Dessin de silhouette - Guide complet du dessin de nu expressif

1. Introduction: Salut. Mon nom est Charlie Sha et bienvenue à la figure dessin un guide complet pour le dessin de la vie expressive dans cette classe, je vais vous montrer comment décomposer la forme humaine en formes géométriques facilement compréhensibles et mise en page générale proportions pour le corps masculin et féminin. Une fois que nous aurons mis en place les bases, nous parlerons du dessin gestuel expressif ainsi que des techniques d'ombrage et de coloration des fonds . Les choses en Irak. Je vais vous guider à travers un temps réel , trouver une mauvaise séance et vous expliquer toutes les décisions que je prends en chemin. Donc, si vous êtes prêt à approfondir votre compréhension de l'observation et du dessin de la figure humaine, commençons. 2. Matériel - Ce dont vous aurez besoin et ce que j'aime: la première chose que je veux parler de nos matériaux maintenant. Je vais examiner les matériaux de base que vous voudriez si vous étiez assis pour dessiner. Certaines personnes vont entrer dans des choses plus expérimentales un peu plus tard. Mais les trois catégories principales que je veux vous parler d'abord de nos crayons de papier et aussi des crayons de charbon de bois et quelques petites choses supplémentaires que vous pourriez avoir à portée de main. Les trois choses les plus importantes que je pense en considérant le papier sont la douceur, la taille et le ton. Maintenant tous ces carnets de croquis ici dans la même taille il neuf pouces sur 12 pouces, et je ne recommanderais vraiment rien de plus petit. Avoir un papier plus grand vous permettra d'être plus lâche et plus lisse avec votre dessin de figure , ce qui entraînera des gestes plus précis. Et la même chose vaut pour la douceur. Avoir un beau papier lisse va permettre à votre crayon de glisser facilement sur le papier sans accrocher trop de texture. Et finalement, il va juste vous donner quelque chose qui est plus lâche et plus libre et qui a beaucoup plus d'action et de mouvement. Les deux carnets de croquis primaires que je dois vous montrer sont ce ton tan sketchbook de Strathmore et aussi Strathmore son carnet de croquis de base à nouveau, ces air neuf par 12. Et si vous trouviez quelque chose de plus grand, ça fonctionnerait très bien aussi. Je voulais aussi inclure un carnet de croquis de médias mixtes, juste au cas où cela pourrait être utile si vous vouliez accentuer vos dessins de figure avec de la couleur ou quelque chose comme ça, commençant par des crayons de croquis, vous verrez que je ont un ensemble ici qui vont de plus difficile à plus doux, et ils font en quelque sorte le contraire de ce que vous pourriez penser. Ou au moins vous avez une sorte de ce que je pensais à l'origine. Plus le crayon est dur, plus la ligne est légère. Et la raison en est, ah, ah, crayon plus dur. Le graphique. Moi, à l'intérieur du crayon va pousser plus et va être un peu plus structuré et un peu plus rigide pour porter un crayon plus doux. Le graphite se frotte un peu plus facilement, et le crayon plus doux est plus facile comme poussé vers le bas dans le papier afin qu'il laisse plus de graphite derrière. Et ça est indiqué sur les crayons. H être dur et être audacieux pour que vous puissiez voir que j'ai déménagé. mon crayon devient doux, plus le coup devient sombre que le crayon laisse du graphite mawr sur la page. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un ensemble entier ici. Si tu n'en avais que deux, je recommanderais HB et quelque chose d'une plus grande audace, comme quatre B ou six soit quelque chose comme ça qui va te donner un ton plus sombre. crayons de croquis peuvent être utilisés de deux manières différentes. Bien sûr, droit vers le haut et vers le bas vous donnera une ligne plus fine tout en tenant le crayon sur le côté vous permettra d'ombrager avec le crayon pour des coups plus larges, pour l'ombrage ou juste pour la pose dans une quantité solide d'une valeur particulière. Et, bien sûr, cela va varier en fonction du crayon que vous utilisez aussi. Quand il s'agit de crayons à charbon de bois, vous remarquerez que je les aiguise moi-même car ils n'ont pas tendance à aimer les taille-crayons ordinaires très simplement parce que le camion est un peu plus délicat et facilement s'enclenche dans un taille-crayon. Les trois que j'ai ici sont doux, moyen et dur, et vous pouvez voir que même ici, c'est similaire à l'effet de l'autre où chacun va vous donner un peu différent dans le ton et aussi juste un peu différent. Couché sur la page Eh bien, je ne dirais pas que ces air sont nécessairement nécessaires. Je sais que beaucoup d'artistes dessinateurs préfèrent commencer avec du charbon de bois parce que les outils sont extrêmement polyvalents. C' est en fait un crayon pastel blanc. Vous pouvez également utiliser juste un crayon de couleur blanche. Je recommande d'avoir ceci, surtout si vous utilisez le papier ton comme je l'ai mentionné précédemment. Cela peut être idéal pour ajouter des reflets ou pour mélanger vos couleurs si vous vouliez le faire quand il s'agit d'outils divers avant que les choses que je vais vous montrer aujourd'hui sont des marqueurs d'encre sous diverses formes, un taille-crayon, un Lame Exacto pour couper et aiguiser vos crayons et une gomme. Maintenant, quand il s'agit de cette lame ici, j'utilise juste, comme un standard exactement je pied. Nous avons eu depuis vraiment, vraiment longtemps, et c'est bon dans une bonne façon d'obtenir longtemps, précis charbon de plomb de graphite de n'importe quelle forme de votre crayon le taille-crayon que j'utilise quand je veux pour vous. Celle-ci est faite par Kumar Come. Je pense que c'est une entreprise allemande, et c'est un taille-crayon à deux étapes, ce qui signifie essentiellement que la première étape affûte le bois et la seconde aiguise le plomb, vous laissant une pointe plus longue. Les deux marqueurs de pinceau que j'ai ici, celui-ci est le stylo dire pinceau de poche, et cela pourrait être très pratique pour obtenir des marques de pinceau organiques. Si, par exemple, vous vouliez aller directement avec le marqueur au lieu de commencer avec le crayon, cela pourrait être vraiment amusant de simplement vous défier de ne pas regarder en arrière et de ne pas vous inquiéter erreurs mystiques que vous faites. Parce que d'habitude, surtout pour faire des dessins gestuels plus rapides, tout se déplace très rapidement, et il est bon de simplement prendre l'habitude de profiter du flux. L' autre chose que j'ai ici, il était en fait juste comme une brosse à eau, mais je l'ai dilué avec de l'encre, et cela pourrait être très pratique dans l'utilisation pour l'ombrage. C' est ma façon préférée d'ombrage, et c'est aussi pourquoi je pourrais recommander un carnet de croquis de médias mixtes 3. Proportions générales: Maintenant que nous avons tous nos matériaux prêts, nous allons commencer à parler des proportions générales. Eh bien, on pourrait faire valoir que vous pourriez commencer à dessiner l'anatomie humaine avec le dessin gestuel, qui est plus lâche, dessin plus fluide qui simplifie la forme et se concentre davantage sur le geste et le flux. Je pense que cela commence par des proportions générales est vraiment utile parce qu'il permet réellement vous orteil avoir une idée de ce que c'est que vous essayez réellement de capturer dans un geste. Alors que les choses commenceront un peu plus rigides et un peu plus rigides dans ces premiers dessins gestuels initiaux, je pense qu'il est vraiment important de sorte de mises en page et de proportions et d'établir nos repères et quelques lignes directrices. Donc, nous savons ce que nous recherchons quand nous venons cela en une forme plus simplifiée. Donc ces lignes que j'ai posées ici vont juste être nos lignes directrices pour que nous ayons la bonne hauteur de la figure et que la hauteur que je vais utiliser est ce qui est considéré comme la figure idéale, et nous allons dire que ce sont huit têtes de haut, donc j'ai haché le mien afin que chaque ligne mesure environ huit pouces de haut et j'ai coupé ceux hors dans les segments de remorquage d'un pouce. Et ça n'a pas besoin d'être un pouce parce que le gars que vous utilisez est en fait la hauteur de la tête du haut de la tête au bas du menton, sans compter le cou ou quoi que ce soit du genre. Et une fois que nous aurons ces lignes, je vais aller de l'avant et commencer à poser dans nos formulaires. Et pendant que nous faisons ça, je veux vous parler de points de repère spécifiques comme des faras où les choses vont tomber. Donc, bien sûr, la première chose à entrer, c'est ta tête. La chose importante à propos de la tête n'est pas seulement la hauteur de celle-ci, mais aussi la largeur. Nous allons utiliser la largeur de la tête pour déterminer notre épaule avec. Pour le mâle, le fouet de l'épaule est d'environ trois têtes. Je vais aller de l'avant et croquis au moins le côté masculin, et ensuite, comme je suis dans mes repères, parlerai plus de l'endroit où les choses tombent spécifiquement. Une fois que nous avons les chiffres et c'est un peu plus facile à suivre. Maintenant que nous avons un formulaire de base ici, parlons de certains de ces points de repère. Bien sûr, vous pouvez voir d'abord ici, la hauteur de la tête est d'une tête et encore, si vous utilisez cela, peu importe combien de pouces vous faites votre silhouette. Vous n'avez pas à le mesurer à la tête des six. Donc deux têtes en bas du haut. C' est plutôt là que les mamelons pleins, euh, un peu plus haut sur les mâles et sur les femelles. Juste parce que sur la femelle, le truc du sein un peu plus bas à la marque de cinq têtes. C' est là où se trouve la marine et vous pouvez le voir aussi vrai, comme une forme triangulaire depuis les extrémités des épaules jusqu'au milieu de la marine sur . Cela peut vraiment aider à établir la forme à la marque du front. C' est généralement là que tombe l'entrejambe, sorte que vous pouvez dire que la zone du bassin, le centre du bassin, est à mi-chemin vers le bas de la figure, puis vous pouvez diviser les jambes en deux têtes, chacune de la genoux vers le bas des pieds. Je en fait personnellement alors que cela est plus proche de l'anatomie précise, préfèrent faire des poissons dans la zone un peu plus longtemps. J' aime allonger cette forme personnellement et peut-être même décalée pour que les hanches ne soient pas aussi longues. Mais c'est un choix personnel de stylisation de ma part. Et puis vous pouvez également voir qu'environ 1/3 d'une tête en bas de la marque de trois têtes. Si on va de haut en bas, c'est là que les mains tombent. Donc, le bout des mains, si elles sont enroulées dans les poings, ont généralement tendance à tomber quelque part au milieu des hanches. Allons de l'avant et appliquons ces mêmes techniques à notre forme féminine, et nous en parlerons un peu plus une fois que nous l'aurons en retard. Donc tout de suite, vous pouvez voir avec la forme féminine que nous avons des différences. Les épaules sont un peu plus maintenant, peut-être 2,5 têtes au lieu de trois têtes de large. Et aussi une chose. Une grande différence que nous avons est que dans certains cas, les hanches peuvent être très proches de tout aussi larges que les épaules, ce qui crée plus de cette forme de sablier. La forme masculine est un peu plus rectangulaire et un peu plus triangulaire, et que les épaules sont la partie la plus large du corps. Et sur la forme féminine, les hanches ont tendance à être la partie la plus large du corps. Mais à part ça, nous suivons beaucoup des mêmes repères ici. Je mesure juste la largeur de la tête par rapport à la largeur des épaules . Et comme vous pouvez le voir sur le formulaire masculin, nous suivons ça. Trois têtes dominent un peu plus à l'endroit où la forme féminine est un peu plus étroite et un peu plus comme 2,5 têtes. Il est vraiment important de considérer le avec des hanches quand vous parlez de votre forme . Si vous trouvez que vos formes féminines semblent trop masculines ou que vos formulaires de courrier semblent trop féminins , cela pourrait être une raison pour laquelle. Je sais que c'est quelque chose avec lequel je lutte beaucoup avec des formes masculines, c'est que je veux souvent Teoh. Ramenez ces hanches et faites-les encore plus blanches. Mais je dois garder la forme masculine un peu plus boxe. Sinon, il semble plus féminin, et si vous allez pour quelque chose de plus androgyne, il peut également être utile de connaître ces termes afin que vous puissiez mélanger et assortir pour obtenir un équilibre que vous voulez. Je compare aussi un peu les esprits ici pour que vous puissiez voir sur la forme féminine. L' endroit le plus étroit autre que la tête est l'entrée de la cage thoracique au centre des déchets près de la marine, la partie la plus large étant les hanches. Et puis il se rétrécit à nouveau vers les tibias et les vaches. Vous pouvez penser aux pieds comme des triangles pour le moment, et il est également très utile de considérer une partie de cet espace négatif. Donc vos jambes font une sorte de courbe à l'intérieur, laissant cet espace vide. Et encore une fois, il se produit là où les hanches courbent vers moi aux genoux. Donc je vais juste faire de l'ombre dans cet espace négatif juste pour vous donner une petite idée de ce à quoi ressemble cette forme maintenant que nous avons les bases de nos proportions générales . tard, allons-y et parlons un peu plus de la simplification de la forme en formes géométriques 4. Construction simplifiée: Prenons quelques minutes pour parler de construction simplifiée. Et ce que je veux dire par là, c'est que ce sera en quelque sorte les éléments constitutifs sur lesquels nous allons construire notre chiffre. Vous pouvez penser à nous comme un squelette simplifié. On va diviser ça en deux catégories différentes, commençant par la tête. Les deux parties principales de la tête sont une forme de cercle pour le crâne, puis une sorte de forme triangulaire sur le fond pour la mâchoire. Et en faisant varier la taille et la forme de votre forme inférieure et les proportions relatives de ces deux, vous pouvez créer fondamentalement une variété infinie de différents types de caractères. Alors que des choses comme ça, vous pouvez vouloir maintenir certaines proportions, comme les yeux ont tendance à tomber haut au sommet des oreilles, et les nouvelles ont tendance à se terminer au bas des années. Mais vraiment, vous pouvez créer des tonnes de variété et de savoir juste de petits points de repère de l'endroit où choses tombent normalement peut vous aider à créer des personnages qui sont non seulement uniques mais aussi anatomiquement toujours genre de fait logique pour que vous puissiez faire des personnages qui ressemblent dur ou jeune ou mignon ou vieux, et la variété est vraiment infinie. Il est totalement à la hauteur de nombreuses combinaisons différentes de formes et de proportions que vous voulez utiliser quand il s'agit de dessiner la tête à différents angles. Vous pouvez voir ici que lorsque la tête tourne sur le côté, ce n'est pas en fait une sphère, mais plutôt une sphère allongée. Il est un peu plus ovale en le regardant de côté, et en regardant la tête du côté, l'oreille sera la plus visible sur le côté. Ce que je voulais vraiment vous montrer à cet angle est un autre de ces petits trucs de proportion , en gardant à l'esprit que l'œil a tendance à tomber au sommet de l'oreille. Ou vraiment, là où commence l'année, nous pouvons tracer une ligne droite à partir de là pour savoir où mettre notre I même à cet angle et une autre ligne droite à partir du bas pour que nous puissions obtenir le bas de nos nouvelles. Et j'aime parfois utiliser une forme rectangulaire pour englober l'œil et le nez pour obtenir les formes et les proportions toutes correctes pour passer à notre tour. Donc la première forme sur laquelle nous allons nous concentrer est une autre sorte de sphère allongée. Celui-ci pensera un peu plus comme un tonneau. Et ça va être pour notre cage thoracique. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime penser à la cage thoracique comme un canon avec une grande ouverture sur le fond, Et ce que cela aide à faire, c'est qu'il aide à se rappeler que toutes ces formes sont tridimensionnelles . Nous ne voulons pas seulement dire un cercle, un carré ou un rectangle, parce que nous voulons garder la forme à l'esprit quand il s'agit de la forme réelle et de la façon dont les formes sont posées sur le corps. Il est important de se rappeler que l'ovale ne va pas de haut en bas. La cage thoracique sorte de courbes, puis l'utilisera le terme forme de seau du bassin fait la même chose. Et si vous voulez comprendre cette forme, vous pouvez simplement vous asseoir directement dans votre chaise. Si vous êtes assis sur la chaise et que vous pouvez sentir votre cage thoracique comme point vers le bas et vers extérieur et votre bassin fait la même chose, mais ils changent en quelque sorte à des angles alternatifs. Et la meilleure façon d'expérimenter certains des termes dont je parle, ou la façon dont le corps se déplace, est de se concentrer sur votre propre corps pendant une seconde. Et pensez à la façon dont les formes se déplacent lorsque vous inclinez votre corps à différents angles. Ici, vous pouvez voir un peu de cette forme de seau dont je vous parlais pour le bassin, et j'aime en quelque sorte rappeler de les souligner un peu et encore, presque chaque fois que je fais ça, je suis comme coller redresser mon dos droit parce que la colonne vertébrale n'est pas en fait droite . Les courbes de la colonne vertébrale. Ainsi, lorsque la colonne vertébrale se courbe vers l'avant, elle tire aussi ces deux formes vers l'avant et un peu de sortir du bassin. Une chose importante à retenir est que les os qui relient le bassin à votre fémur, cette zone, il sort souvent avant qu'il entre pour les jambes. Donc, en particulier dans la forme féminine, le juste au-dessous du bassin, en fait où les os, le haut de la teneur du fémur pour être la partie la plus large du corps en particulier sur les femelles, ce qui explique pourquoi les hanches sont si larges pour bras allaient utiliser deux cylindres, une sorte de cylindre standard pour la partie supérieure du bras, puis pour l'avant-bras, Un cylindre conique. Soyons légèrement plus étroits à la fin, où il se connecte au poignet. Donc, si vous dessinez une forme générale de bras et que ces air sont à peu près de la même taille, vous pouvez voir comment ces cylindres vont s'y poser ensemble. Et la réflexion sur les formes en trois dimensions est vraiment importante parce que ça va vous aider beaucoup quand vous dessinez ces choses sous différents angles. Ici vous pouvez voir que j'ai noté certaines des articulations entre deux segments principaux du bras où les courbes armées du coude. En outre, nous pouvons penser à une articulation où le poignet signifie l'avant-bras et une autre où le haut du bras rencontre l'épaule. Vous pourriez simplement agiter vos bras comme un fou pour imaginer que le mouvement et les différentes articulations étaient ces différentes formes se connectent. Allez-y. On a juste tes bras autour une seconde. C' est marrant, je te le promets. Les jambes étaient similaires et que nous allons utiliser essentiellement deux cylindres, mais ils sont légèrement différents cette fois. Encore une fois, on a le cylindre supérieur pour la cuisse. Mais quand on descend aux Cavs, c'est un peu plus effilé même que les bras, parce que le muscle du mollet a tendance à juger un peu, surtout dans le dos. Et comme avec la colonne vertébrale, nous voulons nous rappeler que les jambes ne tombent pas en ligne droite non plus. Il y a une forme incurvée des muscles qui va un peu plus en avant aux cuisses, et alors que les muscles de la cabine descendent au-delà du genou, nous allons voir cela couvrir plus en arrière. Mais tu veux toujours te rappeler de garder le poids centré, et ça va aider à empêcher ta silhouette d'être trop oscillante ou, ah, ah, deux déséquilibrés. C' est vraiment utile de se souvenir de la courbe, mais aussi de la façon dont le poids tombe lorsque vous regardez les mains. J' aime les décomposer en plusieurs formes différentes, et si vous avez déjà vu ma classe de mains, vous le savez déjà. Donc je ne vais pas entrer dans les détails ici, mais nous avons une forme rectangulaire pour le poème, une sorte de cohen de forme pour représenter tous les doigts et une autre forme pour le pouce et ce pad, où le pouce rencontrer votre paume aussi. Et ce sont les trois formes principales que j'aime briser les mains pour les pieds. Nous allons aller avec une forme de coin, et c'est vraiment utile parce que vous ne voulez pas vraiment un rectangle parce qu'il y a une courbe allant de la jambe vers le bas jusqu'aux fourre-tout. Donc, il est vraiment important de se rappeler que cette forme tridimensionnelle a cette courbe à elle , et cela va vraiment aider à rendre vos pieds plus réalistes. Et aussi, comme vous pouvez le voir de l'extérieur du pied, le gros orteil va sortir le plus loin avec chaque orteil sortant moins que vous descendez jusqu' à l'orteil le plus petit ou petit orteil. Et ici vous voyez ce qui peut être un peu plus familier comme une forme de pied que l'empreinte sorte de forme avec la boule du pied. Ah, courbe jusqu'à l'enfer pour les orteils. façon dont j'aime le décomposer est une grande forme pour le gros orteil et ensuite séparer le reste de cet espace en quatre segments égaux pour chacun des quatre orteils restants, et ils ont tendance à se produire dans l'un vers l'autre un peu. Je sais qu'il peut sembler que nous avons traversé toutes ces différentes fonctionnalités assez rapidement, mais si vous pouviez les diviser en trois formes D et aller de l'avant, c'est beaucoup plus facile à retenir. Et la chose géniale à propos d'une classe de partage de compétences est que vous avez été invités à revenir en arrière et à revoir ces sujets autant de fois que vous le souhaitez, juste pour vous familiariser avec ces formes de base parce que nous allons les référencer Ah, beaucoup à travers le reste de la classe. Alors prenez votre temps, ne vous sentez pas précipité, et j'espère que vous allez créer une fiche d'entraînement comme celle-ci aussi. 5. Gestation: Allons de l'avant et passons à parler un peu de geste aussi appelé flux, action, rythme. Toutes ces choses allaient être pour utiliser ce terme pour désigner le mouvement général et la direction générale d'un croquis ou d'un dessin de figure. Mais vraiment, geste est un peu tout. C' est la direction. Où est l'œil qui vous conduit dans quelle direction l'artiste veut-il que vous regardiez quand ils ont créé leur paix ? Quelles sont les courbes ? Quelles sont les lignes que les choses suivent ? C' est un peu ce qu'on va regarder ici. Donc, à partir de ce tout premier croquis, vous pouvez voir que la première ligne que j'ai mise, nous allons appeler la ligne d'action. Et bien que ce ne soit pas nécessairement, il ne représente pas la colonne vertébrale ou une partie du corps. Il représente juste le flux. Le geste, et ce pour quoi je m'en sers, c'est de m'assurer que je ne dessine pas une pose super rigide. En fait, j'essaie de donner du poids et de la dimension à la forme en regardant la façon dont le corps est tenu de la façon dont cette figure se porte et c'est vraiment important pour ne pas seulement dessiner la même posture face à l'avant à chaque fois, mais en fait travailler sur obtenir un peu de poids et de vie dans vos poses à nouveau. Ici vous pouvez voir que j'ai eu cette courbe en forme de s et généralement avec la ligne d'action. Vous voulez garder très simple de voir S ou I vraiment ces formes de courbes. Donc celui-ci est cette courbe de s qui est vraiment est complexe est que vous voulez obtenir ces courbes simples à l'intérieur de vos formes de dessin de figure va être vraiment utile et obtenir le flux sans que les choses restent trop rigides. Et j'espère que ces deux exemples seront utiles à cet égard. L' autre chose que je veux vous parler est un peu de ce poids que nous avons mentionné. Donc la courbure du corps et nous allons ralentir les choses ici pour parler un peu connectivité et de contrepoids. Vous pouvez voir que j'ai dessiné ces deux lignes à des angles opposés, et je vais dessiner une figure à l'intérieur de ces lignes. Une chose que vous pouvez faire pour créer facilement une figure face à l'avant, comme si vous étiez juste en train de concevoir un personnage ou quelque chose comme ça, qui est juste impatient. Mais vous ne vouliez pas dessiner la position standard toujours à la recherche directe pose, surtout quand vous travaillez avec un personnage féminin. L' une des choses les plus faciles à Dio est de simplement faire tomber une épaule. Et si vous avez dit physiquement à votre corps en train de faire cela, vous sentirez que lorsque vous abaissez une épaule, vous pouvez sentir un étirement sur le bureau, côté où vos hanches et vos épaules s'étirent entre cet espace et un courge de l'autre côté. Donc, le côté où votre épaule descend, vous pouvez vous sentir un peu dans votre zone abdominale du côté de votre estomac, où vos muscles obliques sont que cette zone de soins sorte de pincements et squash ensemble. Et à chaque fois que vous avez une zone où cette silhouette est penchée comme cet orteil d'un côté, vous devrez avoir l'étirement d'un côté et la pincée de l'autre côté. Si j'essayais de faire une pose comme celle-ci, mais que je ne pince pas le côté où l'épaule se déplace vers le bas, ça donnerait juste l'impression que ce côté de la figure était anatomique plus petit que l' autre. Au lieu du fait que toutes les mêmes parties du corps sont là des deux côtés, mais nous l'écrasons, et une chose qui est vraiment importante et opposée comme ça, c'est que nous avons notre silhouette orteil incliné d'un côté, et vous pouvez voir que les épaules et les hanches sont à des angles opposés. Mais le genou va être en ligne avec l'angle des hanches. Si vous tracez une ligne centrale vers le bas de votre personnage, cela aide vraiment à se souvenir du poids afin que nous puissions voir où le poids tombe, qui est toujours sur la jambe plus droite et opposé comme ça. Vous pouvez voir que cette jambe pliée ne porte pas vraiment de poids, et tout notre chemin est déplacé d'un côté, et vous pouvez l'utiliser pour vous aider à placer d'autres figures d'anatomie. Tant que votre personnage ne tombe pas, alors cette tête va en sorte d'un par alignement avec ce poids central, et ici vous pouvez voir que les genoux sont alignés avec l'angle des hanches parce qu'ils sont un genou va plier à une sorte de contrebalancer le poids des hanches. Passons à parler de raccourcissement 6. Foreshortening : deux techniques utiles: Maintenant, nous allons passer du temps à parler de raccourcissement et de perspective. Nous allons essayer de prendre notre temps ici un peu parce que certaines choses sont vraiment importantes quand il s'agit d'augmenter et d'améliorer et de mieux comprendre, dessiner la figure dans différentes poses. Donc, pour mieux illustrer cela. J' ai un bocal à billes plein d'eau ici, et quand il est plat sur le côté, on peut voir ce genre de forme de cylindre. Les deux côtés ont la même taille, mais comme nous le tournons et l'un des côtés se rapproche de nous, nous pouvons Seymour du cercle plat sur le dessus et moins du cercle sur le fond et aussi le cercle sur le dessus, commence à paraître plus grand tandis que celui sur le fond semble plus petit. Quand l'un de nos côtés est complètement face à nous, c'est la seule chose que nous pouvons voir. Mais ce cercle arrière est toujours là. Ça aurait l'air beaucoup plus petit si nous pouvions voir à travers. Comme nous continuons à faire pivoter le pot, la même chose se produit, mais dans la direction opposée. Ce cercle semble plus petit qu'il ne l'a fait quand c'était la seule chose qui nous faisait face, mais encore plus grand que l'arrière. Et une fois qu'on fait un virage à 180 degrés, on regarde encore la même chose. Alors allons de l'avant et parlons de la façon de prendre cette idée de perspective et de la tirer réellement . Pas encore sur la figure, mais sur un cylindre de base et la première technique que nous allons utiliser pour illustrer cela sur deux, je vais parler de la technique point à point. Je suis sûr qu'il a un nom plus précis, mais c'est comme ça que je vais l'appeler. La prémisse de base de cette technique est que vous dessinez là où vous êtes l'une des images à commencer, puis que vous dessinez là où vous voulez qu'elle se termine. Donc, pour moi, un cylindre est vraiment facile de faire cela arriver, parce que je peux dessiner le cercle à une extrémité et ensuite je peux dessiner le cercle à l'autre extrémité et je vais devoir faire est de connecter les cercles au même point de chaque côté. Donc j'ai dessiné mes deux cercles et nous commençons à voir ce tournant lentement, et puis je m'assure juste que mes lignes de connexion sont au centre supérieur de chaque cercle. Et si je l'ai fait correctement, mon point de vue devrait être précis, et je ne devrais pas vraiment avoir de problèmes. C' est une très légère courbe dans ce premier cylindre, et ce que vous voyez c'est que vous commencez à voir si vous regardez en haut. Toutes mes lignes verticales sont droites, mais Asset Cylinder commence à freiner. Mes lignes verticales commencent à avoir une courbe dans une direction particulière à eux aussi, sorte que ces lignes ne vont plus droit de haut en bas. Nous commençons à voir une courbe alors que le côté gauche se rapproche de nous. Ensuite, je vais attirer ces cercles un peu plus près l'un de l'autre parce que, comme nous l'avons dit avec notre pot, ils finiront par se chevaucher comme vous pouvez le voir en bas. Donc, cette fois, ils sont plus proches les uns des autres et aussi plus différents en taille. Donc maintenant ce cercle gauche est encore plus grand, les arrière encore plus petits, et cette bande centrale que j'ai dessinée juste pour une sorte de ah, une idée de l'échelle de ceci bouge. On dirait qu'il se rapproche de l'arrière, et ça va devenir plus maigre aussi. Donc maintenant, nous pouvons voir cette courbe que nous avions dans la première image, et ces lignes verticales sont encore plus grandes. C' est encore plus une courbe, parce qu'en fin de compte ces courbes seront des cercles complets. Au moment où les images tournaient complètement pour notre prochaine, je voulais montrer un peu plus de ce tour cette fois avec les cercles de départ réellement orteils se chevauchent les uns les autres. Donc, vous pensez à cela presque comme tous les clips, et en dessinant les cercles d'abord, il est plus facile de connecter les points au lieu d'essayer de tracer ces lignes de connexion. D' abord, vous pouvez juste dessiner. C' est là que ça va commencer, et c'est là que ça va finir. Et puis tout ce que vous avez à faire est de vous assurer qu'ils se connectent au même point. Une chose que j'aurais pu faire un peu différemment. Ce que j'ajoute ici, c'est en quelque sorte notre point de disparition, et nous allons parler d'un point de vue et de points de disparition dans une seconde. Mais le point de fuite est fondamentalement où nos lignes horizontales, si nous devions les dessiner jusqu'à ce qu'elles se rencontrent, c'est l'endroit où les lignes horizontales se touchent. Et ce que vous pouvez voir dans une représentation plus précise de ceci, tous mes points de fuite auraient été exactement au même endroit au lieu d'être à endroits différents. Mais vous pouvez voir que plus notre objet se rapproche du point de fuite, plus la perspective est drastique. Donc, alors qu'au début, vous pouvez voir que le point de fuite n'est même pas sur la page. Il serait juste en quelque sorte hors du bord de la page quelque part. Tu veux dire l'heure du dîner. Ok, je serai là. Et alors que notre objet est directement au-dessus du point de fuite, vous pouvez voir que le point est central derrière notre objet. Et bien sûr, notre rotation de perspective est terminée. Donc, en passant à notre deuxième démonstration en spirale, cette technique semble très subtile et genre de gribouillage au début. Mais laisse-moi t'expliquer ce que je fais ici. Alors que le processus point à point se concentre sur une extrémité, puis l'autre extrémité et reliant ces extrémités, la spirale se concentre sur le corps se concentre sur la forme du sujet. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que je commence par des cercles en spirale, et cela fonctionne non seulement pour des formes circulaires, mais aussi pour d'autres objets. Je l'ai beaucoup utilisé pour les membres, comme les bras et les mains, quand je les dessine en perspective. Donc ce que je vais faire, c'est mon point de départ qui va être plus petit ou disparaître dans l'espace. L' air des cercles va commencer petit. Et puis, au fur et à mesure que l'objet se rapproche de nous, le spectateur, les cercles s'agrandissent. Cela pourrait être vraiment utile pour savoir ce que dans les espaces supposés ressembler à savoir ce que le corps de l'objet, comment cette taille est censée changer. Donc, comme vous faites les spirales, si vous augmentez progressivement en taille, cela pourrait être vraiment utile. Donc, alors que le point à point se concentre sur les extrémités, la spirale se concentre davantage sur l'entre l'espace et pendant qu'ils sont dans, les résultats vont être assez similaires. Et dans ce dernier exemple, vous allez voir cela plus drastiquement, avec le cercle plus petit étant beaucoup plus petit. Et puis, bien sûr, le plus grand côté étant beaucoup plus grand. Et bien que ces deux techniques puissent sembler très différentes, je recommande fortement de les tester toutes les deux parce que plus vous essayez ces choses, plus vous commencez à dessiner des cercles et à les connecter. Plus vous commencez à dessiner, griffonner des spirales sur les pages, plus vous serez en mesure de comprendre la perspective en général. Parce que vraiment, ce n'est pas une classe de perspective. C' est une classe de dessin de figure. Mais l'importance de cette section entière sur quatre raccourcissement et perspective est de sorte que vous pouvez regarder un dessin ou regarder un membre ou une référence ou même un dessin de la vie et voir le raccourcissement se produire. Voir cette perspective changer et savoir ce que vous regardez, vraiment, vraiment, le but ici est juste de savoir ce que vous voyez et de ne pas être confondu. En parlant de ne pas être confus, nous allons maintenant parler d'un des différents types de perspective de cette classe. On va juste se concentrer sur une perspective de point, ce qui veut dire qu'on n'a qu'un seul point de fuite. Le stock ici. Il y a aussi deux points de perspective et trois points de perspective, suffit d'inclure l'augmentation du nombre de points de fuite que nous avons et de considérer notre sujet à partir de plusieurs plans. Donc on ne parlera pas trop de ça dans cette classe. Peut-être qu'à l'avenir, nous pouvons avoir une classe entière dédiée à la perspective. Mais dans le but de ça et de dessiner des figures, on va se concentrer sur un point de vue. Donc ce que je vais faire, c'est juste dessiner un tas de lignes centrales qui sortent de notre point central, et elles n'ont pas nécessairement à être équidistantes les unes des autres. qui est important, c'est juste ça. importe, c'est juste qu'ils sont hétéros et qu'ils traversent tous notre point central. Et puis peu importe le nombre de lignes que nous avons, et peu importe comment elles sont espacées les unes entre les autres, tant qu'elles sont droites et qu'elles traversent ce point central, nous aurons une perspective de point approprié. C' est vraiment la chose la plus importante. Commençons par un rectangle de base maintenant quand nous envisageons de dessiner le long de ces lignes et mettre réellement cette grille pour utiliser nos plans avant. Donc la partie de l'objet qui fait face à nous dans l'exemple de l'Armée Sinjar, ce serait la vie du pot ou du fond du pot. Cet avion avant. La seule chose qui compte avec ces lignes, c'est qu'elles sont parallèles les unes aux autres. Aussi verticales. Les lignes doivent être parallèles et une ligne horizontale doit être parallèle. Et c'est dans le cas d'un point de vue. Et ensuite, nous pouvons simplement utiliser les lignes directrices que nous avons déjà établies pour obtenir une perspective appropriée qui remonte à notre point de disparition. Donc si vous dessiniez une figure et que leur bras sortait vers vous ou que leur jambe se penchait dans l'espace, c'est le genre de choses. que cette perspective et la compréhension de cela est vraiment utile. Donc, une fois que nous avons mis nos lignes parallèles pour la fin de la forme, vous pouvez voir où ces deux points me pointent. Je n'ai pas de ligne violette là pour indiquer où cette ligne devrait suivre le long du graphique . Mais c'est vraiment facile parce que tant que j'ai une règle et que je peux faire une nouvelle ligne, je peux garder ma perspective correcte. Comme je l'ai dit, peu importe le nombre de lignes que vous avez ici. Tant qu'ils suivent ces règles, ça passe par le point et c'est Street. On va avoir une bonne perspective. Et comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas trop. Si vous avez l'impression que vous n'avez pas maîtrisé cela ou qu'il ne clique pas tout à fait dans votre tête, plus vous commencez à mettre votre crayon sur votre papier et juste le faire, vous atteindrez ce moment où vous allez Ah ha ! Je comprends si tu n'y es pas déjà. Et si vous et si vous avez un peu une compréhension de la perspective, je recommande quand même de faire cet exercice et de le partager avec la classe. Et si vous avez des réflexions supplémentaires sur la perspective ou quelque chose comme ça, je suis sûr que d'autres étudiants aimeraient entendre parler de vous. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste dessiner d'autres exemples de formes différentes , pas seulement des formes rectangulaires, mais aussi des cercles comme des cylindres et des prismes, formes triangulaires. Ce que je veux vraiment me concentrer, c'est ce qui se passe lorsque nous traversons nos axes X et Y. Et je suis par ça. Je fais juste référence aux lignes horizontales de Teoh, la ligne horizontale droite qui va droit à travers et sont alignés verticaux droits que vous pouvez voir décrits ici et vous pouvez voir de notre deuxième forme sur nous sommes dans différents quadrants se trouvaient dans différentes sections de notre graphique, pour ainsi dire. Et au fur et à mesure que nous bougeons, vous pouvez voir que la première forme pointait en quelque sorte vers le haut. Mais maintenant que nous sommes en dessous de cette ligne horizontale, la forme commence à pointer un peu vers le bas. Et alors que nous avançons dans ce genre de mouvement circulaire, vous remarquerez que la direction de nos formes change. Donc, peu importe ce que vous dessinez, vous pouvez vous demander quelle direction est face à cette situation ? Parce que même si vous allez à un cours de dessin de vie, vous n'allez pas vous asseoir et dessiner sur vos lignes de perspective à chaque fois. Mais comme je l'ai dit, l'important ici est de regarder ce que vous dessinez et de comprendre ce que vous voyez. Donc, nous allons travailler sur un exemple. Mettons un chiffre réel dans une perspective de point et dessinons-le pour vous. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi une pose d'action, et j'ai une référence que je regarde ici et je voulais vous montrer à quoi ça ressemble réellement quand on met ces choses en pratique. Donc ici pour ce bras, en utilisant notre technique de point à point, et je mets en quelque sorte le fond de notre cylindre étant l'épaule et le haut de notre cylindre est à la main. Ainsi, la main que vous pouvez voir est relativement la même taille du visage. Et je pense que j'aurais même pu exagérer cela un peu plus et rendre cette main encore plus grande quand elle vient vers nous dans l'espace. Et j'aurais pu faire le revers qui est plus loin dans l'espace, encore plus petit. Mais vous pouvez le voir Maurin les jambes, la jambe qui est un peu pliée et qui est plus proche vers nous, ce biais beaucoup plus grand que celui qui se déplace plus loin dans l'espace. Je vous encourage à exagérer Perspectivas. Eh bien, je pense que je suis resté un peu trop près de la référence sur celui-ci, et ça aurait pu être beaucoup plus dynamique si j'avais vraiment tendu les choses, rendu la main plus grande, exagéré un peu plus ces choses, et peut-être même dessiné dans mon point de disparition afin que je sache où ces choses finissent. Mais comme vous pouvez le voir, les trois points clés qui vont montrer une perspective exagérée dans un dessin est spécifiquement un comme celui-ci va être la relation des tailles. Donc, les trois points clés étant la main orientée vers l'avant la face, puis la main à l' arrière. Et plus nous exagérons la différence de taille entre ces caractéristiques, plus notre perspective sera efficace. Ça s'est passé et a rajusté ce visage une ou deux fois, mais finalement j'espère que vous aurez l'idée. Alors que nous avons commencé avec des cylindres et des rectangles à la fin, nous allons avoir des outils dont nous avons besoin pour appliquer la perspective à nos dessins de figures, et c'est vraiment la première étape pour comprendre les poses dynamiques. 7. Ombrage et accents: donc vous avez un croquis que vous aimez. Parlons d'ajouter des ombrages et des accents ces croquis pour vous aider à mieux expérimenter avec la forme et la couleur et généralement des bosses amusantes pour ces croquis. J' utilise ce très vieux crayon varathan en rouge carmin. Et l'une des plus grandes choses sur les crayons de couleur varathan est, comme vous pouvez le voir ici, je suis capable d'obtenir une grande variété de poids de ligne et avec si certaines de mes lignes d'esquisse originales sont super légères et cela peut ressembler à un désordre. Mais quand j'ajoute les lignes plus sombres au-dessus, nous avons un formulaire complet. Donc je vais commencer avec ma brosse à eau ici que j'ai à l'intérieur de l'encre diluée. J' aime vraiment ombrager de cette façon. C' est un moyen très facile de descendre rapidement les ombres rapides. Et comme vous pouvez le voir dans cette figure, l' un des avantages de faire cela avec vos croquis est que vous pourriez remarquer des choses que vous n'avez pas remarquées au début. Comme, par exemple, il n'y a pas une seule source de lumière sur cette figure particulière. L' ombre coule au milieu de cette forme, et nous avons différentes lumières colorées, une lumière fraîche sur la gauche et une lumière chaude sur la droite. Nous allons expérimenter une figure comme celle-ci un peu plus tard dans notre projet de classe . Mais je pensais que c'était vraiment intéressant, et je voulais le souligner. Une chose que j'aime vraiment dans quelque chose comme ça, c'est qu'il vous permet de voir réellement les trois dimensions de la figure. Donc en ayant cette ombre au milieu et on va mettre deux lumières de couleur différente de chaque côté. J' utilise des marqueurs solubles dans l'eau ou des marqueurs à base d'eau aquarelle pour cela. Et ce que vous pouvez voir, c'est qu'avec, surtout dans la jambe à gauche, nous avons beaucoup de cette forme de cylindre devient vraiment visible parce que nous pouvons voir que la jambe se courbe loin de la droite, nous n'avons plus cette chaleur lumière frappant le côté droit. Ensuite, nous entrons dans nos ombres et comme des courbes encore plus, nous avons une lumière fraîche sur la gauche. Donc, observer des chiffres comme celui-ci pourrait être vraiment, vraiment utile et vous aider à vous rappeler que ce sont des formes tridimensionnelles pour un 2ème 1 Je voulais expérimenter un peu plus avec des lignes rapides et avoir moins de lignes à communiquer le geste et l'énergie globale de la figure. Ce qui est intéressant, c'est que j'aurais pu donner à ce chiffre n'importe quel type de vêtements. J' aurais pu complètement changer leur apparence ou leur apparence, mais j'ai décidé d'aller avec quelque chose de similaire à l'image de référence. Mais je voulais communiquer les rides, l'énergie et le mouvement des vêtements en moins de lignes que si vous alliez vraiment le tirer. façon réaliste, ce que cela fait, c'est qu'il m'aide à me rappeler que l'important est de communiquer le flux. Je ne veux pas forcément essayer de rendre la réalité et tout. Je veux juste capturer l'énergie de la pose, et vous pouvez voir que les mains sont littéralement juste griffonner des lignes. Mais tant que je garderai cette direction et cette énergie, ma pose sera efficace. Je vais aussi entrer avec mon encre diluée ici juste pour ajouter un peu d'ombrage, et j'aime vraiment ajouter les orteils comme une couleur d'accent. J' ai l'impression que ça ajoute beaucoup d'atmosphère à la paix. Donc pour celui-là, j'ai attrapé cette couleur rose vif, et je suis juste en train d'illusions cette encre partout, et ça rend vraiment très dynamique. J' aime vraiment utiliser ces marqueurs Si je ne veux pas sortir comme un ensemble d' aquarelles ou quelque chose comme ça, je peux les utiliser pour des accents rapides et c'est vraiment agréable. Et je pense que ça change vraiment l'apparence de la paix. Et bien sûr, on ne peut pas oublier notre visage. Alors que parfois quand vous vous concentrez sur le geste, vous pourriez ne pas faire ah, plein visage, il est important d'y avoir toutes vos formes, et c'est vraiment amusant. C' est un exercice vraiment amusant, et je recommande fortement d'ajouter un peu de couleur à vos dessins de figure. 8. Projet de cours : partie 1: Donc voici ce que je remarque sur ce chiffre presque tout de suite. J' ai ce genre de ligne à la lumière de l'action ici, et je pourrais dire presque tout de suite que la position de la tête est presque directement au-dessus de la position de ce pied arrière. Donc je veux vraiment garder cette attente là. Donc je vais mettre une petite ligne lisible juste pour que je puisse me rappeler comment ils tombent maintenant, tandis que mes proportions peuvent s'ajuster le long de cette ligne tant que la tête reste au-dessus du pied, je serai plutôt content de la semaine. Peut-être un peu plus sur le pied. Donc je vais commencer par poser en forme de tête. Juste une chose approximative à ce stade, puis le cou. Je veux me sentir longtemps, alors on va prendre la prochaine forme, et je veux penser à la courbure du torse maintenant. Alors, comment le torse se plie-t-il ? L' épaule descend bas. Je ne veux pas le mettre près de la tête. Et je veux penser à la direction que la cage thoracique est également orientée. Donc, lorsque nous mettons notre forme de cage nervurée en sera en mesure de voir le bas sur le dessus les bords des côtes ici afin que cette forme sorte de vient de cette façon. Et ce genre de détournement de nous ici. Donc, c'est un nen, puisque l'éclairage nous aide vraiment à faire quelques formes carrées que nous pouvons utiliser. , Ce que je vais faire,c'est important d'avoir de longues files d'attente en premier, et cette jambe perturbe. Pensez à la taille de la tête et de la relation orteil porter les balles de la jambe. Donc, ce genre de jambe vient à travers et perturbe un peu notre lumière d'action. Donc je veux juste obtenir cette forme un peu pour une certaine échelle. C' est un pied intéressant. Le talon est levé. Quelque chose comme ça. Oui. Avant de commencer, vous remarquerez que j'ai essayé d'entrer avec quelques détails tout de suite, mais c'est vraiment important de vous permettre d'obtenir des formes rugueuses en premier, comme des formes plus complètes de tout le corps avant de commencer à entrer avec détails. Parce que sinon il y a une très bonne chance que vous pouvez avoir des problèmes de proportion usure des orteils en mettant dans ce genre de formes en trois dimensions tout de suite. Je me permets d'obtenir la taille du corps en premier. Et si tu faisais comme un temps pour comprendre le dessin, tu sais, c'est notre Ça fait déjà trois minutes, tu sais ? Mais vraiment, on est juste qu'on prend notre temps ici maintenant. Je regarde ça, et je vois que mon pied est trop loin de cette façon. Et maintenant le crayon très mince que vous pouvez effacer un peu, mais ils ne sont pas vraiment fait pour être un raisonnable. Donc, je vais en fait déplacer le poids de cette jambe et ensuite la ramener un peu plus près. C' est un angle intéressant du pied, donc c'est un gros gâchis en ce moment, et c'est bon. Je pense que la première fois que vous commencez, c'est important de prendre votre temps. Et si vous voulez ou non, au moins de ne pas se sentir comme vous devez aller vite. Je veux dire, vous êtes les bienvenus pour essayer des choses plus rapides, mais vous ne voulez pas vraiment avoir l'impression que vous devez faire ça. Je cherche ici pour avoir ce bras là où je veux qu'il soit. Je regarde le menton et je dis : Où tombe le bras ? Relation au genre de chant vient droit vers le bas et fait un angle droit. Et maintenant, une autre chose, la relation entre les choses va être la clé. Donc on a ça. Je vais venir tout droit et puis je veux dire, Ok, Ok, où est-ce que ça tombe par rapport à la jambe si genre de dossiers juste ici en haut. Et puis je vais aussi, si cela alors que encore et encore et encore. Donc si c'est notre jambe que je peux voir que notre main commence vraiment ici et ça va m' aider à mettre la main au bon endroit sur la main tient ce groupe extrêmement important . Donc ça va être la position, le positionnement de base de notre autre bras là-bas. Et maintenant que nous avons les bases dans une forme essentiellement infinie, nous pouvons commencer à s'étendre un peu plus sur notre anatomie, et c'est correct si les choses changent de l'endroit où nous les avions mis avant. Et même s'il semble que j'ai gribouillé un peu sur ce dessin à ce stade, je n'ai toujours pas utilisé le crayon dans sa forme la plus sombre, donc je n'ai pas vraiment poussé très fort. Donc tu vas voir que j'ai encore un peu à jouer avec nous. Les valeurs de Faras et l'obscurité va, je vais juste mettre cette forme ici un peu. Donc ce pincement ici est vraiment important. La forme que le dos fait quand il descend dans la hanche, obtenir un amener cela vers le bas et le freiner. Et puis je pourrais m'en servir pour traiter mes proportions. Nous pouvons voir cela arriver en un point, et je veux regarder une chose qui pourrait être bon pour juger de la largeur de ce côté des côtes et aller de là au bord de la figure. Nous voulons qu'ils aient une longueur similaire. Et si vous voulez allonger la forme, vous pouvez même rendre ce petit peu plus mince que cette distance. Et puis il y aura un point en bas. Donc, si nous voulons que ce soit un peu plus bas et à partir du bas de l'os, leur point vient vers la marine dans notre zone d'entrejambe, puis un peu pour la jambe. Je sais que nous avons vraiment un script tôt, mais c'est bon. C' est important. Et parfois tu peux le dire. Je me sens par moi-même. D' habitude, le gribouillis ton am, moins je suis réchauffé. Donc, c'est OK. Vous pouvez utiliser votre terme d'art officiel de nous griffonner pour juger où vous êtes. Donc pour cette jambe je cherche et la jambe est avéré un petit angle mais Evan. Donc nous voyons plus de ce côté du mollet que le côté. Il y a donc un peu de courbe, mais pas beaucoup. Et puis on a plus de courbe sur le côté de la jambe et ça va descendre notre os de cheville . Nous ne pouvons pas vraiment voir beaucoup du talon réel du pied, mais nous pouvons voir un peu du côté, mais nous voulons garder ce mouvement sur le côté, peut-être même exagérer un peu, parce que ce sera qui va donnez-nous le meilleur de cet effet, et vous pouvez voir que je commence à utiliser mon crayon un peu plus sombre ici et commence à obtenir l' obscurité réelle de ces lignes. J' aime beaucoup. C' est l'angle de ce genou ici il est en fait courbes en arrière. Ce n'est pas droit de haut en bas avec la jambe, et j'essaie toujours de me rappeler ici, la largeur du mollet est généralement plus petite que la largeur de la cuisse. Donc je veux me souvenir de faire ça en venant plus blanc ici. Nous pouvons voir maintenant que nous avons nos lignes les plus sombres qui arrivent, donc je ne suis pas tellement inquiet à propos du griffonnage. Et c'est une de mes choses préférées sur l'utilisation de ce crayon. Donc je veux regarder cette courbe de la jambe. À quelle distance commence l'autre jambe ? Et c'est vraiment important. Et nous voulons aussi nous assurer que tout ce que je choisis correspond à l'endroit où les jambes commencent de ce côté . Donc plein de petites pensées qui vont dans ce truc maintenant sur cette jambe, dans l'autre sens, on peut voir que je veux regarder le trottoir. Je ne veux pas juste dessiner à quoi ressemble une jambe, quoi je pense que ce muscle du mollet ressemble. Qu' est-ce qu'il fait réellement ? C' est vraiment important. y a donc pas une tonne de Il n'y a donc pas une tonne de renflement dans les FAC à cause de la façon dont le muscle fonctionne actuellement et de l'angle de la jambe. renflement dans les FAC à cause de la façon dont le muscle fonctionne actuellement et de l'angle de la Il s'étire beaucoup pour permettre au pied d'être à cet angle, donc nous ne voulons pas ajouter des choses qui ne sont pas vraiment là. Et écoute, j'ai déjà commencé à ramener cette ligne plus loin, et ce n'est pas ce que je voulais. C' est bon pour que vous puissiez voir le pied descend et il y a un peu de forme d'escalier pour les orteils. J' aime garder ces globalement assez lâches, et c'est bon. Et puis nous voulons nous assurer de penser à l'attente, dans quelle direction vont ces choses ? Où ils poussent, où ils tirent et qui peut vous aider beaucoup à décider des minuscules bits de courbes de lignes qui sont globalement rendront vos dessins beaucoup plus efficaces. Alors allons de l'avant et passons sur le côté. Je fais ça beaucoup plus lentement que d'habitude. Je pense juste parce que je ne parle pas normalement, tu sais, tu sais,avec eux. Mais je pense qu'il est important de prendre votre temps. Parfois, je veux souligner cette courbe ici. Je pense en fait maintenant en regardant que c'est un peu trop bas où je mets cette ligne particulière par rapport à l'épaule afin que je puisse regarder et voir où est l'épaule et comment je veux que cela se freine vraiment dans la forme. Mais c'est bon. On y va et je veux penser à l'angle de la cage thoracique et comment ça se passe comme ça. C' est vraiment utile. Donc vous avez cet angle cette année quand je pense à l'instant, je décide de la largeur du corps entier ici. Donc, à son point le plus large, c'est ce que je décide. Ça va être et tu vas devoir décider à l'avance à quel point tu veux garder ce que tu vois sur une photo. Combien voulez-vous qu'il ressemble exactement à ce que vous voyez et combien allez-vous vous permettre d'interpréter la figure et ce qui se passe ici dans le poids de la poitrine est vraiment important parce que cette partie de la poitrine est sorte de pointer un peu vers le haut. Ce genre d'arrestations juste sur la poitrine, donc il ne tombe pas vraiment dans une direction particulière. C' est juste une sorte de siège très doucement ici pour porter celui-ci qui est suspendu sur le côté du corps, va tomber un peu plus. Et si vous voulez choisir maintenant, c'est là que vous pouvez choisir si vous alliez modifier ou modifier. Si vous utilisez une figure comme celle-ci pour quelque chose d'autre de la taille du sein, c'est là que vous pouvez vraiment manipuler cela. Si tu le gardes dans le même sens, tu peux y aller. D' accord. Le dos montre que je peux voir le dos. Tu sais, la poitrine ne pend pas plus loin. Mais si je voulais qu'ils soient plus petits, pourrait être beaucoup curseur. Le poids d'eux serait beaucoup moins, donc ils ne seraient pas vraiment accrocher du tout. Ou, bien sûr, s'ils devaient être plus grands, ils pendraient beaucoup plus. Donc ajuster n'importe lequel de ces trucs à l'intérieur et ça a à voir avec n'importe quelle zone grasse. Vraiment, si tu veux augmenter la graisse, ça va accrocher Mawr avec gravité. Donc, les pièces où ils seraient plus tirer plus de poids, tirant dans une direction descendante. Vous allez en voir plus sur la pendaison et plus de plis ici. C' est une ligne importante et une pour une raison quelconque, vraiment comme la ligne où la poitrine rencontre l'épaule. Si vous pouviez voir les muscles eux-mêmes, le muscle pectoral s'étire jusqu'au deltoïde. Donc vous avez la ligne qui vient de l'autre côté. La musculature féminine est généralement beaucoup plus lisse que les hommes, donc vous ne nous aurez pas beaucoup de tonus musculaire. manière générale, bien sûr, je ne vais pas trop me concentrer sur tout ça. Je veux me concentrer principalement sur la forme. Alors mettez cette corde et un peu. Il pourrait être bon de travailler avec des objets anatomiques parfois, surtout un comme celui-ci, où son but est un peu important pour la façon dont la figure tourne. Ok, je vais y aller, et je veux réfléchir à l'endroit où va la marine. Je ne veux pas le mettre ici, comme au milieu, parce que le corps tourne dans cette direction. Donc c'est plutôt un avion latéral ici, accord ? Et puis pour les mamelons. Je veux repenser à la direction qu'ils pointent, comme avec le nombril, donc je ne les place pas juste, vous savez, centrés. Mais en fait, je pense directionnellement. Il est presque utile de les considérer comme, comme des ballons d'eau et qu'ils ont du poids et qu'ils sont juste une sorte de sacs de graisse et qu'ils ne restent pas dans une position. Ils bougent avec le corps ici. Je veux penser à la façon dont le muscle, le muscle de l'épaule tire et comment vous pouvez voir avec cette corde comment celui-ci va courber vers le haut, un peu plus venir dans le cou et ce genre de faux, doucement à nouveau vers le bas. On a cette ligne de pectorale qui monte jusqu'au Beltway en sortant par là. Pas de cette façon. Un léger muscle venant au coude, mais dans l'ensemble, gardant cette forme agréable et longue. En fait, je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Les mains étaient juste comme ça sera un seul organisme tout seul sur leur propre. Parfois 9. Projet de classe : partie 2: la lumière se reflète bien sur le cou ici. Maintenant, je dois décider si je suis satisfait de la taille de cette tête. Je veux que le prochain sort un peu. Je pense que ce qu'elle doit changer, c'est la position plus que tout autre. Et puis je veux penser à la direction de son visage. Donc elle regarde en fait comme ça. Donc tout le visage va s'enfoncer dans cette direction. Quelque chose comme ça. Je vais mettre un peu de cheveux dedans. Se souvenir de ces formes en trois dimensions est une sorte de la chose la plus importante que vous pouvez jamais dio, parce que l'endroit où le sommet de la tête est va très en fonction de l'angle du visage. Donc on a ses cheveux qui soufflent comme ça, et tu peux exagérer que le spectacle sort. Et plus nous exagérons les cheveux, plus il semblera que le corps se tord et se déplace activement dans cette direction plaçant les yeux dans le visage ici et mettons la mâchoire en premier. Donc nous avons un peu de jauge comme ça, et puis l'oreille va se taper un peu derrière ses cheveux. Et comme je l'ai déjà dit, le haut de l'année va venir directement aux yeux et le bas de l'année va venir directement au bas du nez et vous pouvez toujours utiliser ces jauges même quand la tête a tourné un angles différents. Donc ça va être un peu vers le bas jusqu'à l'endroit où elle regardait tout droit. Nous verrions ce virage un peu plus comme ça. Donc, pour placer ce je le I qui est plus de ce côté de son visage. Nous voulons nous rappeler de ne pas le mettre trop près du bord de sa tête, et nous voulons le ramener et penser au vrai crâne. Donc, si c'est le plan avant du visage, l'œil va s'asseoir juste ici. Et vous pouvez juste mettre une ligne pour obtenir ça dans les autres yeux. Ici, sur le bord. On a le culot. Citer la courbe du nez entre cet espace, en utilisant ces lignes comme référence pour obtenir ceux à peu près au bon endroit, et je me sens comme peu importe combien de fois vous dessinez des visages en quelque sorte dans le dessin de la figure, c'est la partie la plus difficile pour moi. Même si j'ai dessiné des visages plus que j'ai dessiné quoi que ce soit d'autre. Donner les proportions de visage correctes est toujours la partie la plus difficile. Je pense qu'une partie de cela a à voir avec son. Plus vous étudiez quelque chose, plus vous pouvez facilement savoir quand c'est faux. Donc, quand je dessine un chat, par exemple, je pourrais penser, Oh mon dieu, c'est incroyable, chat parce que je n'étudie pas vraiment les chats, donc je n'ai pas vraiment une tonne d'intérieur pour ce qui doit être chat ressembler à. Donc je pense que c'est bien, même si ce n'est pas le cas ici. On a notre visage. Je suis assez content de ça, et je peux choisir combien je veux rendre ce formulaire. Je vais faire un peu d'ombrage au crayon juste pour vous montrer comment cela fonctionne et encore , comme dans et celui que nous avions fait avant. Il y a deux sources de lumière qui sortent sur cette photo. On dirait qu'on a une lumière plus chaude de ce côté et une lumière plus fraîche de ce côté. Je vais voir si je pouvais le faire avec des crayons cette fois. Donc ici vous voyez un endroit qui ombre assez central. Mais à venir ici, l'ombre se courbe un peu vers le haut de sa jambe. C' est une sorte de rencontre avec l'ombre qui est jetée par la corde. Voyez comme ça. Et encore une fois, parce que cette jambe est en quelque sorte orientée vers le bas dans cette direction, nous allons avoir de l'ombre là-dessous et en freinant légèrement ma ligne. Au lieu de dessiner une ligne droite comme celle-ci, je la courbe légèrement comme ça. Je peux dire qu'un peu de cette forme tridimensionnelle comme la jambe est un cylindre comme on l'a déjà parlé . Nous pouvons voir que la plupart de ce pied est en fait dans l'ombre à venir. Donc cette jambe, et puis on fera une chose similaire dans son torse ici, où cette ombre est plutôt centralisée, mais suit les courbes de son corps. Et puis nous avons beaucoup d'ombre dans la partie supérieure de son corps, où le torse tourne en quelque sorte dans cette direction comme tourner, tourner un peu vers sa tête. Donc presque d'ici, il y a beaucoup d'ombre. Mais vous pouvez voir quand le sein se côtoie là en fait attraper plus de lumière sur ces bords extérieurs , donc vous pouvez voir que j'ai fait surtout des hachures simples juste, vous savez, lignes allant dans une direction. Si vous voulez mettre l'accent sur les zones qui sont particulièrement sombres, vous pouvez tourner votre crayon ou tourner votre angle et faire des hachures croisées de sorte que les lignes croisées unes sur les autres, et cela vous donnera une ombre encore plus sombre lorsque vous utilisez, comme une technique d'éclosion. Je veux faire quelques éclosions, juste en général sur la forme de son bras, laissant de la place pour les ombres plus claires. Mais ce coin devient assez sombre comme ça, donc vous pouvez voir comment traverser les arrachements les uns sur les autres rend ces lignes plus sombres. Beaucoup d'ombre sur son bras, surtout centralisée à nouveau et aussi sur son visage. Il y a une bonne quantité d'ombre, pas beaucoup. Une grande partie de son visage attrape la lumière. Il semble presque que son torse, cette forme ici est le point focal, et alors vous pouvez décider si vous voulez. Teoh a rasé les cheveux avec des coups directionnels comme celui-ci, où je souligne la direction des cheveux ou je pourrais juste faire, vous savez, vous savez, droit de haut en bas hachures croisées parce que cela valeurs très sombre. C' est essentiellement la valeur la plus sombre de toute la figure. C' est le dessous de ses cheveux ? Et puis, bien sûr, le haut de ses cheveux est très sombre aussi. Donc, vous devez décider quel type de lignes directionnelles vous voulez utiliser, parce que le piratage croisé va fondamentalement perturber le flux. Donc, où aller avec la direction des cheveux apparaissent mieux représente le fait que ce sont les cheveux. C' est ce que nous essayons de dessiner. Une autre chose que tu peux faire si tu veux. Il est juste légèrement placé dans l'ombre de l'endroit où son corps jetterait une ombre. Donc ses pieds jettent une ombre sur le sol ainsi que sur la corde elle-même, jette un peu d'ombre tout en se déplaçant dans cette direction. Je vois, et même en gardant les choses super lâches, vous pouvez voir que je n'ai pas utilisé une gomme du tout, à part la seule section avec le pied. Mais commencer par des lignes plus légères et ensuite être capable de construire cette valeur nous laisse globalement avec un chiffre efficace. Même si nous avons commencé à griffonner et n'avons pratiquement pas effacé. Une chose que je dirai qui est super importante est encore plus importante que de mettre chaque orteil dedans. L' endroit exact est d'avoir une forme globale efficace du pied. Donc, je suppose à des parties spécifiques de l'anatomie, au lieu de les dessiner tous bien en détail. Et ça pourrait être très utile. Lorsque vous dessinez des poses anatomiques complètes, surtout à des fins de pratique, jouons un peu avec cette lumière chaude et fraîche un peu, je vais commencer par une couleur jaune pour la lumière chaude, et ce va sembler libéré, subtil au début, mais l'effet global. En fait, je trouve cela vraiment agréable et aide si vous vous concentrez sur les formes individuelles de la lumière. Donc c'est un peu triangulaire ici. J' ai trouvé que l'éclairage comme celui-ci pouvait être super, super utile et renforcer les trois dimensions de la forme. Donc, en se concentrant sur l'idée que ces muscles et ces membres sont tous courbés. Et ici, vous pouvez voir où le muscle où le Ici, vous pouvez voir où l'épaule se courbe un peu. En fait, il attrape une partie de cette lumière chaude. Son visage aussi bien que son cou. C' est presque comme si la lumière chaude venait de dessous pour qu'elle brille sur son visage et sur son cou aussi, parce que nous l'avons sur le dessous de sa main aussi. Mais pas autant sur ce plan, vous pouvez voir. Donc c'est presque comme si c'était en quelque sorte arriver ici, mais pas autant dans cette direction droite, en fait, vraiment comme aussi que même sur ces muscles et organes intérieurs, vous pouvez voir comment la lumière les frappe. Et cela ajoute vraiment un bel éclairage. On pourrait faire la même chose avec notre bleu. Une chose importante que j'ai ratée qui se passe ici, c'est que la corde elle-même jette une grande ombre sur sa jambe, et je ne veux pas forcément manquer ça. Donc je vais mettre dans l'ombre en venant là-bas et aussi ici j'ai un petit peu de lumière fraîche ici, mais je ne veux pas en faire trop. Ce n'est pas pour montrer la direction ou les plaines. C' est Nous voulons vraiment refléter la lumière, donc beaucoup de lumière ici. Dans l'ensemble, c'est juste une belle sorte de ton moyen juste ici, peu de lumière fraîche sur le fond et ici, et en se concentrant sur la lumière, vous pouvez vraiment vous aider à voir où ces plans courbes. Donc en regardant et en voyant, oh, ces courbes remontent vers cette direction. Et je dirais que la source de lumière secondaire pourrait venir d'un peu plus haut , en fait semble aussi être un peu plus douce, donc elle pourrait être plus loin, ce qui alors il est difficile de dire la direction. Mais il n'y a pas beaucoup de lumière fraîche sur son visage. Je pense que son corps bloque surtout la lumière qui serait tombée sur son visage du côté cool de toute façon. Et dans l'ensemble, je pense que c'est assez efficace. Il suffit d'ajouter un peu d'ombrage et aussi quelques couleurs pour représenter votre lumière. Et avec ça, je pense qu'on va aller de l'avant et finir les choses. Je ne peux pas vous remercier assez d'être entrés et d'avoir vérifié ce cours. J' ai hâte de voir vos projets. Je suis ravie de me contenter de vous, et j'espère que vous apprécierez. J' ai hâte de voir vos dessins de figure et de me faire savoir si vous avez des questions ou commentaires ou quelque chose d'autre que vous aimeriez voir. À la prochaine fois, les gars