Comment dessiner des cheveux réalistes avec des crayons de couleur

1. Intro: 2. Quels crayons de couleur que j'utilise et pourquoi utiliser: Laisse-moi montrer les crayons que j'ai à la maison. J' ai ce grand ensemble par l'ancien Castell polychrome ous 120 crayons, mais était contre vous. J' ai à peine utilisé um, mais ils sont très bons. En fait, ils sont à base d'huile. Et j'aimerais des crayons de couleur de l'espace de travail. Ils ont beaucoup de grands maux courbés que j'aime vraiment. Et ils sont fabricants dans six ans, ce qui est très utile pour créer des crédits pour les fumeurs. J' ai donc créé des nuances de couleurs. Oui, cette pause est utile, monsieur. Ici, vous pouvez voir que nous avons du bleu massif que j'aime vraiment utiliser quand j'ai coloré le ciel et les crayons. Les voitures sont vraiment bonnes et donc elles ne sont pas trop mauvaises, en fait, mais pas moi. Je les ai rarement utilisés. Ensuite, j'ai pendant les crayons de couleur doux, 72 crayons. Eso l'était encore. Vous voyez, aussi, je ne les ai pas utilisés, mais ils sont aussi très bons. Montel et moi avons aussi un Durand Brickell sont également 72 crayons, fois couleur et logiciel de couleur crayons à base de cire. Mais je les embarque pour les inclure dans mon application de sélecteur de couleurs, ce qui est des crayons suggestifs pour la zone sélectionnée. Et j'ai aussi ces deux marques incluses, mais elles sont plutôt bonnes et je ne les utilise pas parce que j'étais Prisma appelé premier surtout, et c'est comme habitude. Mais comme vous pouvez le voir, beaucoup de couleurs sont très portées. Certains d'entre eux ne sont pas si riches. Vous pouvez voir ces pincements, mais ici nous avons beaucoup de couleurs riches, donc probablement je vais les utiliser. Mais puis j'ai conduite luminess 6901. Donc ce sont mon deuxième favori, mon autre premier de Prisma. Mais ce sont des crayons de très haute qualité et de la pâte de cire, et ils peuvent être facilement mélangés avec la première noyau de Prisma ensemble, donc je les utilise souvent pour l'obtenir. Et ah, ils sont un peu plus épais que le premier club personnel et beaucoup plus chers. Mais vraiment, cela vaut la peine de payer pour un pence de haute qualité parce qu'il est vraiment agréable de travailler avec eux parce qu'il y a tellement crémeux et doux et peut être facilement étalé sur tout le papier. Et, hum, je les utilise habituellement quand je n'ai pas la couleur appropriée par première couleur personnelle. Ici, nous avons beaucoup de couleurs de la peau et j'aime utiliser le pour dessiner la peau. Et j'aime ça les chiffres bruts et les gris français et j'utilise souvent des coups gobblés pour le ciel . Cet air Très bonnes couleurs. Donc je les aime vraiment. Et ici, j'ai le Pre Mikel ou Premiere. J' ai le plus grand ensemble, 150 crayons. Je pense donc que ce sont les crayons les plus populaires parmi les artistes. Donc, ce sont wag espacés, très pigmentés, riches en couleur. Ils sont bons pour mélanger, brunir, superposer et ah, nous pouvons vraiment créer une texture lisse et, par exemple, la peau humaine. Je pense que ce sont les meilleurs crayons pour la peau humaine. Bien sûr, Cardassia, comme je l'ai mentionné, ont aussi les bons crayons. Mais comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup plus. J' aime utiliser ça pour la peau. Je peux créer beaucoup de combinaisons de couleurs et bien sûr, cela dépend de celle qui est fournie en premier. Et donc nous avons beaucoup de rouges, bleus, verts et vous pouvez voir. Mais ce que j'aime le plus, ce sont les gris, les gris frais, grâce chaleureuse et la grâce française. Je pense que ce sont dépend est que j'ai utilisé le plus. Ceux-ci sont très utiles pour ajouter les profondeurs à notre dessin envoyer dans la création de gradient lisse , ce qui est une chose très importante dans ah la création de dessins réalistes. 3. Mélange de couleurs: la chose la plus importante lors du mélange du crayon de couleur est l'ordre dans lequel nous l' avons appliqué crayons, sorte que la première couche de la couleur aura un impact sur la couleur finale et la capacité de travailler dessus pour construire des couches. Par exemple, si nous appliquons d'abord le brun foncé, comme vous pouvez le voir, nous ne pourrons pas l'effacer. Pas même ne serait pas X Acto couteau, parce que le crayon brun foncé appellera la fibre du papier complètement. Mais laissez-moi vous montrer quand nous appliquons la crème nous la première couche et overdub, nous l'appliquons brun foncé comment il sera totalement différent. Alors appliquez-le simplement de la crème ou de l'eau, crayon de couleur similaire. Et maintenant, nous pouvons passer avec Dark Brown et aussi voir qu'il n'est même pas si sombre. Donc tu dois compter sur ça. Parfois, c'est très bon et utile, mais parfois ce n'est pas le cas. Alors. Nous devons vraiment considérer celui que nous appliquons en premier. Comme vous pouvez le voir, j'appuie vraiment très fort et je peux créer l'appelant que j'ai créé sur la gauche Sad avec dernière Swatch dans la vie quand il a été appliqué de la première couche et je dois appuyer très fort et aller encore et encore. Et peu importe à quel point j'appuie peut créer cette couleur foncée et maintenant nous pouvons passer avec un couteau X Acto. Et contre C, j'ai enlevé le brun foncé et on peut voir la crème en dessous. Donc, c'est très utile pour dessiner les cheveux. Si même si tu veux tomber les cheveux bruns, tu y vas. Vous créez le premier calque avec le vert, puis vous créez simplement en surbrillance. Voici avec un exact et je contre C, je peux enlever que même avec mon ongle, ce qui n'est pas le cas ici dans le côté gauche afin que je puisse enlever la première couche. Donc nous, j'ai mentionné que c'est une chose très utile, mais oui, nous devons vraiment considérer quelle couleur nous appliquons en premier. Mais c'est très important. Et laissez-moi vous montrer un autre exemple. Je veux faire le zeste d'orange et de citron vert, et cette montre sera orange première couche et la nuance sur le côté droit. Je veux faire un autre changement pour l'appliquer. Lambiel d'abord. Donc ici contre voir, je passe sur l'orange avec la sensation de citron vert, donc ces deux appelants sont totalement différents, et parfois on peut les inventer. Et ici, je veux appliquer la sensation de chaux d'abord, vous savez, nous allons appliquer orange sur fait. C' est une deuxième couche cette fois, et vous pouvez déjà voir que c'est une couleur totalement différente. Donc, comme je l'ai mentionné, c'est très important, et nous devons considérer quel crayon de couleur. Nous l'appliquons d'abord, parce que vous pouvez voir comment cela affecte tout le refroidisseur dans tout. Ensuite, parfois, nous devons faire la couleur différemment, par exemple, pour rendre lisse rayonnante que nous allons parler avec plus tard. Mais nous devons créer un gradin lisse entre deux couleurs, donc j'essaie maintenant de créer du gradin de fumée entre le rouge et l'orange. Donc, je commence sur le côté gauche et appuie très fort. Et puis je viens de relâcher la pression comme une porte de tirage du côté droit et sous le côté droit. Je veux commencer avec orange et aussi appuyer très fort et dessiner des portes, le reg et passer sur le crayon de couleur rouge. Et puis je ramasse le crayon rouge à nouveau, et je veux juste sentir les zones où j'ai un bord clair visible parce que je veux rendre le bord entre ces deux couleurs invisible. C' est donc lisse, Grady, et c'est très important dans chaque dessin réaliste. Donc, vous en aurez besoin. Il est important de pratiquer cela, et maintenant nous pouvons réellement dire où les mains rouges et le mot orange se termine, et parfois les couleurs sont trop vives, et nous avons besoin de couleur moins saturée que nous devons réduire le nous coloré en appliquant quelques crayons de couleur grise sur eux. Ici, je veux créer une nuance avec rouge cramoisi quand côté gauche. Je veux dire intacte depuis autour et ici sur le côté droit, je veux aller plus avec le gris chaud 3% pour réduire l'étrangeté de la couleur. Je parlais déjà de ça et de la théorie des couleurs. Nous dios et non, je neutralise la couleur, mais vous pouvez le voir. Il est moins étaient. Il est plutôt plus sombre. Peut-être que j'aurais dû utiliser un grand 10% ou 20% mais c'est certainement moins rouge. Et maintenant, essayons de changer le volume tout pour le rouge cramoisi. C' est aussi quelque chose dont je parlais, alors. Théorie des couleurs s O. Je veux créer trois échantillons et j'utilise de la crème un peu de rouge. Et donc je tombe souvent en appliquant la couleur de base d'abord. Ensuite, je crée les ombres et les reflets sur cela. Et je vais montrer que dans une section quand je vais colorier cette peur et ainsi de suite. J' ai donc changé le volume de ma couleur de base pour donner à mon objet la forme et le rendre à plat ici. Regarde juste au milieu. Je veux partir comme ça. Donc, c'est un ton moyen. Et ici, sur le côté gauche, je veux faire un plus sombre et ils ont l'habitude de lire, et je passe sur le pourpre couru pour rendre plus sombre, donc ça vient droit ? C' est un peu sombre, Rand. Alors apportons un bon match pour le repos de Crenson, accord ? Et maintenant, je veux éclaircir cette nuance sur le côté droit en passant avec le seul crayon pour que vous demandiez, pourquoi ne pas utiliser du rose ici ? Ou pourquoi ne pas utiliser le rouge toscan seul sur le côté gauche ? Juste Grant. Eh bien, alors il sera visible que nous utilisons différents crayons de couleur. Et de cette façon, tout ressemble à différentes valeurs au rouge cramoisi, ce qui est très important lorsque nous voulons ombrager quelque chose pour donner une forme autour de quelque chose. Donc, ce n'est pas bon si ce que vous utilisez des crayons de couleur différents. Certains, peu importe quelle couleur bunts et vous utilisez votre juste choisir teinte plus foncée hors de lui. Si vous utilisez le vert herbe, vous appliquez juste vert foncé, exagéré et ainsi de suite. Est-ce la question très importante pour tous ceux qui veulent dessiner ? Portrait ? ai J'aireçu beaucoup de questions sur ce que les crayons de couleur que j'utilise. High rend les couleurs comment je fais la peau lisse et comment je mélange les couleurs ce que j'ai utilisé pour mélanger les couleurs. C' est donc une réponse très complexe, et maintenant je veux créer quelques échantillons. Donc boutique Sue étant que c'est une couleur de base et c'était ça. Je veux appliquer différents crayons de couleur pour vous montrer comment les couleurs vont différer après avoir joué la deuxième couche, donc maintenant impliquer l'application rose. Donc, c'est généralement quand je veux créer une peau similaire à la mienne. La première couche est rose coquillage dans les deuxième lettres. Pense à Rose. Et comme vous pouvez le voir, c'est presque comme pourrait couleur de la peau. Donc, si j'ai appliqué ajustement rose rose d'abord et coquillage est une deuxième couche qui sera une grande, couleur différente. Et je suis là, en appliquant un beige rose. C' est une deuxième couche que vous pouvez voir. C' est une couleur un peu différente ici. Je veux postuler. Clay a augmenté cette escouade plus sombre. Vous pouvez voir le Ce sont du pain, différents colliers pour la peau. Il est donc très utile de pratiquer ces combinaisons. Et maintenant, je veux appliquer la sienne beige. Vous pouvez voir comment toute cette montre est maintenant différente. Et ici, sur la cinquième Swatch, je veux appliquer Sienna brown, donc quand je dessine la peau, j'applique généralement un crayon. C' est une couleur de base veulent dans ce cas est l'expédition, et je viens de couvrir toute la zone, et après cela, je vais plus avec la montre pour créer des faits saillants ou avec le discours brun foncé ou plage. Voir une heure, quel que soit, trop ombre la peau à Croatie zones ombragées, mais à ce sujet un peu plus tard dans la section de la pratique. Mais laissez-moi juste vous montrer quand je dessine la peau foncée donc j'ai appliqué beige, nous vu première couche et Lima. Il suffit de créer deux ou trois échantillons, donc c'est un Sana beige et plus décolore. Nous pouvons ajouter beaucoup de couleurs d'eau. Par exemple. Tiens, je veux passer avec brun foncé. Je ne sais pas. J' aime juste une scène beige qui est une couleur de base pour la peau brune. Et puis je Cela dépend dans l'environnement de remorquage là-dedans et tout, qui sera la deuxième couleur. Et maintenant, je veux faire du shopping tard. Vous pouvez voir comment il a une teinte rougeâtre à elle, donc il est totalement différent de couleur maintenant. Ce sont donc des récompenses qui s'entraînent et créent vos propres échantillons. Par exemple, appliquez simplement la base de l'appelant grand, comme 10 échantillons et passez avec différentes couleurs pour voir quel type de couleurs vous pouvez obtenir cette façon, et puis vous écrivez simplement ce que vous avez utilisé et dans lequel commande, puis vous pouvez l'utiliser. Et ici, je veux appliquer le numéro sombre. Donc ici, nous avons, comme huit combinaisons et vraiment beaucoup de couleurs, beaucoup de types de peau à dessiner avec ces combinaisons et il seulement huit combinaisons, et nous pouvons faire comme des millions, donc c'est le travail pratique, mais bien sûr, nous allons pratiquer 4. Comment choisir les bons crayons de couleur pour vos dessins: alors comment choisir les bonnes couleurs pour vos dessins. Donc, le mieux est de créer des échantillons comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Oui. Commencez avec n'importe quel refroidisseur à supposer correspondrait au meilleur, puis dessinez différentes couleurs sur les nuances de cette couleur de base. Ensuite, vous devez imprimer votre photo de référence et comparer les échantillons pour faire les couleurs hors de la peau. Sur votre photo de référence ici, vous pouvez voir la première combinaison que j'ai dessinée avec la Seasia. Rose et rose correspond au meilleur. Peut-être que j'ajouterais un peu de blanc à moins que le Dr avec une photo de référence différente Comment ça va voir ? La première combinaison est également bonne, mais avec un peu de blanc. Mais pour le ton moyen est juste une bonne couleur. Ici vous pouvez voir ma couleur tirer que j'ai créé avec la première rythmique pour la peau. J' ai donc lu sur ces montres quels crayons de couleur j'ai utilisés, et dans quel ordre. Ensuite, nous devons créer les trous et les échantillons qui mettront sur la partie de référence de ce que nous devons imprimer dans le papier. Donc, de cette façon, nous allons voir ce que la couleur de la photo de référence que nous voyons à travers le trou correspond à la couleur sur tous les échantillons, j'ai dit. C' est une très bonne façon de déterminer quels crayons de couleur utiliser et quelles combinaisons de crayons de couleur utiliser pour le portrait. J' utilise souvent le stylo Choisissez le sélecteur de couleurs pour les artistes que j'ai leur aimé d'avoir mes élèves dans le choix des crayons de couleur séchés et des conseils graphiques lors du dessin à partir des photos de référence. Il suffit donc de télécharger notre photo de référence et de sélectionner la zone dans l'image. Et l'AB suggère quelle couleur ou saisir Mon crayon est la correspondance la plus proche du Kohler sélectionné . Il y a aussi une version mobile disponible, mais cette version de bureau a l'avenir de la théocratie, qui montre à quel point le crayon suggéré gaspillé couleur sélectionnée. Donc, si cela montre au-dessus de 90% et nous pouvons utiliser ce crayon avec confiance et si elle montre moins 70% par exemple, alors nous devrions envisager d'utiliser l'escrimateur suggéré ou le compose avec eso crayon aquarelle . Ce sont les abdominaux de la douleur, mais vous pouvez les acheter au prix du carburant, crayons de couleur et vous faire économiser beaucoup de temps dans la sélection des crayons et vous économiser beaucoup de crayons de couleur parce que vous n'auriez pas à créer beaucoup d'échantillons. C' est donc très utile. Mais si vous ne voulez pas dépenser de l'argent, vous pouvez utiliser n'importe quel sélecteur de couleurs en ligne ou dans la boutique photo. Obtenez des abs gratuits et pour vérifier les couleurs. Mais la meilleure façon de déterminer quel crayon de couleur utiliser est l'expérience. Entraînez-vous à essayer différents crayons de couleur pour voir à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont dessinés. 5. Autres outils (Paper, etc.): J' utilise toujours ce papier Bristol par Février ano habituellement un quatre papier pendant des mois. Comme vous pouvez le voir, il attend 250 grammes par mètre carré ou 145 lb qui signifie que ce papier est très épais et qu'il s'agit d'un très petit papier spatial. Et ah, une somme très épaisse et à partir de sorte qu'il peut supporter beaucoup de torsion, brunissement, mélange et il ne se froisse pas s o. J'aime vraiment travailler dans ce papier et je l'utilise à la fois pour mon dessin charpentier disant mes dessins en graphite. Donc juste récompense en utilisant un papier imprimé commun que ce n'est pas bon. Donc, ce papier coûte environ 89$ pour 20 feuilles. Mais si vous pouvez acheter ce papier, il peut être n'importe quel autre papier ne doit pas être une marque. Il est important d'acheter des fumées et de choisir du papier. Donc je recommande d'acheter quelques extensions de crayon pour utiliser complètement le crayon et nous n'avons pas à jeter quoi que ce soit que j'ai. Ah, la jauge des rallonges par Durand. Il a gagné son argent et l'un est de couleur noire. J' ai juste dévissé cette patinoire coulissante et j'ai inséré mon crayon, puis j'ai vissé en arrière. Et maintenant, il peut l'utiliser pour ajouter à la sensation d'équilibre et ah, tout comme quand vous dessiniez avec un nouveau crayon. Donc, c'est très bon et utile sensoriel en utilisant des crayons coûteux. Et cette chose, un ou l'autre est très bon pour un premier Mikel, vos crayons et l'argent plus épais est que j'utilise pour Kardashian, lumineux et pour Polly Calmus. Et ceci, un plus mince est également bon pour les crayons de forme hexagonale tels que certains crayons de graphite. Mais vous n'avez même pas à l'acheter. J' ai cette partie de mon ancien rasoir mécanique et Prisma Corp. pieds américains exactement dedans. Alors regarde dans ta maison. Peut-être que vous pouvez trouver un vieux stylo à bille que vous pouvez utiliser. Et pour les crayons, vous venez juste d'être créé d'une manière ou de demander à quelqu'un de nous créer. Vous n'avez pas à l'acheter, mais en fait, vous l'achetez une fois, et vous pouvez l'utiliser pour toujours. Il permettra d'économiser beaucoup d'argent parce que vous pouvez utiliser les crayons complètement. Mais même après avoir utilisé ces extensions, ils feront toujours partie du crayon. Comme 1/2 pouce ou un centimètre qui va juste tomber des rallonges. Ensuite, vous pouvez le coller au crayon que vous utilisez rarement l'ici à nouveau, voir ? Mais je l'ai collé au crayon d'argent que je n'utilise jamais, et ensuite je peux l'utiliser pour le dernier Adam. Eh bien, crayons de base ne peuvent pas être effacés, mais j'ai eu cette effacement par Hellickson et je peux éliminer un peu le crayon. Et aussi, nous pouvons créer des motifs avec cela, aussi. Je recommande également d'obtenir un couteau X Acto parce que c'est également très bon pour enlever une partie du crayon, parfois crayon lumineux particulier. Et je l'utilise pour quand je veux créer des poils en surbrillance. C' est donc un outil très utile pour dessiner un animal de jour. Car ici, je suis un taille-crayon de poche simple, donc ce n'est rien de marque. J' ai acheté celui-là à Tesco. C' est dans quelque chose comme Walmart et aux États-Unis. Ça coûte, comme le dernier dollar, et donc je n'ai jamais utilisé d'aiguiseurs électriques parce que je ne peux pas les contrôler. Ils mangent trop de crayon, et donc je n'utilise qu'une seule fois. Beaucoup de gens se plaignent que par fumeur premier ministre pauses. Et depuis qu'il à base de cire, ils se cassent vraiment plus facilement que bien basé s O. La première raison est que vous pourriez être en utilisant un vieux taille-crayon, et je veux juste essayer un crayon avec mon vieux taille-crayon. Et comme vous pouvez le voir, il se casse et me laisse montrer le tout nouveau. Salut habituellement utilisé un aiguisé pendant 23 semaines. Et puis j'ai remplacé par un nouveau parce que c'est très important et juste essayer d'aiguiser votre même crayon et, comme vous pouvez le voir, ne casse pas la deuxième raison. Assurez-vous qu'ils ne tombent pas sur le sol parce qu'ils ne se cassent pas. Mais le plomb à l'intérieur sera probablement la troisième chose les tiendra à côté de l'aiguiseur et pas comme ça si loin de Non parce que, comme ça, comme ça, vous leur donnez de l'espace pour se déplacer. Je suis dans le bois et l'élite et juste les tenir enfin et à côté de l'aiguiseur. Et la quatrième chose est deux points lentement et doucement, et j'espère qu'ils ne se casseront pas 6. Tasse de peau claire #1: Hé, les gars, c'est Jasmine et laissez-moi vous montrer comment dessiner la peau avec des crayons de couleur. Et commençons par le teint de la peau de la vie. Et c'est le premier exemple où je veux utiliser le rose coquillage comme première couche et vous permet donc de voir l'expédition par le premier noyau personnel pour appliquer la couleur de base. Donc ici, nous devons appuyer très fort, et nous devrions réellement utiliser des émotions de cercle pour créer la texture lisse d'une couleur Osby au centre du front. Nous devons appuyer en dernier, sauf si nous voulons créer le point culminant au centre du front, et c'est pourquoi nous avons besoin de valeur plus légère ici. Et, bien sûr, on va le mélanger avec quoi ? Mais il est toujours préférable d'appuyer moins, il sera donc plus facile de le rendre plus léger que la zone environnante. - Ok , maintenant, comme une deuxième couche, appliquons rose sur le shopping de la mer, alors il suffit de vieillir sur la zone colorée et d'appliquer une couche de plus avec la rose rose et aussi appuyez assez dur et au milieu du front, appuyez moins si la même chose que vous l'avez fait avec un tel upping. Il suffit de faire maintenant avec celui-ci s. o. cette rose rose donnera plus de vie, pour ainsi dire, à la peau et il aura l'air plus réaliste. C' est pourquoi plus de couleurs mélangeant la couleur est important. OK, et maintenant nous allons mélanger la zone mise en évidence ici au milieu avec un crayon blanc, alors il suffit d'aller sur la zone, ont été refoulés moins et le brunir avec le crayon blanc. Donc ici, nous devons appuyer très, très dur pour polir et mélanger cette zone. Et bien sûr, vous devez créer le Grady lisse entre la base sur toute la peau et mettre en évidence, ce qui signifie que vous appuyez de moins en moins avec blanc OSU nuance nous. Vous brunissez dans la couleur de base de la peau si loin du centre hors du point culminant. Donc, ici, nous devons créer les valeurs qui n'ont pas de bords visibles entre eux. Mais cela lisse gradation de l'ombre d'une partie de la peau à la mise en évidence et eso il ya Ce Onley peut être atteint en changeant la pression, et bien sûr, nous utilisons comme 234 crayons. Mais changer la pression et contrôler la pression est le plus important ici, et bien sûr, nous devons appuyer très fort si vous voulez créer cette texture de la peau sans lignes et points visibles, parce que le brunissage éliminerait toutes ces lignes que personne ne veut voir quand ils dessinent la peau. D' accord. Et maintenant, nous pouvons assombrir ici, sous la gauche et sur le côté droit. Et je veux utiliser l'argile rose sur ce plus, mais les deux côtés pour l'assombrir et il fera le front. Et bien sûr, le tout était apparu autour. Donc, nous devons créer des zones ombragées à Donc, si vous dessinez le portrait entier, c'est la même chose pour les joues, pour le nez. Comme partout où nous avons dunker, nous avons fait du ton, nous avons des tons sombres et nous avons des points forts. Et ça suffit. Si vous pratiquez ce front et vous serez en mesure d'appliquer ces choses à toute la fortune ici, aussi, nous devons seins plus dur à côté des cheveux et puis tout simplement diminuer la pression que nous ombragons loin d'elle. Alors que nous ombragons vers le point culminant, Mais bien sûr, nous ne devrions pas aller à côté du point culminant, mais l'arrêt quelque part comme nous le voulons réellement, quand c'était nécessaire, et pour diminuer la pression et de faire disparaître progressivement cette zone ombragée dans la couleur de base de la peau, que nous pouvons également atteindre en diminuant la pression sur notre crayon sur les doit claires. Vous pouvez également utiliser la base de sienne ou l'âge CIB brut, sorte que ce sont de très bonnes couleurs pour créer des zones ombragées de plat ou le shopping de la mer brun foncé . Il va trop sombre, donc, mais toi, bien sûr, tu peux expérimenter avec ces crayons. Parfois, j'utilise, même voir Pia et je veux travailler un peu plus sur les faits saillants parce qu'il me semble que le radian lisse n'est pas impeccable en dehors, donc je veux le faire travailler matin. Si vous exagérez avec des reflets, vous passez simplement avec les crayons de couleur que vous utilisez pour la couleur de base, et vous ferez sombre dans les reflets. Donc, vous pouvez faire des erreurs parce que vous pouvez aller sur l'éclairage de quelque chose et sombre et quelque chose. Ok, donc maintenant vous pouvez voir qu'il n'y a pas de bord visible. Un zit était avant que je bruni plus avec un crayon blanc, donc il n'y a pas de bord propre visible dans les reflets et la couleur de base de la peau. Et continuez à regarder parce que je viens avec des couleurs différentes. 7. Tasse de peau claire #2: Ok, maintenant, dessinons une peau claire. Mais cette fois, nous allons utiliser okra brûlé 10% en voiture. Dash ruminants. Donc, c'est un assez simple parce que c'est l'appelant principal et le Kohler de base. Et commençons juste les calories avec ce crayon. Donc, ici aussi, nous devons appuyer très fort et de le créer pour, afin de créer une texture lisse de la peau. Je veux juste créer des faits saillants avec mon crayon ici au-dessus de la I. Donc ici aussi, nous devons brunir et de créer un point culminant avec un crayon blanc sur la couleur de base. Donc juste pressé très dur et aller encore et encore et encore sur la même zone jusqu'à ce que vous créez une petite stature et vous couvrez la couleur uniformément. Cylburn gênant 10% par carnage. Ruminants est une très bonne couleur pour la peau, et si vous le combinez avec Bernstein et un 10%, vous pouvez créer une très bonne vie comme la couleur de la peau . Vous pouvez même appliquer de la sienne brûlée 10% 1ère puis passer avec le okra brûlé 10%. Dans ce cas, vous obtiendrez une couleur un peu différente, mais bien sûr, c'est aussi quelque chose que vous pourriez avoir besoin ici quelque part dans les droits que je veux créer une ombre jetée par les cheveux. Et c'est pourquoi je vais passer avec Clay Rose par Prisma Color Premier Si vous avez Onley Cardassia, lumineux, vous pouvez utiliser du sienne brûlé 10%. C' est donc ces deux couleurs vont bien ensemble, et je veux aussi aller plus loin avec Burn Auker, 50% par Kant Candace Luminous Et donc cette zone doit être assez sombre parce que les cheveux l' ombre ici et maintenant. Laissez la couleur le reste du front avec le chêne brûlé ou 10% en voiture éminence nationale . C' est donc une étape très simple. Je ne veux pas me répéter tout le temps, alors vous devez appuyer dur et couvrir le papier uniformément. Et je veux juste mélanger ici à l'ombre cash avec le même crayon avec brûler 10% maladroit et maintenant nous pouvons créer une zone mise en évidence ici au milieu du front. Et bien sûr, nous n'appliquons pas le Conseil Blanc ou l'ombre de l'argent seulement ici au milieu et ici aussi au milieu du point culminant. Il doit être le plus brillant. Et puis comme nous brunissons loin du centre du point culminant, nous devons réduire la pression sur notre crayon et en fait pour créer le prêt lisse entre les reflets et la couleur de base de la peau. Donc, c'est fondamentalement dans chaque tutoriel comme celui-ci chaque fois que nous dessinons de la peau et nous devons faire de même. C' est donc une très bonne chose de pratiquer ça ici. Et bien sûr, ici vous devez appuyer très fort avec un crayon large pour éliminer un peu de brûlé maladroit 10% et pour le brunir pour l'éclaircir et de le faire avant avait brillant et courir pour être autour. Ok, et ça. Donc maintenant, vous pouvez ajouter un peu de sienne brûlée 10% ou, si vous voulez, a dit que c'est une assez bonne couleur pour une femme comme avec la pêche et le rose. Don 8. Tasse de peau claire #3: D' accord. Maintenant, nous allons utiliser différentes couleurs pour le teint de la peau de la vie et je veux utiliser le beige corps comme première couche. Et donc nous allons juste sentir toute la zone avec le corps beige pressant très dur. Cette couleur est très bonne pour la peau. - D'accord , mais comme vous pouvez le voir pour l'instant, ça a l'air assez dur. C' est assez petit, mais pas assez lisse et c'est plat. Je veux créer des zones ombragées. Oh, ici sur le côté gauche pour rendre le cou plus autour pour que je puisse voir à quel point il me faut des reflets brillants . Et j'utilise C P A 50% ici par lumineux et ici aussi j'appuie plus fort à côté du bord. Et puis j'ai libéré la pression nous je l'ombre loin du bord vers le centre du cou, en fait dans les mots et ici aussi sur leur enseignement, nous devons créer l'ombre que la chaîne jette sur le cou et pour cela aussi utiliser CPF un 2% par lumineux à moins qu'ils ne soient les mêmes ici sur le côté droit du cou. Donc, en ombrageant le côté gauche et droit, nous avons nous donner le cou autour de la forme et ici aussi pressé très dur à côté de faire bord. Et puis j'appuie de moins en moins sur l'ombre de côté vers l'intérieur parce que le classement lisse doit être créé ici. Et j'utilise un peu d'argile rose ici ou pour les zones qui reçoivent la dernière lumière. Ok, et maintenant nous pouvons continuer à créer des faits saillants avec un crayon blanc. Ici, au milieu, nous avons, nous avons, comme quelque chose comme la zone enfoncée, qui est généralement mis en évidence. Et bien sûr, j'ai utilisé un crayon blanc pour cela, et je veux juste créer des faits saillants sur les saillants de Moscou qui étaient visibles sur le cou. Et ah, j'appuie très fort avec un crayon blanc et, bien sûr, une presse plus forte au milieu des faits saillants. Et puis je diminue la pression que je brunisse loin du centre pour faire que lisse gradin entre les reflets et la couleur de base de la peau. - Et maintenant, nous pouvons créer quelques ombres que la direction de Moscou saillante de l' ombre auto de la saillie de Moscou avec CPF 50% par la loi, Minhas Et ici aussi, qui lisse Gradin est important que c'est pourquoi nous devons changer la pression que nous ombragons loin de la partie la plus sombre de l'ombre du Sud et j'ai également utilisé argile rose par Prisma Core Premier parce que les érudits travaillent bien ensemble et ah C p A et doit clair ou plage de corps va vraiment créer une bonne couleur de la peau. Et comme vous pouvez le voir, il semble maintenant dernier plat et semble plus réaliste. Et ces couleurs ont l'air bien ensemble lorsqu'elles sont appliquées l'une sur l'autre. Et c'est pourquoi vous pouvez avoir à faire un tour dans ces crayons et pratiquer et les utiliser pour votre portrait. C' est si vous avez seulement lumineux. Vous pouvez utiliser Bernstein un 10% au lieu de rose d'argile. Et si vous avez seulement Prisma color premier, sorte que vous n'avez pas C P A 50%, vous pouvez utiliser CPI ABI Prisma Core Premiere. Vous pouvez même utiliser French Grey 70%. Il y a donc un frein à air avec des appelants aussi pour la peau pour l'ombrage de la peau, et puis vous venez de le mélanger avec un Glaros ou même Rossi Beach. Même la sienne beige est assez bonne, mais elle donnera, comme quelque chose comme un ton brun à la peau. Donc, et ces couleurs sont assez différentes, donc vous devez considérer. Et bien sûr, vous devez vous entraîner à créer des nuances et à voir quelle couleur fonctionne avec l' honneur. Et si vous exagérez l'ombrage, vous allez juste avec le corps beige à nouveau, et vous pouvez éclaircir tout ce qui est trop sombre. Vous appliquez simplement l'appelant de base à nouveau, et je veux ombrager plus le bord ici avec CP un 50% par lumineux parce qu'il semble être brillant et je veux sombre et il est donc préférable de l'appliquer dernier orteil appelant. Appliquer couche par couche lentement, en appuyant légèrement, puis appuyer très fort et pour trop d'ombrage parce que vous pouvez toujours ajouter plus. Et c'est assez plus facile que d'enlever et d'éclairer les zones ombragées. Si vous exagérez l'ombrage et maintenant avec des combinaisons off, voir P 50% par lumineux et Claros par couleur personnelle. Premier ministre. Je veux ombrager la peau qui n'est pas censée être mise en évidence ou non. Même cela doit être assez sombre, erré et la couleur de base de la peau. Nous devons donc travailler avec ces crayons jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat. Jusqu' à ce que le plus petit Gradin soit assez impeccable. Donc, même si vous dessinez le nez si ou une partie de la face cette technique est la même et utilisé ce crayons et essayer de créer impeccable, lisse, radieux pour créer un sponsors impeccable. Gradation entre les couleurs. Et je veux juste travailler un peu plus sur les faits saillants parce que là je veux que certains des faits saillants soient plus légers que d'autres. Donc, je dois appuyer plus fort et recommencer. Et je continue à nettoyer la pointe de mon crayon blanc parce qu'il a toujours grand arrêté la substance de la fête beige, et je dois le nettoyer pour être en mesure de créer les reflets les plus brillants avec le crayon blanc . - Et d' accord, c'est tout. J' espère que cela vous aidera et que vous serez en mesure d'utiliser ces couleurs pour un portrait. C' est 9. Tonde claire #4: maintenant, dessinons un ton de peau plus clair et moins. corps appliqué Beach a été la première couche, et ici aussi nous allons appuyer très fort et utiliser des mouvements circulaires pour créer une texture lisse et uniforme . Et comme une deuxième couche, appliquons Sienna brûlé 10% par de l'aluminium. Si vous avez la couleur Prisma primaire, vous pouvez utiliser un beige rose. Vous pouvez également utiliser. Rose est apparu et maintenant j'ai toujours été quand nous avons laissé tomber le front. Créons un point culminant au milieu de avec un crayon blanc. Donc, nous allons simplement enlever les crayons précédemment dessinés ou en fait pour les polir pour les alléger . Vous savez que nous pouvons créer des zones ombragées à côté des bords avec sépia, 50% en aluminium. Vous pouvez utiliser le gris français 50% par prisma, couleur premier ou beige sienne. Donc j'ai toujours été Nous avons déprimé plus dur à côté des bords et juste pour diminuer la pression que nous ombragons vers l'intérieur vers le point culminant. Mais nous ne voulons pas appuyer trop fort parce qu'il y a une peau encore claire, donc nous devons garder la pression légère tout le temps. - Alors continuez à brunir jusqu'à ce que vous créez une petite stature, et j'espère que cette combinaison vous aidera pour votre portrait 10. Tasse moyenne #1: Ok, appliquons le corps comme la première couche de l'Asie pour celle-ci et même ici. Nous avons supprimé très corne et de jouer un mouvement circulaire afin de colorer uniformément la fibre du papier. Et maintenant, je veux ajouter une deuxième couche avec Bernstein un 10% mais des aluminiums. Et si vous n'avez pas lumineux, vous avez seulement tirer la première couleur Prisma. Vous pouvez utiliser beige rose. - Ok , maintenant vous pouvez voir que la combinaison de ces deux appelants qu'il va créer comme moyenne ou 10 peaux. Mais bien sûr, nous allons ombrager dans les grands moments forts. Et commençons par les faits saillants ici au milieu. C' est comme le front, et nous devons créer des faits saillants au milieu avec le crayon blanc. Alors nous allons juste brunir ici avec une bande blanche. Donc, pour alléger les crayons de couleur précédemment utilisés et, bien sûr, ici la même chose, nous devons appuyer sur au milieu dans le centre de mise en évidence, et pour diminuer la pression. Aussi, nous brunissons loin de lui et nous toujours pour créer son plus grand entre les reflets et la couleur de base de la peau. - Ok , et maintenant on peut créer des ombres étaient en fait les parties plus sombres du front tout autour . Et je veux utiliser l'argile rose du Pre Michael ou Premiere. Et ici, j'appuie plus fort à côté des bords, et j'ai pressé les poux et moins comme je l'ombre vers le centre du front. - Et je veux aussi utiliser CPF 50% par domination. Si vous n'avez que par contrebande de Mary, peux-tu voir Pia ? - Et maintenant, nous pouvons créer des valeurs plus sombres sur cette couleur de base. Je veux dire, autant qu'on veut. Si nous appliquons plus de couches, il sera plus sombre. Ce sera juste comme la peau moyenne ou alors que nous voulons, - et maintenant nous pouvons voir quels sont nos points forts doivent être éclairés encore plus, et je veux lisser les bords entre les reflets et la couleur de base de la peau avec un crayon blanc. Donc, c'est fondamentalement la même chose dans chaque tutoriel ici, et en fait je me répète juste. Mais nous utilisons toujours des crayons de couleur différents, et j'espère que cette combinaison vous aidera à créer 11. Tasse moyenne n'importe lequel de la peau #2: Ok, Maintenant, dessinons un ton de peau moyen, qui est 10 ou brun clair avec être sous Don't, et utilisons un beige rose par couleur personnelle. Premier ministre. Vous pouvez également utiliser Bernstein environ 10% en lumineux mais appuyez très fort. Ou vous pouvez même utiliser Bercy dans un 50% et prince slyly et je veux créer des zones ombragées avec la sienne brûlée 50% par lumineux. Vous pouvez également utiliser Glaros en voiture personnelle premier, sorte que ces couleurs fonctionnent bien ensemble parce qu'ils ont une teinte rosâtre pour eux. Et quand vous appliquez Bernstein un 50% par élimine, vous pouvez le mélanger avec Rossi beige par Prisma, noyau premier ou avec de la sienne brûlée, 10% par lumineux ici je veux ajouter un peu de brûlure CNN, qui est le plus sombre de ces trois valeurs de crayons par Limonense Ici, vous pouvez également utiliser des owes claires ou vous pouvez même ajouter un peu de châtaigne par voiture personnelle. Premier et moi utilisons encore brûler Sana, 50% à obscurci. Ils sont beige rossi pour créer le basique Ne pas enlever ce genre de peau, et nous pouvons même utiliser l'ambre foncé pour créer l'ombre la plus sombre sur cette peau. Par exemple, Si nous avons des vêtements ou des cheveux et nous voulons et il jette une ombre sur la peau, nous pouvons utiliser Star Brown pour ombrager la peau. Et maintenant faisons la même chose ici sur la zone inférieure et même ici. Nous avons commencé avec l'âge brut CIB, et nous avons appliqué la première couche en appuyant très fort. - Et maintenant, si nous avons des vêtements ou ici, nous pouvons utiliser le numéro sombre pour créer l'ombre des invités, et je veux continuer avec C p A pour ombrager la peau. - Et voici la suite. Je veux utiliser Sienna brûlé 50% par élimine à nouveau pour rendre cette zone inférieure de la même couleur que la zone d'opéra. - Et créons quelques faits saillants avec un grand mental. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est une très bonne couleur pour Mentone, pour ensuite le teint de la peau ou en fait, pour la peau brun clair. Et continuez à regarder parce que nous allons ensuite dessiner la peau brune 12. Tasse de peau sombre #1: Ok, dessinons cette peau couche par couche dans cette zone par zone. Je veux dessiner une tête chauve, Onley a dit. La partie supérieure de la tête sans cheveux, et chaque fois que je dessine la peau brune, je commence par beige voir pas. C' est toujours ma couleur de base, qui ne signifie pas que c'est la seule façon de le faire. Mais je trouve ça très bien, et ça le fera. La couleur est toujours naturelle, et elle est toujours réussie quand je dessine la peau brune et quand je commence avec Pékin, Chine. Alors appliquons simplement la première couleur partout. Nous voulons créer la couleur de base et, bien sûr, les zones ombrées. Donc, coloriez avec ce crayon avec la base, voyant une pression très dure et appliquer des mouvements circulaires pour créer des textures lisses. - Et nous allons juste sauter les zones qui sont censées être mises en évidence. Donc ici à propos du temple et au milieu du front ici. Donc, pour le rendre plus simple pour vous de comprendre, je veux diviser cette coloration en plus de visages que vous pouvez, car vous pouvez mieux comprendre. - Donc il suffit de laisser sur cette zone ici au milieu du front ici sont sur les rides parce que c'est la zone mise en évidence et nous allons nous concentrer sur cela séparément. Donc, pour l'instant, il suffit de sauter et de dessiner tout autour d'elle. En appuyant dur, toujours en utilisant Sana beige. OK, non, ajoutons la couche suivante, et j'utilise le sienne brûlé 50% par le lumineux. Vous pouvez également utiliser l'argile rose par le premier noyau personnel parce qu'ils sont assez similaires. Et nous allons juste couvrir tout ce que nous avons coloré et avec la sienne beige dans l' étape précédente. Et je veux aussi ajouter un peu de gris sauvage par lumineux. Mais si vous avez utilisé Glaros par le président ou le premier ministre, vous n'avez pas à faire cette étape. Je veux juste me rafraîchir un peu avec du gris sauvage. Et maintenant, nous allons ombrager sur les bords pour faire apparaître l'avait autour. Donc nous devons assombrir les bords et créer un Grady lisse entre les zones les plus sombres à côté des bords et, euh, la zone médiane de la couleur de base de la peau. Et j'utilise CPR par lumineux ici, mais vous pouvez également utiliser le nombre sombre par Prisma, noyau premier, ou voir Pia même exprimer ou emprunter brun. Donc tout ça. refroidisseurs sont très bons, donc le point est d'appuyer très fort à côté du bord, puis juste diminuer la pression lorsque vous ombragez. Il y avait le centre du front pour en faire un orteil de sommation pour faire regarder la tête autour. Et je veux utiliser un gris chaud 90% ici dans la zone de l'opéra à côté du bord pour le rendre encore plus sombre. - Et je veux utiliser Bernie Sana par lumineux pour ajouter l'image de refroidisseur. Ici. Il a rougeâtre vous de manger le savant, et il est bon de donner à la peau plus de couleurs. Et maintenant je veux continuer avec sépia pour mélanger ces couleurs ensemble. - Et maintenant nous allons grands faits saillants et même ici. Nous devons utiliser la base de sienne que nous utilisons pour la couleur de base, mais cette fois moins. Appuyez légèrement, très légèrement, et juste il tient votre crayon, un parlement au journal. Je veux dire la profondeur, et si vous pensez que la couleur appliquée est trop brillante, vous pouvez aller une fois de plus sur elle, toujours en appuyant légèrement pour éviter d'appliquer trop de frais et lors de l'ombrage à côté des bords des zones qui nous en avons tiré au cours de la phase précédente. Il faut appuyer plus fort. Et donc pour rendre ces bords entre ces deux zones moins propres. Et maintenant, passons sur les mêmes zones et la même chose avec le jeu rose et aussi en appuyant très légèrement. Et donc ici la même chose. Il suffit de passer à la zone précédemment ombragée. Mais cette fois, en utilisant Clay Rose. - D'accord . Et maintenant, nous pouvons mélanger ces zones que nous avons appliquées aux appelants et j'utilise le grand chaud 10% pour cela. Donc, si les zones semblent trop sombres, vous allez juste avec du blanc. Et s'ils semblent trop brillants, vous appliquez plus. Mais vous voyez, vous savez, donc vous pouvez toujours les éclairer avec les mentors que nous avons utilisés. - Et je veux assombrir ici les bords entre la base ou et les points forts avec Claros et nous réchauffons grand, 10%. Donc, il suffit de travailler sur les bords jusqu'à ce qu'ils vous créent ce lisse, radieux entre les couleurs. Ok, quelque chose comme ça. Et j'espère qu'avec ces couleurs que j'ai suggérées et avec cette méthode, vous serez en mesure de dessiner portrait. C' est 13. Tasse de peau sombre #2: Ok, laisse-moi te montrer comment j'ai laissé tomber la peau brune. Je commence toujours avec la couleur beige Sienna Subasic. Donc maintenant, je veux dessiner sur une ogive, et je veux sentir toute la zone avec la base Stana en utilisant des mouvements circulaires et j'ai appuyé très ,très dur, , et je veux sentir la fibre du papier complètement, donc vous doivent appuyer très fort. Si ta main te fait mal, laisse-la pour le lendemain. J' ai aussi, quand j'ai appuyé très fort et dessiner pendant beaucoup de minutes, ou sur notre je peux juste dessiner plus est ma main fait mal et, bien sûr, a essayé de faire la zone qui est le plus possible. suffit de revenir en arrière et il terminera les zones qui sont bien sûr plus léger. Nous allons passer sur cette zone pour la mélanger et plus de couleurs. Mais c'est toujours mieux si c'est le plus, et c'est mieux si vous appliquez ser feliz. Euh, des purées. Donc beaucoup de cercles chinois se chevauchent. C' est mieux que de tracer des lignes à travers les trappes et la couverture est meilleure. Ok, Fuck sait qui c'est et maintenant ça. Nous allons avidité de mettre en évidence ici au milieu où il était autrefois de sorte que ces zones toujours fortement éliminées. Alors, ce que la fin met en évidence et une ombre. Nous ferons trois d et nous donnerions une forme ronde. Et alors, allez avec le crayon blanc Prince Harry coeur. Et vous voyez comment j'élimine effectivement un peu d'égout Sana Zaheer basé au milieu et mettre en évidence doit être le plus brillant et qu'il doit progressivement disparaître dans cette couleur de base . Donc, nous avons en fait pour créer lisse Grady, et entre les reflets et la couleur de base et cela, vous pouvez réaliser tout droit, libérant à la pression lorsque vous êtes Bensel aussi ombre loin du centre de la mise en évidence comme ceci. Si tu en fais trop, tu reviens avec le bassin. Tu vas aussi voler en cercles des mouvements circulaires comme ça. Donc, si vous êtes pressé très fort, vous allez Salut, l'allumer plus vite. Mais si vous ne seins pas dur, vous ferez aussi la même chose. Mais alors vous devez travailler plus longtemps. Je vous ai aussi donné que vous ne voulez pas qu'il fasse des progrès dans le Sud ou vous allez travailler lentement aussi. - Alors, j'y vais avec quoi ? On est presque dans toute la zone. Mais bien sûr, je vais mettre en évidence ici au milieu encore plus. Et maintenant, vous pouvez voir comment il disparaît progressivement. Comment, comme j'ai créé petite propagation au cours de ces deux valeurs, et il est très important d'apprendre à créer, parce que si vous savez comment faire cela, vous pouvez dessiner n'importe quoi faciliterait, en particulier . Et n'importe quoi de dessiner autre chose ? J' ai pensé que je pouvais voir que le front a déjà autour de sa forme en raison de ce point culminant car ils sont ici sur le côté gauche. Je ne veux pas mettre en évidence. On va créer une ombre. Maintenant, concentrons-nous sur les faits saillants. Donc, si vous dessinez cela toute la zone du front par zone, mais vous devriez également essayer de le faire. Mais certains sont dessinés comme ça. Ici. Je veux utiliser une clôture blanche de par un lumineux. C' est assez plus difficile que Prisma couleur Premiere, et je peux appuyer plus fort et vous pouvez déjà voir comment il devient plus calme plus large parce que je ne peux pas réprimer ce dur avec Briz nickel ou première. Ce crayon va plus dur, et il élimine beaucoup plus de la santé beige, parce que je veux le faire presque un large ici au milieu Et bien sûr, ce génial doit disparaître progressivement pour faire des faits saillants environnants comme ceci. Je pouvais nettoyer la pointe de mon crayon pour le rendre propre contre elle à nouveau enlevé beige Astana facilement. Donc, même si vous pouvez faire un large, absolument un plus large, en fait très blanc zone étaient point culminant lumineux. Vous pouvez appliquer un peu de marqueur comme ceci. J' utilise un large marché, Brianna Rosca juste pointillant, obtenant beaucoup de points. Et pendant quoi ? Je l'arrête juste avec mon doigt et de voir comment il est presque blanc et les pensées air bon, parce que la peau est en quelque sorte a des motifs, beaucoup de points et de minuscules lignes. Donc, c'est OK. Nous ajoutons quelques points ici. Ok, Et maintenant nous allons créer une zone ombragée, donc nous devons commencer sur les bords. J' utilise des gouttelettes ici. Nous devons commencer sur les bords et de le rendre plus sombre à côté des bords ou à côté des cheveux. Et puis juste pour le rendre plus brûlant et plus large directionnellement pour faire que les zones ombrées disparaissent progressivement dans la couleur de base de la peau que nous avons appliquée et, euh donc j'utilise du chocolat parce que ça va avoir une teinte rougeâtre à elle. Et c'est très bon. Cela donnera vie à cette couleur. Mais bien sûr, il y a beaucoup de types de peau. Certains d'entre eux sont plus bruns, moins rouges. Ça dépend de quelqu'un. C' est merci et là encore. Tu vois, je commence à appuyer sur chaque ligne. J' appuie fort sur votre côté jusqu'au bord, et je diminue la pression en finissant chaque coup. Donc, chaque ligne, comme, a le dégradé lisse son extrémité. Donc, en particulier ici à côté de la mise en évidence ceux contre la nous avons à peine quelque part la zone avec le effectivement apparaît. Le plus frais de base et, euh, le front est plus près des cheveux que juste au-dessus des I Breaux. C' est plus plat, donc nous n'avons pas à l'ombre en fait au-dessus de la pente. Euh, en fait, il est toujours pré-mis en évidence au-dessus de la résidence des sourcils Rose. J' ai créé quelques faits saillants ici. Ok, Et résolvons ce côté et je veux utiliser le nombre sombre parce que ce côté ici doit être assez étoile beaucoup plus sombre que la zone supérieure, qui reçoit aussi beaucoup de lumière et même ici. J' appuie fort quand j'ai placé la pointe de mon Bensel et je commence à sécher à la ligne et je soulève un peu mental, terminer les lignes afin de créer que Grady en transition Il est. Je peux voir le tout pour la tête semble déjà un peu plus rond, et il n'est plus plat. Bon, si sombre numéro. C' est un crayon assez sombre pour appliquer les premiers scores. Il y a certains types de la peau qui sont très, très sombre, et puis vous pouvez, bien sûr, fournir numéro sombre d'abord. Et vous devriez réellement jouer avec les combinaisons de couleurs et parce que les anciens n'auront pas besoin peut-être seulement de discrimination, mais des combinaisons différentes pour vos futurs dessins. Pas comme ils vont le voir très autour. Concédez que je vais ligne par ligne à côté de l'autre au lieu de, comme, cercle ou émotions que j'utilise lorsque j'ai appliqué le noyau de base. Mais bien sûr, il peut être utilisé ici, et là où vous voyez des zones plus légères, suffit de les revoir encore et encore jusqu'à ce que vous en fassiez la même couleur que la zone environnante . Cela parce que nous voulons le rendre lisse le plus possible. Bien sûr, nous pouvons aller sur un saut éclairé en fait pour créer une couleur entre cette ombre très forte et la couleur de base de la peau avec des plaques de saut où nous pouvons même utiliser brun foncé. Nous pouvons également utiliser CBR CPR. Souvent, vous voyez avant chaque couleur de peau. Je veux dire, même pour le plaisir de la peau aube Eusebio et dans de grands crayons allant sur les bases. Donc, si vous êtes sombre dans quelque chose de trop, vous allez juste avec le crayon que vous utilisez. C' est le refroidisseur de base. Dans mes cas, ils ont vu un et je suis maintenant je continue avec le chocolat et maintenant ici, à proximité des faits saillants de la presse très, très comme moi. Et ici aussi que lisse Grande tante est très important. On peut aussi passer sur le brun foncé, le nombre sombre. Nous appliquons ici avec haché gauche pour le mélanger réellement comme ça. Vous pouvez voir à quel point il a l'air plus intelligent maintenant. Il s'agit donc de pouvoir contrôler la pression quand on est mental. Et, bien sûr, vous devez voir la différence. Le volume était en fait ce n'est pas mal si vous lorsque vous faites votre dessin votre scanner ou prendre une photo et faire noir et blanc des images, vous pouvez voir ce que vous avez trouvé du droit de Waller et à nouveau peut vérifier à chaque fois quand vous dessinez quelque chose, vous pouvez voir comment le chocolat donne belle Tom rougeâtre à cela à la peau, parce que beige Sana lui-même est juste comme rien. Mais c'est un très bon travail de base refroidisseur pour la peau de bronze. Bien sûr, nous devons aller encore et encore ou dans la même région, et changer quelque chose à comparer avec les régions environnantes. Alors c'est le printemps. Ça prend vraiment beaucoup de temps. C' est pourquoi nous devons utiliser un bon papier comme ou penser du papier qui se froisse sous beaucoup de travail. Si vous utilisez le papier informatique commun, il va le froisser. Un. Ça ne supportera pas ce genre de travail. Je veux en utiliser un peu plus pour me souvenir, et vous pouvez voir comment c'est Ce n'est plus inondé. Tout le front regarde autour. Je suis dans le haut et ici dans le côté gauche, comme je l'ai mentionné sur Lee au-dessus de la rose des sourcils, Votre tête n'est pas ronde. Vous pouvez même utiliser un peu de brun foncé, Donc, lorsque vous appuyez légèrement sur Spree avec ce crayon, vous voulez sombre dedans trop pour que vous puissiez faire une progression lente tout simplement très bon. Il est toujours plus facile de faire un courtiers lents que de lever quelque chose ou de prouver changement. Vous êtes encore à concéder que j'ai un bord très clair entre eux zone couverte chocolat et de faits saillants. Je veux utiliser la couleur de base à nouveau Bassin pour faire une sorte de rayures lisses entre les deux. Donc, en fait, pour éliminer ce bord, pour le colorer comme je peux voir pas semble mieux. Et j'ai des planètes encerclent des émotions ici. - Tu Tu veux te sentir avec eux ? Marron foncé. Donc, c'est en fait le pointillage que j'ai mentionné et les sommets de la vidéo dans les bases. Alors va vérifier avec un si tu n'as pas regardé. Alors j'ai parlé du genre de lignes et pourquoi devons-nous le savoir ? Donc ici, le pointillage est aussi très, très bon. Vous pouvez vous sentir dans toutes ces zones plus légères ou quelque chose comme ça. Donc, si nous avons des chiens visibles, c'est OK parce que la peau est comme ça. Mais les lignes visibles quand on dessine l'adresse croisée, ce n'est pas bon. Donc, personne n'a de telles prises croisées de peau et maintenant je veux simple ici avec les jambes de malbouffe. Donc ici, juste au-dessus du I, frangin, nous avons des points saillants toujours au-dessus de la crête du front parce que cet os est en saillie et reçoit plus de lumières que la zone juste à ce sujet.