Comment dessiner des nez - Angles, formes et expérimentation

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Alicia et je suis illustratrice aquarelle et artiste YouTube. Dessiner et peindre la forme humaine est ma forme préférée d'expression artistique. Dans ce cours, nous allons apprendre à dessiner le nez. Nous allons commencer par examiner quelques matériaux de base, en gardant la liste assez simple. Nos premiers exercices de dessin consisteront à décomposer le nez en formes géométriques de base pour mieux comprendre la forme. En utilisant ces éléments fondamentaux, nous allons passer à dessiner le nez sous divers angles et perspectives. Nous allons également couvrir quelques conseils pour simplifier et styliser le nez, déformer les bases que nous avons couvertes jusqu'à présent pour commencer à développer votre propre style unique, en plus de représenter une variété de types de personnages. Après avoir pris quelques instants pour couvrir certaines erreurs courantes souvent commises en apprenant à dessiner le nez, vous serez entièrement équipé pour plonger dans le dessin votre nez et les visages qui les accompagnent. Je vais partager mes projets de classe avec vous aussi. Que vous soyez un débutant cherchant à comprendre l'anatomie de base du nez ou un artiste plus expérimenté qui cherche à rafraîchir et à approfondir votre compréhension, il y a beaucoup d'informations ici que j'ai hâte de partager. Commençons. 2. Matériaux: Commençons par parler des matériaux que je vais utiliser pendant ce cours. Je vais le garder assez basique, et pour être honnête, vous pouvez le garder encore plus simple. Commençons. D' abord, j'ai un carnet de croquis ici. Ce carnet de croquis est rempli de huit et demi sur 11 papier à croquis standard. Nous avons aussi un crayon mécanique, un crayon rouge et bleu, j'aime les utiliser pour différents détails et la construction, un rallonge pour quand mon crayon devient trop petit pour me tenir, un stylo à bille standard Bic, que j'aime vraiment utiliser pour ajouter des lignes plus sombres, un taille-crayon et une gomme. Pour les besoins de cette classe, je vais aussi utiliser ce nez que j'ai sculpté à partir d'argile cuite au four, et peint avec de la peinture acrylique blanche. Cela va être très utile pour nous aider à voir le nez sous différents angles ainsi que dans quelques situations d'éclairage différentes. Vous êtes les bienvenus pour prendre un miroir et utiliser votre propre nez. Tant que vous avez un crayon, une gomme et un carnet de croquis, et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Allons de l'avant et avançons. 3. Parties du nez: Pour commencer, nous allons décomposer le nez en quelques formes basiques. Pour les besoins de cette classe, je vais parler de ces formes comme le coin global du nez, l'ampoule, les narines et le pont. Comprendre ces formes va nous aider non seulement à dessiner le nez sous différents angles, mais aussi à être capable de les manipuler pour dessiner différents types et tailles de nez. Commençons par la forme globale du coin. Ce que vous pouvez voir ici, c'est ce coin, et il va être pesé un peu plus en bas, donc le point va tomber plus près du fond, et c'est là que notre ampoule va tomber. Ce que vous voyez ici, c'est que je dessine cette forme de coin sous deux angles différents pour que nous puissions comprendre où toutes ces formes sont placées. L' ampoule peut être dessinée comme un ovale ou un cercle en fonction du style que vous recherchez. Mais si vous voulez quelque chose d'un peu plus organique et un peu plus proche du réalisme, même si vous êtes toujours stylisé, je préfère utiliser une forme de diamant. Ce que cela fait, c'est qu'il nous aide à obtenir un peu plus d'angles organiques. Le cercle général a tendance à regarder beaucoup plus de dessin animé, donc vraiment, la forme que vous utilisez dépend de vos propres préférences. L' ampoule du nez tombe juste au fond du pont. Vous pouvez également le considérer comme le bouton du nez. C' est le point central du nez. Au-dessus sera le pont et de chaque côté de l'ampoule seront les narines. Ce que je fais ici, c'est juste esquisser dans quelques exemples de l'endroit où se trouve l'ampoule par rapport à d'autres parties du nez. Si vous pensez à ça anatomiquement, il n'y a pas d'os dans cette partie du nez. L' os nasal aura constitué le pont du nez, et c'est juste du cartilage et de la peau assis sur le bord de l'os nasal réel. Quand il s'agit de dessiner nos narines, je suis sûr que vous pouvez vous souvenir d'une époque en tant qu' artiste débutant quand vous commenciez à commencer, selon la proximité ou la distance qui est à partir de maintenant, quand vous pensez aux narines, vous pensez juste des points noirs peut être de petits trous sur les bords du nez, ou même juste quelques lignes sinueuses pour désigner les narines. Mais il est important de se rappeler que ce sont les débuts de nos voies nasales. Ces trous remontent directement dans nos têtes et nous respirons à travers eux. Une autre chose importante à retenir est que la narine se réfère non seulement au trou, il se réfère vraiment plus précisément à la peau qui crée le trou, sorte que la peau autour du bol de votre nez qui forme la narine. Ce que j'essaie de dire ici, c'est que ce n'est pas seulement un trou circulaire, il est beaucoup plus efficace de se souvenir de ce pliage presque en forme de haricot de la peau autour de l'ampoule du nez. Les narines peuvent s'aventurer un peu plus haut ou un peu plus bas que le bulbe du nez, mais nous y reviendrons plus quand nous parlons de variations, et de dessiner différents types de nez. Le pont sera la la plus longue et la plus triangulaire dont nous discuterons aujourd'hui. Le pont du nez commence approximativement entre les yeux juste en dessous de l'os du sourcil, et s'étire jusqu'au bulbe du nez. Il y a beaucoup de différences dans la visibilité quant à la quantité de pont que vous pouvez voir, en fonction de la forme de nos nez. La modification de la forme et de la taille du pont est l'un des moyens les plus efficaces pour changer le type de nez que vous dessinez. Que ce soit féminin, masculin ou variance, selon les différents types de personnages ou ethnies. Comme indiqué précédemment, notre os nasal est en dessous, donc c'est vraiment la seule partie du nez qui a un os en dessous. Maintenant que nous avons discuté de ces trois formes de nez primaires, revenons à ce coin que nous avons commencé avec, et continuons et mettons une de ces formes sur chacun des coins. Je vais aller de l'avant et aussi faire quelques ajustements à la forme de coin originale que je mettrais avant pour mieux inclure toutes les formes du nez. Je veux parler quelques autres caractéristiques anatomiques clés qui ne sont peut-être pas ces trois pièces primaires, mais ils sont toujours très importants pour dessiner des nez précis. Afin de le démontrer au mieux, nous allons jeter un oeil à ce petit croquis à l'aquarelle que j'ai fait il y a quelques jours. Ici, vous pouvez voir un nez. Ici, d'abord, nous avons le pont en haut, et le pont coule dans le bulbe du nez. De chaque côté de l'ampoule, nous avons nos narines. L' espace entre les narines est appelé le septum, et l'arc de Cupidon, qui descend du nez aux lèvres, est appelé le philtrum, donc septum et philtrum. 4. Angles et perspective: Jetons un coup d'oeil à quelques conseils et techniques pour dessiner le nez sous divers angles. Lorsqu' on l'observe depuis le front, on peut repérer une forme de coin modifiée créée par les trois éléments primaires du nez, comme on l'a vu plus haut. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques plans simples pour que nous puissions commencer à penser à cette forme en trois dimensions. Voyons maintenant un angle légèrement différent. Ce visage est tourné à trois quarts de vue et lorsque nous dessinons notre coin au-dessus, vous pouvez voir que l'avion du côté le plus éloigné est maintenant moins visible tandis que le côté le plus proche de nous semble plus large car nous pouvons en voir plus. Lorsqu' il est complètement tourné sur le côté, notre plan avant ainsi que le côté le plus éloigné ne peuvent être vus du tout. Cette référence particulière introduit également une nouvelle question. Que faire si le nez est pointu non seulement d'un côté à l'autre, mais vers le haut ou vers le bas ? Ce nez est légèrement incliné vers le haut, à la suite du décalage, notre plan inférieur, où les narines peuvent être trouvées, est maintenant beaucoup plus visible. Au fur et à mesure que le nez se lève, la longueur du coin, le pont, semblera compacte et semble plus courte avec la perspective ajustée. Sortons notre nez sculpté pour voir quelques angles de plus. Je vais à nouveau dessiner au-dessus de ce nez, mais cette fois je veux me concentrer sur les changements qui se produisent lorsque le nez se déplace plutôt que sur la forme globale du coin. À partir de cette vue des trois quarts, nous pouvons voir que les éléments individuels restent au même endroit horizontalement. C' est la largeur et la visibilité qui changent ici. Sur la vue latérale, le côté du nez sera à son plus large, car il représente maintenant toute la largeur du nez. La même chose se produit lorsque le nez est tourné vers l'autre direction, mais bien sûr avec l'effet inverse. Passons notre nez vers le bas, voyons comment le plan inférieur disparaît de la vue. Le pont apparaîtra également plus large lorsque le nez est vu par le haut, car cette zone est maintenant plus proche de nous. fur et à mesure que nous tournons le nez vers le haut, le pont commencera à paraître plus petit à mesure qu'il s'éloigne de nous et que les narines, ce plan inférieur, deviendront de plus en plus larges jusqu'à ce qu'elles soient la seule chose visible. La perspective joue un rôle important dans ce virage directionnel, il est donc très important de garder ces choses à l'esprit lorsque vous envisagez de dessiner le nez sous différents angles. Définissez-vous quelques points de repère et utilisez une forme tridimensionnelle en hachant comment votre nez va ressembler sous différents angles. 5. Lier le nez à la tête: Être capable de dessiner avec précision le nez est une grande première étape. Afin de créer des dessins convaincants et efficaces, nous devons également être conscients de la façon dont le nez se connecte au reste de la tête. Pour illustrer cela, j'ai fait quelques croquis rapides de crâne au-dessus desquels nous allons construire le nez et les formes environnantes. Je vais utiliser ma gomme pétrie pour alléger le croquis. Le premier domaine sur lequel je veux me concentrer est l'endroit où seront les narines et l'ampoule du nez. Comme vous pouvez le voir, ce sera juste au-dessus du trou créé par les os nasaux. Vous pouvez déterminer avec précision la largeur du nez en dessinant ou en imaginant des lignes à partir des coins intérieurs des yeux allant droit vers le bas. Notre narine devrait tomber dans l'espace. Lors de la construction du pont, cette zone commence entre les yeux et s'inclinera vers le bas et vers l'extérieur dans les joues lorsque nous descendons. Une chose importante à garder à l'esprit sur la zone au-dessous du nez, est que la bouche n'est pas un plan plat. C' est en fait assez rond, car le maxillaire, la zone de la lèvre supérieure, la mandibule, la mâchoire inférieure et les dents courbent vers l'extérieur. Lorsque je place mes yeux dans les prises, je peux penser à la façon dont la peau et les muscles qui courbent du pont nasal supérieur créent des ombres profondes au-dessus et entre les yeux, et affectent également les formes incurvées des joues. Notre nez doit tenir dans une forme rectangulaire entre et au-dessous des yeux. Vous pouvez également imaginer une forme triangulaire reliant les centres des yeux à l'ampoule du nez. Cela peut être vraiment utile si vous essayez de dessiner la même personne sous différents angles. En gardant ces formes comme le rectangle et le triangle, la même taille vous aidera à dessiner des caractères qui ressemblent, même lorsque vous les dessinez sous différents angles. Il y a deux outils importants à utiliser dessiner le nez et la tête sur le côté. L' oreille, que j'ai esquissée à l'arrière derrière le pot ici, aide à fournir des repères pour le nez ou vice versa, selon lequel vous décidez de dessiner en premier. Le début de l'oreille devrait s'aligner horizontalement avec le centre des yeux et le haut du pont. Cela peut souvent être là où le pont est courbé le plus vers l'intérieur et le plus proche des yeux. Le fond du nez devrait s'aligner horizontalement avec le bas de l'oreille. On voit très bien la forme incurvée de la bouche du côté. En dessinant correctement le nez par rapport à cet œil, nous pouvons imaginer une forme rectangulaire placée en diagonale qui englobera le nez et nous aidera à savoir où placer les yeux. Le fond du nez, cette ampoule, tombera à un coin de ce rectangle ; tandis que l'œil, cette forme triangulaire qui représente l'œil du côté, tombera dans le coin supérieur opposé du rectangle. 6. Simplifier et styliser: Maintenant que nous avons adopté une approche analytique plus structurelle pour dessiner le nez, parlons de simplifier et de styliser. La clé pour simplifier le nez est de choisir l'élément que vous allez commencer à omettre ; donc certaines parties du nez que vous allez juste ne pas dessiner. Lorsque vous simplifiez le nez en moins d'éléments, l'extérieur des buses peut être l'une des premières choses à faire. chose la plus importante à garder à l'esprit lors du retrait des éléments est l'éclairage. zones frappées avec plus de lumière n'ont généralement pas besoin d'apparaître autant. Tant que nous pourrons faire respecter les zones d'ombre, nos formes vont toujours se lire comme ce que nous voulions qu'elles soient. Comme les bords extérieurs du nez ainsi que le pont sont généralement allumés, nous pouvons les enlever stylistiquement, tout en reconnaissant les lignes plus simples comme un nez. D' habitude, je laisse tomber ces bords extérieurs en premier. Mais après cela, si vous cherchez quelque chose d'autre à emporter, enlever le pont nous rapproche de cette simple forme de nez de bouton. Comme vous pouvez le voir, nous commençons à nous rapprocher un peu de ce qui pourrait être considéré comme un style plus cartoony. Parfois, j'aime souligner la rougeur ou la couleur plus foncée du nez pour aider à solidifier cette forme elle-même. En fin de compte, même quelques formes de haricots simples ou des lignes pour les narines sont tout ce qu'il faut pour dire aux gens, c'est un nez. Pourquoi ? Parce que les ouvertures de narine sont presque toujours à l'ombre. Comme nous l'avons déjà dit, tant que nous pouvons désigner les zones d'ombre, les gens vont pouvoir dire quelles sont nos formes. Si nous regardions une forme simplifiée de côté, nous pourrions aller avec une simple forme en V, et ça va être quelque chose qui nous rapproche de ce nez animé pointu. La circulaire connaît ampoule avec des lignes squiggly pour les narines crée un look de bande dessinée mignon, ou une approche plus angulaire avec des triangles pourrait vous pousser vers ce style animé. Une fois que vous avez les bases anatomiques abaissées, nous pouvons étirer ces vérités, les mettre en valeur avec le langage de forme cohésif et créer votre propre style. chose la plus importante, peu importe la façon dont vous choisissez de styliser, est que vous avez cette structure sous-jacente. Quoi qu'il en soit, tu veux t'assurer qu'il y a de la place dans ton crâne fictif pour les choses que tu essayes de le mettre. Que ce soit un nez, des yeux, ou une bouche, tant qu'ils ont du sens, même si les proportions du crâne qui serait sous cette tête sont massivement étirées, n'est pas faussée par rapport à ce qui peut être naturel en réalité les choses auront du sens tant que la structure sous-jacente est là. C' est pourquoi, lorsque vous apprenez à dessiner, il est préférable de commencer à apprendre les fondements anatomiques d'une manière plus réaliste, puis d'apprendre à étirer ces vérités et à configurer  : « J'aime vraiment ce style et c'est là que je veulent commencer. » Commencer par apprendre les fondations vous aidera à vous étirer, à biaiser, et à transformer ces vérités en ce que vous voulez. 7. Variations de forme du nez: Pour commencer notre discussion sur les variations sans forme et apparence, nous allons d'abord couvrir les grandes catégories de formes masculines et féminines sans formes. C' est plus facile à voir d'une vue latérale. En commençant par le profil masculin, ces formes peuvent être décomposées en formes plus nettes et plus angulaires. Un look plus féminin peut être obtenu en échangeant ces angles pointus pour des courbes inclinées douces. Il y a comme toujours des exceptions à ces règles, mais j'ai trouvé que considérer les formes globales était utile lorsque mes visages n'ont pas tout à fait l'air correct. Alors que nous commençons à esquisser, je tiens à faire une petite note sur l'importance de l'échauffement. Je crois que cette page est le premier dessin de la journée pour moi, et les premiers croquis étaient très rigides. Ne soyez pas trop dur avec vous-même pendant que vous travaillez à travers les premiers concepts. Donnez à votre bras, à votre main et à votre cerveau un peu de temps pour vous réchauffer et vous détendre. Je pense que la meilleure façon d'illustrer la façon dont les variations de la forme du nez entrent en jeu est de les construire par rapport au reste de la tête. Vous verrez que j'utiliserai toujours tous les mêmes blocs de construction, si le résultat final peut être différent, créant cette variété de formes sans forme basée sur le sexe, type de personnage ou l'origine ethnique. Il va s'agir d'étirer, d'incliner ou d'écraser les mêmes morceaux encore et encore. Dans ce premier nez par exemple, le pont est accroché et jette assez loin. Vous pouvez presque imaginer que j'attrape la ligne du pont et l'étire pour créer cet angle différent. En réalité, cette forme est créée par une différence de structure osseuse où dans ce cas, l'os nasal dépasse probablement un peu plus. Le deuxième profil est globalement beaucoup plus rond. Vous pouvez voir que la forme du nez reflète également cette différence. Je faisais spécifiquement référence à un modèle asiatique aux fins de cette esquisse. Ces deux croquis sont une bonne représentation du langage de forme variable. Vous pouvez voir que le visage à gauche est plus angulaire et long. Alors que la deuxième phase à droite est composée de formes plus circulaires et a globalement plus d'une apparence squat. Si je dessine la forme de nez de base à côté de ces deux dessins et que je remplisse nos blocs de construction de l'ampoule, des narines et du pont, vous pouvez voir comment j'ai manipulé les mêmes composants pour créer des nez très différents. Voici un exemple plus rapide, cette fois avec un pont plus droit. Créer une variation sera tout au sujet de la manipulation de la forme de coin de base. Testez autant de variétés différentes que vous le souhaitez et sous autant d'angles différents que vous le souhaitez. J' ai trouvé que la variation de la forme du nez est plus facile à voir de côté. Il sera également plus efficace d'avoir les courbes et les angles du nez reflétés dans le langage général de la forme de la tête. N' oubliez pas que le bulbe du nez est rond et tridimensionnel. Cela crée souvent un angle supplémentaire lorsque le nez se courbe vers le bas pour rencontrer le philtrum, qui se connecte ensuite aux lèvres. Sans cette crête, votre nez peut sembler plat ou indéfini. Si c'est un choix stylistique, c'est parfaitement bien. Il peut être utile de garder à l'esprit si vous constatez que vos nez ne tournent pas comme vous le souhaitez. 8. PROJET DE CLASSE: Juste comme ça, c'est l'heure du projet de classe. Bien que vous soyez les bienvenus pour vous concentrer uniquement sur le nez de votre projet, je vous encourage vivement à dessiner autant d'un visage complet que possible en mettant l'accent sur le placement et le rendu du nez. Pour mon projet, j'ai décidé de commencer par un croquis miniature rapide pour hacher le concept et la composition que j'allais chercher. Je voulais que le visage lui-même remplisse tout le cadre du croquis. J' avais aussi l'intention d'établir une source d'éclairage très dramatique pour souligner et mettre en évidence le nez lui-même. Je trouve que le stylo à bille est vraiment utile pour ce genre d'exercice, car je peux immédiatement poser dans des formes super sombres et très grossièrement hacher mes détails sans m'encourager à me concentrer trop sur les détails parce que je ne serais pas en mesure de effacer quoi que ce soit. Pour garder les choses faciles, j'ai décidé de garder mon croquis final sur la même page que ma miniature. Assurez-vous toujours que la miniature est visible lorsque vous travaillez sur l'esquisse, la pièce ou la peinture finale. Vous ne voudriez pas faire le travail de création de la vignette uniquement pour oublier à quoi elle ressemblait lorsque vous tournez la page. Si je travaille sur une pièce ou une peinture plus complète et plus officielle, je vais parfois retirer ma miniature de mon carnet de croquis ou l'avoir à proximité afin de pouvoir référencer ma miniature lorsque je travaillerai sur la pièce finale. J' ai commencé par hacher les proportions et bloquer dans de grandes formes que je sculpterais plus tard de la figure pour définir et affiner les entités. J' aime vraiment utiliser un crayon graphite standard pour cela, parce que lorsque je pose les blocs initiaux d'ombre, je peux les tacher avec mon doigt pour créer des lignes plus douces et des blocs d'ombre plus doux. Je colle avec un crayon mécanique HB standard ici pour pouvoir me concentrer sur mes valeurs sans me laisser distraire par la couleur. Si vous avez un ensemble de crayons d'esquisse de différentes duretés, cela peut vraiment aider à pousser les valeurs encore plus loin. J' ai des crayons à croquis, mais je voulais vous montrer ce que vous pouvez faire si tout ce que vous aviez était un crayon mécanique standard. Je tiens à vous remercier tous d'être venus à moi pour ce cours. J' ai hâte de voir le nez que tu trouves. Pratiquez les croquis et les dessins finaux. À la prochaine fois.