Comment dessiner des poses de mains dynamiques - Étape par étape

1. Vidéo d'introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue de retour. m'appelle Robert Marzullo et je serai votre instructeur pour ce cours, Comment dessiner des poses de main dynamiques étape par étape, présenté par Skillshare. Pour notre premier exemple, nous commencerons par une pose de paume ouverte de base. De cette façon, nous pouvons couvrir des choses comme l' alignement des articulations sur les proportions globales de la main, juste généralement un échauffement pour les exemples plus avancés que nous ferons ensuite. Pour notre prochaine pose, nous allons l'incliner un peu. Nous allons plier le doigt et nous nous réchauffons uniquement pour le positionnement et les changements que vous pourriez voir dans certaines poses de main typiques. Ensuite, pour l'exemple suivant, nous allons dessiner une main en saisissant un objet. C' est évidemment une excellente occasion de se concentrer sur le virage des jointures et la façon dont la main change à mesure qu'elle réagit à une autre forme ou à une autre forme. Ensuite, pour nos trois exemples suivants, nous allons travailler sur une pose de main stressée ou serrée, puis deux poings sous différents angles qui devraient vous donner une belle variété à étudier et à pratiquer avec. Mais assurez-vous de prendre ce que vous apprenez ici dans la classe et ensuite de faire beaucoup d'études. Les mains prennent un certain temps à maîtriser, sorte que vous voulez entrer dans une belle variété de différentes poses et gestes de la main afin que vous commenciez vraiment à vous sentir à l'aise avec elle. N' oubliez pas de partager votre travail dans la section Projet de cette classe. J' ai hâte de voir ce que tu as inventé. Bonne chance avec l'art et je te parlerai bientôt. 2. Pose à main ouverte: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de dessiner la main. Je voulais vous montrer quelques-unes des choses que vous pouvez rechercher lors de la construction de vos poses de main. Comme tout le reste, commençons par une pose rudimentaire très basique, à peu près aussi basique possible. Je vais juste souligner, encore une fois, certaines des choses à rechercher lors de la construction des mains que je pense rendre beaucoup plus facile à accomplir. Une des choses qui est bon à faire est de remarquer ce point de diamant que vous descendez d'un côté, et c'est en fait là que sera le majeur. En fait, je pense que c'est évident à deux endroits, et je vais vous le montrer dans une seconde. Une autre chose à laquelle vous pouvez faire attention est la façon dont les os s'effondrent ou se compriment vers l'intérieur comme ceci. Beaucoup de gens vont dessiner un point de pivot comme celui-ci même si c'est un peu plus extrême que la façon dont ils convergent, mais vous pouvez vraiment commencer à partir de là, travailler votre chemin, et le remarquer aussi. Ce sera une pose à main ouverte, et juste avec les doigts étendus vers l'extérieur ou vers le haut. Mais ce que vous voulez vous assurer de ne pas vraiment faire quand vous faites les doigts, c'est juste les dessiner comme des lignes droites. C' est ce que les artistes débutants ont tendance à faire, quelque chose comme ça. Ce que vous voulez penser, c'est comment les doigts eux-mêmes peuvent se plier indépendamment les uns des autres, même si c'est juste si légèrement, cela ne doit pas être très extrême. Mais vous voulez réaliser que chacun d' eux prend sa propre courbure et sa propre direction. Une fois que vous commencez à faire des poses de main de plus en plus complexes, vous verrez cela un peu. Faisons juste que le pouce apparaisse comme une forme ici. C' est généralement une forme complètement différente, aller à l'arrière de la jointure là-bas, puis juste ici. Quelque chose comme ça. La chose délicate avec le pouce, c'est qu'il sort et se penche un peu. Il a une sensation très indépendante du reste de la main, puis la sangle se croise et s'attache là. Vous avez cette plus grande partie du pouce juste là, le côté le plus dominant, et ensuite vous avez la plus petite partie là-bas. Retour à cela, je veux vraiment montrer la relation des doigts. La chose délicate que je pense quand je construis les doigts est, abord, de s'éloigner de ce concept qu'ils sont tous droits, ce qu'ils ne sont jamais. Tu dois rompre cette habitude. Puis aussi la relation, donc vous avez ce point de diamant ici, mais ensuite vous avez cette relation de courbure, c'est un bas des jointures. Vous avez cette courbure ici, et cette courbure commence à remonter un peu plus. Juste vraiment s'habituer à regarder vers le bas de votre propre main et vraiment vérifier votre travail, en particulier sur les poses de base, puis prendre l'habitude de prendre des photos pour les poses plus complexes et d'étudier cela. Vous avez votre propre guide de référence juste en face de votre propre main naturelle. Commençons par le majeur. Travaillons et ajoutons ces segments. Trouvons le pic du doigt ici. Maintenant, généralement, le majeur, encore une fois, si vous deviez vérifier votre propre main, sera à peu près la même hauteur que le reste de la main ici. C' est généralement le premier guide que j'utilise pour les proportions, puis à partir de là, vous remarquerez généralement que votre pointeur ici va être plus petit. Votre annulaire ici va être plus petit, et généralement, cela peut varier, mais il peut être un peu plus grand que le doigt pointeur , puis le doigt minuscule étant évidemment le plus petit de la bande. Ce que vous faites c'est que vous commencez à réaliser ces relations et vous les cherchez, donc vous avez le mouvement d'arc ici. Notez aussi que cet ensemble de jointures, il va effectivement aligner jusqu'à la pointe du pouce. Toutes ces choses peuvent vous donner ces guides et les points de départ. L' autre chose est, je vois que la relation que vous voyez des jointures ici devient évidente à nouveau ici. Au lieu de dessiner cela comme un arc, j'aime dessiner cela comme la forme de diamant que vous voyez ici. Pour moi, c'est un peu plus une meilleure représentation que les arcs que vous voyez ici. Je pense que c'est un peu différent de ce que vous allez apprendre dans plupart des livres ou que j'ai appris dans d'autres livres que j'ai étudiés. Mais beaucoup de choses, vous allez développer votre propre processus, vous allez développer votre propre perception des choses que vous apprenez. C' est bon, il est très important que vous sachiez quelles choses adhérer vraiment à votre flux de travail, et quelles choses vous réalisez sont les meilleures à abandonner raison peut-être de votre propre style ou de votre propre façon de faire les choses. Il y a une chose vraiment soignée qui arrive là quand vous étudiez et que vous apprenez ce truc et parfois vous devez développer votre propre façon de le percevoir et de le faire. Ce que je veux aussi faire est de m'assurer de ne pas avoir la séparation entre les doigts tout de même. Si vous remarquez que j'ai ces deux plus proches ensemble, j'ai celui-ci un peu plus espacé, celui-ci encore plus. C' est une autre chose qui, je pense, fait une pose de main plus intéressante. Maintenant, une des choses que je vois qui ne va pas immédiatement avec ce que j'ai ici, je dois la ramener de cette façon à l'endroit où se trouve cette partie de la main. Maintenant, en ce qui concerne la largeur de la main, on pourrait presque dire que la largeur de la main est à peu près la même que l'annulaire. Pas aussi large que le majeur, mais cela dépend de la partie que vous mesurez. C' est assez proche si vous ameniez le majeur ici à l'os du pouce juste là. C' est vraiment à ce que vous voyez en ce qui concerne ce que vous construisez, ou si vous étudiez à partir de référence, alors évidemment il y a beaucoup de différentes formes de main, les proportions vont varier. Mais disons à propos d'ici pour ce qu'on cherche. C' est un peu plus rude parce que nous faisons entrer nos lignes de construction et nous étudions les relations. Je vais effacer tout ça maintenant, et voir si je peux dessiner ça et faire une pose de la main assez décente. Je vais étudier ma main et chercher des incohérences dans mon croquis. Je pense que je veux apporter cette sangle plus loin de cette façon. Je pense que je veux augmenter un peu la taille du pouce, avec la jointure ici. Maintenant une autre chose que je vais recommander si vous avez encore du mal à aller même si loin ou vraiment du tout, une autre grande chose à étudier est juste de dessiner la structure squelettique. Cela vous donne une meilleure représentation de ce qui se passe parce que l'une des choses qui se passe est, vous avez la sangle, le rembourrage et la peau de la main ici, mais vous devez être conscient que les jointures finissent ici. C' est quelque chose que je trouve difficile et beaucoup d' artistes peuvent négliger quand ils dessinent leur travail. Maintenant, l'autre chose à propos des coussinets des doigts est qu'ils deviennent progressivement plus petits, mais ils ont vraiment une différence assez segmentée de chaque zone. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous deviez vraiment étudier chaque doigt, vous remarquerez que les coussinets ne sont pas identiques car ils se forment et convergent vers le bout du doigt. Ils sont en fait très différents les uns des autres dans la forme et le flux ou quoi que ce soit. C' est bon de prêter attention à ce genre de choses, parce que sinon, nous avons tendance à dire  : « Je vais faire un doigt et je vais rendre chaque segment identique. » Il ne ressemble pas à un doigt, il ressemble à quelque chose de construit mécaniquement ou conçu. Ces petits morceaux de variantes que vous obtenez là-bas vont beaucoup faire pour rendre votre anatomie ou vos dessins plus vivants essentiellement. C' est savoir quand sauter là-dedans et dire : « Tu sais quoi ? Peut-être que ce tampon serait un peu déformé, ou il y aurait une petite bosse avant qu'il ne se connecte à la base de la main ici. » petites choses comme ça vont vraiment l'égayer un peu. Au tout début, vous êtes juste inquiet de tout mettre en place, dessiner à mi-chemin décent et c'est bon, juste sortir ça du chemin. Mais alors c'est drôle comment vous devez vraiment inverser penser comme vous commencez à dessiner tout aussi parfait que vous le pouvez et puis vous réalisez que cela fait mal au travail que vous avez besoin de quelques imperfections là-dedans. Un peu plus petit sur ce petit doigt. Encore une fois, je porte vraiment une attention particulière à mes doigts, et très honnêtement encore certaines variantes comme celle-ci sont assez précises à la façon dont ma main est formée, mais alors que j'arrive au pinky, c'est en fait beaucoup plus bas que l'annulaire là. Je vais faire tomber ça encore plus loin en faisant ces petits changements pour essayer de bien faire ça. Je pense que j'ai un peu trop d'angle ici. Maintenant, je ne veux pas nécessairement aller pour une représentation tout à fait exacte ici. J' étudie ma propre main et je veux juste que tu sois conscient de ça, c'est toujours une bonne chose à faire. Évidemment, je l'ai mentionné quelques fois ici. Mais pour un dessin stylisé et des dessins imaginatifs, vous allez prendre ce que vous voyez ici et vous allez l'embellir évidemment. Mais je veux juste commencer par les informations de base. C' est aussi pourquoi nous commençons avec la pose très basique comme celle-ci. Il suffit de faire quelques trucs, réchauffer avec quelque chose comme ça, puis de le prendre sur le côté. Rappelez-vous, vous pouvez aussi vérifier les choses à distance, et vous semblez choisir des défauts comme si je ne suis toujours pas entièrement satisfait de la forme du pouce ici, donc je vais continuer à travailler là-dessus. Je pense que ça doit être un peu plus lisse. Encore une fois, si j'allais pour une représentation stylisée, alors je jetterais ça par la fenêtre et je ferais tout ce que je pensais avoir l'air cool. Je pense que c'est beaucoup de fois quand je reviens avec moi-même aller et venir dessiner ça parce que je suis tellement habitué à faire des dessins stylisés de l'esprit. Quand j'étudie quelque chose, je dois compromettre un peu pour la réalité, pour le réalisme. Utilisons cela comme étude de base, et maintenant nous allons travailler sur des plans plus dynamiques. 3. Poser à la main sur un angle: Maintenant, nous allons essayer une autre pose de main, un peu plus avancée mais pas beaucoup, et nous allons lentement travailler jusqu'à des poses plus dynamiques. Celui-ci en particulier, je veux commencer à un léger angle, et je veux que les doigts convergent vers le haut, donc je vais définir celui-ci avec des formes de base globales au début. C' est la paume de la main, c'est la zone dans laquelle les doigts seront généralement, et ensuite nous attacherons le pouce. Maintenant, une autre chose est que le tampon du pouce est à peu près au milieu à son point le plus large juste là, donc il a dû être aligné jusqu'au majeur. Encore une fois, prendre note de l'une de ces petites relations et positions vous aidera. Nous attacherons le pouce avec quelques formes primitives comme ça. Il y a notre point de départ, moins que parfait évidemment, mais ça nous amène à partir. Ensuite, nous attacherons la main, le poignet, quelque chose comme ça. Ce serait très facile pour moi d'aller ici et peut-être faire quelque chose comme ça, et d'appeler ça un coup de main. Assez ennuyeux, assez basique évidemment, et ce n'est pas vraiment comme ça qu'une main aurait l'air, alors ce que nous devons faire c'est penser au-delà et partir, ok. Nous savons que les doigts vont tous prendre leur propre direction, même si jamais si légèrement. Alors on sait que le majeur est le plus grand. Peut-être qu'on a mis un peu de séparation du majeur au pointeur, quelque chose comme ça. Alors peut-être que ces autres doigts commencent à courber vers l'intérieur un peu, sorte que vous verrez beaucoup avec la main, que même dans des gestes détendus qu'il commence juste à se plier dans un peu. On aura ce petit doigt sur un angle comme ça. Vous pouvez voir que même aussi vite que cela, cela semble un peu plus intéressant. Il a l'air beaucoup plus vivant que ce premier croquis, et c'est vraiment là que le dessin par comparaison est si important parce qu'il vous fait réaliser ces choses, surtout quand vous les mettez côte à côte comme vous allez, oh, je peux voir certainement pourquoi l'un semble réaliste et l'autre semble mal dessiné. C' est quelque chose que vous voulez vous entraîner à faire, c'est juste remarquer ces petites différences comme ça. Maintenant, pour moi, les doigts n'ont pas l'air assez long par rapport au pouce, alors essayons de le saisir par le milieu ici et de parler de ça , quelque chose comme ça. Maintenant, si je voulais vérifier le travail aussi, je pourrais prendre le majeur et me laisser lui donner une ligne de fond pour vous montrer où je sens que ça se termine, quelque chose juste là. Encore une fois, nous avons ce point, juste là, et puis nous avons ces courbes de relation, puis le point encore, comme ça. Disons que c'est la longueur de notre majeur, et vous pouvez voir que c'est à peu près la longueur ou la hauteur ou autre, de la base de la main, la paume de la main, donc c'est juste là. Il est probablement même debout pour descendre un peu plus que nous commençons à détailler les coussinets de la main. L' autre chose est que lorsque vous dessinez le point de connexion des doigts à la main, que vous assurez-vous de dessiner cette ligne presque qui traverse la ligne qui descend. Vous verrez beaucoup de gens dessiner des doigts et ils vont juste faire tomber les doigts, s' enrouler jusqu'au doigt suivant, descendre envelopper jusqu'au doigt suivant, et ça commence à ressembler à un gant en caoutchouc ou quelque chose comme ça, cela n'a tout simplement pas l'air exact. Vous voulez vous assurer de les abattre, puis ils se connectent ou ils se heurtent à la peau et créent une ligne allant dans l'autre sens ou un peu de ce rembourrage juste là. Maintenant, l'autre chose est quand les doigts commencent à changer de forme ou de direction, la ligne va changer ici, donc la séparation des segments du doigt va changer. De là, ces lignes peuvent sembler qu'elles vont tout droit à travers ou peut-être même légèrement vers le haut, quelque chose comme ça nous dirons. Mais comme ce petit doigt change de direction et sort vers la caméra, cette ligne va descendre. Ce sont juste des petites choses comme ça qui aident à transmettre le raccourcissement ou la profondeur. C' est vraiment beaucoup de fois les composants très basiques du dessin qui aideront à obtenir ces choses correctement. Parce que, je dis toujours, tout le rendu dans le monde ne va pas corriger un mauvais dessin fondamental, partie de cette information doit être juste dans le croquis grossier, la partie vraiment basique de celui-ci. Maintenant, avec le pouce, ça devient un peu délicat. Je dirais que sous cet angle, nous ne verrons pas la vignette. Encore une fois, en regardant ma main comme référent, je dirais que nous ne le ferons pas. Tu dois faire attention parce que je pense, naturellement, que tu voudras faire quelque chose comme ça, mais ça peut rapidement donner l'impression qu'il est plié trop loin, et je ne dis pas qu'il ne pourrait pas faire ça. Mais sous cet angle, si vous alliez voir cette miniature, le pouce devrait probablement être caché très loin dans la pose de la main, quelque chose comme ça. Encore une fois, c'est là que le dessin par comparaison est soigné car il vous apprendra la rotation de la façon dont le pouce opposé peut aller. petit bloc par ici, quelque chose comme ça. Les coussinets du doigt ici, on doit trouver comment les définir. Puis les rides dans les lignes que nous obtenons ici. Encore une fois, on va se débarrasser de ça, je ne pense pas qu'on verrait ça. Nous voulons aussi nous débarrasser de cette ligne ici parce que ça la rend différente de la forme qu'elle serait réellement. Nous voulons en fait que la forme du pouce sous cet angle ressemble plus à ceci. Espérons que vous pouvez voir ça. Encore une fois, c'est sa propre direction, son propre angle réglé sur le segment opposé à la main, donc il devrait être à un angle très différent du reste. Je vais essayer de l'illustrer plus loin au fur et à mesure que nous allons. Mais il y a aussi une très grande relation à laquelle vous devez faire attention du pinky au pouce. Un bon à dessiner est l'endroit où vous tenez votre petit doigt et le pouce ensemble et dessinez cela parce qu'il y a une relation certaine dans la façon dont ces deux travaillent ensemble. Je vais effacer ce pad en douceur, essayer de le corriger et de le nettoyer un peu, et ensuite nous passerons à notre prochaine pose. choses que je pense à ce stade sont où l'arrondi des formes sont, quand je peux tremper un peu dans la peau, et ajouter comme un peu de caractère intéressant, comment ces lignes se connectent, je peux ajouter un effet très intéressant à cela. Une autre chose ici est où lorsque vous dessinez des points de connexion pour montrer même le moindre chevauchement. Ce que j'aimerais faire ici, c'est vraiment montrer ce qui arrive et se connecte devant le poignet juste là. Parce que si je devais dessiner ça juste comme ça, il me semble immédiatement plus plat, donc je dessine juste ce petit peu de zone qui va en avant comme ça d'abord, assurant de ne pas tout tracer, pas trop définir chaque ligne, et changer le poids de la ligne comme je vais ici. Celui-ci est un peu plus difficile pour moi parce que je ne cesse de vouloir regarder ma main et je suis gaucher et ce serait que je dessine une main gauche, donc vous pouvez imaginer ma consternation. Mais bouge, persévère à travers ça. Mais je suppose que je pourrais regarder mon autre côté, ce qui introduit une autre dynamique parce que vous êtes obligé de le refléter dans votre esprit, ce qui est quelque chose que nous devons tous améliorer. Encore une fois, j'essaie de m'assurer que chacun de ces doigts a l'air un peu différent les uns des autres en proportion. J' étudie aussi les différences sur l'alignement des segments aux doigts, comme ceci. Encore une fois, je veux montrer deux lignes généralement pour cette séparation, il semble un peu plus réaliste. En fait, vous obtenez même deux lignes ici, essayez de mettre ces segments correctement en place. Je lutte contre l'envie, je continue à dessiner le pinky trop grand. Il va sembler un peu plus grand en fonction de la réduction parce qu'il vient devant l'autre doigt, mais il est encore beaucoup plus petit que le reste des doigts, donc je dois m'assurer de mettre cela en place. Maintenant, l'autre chose que je vais souligner est quand vous arrivez à ce point et que vous dessinez même ces segments et ces divisions juste là, comme tout autre chose avec le corps, juste vraiment lutter contre l'envie de les rendre tous identiques. C' est une chose si simple et je continue de le répéter évidemment, mais ça fait un monde de différence dans vos illustrations quand vous vous battez pour que tout soit trop symétrique, trop uniforme, trop répétitif, alors essayez de vous en souvenir et combattez cela au fur et à mesure que vous progressez dans votre travail. Alors que nous rendons, nous pouvons vraiment réparer beaucoup de ces choses trop répétitives aussi. Je crois que j'ai le poignet un peu trop petit. Je n'irai pas trop loin dans cela parce qu'il ne s'agit pas entièrement de rendre la main autant qu'il s'agit d'apprendre à construire les poses et ce qu'il faut chercher. Il y a notre prochaine pose juste là. Maintenant, passons à quelque chose d'un peu plus, comme je l'ai réduit, j'ai toujours l'air de voir des défauts quand je l'ai réduit et je n'aime vraiment pas la façon dont j'ai amené la main trop loin ici, alors essayons d'apporter cette façonner. Je pense que ça a l'air un peu plus réaliste. Je n'aime pas non plus la forme globale et la taille du pinky, surtout ce segment du pinky juste ici. Ce premier segment doit être plus grand par comparaison. J' ai toujours l'impression de voir des défauts lorsque je renverse mon travail ou quand je le réduit considérablement. On va aller de l'avant et dire que c'est bon. Ce sera toujours mieux évidemment, mais allons de l'avant et travaillons sur une pose plus dynamique maintenant. 4. Maintenir un objet: Maintenant, nous allons aller de l'avant et dessiner une main réagissant avec un objet. Commençons par définir le poignet, la plus grande partie de la main, la paume, la zone du pouce. Ce que nous voulons faire, c'est faire un peu serré sur ce qui pourrait être une arme, une poignée d' épée ou quelque chose comme ça. Mais la chose délicate à propos de cette pose particulière est vraiment la façon dont la main se compresse autour de l'objet. Vous voulez, encore une fois, rappeler cette différence de relation d'un doigt à un doigt. Rappelez-vous juste que les doigts se fanent à travers, que les jointures peuvent un peu aligner, mais nous voulons délibérément s'assurer qu'ils ne s'alignent pas trop, ça va commencer à paraître trop mécanique. Encore une fois qu'ils agissent tous un peu indépendamment les uns des autres. Je pense que c'est la chose la plus délicate à tirer la main et à se souvenir parce qu'il est si facile de les aligner trop tout au long du processus de dessin. Encore une fois, nous voulons garder à l'esprit que le majeur est évidemment plus grand, plus important, donc nous pouvons presque commencer là. Je commence généralement par la partie la plus importante de l'esquisse et l'utilise comme espace réservé pour y travailler. Pinky devrait évidemment être beaucoup plus petit, sensiblement plus petit dans les deux directions, donc d'ici et d'ici. C' est vraiment la raison pour laquelle les jointures ne peuvent pas être parfaitement alignées car puisqu'elles sont des formes différentes lorsqu'elles se compriment, chacune d'entre elles va changer un peu. Donc tu dois t'assurer que c'est bien illustré. Même quelque chose comme ça, donc cette jointure sera plus élevée, ce sera plus bas. Nous allons aussi diriger les doigts un peu en utilisant les ongles des doigts, donc je vais vous montrer ça dans une seconde. Prenons l'objet sur lequel il tient ou la main réagit, donc quelque chose comme ça. Ensuite, nous devons relier la main ici à la paume et amener le pouce ici. Il y a notre croquis rugueux, qui nous fait commencer. Maintenant, nous devons affiner un peu cela et comprendre comment nous pouvons améliorer cela. J' ai l'impression que les doigts doivent être condensés plus dans la paume. Donc la paume doit soit être dessinée plus grande comme ça, soit nous devons reculer ces doigts, ce que je pense est ce que nous devons vraiment faire. Je vais les sélectionner, les tirer plus serrés, et maintenant nous avons notre croquis en place et je suppose que je pourrais faire un croquis grossier dans les ongles. Ce que je veux vraiment m'assurer de vous montrer ici, c'est que les ongles sont un excellent moyen de montrer rapidement la direction des doigts. Ils ajoutent un niveau immédiat de profondeur et de direction aux doigts, sorte que vous pouvez les utiliser vraiment bien pour cela. Puis après cela quand nous commençons à affiner cela, nous voulons nous assurer de nous débarrasser de ces lignes droites. Vous pouvez voir ici et ici, toutes ces lignes vraiment, j'ai trop de lignes droites. Encore une fois, ça va donner l'air trop technique. Le seul endroit où on veut une ligne droite serait l'objet qu'il tient. Sinon, nous n'aurons pas une main très organique. Je vais prendre un peu de ce poignet là-dedans. Maintenant, nous allons faire une effacement douce et essayer de nettoyer cela et d'affiner un peu plus. Augmentez cette échelle pour que nous ayons un peu plus de temps avec elle. Encore une fois, je veux juste rebondir un peu autour de cette ligne, montrer une certaine séparation là dans les formes. Nous pourrions même vouloir obtenir un peu de la réaction de la peau à l'objet ici. Allons de l'avant et gouverner dans notre objet. Je dirais que de petites différences comme celle-ci font une grande différence ou un petit ajustement. Par exemple, avec l'ongle, vous pouvez faire passer l'ongle jusqu'au bout du pouce comme ça. Mais si vous montrez cette petite bosse que vous obtenez de l'endroit où elle se trouve, elle semble beaucoup plus crédible. Donc juste de petits détails comme ça font toute la différence. De même, vous pouvez obtenir un peu du bord de l'ongle là-dedans qui semble plus réaliste, donc ne doit pas être très prononcé. En fait, souvent quand on fait ce genre de choses, subtilité fait un monde de différence. Cela montre que vous savez que l'information est là, mais vous ne l'illustrez pas trop comme nous avons tendance à le faire au début. Nous avons tendance à illustrer toutes les informations que nous voyons. Mais plus vous apprenez à ajouter des notes subtiles dans votre travail, plus les professionnels ont tendance à regarder. Comme ça, tu veux que ce poing monte. Vous ne voulez pas vraiment que ce soit juste une forme arrondie comme ça, que vous voulez qu'il monte, se rétrécit et reculent. Même avoir un côté inégal de l'autre. Toutes ces petites choses le rendent un peu plus crédible parce que ce n'est pas si symétrique, pas trop même d'un côté à l'autre, a cette asymétrie. Mais même la différence ici, donc c'est une grande, donc quand la peau frappe une autre zone, une autre partie de la peau et qu'elle se comprime, vous allez avoir des petits plis et des choses ici. Il peut être difficile de les obtenir correctement, donc vous voulez vraiment jouer avec eux, mais vous ne voulez pas de lignes droites. Vous pourriez avoir un peu plus d'un virage ici et il pourrait reculer ou incliner en arrière dans l'autre sens, il pourrait y avoir un peu d'ombre là-bas. Tu veux vraiment jouer avec ça. Alors que nous arrivons ici, nous voulons que le majeur soit le plus important, donc nous allons commencer par là, et nous voulons voir le changement dans la direction de la jointure là-bas. Donc on va les mettre là-dedans, quelque chose comme ça. Mais encore une fois, comme il arrive à ici et que ces zones de peau sont poussées, vous voulez trouver des façons de faire que ces lignes aient un peu de mouvement pour eux, un peu de variation. Parce que encore une fois, sinon, ça aura l'air trop technique et pas très bien pensé. De même, vous pourriez mettre un doigt devant l'autre un peu, quelque chose comme ça, un peu plus. Je suis constamment en train de pousser ces lignes autour, j'essaie de le faire paraître un peu plus crédible mais plus organique, réaliste, peu importe ce que vous voulez appeler ça. Encore une fois, à propos des jointures, je ne veux pas qu'elles soient trop alignées. Ils devraient tous résider à leur propre angle les uns des autres, et le pinky devrait être un peu plus court par comparaison. On y va. Rides ici. En fait, laissez-moi l'espacer. Nous commençons à y arriver et espérons avoir l'air un peu correct, assez correct de toute façon. J' ai un peu du bord de la jointure là-bas. Encore une fois, je ramènerai le tampon de la main. Je vais apporter un peu de bordure. Mais je n'aime pas ça. Désolé. Voici quelque chose comme ça. Je veux juste un peu d'une ride ou quelque chose là presque imaginer que la main se penche un peu sur elle-même ou en arrière sur le poignet un peu. Quelque chose comme ça. On veut des rides à l'intérieur de la paume ici et sur l'ongle. Encore une fois, j'aime vraiment mettre les ongles dedans parce qu'ils aident à ajouter tellement de profondeur si rapidement. Ils sont vraiment une grande dynamique pour dessiner les mains. Vous pouvez diriger les doigts très bien avec eux. Vous pouvez ajouter de la profondeur avec le poids de la ligne vraiment bien parce que vous pouvez ajouter un peu d'ombrage à partir de l'endroit où la peau semble s'accumuler avant qu'elle ne frappe l'ongle là. C' est juste une très bonne chose. Les ongles valent certainement la peine d'être bons juste parce qu'ils ajoutent tellement pour une si courte période de temps. Des petits morceaux d'ombre là-dedans. Vous pouvez jouer avec la distance qui est entre les deux. De toute évidence, sous cet angle, si vous amenez les ongles directement au bord du doigt, alors vous allez vraiment pousser la perspective qu'ils vont de cette façon. Encore une fois, juste beaucoup de dynamique dans ce petit secteur. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire aussi bien est que vous pouvez ajouter juste un peu de lignes comme ça, je le ferai souvent, pour montrer le changement d'avion. Ils peuvent être des lignes pondérées, ils peuvent être des lignes effilées, ce que vous aimez vraiment pour votre style. Mais je pense qu'ils font beaucoup de bien pour montrer direction que vous obtenez lorsque les doigts enroulent autour de cet objet. Maintenant, l'autre chose qui est vraiment important, nous ne ferons pas ça à propos du rendu, parce qu'ils seront d'autres sections où nous allons plus dans des choses comme ça. Mais, le petit rendu que vous faites peut être très impactant. Vous pouvez faire un peu d'ombre portée de chaque doigt, chaque petite zone de la jointure, vous pouvez obtenir un peu des lignes ici à partir des jointures. Vous pourriez les ajouter à ces deux-là, mais pas à ces deux-là. Encore une fois, cette petite variation est si importante. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu d'ombre portée à partir de zones comme celles-ci, de petites ombres rondes. Ils n'ont pas à être très proéminents. Encore une fois, tout ce truc d'exagérer. Jouez avec elle évidemment, essayez des trucs où vous en faites trop pour que vous puissiez vraiment voir la différence par comparaison. Mais je dirais que si rien d'autre, suffit d'ajouter des petits indices de celui-ci et ensuite travailler lentement en plus. Encore une fois à propos de cette variation, vous voulez avoir des zones où il y a un peu plus d'ombre, et vous voulez avoir des zones où il y a un peu plus de virage que la ligne droite dont nous avons parlé, donc juste des petits morceaux de ça. Vous voulez que les rides dans les doigts aient une certaine variation. S' ils sont tous la même ligne pondérée, ils n'auront pas presque l'effet que vous êtes après et ainsi de suite et ainsi de suite. Juste comme ça, on a une main qui réagit avec un objet. Nous pouvons continuer à aller de plus en plus loin. Il peut s'agir d'une ombre portée des doigts sur ceci comme ça, il peut y avoir une ombre portée ici de l'objet sur la main, et ainsi de suite et ainsi de suite. Maintenant, allons de l'avant et faisons la prochaine pose. 5. Clinique à la main ou Stress: Ok, donc pour la prochaine, je veux vraiment illustrer la flexion des doigts. Encore une fois le fait qu'ils résident tous ou prennent leurs propres angles les uns des autres comme une chose vraiment importante à prendre l'habitude de dessiner et de comprendre. Allons travailler sur un poteau qui a beaucoup d'expressivité. Par conséquent, ce que nous allons faire, nous allons d'abord définir l'ouverture d'une main. Cela peut être fait à nouveau, avec juste une forme de bloc. On peut faire ce point où se trouve le majeur, quelque chose comme ça. Nous pouvons faire le pouce assez rapidement comme ça et le tampon du pouce comme ça. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons avoir cette main vraiment une pose intense. C' est vraiment génial pour les bandes dessinées évidemment et à peu près tout, toute expressivité, narration sage. Vous avez toujours besoin de ce genre de pose de main, à mon avis, ce moment extrême. Nous avons la main comme ça et ce que nous allons faire, c'est que nous allons dessiner les doigts se pliant un peu sur eux-mêmes avec un peu de stress. Cela peut être difficile à faire. Je vais être honnête, ça m'a pris un certain temps pour être confiant avec cette pose parce qu'il y a beaucoup de dynamique ici et puis il est difficile de vous entraîner à aller à l'encontre de ce à quoi vous penseriez la main ou la forme des doigts. Encore une fois, c'est que la chose courante semble être de vouloir dessiner les doigts pointant dans la même direction. Mais avec la pose comme celle-ci, vous devez non seulement incliner chacun d'eux indépendamment de cette façon. Ils s'évanouissent un peu comme ça. Mais aussi vous devez les incliner et les ramener visuellement. La main le fait un peu et c'est pourquoi la main est si délicate. Il semble juste aller, aller et venir ou aller et venir de façon prospective. Vraiment facile de se confondre par cela et vous êtes probablement, même voir dans un peu de celui-ci, de confusion, même si je l'illustrer comme ça, je dois esquisser grossièrement et faire de petits ajustements, incrémentiels change comme je parle toujours et c'est bon. Je veux vous montrer que, j'ai essayé d'en parler dans beaucoup de mes leçons, mais je n'ai pas toujours une image claire et concise entre les idées. Je sais à peu près ce que je cherche, mais je change progressivement les choses parce que ces jours où tu ne le vois pas aussi, mais tu dois quand même le faire. C' est là que vous comptez sur vos techniques et c'est ce que je fais ici. J' ai du mal à le voir, mais je l'ai déjà fait avant, donc je sais que je peux le faire, mais est-ce que ça sortira aussi bien que je le voudrais ? C' est toujours la question que nous devons nous poser. Je pense toujours que si tu en fais assez, tu feras encore assez bien les mauvais jours. Ça fait partie d'être un professionnel. Une fois que vous obtenez assez bon, même vos mauvais jours seront assez bons par comparaison ou quoi que ce soit, vous arriverez toujours à passer à travers. Aimeraisons-nous que tout soit tout simplement incroyable ? Bien sûr. C' est l'objectif, mais l'essentiel est de vous entraîner pour être en mesure de faire assez bien même quand vous ne vous sentez pas à la hauteur. espère que vous pouvez voir que j'essaie d'incliner ces doigts et encore une fois, je vais commencer à regarder vers le bas sur ma main et  : « Ok, je fais la griffe correctement ? » C' est la griffe. Tu as peur de la griffe. Les griffes qui entrent et il doit se plier vers l'intérieur. Je veux apporter ce pointeur un peu plus pour que je puisse l'ajuster un peu. C' est presque comme si le pointeur et le majeur devaient être un peu plus proches par comparaison, mais je veux vraiment étirer presque l'imagination de cette pose. Je vais aller le laisser comme ça et voir si je peux peaufiner ça, cette façon et toujours le faire fonctionner. Essayons ça. Je vais effacer ça en douceur et l'agrandir un peu plus. poses comme celle-ci sont toujours difficiles pour moi, donc j'aime avoir autant de place pour travailler que possible. Encore une fois, c'est là que je vais entrer ici et essayer d' atterrir certains des champs les plus organiques jusqu'aux lignes. Nettoyez-le en espérant ne pas le rendre trop tendu. Maintenant, je vais dire que certaines zones de la peau, quand elle est vraiment compressée et stressée, je suppose, c'est vraiment fléchissant. Vous obtiendrez cet effet là où il ira et évidemment obtenir les séparations des rides, mais vous obtiendrez cet effet parfois là où il remonte et puis revenir dans l'autre sens. J' ai semblé remarquer que lorsque je suis étudier contre la zone stressée ou trop fléchie du corps. Il va être comprimé de cette façon et changer de forme ou un peu plus radicalement dans cette zone plus petite. Je vais mettre de petites rides ici pour essayer de comprendre que toute cette sangle se connecterait à la main là-bas, ramener dehors. Je pense qu'il est juste vraiment important de constamment déplacer la ligne d'avant en arrière. Maintenant, évidemment, si tu fais ça trop, tu vas peut-être finir avec quelque chose qui a l'air un peu trop pâteux. Mais je dirais certainement qu'il est préférable d'aérer du côté de déplacer la ligne d'avant en arrière plus que de la garder à des trucs. Parce que à moins bien sûr que votre style soit aussi juste que ça et que vous allez vraiment pour un style très structuré. Mais si vous avez besoin d'ajouter plus d'un champ organique à votre travail, vous voulez vraiment déplacer ces lignes d'avant en arrière, utiliser beaucoup de courbes et cela devrait aider à adoucir le travail. Ok, donc une autre partie délicate de la main. Encore une fois, en regardant ma propre main en essayant de visualiser ceci est la sangle. La sangle du doigt au doigt va traverser, mais alors, vous allez voir des changements simples sur certains d'entre eux. Je ne sais pas que nous allons voir tout le chemin parce que ça aurait encore l'air trop répétitif. Mais vous allez voir un peu de ce changement simple juste là et ensuite nous allons aussi voir la ronde sur le pavé du doigt ici. Puis la façon dont il transite dans l'autre partie du pad, la main en bas. Je vais en prendre un peu et ils sont plus gros dans la main. Celui-ci est généralement plus petit et une forme complètement différente. C' est plus sur le côté. Maintenant pour le majeur, ce que j'aurais généralement commencé avec ça, mais je pense que ça va. Eh bien, voyez ici. Nous voulons la séparation des parties, et vous voyez que je saute dans l'ongle ici, ce que je n'aurais probablement pas dû. Mais c'est vraiment important pour un angle comme celui-ci, tombe comme ça pour montrer que le changement de direction, c'est vraiment un moyen rapide de définir cela. C' est pour ça que j'y suis allé, parce que ça m'aide à le voir visuellement. C'est ce que je cherche. Je pense que la partie la plus délicate à ce sujet est quand ils commencent à tourner un peu, vous allez obtenir un petit peu de ce changement d'avion juste ici. Si vous pouviez voir ça, vous avez le rôle juste ici. Ensuite, l'avion change au doigt sur le côté. Il a tendance à s'aplatir un peu juste là. Mais je crois que j'ai failli sauter les lignes trop loin. Laissez-moi essayer encore une fois. Retracons ça en arrière. Je pense que ce doigt a l'air trop lisse. Il ressemble presque à cohérent d'une ligne. Je vais apporter ça un peu. C' est de cela que je parle toujours quand je dis de pousser les lignes, essayer vraiment d'explorer les formes, bouger les choses pour voir si je peux faire un peu mieux que je ne l'avais fait auparavant. Vérifiez toujours le travail de cette façon. Nous reviendrons probablement à ça car ça ne me semble pas tout à fait correct, mais d'accord. Maintenant, l'annulaire, et encore une fois, juste frapper ce plan change et dessiner ce segment du doigt pour être entièrement de retour sur lui-même, en se repliant. C' est toujours juste une partie vraiment délicate pour moi de visualiser et d'aller droit. J' ai toujours l'impression d'avoir un long chemin à parcourir pour l'obtenir aussi juste que je le voudrais, aussi correct que je le voudrais, peu importe. Mais ça vaut vraiment la peine d'être exploré. Cela vaut certainement la peine d'étudier cela parce que c'est, un tel geste de type expressif ou la main. J' ai dit, beaucoup d'occasions d'utiliser quelque chose comme ça pour dessiner des bandes dessinées. Celui-ci est un peu plus compliqué. Ce que je dois faire ici, c'est montrer même un peu au sommet sont ceux prochain angle de segment au pinkie. Il devient beaucoup plus difficile d'imaginer comment vraiment mettre en valeur cela, comment l'incliner. Montrez le dos de ceci juste un peu, et ce dernier segment de travail se connecte à la main, et nous allons tomber dans cet ongle rapidement. Juste pour un moyen vraiment rapide de finir le doigt et de le faire paraître plus dimensionnel. Ici, nous pouvons l'avoir cherché à se connecter à l'arrière de la main, comme ceci, vous ajoutez quelques rides ici. Je peux aussi essayer d'illustrer certaines parties. Je veux les rendre un peu différents. Encore une fois, au lieu de m'ombrager chacun comme ça, parce que cela distrait immédiatement et le rendrait trop répétitif. Je dois juste essayer de le choisir, et ajouter un peu d'ombre ici, un peu là. Laisse le reste tranquille, des trucs comme ça. Il est toujours bon d'y penser comme ça pendant que vous le faites, juste là où travailler lentement suggère certaines zones de celui-ci, mais pas tout au long de l'illustration entière. Maintenant, on en a assez là-dedans. Évidemment, il y a encore beaucoup de lignes brutes là-dedans qu'on pourrait nettoyer. Parfois, je voudrais même ces trucs là-dedans, mais je vais le faire revenir. Ensuite, je vais ce qui va faire juste pour illustrer davantage certains des changements de direction. Nous allons mettre des petits morceaux d'ombres portées et nous allons le faire avec une manière aveugle. On ne fera pas beaucoup de formes d'ombre sur celui-ci. Mais j'aime toujours entrer ici et faire juste un peu de poids de ligne comme ça, pour vraiment pousser ces formes autour. Quelque chose d'aussi simple que ça m'ajoute beaucoup plus dynamique. Je dirai que je peux entrer ici avec plus de poids de ligne et vraiment commencer à construire la profondeur. Je peux ajouter plus de poids de ligne sur les zones qui sont plus proches du spectateur. Un peu de poids de ligne plus lourd sur les zones qui vont en face des autres zones de l'illustration. Beaucoup de façons de vraiment obtenir le poids de ligne dedans et le rendre plus efficace, faire fonctionner efficacement dans votre travail. Vous pouvez vous amuser avec elle et commencer à faire des petits poils et des choses comme ça et vraiment lui donner un autre effet tout à fait. petites rides ici, on peut faire un peu de poids de ligne ici, ou je ne devrais pas dire vague de vent, mais juste un peu de travail de ligne pour montrer le changement d'avion. Espérons que vous voyez assez vite nous avons un peu plus expressif, je ne sais pas si j'aime les poils sont maintenant, pourrait être l'un de ceux-ci. Ça pourrait les raser. Mais tu sais, il y a un peu plus d'émotion que les autres mains. C' est vraiment ce que nous recherchons, nous voulons essayer toutes ces différentes poses et gestes de la main et comprendre combien d'énergie et d'émotion nous pouvons transmettre en eux. Parce que cela va vraiment se traduire dans notre narration et nous donner globalement une meilleure narration de ce que nous faisons. Expliquez plus de l'histoire avec ça. Beaucoup de gestes et beaucoup de façons de le transmettre avec les mains. Maintenant, allons de l'avant et passons à la suivante. 6. Dessiner un coup vers la caméra: Ok, alors maintenant étudions le poing et faisons-le à partir d'un tir vers l'avant. Donc ça devrait être assez rapide parce que vous pouvez vraiment obtenir ça. Cela devrait sembler presque simpliste après avoir bien fait les sols et autres poses. Encore une fois, la relation des jointures, la plus grande articulation du milieu là, je dirais avec un coup comme celui-ci, l'essentiel est, vous essayez peut-être de ne pas les dessiner tous droit comme ça. Donc, vous voulez vous concentrer sur les petits bouts de changement ici comme ça, donc vous les compresser plus. Je vais avoir un peu de la peau en train de pomper juste là. Ensuite, le pouce va venir, se déplacer et autour comme ça. Je pense que l'autre chose utile à retenir est que le pouce tombera généralement dans une pose comme celle-ci au milieu du majeur. Donc, si vous commencez à dessiner le majeur comme ça, pouce finira quelque part au milieu autour juste là. Vous pouvez l'utiliser comme un peu de guide. Donc nous allons commencer avec cette plus grande articulation du milieu comme ça, et il aura ce genre de pente sous et puis remonter à la prochaine articulation sous un renfort. Ce que je vais généralement faire à chaque fois que je dessine des poignées comme ça. Si je fais chacun d'entre eux avec le même comportement répétitif, cela semble trop répétitif. Donc ce que je vais faire, c'est généralement quand j'arriverai au petit doigt, ou peut-être autour de la jointure ou quelque chose comme ça. Juste une fois de plus, en essayant de penser à des moyens de le faire ne pas avoir l'air trop mécanique et trop répétitif. Maintenant, nous avons les jointures ici et encore, nous ne voulons pas de cette gamme entièrement. Probablement on fait le pointeur un peu plus haut comme ça, je les ai remontés comme ça. Ensuite, faites-les changer d'avion pointant vers l'arrière du spectateur comme ceci, et mettez ce pouce en place. Donc, c'est une autre chose délicate chaque fois que vous essayez de faire ressembler le pouce comme il vient de l'espace évidement donc de l'arrière et venir et autour du reste des doigts. C' est toujours une chose délicate à faire. C' est vraiment, je pense que la meilleure façon de le faire est d'obtenir juste le bon chevauchement et de plier à la peau pendant qu'elle se déplace. Donc avoir à jouer avec ces formes comme ça ne ressemble pas à la bonne ride, mais vous aurez probablement une ride là-bas autre ici. Puis il se dissipe ou tout ce qui tombe derrière. Ensuite, c'est délicat, mais vous devez obtenir le bon positionnement d'une articulation. Je pense que la jointure serait en fait inférieure au pouce, comme leur dire de cette façon, quelque chose comme ça. Je vais remonter un peu plus ses vins originaux, et trouver cet angle ici, essayons quelque chose comme ça. Vous pourriez obtenir un peu d'ici, la paume de retour ici, en fonction de l'angle du reste du bras là et une partie de la miniature ou là encore, excellent moyen de transmettre immédiatement la profondeur et les rides de la poing là. D' accord. Disons que c'est assez de notre croquis rugueux en place. Nous avons assez d'informations pour travailler avec, et essayons de rendre ce look un peu plus impressionnant maintenant. Puis aussi, si je devais vraiment l'analyser, le pouce semble encore un peu maladroit. Donc, pour moi, c'est toujours la partie la plus difficile d'obtenir des poteaux comme ça pour avoir l'air droit. Passé ça C'est probablement ce fait que les jointures et s'assurer qu'elles sont tous un peu plus indépendantes les unes des autres. Mais c'est vraiment ce pouce qui me donnera le plus de problèmes de ce type de poteaux. Ok, alors que je nettoie tout ça, je veux amener cette jointure par ici, je veux la relier à travers, mais je veux essayer de les rendre un peu différents les uns des autres. Donc, j'en ai peut-être un avec un angle légèrement différent. La façon dont il se penche sur le mot ou se rétrécit ou plus dans cette partie intérieure de la peau. J' ai celui-là un peu plus aplatie. Alors je pourrais prendre ce petit doigt et juste vraiment arrondi un peu. Encore une fois, j'essaie juste d'imaginer un peu plus d'une sensation organique comme je le fais. Donc, je pourrais faire une jointure beaucoup plus définie, l'ombre plus lourde et ensuite juste légèrement allusion aux autres jointures. Encore une fois avec la peau ici, je pourrais l'avoir venir vers le bas de cette façon et puis une autre forme sortant plus pour ajouter un peu plus de peau ou rincer juste là. Une autre partie délicate, je pense qu'avec ce type de pôles est qu'il est vraiment facile de vouloir faire apparaître ces jointures juste trop angulaires. Encore une fois, pour une représentation stylisée, ça pourrait être bien, mais si nous voulons qu'elle ait l'air plus douce et plus dessinée, plus organique ou quoi que vous vouliez l'appeler, ça va avoir besoin d'être un peu plus lisse transition. Mais vous pouvez voir que j'utilise ces lignes lisses qui se plient dans l'espace, il n'a pas ce vrai avantage définitif. Ça ne le transmet pas aussi. Donc je dois m'assurer qu'avec mon rendu je peux faire passer ça. Nous pouvons également utiliser une forme comme celle-ci. Je vais probablement utiliser plus d'un virage vers le bas pour le pinky, mais pour les jointures plus prononcées, je vais faire cette forme plus élaborée, un effet d'ombre juste là. Encore une fois, ils sont un peu trop alignés. Donc tu dois faire attention à ça. Je vais probablement faire monter le pointeur un peu plus haut. Donc comme cette main et je vais même profiter de cette occasion pour aimer dessiner le doigt un peu plus sur son propre angle. Donc je vais peut-être juste un peu plus de caméra à l'extérieur. Je vais essayer de le faire en soulevant ce premier chevauchement de peau comme ça, comme s'il sortait un peu plus vers le spectateur. Je peux aussi le renforcer avec la forme de l'ombre ou de l' ombre qu'elle jette sur l'autre main ou sur les autres doigts, dirais-tu. Donc c'est plus stylisé quand je commence à le faire, je suppose que ce n'est pas généralement ce que je vois quand je regarde une main réaliste, mais si vous voulez vraiment lui donner plus de forme et plus de sensation, vous pouvez entrer ici et commencer à faire plus avec les rides et l'ombrage et l'effet et le prendre aussi loin que vous le souhaitez. Alors pour cette partie, je veux que ces rides reviennent de cette façon. Quand j'aurai cette jointure plus prononcée ici. Puis, pour le pouce de nouveau, je vous ai dit que c'est la zone avec laquelle je me suis probablement battu le plus. Je pense que l'une des choses qui pourraient aider est que je pense que la miniature et doit être un peu plus grande ma comparaison, donc je vais augmenter la taille de cela. Je veux changer la forme du pouce pour qu'il semble un peu dur. Dessinez ça par ici un peu. Je veux mettre les rides de quelqu'un en place. Encore une fois, je veux qu'il y ait une bonne variation dans la façon dont je dessine les rides. Donc, non seulement la distance entre les lignes sur un peu de ligne différente, le poids de la ligne. Comme je le fais pour lui donner, j'espère , une certaine profondeur. Je vais juste jouer avec ça et je veux aussi avoir des rides de pôles sur l'endroit. Vous pouvez réellement utiliser ces rides pour diriger le changement simple ou la perspective aussi bien. Donc, s'ils pointent vers le bas comme vous les avez sur le rose ici, alors ça donne l'illusion que le petit doigt est rentré vers le bas et vers l'intérieur plus contre où s'ils pointent légèrement vers le haut, alors maintenant ces doigts, les jointures sembleraient sortir vers la caméra juste un peu plus, au moins c'est comme ça que j'essaie de transmettre quand j'illustrer comme ça. Si j'espère que je traduis bien. D' accord. Disons que nous voulons faire quelque chose comme ça, maintenant je vais tricher un peu parce que je vais juste aller de l'avant et ajouter des vins comme j'aime faire ici parce que ça aide à transmettre à nouveau ce changement simple plutôt Rapidement. Juste comme ça, on a ça là-dedans et on pourrait prendre la zone de la paume arrière que tu vois ramasser. On pourrait l'ombrager un peu ou faire tout ce qu'il faut, pour le rendre plus dans le contexte de ce qui se passe ici. Un peu d'ombrage ou quelque chose pour repousser ça. De même, nous pouvons augmenter le poids de la ligne aux autres doigts et au pouce pour aider à pousser cela en avant par comparaison. Donc j'espère que ça donne le regard que je cherche. Évidemment quelle stylisation vous pouvez prendre cela aussi loin que vous voulez, mais je dirais probablement à propos juste là. Ensuite, je peux même faire un peu de poids de ligne hors du simple changement du pouce ici. Je ne sais pas si ça fait beaucoup pour ça, mais on pourrait essayer. Ok, alors maintenant, allons faire la prochaine pose et voir ce que nous en venons. 7. Fist Tilté Upward: Donc maintenant je veux faire un poing de plus et celui-ci que je veux montrer de l'intérieur du poing, donc c'est comme des cheveux, mais je veux montrer que l'avion change les jointures une fois de plus parce qu'il est toujours important de réaliser combien dynamique que vous avez dans quelque chose comme le poing et la main. Ce que je veux faire ici, c'est mettre le pouce et le tampon là-dedans assez rapidement. Je veux vous montrer comment les doigts peuvent tourner autour. Sur ces autres, ils occupent un peu la même dimension ou le même plan. Mais alors beaucoup de fois les doigts peuvent se déplacer et vous aurez différents angles [inaudible]. Espérons que je serai en mesure de transmettre ça ici comme ça commence à s'enrouler ici, vous aurez plusieurs côtés du petit doigt ici. Donc, vous avez un peu de la partie de travail se connecte à l'arrière de la main, jusqu'à l'endroit où il pointe vers la paume. La partie inférieure plus petite de la plaquette de la main en bas ici, puis les côtés du doigt et les rankles de retour ici. Quelque chose comme ça. Ce qui se passe ici, c'est que je pense que ça devient délicat parce que encore une fois, ils changent tellement. Ces doigts se déchaînent. Ils vont chacun dans une direction un peu différente l'un de l' autre et vous obtenez plusieurs changements d'avion de ces doigts comme je fais ça. C' est, à mon avis, un très bon à étudier et à pratiquer, cause de toutes ces choses que vous devez prendre en compte quand vous le dessinez. Encore une fois avec la vignette, nous pouvons rapidement montrer la direction de cette main ou du doigt assez facilement. Si nous tracons une ligne continue juste par ici, cela montre vraiment combien le pouce est devant l'autre partie d'une main. Par exemple, s'il s'agit d'un revers, alors il semble immédiat plus connecté et donne également l'impression que c'est moins un changement d'angle. Mais si vous tracez cette ligne à travers, elle devient presque plus importante ou devient plus importante. Quelque chose comme ça. La connexion au poignet en général, il se rétrécit vers l'intérieur et vers l'arrière. Donc, ce sont des croquis rugueux à elle. Allons-y et effacez doucement ce vers le bas, essayez de le faire paraître un peu plus impressionnant. Encore une fois, maintenant je veux entrer ici et finaliser le travail un peu plus. Je veux vraiment essayer de montrer une certaine séparation aux doigts. Je veux vraiment faire en sorte que chacun d'entre eux semble être sous un angle un peu différent l'un de l'autre. Donc, avec le doigt ou le pointeur, c'est vraiment facile parce que nous obtenons une partie du côté du changement d'avion et nous obtenons certaines des rides sur la paume interne. C' est assez facile de le faire paraître différent des autres. J' ai cette ride au mauvais endroit. Il doit être de retour à [inaudible], quelque chose comme ça. Ensuite, quand nous arrivons au majeur, nous pouvons juste rendre ce regard plus prononcé. Nous pouvons aussi faire monter cela un peu plus haut et comme nous l'élevons plus haut, il va aussi sembler qu'il va passer et revenir comme si vous allez ramener le travail de ligne un peu comme ça pour le rendre plus prononcé. Donc vous obtenez un peu du côté de la jointure à partir de là et évidemment les rides, on y arrivera dans une seconde. Alors que nous dessinons ce doigt, c'est là qu'il commence à changer. Donc on veut un peu de l'arrière des jointures. Donc vous allez avoir un petit peu de cette transition là-bas des jointures. Puis le doigt sortant vers le spectateur comme ça. Celui-ci sort encore plus vers le spectateur et ensuite se replie vers le bas et vers l'intérieur. Encore une fois, en comprimant dans la paume de la main. Il y a donc beaucoup de raisons pour lesquelles cela peut être déroutant au début à dessiner et pourquoi pratique du cisaillement et le volume des études aideront à avoir plus de sens. Mais tu apprends tellement. Je préfère étudier des poses complexes et des choses qui me semblent déroutantes. Je me sens toujours comme une promenade avec tellement plus d'expérience de connaissance à travers cela plutôt que de dessiner des choses que je suis déjà douée, à qui je suis confiant. C' est évidemment un peu plus compliqué que je pense, mais ça vaut vraiment la peine de les dépasser. Encore une fois, la petite ligne se brise ici et là en essayant de voir où je peux plier les lignes pour le faire ressembler plus à la peau. Je pense qu'au tout début c'est toujours juste, mettre une courbe ici, mettre une courbe là, vous n'y pensez pas beaucoup. Mais alors que vous commencez à faire de plus en plus de cela, vous commencez à penser, et si cette courbe se repliait juste un peu ici, puis courber dans l'autre sens. Vous êtes un peu plus délibéré dans ce que vous faites, et pourquoi vous le faites. Certaines des petites rides ici. Un peu de séparation dans le travail en ligne que je vais, juste essayer de le briser. Je pense qu'il y a beaucoup de choses à dire pour faire les sauts de ligne. Il semble ajouter un effet beaucoup plus intéressant au travail. J' ai compris cela en regardant des artistes plus expérimentés faire leur travail de bande dessinée et d'illustration. Je remarque que quand je ramasse le panneau, ils font beaucoup de sauts de ligne attentionnels. Pourquoi ils font ça ? J'ai commencé à en faire plus seul et à l'introduire dans mon propre travail. Donc encore une fois, avec les rankles essayer de vraiment montrer les différences d'un doigt à un doigt et la position de celui-ci. Je vais essayer d'éliminer les lignes trop droites comme celle-ci. Donc je pourrais avoir cette jointure plus prononcée juste là et il y a un peu de flexion en arrière. Certaines des rides à l'intérieur de la paume. Alors que j'enroule celui-ci et je vais commencer à ajouter un peu d' ombrage pour les changements de plan des doigts dans cela, mais c'est vraiment l'est. Donc, en terminant avec ce que nous faisons ici, la meilleure chose que je pourrais dire évidemment est de faire beaucoup et beaucoup d'études, beaucoup et beaucoup de variations de poses de la main et de réaliser que peut-être les 20 ou 30 premiers vont être mauvais ou le premier 50 ou 100, je ne sais même pas que vous devez mettre un nombre, une valeur numérique dessus. Mais se rendant compte qu'il est normal de faire de mauvais croquis, surtout des mains, ils sont tellement délicats, mais il est normal de faire de mauvaises esquisses de quoi que ce soit parce que ces erreurs sont ce qui va vous conduire à faire les bons choix. L' essentiel est de se connecter à beaucoup et beaucoup d'études, beaucoup et beaucoup de poses différentes. Je suppose que parce que vraiment vous ne savez pas quand cela va avoir du sens, mais cela aura du sens, il va cliquer à un moment donné. Plus vous les cataloguez, plus vite ça arrivera. Il suffit de vous réconforter dans cette idée, plus vous vous connectez, plus vous remplissez ces carnets de croquis avec les mains et les visages et peu importe ce que vous avez à faire avec ce jour ou dans ce domaine de votre travail, c'est le Plus tôt vous allez le battre, plus vite vous y arriverez. J' espère que cela vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez faire vos propres études et comment vous pouvez surmonter ces obstacles par vous-même. Faites-moi savoir ce que vous pensez et si vous avez des questions, comme toujours, je suis là pour vous aider. J' apprécie que vous vous attendiez et regardiez cela avec moi meniez ces études et que vous appreniez ces leçons. J' apprécie beaucoup son soutien. Continuez le bon travail, et je vous parlerai bientôt.