiés, à la cage thoracique, en forme de GRAND W, forme de GRAND W Ces petits crochets accrochés sur le côté. Je dirais qu'il faut y entrer beaucoup, beaucoup plus de détails, mais je vais juste commencer par cela. Obliques jusqu'ici. Ici. Peut-être un peu trop. J'ai l'impression que c'est un peu forcé, mais je vais m'en tenir à ça pour le moment J'en verrais certainement beaucoup plus de ce côté. Mais il est également recouvert par le bras. Très bien. Dis-le encore une fois. Je ne suis pas sûre de vouloir garder ça, mais je pense que c'est faisable maintenant si je pouvais m'y prendre, j'aime bien leur donner des jambes plus petites. La sensation de petits lacs, d'un haut du corps plus gros. Encore une fois, je joue avec les proportions. Alors, quelle est la prochaine chose que je dirais ? La prochaine chose à faire pour moi est de réparer cette jambe, même si je me sens bien dans cette forme. C'est donc une forme que j'ai utilisée d'innombrables fois, encore une fois, plus haut d'un côté, bas de l'autre pour le medialis vastus medialis, la silhouette générale de la jambe Je suis donc presque sûr de pouvoir faire en sorte que cela fonctionne. Mais ce que je vais faire, c'est saisir certaines de ces formes maintenant. Assurez-vous que je peux le faire fonctionner et ne jamais savoir Je suppose qu'ils le font enfin, mais je suis presque sûr. Ensuite, plus haut de ce côté, abaissez cette courbe. Et je devrais faire davantage ressortir ce point de vue. Il n'est donc pas pointé directement vers le bas. C'est donc quelque chose de vraiment facile à faire. Il suffit de le pointer droit vers le bas, de le remplir, personne ne le remarquera, non ? Tu peux le faire. Mais l'autre façon est de dire, eh bien, si cela nous venait juste un petit moment, cela augmenterait. Cela augmenterait. Tu essaies juste de régler le volume un peu différemment. Il y aurait comme une courbe au-dessus des orteils juste à cet endroit. Cette partie du pied montait et tournait autour de vous. Vous pouvez donc utiliser vos lignes d'emballage vous en rendre compte. Bien souvent, vous ne verrez pas beaucoup d' artistes le faire parce que s' ils ne portent pas de chaussures ou de lacets, il est assez difficile de le montrer assez difficile de C'est beaucoup plus facile de le remplir, mais je dois prendre la voie la plus facile pour y arriver. Donc, muscle moyen de la jambe seulement ça. Encore une fois, le simple fait de posséder ces formes de base n'est peut-être pas exactement ce qu'elles devraient être. Mais c'est bien de simplement prendre une décision, y intégrer quelque chose. Oui. Alors c'est drôle. Maintenant, je jette cette jambe et je n'aime pas vraiment ça. Je vais le refaire. Mais j'ai beaucoup aimé la silhouette cette fois-là. C'est tellement époustouflant, juste quelque part. Je vois que j'aime même qu'à ce stade, je pense que c'est la façon dont j'ai segmenté les muscles Je vais réessayer. Les pieds pourraient même être plus grands. Mais oui, nous y sommes en train d'y arriver, mais c'est quelque chose que je veux vous montrer, vous montrer comment décomposer cette pose et la reconstruire. Passons donc à la leçon suivante. 39. Ajuster la pose: Bon retour. Revenons-en maintenant à cette jambe qui, d'une manière ou d'une autre , m'a fait perdre du terrain. Essayons donc les lignes d'emballage. J'ai donc l'impression que cette partie du Leg s' éloigne de notre point de vue, où celle-ci est un peu plus parallèle. Peut-être même en rappant et en se recroquevillant un peu. Et puis, évidemment, chaque groupe musculaire de ces zones a sa propre courbe de flexion. C'est à ce moment-là que vous travaillez, que vous commencez généralement à avoir l' air plus avancé, lorsque vous pouvez vraiment approfondir chaque groupe musculaire et y intégrer la dimension Mais au début, je pense qu' il est utile de vraiment prêter attention à une silhouette Comme je l'ai dit, j'ai l'impression que les silhouettes fonctionnent Mais dès que je commence à m'y intéresser, quelque part sur cette voie, je perds un peu l'apparence que je recherchais. Je vais être honnête, les genoux me font toujours mal. En général, ma simplification consiste simplement en une forme comme celle-ci. Quelque chose comme ça. Ce. Très bien, simplifions-en un peu plus le genou. Mais leur forme ne fonctionne pas toujours, et elles sont vraiment jolies, je ne sais pas. C'est juste qu'il faut regarder l'articulation du genou, savoir que l' os apparaît comme ça, comme ça Tu as la rotule et le milieu là. En fait, il pointe plus vers le haut que, vous savez, il ne pointe pas droit vers nous sous un tel angle. Tu as l'autre os qui descend sur le côté comme ça. C'est donc tout simplement délicat. Tu te souviens que cet os sort en biais et se connecte ici, non ? Cela ressemble donc à ça. Vous deviez penser à la structure du squelette. Alors évidemment, celui-ci arrive et nous donne la cheville ici. Alors oui, c'est un peu délicat, mais si nous évitons tout cela pour le moment, essayez simplement de simplifier. Tu sais quoi, allons-y. Simplifions-le en dessinant simplement la partie inférieure comme ceci. Donc, si nous devions la dessiner sous la forme d'une forme simple et que c'est tout, rien autour d'elle parce que je pense que ce qui se passe est que plus je place les autres formes autour d'elle, plus cela devient difficile à illustrer, je pourrais juste, je suppose que cela s'applique à tout, n'est-ce pas ? Donc, si vous pensez aux simplifications en général, plus vous apprenez à simplifier les choses et à vous contenter de ce dont vous avez besoin, n' est-ce pas ? approche un peu minimaliste, qui permet généralement de mieux comprendre l'œuvre Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas dessiner choses imaginatives intenses et incroyablement détaillées vous devez simplement être plus conscient de ce qui se passe sinon cela peut réellement révéler des failles dans votre travail, je suppose que c'est ce que j'essaie de dire. Mais pensez au dessin animé. Le dessin animé, c'est beaucoup de simplifications. Et certains d'entre eux, la plupart se lisent mieux grâce à cela. Donc oui, c'est chose à laquelle il faut absolument réfléchir , car parfois moins c'est plus. Si vous ne comprenez pas exactement ce que vous êtes et où vous vous trompez, alors je dirais que pour vous en sortir, il faut aborder les choses comme si moins c'est plus. Soyez un peu plus minimaliste. Et puis, au fil du temps, vous serez en mesure de combler le fossé, déterminer où vous devez ajouter les détails. Je vais donc laisser les choses comme ça pour le moment. Asseyez-vous un peu dessus, continuez à y jeter un coup d'œil Vois de quoi d'autre j'ai besoin pour ajuster leur donne les abdos inférieurs. Je n'aime pas ça. Je sais que beaucoup de gens n' aiment pas que tu veuilles dessiner huit abdos, mais c'est ce que je vois. Certaines personnes peuvent en avoir dix juste pour que tout le monde soit d'accord, mais c'est ce que c'est. Je veux dire, c'est imaginaire. Tu peux dessiner 20 abdos si tu veux. Je suppose. Maintenant, le biceps, et comme je me l'ai dit, cette partie semble plus facile Cela ne veut pas dire que j' ai toujours des problèmes avec ça. Mais en général, vous allez dessiner suffisamment de poses pour un objet donné puis vous vous dites  : « Oh, tu sais quoi ? Je me rappelle l'avoir fait et c'était facile. Eric est sorti exactement comme je le pensais. C'est juste que vous arrivez enfin à votre zone de confort qui consiste à dessiner une chose en particulier suffisamment et suffisamment bien une chose en particulier suffisamment et suffisamment bien pour avoir juste un petit processus pour le faire. Donc, tu sais, la majeure partie du muscle ici. Ils sont musulmans, de l'autre côté du bras, vous avez les extenseurs Cela atteindrait toujours le dos de la main. Alors j'irais probablement les apporter comme ça. Quelque chose comme la fin. Ce ne sont que des formes directionnelles de base. Des capteurs pour le dos de mes mains. Et puis une masse, la masse des extenseurs d'un côté et des fléchisseurs de l'autre Un peu plus près du petit doigt. C'est ça, ce n'est pas exactement là où ils vont, mais c'est assez proche pour que je puisse le discerner. Donc pas trop près pour les doigts. Et puis, évidemment, je n'ai pas dessiné la troisième segmentation pour les doigts, donc je vais la mettre dedans maintenant. Je commence souvent par deux. Je crois l'avoir déjà mentionné. Ensuite, je dessine le troisième et à l'itération suivante, cela m'aide simplement à le traiter C'est aussi comme ça. Une autre main effrayante, une main à manipuler. Maintenant, c'est un très mauvais pouce. Donc je vais vous apporter, vous savez, encore une fois quel est le point, celui-ci est de retour ici, non ? Celui-ci est un peu adapté à ceux-ci. Donc, apportez-le et faites des boucles à l'idée d'acheter ces doigts. Quelque chose comme ça. N'oubliez pas qu'ils vont à l' arrière du dispositif de retenue. le matin. Tu as aussi un petit doigt, tu as le cubitus Le cubitus, la tête du cubitus, quelque chose en fait, il va falloir que je Je ne sais pas si c'est ce que l'on appelle souvent mon jardin et d'autres épicondyles Je ne crois pas que cet endroit s'appelle simplement la tête du cubitus, mais chaque repère osseux porte un Je ne peux tout simplement pas te le dire. Je me souviens de lui tout le temps. Mais lorsque vous recherchez des études supplémentaires, une bonne façon de passer votre temps ne consiste pas simplement dessiner les muscles et les points d'insertion. Cela en fait évidemment partie, mais aussi le simple fait de connaître vos repères osseux, peut-être de ne pas connaître la terminologie Je ne sais pas si c'est parce que je ne sais pas en quoi cela vous profite le plus. n'est pas une mauvaise chose, mais savoir exactement où ils en sont, les attirer comme ça. Je veux dire, c'est vraiment utile. Donc, vous voyez, sur ce gros personnage, je n'ai pas dessiné la clavicule plupart du temps, sur ce type de personnages, je dessine juste la zone où se trouvent les fauces jugulaires, c'est ce petit creux juste Et ce sont les clavicules ? Un peu de clavicule, puis je vais juste les apporter, peut-être comme ça Mais en fait, je les place volontairement derrière les muscles, pour les faire C'est juste quelque chose que je fais. Tu dois le faire dans le sud. Vous pouvez certainement en parler plus haut. Tu te souviens qu'ils ont un peu perdu le guidon ? Est-ce que j'ai fait quelque chose ? Et je pourrais encore changer cela parce que puisque nous le sommes, changeons-le puisque nous regardons la région du torse plus clairement vers le bas J'ai tendance à penser qu'ils seront moins dissimulés. Donc, à partir d'une photo du haut vers le bas, j'en montrerais certainement beaucoup. Montre juste la zone de la fosse jugulaire centrale. Souvenez-vous ici de votre fosse claviculaire des deux côtés. Voilà, j'ai un muscle assez haut, mais je peux juste y faire un petit plongeon quelque part près de l'épaule. D'accord. Les trapèzes sont comme incontrôlables Je vais donc les réduire un peu. Je vais probablement aussi augmenter la taille de la tête. Vous voyez, ce n'est qu'un point de départ de base de la tête. Assurez-vous d'enrouler le trapèze vers l'arrière, le cou dedans essayant de le pointer vers le bas, vous voyez que la ligne médiane est bien au-dessus. donc évident que le cou a une grande amplitude de mouvement, mais en même temps, il doit encore être centré jusqu'à ce point. Mais alors nous pourrons ramener la tête jusqu'ici. Ce n'est pas un problème. J'ai l'impression que tant que le point où la ligne de la mâchoire juste en dessous de l'oreille touche juste au-dessus du cou, c'est le sternocléidomastoïde Ensuite, vous êtes assez prêt à partir et ensuite vous pouvez simplement monter à partir de là. De toute évidence, la forme de la tête était déjà assez drôle, alors je vais la changer un peu au fur et à Je dois généralement dessiner des formes de tête. Quelques bons moments. Oui, on commence à y arriver. Et donc ce triceps du bras sur le dos, il se rapporte assez bien aux muscles extenseurs Pas à pas, de ce côté. Des fléchisseurs, il y a longtemps. Obtenez cette courbure. Vérifiez la silhouette du bras et assurez-vous de le replier en arrière. Et je crois que j'ai déjà parlé de la possibilité de revenir arrière de plus en plus loin. Tu peux vraiment contourner ça. Un grand nombre de fois. Peut-être même en déplaçant le triceps de haut en bas comme ça. Vous pouvez donc déplacer le triceps vers le bas ou le couvrir davantage Mais tu peux un peu jouer avec ceux-là. Rappelez-vous juste qu' ils ne devraient pas avoir l'air trop alignés au fur et à mesure que vous inclinez le bras vers l'arrière, ils devraient probablement paraître moins que des lignes en gros. Encore une fois, pour prendre la pose effrayante du bras, optez pour l'arrière du poignet Et j'espère que vous pourrez en voir deux J'essaie vraiment de faire ressortir repère osseux avec des angles Cela fait partie de ce que j'aime faire ici. C'est aussi pourquoi, lorsque je dessine personnages effrayants qui ressemblent à du vélin, je fais des ongles minutieux, contrairement aux Évidemment, il faut mettre le personnage en scène, mais les angles vifs en général ne feront que donner au personnage un aspect plus méchant Vous pourriez le faire de manière beaucoup plus subtile. Il n'est pas nécessaire que ce soient des ongles pointus. Il peut même être posé sur le visage comme un menton pointu, de toutes sortes de façons. Mais ce petit langage de lignes et de formes fait toute la différence. Il y en a un peu. peux même le faire avec les rides, même si je veux dire, il y a toutes sortes de façons de le laisser tomber dessus. Bon, maintenant que nous avons aussi compris, il est bon d'inverser l'œuvre. D'habitude, c'est un endroit, quelque chose d'un peu bizarre. Pour moi, les bizarreries que Leg. Je vais juste le sortir de là. Je pensais pouvoir le récupérer, mais il semble encore plus petit que je ne le voulais Je crois que le bras a l'air bizarre mais je ne sais pas, ça ne me dérange pas. Et maintenant, c'est à nouveau là que se trouvent ces personnages effrayants ou Je trouve que c'est beaucoup plus acceptable. Comme. J'ai vraiment aimé ça parce que je veux pouvoir expérimenter avec ces personnages. Je ne veux pas apporter ça, cette bizarrerie qui fait que je laisse mes personnages à genoux , que je trouve ou que je ne connais pas, plus raffinés Par exemple, je pense que ce genre de choses est très important pour lâcher prise et être plus expressif. Il est très facile de se laisser emporter et de dire, d'essayer d'affiner quelque chose et de dire, eh bien, cela doit paraître un peu plus réaliste, comme si je ne pouvais pas supporter ce mot lorsqu'il se rapporte à ce type de dessin. C'est juste moi. Comme si je voulais que les choses paraissent imaginatives, créatives, surnaturelles et irréalistes Ce n'est tout simplement pas un mot qui me relie à un mur dans mon esprit. Mais c'est difficile parce que tout ce que nous faisons doit reposer sur une connaissance du monde réel Ou ils ont l'air, on dirait que nous ne savons tout simplement pas ce que nous faisons et que nous n'avons pas étudié ou quelque chose comme ça. Oui, c'est une chose délicate. Mais lorsque vous pouvez apprendre ces choses et aller bien au-delà, lorsque vous pouvez explorer des idées qui sont tout simplement super expressives, alors je pense que vous vous en sortez bien mieux. Je vais essayer une autre pose ici. Je vais me débarrasser du croquis initial et voir si je peux maintenant le nettoyer. Encore une fois. Basic Shapes va commencer par le genou, car c'est le genou qui me pose le plus de problèmes. Encore une fois, il suffit de faire pivoter cette photo, de l' amener de cette façon vers le haut. Les troponines sont ici des formes de base. Alors ce que je peux trouver et voir si je m'en débarrasse maintenant. En l'analysant. Oui, je crois que j'aime bien ça. Mais l'une des choses qui me donne envie de faire, c' est de revenir en arrière et de changer de jambe maintenant parce que maintenant , cette jambe me arrière et de changer de jambe maintenant parce que maintenant , cette jambe donne un peu plus de sensation à économiser là où j'aime vraiment économiser là où j'aime vraiment l'énergie et la courbe de cette jambe Encore une fois, c'est un peu un processus à la plume pour moi, mais allons-y et arrêtons-nous là. Nous allons passer à la leçon suivante et continuer à peaufiner cette pose 40. Nettoyer le travail de ligne: Bon retour. Donc, ce que je voulais dire par cette jambe étant moins sûre, c'est que j'ai l'impression que les angles, même si je ne sais pas, cela ressemble vraiment à une pause un peu gênante, mais je l'aime plutôt dans le sens où c'est un peu plus exagéré Donc, si nous prenons cela et que nous faisons ressortir un peu plus ce type de sensation. Voyons voir, je crois que je suis une pierre sur cette jambe. Nous voulons fusionner tout cela, mais je voudrais juste l' exagérer. Alors parfois, il suffit d'ajouter More, de plier. Vous savez, surtout quand vous arrivez à une partie du corps qui s' éloigne de notre vue. Ajouter plus de flexion du genou à la cheville peut même rendre cela plus intéressant. Même au niveau des hanches, vous pouvez le faire ressortir, le ramener plus bas. Parfois, le simple fait de sculpter ces choses un peu différemment peut aider à ajouter cela Je ne sais pas un peu ça en tant que zip, explique-le. Mais encore une fois, c'est un peu d'ici à ici. Vous pouvez donc pousser de l'intérieur vers l'extérieur, de haut en bas. Et vous pouvez également passer d' un point de connexion à un autre avec plus de courbe. Donc, en faisant ressortir ça, nous sommes comme ça. Mettez fin à Quaker Slope. Je vais te dire ce que tu pourrais faire comme ça. Elle pourrait faire sortir le muscle du mollet comme ça , puis le balayer directement vers l'intérieur Mais plus vous poussez cette extrémité plus ce virage se produit. Nous voyons que ces petits intervalles donnent à la jambe une apparence et une sensation différentes. Alors oui, Tripe a essayé de se courber. Encore une fois, du coude au reste, vous pourriez le mettre plus incurvé. Ils sont comme ça, ils pourraient en avoir besoin. En fait, ce que je veux voir ici, c'est savoir quelle main doit être la plus grosse. Donc, mais je vais juste, je vais juste régler au fur et à mesure que je redessine, il me sera plus facile de le sélectionner et de le déplacer Je dois juste vous le montrer depuis la saison, mais je ne vais pas m'arrêter parce que je me sens mal quand je fais ça et que quelqu'un travaille de façon traditionnelle. C' est facile pour moi de le faire, trop facile pour moi de tourner à droite et de dire que c'est bien. Voilà, mais je ne vais pas le faire non plus. Oui. Comme je l'ai dit, je veux essayer de rester aussi traditionnel que possible pour que tout le monde soit heureux. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est le placer en dessous la ligne bleue et je ferai le ménage Donc en fait, je vais commencer par la main juste parce que je veux quand même augmenter la taille. OK, donc je dois aussi sortir un peu de ça, devrais être capable de montrer la petite différence de taille que je souhaite. Je peux aussi réduire le reste. Je pense que c'est suffisant parce que je n'ai vraiment pas aimé le redimensionner, je pense que je veux un peu trop grand de toute façon Mais je veux aussi que vous sachiez qu'il y a parfois des subtilités Des changements subtils font toute la différence. Il vous suffit donc de vous adapter à ces changements. Et vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous pouvez manœuvrer et faire avancer les choses Mais si vous apportez constamment de grands changements radicaux et que vous passez juste à côté de la cible parfois, c'est du moins ce qui m'arrive , je pense que oui. Ce pouce là-bas. Tu vois, je fais un côté des tendons du jambon et je reviens sur l'autre Souvent, je réduis également l'opacité de la couche de ligne bleue pour plus de détails Je trouve juste qu'il est plus facile de voir dans l'œuvre. Mais pour l'instant, avec les formes plus grandes, j'aime les formes plus foncées. Donc je suis un peu bizarre comme ça, je suppose. Cela semble être plus visible pour la rive du Arm ici Je pense que ce serait vraiment que tout cela reviendrait vraiment davantage. Je vais donc le ramener ici comme ça, puis obtenir ces extenseurs qui vont sur le dos de la main, quelque chose comme ça Allons-y en privé. Encore une fois, la plupart du temps, ces choses sont à la hauteur de ce qu'elles devraient être, mais ensuite je dois jouer avec un peu, les déplacer. Vous verrez souvent que je suis en train de faire ces bosses. Cela peut sembler un terrain un peu aléatoire et c'est parfois le cas. Mais je m' assure juste d'y mettre ces petits crochets. Cela ressemble donc plus à Anatomy, sauf si, je ne sais pas, de façon répétitive, même la forme ou quelque chose comme Anatomy présente ces variations de bosses et nous ne pouvons pas dire si toutes ces variations ne le sont certainement pas, mais j'ai essayé au moins d' imiter cette idée en mettant ces variations dans leur personne, Ce bleu aqua, bleu verdâtre. Quand c'est vraiment défini dans Visually Strong, j'ai juste l'impression que cela m'oriente davantage vers le traçage de l'œuvre. Donc, l'autre chose que je vous recommande , c'est de jouer avec des variations d' intensité des variations d' intensité par rapport aux miennes, y compris les couleurs. Je ne sais donc pas si cela joue un rôle très important, mais je dois vous dire que j'ai aimé, j'ai aimé expérimenter À tout le moins, j'aime bien modifier les couleurs que j'utilise pour la couche d'écran de cette manière. Juste pour changer d'humeur, juste pour mélanger les choses. Mais l'autre point est le suivant. J'essaie juste. Je crois que je l'ai déjà mentionné, mais la méthode qui consiste à utiliser une ligne bleue pour vos esquisses, une ligne rouge ou violette ou tout ce que vous voulez pour affiner, ou encore à saisir vos grandes formes avec une couleur entre les deux. Oui, j'ai vraiment besoin de m'entraîner davantage moi-même parce que, pour moi, j'aime vraiment le moment où je décompose les choses de manière systématique. Cela me facilite le processus. Je pense que cela apaise en partie mon anxiété face au processus. Malheureusement, j'aime dire que je n'en ai pas , mais je le fais, parce que je veux être en mesure de créer plus rapidement et de répéter mon succès Je ne sais donc pas comment décomposer les choses en ces itérations et petits morceaux dans ces processus répétables, j'aime bien dire répétables j'aime bien Un ensemble de processus qui est un ensemble de techniques améliore les choses pour moi. Je ne sais pas si c'est exactement ainsi que fonctionne mon cerveau. Mais oui, c'est quelque chose que j'aime faire. C'est donc en travaillant avec ces différentes couleurs pour chaque étape que vous pouvez y parvenir. C'est probablement aussi la raison pour laquelle j'ai fini par apprécier et créer autant de contenu étape par étape. Parce que c'est exactement la façon dont j'aime travailler de toute façon, c'est que cela me permet de me sentir à l'aise. De plus, je peux revenir en arrière et les examiner étape par étape. Alors vas-y, je vois ce que je faisais ici. Pourquoi je me suis éloigné de cela et j'ai commencé à le faire ? Et cela me donne juste un plan et une feuille de route à suivre. J'espère que cela vous aidera, mais vous savez, nous sommes tous si différents. C'est difficile de dire quoi, tu sais. Si ces choses peuvent t'aider. Il suffit de les implémenter, de les essayer et peut-être qu'ils ne le font pas, peut-être que vous êtes simplement mieux à même de faire ce qui vous convient pour le moment. Oui. Je crois avoir dit qu' il y a un moment où simplement lâcher prise et faire n' importe quoi au hasard Même dessiner des objets au hasard peut être très bénéfique pour se détendre et des choses comme ça Mais pour ce qui est des choses plus complexes, je vais m' en tenir à ce que je viens de mentionner c' est-à-dire décomposer les choses étape par étape, prêtant vraiment attention à chaque étape du travail. Vous en voyez donc beaucoup. Tout est devant moi et je ne fais que revenir en arrière et faire de petits changements. Ce n'est rien de trop dramatique. Mais ces petites itérations ajouteront au style que je recherche et me donneront le look que je recherche. Mais tout est à peu près là. Il s'agit simplement d'ajouter de petits morceaux au fur et à mesure. Je pense que la plupart du temps, devenir bon dans ce domaine revient à savoir de mieux en mieux comment se rapprocher de la cible. Et puis en disant, d'accord, tu sais quoi, je peux résoudre les problèmes en me frayant un chemin à travers Je peux le comprendre maintenant parce que je suis assez proche. Et c'est pour cela que le dessin gestuel est si cool ou pourquoi c'est si cool parce que ce n'est pas un dessin raffiné, mais vous pouvez le regarder et y voir l'énergie et l'imagination. Votre imagination s'épanouit un peu, non ? Il y a eu un beau dessin gestuel. Et certainement du genre : « Oh oui, je peux tout à fait faire en sorte que ça fonctionne. En fait, je ressens souvent un engouement général au niveau du sketch pour débutants. Maintenant, ce n'est pas qu'à chaque fois, elles seront affinées jusqu'à ce que je puisse appeler une pièce finie. Et parfois ils y arrivent, parfois non, mais la plupart du temps, plus souvent. Je peux le voir directement à partir du croquis, et cela s'accompagne également d'une longue durée de dessin. Mais d'après le sketch, je peux le voir : « Oh oui, il y a l'énergie que je veux ». Je vais certainement être capable de l'affiner pour que l'énergie se répercute sur les résultats finaux. Voilà, c'est un objectif. Vous dessinez ce geste initial. Vous commencez à y voir clair, votre imagination s' emballe et vous vous dites : « Oh oui, je vais, je vais transformer ça en quelque chose de cool ». Ensuite, il suffit de croiser les doigts et de travailler très dur. Allons-y et arrêtons-nous ici. Et nous allons continuer avec celui-ci. Passons donc à notre vidéo suivante. 41. Terminer l'art au trait initial: Bon retour. Finissons maintenant de nettoyer les lignes périmétriques et intérieures. Oui Est-ce que Line Work est en général ? Tout est à peu près juste ici, devant nous. Et jouez avec les sauts de ligne. J'aime aussi jouer avec les lignes côte à côte, même si cela ressemble un peu plus à Rendering. J'y jette juste un peu de matière à réflexion, puis je peux y ajouter des éléments et en trouver d' autres à l'étape suivante Et ça va à mon Pyramus. Vous pouvez voir que j'aime aussi faire légèrement pivoter le canevas. La meilleure sensation est celle de la mécanique de mes mains, qui est toujours pour moi le plus bas et envers moi-même. Je passe latéralement sur l'écran. Je ne peux tout simplement pas le faire efficacement. Je veux dire, j'essaie toujours parce que j'essaie toujours de trouver moyens d'améliorer mes capacités . Je suis Weekend Anna. Mais oui, c'est juste que je ne peux pas le faire. Tellement de soda que lorsque je fais les directives pour une phase, je triche ou j'utilise cette méthode Ou je vais tourner l'écran sur le côté, dessiner la première ligne. Et je copie presque toujours la première ligne. Encore une fois, à un autre endroit bon marché, mais c'est vraiment important pour moi de me procurer bons guides pour les zones qui doivent être quelque peu symétriques, comme le visage Je veux dire, vous ne voulez pas que tout soit symétrique, mais il va y en avoir un qui ne peut pas en avoir un ici, un en bas Ça a l'air un peu drôle. Dessine un Igor ou un monstre et tu pourras faire ce que tu veux OK, voyons voir. Comme ça C'est autre chose. Voici l'appareil. Mon fils, j'ai tout ça. Une autre chose, c'est que je ne sais pas si je l'ai mentionné, mais je vais juste le dire au cas où gardez à l'esprit que le rectus femoris descend et se connecte au genou comme ça Je pense que le tendon se connecte juste là. Vous n'avez donc pas à dessiner cette extrémité. Mais il est bon d'y penser comme un point de repère ou simplement comme quelque chose à retenir à propos des muscles Encore une fois, le côté médial est toujours plus bas. Je trouve que c'est un peu trop extrême. Vous voulez un peu d'inclinaison. Je vais le laisser pour le moment, mais je pourrais réparer si ça me fait mal plus tard. Le groupe des adducteurs se dirige vers l'entrejambe, mais je ne vais pas tous les dessiner Il y en a, je pense qu'il y en a deux, deux divisions, trois muscles, quelque chose comme ça. Je ne les dessine pas tous. Je veux juste que vous sachiez qu'il y a une ligne qui monte habituellement là-haut. Parfois tu le vois, parfois tu ne le veux pas. Et puis en ce qui concerne les quadriceps, ils se sont tous regroupés et j'en ai déjà parlé Mais ils se sont regroupés comme un gros cœur à l'envers. Et pointez ici les aces, qui se trouvent à l'avant de la hanche et qui constituent l'épine iliaque antéro-supérieure Je crois que je vois ça juste parce que je suis fière de moi. Mais c'est vraiment un bon point de repère. Tous les repères osseux sont super efficaces et valent vraiment la peine d'être appris Vous n'êtes pas obligé de mémoriser tous les noms. Il suffit de me faire une idée générale de leur position et de leur alignement. Donc, même comme pour la cheville, l'intérieur de la cheville est plus haut, donc de petites choses comme ça peuvent vraiment aider énormément. J'ai encore dessiné celui-ci où tu descends et tu as cette petite bosse à cause de la volonté. Tu sais quoi, je ne vais pas faire de bêtises là-haut, mais tu as cette petite bosse jusqu'aux os Je pense que c'est le tibia, le péroné, mais ne me citez pas là-dessus. Encore une fois, il y a certaines choses que je dois consulter mes livres d'anatomie pour bien me souvenir. Il y en a certaines que j'ai pu mémoriser au cours de l'année . Mais ce n'est vraiment pas ce qui compte, non ? C'est un peu comme la cerise sur le gâteau ou quelque chose comme ça. C'est une bonne chose, je le répète, je n' ai jamais dit à personne de ne pas essayer d'apprendre et de mémoriser ce genre de choses. Mais il est plus important que vous trouviez ces formes dans ces motifs dans ce flux de l'Anatomie. Oui, pour moi, c'est bien plus important. Donc, je l'ai déjà mentionné et vous pouvez y voir des preuves que la jambe est relativement droite Encore une fois, rien ne redresse le corps. Et puis il y a une courbure d' avant en arrière plus visible à l'extérieur de la jambe C'est donc celui que je recherche toujours. Et puis, au bout d'un moment, vous commencez à vous améliorer un peu à l'endroit où il fait saillie exactement. Et cela peut être basé sur votre style. Je ne dis donc pas : « Oh, la jambe doit se plier maintenant, juste ici elle atteint ce sommet et revenir. Et c'est exactement mon style particulier. Je veux dire, je pense que c'est relativement cohérent avec ce que c'est, mais encore une fois, beaucoup peuvent être de simples choix de style, non ? Donc, au Leg, je pense que je dois montrer juste un peu le fessier sur celui-ci Oui. impression que ça n'a pas l'air bien. Si je ne sais pas, cette jambe est un peu bancale Mais je le préfère plus incurvé. J'ai l'impression que je peux y remédier en ajustant mon genou d'une manière ou d'une autre. Peut-être que cette pointe pointue du genou, juste là, est un peu trop. Je ne sais pas Ce n'est pas le cas, ce n'est pas un facteur décisif. Comme si j' accepterais totalement ça sans me sentir coupable. Je suppose. Où il y a certains aspects du travail où j'ai essayé de devenir un peu folle avec style. Et j'invente quelque chose à propos de l'anatomie ou je fais une drôle de flexion du bras ou de la jambe ou quoi que ce soit Et j'ai l'impression que c'est trop et je n'aime tout simplement pas continuer , mais je ne sais pas. Ensuite, je verrai quelqu'un qui a très bon sens de la liberté dans son travail et qui y exprime sa nature expressive. Même si les personnages sont conçus. Et c'est tellement cool à voir et puis je ne parle même pas de dessin animé. Je veux dire comme des comics vraiment sérieux et plutôt cool qu'ils lâchent prise et font quelque chose Et j'ai impression que c'est là qu'il faut apprendre à adopter certaines de ces choses Tu dois apprendre à ne pas te laisser emporter et à faire en sorte que tout soit parfait ? Oui. Je ne sais pas C'est difficile à expliquer. J'aimerais savoir comment certaines personnes y parviennent. Comme si nous étions tellement doués pour l'expressivité. Et ils savent quand ils doivent prendre du recul par rapport à leurs choix stylistiques et se contenter de vraiment lâcher prise et de faire ce qu'ils veulent Certains peuvent le faire en ayant du mal à le faire. C'est donc une bataille constante, mais nous devons simplement continuer à explorer ces idées, jouer avec les formes, jouer avec le Line Art, à créer toutes ces bonnes choses à créer toutes ces bonnes choses et à voir ce que nous pouvons trouver. J'essaie donc de trouver cette nouvelle forme. J'ai l'impression que si je l'amène comme ça, redescendez, c'est un peu trop simplifié, mais je ne le sais pas. Et se lit presque bien, mais laissez-moi réessayer. Donc, comme pour toute autre chose, il est bon de toujours continuer à jouer. Changements d'esprit. Très bien, alors quand je pense au genou, si je le simplifiais à l'excès, ce serait celui-ci qui reviendrait peut-être un peu plus loin en arrière Donc, presque comme si je réfléchissais de manière prospective et que je me faisais juste une idée de base d'un changement d'avion, peut-être quelque chose comme ça Cela se présente. Parfois, je le fais vraiment. Nous dessinons tous un peu comme si nous construisions des robots ou quelque chose comme ça. Je vais le dessiner de manière très robotique. Mais c'est ce à quoi ressemblent essentiellement les changements d' avion pour moi, c'est comme des pièces de robots. Mais c'est très important de le faire car cela vous aide à vraiment prendre une décision et à déterminer l' orientation de ces forums. Parce que si nous restons assis ici à faire ce genre de choses, c'est comme si les angles aident vraiment, comme je l'ai mentionné. Mais jusqu'à ce que vous commenciez à le connecter, il arrive qu'il ne se lise pas aussi bien. Maintenant, il devrait parfaitement se lire sans le connecter. C'est l'objectif. Disons donc quelque chose comme ça. En fait, je vais probablement me connecter même si j' allais essayer de ne pas le faire, mais si vous avez l'impression que vous devez le faire. Eh bien, disons que oui , je peux vivre avec ça. OK, maintenant ce média est, grande partie, j'ai l'impression que les formes sont plutôt bonnes Je ne ressens pas le besoin de changer grand-chose. Allez-y simplement. Ici, nous avons besoin que cette jambe soit vraiment devant la hanche. Et puis j'ai aussi l'impression que c'est un peu bizarre. Donc quelques rides. Donc, ici, juste pour suggérer des vêtements, vous pouvez les utiliser comme des lignes d'emballage et les incurver. Vous pouvez contourner cette partie de la jambe. C'est donc vraiment ce que j'utilisais habituellement pour les vêtements. Si ce n'est pas le cas, nous n' allons pas nous attarder là-dessus. C'est juste un motif en zigzag. Utilisez le Z en arrière juste à cet endroit. Et puis cela a en fait un Z vers l'avant, mais je dis simplement qu'il faut faire des va-et-vient en zigzag, puis flotter autour des formulaires comme si vous enrouliez C'est donc généralement ce que je fais là-bas. Il y a donc la plus grande partie de cela, ça va ici maintenant. Le trapèze. Pouvez-vous me voir faire beaucoup de ces zigzags répétitifs et les Marx Encore une fois, c'est un peu mon processus de simplification. Simplification excessive de ce qui existe réellement. Dans ces coups plus rapides. plupart du temps, cela m' aidera à éviter La plupart du temps, cela m' aidera à éviter de trop réfléchir et de me demander : OK, à quoi ça ressemble vraiment Qu'est-ce que cela commence et s'arrête vraiment ? Je veux dire, si je le fais, je peux devenir très critique très rapidement. Ensuite, je fais des références et je regarde des illustrations d'anatomie uniquement pour cette zone. Et je regarde l'horloge, je me dis : « Ouah, j'aurais déjà dû en avoir fini avec ça. Ces lignes rapides ressemblent donc un peu plus à ce que ferait un dessinateur Ils sont doués pour lancer les lignes A à B. Je crois que j'en ai déjà parlé, mais j'appelle ça de A à B, mais point par point. Alors tu dis, d'accord, je vais aller d'ici à ici. Je voudrais introduire cela en une seule ligne. Oui, cela peut vous amener à être plus angulaire, même si une fois que vous êtes vraiment doué, vous pouvez devenir très doué lancer des courbes tout aussi efficacement. Mais je dois généralement créer des courbes plus courtes et les relier entre elles. Et parfois, je passe encore à côté de la cible dans de tels domaines. Maintenant, dans ce logiciel, cela devient très facile à utiliser. Je vais juste cliquer ici, le maintenir ici, puis le mettre en place. Encore une fois, j'essaie de ne pas utiliser trop de fonctionnalités au cas où vous travailleriez de manière traditionnelle, mais c'est vraiment ce que je fais souvent, surtout si je suis frustrée de ne pas fonctionner, c'est bien. Certains jours, c'est bizarre. Certains jours, cela fonctionne mieux que d'autres. Ensuite, j'utiliserai des outils. Maintenant, gardez à l'esprit que beaucoup de gens vont regarder l'angle dans lequel je travaillais traditionnellement Je ne peux pas encore l'utiliser, mais vous avez une courbe française ou vous devriez avoir une courbe française. Et elles sont excellentes. Une, ça, une chose que j' avais et je ne l'ai plus. J'avais l'habitude de l'utiliser quand je possédais Assigny Company et que je devais découper du vinyle, mais il fonctionnait très bien pour les lignes, car j'avais un aimant pliable Maintenant, vous ne l'utiliseriez pas sur papier. qui est cool, c'est qu'il fonctionnait très bien sur du papier, même s'il était fait pour, je l'utilisais sur une feuille de métal ou sur un objet qui y était réellement attaché. Ensuite, je pourrais légèrement couper et croiser le vinyle avec mon couteau exacto, non ? Will a également très bien fonctionné pour dessin parce qu'il était suffisamment lourd pour qu'il suffit de le plier , de placer vos doigts, de tirer. Et il y avait vraiment beaucoup de groupe. Donc, pour moi, c'était mieux qu'une courbe française. Mais certaines personnes deviennent vraiment douées avec une courbe française. Ce sont tous, il y a toujours un outil, alors soyez conscient de cela. De toute évidence, j'ai oublié le genou ici. Maintenant, voyons comment j'ai fait l'autre genou , parce que parfois je le change. Je crois que j'ai parlé d'art et parfois ça change d'un côté à l'autre. Il faut donc faire attention aux incohérences. J'explore toujours des idées différentes. J'ai tendance à changer les choses un peu, parfois trop. OK, alors maintenant nous y sommes. Je pense donc que nous sommes presque prêts à jouer des ombres. Nous avons donc intégré notre poids de ligne. Nous pourrions évidemment y ajouter des éléments au fur et à mesure. Mais passons à la leçon suivante, où nous allons quelques Ombres, puis passons à l'étape 42. Ajouter des ombres à la figure: Bonjour, bon retour. Maintenant, nous allons nous y atteler et laisser tomber quelques Ombres et nous pouvons commencer, peu importe. Je commence généralement en dessous de la ligne bleue ou je ne devrais pas dire que c'est parfois le cas. Nous ne voulons donc pas d' abord déterminer où devraient se trouver les Shadows selon moi. Je sais qu'il a une petite tête, mais je crois avoir dit tête plus petite fait paraître le corps plus gros. J'aime aussi avoir une plus grande main sur les personnages monstrueux, donc il a juste, un peu quelque chose que je fais là-bas, mais c'est intentionnel, je vous assure Mais commençons par placer l'ombre sous le menton. Donc, simplement en l' inclinant, nous pouvons dire que nous pouvons commencer à nous demander : «  Où se trouve notre source de lumière dont vous ne voulez pas ? Allons-y même comme ça, car en fait, la tête jetterait probablement une ombre sur tout cela. Descendez jusqu'à environ, disons ici, peut-être un peu plus bas. Alors voici comme ça. Évidemment, si vous faites tomber l' ombre plus loin, n'est-ce Donc vous la posez plus loin de cette façon, alors vous dites que la tête est plus haute et éloignée de la zone du corps, n'est-ce pas ? C'est donc bien de vraiment jouer avec ce concept à fond. Par exemple, jusqu'où voulez-vous placer cette ombre dans le cache ? Vous êtes également, vous pouvez également voir que la source lumineuse se trouve dans une position différente. Si la source de lumière se trouve derrière la tête, elle projettera évidemment une ombre très différente jusqu'à l'avant. Alors si le rayon du soleil est du genre à midi haut, si c'est le soleil, non ? Quoi qu'il en soit, la seule façon dont je peux essayer de vous aider ici est de vous entraîner à déplacer cette source de lumière Tu dois faire beaucoup de variations. Considérez-les comme des formes de base à l'intérieur des groupes musculaires, mais qui sont ensuite connectées. Donc, à mon avis, vous ne voulez pas beaucoup d'ombres segmentées Alors imaginez si je dis «   eh bien, je veux Shadow ici  », puis j'ai envie de crier sur ce muscle comme ça Et une ombre honnête sur ce muscle, non ? Voir toutes ces segmentations, c'est un peu bizarre. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas le faire temps en temps pour des styles particuliers. Je suppose que tu ne le ferais tout simplement pas comme ça. Mais pour moi, ce qui un peu plus logique, c'est qu' ils se regroupent. Ils s'interconnectent en quelque sorte. Mais vous devez également vous préoccuper, comme je l'ai dit, de ne pas aborder les points pointus que j'ai tendance à aborder. Mais je vais commencer par là pour l'instant parce que je peux toujours revenir en arrière et le modifier. Mais j'ai essayé d'ajouter ces petites différences dans l'ombre et d'essayer de trouver une façon plus organique de le faire. Pas toujours Je veux dire, il y a des zones que je laisse assez anguleuses, mais en vedette ici. Je n'aime pas cette petite bosse. Je me disais que ça me plairait. Ensuite, en revenant ici, je vais me rendre compte que la poitrine est assez grosse. Ça doit projeter une sorte d' ombre sur le bras ici. Pas grand-chose à cause des bras qui pointent vers nous. Mais il doit y en avoir. De même, tout cela va projeter une ombre assez lourde sur le blanc. Je pourrais probablement bloquer une grande partie de cette fin. Et encore une fois, j' essaie toujours de me demander, eh bien, si je le repousse, vous savez, quelles parties apparaissent, quelles parties reviennent dans la scène. Et il a de grosses épaules. J'ai l'impression que je dois en ajouter davantage à la base de cette zone. Je veux montrer les stries ici, les échecs, je vais en mettre un peu là-dedans Je pense que je pourrais essayer un peu de lumière rebondissante cette fois. Le dernier exemple ou l'un des exemples précédents du Torse, nous complétons tout cela Je vais donc mettre une ombre sous la poitrine. Je vais trouver un moyen de créer de bonnes ombres ici, mais je vais laisser un peu de source de lumière en bas et je vais devoir le rendre parce que je pense, comme je l'ai déjà dit, en soi, que cela n'a tout simplement pas l'air aussi beau. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir en arrière et je vais faire le rendu cette façon pour essayer de donner l' impression d'un round terminé. C'est presque suffisant, mais je vais le faire un peu mieux que ça. Je veux juste te montrer l'idée pour le moment. Même chose, je pourrais probablement le faire aussi au bas de la lampe. Mais une chose que je vais mentionner, c'est que si vous n'êtes pas sûr d'une source de lumière secondaire, eh bien, deux choses à savoir sur la façon de l'aborder. La première consiste à remplir le tout avec une seule source de lumière, mais peut-être un peu plus du côté de l'ombre, afin d'avoir de la place pour revenir arrière et introduire une source de lumière secondaire. Donc Firenze, je peux remplir tout ça et d'abord. Et puis l'autre chose à faire, c'est si vous ne savez pas comment procéder, ne vous précipitez pas et ne ruinez pas une bonne pièce. Il vous suffit de l'enregistrer pour vos exercices pratiques et de Figurer les œuvres terminées. Il suffit de faire une seule source de lumière. Il est très important que vous vous amélioriez une seule source de lumière plutôt que de deviner et d'avoir l'air un peu moins raffiné en utilisant toujours une source de lumière secondaire dont vous ne savez pas exactement comment faire une source de lumière secondaire dont vous , je ne devrais pas dire tout à fait sûr, mais vous n'êtes pas sûr de cela, oui Je ne sais pas si quelqu'un peut savoir exactement où vont la lumière et l'ombre. Ils avaient une bien meilleure idée de certaines habitudes que d'autres. Je sais que je n'en suis pas tout à fait sûre, je reconstitue simplement le tout et c'est ce que vous me voyez faire ici. En gros, je dis, d'accord, ces groupes musculaires devraient être plus grands. J'ai aussi l'impression que ce serait plus épais ici. Et j'ai aussi l'impression d'être la lumière que l'on atteint là-bas, toutes ces idées combinées. Ensuite, je passe au muscle suivant. J'ai dit que même si je ne pense pas que ce soit trop gros, c'est un muscle plus fin juste ici. Encore une fois, je pense qu'il serait un peu plus épais à la base. J'ai aussi l'impression d'être les Ombres lorsqu'elles se croisent ici. Je vais donc les connecter. Je ne veux pas qu'ils soient tous aplatis avec la même profondeur et la même dimension J'efface certaines lignes. Je ferais rebondir quelques lignes et j'ajouterais peut-être un angle ou une courbure inversée aux ombres juste pour voir à quoi elles ressemblent. Ça m'a un peu plu. Alors peut-être pas tant que ça. Oui, je n'aime pas ça, mais parfois j'aime bien cet effet. Encore une fois, j'ai juste essayé de comprendre comment les relier de manière à ce que l' ombre semble cohérente. Parce que si c'est trop segmenté, ça peut paraître bizarre Le truc, c'est de commencer à faire cette lumière rebondissante, si je pense que cela fait partie du problème . Nous devons vraiment en avoir une bonne idée, car sinon, vous commencez à en devenir fou. Dans l'anatomie, il semble trop segmenté. il aura tendance à paraître plus toute façon, il aura tendance à paraître plus segmenté lorsque vous le faites, mais il aura l'air trop segmenté et vous pouvez vous y retrouver très rapidement . Donc ceux qui le font magistralement sont Dale le peuvent, Steven Platt l'a très bien fait Je pense qu'il le fait toujours, mais je pense qu'il s'en est éloigné, comme dans les années 90 où il faisait comme si c' était sur tout et que où il faisait comme si c' était tout semblait très segmenté, mais quand même magistralement Des trucs super cool, mais un vrai régal pour les yeux. J'ai souvent l' impression que quand on fait ce genre de choses, on peut se rattraper dans ce genre de fabrique de bonbons pour les yeux Et je dis, eh bien, ce n'est pas très beau, mais c'est vraiment cool. Et il y a donc ça aussi. Parce qu'en fin de compte, tu sais, tu essaies partager un peu de ton imagination, non ? Je veux dire, il ne s'agit pas seulement de savoir si tu peux bien dessiner un biceps ou quoi que ce soit d'autre. Quoi qu'il en soit. C'est comme « Hey, check », cette touche de style et imagination que j'ai introduite dans ce mur en essayant dessiner un biceps ou un vaisseau spatial vraiment cool ou quoi que ce soit d'autre que vous faites Je ne sais pas pour les doigts ici. J'ai l'impression que ce serait probablement une ombre sur cette partie du doigt. Très bien, merci. Voici donc autre chose. C'est comme si tu n'étais pas sûr, viens d'en prendre un petit peu, je ne sais pas C'est comme si je n'aimais pas demander aux gens de rebondir sur l'illustration, mais je pense que je vais le dire parce que c'est ce que je fais. Je rebondis, mais je le fais d'une manière qui n' est pas de l'évitement. D'accord. Je ne vais donc pas éviter de le découvrir. Je ne vais pas m'arrêter et ne pas terminer cette pièce pour toi. C'est bon, je dois le terminer. Je vais ajouter quelque chose , puis mâcher un peu le gras Asseyez-vous et dites : «  Très bien, tu sais, travailler. Cela vous donne un peu de temps pour le œil neuf, pour le regarder de manière comparative à travers le reste de l'illustration Parfois, je passe à une autre partie de la même illustration. Et j'ai un petit moment d' euphorie et je me dis  : « Oh, c'est logique J'ai vraiment aimé le look. Et je me nourris de cette énergie. Et puis je me déplace, je passe à l'illustration de Russell. Je pense donc que c'est bien mieux que de se cogner la tête contre le mur à un seul endroit sans cliquetis. Nous pourrions y varier, alors prenez-le comme vous aussi, mais je pense que cela m'aide certainement à résoudre. Cela va t'aider. Et je vais le remplir pour l'instant. C'est un peu distrayant pour l'instant, mais je vais y retourner et introduire une source de lumière secondaire Mais encore une fois, j'aimerais vous montrer d'une manière qui, espérons-le, est plus simpliste. Nicea a également ajouté le drop shadow sur la poitrine Cela a donc changé le volume de la poitrine. Donc ce que je veux faire c'est juste te montrer la différence au fur et à mesure. Mais si vous travaillez de façon traditionnelle, vous savez, parfois c'est plutôt agréable de laisser une petite file d'attente là, revenir et de la régler, mais vous aurez toujours l'autre côté J'ai l'impression que c'est quelque chose que nous devons y ajouter. Ses gros muscles de la poitrine ne seront pas juste une ombre sur la base, ce ne seront pas juste une ombre sur qui suggère qu' il y aura au moins une petite ombre projetée, j'imagine. Je ne suis pas sûr que nous devions le mettre là, mais je vais y aller et le mettre là pour l'instant. Passons maintenant à la forme en W de la cage thoracique. Sombre. Je vois que j'y ai ajouté cette petite ligne double, mais il se peut que je revienne et que je la récupère c'est juste que cela n'a pas vraiment d'importance, mais cela semble un peu bizarre de la mettre dedans et de ne pas l'utiliser, non ? Version donc simplifiée du serratus. De toute évidence, les serratus ressemblent beaucoup plus à la sortie puis aux angles, quelque sorte en utilisant cette petite méthode de sténographie Gardez donc cela à l'esprit que je suis conscient que je simplifie trop ce domaine, juste plus rapidement D'accord. Nous en avons donc obtenu la plus grande partie et je vais faire la même chose que nous avons fait avec l'autre version du Torso L'épaule est repliée vers l'arrière, ce qui permet d'obtenir une ombre plus épaisse sur la partie inférieure des muscles de l' épaule. Directement dans la poitrine. Vous aurez probablement même une ombre sur la clavicule qui pousserait un peu plus la poitrine vers l' extérieur Nous pourrions certainement nous adapter à ces domaines si nous le voulions. Jusqu'à présent, j'ai aimé la direction que cela prend. Bien Les muscles du ventre entrent ici. C'est un peu comme la poitrine, comme je l'ai dit. Vous allez avoir un peu d'ombre sur chaque muscle. Ensuite, un peu de Cash Shadow. Je vais d'abord placer toutes les ombres au bas du groupe musculaire. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais ajouter un peu d' ombre à cette segmentation comme si cet ensemble n'était qu'une petite ligne. Je vais également mettre un peu d'ombre sur l'empreinte située à côté des muscles, à côté des obliques Cela aide simplement à créer ce sens de la définition. Définition trop segmentée, mais c'est en abdos. Ensuite, je pourrais dire, d'accord, quoi cela ressemblerait, à quoi ressemblerait l' ombre qui tombe sur le muscle suivant. J'ai l'impression que c'est un peu trop, alors je vais revenir sur cette partie pour le moment. Je pourrai toujours l'ajouter plus tard, mais je veux juste vous montrer le processus d'attribution. Parfois, il est utile de procéder pièce par pièce de manière très systématique. Je suppose que cela peut être utile pour que de telles zones aient une Je suppose que cela peut être utile pour que de telles zones aient Très bien, donc nous faisons des progrès. Alors allons-y et arrêtons-nous ici. Nous allons passer à la leçon suivante et continuer à ajouter nos ombres. Alors avec ça, passons à autre chose. 43. Ajouter plus d'ombres: Bon retour. Maintenant, continuons à ajouter des ombres. Et ce que je veux aussi souligner, c'est que jusqu'à présent, j'ai un jeu d'ombres très uniformément réparti. Mais comme je l'ai dit, nous pouvons toujours y ajouter des éléments. Donc ce que j'ai l'intention de faire, c'est d'avoir vraiment envie de me courber davantage la poitrine, non ? Je pourrais même commencer par le ventre et dire : Tu sais quoi ? Cette rangée du bas se trouve, même si vous voulez bien la voir, puis bloquez-la un peu plus. J'aimerais vraiment ajouter plus d'ombres lorsque nous nous abaissons vers la partie médiane, car cela fait paraître la partie supérieure plus grande à la lumière. Où vous verrez si j'en ajoute un peu plus en bas, et je peux continuer à en ajouter pour voir jusqu'où je peux publier l'effet. vais commencer à arrondir encore et encore parce que j' essaie de le faire ici. C'est un peu plus segmenté, mais j'ai l'impression que ça représente mieux la poitrine De même, ici, je vais continuer à insister là-dessus également. J'aime bien les formes que j'ai ici. Je ne veux pas les perdre, mais je veux augmenter son ombre tout en essayant de conserver ces formes. Petit à petit. Ça ajoute à ça, non ? D'accord. Même le biceps donne probablement l'impression d' une augmentation un peu plus importante de l'ombre ici Bon, maintenant partons de la jambe. Donc, même idée. Je pourrais probablement faire de l'ombre à cette partie de la jambe. Plus foncé. Encore une fois, au lieu de continuer comme ça, ça. C'est bon. J'ai dit que c'était mieux que rien. Donc je fais comme ça tout au long de la jambe. Presque comme un Shadow encore meilleur. Maintenant, ce qui est bien, c'est que c'est rapide, c'est facile et c'est mieux que rien. D'accord. Mais ça commence à aplatir presque de façon légèrement linéaire Je ne sais pas, il n'a tout simplement pas la courbure que je voudrais dire. J'aimerais que la jambe ait l'impression qu'elle courbe ici vers l'extérieur, vers nous est courbée vers l'arrière mais présente également une certaine courbure dans les lignes d'enroulement des subadultes vers l'extrémité gauche, mais elle est toujours incurvée Et puis, en ce qui concerne le tout, il devrait y avoir un peu d'ombrage ici, à cette partie de la jambe il devrait être plus en arrière que cette partie Pour ce faire, je vais placer une ombre plus grande ici. N'oubliez donc pas que chaque fois que vous voulez donner l'impression que quelque chose s'éloigne ou qu'il est plus grand . Vous voulez créer une sorte d'ombre du bas vers le haut. Ça aide juste à avoir cette sensation d' échelle et, vous savez, pour le tabac qui fait reculer les choses Donc si je mets une ombre ici et que je ramène la lumière ici. À mon avis, cela indique que cela s'est progressivement estompé. Le pied sort alors il capte à nouveau la lumière. Même la petite ombre ici montre la différence par rapport à la partie du pied où nous l'avons, vous savez, sous forme d'angle et les orteils sortent un peu plus. Ce n'est donc que de petites choses comme ça qui ont contribué à expliquer cela. Et je pense que tu peux jouer avec ça. Tu pourrais essayer de bloquer tout ça et Shadow, mais je vais m'arrêter là pour le moment. Et parfois, il suffit de le voir un peu et de l'analyser. Ensuite, pour cette partie de la jambe. Même idée. Je vais faire de l'ombre du bas vers le haut. Je vais donc mettre des ombres plus épaisses à la base de ces deux gros muscles. Je vais les mélanger un peu. Je vois qu'il y a un peu plus d'ombre sur ce côté gauche. Je pourrais donc probablement obtenir une petite segmentation, ce muscle étant plus haut que le côté ou l'arrière de la jambe. Mets aussi ce petit V juste là. Oui, je pourrais laisser ça là-dedans. Ils y sont. Et peut-être une petite ombre ici. Je ne sais pas Eh bien, c'est que parfois j'ajoute ce genre de choses et est-ce que je m'éloigne de certaines de ces idées ? Accepter cette forme ici m'embête probablement. Je ne sais pas pourquoi. Cela semble avoir été façonné par ce que j'utilisais auparavant, mais en élargissant cette zone et aussi en ombrant une grande partie de cette extrémité L'une d'entre elles est que j'ai l'impression que les jambes vont projeter un peu d'ombre. Et je pense que c'est tout à fait logique. Ombre et la majeure partie du bassin de toute façon, bas du bassin ou simplement le bassin est le bas du torse, c'est quoi, une seconde parce qu' il ne dépasse généralement pas vers C'est comme nous l'avons dit qu' il est incliné vers le bas et vers l' arrière par rapport au haut du torse Il est donc logique qu'il reçoive souvent moins de lumière. Il suffit donc probablement de surligner peut-être un peu le tissu, quel que soit ce que vous avez trouvé. Mais un peu moins de lumière dans cette zone, je pense que cela aide à pousser les jambes vers l'extérieur, pousser le haut du corps vers l'extérieur. Et encore une fois, c'est un peu logique car il s'incline vers l'arrière et s'éloigne du haut du torse OK, maintenant que la jambe ici, je pourrais probablement m'en tirer en faisant de l'ombre à l'ensemble, je veux dire, je pourrais vraiment amener cette Ombre jusqu'ici Très bien, puis coupez ces autres groupes musculaires. Peut-être, mais laissez-moi, il est à la hauteur aussi. Mais la photo est géniale et c'est comme une zone. Donc, si vous voyez l'ombre de la tête se projeter sur le trapèze et descendre cette façon jusqu'à l'angle de la lumière, c'est ici Jusqu'où pourrait-elle réellement s'étendre par là, non ? Mais c'est peut-être de la lumière réfléchie. Cela peut être atmosphérique, ou le problème délicat de la lumière car elle rebondit partout, non ? Je pense donc que vous appelleriez cela de la lumière ambiante, mais en gros, c'est comme une bande dessinée. Vous essayez de le simplifier un peu plus. vous devez mieux Je suppose que vous devez mieux vous y connaître. Et en 3D, la 3D est assez farfelue. La lumière devient très intense, on apprend toutes sortes de choses sur l'éclairage. Mais dans la bande dessinée, vous imitez, stylisez et simplifiez en quelque sorte toutes ces bonnes choses Mais vous devez encore en avoir une connaissance assez avancée bien faire les choses ? Je pense que oui. Encore une fois, je pense qu'il est préférable de commencer très simplement et de continuer à y ajouter des éléments. Mais vous avez ces formes arrondies reçoivent de la lumière, disons, directement d' une ou deux sources. Mais ce n'est pas ça, ce n'est pas la totalité. Je veux dire, c'est la plupart du temps. Mais ensuite, la lumière rebondit sur toutes sortes d'objets et la peau est hautement réfléchissante C'est à ce moment-là que la trachée entre vraiment en contact avec la trachée, comme c'est le cas pour vous, où la lumière rayonne partout. Et puis vous avez l'idée que vous essayez de donner une apparence très, je ne sais pas, très solide avec les comics. Ou vous pouvez faire en sorte que les choses paraissent très solides. C'est donc délicat, mais considérez-les comme des volumes et des forums arrondis. Et vous essayez d' expliquer la profondeur et la dimension de chacune d'elles. Mais pas non plus d'une manière trop segmentée selon l'endroit où le groupe musculaire se trouve en soi, chaque muscle et lui-même. Comment il s'est rencontré. Je l'ai fait pas mal avec ce personnage. Mais j'espère qu'il y aura suffisamment d' ombres interconnectées pour que, vous savez, la segmentation ne soit pas aussi distrayante Mais je trouve cela plus difficile avec, vous savez, des personnages très définis. Je vais vous montrer un peu plus de segmentation, mais cela peut être un peu une question d'équilibre. De plus, nous pouvons avoir des rides implicites, même si les ombres continuent à pousser cette forme de plus en plus loin si nous le voulions. Parce que encore une fois, le bras étant reculé, les deltoïdes sont assez grands sur ce personnage Joue vraiment avec les Ombres que nous avons ici. Et essayez de voir les doigts comme des changements simples et simples. C'est un peu plus facile à imaginer si tu fais ça. Très bien, retirons les lignes d'emballage, maintenant, voyons à quoi ça ressemble tout seul. Je vais donc bloquer les petites choses de ce genre qui ressemblent à une distraction. Je vais donc chercher des domaines comme ça. D'habitude, il suffit de le sculpter ici et ils sont un peu plus nombreux Vous voudrez voir un peu plus de séparation dans une certaine zone et un certain groupe musculaire Peut-être moins, peut-être que c' est une distraction, alors je vais compléter ça. C'est aussi le bon moment pour expérimenter des choses qui n'étaient pas claires. Comme si je pouvais prendre le côté de la jambe et la bloquer très rapidement. D'accord. Est-ce que ça se lirait mieux comme ça ? Je pense que ce serait probablement le cas, mais essayons là-haut. C'est une question difficile. J'ai l' impression que ça se lit mieux. J'ai l'impression que si nous le faisions, cela se poursuivrait probablement jusqu'ici également. Très bien, il semblerait qu'une grande partie de cela soit dans l'ombre. Contre, revenons en arrière. Et certainement comme si la cheville avait été rebouchée. Je vais laisser ça pour le moment. Je suppose que je ne sais pourquoi je ne veux pas voir leur Maria, ce muscle qui tombe dessus, mais je ne sais pas comment le trouver. J'ai juste l'impression que sans ça, cette zone semble trop plane. Mais en réalité, il s'agit d'acquérir cette impression d'échelle doit donner l'impression que tout remonte et s'enroule Comme s'il y avait beaucoup de courbure sur le devant de la jambe, juste là, et celles-ci sont en arrière. Écrivez ensuite un mollet sur le côté ou à l'arrière de la jambe, relation avec l'arrière de la jambe Ils doivent donc ressembler à ça. Ensuite, ici, j'essaie de comprendre quels sont les doigts que je bloque probablement sur le dos des doigts. Jusqu'ici, peut-être pas. Le petit doigt commence à s'éloigner. Ensuite, d'habitude, entre les deux , je fais un peu de texture, quelque chose comme ça, donc je vais en mettre un peu dedans, mais je garde ça pour le rendu C'est vraiment le processus. Je vais juste continuer à déplacer ces ombres pour le moment Encore une fois, je pourrais vous présenter quelques détails sur la segmentation, mais c'est en fait l'essentiel, juste pour y intégrer cette impression d'ombre. Alors allons-y et arrêtons-nous ici et nous allons continuer et ajouter du rendu. Alors allons de l'avant 44. Hachurer la figure: Bon retour. Nous allons maintenant le convertir en noir complet, et souvent je le convertirai en gris. Et surtout si j'entre dans cette phase, c'est très compliqué. Et je vais le nettoyer encore une fois. Mais je pense que nous pouvons gagner beaucoup de temps simplement en le faisant ici, le nettoyage Donc, une autre chose est que je vais placer cette couche en particulier, si vous travaillez numériquement, je la placerai au-dessus de façon à ce que, si je veux revenir en arrière avec du voile blanc, elle atterrisse au-dessus Mais j'ai toujours enregistré le dessin au trait, donc c'est une bonne façon de travailler Mais en gros, ce que je veux faire ici c'est remarquer que j'ai fait de l'ombre sur le dos des doigts, ce qui, à mon avis, n'est pas faux C'est peut-être un peu trop lourd. Mais tu sais ce qui rend ça drôle ? J'étais assise là. Regarde comme ça a l'air si drôle. Eh bien, c'est parce que le dos de la main n'est pas Shadow. C'est donc autre chose comme vous pouvez avoir cette consistance, en particulier dans la partie inférieure, triazole serait certainement là Le dos des doigts est ombré, alors que cette époque ne doit absolument pas l'être Alors je ne pense pas qu'ils seraient assez hauts pour recevoir une telle lumière. Il faudrait donc que je trouve une solution, d'accord. Dois-je simplement laisser un peu de lumière négative sur les tendons parce que je ne pense pas pouvoir les combler complètement. faudrait donc que je ressemble un peu plus ça. Voyons donc comment, vous savez, bien souvent, une chose en entraîne une autre, une chose relie une idée à une autre. Je ne dis pas que c'est parfait ou quoi que ce soit d'autre, mais je pense que ça se lit un peu mieux vu d'ici. J'ai l'impression que c'est en fait trop fort dans l'ensemble. Je vais donc essayer une approche différente. Je crois que je n' aime grandes ombres sur le dos de la main, mais elles peuvent être plus visibles sur cette zone. Mais encore une fois, je voulais juste vous montrer que le simple fait de faire de l'ombre sur le dos des doigts ne fonctionnait pas aussi bien que je le pensais Maintenant, je pouvais juste appliquer de l'ombre sur le côté du doigt et sur le côté de l'articulation Je pense que cela fonctionnerait un peu mieux. Et de même ici, je pense que cela fonctionne probablement un peu mieux. Essayons-le, tu sais, repartons d'ici, voyons si ça fonctionne bien ou non. Un tout petit peu Donc, je fais le rendu au fur et à mesure. D'accord. Oui, j'ai trouvé que ça se lisait mieux. Nous pourrions continuer avec quelques veines sur le dos de ma main. N'oubliez pas d'utiliser votre voile blanc sur le point le plus élevé, du côté de la source lumineuse. Back the Shadow. Et donc là, je veux dire, cela va probablement de soi, mais je vais juste m'y attarder un peu Si je mettrais l'Ombre, je la connecterais. Je dois regarder le tendon ici, le dos de la main, comme s'il s'agissait de la prochaine zone surélevée. J'ai donc placé une ombre arrondie sur le tendon, c'est probablement un peu trop pour la distance à laquelle se trouvent les poses Mais si vous essayez d' entrer ici et d' ajouter ces détails, enfoncez cette Ombre par-dessus le tendon, non ? Même si c'est très léger. Mais alors que vous entrez dans cette zone suivante, cette zone est la plus éloignée . C'est plus encastré, non ? Vous pouvez donc faire de l'ombre vers le bas et autour de cette zone et même un peu plus fortement. Donc, en haut et autour du tendon. Encore une fois, vous devez garder le formulaire à l'esprit. Bonjour, je suis désolée. Je sais que c'est compliqué, mais c'est en fait assez petit Je ne donnerais vraiment pas autant de détails dans ce domaine. Mais je pense que cela vaut la peine de nous le signaler. Encore une fois, déposez de l'ombre dans cette zone et vraiment, d' accord, je leur ai fait une petite erreur. Je pense que la poche d'ombre ici se penche probablement vers le bas et vers l'intérieur Donc, si je dis cela, c'est parce ce domaine, je le perçois un peu Si j'étais favorable à l'idée d' lignes dedans et de les percevoir, il n'est pas nécessaire de faire comme ça, c'est exactement comme ça que je le fais Mais encore une fois, lorsque j'ajoute ces petites poches de Shadow, elles doivent en tenir compte. Donc, en haut et autour du tendon, vous pourriez vraiment pousser ça, c' est vraiment extrême avec Et puis dans ces zones voisines, cela vous semble logique. Et vous pouvez également faire allusion à la partie supérieure. Vous n'êtes pas obligé d'y mettre des lignes à fond. Vous ne pouvez pas faire mieux lorsque vous utilisez les ombres qui l'entourent pour vraiment faire comprendre qu'il fonctionne mieux que si vous le retirez et voyez s'il se lit bien, c'est suffisant. J'ai l'impression que je pourrais utiliser une autre veine. Je peux vraiment devenir fou avec ça, évidemment. Alors on y va. , j'ajouterais probablement aussi , comme j'aime le faire, , comme j'aime le faire, un peu de texture de ce côté. Cela dépend du personnage que je crée, mais j'aime bien avoir ces petites textures effrayantes. J'utiliserais certaines de ces textures et une courbure vers le bas. Comme ça, c'est juste un peu plus sérieux et von. Mais encore une fois, cela dépend du récit, non ? Cela dépend du personnage que vous recherchez. C'est ce que j' aime aussi, le fait que ces tendons remontent jusqu' aux jointures ici Ensuite, je peux déterminer le niveau de détail que je veux ajouter aux doigts. Mais encore une fois, je tiens à souligner que si vous faites un peu plus de gros plan, nous ne voulons pas trop entrer dans les détails Mais si c'est le cas, si vous êtes plus proche de cette partie de l'illustration, vous pouvez en devenir fou Tu as de plus en plus de rides sur ce téléphone. Ne le perdez pas de vue si c'est possible. Mettons le personnage en arrière-plan. C'est très facile, surtout zoom numérique dedans et il suffit de devenir fou, comme si personne n' allait même pas voir ça À quoi je pensais ? Peut-être partagez-le avec tous vos écouteurs juste pour attirer l'attention Écoutez, j'ai consacré tout son travail à ce domaine. Quelqu'un doit le voir. OK, alors quelque chose comme ça. Et puis en ce qui concerne le rendu, mêmes idées s'appliquent, par exemple comment voulons-nous transmettre les ombres ? Je dirais que cette zone va être plus ombragée. Je vais donc recommencer avec ces lignes effilées, je trace quelques lignes pour toujours. Vous pouvez également aller plus lourd d'un côté. Pendant que tu le fais. Vous pouvez vraiment être plus lourd de tous les côtés, vous pouvez aller plus lourd sur les côtés effilés Tu peux aller plus fort car tu atteindrais l'ombre de ce côté. Et tu peux même récupérer. Vous verrez même des artistes revenir ici et les emmener. Il y a tellement de façons d' être créatif avec cela. Et puis vérifiez-le à distance. S'il est écrit « mur », c'est probablement le bon choix. Allons-y avec ça. Essayons quelque chose comme ça. Mon bloc ici avec ma main là. Donc, en bas, je vais essayer de le mélanger jusqu'à l' extrémité latérale du blanc. Et je peux même suivre l'endroit où j'ai un peu perçu la forme de ce muscle J'ai donc essayé de le faire. J'espère que cela correspond à ce que je pensais, mais c'est ce que je pensais de toute façon Je peux revenir en arrière, je peux ajouter à ces détails. Et pour Hatching, je pense que je pourrais suivre cette voie. Je pourrais suivre cette voie. Je ne sais pas s'il y a vraiment un bon choix. Essayons juste d'essayer ça, je suppose. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, je vais essayer de les amincir. J'aime bien la variation d' un angle à l'autre. Je ne sais pas pourquoi. C'est juste quelque chose que j'aime faire. Je ne sais pas exactement où je l'ai trouvé. Je veux dire, j'ai déjà mentionné d'autres artistes qui ont suivi ce cours, beaucoup de ces artistes qui ont le plus influencé mon travail. Il y en a d'autres, mais c'est, vous savez, il y a, il y a généralement le point de vue principal selon lequel je regarde vraiment leur travail pour en avoir un aperçu. Je dois vous dire que je n'ai pas vraiment aimé Hatching comme je le pensais, alors laissez-moi essayer dans l'autre sens Je ne sais pas si c' était l'épaisseur, je crois que c'était le motif. Donc, la plupart du temps, je cherche juste ceci, ce bout de motif. J'aime que ça ait une certaine apparence. Je suppose. C'est mieux C'est plus propre. Oui. Je peux vivre avec celui-là. L'autre avec laquelle je ne pouvais pas vivre pour une raison ou une autre. Voyons voir. Donc, au fur et à mesure, je retouche ces petits morceaux. Alors souvenez-vous que nous sommes sur cette couche flottante que j'ai mise dedans un peu au hasard Je n'en étais pas trop fou. Mais il y a beaucoup à dire sur le fait d'intégrer un grand nombre de ces formes et de les sculpter au fur et à mesure. J'ai l'impression que cela permet une expression plus créative, alors faites attention à ne pas vous J'ai l'impression que cela permet une expression plus créative, alors faites attention à y lancer Et vraiment, et je probablement dit à quelques reprises également. Fais attention à ne pas y entrer et à être trop propre et précis avec tout Tu sais ce que je veux essayer pour certains, celui-ci, je veux faire passer ces lignes de cette façon. J'essaie toujours de faire de petites variations par rapport à ce que je ferais, parce que j'allais remonter le côté du muscle qui pourrait revenir en arrière et qui continue à le faire Mais j'aime simplement dire : et si j'essayais de cette façon ? Et si je faisais ceci au lieu de ça, Zig au lieu de zag, non Presque comme ça tout seul. Alors, certains de ces éléments de rendu fonctionnent-ils ? Eh bien ? Même si je n'ai pas travaillé sur les écoutilles, je vais généralement revenir en arrière et ajouter au moins une ligne de plus dans l'autre sens. Mais parfois, cela fonctionne aussi simplement que quelques petits points sur le côté. C'est certainement plus rapide. Il existe des styles où le rendu est très léger. Il existe de nombreux styles dans lesquels les gens ne deviennent pas trop fous avec le rendu Je ne sais pas Personnellement, j'ai l'air d'aimer ce qui est très rendu. Oui. J'aime bien ça. Et ça va bien. Donc, quand tu vas ici, certaines d'entre elles. Maintenant, il y a une chose à laquelle je dois faire attention : ce n'est pas grave, mais vous devriez garder un œil dessus, c' est lorsque vous effectuez le rendu Et disons que j'ai déjà introduit une certaine texture, vous voulez vous assurer que le rendu est légèrement différent de l' angle de la texture. Indéfiniment, j'ai attendu un peu différemment. Ça ne doit pas être beaucoup, mais si c'est le cas, ça peut se mélanger. Je ne sais pas si c'est un facteur décisif dans de nombreux domaines, mais c'est quelque chose que je recherche également. Alors je voulais juste m' assurer de te le faire savoir. Parfois, vous ne voulez pas votre texture et vous vous perdez ou vous embrouillez à cause de quelques hachures croisées supplémentaires qui auraient pu être appliquées sous un angle différent Je pense toujours au costume de Spiderman. exemple, si vous faites beaucoup d'éclosion croisée, il a déjà la sangle qui doit passer par là, non Vous devez donc être un peu plus stratégique dans la façon dont vous introduisez Rendering, car c'est déjà un live qui s'y déroule Donc des trucs comme ça. Parfois, le fait d'ajouter ces petites bosses aux différents symboles secondaires qu'elles constituent peut y faire beaucoup Très bien, donc ce que nous allons faire, c'est nous arrêter ici Continuons et ajoutons un rendu supplémentaire à cela. Alors, sur cette base, allons de l'avant. 45. Ajouter plus de croix-croisés: OK, continuons. Donc, la même chose qui pourrait se produire ici. Je pense que je vais suivre l'angle de l'ombre et essayer de l'amener complètement vers le haut. Il semble donc que cela avait du sens. Et puis aussi, j'ai l'impression que si j'ajoute ce jeté ici, cela fera sortir le formulaire. Le produit pourrait être un peu plus incurvé. J'ai l'impression que ça l' aplatit. Permettez-moi d'essayer de résumer un peu plus le formulaire. Ensuite, comme une trappe croisée venant de lui l'amènera dans cette direction. Et je pense que je vais aborder sujet et, au-delà de ces lignes, voici mon fils, Optimus, si je règle ça très rapidement Malheureusement, ces appareils peuvent parfois être un peu capricieux Et celui-ci de toute façon, j'ai déjà eu ce problème avec la myosine 800k Mais en fait, je préfère vraiment encrer celui-ci. Donc, des données synthétiques il y a longtemps. Mais assez de mes problèmes, non ? OK, donc j'ai l'impression que cela a très bien complété le tout. Je veux dire, encore une fois, j'aurais probablement pu être plus incurvé avec cette première rangée, mais pas grand-chose. Je retoucherai également les ombres au fur et à mesure. Ici, je vais juste faire le rendu de haut en bas, mais je vais essayer d' obtenir plus de courbure dans mon rendu au fur et à mesure. Non, je me demande juste pourquoi pas ? C'est ce que je devrais faire, je devrais viser pour ça. Même cette petite fossette juste là. La plupart du temps, ils font le rendu de ce genre de choses. Faites ressortir que le biceps a deux muscles, non ? Jouez aussi avec le poids de la ligne au fur et à mesure. Je veux continuer avec le même concept en remontant le deltoïde ici Et je vais essayer d' y faire une petite courbure, de l' effiler et de le courber. Pour ce rendu. Je pense que je vais m'orienter dans cette direction. Je saute aussi un tout petit peu la file d'attente. À la fin. J'ai l'impression que je veux que ce soit plus lourd sur la ligne Weight, alors je vais prendre celui-ci. Je suis ici. Même chose, essayez d' aller jusqu'à Form. Et je pense que si les esprits sont trop éloignés, cela peut sembler un peu drôle, mais vous pouvez toujours revenir en arrière et essayer de renforcer la base, l'épaisseur du cône jusqu' à un côté de l'ombre. Côté ombre. C'est assez facile à faire. Mais tu sais, je ne pense pas que ce soit quelque chose que tu doives faire, mais j'ai juste trouvé que c'est beau quand ils sont plus proches l'un de l'autre. C'est une autre partie de votre style, que vous pourriez expérimenter. Continuez ensuite à le vérifier à distance. Et celui-ci, je vais en apporter peu de ce côté également. J'ai l'impression qu'il pourrait l'utiliser. Et c'est la même chose ici. Maintenant, je vais m'en tenir à la poitrine. Une sorte de parallèle. Ces lignes. Maintenant, faites-les revenir un peu ici. Revenez ici. Répète un peu ce processus. Et j'ai l'impression qu'ils pourraient presque être comme ça tout seuls. Mais ensuite j'ai l'impression que cette ombre semble plus forte. Donc, juste pour que cela reste cohérent, un peu de hachurage croisé ici aussi D'accord. Donc tu veux dire que j'avais juste un peu de marques dans l'autre sens ? Quelques points dans l'autre sens. La première est que tu vas rater la direction. Oui. J'ai l'impression d'aimer ça. Je suppose que je ne l'ai pas fait. Le triceps ici, c'est ce que tu comprends Tu vois ça. Cela prend beaucoup de temps, mais vous n'avez pas à aller aussi loin, d'accord J'espère donc que vous expérimenterez votre propre variété de travail ici et que vous vous rendrez compte que c'est juste un style que j'ai adopté pour ce type de travail Ce n'est pas quelque chose que vous devez avoir à mettre toutes ces notes et vous pouvez vous en tirer avec beaucoup moins. Et de même, vous pouvez ajouter beaucoup plus si vous le souhaitez également. Je vais mettre un poids de ligne plus lourd ici. J'ai l'impression qu'il en a besoin. En ce qui concerne la relation entre le travail de la trappe intérieure et le poids de la ligne ? Personnellement, je ferais en sorte d'alourdir les lignes extérieures par rapport à tout ce qui se trouve sur la marche intérieure pour la plupart des Shadows, mais ce sont les lignes que je veux dire. Je n'aurais tout simplement pas espéré ne pas faire d' illustrations où j'ai lignes plus épaisses sur la partie antérieure et des lignes plus fines sur la partie extérieure je pense que ça ne se liserait pas aussi bien Il suffit donc de renforcer ces poids de ligne jusqu'à ce que vous sachiez qu' ils donneront une sensation de solidité agréable au travail C'est donc ce que je recherche. N'oubliez pas que vous pouvez effectuer le rendu du côté des lignes de cette manière. Tout aussi simple. Vous pouvez traverser la trappe un peu là-dedans, mais des choses comme ça. Ils sont bons pour les chutes. Donc, si cette ligne vous semble gênante, vous pouvez simplement l'afficher sous un angle comme celui-ci, pour l'adoucir. Très bien. Trouvons-la pour la partie des côtes, du serratus ou autre. Mais c'est un peu comme une cage thoracique simplifiée. Je vais m'y opposer. Essayons-en quelques-unes. Cette direction. Ce que je vais faire, c'est contourner la ligne. Tu as un peu de texture. J'ai repris un peu de recul sur la diapositive. Encore une fois, je ne sais pas, correspond un peu à cette forme Je pense que cela permet aussi de nettoyer certains de ces problèmes. Vous voyez, une fois que nous zoomons assez étroitement, mes ombres sont vraiment très grossières, mais je ne sais pas Encore une fois, je sais que cela a déjà été dit. Je vais devoir continuer à répéter des choses. C'est un tel contenu, mais vous devez vraiment vous permettre vous embrouiller à différents endroits et de voir ce que vous pouvez trouver Je veux dire, c'est nouveau équilibré parce que tu veux mettre de l'ordre dans les choses. De toute évidence. Vous voulez que votre look, votre travail ait un aspect professionnel, propre, concis et bien pensé. Mais il y a aussi une partie où ce désordre ajoute un peu de vie, de cran et de crasse, et c'est une C'est une pente glissante pour moi. Donc je suppose que nous sommes tous sur cette voie, sur cette voie de notre propre innocence parce que notre style est quelque chose que nous devons développer sur une plus longue période. Encore une fois, j'ai vraiment l' impression qu' il est très important d'étudier avec d'autres artistes. Mais qui sait quelles décisions nous intégrons dans notre propre travail et pourquoi ? Et alors que cela ne s'est probablement jamais arrêté et que cela a probablement toujours transformé notre travail et notre idée de ce que signifie notre style et de ce que nous aimons dans ce style, ce que nous voulons, de ce que nous jugeons digne de le faire, de nous engager dans notre style Donc j'ai toujours l'impression que même si la source de lumière rayonne un peu de ce côté, j'ai toujours l'impression qu'ils doivent faire de l' ombre à ce bout de latence Mais je vais au moins commencer les lignes par le côté le plus sombre, puis les faire rayonner ou les affiner vers le côté de la source lumineuse Peut-être que ça va aider. Je n'en suis pas sûr. Il en va de même pour les morceaux du serratus. J'ai l'impression qu'ils n'ont tout simplement pas besoin d'être en pleine lumière. C'est quelque chose que j'ai ressenti toute façon, quelque chose comme ça Je ne sais pas si j'aime ça, mais parfois ils se contentent lancer quelques lignes supplémentaires et juste pour voir, c'est probablement mieux, mais je vais m'en tenir à ce point. Mais je veux que le serratus soit un peu renforcé. Je sais quoi, essayons ça. Permettez-moi de revenir un peu en arrière. Donc je vais d'abord venir ici. J'ajoute ces petites marques juste sur les bords. Et je sais que lorsque vous le faites habituellement, cela donne l'impression que les choses sont un peu trop segmentées Vous savez, lorsque vous abordez chaque domaine individuellement comme ça, c'est vraiment le cas, mais je ne sais pas s'il y a certains domaines du travail où je me demande ce que je pourrais faire d'autre Maintenant ? Je suppose ce que je pourrais faire, même si je pouvais l'appliquer comme ça, revenir en arrière et simplement le hachurer comme une tonalité de fermeture éclair ou une valeur tonale tout le côté du torse sous forme de 11 objets unifiés parce que c'est vraiment ce que c'est, non Vous avez donc l'idée que vous essayez de rendre ces formes dimensionnelles exclusivement les unes par rapport aux autres. Mais en réalité, il s' agit d'un gros torse connecté Vous devez donc également avoir ce sentiment d'unité. C'est donc là que la lumière et les ombres sont vraiment délicates. Je vais vous dire si quelqu'un peut traduire style pictural d'un autre artiste à l'encre pour une œuvre, un style que je recommanderais toujours Et vous allez entendre cela de la part de nombreux artistes différents parce que Frank a eu une de nombreux artistes différents parce que telle influence pour xYda, en particulier pour ses œuvres ultérieures où ses Shadows sont si bien conçus Je ne dis pas non plus qu'il a juste un design artistique soigné. Son travail comporte de nombreux aspects, mais Shadows est l'un de mes préférés auxquels je prête attention. Et je pense qu'il a influencé de nombreux artistes de bandes dessinées au fil des ans. Je veux dire, j'ai sans aucun doute entendu de nombreuses personnes faire référence à son travail, donc certainement quelqu'un qui vaut le détour. Alors allons-y et arrêtons-nous ici. Il nous reste encore beaucoup à faire, évidemment. Alors avec ça, passons à autre chose. 46. Rendu supplémentaire: Bon retour. Alors maintenant, continuons avec Arm Right ici. Trop sombre. Alors mon sac ou traversez dans l'autre sens. Un petit peu. Des flèches comme ça. J'aime bien y mettre deux lignes de plus sur The Shadow. Voyons voir, travaillons sur le triceps ici. J'ai l'impression d'aimer cette zone parce que c'est la brachiale Si je me souviens bien, doit être rendue un peu plus Et il se peut que je perde légèrement le triceps à cause de ça Souvent, le muscle brachial moyen se soulève et le triceps se repousse à la suite d'une telle injection Mais je vais juste sortir et m'en aller. Gardez simplement cela à l'esprit que parfois vous voudrez obtenir l'effet où cela se produit réellement ici plus et le triceps recule plus loin OK, alors maintenant allons placer cette zone ici. Je vais faire monter les files d'attente de cette façon. En première ligne, nous y sommes de retour, nous pouvons effacer les ombres. Un point qui, je pense, les adoucirait. Abet semble fonctionner. Jouez un peu avec les textures au fur et à mesure. Vous pouvez ces rides, même si c'est sans danger pour ce genre de choses , assurez-vous que ce n'est pas trop terrible. Même. On dirait que tu mets juste quelques lignes en parallèle. Ça ne ressemble pas à des rides, mais tu sais, à des rides de la peau ou même à des vêtements et à des plis Il suffit d'y apporter un peu de variation. La façon dont ils s'enroulent, la façon dont ils sont façonnés jusqu'à ce qu'ils soient terriblement uniformes, mais je ne sais pas, cela les éloigne un peu Nous pouvons également revenir en arrière avec une ligne négative et travailler de ce côté si vous le souhaitez. Je trouve toujours que ça a l'air plutôt cool. est un peu trop, C'est un peu trop, mais je l'aime bien par rapport à l'autre côté Il se passe plus de choses là-bas, mais c'est très bien. Très bien, maintenant allons-y , j'aimerais en ajouter d'autres sur le dos de sa main Texturisez ici Eh bien, c'est le rendu jusqu' Je vais nettoyer les ombres désordonnées de quelqu'un, les bidonvilles, vraiment un peu désordonnés, un peu difficiles Un petit peu de rendu ici. J'ai tellement de points sur un téléphone, alors bonjour les fous, j'ai un tas de petites imperfections. J'ai besoin de retouches. Texturiser un peu le dos d'une main, c'est comme je l'ai fait sur l'autre face Et vous pouvez vraiment texturiser quelque chose comme ça si vous le souhaitez, mais cela me prendrait une éternité à ce stade Alors je ne veux pas trop t' ennuyer. Encore une fois, j'espère vraiment que ces versions en temps réel lui conviennent, car je sais que je sais que je lui dirais souvent du time-lapse simplement parce que c'est répétitif, mais je ne sais pas Je me sens juste mal pour ceux qui le veulent. Nous demandons à voir tout cela en temps réel. Mais cela prend du temps. Ce n'est pas le cas, c'est rapide et facile. Je veux dire, je pense que c'est relativement facile une fois que vous vous y êtes habitué, une fois que vous commencez à vous sentir aise avec le processus et que cela devient plus facile. Je dois dire que ce n'est pas facile. Mais ce n'est certainement pas rapide pour moi. Pas à cet égard, ni dans le style que je fais ici. Et encore une fois, c'est pourquoi j'ai mentionné les points où j'ai commencé à compromettre certains détails. Parfois, je continue à le faire, je fais encore un style plus léger de temps en temps. Juste pour en sortir un morceau. C'est juste difficile parce que, par exemple, je peux peindre numériquement Disons que je n'ai pas dirigé, et je peux le faire facilement en moins de 2 heures. Mais si je fais un rendu complet de style bande dessinée avec les détails que j'aime voir. Parfois, cela me prend une journée. Parfois deux. Il suffit d'avoir beaucoup de patients et parfois c'est bien, parfois c' est approprié et tout le monde apprécie ce genre de détails. Et d'autres fois, vous devez être capable de mettre au point quelque chose et faire plus rapidement. Mais ce qui m'étonne, c'est de voir le travail ultra détaillé et qu'ils le font d'une manière ou d'une autre si vite La vitesse va donc de pair. Je suis certainement beaucoup plus rapide qu'avant. Essayez donc de ne pas vous encombrer avec cette idée de vitesse. Nous essayons tous d'accélérer un peu ce que nous faisons, mais cela se fait avec la pratique et vous commencez à apprendre à prendre de petits raccourcis que vous voulez connaître lorsque vous avez commencé Joue un rôle important en tant que toi, tu apprends quand simplifier, quand bloquer des choses. Et Shadow propose toutes sortes de petites techniques que vous apprenez en cours de route. OK, je pense que c'est suffisant pour ça. Passons maintenant aux jambes. Ils sont assez désordonnés. C'est vraiment désordonné. Je viens de survoler l'endroit. Je dois en payer le prix parce que je peux voir beaucoup de cheveux. Je dois donc me laver ici maintenant. J'ai donc l'impression que la forme est en train de se perdre. Cela ne ressemble pas à ce que je voudrais normalement pour le muscle des jambes. Je vais travailler là-dessus. Vous pouvez passer trop de temps au trait sans laisser de trace blanche. Comme si c'était plus près du genou. Le genou se sent. Mais deux décousus à partir d'ici. Je vais probablement utiliser Whiteout et tout cela m' aidera à masquer la couche Line Art précédente en même temps Il faut probablement un peu plus de lumière de ce côté. C'est peut-être ça qui m' embête. N'oubliez pas que parfois vous pouvez même traverser l'ombre qui s'y trouve. Tu vas donner l' impression que c'est la lumière qui frappe. Donc, si vous montez ici, pareil pour cet endroit, l'espion l' introduira probablement ici. Et cela indique simplement que la lumière descend et touche cette zone de manière plus significative. Vous voyez, j'ai fait en sorte de le laisser ouvert sur les épaules, des trucs comme ça. Nous pouvons donc le faire ici parce que je pense que si vous laissez les choses comme ça, elles peuvent commencer à paraître trop segmentées très rapidement, puis n'est pas le cas, car la source lumineuse n'a pas l'air aussi correcte ou parfois elle ne semble tout simplement pas s'afficher Alors jouez avec swiped out here dans un sens. Et continuez à utiliser ces formes jusqu'à ce que j'obtienne ce que je cherche. Peut-être même avoir l' impression que c'est un peu à segmenter et que sur la partie supérieure de la jambe, en bas, ça ne me dérange pas trop. Mais Evidence ne pensait pas que cela me dérangeait. Même ici, c'est assez fort. Je pense que cela tient aussi au fait que je sais que nous allons revenir en arrière et faire le rendu, que j'ai l'impression qu'une grande partie sais que nous allons revenir en arrière et faire le rendu, de cela n'a peut-être pas besoin d'être aussi audacieuse, expliquée avec autant d'audace avec ces formes Et je pourrais probablement même aller plus loin de ce côté-ci. Je crois que j'ai préféré ça. Alors essayons ça. Également. J'ai eu l'impression que la forme devait être là parce qu'elle a l' air, tout ce qui se mélange, donc ça ne se lit tout simplement pas bien J'ai aussi l'impression que ce Shadow peut maintenant suivre un peu plus cette voie. Oui, je pense que c'est un peu mieux. Droite. Alors on y va. Alors, encore une fois, allons-y et arrêtons-nous ici. Et maintenant, nous allons passer au rendu de cette jambe. Alors avec ça, passons à autre chose. 47. Rendu sur les jambes: Très bien, bon retour. Poursuivons cette aventure de rendu. Comme la plupart d'entre nous le savent, c'est un peu compliqué, mais une fois que je l'ai fait, ça devrait l'être Bien L'astuce, c'est que vous pouvez continuer à zoomer, à zoomer, et ça devient de plus en plus désordonné. Tu dois vraiment rester un peu en retrait. Vous ne voulez pas simplement trop travailler sur quelque chose. J'ai l'impression que c'est à peu près juste. Allons-y et testons-le. Une chose, elle est encore un peu petite, c'est cette forme ici. Je ne veux pas vraiment que tout se mélange ici. Je n'aime pas ça. C'était juste une courbe un peu plus descendante ici. Un peu plus de détails là-haut. Essayons ça. C'est parfois très difficile obtenir les bonnes formes, mais je pense que c'est un peu mieux en fait, ici, je vais aussi aimer tracer une ligne plus fine. Donc, la plupart du temps, ils adopteront ces formes négatives. Extrémité gauche Mais ensuite je les peaufinerai à nouveau à la fin , un peu comme ce petit nuage blanc. Oui, je trouve que ça a l'air mieux. Mais c'est cette relation entre les grandes et les petites formes qui fait qu'il y en a beaucoup pour ce genre de choses. C'est pourquoi je n'arrête pas de penser à la sculpture de l'œuvre et c'est pourquoi cela ne me dérange pas de bloquer de grandes formes Parfois j'en paye le prix, parfois c'est trop compliqué et j' ai l' impression de ne pas pouvoir m'en sortir Mais le défi est une bonne chose. Vous devriez essayer d' y ajouter de l'encre et voir ensuite ce que vous pouvez en retirer Oui, ça ne marche pas toujours, pas toujours. Mais cela ne devrait pas être le cas avec suffisamment de pratique, je me suis certainement amélioré au fil des ans et je l'étais, donc c'est l'essentiel. Je peux voir la lumière au bout du tunnel. Allons, c'est ce que je cherche. D'accord. Maintenant, faites le rendu à partir de la jambe ici. Vous vous souvenez peut-être que j'ai l' habitude de ne pas m'afficher. J'ai juste l'impression de pouvoir te montrer un peu mieux. Mes mains couvrant un peu moins l' œuvre me semblent plus faciles à faire sortir complètement. Cela en fait donc partie. Tout le reste, c'est que j'ai l'impression de commencer à me sentir un peu à l' aise avec ça. Peut-être que je n'ai pas tout à fait le contrôle de la vitesse car je la tirerais dans l'autre sens. Mais cela sert un but. J'ai l'impression que je peux aussi le voir s'assembler un peu plus de cette façon. Il ne s'agit donc pas simplement de bloquer votre vue. Parfois, c'est même du noir et c'est mon propre point de vue et j' juste l'impression d' ai juste l'impression d'en être avec la façon dont je fais le rendu Mais dans ce cas, j'ai eu l' impression que ça devrait tourner vers le haut comme ça. Je veux un peu trop clair. J'essaie de revenir et d'arrondir les choses. Je devrais travailler cette façon. Va Cross. En fait, tu sais quoi, permets-moi d'en rajouter quelques-unes sont vraiment gênées par ces petits espaces entre les lignes Je ne sais pas pourquoi ça me fait mal. Et c'est quelque chose dont je dois vraiment être consciente lorsque je crée ces lignes. Il est très facile de laisser trop de séparation entre ces marques. Très bien, encore une fois, faites le tour dans l'autre sens. Ici, j'essaie vraiment de compenser le fait que je n'ai pas fait autant d' arrondis lors du premier. Je vais donc essayer de corriger ces petits pas de bégaiement. J'ai l'impression que c'est bien. OK, donc ici, commençons par une rupture plus importante juste ces petites bosses Un moyen rapide d'y introduire un peu de rendu. Faites la même chose ici parce que ce muscle n' est pas très gros. Moins x1. Je suis trop obsédé par leur truc pareil ici. Je ne vais pas voir autant d'ombre de ce côté. Je vais donc juste ajouter un peu de rendu. Ce n'est donc pas très plat. Il n'a donc pas l'air inachevé. Et puis je me mets à genoux. La zone du genou, d'habitude, je ne la rendrais pas aussi haut que le genou, mais nous redescendons jusqu'à la jambe. Je veux donc aborder ce rendu. Mais une autre chose que je pourrais faire, c'est tourner aussi haut que nécessaire sur cette zone du genou. Très bien. Je pourrais revenir en arrière et créer soit une hachure croisée, soit autre motif plus épais directement à la base Alors j' essaie juste d'expliquer ce rond-point situé jusqu'au bord du genou. Je peux donc même y retourner avec un peu de blanc. Créez aussi le motif suivant pour donner l' impression qu' il se renverse à la base de moi. Il y en a donc tellement, vous savez, il y a de nombreuses façons d'y penser. Encore une fois, je pourrais croiser Hatching Cross ici. Et si j'arrête le Cross Hatching assez bas, ça me donnera aussi ce petit tour C'est un peu désordonné. En fait, je vais y revenir à peu près. J'ai l'impression que c' est assez bien comme ça. Quand je pense que je devrais réduire les lignes de ce côté. Encore une fois, cela indique qu'il y a plus de source de lumière de ce côté. Des lignes plus lourdes ici. Même au bord du gouffre. Des ombres plus grandes en général. Et adoucissez ça, reculez un peu. Un autre exercice qu'il est bon de faire est de s'asseoir ici, de faire le rendu de quelque chose et d' essayer de rapprocher les lignes le plus possible sans zoomer Si vous travaillez en numérique, évidemment, si vous travaillez de manière traditionnelle, vous ne pouvez pas zoomer, mais il est tout de même pratique rapprocher ces lignes aussi étroitement que possible Puis des variations de celui-ci , puis des variations du rendu. Et tout ce qui vous aidera , lorsque vous vous préparerez à faire votre prochaine partie , ne fera que stimuler la mémoire musculaire et sera très efficace Il s'agit maintenant d'une zone plus longue. J'ai toujours l'impression que j'ai besoin d' une sorte de segmentation ici. Je vais donc apporter quelque chose comme ça. Je ne veux pas tracer les lignes bien droites alors jusqu'ici. Donc, juste une autre façon de le faire. n'y a évidemment pas de réduction, mais c'est rapide et facile. Je peux toujours traverser la trappe de cette façon. Un look un peu différent. Mais c'est beaucoup plus rapide. Il y a donc beaucoup de gens qui sont vraiment doués pour tracer un tas de lignes droites. Je crois que j' en ai déjà parlé. Vous avez la priorité, vous avez parlé de tout deux fois à ce stade parce qu' il y a juste, vous savez, malheureusement, juste une petite répétition ici. C'est la même chose. Faites descendre quelques lignes de cette façon. Traversez ici. Puis finissez-en comme ça. Je voulais dire que si vous n'êtes pas doué pour tracer des limites des limites sais que j'ai vraiment du mal à le faire Lieux. Je ne pense pas que ce soit un facteur décisif. Je n'aime vraiment pas. Je tiens à dire qu'il existe plein de styles dans lesquels ils restent bons en termes de rendu , de forums , de volumes et d'esprit. Et puis juste différents angles de Cross Hatching sur son travail en ce moment, je voudrais dire que si vous regardez Scott Williams Scott Williams et Jim, Jim way, je tiens à dire qu'une grande partie de leurs hachures croisées sont des lignes droites J'en suis sûr, sans le consulter et sans l' analyser à nouveau, mais ma mémoire est bonne et cela montre que, depuis que je regarde leur parole pendant de très sans le consulter et sans l' analyser à nouveau, mais ma mémoire est bonne et cela montre que, depuis que je regarde leur parole pendant nombreuses années, cela ressemble beaucoup plus à cela. Je ne dis pas qu'ils n' utiliseront aucune courbe dans leur travail avec hachures croisées, mais c'est moins qu'il s'agit d'une méthode conçue de hachures croisées dans laquelle les motifs génèrent les dégradés qu' ils recherchent C'est pour ça que je les vois, oui. Et je vais pousser ces valises. Nous avons un peu de lumière, le haut de la jambe un peu. Alors maintenant, si je reste cohérent, je devrais probablement améliorer mes courbes et m'assurer que mon appareil photo est bien droit pour vous. Mes files d'attente s'alignent comme ça. Encore une fois, essayez de les courber et de les diviser en suivant cette voie. En fait, je vais essayer encore un tour de cette façon parce que j'ai impression que ça ne s'est tout simplement pas assez courbé juste là. Comme je le voulais. Il n'a pas cette sensation de courbure ou d'air. Donnons donc ce sens, cette idée de courbes composées Cela peut être difficile à obtenir. Cela explique un peu mieux, mais c'est quand même un peu plus plat que ce que j'espérais Mais encore une fois, quand on y retourne et qu'on fait colorier tout ça, McCullers peut vraiment faire des merveilles J'ai l'impression que c'est la forme ici, elle a l'air un peu géniale pour le genou La relation entre les muscles devrait presque s' aplatir ici Abattez de cette façon. Je pense que ça a l'air mieux. C'est un peu étrange pour un genou, mais je pense que si j'en avais un petit peu ici, peut-être que nous y arriverons et que nous lisons attentivement. Très bien, alors allons-y, nous nous arrêterons ici et nous passerons à la leçon suivante Alors avec ça, passons à autre chose. 48. Encres finales sur la figure: Très bien, bon retour. Maintenant, je veux corriger cette erreur ici, principalement deux, parce que plus je la regarde, cette zone est trop éloignée et j'en ai l' impression de toute façon. J'espère donc que le rendu m' aidera à y remédier. Mais si ce n'est pas juste du noir et un peu plus d'ombre, voyons ce que nous pouvons faire pour y remédier. Je voulais vous montrer quelques sondages à la baisse pour voir si c'est un peu plus rapide. Je sais que cela pourrait bloquer un peu plus le travail avec ma main, alors excusez-moi pour cela. Mais je veux vous montrer comment je pourrais accélérer au mieux. J'arriverais à établir un certain plan de jeu avec n'importe quelle pièce. Et puis j'ai tendance à reprendre un peu d'élan à la fin. Maintenant, il se peut que j'accélère et que je devienne un peu plus désordonnée aussi. Parfois, ce n'est pas une mauvaise chose, il faut juste être conscient de la distance que vous allez parcourir. Mais si tu es sous pression en termes de temps et que tu dois faire ce que tu dois faire Il y a donc des moments où j' accélère simplement parce que cela fonctionne. Je dois le faire. Je n'ai pas l'habitude de voir à quel point c' est plus désordonné que certaines zones sont plus propres, donc plus désordonnées. Je pourrais toujours revenir en arrière et dire que c'est tout simplement trop et qu'il faut que je fasse le ménage, mais je vais juste passer par une trappe croisée. Je suis un peu échauffée à l'idée de tirer vers le haut maintenant, tout d'un coup, faire n'importe quoi assez fois et ça devient une seconde nature, non Très bien, donc je ne suis pas sûre qu'il faille encore un peu plus faire attention à ce film encore un peu plus faire attention à ce Je pourrais probablement faire passer les Ombres jusqu'ici. J'ai l'impression que c'est mieux. Comme si la jambe ne le ferait tout simplement pas à côté de la jambe, elle ne recevrait tout simplement pas autant de lumière. Ce côté se remplit jusqu'à se refermer dans le bas du bassin. Alors repoussez ça. Je peux faire disparaître ces rides si je veux les garder. Ajoutez-y un peu car je continuerais à insister un peu là-dessus. Je pense que cela en soi y contribue beaucoup. Minus ou ici, peut-être que Ram the Shadow va dans cette direction. Nous pourrions également traverser les écoutilles de cette façon. Hein ? Continuez donc à assombrir cette zone. Il y a donc toutes sortes de façons de le faire. Ensuite, pour le mollet ici, nous avons fait la même chose sur les autres parties de Leg. Il y a une traction vers le haut, une courbe légèrement au fur et à mesure. Comme je l'ai déjà mentionné, essayez simplement de mettre ces lignes parallèles. Un peu de Cross Hatching, lisez-le. Même chose pour le pied. Je vais y aller et tirer les vins dans cette direction, d'abord, respirer View et dans l' autre sens. OK, alors maintenant, allons vérifier ça. Je ne pense pas que je vais ajouter de rendu à la tête. Donc j'ai l'impression que l'on commence à remarquer ou à ne pas remarquer si ça a l' air plutôt bien. Je pourrais parcourir et jouer avec la ligne Weight comme je le fais habituellement à la toute fin. Je vais également le faire en recoupant les parties de l'anatomie. Mais ensuite, il suffit de donner une belle variété à la ligne Weight afin qu'elle ne soit pas trop uniforme au point d'avoir un peu plus d'intensité sur le périmètre. Ensuite, c'est le cas à l'intérieur. Je pourrais également ajouter laissez-moi m'attarder sur cette petite partie. Ça m'embête. Je pourrais également ajouter, comme je l'ai montré, petits détails comme celui-ci sur les groupes musculaires. En gros, comme les rides et le design d'un costume. Mais encore une fois, pour moi, c'est presque comme si c'était bénéfique, presque comme des lignes enveloppantes comme celles que l'on voit autour du bas du bassin C'est juste que ça le rend plus intéressant. C'est facile à faire. Et aussi, comme je l'ai mentionné, source de lumière secondaire. Alors allons-y et faisons-le très rapidement. Je vais donc dire que maintenant vous en êtes au point où vous avez tout mis en place. Et nous avons utilisé une ligne entière plus robuste pour créer d'autres courbes où les choses semblent un peu plates Toutes sortes de petits designs détaillés. Et vous êtes prêt à expérimenter avec cette source de lumière secondaire. Personnellement, j' ajouterais une couche. Mais si vous travaillez avec du Whiteout, vous suffit parfois de le recouvrir ou de le superposer sur une table lumineuse Mais ce que je ferais, c'est simplement choisir les mots qui constituent la source de lumière secondaire. En général, je place l'ombre plus haut sur le côté où je prévois d'ajouter la source de lumière secondaire. Et je sais que j'y ai déjà fait allusion dans les autres leçons, mais juste pour l' essayer sur un personnage, plutôt sur une pose complète, je commencerais comme ceci Je faisais le tour et j'essayais de connecter la lumière, puis fondre dans l'ombre, quelque chose comme ça. Maintenant, je pense que le truc, c'est de ne pas devenir trop fou et d'en mettre partout. J'opterais d'abord pour les groupes musculaires les plus importants. Il suffit de faire un petit dégradé. Faites preuve de prudence si vous voulez d'abord voir à quoi cela ressemble. Ça ressemble un peu à Angular. Laissez-moi donc essayer de l'arrondir un peu . Je n'aime pas ça. Ils ne seront pas tous gagnants et vous n'aurez pas besoin d' un éclairage secondaire tout le temps. C'est juste ce que j'aime, c' est que quand on le colorie, c' est vraiment chouette d'y ajouter une touche de couleur supplémentaire La lumière rebondissante lui permet simplement de bien arrondir l'anatomie ou tout ce sur bien arrondir l'anatomie quoi vous l'appliquez. J'aime bien les effets, mais ils peuvent être exagérés très rapidement Alors tu dois faire attention. Mais c'est comme les temps forts. J'ai toujours adoré ajouter des reflets à la fin de l'aérographe, mettre des t-shirts et des plaques d'immatriculation à l'aérographe, toutes sortes de choses quand j'étais plus jeune et j'adorais ce rôle On ajoute le petit reflet dans les yeux comme avec l'aérographe, c'était comme si c'était folique, un peu de magie C'est donc un peu ce que je regarde. Quand je fais ça. J'ai juste l'impression qu' il a un peu plus de profondeur et de dimension. Pour peu d'efforts. Tout le dur labeur est fait. C'est assez facile. Mais encore une fois, il est aussi assez facile d'en faire trop. OK. Je ne l' ajouterais probablement pas à ce côté-là. Je veux dire, s' il y a quelque chose de ce côté, ce serait peut-être juste un peu au bas du deltoïde Mais c'est vrai, je n'oublie pas d'aller trop loin. Et même ça a l'air bizarre. Bien souvent, cela semble étrange. Si tu comprends, tu aimes un peu le dessin en négatif ici. Donc, si vous avez une forme étrange et qu'ils ont un peu changé l'anatomie sur place Alors j'y retournerais probablement avec le noir. Il suffit de te montrer. J'aurais peut-être changé l' épaule comme ça. Je pourrais alors faire disparaître le blanc encore plus loin. Encore une fois, cela change juste un peu son apparence. Il se peut que nous devions le modifier au fur et à mesure. Je ne sais pas si c'est tout votre lot ici, alors essayons-y quand même. suis un peu réticent à propos de cette partie, mais je pense que je vais m'en tenir à ça C'est un peu difficile ne pas en mettre partout quand on commence à faire ça C'est vraiment du genre : « Hé, ça a l'air cool, donc plus c'est cool, c'est mieux, non ? Pas toujours Mais j'ai l' impression qu'il doit toujours figurer en bas à gauche des grands forums. Oui. C'est juste l'une de ces choses où cela doit un peu traverser le personnage pour avoir du sens Mais je crois que j'aime bien cet endroit. Et puis, juste pour que nous soyons là, toute autre chose pourrait être que vous pourriez adoucir certaines choses. Je pense peut-être que c'est le genou qui prédomine à cet endroit. Tu peux l'adoucir comme ça. tellement de façons sympas d'utiliser cette sorte de petite affection pour le voile blanc dans la région du cou Je perds donc trop de détails. Peut-être mettez beaucoup de détails sympas sur le cou ou les ombres éliminent simplement trop de détails pour cela. Il ne lit pas aussi bien que vous le pensez. Ensuite, il suffit d' y entrer et de le rajouter. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de extension éventuelle de certaines parties. La forme négative indique, eh bien, juste de petites choses comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. Encore une fois, je peux continuer encore et encore, mais voilà, y a notre personnage fini avec un rendu complet et je sais que cela a pris du temps, mais j'espère que cela vous a montré beaucoup de choses et que nous aborderons d' autres variantes Alors oui, concluons ici et continuons. 49. Projet de classe: J'espère donc que vous avez apprécié ces leçons et qu'elles vous ont ouvert l'esprit à toutes les possibilités et à la façon dont vous pouvez retravailler la Figure pour obtenir des formes et des formes de base Maintenant, pour ce qui est de votre projet de classe, j'aimerais vraiment que vous utilisiez tout ce que vous avez appris ici et que vous l'exprimiez dans un design de personnage complet. Les sondages peuvent être ce que vous voulez. Si vous vous sentez plus à l'aise de suivre le mien, alors c'est très bien. Mais n'ayez pas peur de vous aventurer, d'exprimer vos propres idées et de vraiment explorer ces volumes, ces formes, ce sens de l'orientation, certains raccourcis, tout simplement, tout simplement Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Il existe simplement une série de techniques qui nous aident à recréer nos succès. J'ai donc hâte de voir ce que tu vas trouver. Et merci beaucoup d' avoir regardé ce cours.