Comment dessiner des animaux pour les débutants : Formes simples et ombrages.

1. Bienvenue au dessin d’animaux drawing: Bonjour, et bienvenue à ce cours sur le dessin d'animaux. Dessiner des animaux peut sembler complexe, mais avec la bonne approche, cela devient beaucoup plus facile à gérer. Dans ce cours, vous apprendrez à simplifier les animaux pour leur donner des formes de base, les construire étape par étape et à ajouter de l'ombrage pour créer du volume Nous passerons d'une construction simple à un dessin complet d'un chien. L'objectif n'est pas simplement de copier, mais de comprendre comment les animaux sont construits afin de pouvoir les dessiner avec plus de confiance. Ce cours est parfait si vous souhaitez acquérir une méthode structurée claire pour commencer à dessiner des animaux. 2. Comment utiliser des formes simples pour dessiner des animauxanimals: Dans cette première partie du cours, nous allons donc apprendre une méthode clé pour dessiner des animaux à l'aide de formes de base. Avant même de penser à ajouter des détails ou des ombres aux animaux, il est très important d' apprendre à décomposer forme complexe des animaux en quelques formes géométriques de base telles que des triangles, des cercles, des carrés, des trapèzes, etc. Cela nous aidera vraiment à créer une bonne base avant de dessiner le contour réel de l'animal. Cela nous aidera à obtenir une bonne structure et à construire les animaux dans les bonnes proportions. Au début, les animaux peuvent être un peu intimidants à l'idée les dessiner en raison de leurs proportions différentes, leurs formes complexes ou de leurs pauses dynamiques Mais en les décomposant en formes simples et en formes de base, il devient beaucoup plus facile et plus maniable d'obtenir les bons contours et de les dessiner correctement. Dans cette prochaine leçon, nous verrons comment décomposer cet animal en formes de base. Nous essaierons de l'identifier à l' aide de différents modèles. Nous les analyserons pour voir quelles formes géométriques pourraient convenir à chacun de ces animaux. Ensuite, nous verrons comment les dessiner avec ces formes de base avant d'obtenir les bons contours de ces animaux. Donc, si vous n'avez pas suivi le cours sur les bases du dessin, je vous recommande vivement de dessiner ces différentes formes, ces différentes formes avant de regarder cette vidéo. Essayez de dessiner au moins 50 triangles, 50 cercles, 50 carrés, 50 trapèzes de formes différentes avant de plonger dans la vidéo Cela permet donc de vraiment maîtriser ces formes simples et basiques avant de regarder cette leçon et de les faire avec différentes tailles. Voyons maintenant comment décomposer ces animaux en formes géométriques très simples. Ainsi, dans le cas des animaux, nous pouvons décomposer leur corps en formes simples. Je montre vraiment comment identifier et dessiner ces formes simples dans mon cours pour en apprendre les bases, mais examinons les différentes formes simples que nous pouvons trouver et dessiner avec des animaux. Donc d'abord, vous avez le cercle, le rond, vous pouvez le faire très facilement. Il y a aussi le carré, le rectangle, le triangle, ainsi que des formes plus complexes comme le parallélogramme, le trapèze ou même le diamant que trapèze ou même le l'on peut retrouver dans les animaux Et ces formes simples nous aideront vraiment à dessiner des contours précis d'animaux. Et ces formes simples vont m'aider à dessiner sur des formes plus complexes que je peux utiliser. Par exemple, en dessinant un rectangle et un triangle, je peux obtenir une nouvelle forme. En utilisant un carré et un trapèze, je peux créer une autre forme. Ensuite, en combinant un cercle avec un rectangle, j'en obtiens un nouveau. Et comme ça, on décompose les animaux avant de les dessiner correctement nous-mêmes. Très bien, maintenant, plongeons-nous dans le vif du sujet et voyons comment décomposer ce chien en formes simples Regardez bien la figure, et je vous donnerai 10 secondes pour réfléchir à la façon dont vous allez diviser ce chien en formes simples. Allons-y. Commençons donc, et vous devriez le faire également pour le diviser en formes simples. Je peux donc voir qu'il y a un triangle juste ici. De plus, juste là, je peux voir une sorte de cercle. Et à partir de ce cercle, je peux créer une sorte de parallélogramme représentant le cou de l'animal, et pour son pouf, je peux voir une sorte de rectangle et au bout du pouf une sorte de triangle Aussi. Et à l' arrière de son corps, nous pouvons voir que nous pourrions créer une sorte de trapèze pour ses pattes arrière et aussi pour son type Et pour le reste du corps, je peux faire un autre parallélogramme ici Puis sous le cou un autre rectangle avec quelques triangles, des petits triangles également pour compléter le corps et également sur la partie supérieure. J'ai donc divisé mon chien en formes simples, mais j'aurais pu faire d'autres formes pour le corps. Par exemple, j'aurais pu créer un grand trapèze rectangulaire allant du cou à la patte, ce qui aurait également été possible Ou un très grand ovale qui engloutirait tout le corps, cela aurait également été possible. Les possibilités sont donc nombreuses. La meilleure option est celle qui vous semble la plus évidente lorsque vous voyez ce chien. Il ne faut pas longtemps pour dessiner les formes que vous voyez lorsque vous voyez la plus évidente. Nous allons faire de même avec d'autres animaux. Le mieux est donc d'imaginer les formes pendant les 10 secondes que je vais vous laisser , puis de les regarder et de les faire ensuite ou de les faire avec moi. Vous imprimez la référence, puis vous dessinez les formes simples de cet animal. Commençons donc pendant 10 secondes. Commençons donc avec ce chat. Ainsi, pour la tête, par exemple, je peux voir qu'il y a un cercle et avec les oreilles, je peux dessiner des sortes de triangles. Pour le corps, je peux voir qu'il va de la tête aux copains une sorte de rectangle que je peux dessiner comme ça Et sur le côté, pour le reste du corps, je peux dessiner un demi-trapèze juste là Et puis j'ai fait presque tout le contour avec ces formes simples. Sur le côté, je peux faire une sorte d'ovale, et à l'intérieur, je peux également dessiner le reste des piles avec des formes très simples et des cercles au bout des arcs. Ensuite, j'ai fait la plupart de ce que je voulais, et je disposerai d'une base solide pour créer un joli plan par la suite. Commençons par un autre exemple, et comme d'habitude, je vous donne 10 secondes. Pour la vache, je peux voir pour la tête une sorte d'ovale plus grand au sommet. Et avec les cornes, on peut voir de très longs triangles qui pourraient être dessinés Pour le corps, un très grand rectangle qui va de la tête jusqu'au bout du corps semble convenir. Et puis, entre la tête et le corps, je peux voir une sorte de triangle. Juste là. Et pour les jambes, ça va être très simple. Je peux les dessiner avec des rectangles juste là et juste à côté de cette jambe, une sorte de carré Et ces jambes, ces vraies jambes, je peux les diviser en deux avec des sortes de rectangles Et puis c'est tout. Vous pouvez voir qu'il ne faut pas longtemps pour diviser ces animaux en formes simples. Juste au cas où vous ne l'auriez pas très bien vu avec la couleur violette, voilà avec la couleur argentée. Faisons-en une autre avec ce singe. Cela devient un peu plus difficile. Pensez simplement aux formes que vous voyez. Commençons par ce singe, et comme c'est souvent le cas avec la tête, je peux voir un cercle. Ensuite, pour le bras, je vois des rectangles. Je peux diviser ce bras en deux petits rectangles avec une position au niveau de l'articulation de l' épaule concerne le corps, je vois également un très grand rectangle que je peux superposer à la tête, et il est parfaitement normal de superposer des formes comme celle-ci. Ce n'est pas du tout un problème. De même, pour l'autre bras, il y a un autre rectangle surmonté d'un petit triangle. Quant aux jambes, je peux les diviser en plusieurs petits rectangles, libres exactement pour les deux articulations la cheville et du genou Et pour la jambe ovale, c'est à peu près pareil. Je vais le diviser de la même façon. Et puis c'est tout. C'est fini avec le singe. Voyons un autre animal, un peu plus complexe avec l'ours. Pour cet ours, je peux commencer comme d'habitude avec un grand cercle pour la tête, puis une sorte de forme rectangulaire pour le corps entier. Mais je suis désolée qu'il y ait un problème avec l'enregistrement. Vous ne me verrez pas dessiner toutes les formes. Mais c'est comme ça que ça se passe. Il existe des sortes de très grands rectangles pour tout le corps. Ensuite, ce corps, vous pouvez le diviser avec des rectangles qui s' agrandissent au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut pour différentes jambes , puis quelques petites lignes pour diviser ces jambes Et puis c'est tout pour cet ours. Enfin, travaillons avec ce dernier animal. Ce sera probablement le plus complexe que nous aurons à dessiner. Pour ce gollla, je peux voir un autre cercle avec la tête. Ensuite, ce qui semble assez évident, ce sont les rectangles que nous avons pour le bras que je peux dessiner juste là Et pareil avec l'autre bras, je peux aussi dessiner des rectangles. Juste comme ça. Enfin, pour le corps, je peux le diviser en deux zones. Le premier avec une autre sorte de rectangles que je peux dessiner en forme de trapèze rectangulaire que je peux dessiner juste là et un autre avec Puis des petits rectangles en bas, et ce sera tout. Alors maintenant, entraînons-nous à dessiner ces différents animaux avec des formes et à dessiner leurs contours. 3. Trouver des formes de base dans des références animales: Dessinons maintenant ces animaux avec leur forme, et commençons par le chien. Vous verrez donc l'image juste en haut de la vidéo. Et n'utilisez pas de papier très cher, utilisez du papier ordinaire pour dessiner ces formes. Commençons donc par la tête. Et comme nous l'avons déjà dit, il y a une sorte de cercle avec un triangle, puis je peux dessiner le col avec une sorte de trapèze Quand je le regarde, je peux constater que les proportions ne sont pas correctes, et je le sais parce que j' ai beaucoup d'expérience, mais je pourrais utiliser les techniques de mesure des proportions que j'ai partagées avec le cours de base, à savoir mesurer la règle ou au crayon. De plus, pour le moment, ce que je peux voir pour les proportions, c'est que je compare les différents éléments entre eux, et sur ma photo, je peux voir que la hauteur de la tête est presque la même que celle du cou. Donc, quand je compare les deux, je pouvais constater auparavant que les proportions n'étaient pas correctes. Ensuite, je peux dessiner à nouveau ce type de trapèze, juste là, à la même hauteur que le cou, puis continuer avec la patte de ce chien qui est un peu plus longue que ce que je Donc je peux le dessiner. Et puis avec ce parallélogramme, je peux dessiner le corps de ce chien Quand je dessine, je suis très légère avec mon crayon car cette forme, j'ai envie de les enlever par la suite. J'utilise donc un crayon HB, je crois. Et je suis très léger. Même si pour cette vidéo, j'appuie plus fort que d' habitude parce que je veux que vous voyiez ce que je fais. Je ne suis donc pas si légère sur cette vidéo, mais soyez très légère avec vos crayons pour pouvoir l'effacer Donc, à l'arrière de son corps, je peux le dessiner sur un autre trapèze et nous pourrons ensuite dessiner ce contour avec plus de précision maintenant Maintenant que j'ai mes formes simples, je vais retravailler sur ce schéma, mais de manière beaucoup plus précise. Je vais utiliser la technique de blocage. C'est-à-dire que tout mon plan, je vais le dessiner avec une ligne très droite parce que c'est plus facile de le faire comme ça. Et grâce à cette technique, je peux voir les différents angles de ces contours et la direction que je dois donner à ma ligne. Je pense que de cette façon, c'est beaucoup plus facile. Pour moi. Et une fois cela fait, il ne me restera plus qu'à effacer mes différentes lignes de formes, de formes, de formes, je pourrais les effacer dès maintenant et de cette ligne également. Je vais dessiner à nouveau sur ces lignes, mais de manière très légère et de manière à avoir le contour final avec une avoir le contour final avec ligne courbe à certains endroits, etc. Je dessine donc les contours et aussi les lignes du corps qui sont nécessaires pour créer le volume. Par exemple, les lignes du lac qui se situent également dans la région du ventre, je les ai dessinées parce que c'est une ligne que vous pouvez vraiment voir. Et je continue avec ce ventre de chien. Il y a donc un cercle, mais vous pouvez voir que je ne trace pas cette courbe. Je trace une ligne droite. Je vais me concentrer sur cette courbe par la suite. Là, je me suis rendu compte que j'avais déjà fait une erreur avec mes formes car là, devraient être à la même hauteur que celle des jambes qui se trouvent sur la droite. Vous pouvez voir qu'il pourrait y avoir une ligne juste là, et ils seront sur la même ligne. Je modifie donc mon dessin pour que les proportions soient les bonnes. Et ce n'est pas parce que vous avez fait les formes au début que c'est parfait. Maintenant, vous devez toujours vérifier ce que vous avez fait, et s'il y a des erreurs, vous les réajustez. OK, je vais continuer maintenant que j'ai ajusté cela, et on voit clairement que cette jambe est un peu plus basse celles de droite et celle que nous venons de dessiner auparavant. Je vais continuer à terminer mon dessin avec cette section d'astuces où nous aurons également une belle courbe. Ensuite, je vais comparer les différents éléments que j' ai dessinés pour voir s' il y a quelque chose qui semble disproportionné par rapport aux autres. S'il y a quelque chose de trop grand ou de trop petit ? Et en cas de doute, je peux utiliser mes techniques de mesure avec, vous savez, la technique avec les bras tendus ou avec une règle. Mais comme c'est sur l'image, je peux vérifier directement auprès de la règle. Mais c'est la technique que j'ai utilisée c'est la technique que j'ai utilisée pour vérifier mes proportions. Maintenant que c'est fait, je vais tout effacer avec cette gomme indispensable pour que mon objectif se dissipe et que nous puissions travailler sur les contours finaux du chien Maintenant que j'ai effacé mes lignes, je vais dessiner dessus à nouveau. Mais cette fois, je vais être plus souple dans mon geste et aussi très légère dans ce que je fais et en travaillant sur les différentes courbes de ces contours Et même si cela peut sembler un peu sombre en ce moment, c'est parce que j'utilise quelque chose comme deux ou quatre crayons B pour que vous puissiez vraiment voir ce que je dessine. Mais en général, lorsque je fais cela, j'utilise un crayon HB ou deux crayons H j'utilise un crayon HB ou deux crayons H et je suis très léger, car dans certains cas, je dois effacer les contours lorsque j'ombre mon dessin, et vous le verrez dans d'autres exemples Ce sera donc tout. Et une fois que vous aurez fini de dessiner les contours, ne jetez pas votre papier car plus tard dans ce cours, je vous montrerai comment dessiner les différents éléments des animaux, comme les yeux, la bouche, etc. Dessinons maintenant ce beau chat. Sur la photo de référence, vous pouvez voir certains éléments que nous n'avions pas dessinés auparavant car nous le ferons sur la photo dans quelques instants. Je commence donc par le cercle et avant de dessiner ce cercle, je peux le faire sur le papier sans le toucher sans toucher réellement le papier pour que mon cercle soit meilleur. Et cela se reflétera beaucoup dans le cours de base. Donc pour les oreilles, comme nous l'avons déjà dit, je dessine des triangles, des petits triangles, puis je progresse avec le corps avec une sorte de rectangle. Eh bien, en fait un trapèze, donc il s' amincit un peu à mesure que nous descendons Une bonne façon de mesurer la hauteur est d'ajouter une tête. C'est-à-dire que je dessine des cercles qui ont la même hauteur que ceux de la tête. Ensuite, sur mon dessin, je ferai la même chose. Ainsi, par exemple, je peux voir que le corps est composé d'environ trois têtes. Je dessine donc ces trois têtes sur mon corps en ce moment, une, deux, et je vois que mon trapèze n'est pas Donc, grâce à cette méthode, j'aurai une meilleure proportion. C'est donc une sorte de conseil très utile pour vous assurer que vous avez la bonne proportion avec le corps. Maintenant, ma taille est meilleure, et je peux continuer, euh, pour la largeur et pour la largeur, je vais faire la même chose sur ma photo. Je vais dessiner un autre cercle sur le côté. Et vous pouvez voir que la largeur de ce chat est d'environ deux têtes. Je vais donc dessiner une autre tête sur un cercle au-dessus de mon papier. Et je peux le voir juste là, c'était plutôt bien. Je peux donc poursuivre et tracer cette ligne droite qui monte juste là. Et ce que je peux voir sur ma photographie de référence, c'est que cette ligne s'arrête approximativement à la deuxième tête. Et puis je pourrai terminer le dessin des formes de ce chat avec le chat et avec ces très petits cercles Et nous pouvons continuer avec la méthode de blocage. Je peux maintenant commencer par mes techniques de blocage. Donc, d'abord, je commence par le visage, et vous pouvez voir qu' il y a un angle très visible sur le côté gauche du visage. Puis je poursuis avec le dessin du corps et des jambes qui sont également très droites. Cela ressemble donc beaucoup à ce que nous faisions auparavant avec le dessin de la forme. Tout comme pour les oreilles, je ne modifierai pas mes oreilles car ce triangle était assez précis et ressemble vraiment à la forme finale de ce chat. Donc, avec le côté droit, il est également très droit avec juste un petit angle sur le côté droit, puis je vais dessiner ces jambes et l'intérieur des jambes, avec ces lignes. Une bonne façon de savoir où s'arrêtent ces lignes est qu'avec les jambes droites, celle que je vais dessiner, vous pouvez voir que sa hauteur est également la même que celle que nous avons sur la droite et que je m'apprête à dessiner, exemple, écrivez ceci, elle est à la même hauteur que les jambes. Il est donc bon d'utiliser les différents éléments du corps pour s' assurer d'avoir la bonne proportion. Comme juste là pour le dessin de ce côté gauche, je peux voir que ça commence juste un peu sous la tête. Ainsi, je m'assure que c'est à la bonne hauteur pour le dessiner. Je termine donc mon blocage, puis je vais passer à dessiner le contour final de ce chat. D'accord. Maintenant, je vais prendre le caoutchouc dont j'ai besoin et tout effacer pour m'assurer que les lignes que j'ai tracées ne soient pas perceptibles. Et je vais en dessiner les contours définitifs. Vous allez donc me voir utiliser les deux crayons B pour que vous puissiez voir ce que j'ai dessiné afin que mes lignes ne soient pas trop claires. Mais dans la vraie vie, si je ne tournais pas ce tutoriel, j'utiliserais probablement un crayon à deux H ou HB Et quand je dessine ceci, je dessine en étant très légère sur mon crayon pour dessiner ces courbes car lorsque votre dessin est plus clair, il s'améliore. Il est plus facile d' effacer ces lignes. De plus, je constate que j' insiste sur ce point parce que je vois trop de personnes dessiner des contours rudes, ce qui gâche vraiment leur résultat final Leur dessin pourrait être bien meilleur s'ils n'appuyaient pas trop fort sur leur crayon. J'insiste donc vraiment pour que vos dessins soient légers. Je vais donc terminer ce plan, et ce sera tout. Nous pourrons dessiner un autre animal. Passons maintenant à la vache, et je vais commencer par la tête. Et comme je l'ai fait avec le chat, je peux faire semblant de dessiner la tête avant de la tracer. À partir de cet ovale , je peux dessiner le triangle que nous avons juste à côté, qui part du haut de la tête. Là, nous allons dessiner ce grand rectangle. J'estime les proportions œil nu par rapport à la tête et, bien entendu, par rapport à ma photographie de référence. Si je veux être plus précis, je peux utiliser la technique des proportions que nous avons abordée dans le cours de base. Nous avons maintenant ce rectangle qui semble plutôt bon. Et nous verrons plus tard, lorsque nous le tracerons à l'aide la technique de blocage, si cela fonctionne ou si quelque chose doit être ajusté. Nous pouvons toujours modifier ce que nous avons fait avec le crayon, et c'est vraiment l'avantage de dessiner avec le crayon. À partir de là, j'ai dessiné les cornes avec de longs triangles Puis nous avons vu juste à côté de la jambe que c'était là qu'il y avait ce petit carré, et je dessine la jambe avec un rectangle. Pour les vaches, nous pouvons également le dessiner avec des formes géométriques. C'est vrai que je ne les ai pas marqués sur la photo, mais il faut absolument les ajouter. Ce serait dommage de l'oublier. Pour les pattes arrière, nous allons utiliser deux rectangles pour dessiner la jambe, car nous pouvons voir que la jambe est pliée en deux, donc un seul rectangle ne serait pas suffisant Tous mes éléments sont maintenant dessinés, mais je dois avouer que je ne suis pas entièrement satisfaite de la tête car j'ai réalisé cet ovale Mais comme vous pouvez remarquer que l'ovale s'amincit dans la partie inférieure, je vais donc l'ajuster et c'est tout pour mes formes de base. Nous pouvons maintenant passer à la technique de blocage. Commençons maintenant la technique de blocage tête de nos vaches. Vous pouvez voir que sur les côtés de la tête, il y a des lignes très droites. Sur le dessus, il y a un léger angle, une petite courbe où la tête se lève. Ensuite, nous pouvons voir que le visage se rétrécit vers la zone musculaire où il s' élargit à nouveau sur le Je vais donc le tracer, et cela devrait correspondre à peu près à la forme de la tête. Maintenant, je peux continuer avec les cornes, dont la forme ressemble beaucoup aux triangles que nous avons dessinés jusqu'à présent Il y avait aussi l'air qui se trouve sous le klaxon. J'avais oublié de dessiner sa forme auparavant, mais ce n'est pas très compliqué. Cela ressemble beaucoup à un roman. Passons ensuite au dessin du corps maintenant que la tête est terminée. Dans l'ensemble, pour le corps. Je vois que j'aurai principalement une ligne droite avec quelques bosses ici et là, mais pas trop. Je peux donc les marquer légèrement ou les ajouter plus tard dans mon plan final. J'ai ajouté ici les principaux. Lorsque nous nous dirigeons vers les pattes arrière, nous pouvons voir que la plupart des lignes droites sont tracées Sur cette jambe que je viens de dessiner, vous pouvez remarquer qu' autour de l'articulation, elle forme un pli assez important, donc je vais l'ajouter également. Continuons. Cela permettra de se connecter à l'autre zone des vaches. Je peux voir qu'à l'origine, j'avais tracé une ligne droite à l'intérieur du rectangle, mais elle n'est pas tout à fait correcte Je vais donc l'ajuster et tracer cette ligne légèrement en diagonale jusqu'ici, qui est légèrement en diagonale jusqu'ici, reliée à la patte avant Bien sûr, je n' oublierai pas la patte arrière , assez facile à dessiner Je vais le faire maintenant, puis nous pourrons également passer au traçage de la patte avant. Pour cette jambe avant, il n'y a pas trop de difficultés non plus. Cela ressemble beaucoup à ce que nous avons fait plus tôt. Je vais donc tracer cette zone. Maintenant, ce que je remarque après avoir tracé cette dernière partie, c'est que le ventre de la vache est peut-être trop gros et que l'écart entre la tête et les pattes semble un peu trop large. Je vais donc modifier cela. Et je le vois, surtout quand j'imagine et que je trace cette ligne. J'ai l'impression que quelque chose ne va pas. Je vais donc l'ajuster. Le ventre sera légèrement aminci. Ma vache est trop grosse. Je vais donc tracer même ligne, mais juste au-dessus de la précédente, puis en tracer une autre pour affiner le ventre de la vache, allongeant les pattes que j'ai dessinées ici. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Je vais donc effacer ces lignes avec la gomme électrique Je vais voir le résultat, mais je pense qu'il sera bon. Maintenant, il semble plutôt bon que j'aie modifié cette ligne. ne me reste plus qu' à effacer ces lignes avec la gomme nécessaire, puis je dessinerai les contours définitifs de cette vache Mais je vais sauter cette partie de cette vidéo car c'est assez simple et nous l'avons fait plusieurs fois, et maintenant je vais voir comment dessiner le gorille Allons-y. Nous allons faire l' ours avant de passer au gollla parce que c'est Commençons par dessiner ses formes. Et comme pour les animaux précédents, je peux commencer par la tête et dessiner un cercle assez large car cet ours a une très grosse tête. Ensuite, en partant de la tête, je peux tracer une ligne droite et l'étendre pour créer une base qui ressemble fortement à un rectangle. Maintenant, pour déterminer la largeur de mon ours, je peux utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée plus tôt, c' est-à-dire me demander combien de blancs de têtes il prend. Ici, je dirais que le poids et la largeur de cet ours équivalent à deux têtes. Ensuite, je vais avoir cette ligne diagonale vers le haut, et je peux continuer sur le dessus pour fermer légèrement le rectangle comme nous l'avions initialement décidé Ensuite, je peux tracer cette ligne pour créer la diagonale et l'intérieur des pattes de l'ours avec des lignes parfaitement droites. Je vais le faire et ensuite, nous pourrons continuer à travailler sur la technique de blocage afin d' affiner notre ours avec plus de précision Allons-y. Et maintenant, travaillons sur cette technique de blocage. Je vais donc commencer à travailler autour de la tête ou plutôt à partir de la tête. Et là, j'arrive à cette bosse que nous pouvons voir. Je vais essayer de le définir un peu plus, notamment en travaillant également à l'intérieur de la bosse Je continue avec le quartier général de l' ours, qui ne devrait pas être trop compliqué à dessiner puisqu'il est assez droit. En fait, le corps entier n'est pas très difficile à dessiner. Nous avons beaucoup de lignes droites qui facilitent vraiment la tâche. Pour simplifier les choses, désolé, j'ai décidé d'effacer une ligne. C'est pourquoi c'est plus clair. Je continue avec la partie inférieure, cette jambe, qui va être assez volumineuse Mais avant cela, je vais mieux définir le pli visible qui sépare clairement la jambe du reste du corps. Ici, nous avons une jambe très droite et assez épaisse, alors n'ayez pas peur de la rendre belle et grande. Ensuite, je continue avec la jambe en V. Vous pouvez voir qu'il y a un léger décalage entre la grande surface de la jambe et le bout, qui est légèrement décalé. Donc, pour le reste du corps, c'est pratiquement terminé. Je vais maintenant passer à la tête. La tête aura également pas mal de formes géométriques, désolé. Il y aura beaucoup de lignes droites. Allons-y donc et décrivons-le. Ici, nous pouvons voir que le menton est bien défini, très droit, donc je vais le dessiner également. Même chose sur les côtés. L'ours a un visage assez anguleux, donc je vais le retracer. Enfin, il ne reste plus qu' à le fermer et à attirer les oreilles après avoir parcouru cette zone. Donc, pour les oreilles, je vais vérifier soigneusement l'espacement entre elles, puis je pourrai les dessiner. Une fois que c'est fait et qu'il en reste, il reste plus qu'à effacer toutes ces lignes pour travailler sur le plan final. Mais encore une fois, je vais sauter cette partie car elle n'est pas très compliquée et elle est similaire à ce que nous venons de faire. Nous pouvons donc maintenant passer à l'objectif. Oh, non, désolée. Ce n'est pas encore le gorille. Tout d'abord, nous allons dessiner le petit singe. Pour ce petit singe, je vais commencer par dessiner un petit cercle pour la tête. Nous avons vu qu'en plein milieu de la tête, il y avait ce rectangle qui commence, que je peux dessiner, et qui représentera le corps du singe, moins toute la région abdominale. À partir de là, je peux continuer avec l'épaule que je vais faire sécher. Cette épaule s'étend légèrement au-delà de la tête, et à partir de là, je peux étendre ma ligne et m' occuper des singes pour les blesser. Ensuite, je continue avec l'autre bras et pour savoir où le placer, je regarde ma photo de référence et je constate que ce bras se trouve à mi-chemin entre le bas du ventre et l'endroit où la tête rencontre le torse À partir de là, je peux le dessiner. Passons maintenant aux jambes, et nous pouvons voir qu'elles sont composées de deux rectangles Je vérifie la direction de l' angle pour dessiner la première jambe. N'ayez pas peur de commencer. Si vous faites une erreur, vous pouvez toujours l'ajuster. Ensuite, je dessine le second. Je fais quelques ajustements car l'écart entre les deux jambes n'était pas assez large Eh bien, désolé, cet écart n'était pas assez large, et ensuite nous pourrons combler le vide. Et nous en avons fini avec ce singe, qui a une posture assez humaine. Je trouve cela plutôt amusant de travailler dessus, et maintenant nous pouvons rembourser notre plan de manière plus précise. Bien, maintenant affinons le contour de ce petit singe, mais cela ne changera pas grand-chose par rapport à ce que nous avons fait plus tôt car ce petit singe a toujours un corps très géométrique avec des membres qui sont vraiment bien droits. Ce sera donc très similaire à ce que nous faisons depuis le début. Mais nous allons ajouter quelques éléments comme ici, le bout du bras avec la main. Je continue à partir de là. Cette ligne le long du ventre est à peu près la même. Il y a juste un léger angle dans la partie inférieure de l'estomac. Ensuite, je peux bouger avec la cuisse, le mollet et les pieds. Et honnêtement, les pieds sont assez uniques quand je les dessine, ils ont une forme assez distinctive et amusante à dessiner. Mais avant de dessiner les pieds plus précisément, je dois faire la deuxième étape. Vous pouvez voir que ce petit singe a des pattes assez musclées, il va donc falloir mettre l' accent sur les quadriceps Voici maintenant ce pied à la forme un peu inhabituelle, sur lequel il est également très amusant de travailler, je trouve. Je peux fermer les deux jambes maintenant. Comme mentionné précédemment, ces quadriceps seront très bien définis pour un petit singe qui doit avoir pas mal de force Je vais donc vraiment mettre l'accent sur les deux pour donner allure musclée à ce petit singe. Je continue avec le dernier bras là-bas, et dans l'ensemble, ce contour de l'animal est dessiné. Nous pouvons maintenant le finaliser avec le finalize. Nous y voilà. Passons maintenant à la dernière. C'est parti avec le dernier animal sur lequel travailler, le gorille Je recommence avec la tête, une grosse tête massive. Et au milieu de la tête, vous pouvez voir une ligne qui divise le visage en deux Ensuite, je vais continuer avec cette forme trapézoïdale pour le corps. Cette forme semble être un bon point de départ. Ensuite, à partir du trapèze, je peux continuer avec le petit élément que nous avons sur le côté, qui est l' extension du bras Ensuite, je passerai aux membres inférieurs. Et pour ce qui est des membres inférieurs, j'ai une forme qui ressemble un peu à un trapèze Mais maintenant, je me rends compte que c'est trop long, car si je regarde de plus près, je dirais que cette ligne diagonale devrait avoir environ la moitié de la largeur du trapèze supérieur du haut du corps En comparant les éléments, je peux voir que cette partie est trop grande. Je peux continuer avec le bras, qui est vraiment énorme. Cela ressemble à un grand rectangle, et je vais dessiner un deuxième rectangle qui le prolonge et le second, désolé, un deuxième rectangle l'étend jusqu' à l'avant-bras Pour l'instant, je ne me préoccupe pas trop de la fin. Ils sont à l'intérieur de mon trapèze, et je les retravaille plus tard sans problème. Enfin, je passe au dernier bras. Vous pouvez voir qu'il y a un autre grand rectangle qui part à peu près de la tête, et je peux voir où il se trouve et déterminer sa longueur. J'utilise les membres inférieurs que j'ai dessinés plus tôt comme référence pour déterminer où cela doit s'arrêter. Le travail de mise en forme étant terminé, nous pouvons maintenant poursuivre le blocage. Maintenant, bloquons ce gorille. Je commence donc par la tête. C'est une tête très angulaire avec beaucoup de lignes droites que je peux tracer, et je veux que cette tête paraisse très solide avec ces lignes parce que, oui, elle semble assez solide. Ensuite, je poursuis avec cette zone du cou qui est vraiment reliée au bras. Je trace donc à nouveau cette ligne droite, je passe à celle-ci et je me connecte à cette zone des membres inférieurs. Ensuite, je reviens à ce bras parce que je voulais vraiment le faire. Parfois, je passe d'une zone à une autre sans aucune raison simplement parce que je veux beaucoup dessiner cette zone. Désolée pour ça. Et puis je fais un énorme mal. Nous pouvons voir qu'il a également quelques angles pour les biceps, et je peux aussi dessiner cet arbre Je ne l'ai jamais fait auparavant, mais ce peuvent être de très bons points de repère pour s'assurer que nous avons les bonnes proportions avec ces éléments. Vous le verrez dans quelques instants. Je reviens maintenant aux membres inférieurs avec cette grosse jambe que je peux dessiner juste là. Et ici, il y aura aussi une sorte de clochards Je ne sais pas vraiment comment décrire cela à cause de cet arbre sur lequel le gorille est assis Et je peux aussi dessiner approximativement les extrémités de ce gorille. Nous reviendrons sur les détails plus tard. Maintenant, je veux juste en dessiner une petite forme, puis je pourrai dessiner son pied. Et à partir de son pied, je peux voir que j'avais les bonnes proportions car lorsque je prolonge cette ligne de l'arbre, je peux voir qu'il se connecte vraiment très bien à ce pied, qui signifie que mes proportions sont correctes. OK, maintenant je peux fermer cette jambe avec le genou juste là et dessiner ce gros ventre de gorille qui a également de jolis angles Enfin, je vais terminer mon contour avec ce bras qui est également assez gros, et je peux également dessiner approximativement l' extrémité de l'arbre, comme je l'ai fait pour les autres. D'accord, comme ça, ça devrait aller. Et je peux aussi fermer le visage de ce gorille aux mâchoires qui semblent très fortes Ils ont donc de très beaux angles. Et aussi beaucoup de lignes droites. Alors je les dessine. Et enfin, les derniers éléments à dessiner seront ces petites lignes que nous avons sur la poitrine et le bras qui est également très gros ce deuxième bras. Et puis ce sera tout, et nous pourrons passer au dessin des dernières lignes. Mais je vais sauter ces parties, et nous allons maintenant voir comment dessiner les différents éléments du visage de ces animaux que nous avons dessinés. 4. Exercice du dessin de contours pour les animaux: Commençons par ajouter des détails à ce gorille. Comme vous pouvez le constater, mes lignes sont peaufinées, et maintenant nous pouvons travailler dessus. Nous allons commencer par le gorille puisque nous venons de le dessiner, et cet animal ne sera pas des plus compliqués lorsqu'il s'agira d'ajouter des détails sur le visage et le corps Je vais donc commencer par l'oreille. Ce que je remarque, c'est que l'oreille est positionnée approximativement à la hauteur de la ligne des épaules. Le bas de l'oreille est à peu près à ce niveau. Pour dessiner les différents éléments et les placer correctement, j'utiliserai les techniques de comparaison de différentes caractéristiques entre elles. Cela sera très utile. Je vois également que les yeux des gorilles sont situés à l'intérieur de ce qui forme une sorte de rectangle Ce rectangle est à peu près à la même hauteur que la ligne des épaules et se termine à l'endroit où le haut de la tête picore. C'est comme si je pouvais tracer une ligne imaginaire et qu'elle arriverait juste là. C'est ainsi que j'ai positionné la zone du visage du gorille Ensuite, pour ce qui est des yeux, nous ne verrons pas beaucoup de détails. Il n'y aura que quelques éléments plus légers à l'intérieur, et nous trouverons comment gérer cela avec d'autres animaux lorsque nous travaillerons sur l'ombrage Pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur les formes de contour. Il y a cette ligne légèrement irrégulière le long de la partie inférieure pour délimiter les yeux. Puis je vois qu'il y a une ligne qui descend vers le bas et sépare presque la zone cutanée du tiers du gorille Au niveau de la mâchoire inférieure, désolé, vous pouvez également remarquer une sorte de courbe que je suis en train de dessiner. C'est pourquoi. Donc oui, c'est ce que je dessine, désolée. Et aussi, cette ligne diagonale que je viens de tracer plus tôt, je vais l'allonger un peu car elle semble un peu trop courte, et je la connecte à la ligne courbe que je viens de tracer. Ensuite, il y a aussi une sorte de cercle qui aidera à définir la zone du nez du gorille À l'intérieur, je peux ajouter les petites narines que l'on peut voir. Et juste en dessous, il y aura la ligne d'embouchure que nous pourrons tracer. Mais dans l'ensemble, c'est à peu près tout pour les traits du visage. N'oubliez pas non plus que si votre animal n'a pas beaucoup d' apparence à ce stade, c'est tout à fait normal. Cela paraîtra réaliste lorsque nous aurons quelques détails, et surtout, lorsque nous l'ombragerons, en ajoutant les différentes valeurs de l'animal Mais c'est très bien si ça ne semble pas très bien pour le moment. Ce ne sont que quelques lignes de base pour définir l'animal. Vous pouvez le reconnaître un peu, mais c'est tout. Enfin, je peux tracer cette ligne qui sépare les cheveux oranges du reste. Bien, ensuite, je peux ajouter des éléments plus détaillés. Par exemple, autour de la poitrine, je peux définir un peu plus l' angle, mais surtout, je vais ajouter les différentes zones d' ombre. Il y a des ombres assez bien définies sur ce gorille Par exemple, sur tout le côté gauche de son bras, il y a une section plus foncée. J'ai également une zone très foncée sur la partie inférieure des avant-bras, je vais le signaler Enfin, je travaille sur le bout avec plus de précision, en me concentrant sur les doigts, que je vais maintenant dessiner. Mais dans l'ensemble, ce sont à peu près les seuls types de détails que j'ajoute à ce stade. J'inclus ce nombre de détails car cela m'aidera à créer un meilleur dessin ultérieurement. Les détails que nous ajoutons sont destinés à nous guider. Ensuite, cela dépend vraiment de vous et nombre de détails que vous souhaitez ajouter à votre esquisse de base. Certains préfèrent ajouter très peu de détails tandis que d'autres préfèrent en inclure beaucoup avant de passer à l'ombrage Donc, vraiment, c'est à vous de décider ce qui semble le plus utile et qui vous aidera le plus. Enfin, je continue avec la section des jambes. Il y a des zones très sombres que je peux délimiter, et je peux également marquer les zones plus claires pour les séparer. Sur la main du gorille, je vais dessiner à nouveau les doigts, qui ne sont que de petits ovales que nous pouvons dessiner à cet endroit Ensuite, je travaille sur le dessus de l'extrémité, où se trouve une zone d'ombre très foncée qui aide à définir la fin Nous aurons également eu quelques doigts sur la partie inférieure, et ce sera à peu près tout. Maintenant, je vais fermer le pied et examiner les quelques détails qui y sont visibles. Je peux positionner le pied en le comparant à l'extrémité voisine. En comparant, je constate que l'orteil doit être à la même hauteur. Cette technique de comparaison de différents éléments est très utile pour s'assurer que tout est proportionné. Et ce sera tout pour ce gorille, et nous pouvons passer à un autre exemple Passons maintenant à la vache. Sur la tête de la vache, ce que je remarque, c' est qu' il y a une touffe de poils très bien définie sur la partie supérieure Je peux aller de l'avant et esquisser ça. Comment savoir où ça s'arrête ? Je vois qu'il s'arrête à peu près à la hauteur de l'oreille. Je travaille probablement sur cette zone en marquant simplement les contours pour les définir clairement. Je peux continuer à placer l'œil. Et comment savoir où les placer ? Encore une fois, j'utilise les airs comme référence car je peux voir que l'œil commence approximativement à la même hauteur que l'oreille. Il y a une sorte de paupière en haut qui touche la zone aérienne et que je suis en train de dessiner Et puis il descend en diagonale. Ensuite, je le ferme avec une ligne courbe. C'est tout ce que je fais avec les yeux pour le moment. Je ne perds pas encore de poils. C'est normal si cela semble un peu bizarre, c'est juste la forme de base que j'ai ajoutée. Juste à côté de cet œil, il y a un petit point que je peux ajouter. Et pour placer le deuxième œil, je peux voir qu'ils sont à peu près alignés. Cette petite ligne que je suis en train de tracer sert de guide pour positionner précisément le deuxième œil. Encore une fois, si vous courbez légèrement la ligne, aidez-moi à l'esquisser. Il n'y a pas de véritable truc pour attirer un œil. Tout est une question d'observation, surtout avec de tels petits yeux. Vous devez remarquer les angles subtils créés par les lignes que vous ajoutez. Ensuite, j'ai cette tache de cheveux qui descend vers le museau. Je peux donc commencer à placer les différentes caractéristiques du museau. Et comment placer le museau ? C'est très simple. Ces lignes diagonales servent de guides, et à l'intérieur, je peux dessiner la forme légèrement arrondie et y ajouter les deux petites narines de la vache Et une fois les traits du visage terminés, nous pouvons passer aux autres parties du corps. C'est bon. Passons à autre chose avec le corps. Ici, je me suis rendu compte que la zone j'avais dessinée n'était pas correctement placée Je vais donc ajuster mes lignes pour y remédier. Gardez à l'esprit que ce n'est pas parce que vous avez créé un bus esthétique qu'il est parfait. Au fur et à mesure que vous poursuivez le dessin, vous remarquerez peut-être que certains éléments ne fonctionnent pas, et n' hésitez pas à les modifier. Juste à côté, je vois qu'il y a un petit endroit près de la zone. Mais avant cela, je me suis rendu compte que ma corne était probablement un peu trop longue et que, de ce fait, mon oreille était également trop longue. Je vais donc également ajuster cela car cela ne semble pas correct. Vous devez effectuer les ajustements nécessaires. Ne laissez pas votre égo vous dire que mon dessin est parfait. Il n'y a rien à changer. Ce n'est pas du tout le cas. J'apporte donc ces modifications, et je remarque également que le bout de l'oreille s'aligne à peu près avec le début de la jambe. Je peux imaginer cette ligne invisible, et elle m'aide à tout positionner correctement. Alors je pourrai avoir une place dans cette zone. J'aurai également une place sous la tête, donc je travaillerai aussi sur celle-ci. Sur la jambe, je me rends compte également qu'il y a une petite tache, donc je peux la marquer. Ce qui sera important sur cette superposition, c'est de définir clairement les différentes lignes de pliage caractéristiques des vaches et de leurs pattes Je peux donc marquer ce pli ici et également mettre en évidence cette zone d' ombre à côté. Je peux faire le même travail avec l'Oleg. C'est sur la droite, où vous pouvez voir des zones d' ombre importantes sur cette couche. Encore une fois, il y a aussi une jolie ombre noire autour du sabot. Pendant que je suis dans cette zone, je peux également travailler sur la queue de l'animal et ajouter la petite tache sur le côté et la grande tache qui couvre une partie de cette zone. Pour l'aligner et le placer correctement, je l'aligne sur l'ordre de la vache, et je peux voir qu'il commence ici, près de l'autre patte. Je vais fermer ce grand endroit, et ce sera à peu près pour les lignes de ce dessin de vache. La dernière chose à faire sera d'ajouter une ligne dans ce grand endroit, qui contribuera à créer du volume et à souligner la rondeur du ventre de la vache Et voilà. C'est fait. Enfin, travaillons avec ce petit chat. Alors que je travaillais sur différentes caractéristiques du chat, j'ai remarqué que sur le côté droit, il y a cette petite courbe qui s'aligne à peu près avec la diagonale qui se trouve sur la gauche À partir de là, je peux commencer à ajouter plus de détails au visage du chat. Je vais donc commencer par la bouche, qui sera à peu près au même niveau que la doublure du menton avec la diagonale sur la gauche. Cela commence à peu près à la même hauteur, et à partir de là, je peux dessiner la petite bouche du chat juste là en utilisant de légères lignes courbes menant à son petit nez. Dessiner le nez n'est pas trop compliqué. Je vais faire un triangle aux côtés légèrement incurvés et arrondis. Ensuite, je pourrai avoir les petites lumières qui définissent la crête du nez. Je dois admettre que je ne sais pas exactement comment nommer cette partie, mais nous allons le découvrir. Ensuite, nous pouvons voir que les yeux s'aligneront le long de la même ligne. Et cette ligne est approximativement à la hauteur de l'oreille droite. En partant de la pointe du cheveu droit, je peux tracer horizontalement en fonction de la hauteur des yeux. Ensuite, je peux commencer à dessiner les yeux. Pour le premier œil, je vais tracer de petites lignes courbes, l'une suivant la ligne et autre pour compléter la forme de l'œil. Une fois cela fait, je vais répéter le même processus pour l'autre œil, qui sera également aligné le long de la même ligne oculaire. Ces yeux sont donc plutôt bons, mais je pense qu'ils ne sont pas exactement de la même taille. Je vais donc agrandir légèrement celui de gauche et réduire un peu celui de droite en l' effaçant et en l' ajustant jusqu'à ce qu'il paraisse correct Il n'y a pas vraiment de secret pour les yeux. L'essentiel, je dirais, est de les observer attentivement en les comparant à la photographie de référence. De plus, si quelque chose ne va pas, la technique du miroir fonctionne comme par magie. Je prends mon dessin me tenant devant un miroir, puis je vois clairement le résultat , ce qui ne va pas, ce qui ne va pas avec mon dessin. Ensuite, pour ce chat, ce que je peux ajouter en termes de détails, ce sont les petites lignes pour le pouf de l'animal. Et je peux également ajouter quelques bandes sombres très caractéristiques de ce chat. Je peux clairement voir cette grosse tache de fourrure au centre du chat avec les poils en désordre qui vont dans toutes les directions J'en ajoute donc également les lignes. Et je peux également remarquer ces courbes sur la gauche qui définissent le pow-well. Et c'est tout pour mon chat. Tout est fait, et c'est tout pour l' ensemble des dessins. Alors maintenant, si vous le souhaitez, je vous encourage à faire les autres dessins, les autres animaux, comme nous le faisions auparavant. Je ne l'ai pas enregistré parce que c'est à peu près la même chose que nous venons de faire. Pratiquez, entraînez-vous et entraînez-vous, refaites les contours, travaillez sur les différentes lignes jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec cela Et c'est tout pour cette forme de base. Et vous verrez que plus vous pratiquerez ces formes de base avant de dessiner réellement le contour, plus vous le ferez rapidement, avec plus de confiance et de précision Ces formes de base vous aideront vraiment à obtenir bonnes bases avant créer quelque chose de très réaliste avec les détails, ombres et le contour réel Maintenant, je veux que vous observiez les animaux d'une manière différente. Lorsque vous observez des animaux, que ce soit sur des photos ou dans la vraie vie, essayez mentalement de les décomposer en formes de base. Et en faisant ce processus lorsque vous voyez des animaux, vous verrez qu' il deviendra encore plus facile de le faire sur votre papier lorsque vous dessinerez. Il sera très naturel pour vous de voir et de dire : «   D'accord, pour le corps, c'est un rectangle, puis ici je vois un ovale, ici, un trapèze, cela deviendra encore plus rapide pour vous de le faire Et ce que je veux que vous fassiez, c'est de répéter ces étapes, travailler sur les formes de base d'autres animaux. Je vous fournis d'autres photos, d' autres modèles, pour que vous puissiez le faire. Encore une fois, essayez de les décomposer en formes simples et de les dessiner en formes simples. Merci donc de votre attention et à bientôt dans la prochaine vidéo. 5. Étude du dessin de rhinocéros - analyse et contours: Dans cette deuxième partie, nous nous concentrerons sur l'ombrage, qui est une étape vraiment essentielle pour apporter du réalisme à votre œuvre d'art Nous allons donc voir comment jouer les ombres, comment placer les reflets, comment mettre la bonne intensité et quel crayon utiliser pour telle ou telle zone, comment créer les reflets. Et tous les éléments et structures qui aideront à créer quelque chose de tridimensionnel sur notre papier. Et à cette fin, nous utiliserons et nous dessinerons une rénovation. Un reno est un excellent modèle car il présente de nombreux plis, beaucoup d'ombres et de reflets. Et je vais vous montrer qu' avec un simple croquis, une ombre rapide, nous pouvons créer quelque chose de très réaliste. Nous n'avons pas utilisé des milliers de détails pour créer une belle texture de peau et obtenir quelque chose qui semble vivant sur votre papier, quelque chose qui semble libre de ses dimensions, car cette étape d'ombrage nous aidera vraiment à faire passer notre dessin d'un dessin plat, un simple contour, à libre et vivant Donc, pour ce dessin de la rénovation, dans un premier temps, nous allons essayer d'analyser les différentes valeurs en jeu que nous devrons utiliser. Et pour cela, nous pouvons utiliser notre échelle de valeurs que je vous ai montrée dans le cours de base. Ensuite, nous dessinerons le rein, et je vous encourage vivement à vous joindre à moi pour faire des progrès. Et pour vous faciliter la tâche, vous avez l'image du contour du reno prête à être imprimée afin que vous puissiez vous concentrer uniquement sur l'ombrage Je sais que nous n'en sommes qu'au début de ce cours. Vous commencez peut-être à vous familiariser avec les formes de base et vous souhaitez peut-être passer à la partie ombragée, même si les étapes de votre contour ne sont pas parfaites C'est pourquoi j'ai décidé de vous donner le contour prêt à être imprimé. Cependant, si vous voulez vous entraîner encore plus sur les teintes de base et sur le contour, il est encore mieux d'essayer de dessiner son contour en utilisant ces teintes de base, comme nous le faisions avec les animaux dans le sport précédent, avant même d' ombrer cet il est encore mieux essayer de dessiner son contour en utilisant ces teintes de base, comme nous le faisions avec les animaux dans le sport précédent Donc, c'est vraiment à vous de décider. Passons maintenant à la pratique avec cette rénovation. Bienvenue dans la partie ombrage, et maintenant nous allons travailler sur cette rénovation qui nous occupera probablement quelques heures C'est donc le sujet des couleurs, et nous allons examiner les différents gris, les différentes valeurs de cette rénovation et essayer de les analyser pour nous assurer que nous sommes en mesure d'ombrer cette rénovation de la meilleure façon possible Voici donc l'analyse des différents gris du rein, et nous allons y regarder de plus près, commençant par le côté gauche d'abord, puis en passant au côté droit Sur le côté gauche avec les lignes rouges, on peut voir qu'elles indiquent des zones très claires. Les gris que nous allons utiliser ne se rapprocheront pas du blanc pur, mais ils seront tout de même assez clairs Je pense donc que pour cette zone, il sera préférable d' utiliser des crayons HB ou au plus deux B pour les zones les plus Juste en dessous, avec les lignes bleues, nous avons une zone très intéressante sur laquelle travailler , car il s'agit de la section des côtes. Ces nervures sont très bien définies, et vous pouvez voir qu'elles créent du volume. Pour créer ce volume, nous devrons utiliser trois principaux types d'ombrage Un ombrage très clair pour les reflets de la zone, ombrage moyennement foncé entre les différentes nervures et les nervures elles-mêmes sera assez prononcé et nécessitera un ombrage plus foncé En regardant cette photographie, je dirais que nous aurons probablement tendance à utiliser crayons allant de quatre B à six B. Enfin, dans la zone juste en dessous, nous remarquons que la zone du ventre est vraiment très foncée, en particulier dans la partie inférieure, qui est presque faite de noir pur, ce qui la rend extrêmement foncée Entre ces deux zones sombres, il sera très important de mettre en valeur ces éléments plus clairs pour réussir à créer le volume du ventre. Et de l'autre côté, j'ai marqué avec des flèches jaunes, la section du décalage, ce qui est très intéressant car on voit qu'une sorte de volume se crée dans cette zone, et c'est ce que l'on observe chaque fois dans les zones ombragées et claires. C'est-à-dire que nous aurons une zone avec un gris moyen, un gris très clair, enfin, gris clair et un gris foncé. Et ici, nous pouvons clairement voir que la première ligne jaune, celle du haut pointe vers notre gris moyen puis celle du milieu représente toujours notre gris clair, et la flèche jaune en bas pointe vers le gris très foncé. C'est ainsi que nous avons réussi à créer ce pli dans la jambe et dans le volume. J'ai donc mis en avant cette zone parce qu'elle est extrêmement intéressante et qu'elle illustre parfaitement les concepts d'ombre et de lumière pour créer du volume. Enfin, les quatre flèches violettes, sauf une, je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. C'est gris de toute façon, ils pointent vers la tête. Je voulais illustrer le fait que même si la tête est une petite zone, nous allons voir de grandes variations de gris, et il sera important de créer avec précision toutes ces variations pour obtenir le volume de la tête. Le klaxon sera également très intéressant avec de nombreux détails à peaufiner. Il y a donc de nombreux éléments sur lesquels il sera intéressant de travailler et nous verrons comment procéder dès maintenant. Pour trouver les bonnes nuances de gris que je vais utiliser pour ombrager cette rénovation, je peux utiliser mon échelle de valeurs, montrer comment la créer dans le cours de base et expliquer l'utilité qu'elle peut avoir Cela m'aidera vraiment à sélectionner le bon gris pour les différents éléments. C'est un outil très utile, surtout pour les débutants. Mais je pense que plus vous progressez dans votre pratique, plus vous réalisez que vous en avez moins besoin, car vous commencez à connaître vos crayons par cœur C'est le cas pour moi maintenant. Je ne l'utilise plus vraiment, mais il m'a été très utile lorsque j'ai commencé à dessiner. Mais oui, il peut tout de même vous être très utile et être un excellent outil pour vous être très utile et être un excellent outil déterminer le grade à utiliser et à quel moment, que vous travailliez sur une rénovation ou sur tout autre dessin. En annexe à ce cours, vous trouverez le modèle de plan de cette rénovation avec juste le dessin du contour. Vous pouvez imprimer sur du papier à dessin afin de pouvoir ombrer correctement. Évitez d'utiliser du papier ordinaire, car le papier à dessin convient mieux à l'ombrage. Vous pouvez également l' imprimer sur du papier ordinaire, puis tracer sur votre papier à dessin pour gagner du temps et préparer le modèle, ce qui vous permettra de vous concentrer réellement sur le travail d'ombrage plutôt que sur la forme de l'animal Toutefois, si vous préférez également travailler d' abord sur la forme et le contour, c'est également une bonne pratique pour renforcer les compétences que nous avons initialement abordées sur les formulaires. Cela dépend donc entièrement de vous, mais au moins vous disposez de cet outil si vous souhaitez vous concentrer uniquement sur le processus d'ombrage Donc, avant d' ombrer cet animal, je suis en train d' ajouter quelques lignes à l'intérieur mon modèle pour définir les différentes zones d'ombrage J'ai donc tracé quelques lignes pour mieux définir le ventre ainsi que les jambes. Et juste là, au sommet de cet animal, j'ajoute également cette petite ligne car il y a une zone légèrement plus foncée. De plus, avec ce type de trapèze, je définis l' aire des nervures, mais je ne vais pas dessiner une seule nervure pour le moment Comme je l'ai dit, lorsque nous avons travaillé sur le formulaire, eh bien, je dessine simplement la zone principale qui me sera utile. Mais si vous pensez avoir besoin plus de détails avant d'ombrer, c'est à vous de décider Certaines personnes n' ont pas besoin de faire ce que je fais en ce moment et peuvent simplement garder ce rôle. Mais d'autres aiment vraiment avoir beaucoup de détails lorsqu'ils dessinent ce contour intérieur. Donc vraiment, c'est à vous de faire ce qui est le mieux pour vous, et c'est toujours ce que je vous recommanderai. Donc là, j'ajoute également cette ligne parce que, comme nous l'avons vu avec l'analyse du gris, il y aura un gros volume. Et en ce qui concerne le ventre, j'ajoute simplement les différentes zones claires et sombres de cette cloche. J'ajoute également cette oreille car j'ai oublié de le faire plus tôt, et je dessinerai également l'autre qui se trouve sur la gauche. D'accord, pour le reste de la tête, il y aura beaucoup de petites zones de valeurs différentes, comme nous l'avons vu auparavant, donc je vais les ajouter avec quelques formulaires de base, oui. Dans cette zone que je vous montre en ce moment, je n'ajouterai pas beaucoup d'éléments car si vous regardez cette zone, vous pouvez voir qu'il s'agit principalement d' un gris différent, mais qu'il n'est pas vraiment bien défini. Je n'ai donc pas besoin d'ajouter beaucoup de lignes pour définir cette zone pour le moment. Je vais le faire en ombrageant mon dessin. Je peux aussi avoir plus de détails sur le contour des yeux. Alors là, je suis en train de le modifier un peu. heure actuelle, je vais également étudier les rides, certaines rides de cet animal afin mieux comprendre cette zone avant de l'ombrer Et les klaxons devront également être un peu plus définis Et j'aurai aussi les zones d'ombre avec le klaxon et aussi cette grosse tache foncée, je pourrai également dessiner son contour avant de l'ombrer Et ce sera tout, et nous serons prêts à commencer à faire de l'ombre à cet animal 6. Ombrer le corps du rhinocéros de manière réaliste: Le dessin est terminé et nous pouvons maintenant commencer à ombrer. Il existe plusieurs manières d'aborder cette question, et nous allons explorer les différentes méthodes. Une approche pourrait consister à ombrer chaque petite zone avec le crayon approprié. Par exemple, vous pouvez ombrer une petite zone avec un crayon 8 B, une autre avec un crayon 10 B et encore une autre avec un crayon 12 B. C'est une méthode valide, et nous pouvons certainement l'utiliser. Une autre approche pourrait consister à examiner section plus grande, comme la jambe, et à vous demander quelle est la valeur la plus légère sur l'ensemble de la jambe. Si la couche est assez foncée, vous remarquerez peut-être que la zone du lotus est le point culminant au milieu Vous pouvez donc commencer à ombrer l'ensemble de la couche en fonction de cette valeur ltus, sachant que le reste de la jambe sera au moins aussi foncé que le surlignage C'est donc ce que je fais ici. J'ai d'abord commencé avec un crayon 8 B, mais il s'est avéré trop clair, alors je suis passé à un crayon plus foncé. Maintenant, j'ombre toute la zone avec un crayon dix B. J'ai une façon peu orthodoxe de tenir mon crayon, mais c'est une méthode que j'aime bien car elle me permet de colorer rapidement tout en conservant un toucher léger en utilisant le côté de la mine. En travaillant avec le côté du crayon, je peux obtenir un ombrage lisse et uniforme sur de grandes surfaces Cette technique permet de maintenir ombrage constant tout en accélérant le processus, même si la vidéo est accélérée en ce moment car je fais exactement la même chose sur toute la zone Ici, nous ombrageons le tout avec le dix B, et nous reviendrons plus tard pour ajouter des détails plus sombres en plus de cela Maintenant que j'ai appliqué cette couche de base avec le ten B, je peux commencer à travailler sur les éléments les plus sombres. L'une des zones les plus sombres de ce côté est ce côté, désolé, qui va être très noir. Comme cette partie est extrêmement foncée et presque d'un noir pur, je peux travailler avec mon crayon 14 B je peux travailler avec mon crayon 14 B ou mon crayon 12 B si je n'ai pas 14 B. J'appuie longuement pour m'assurer que cette zone est vraiment très foncée. J'essaie toujours de travailler avec le côté de ma paupière, mais j'applique une plus grande pression sur le crayon pour que les éléments soient bien ombrés. Ensuite, nous pouvons voir que la zone suivante, juste sur laquelle je dessine des ombres en ce moment, est encore assez sombre mais pas aussi intense que ce que je viens de faire Donc ici, soit je passe à un crayon 12 B soit comme je viens de le faire avec cette section au milieu, j'appuie simplement un peu moins sur le crayon. L'une des techniques que j'aime beaucoup pour assurer une transition en douceur, comme ce que je fais ici, consiste à faire de petits mouvements circulaires avec mon crayon. C'est presque comme si je griffonnais légèrement le côté du couvercle, mais dans de petites formes arrondies De cette façon, j'ai trouvé que la transition entre une zone sombre et une zone plus claire est beaucoup plus fluide, c'est ce que j'ai fait. Dans cette zone, on trouve également des taches légèrement plus foncées. Je les marque donc, et petit à petit, cette partie des pattes arrière commence à prendre du volume Ici aussi, il y a un petit élément plus sombre que je peux souligner. C'est donc ce que je fais en ce moment. Enfin, après avoir assombri toutes ces zones, j'ai remarqué que la partie inférieure de la jambe semblait trop claire. J'y repense donc et j'ai trouvé des tons plus foncés, encore une fois, en utilisant le côté de mon couvercle. Je peux voir que les zones très sombres autour du ventre sont assez sombres, mais il y avait trop de contraste avec cette partie inférieure de la jambe. Je suis donc en train d'ajuster un peu cela, puis ce sera fini avec cette zone, je pense. Sur cette jambe, avec mon crayon 14 B, je peux également ajouter quelques plis qui seront encore plus foncés dans la zone légèrement plus claire Je les ajoute donc en appuyant fermement sur le 14 B avec mon crayon pour m'assurer qu'ils ressortent. Ce ne sont là que quelques petits détails, mais dans l'ensemble, avec cette pièce, nous ne nous concentrons pas sur les détails. Ce n'est pas le but de cette vidéo. Le but ici est vraiment de travailler sur l'ombrage. Je vais en ajouter quelques autres, mais je n' y consacrerai pas trop de temps. Je vais également utiliser ma gomme à effacer car c'est un excellent outil pour mettre en évidence les zones claires et adoucir légèrement mon travail Par exemple, par ici, je veux que certains éléments ressortent davantage et soient plus visibles. Donc, avec la gomme dont j'avais besoin, vous pouvez voir que je l'ai façonnée en une petite pointe pointue Je tape doucement sur cette zone. Cela aide à soulever une partie du graphite et à rendre certaines parties plus claires. C'est vraiment un outil incroyable qui nous permet d'éclaircir des zones spécifiques impression que certaines zones ont été un peu trop éclaircies à cause de la gomme nécessaire Donc, ce que je peux faire, c'est utiliser mon tampon à mélanger pour redistribuer une partie du graphite dans cette zone Cela l'assombrira légèrement, mais pas autant qu'avant, ce me donnera la valeur de gris exacte que je souhaitais Enfin, pour cette jambe, on peut travailler sur les orteils. Il y aura des formes légèrement arrondies que je vais définir à l'aide de ce crayon noir, travaillant soigneusement avec le bout de mon crayon et en les assombrissant bien ainsi Je les marque donc, puis je vais également assombrir la zone juste au-dessus des orteils, qui est un peu trop claire Je vais l'assombrir un peu plus, et cela complétera parfaitement cette jambe Passons maintenant à la zone située au-dessus de la jambe sur laquelle nous venons de travailler. Vous pouvez voir qu'il devient nettement plus léger, mais il n'y a pas non plus de changement brusque Ici, j'applique une couche de base avec le crayon Eight B sur cette zone, qui m'aidera à créer une transition en douceur avec le reste. Dans cette zone, vous pouvez remarquer des éléments légèrement plus foncés, notamment sur le côté. À l'aide de mon crayon 14 B, j'ai donc effectué de petites touches sans appuyer aussi fort que dans les zones très sombres. Cela permet de marquer la transition entre cette section et celle sur laquelle j'ai travaillé plus tôt. Maintenant, avec mon crayon 8 B, je repasse la zone appuyant un peu plus fort parce que sentais qu'elle était encore trop claire. J'applique donc plus de pression et je secoue à nouveau cette zone. À l'aide de mon crayon ten B pour un effet légèrement plus foncé, je peux mettre en évidence les marques plus foncées sur la partie supérieure de cette zone et sur le côté. Cela m'aidera également à créer plus de volume. Enfin, dans cette section, il y a un point qui apparaît clair. Donc, avec ma gomme, j' enlève une partie du graphite, ce qui rend cette partie beaucoup plus lumineuse la zone ci-dessus, je vais utiliser un crayon à quatre points B pour créer Dans la zone ci-dessus, je vais utiliser un crayon à quatre points B pour créer un changement de valeur notable, car cette section est nettement plus claire. Cependant, elle n'est pas aussi claire que la zone située au milieu de la rénovation. Je vais ombrer cette section sur le côté gauche et le long du haut du dos. J'utilise le quatre B avec une légère touche en travaillant un peu avec le côté du couvercle. Je peux malheureusement étendre les quatre ombrages B à la zone située juste au-dessus des côtes Cela aidera à créer une transition plus douce avec la région des côtes pour plus tard. Nous allons nous arrêter ici maintenant. Cela nous donne déjà une bonne section sur laquelle travailler. Entre ces différentes zones, je vais utiliser mon crayon HB pour travailler sur la zone la plus claire Ce n'est pas du blanc pur, je dois donc appliquer un gris clair, mais pas trop foncé. HB semble parfait pour ça. Dans la partie supérieure, je vais appuyer un peu plus fort juste là avec le HB pour relier plus facilement les zones ombrées aux quatre B. Maintenant, avec mon crayon quatre B, je peux travailler un peu plus sur les zones les plus sombres de cette rénovation. Et nous y voilà. Ce n'est pas que j' essaie d'ajouter des détails, mais plutôt de mettre l'accent sur certains domaines plus que sur d'autres, afin qu'ils ressortent un peu plus. Il en va de même pour la partie supérieure et également pour la crête de l'animal. Nous avons ici cette zone un peu plus foncée. Donc, désolée, je en sortir un peu plus. Il en va de même pour le côté droit . Je le ferai plus tard. Là aussi, là aussi, pour assurer une meilleure transition avec la zone inférieure, vous pouvez voir, j'ai ajouté quelques traits plus foncés, mais c'est à peu près tout. Et dans ma zone plus claire, il y aura aussi des taches légèrement plus foncées. En général, lorsque vous dessinez quelque chose, comme en peinture, vous avez rarement une zone complètement uniforme. Dans les zones de texture, qu'elles soient claires ou foncées, vous aurez des éléments légèrement plus foncés ou légèrement plus clairs. Et c'est ce que j'essaie d'ajouter maintenant à cette arène. Plus tôt, avec la jambe, nous avons vu comment travailler une zone entière à la fois, puis la recouvrir. Maintenant, ce qui sera intéressant , c'est de voir avec la région du ventre comment travailler d'abord sur une petite section, puis sur une autre de manière plus précise. C'est ce que nous allons faire à chaque fois, ajustant nos crayons et en ajustant la pression que nous appliquons pour obtenir la bonne valeur dans cette zone du ventre D'habitude, je commence par éléments les plus sombres, car leurs valeurs sont certaines Nous savons qu'ils seront très sombres, presque noirs. Je commence donc par ceux-là, et ce sont également les éléments les plus évidents. Et je le répéterai plusieurs fois tout au long de ce cours. J'aime commencer par les éléments évidents car ils sont simples à dessiner. Une fois qu'un élément simple est en place, le risque est atténué. Une fois que vous avez un élément, puis un autre et un autre, tout commence à sembler plus simple. Ici, je remplis le tout avec un crayon 14 B en appuyant légèrement pour obtenir un ton foncé fort. Je n'hésite pas à revoir certaines zones si je veux qu'elles soient vraiment noires et qu'elles saturent correctement le papier Je vais le faire dans l'ensemble de la zone , c'est pourquoi le processus est légèrement accéléré. De plus, en effectuant de petits mouvements circulaires, j'obtiens de bons résultats avec mon ombrage Donc, dans la partie supérieure, j'ajuste un peu mon crayon car il ne fait plus aussi noir. Il y a toujours une différence de valeur par rapport à la région du bas du ventre. Ici, vous pouvez voir que je suis passé au crayon dix B parce qu'il marque une certaine transition. Mais pour assurer une transition plus fluide entre cette zone et celle ci-dessous, j'utiliserai un crayon 12 B. C'est donc ce que je vais faire maintenant. De cette façon, les éléments se connecteront les uns aux autres de manière beaucoup plus naturelle. C'est pourquoi j'avais laissé un petit espace blanc avant de revenir travailler dessus avec le 12 B. Maintenant, je palpe cette zone au niveau du ventre, je regarde la zone du ventre et je me demande quels autres éléments sombres je pourrais améliorer avec un 12 B. Et voilà, il y a ce petit euh, bande que je peux enchaîner, je peux ombrer Say avec le 12 B. Donc je l'assombrit bien Il y a également d'autres éléments sur le côté sur lesquels je peux travailler avec le crayon 12 B. Je continue à progresser dans ce domaine à la recherche d'éléments qui pourraient être travaillés sur Say with 12 B. Mais je dirais que c'est à peu près tout La zone environnante sera un peu plus claire, alors je vais ajuster mon crayon et opter pour un crayon huit B. Cela semble être un bon choix pour l'ombrage. Je pense qu'avec les huit éléments B, j'obtiendrai un résultat légèrement plus léger qu'avec les dix éléments B sur lesquels j'ai travaillé plus tôt. Cela signifie que le crayon est probablement le bon pour cette section. Comparer les valeurs de différents éléments les uns par rapport autres peut également être un bon moyen de s'orienter. Par exemple, vous pourriez penser que cette valeur ressemble à peu près à celle qui se trouve là-bas. Alors pourquoi ne pas utiliser le même crayon et comparer les différentes valeurs ensemble peut être très utile pour vous assurer que vous les ombragez correctement. Je continue ici, et je pense que ce groupe que je viens de pointer du doigt, je viens de montrer avec mon crayon est en fait plus léger que celui sur lequel j'ai travaillé jusqu'à présent. J'ajuste donc mon crayon et je passe à un six B pour cette zone. À chaque fois, je fais une estimation et je me demande quelle devrait être la bonne valeur et pourquoi ce crayon pourrait être un bon choix. Mais il est possible que plus tard, une fois tous les éléments placés côte à côte, je trouve cette zone trop sombre ou trop claire et je doive la réajuster Le résultat n'est donc jamais définitif. Il est important de toujours garder un œil critique sur votre travail. Maintenant, avec les six B, je peux également ombrer cette zone adjacente, qui est encore un peu plus claire que celle que j'avais ombrée plus tôt. Mais avec le recul, je pense que je devrais peut-être l'assombrir car il semble un peu trop clair. Eh bien, nous verrons. À l'intérieur de ce bracelet, il y a des éléments encore plus légers, alors j'ai travaillé dessus avec mon crayon à quatre points B. concerne la zone de la cage thoracique, il y aura de nombreux changements de valeur, et je ne veux pas continuer à changer de crayon toutes les 30 secondes pour passer d' un élément plus foncé à un élément plus clair, etc. Je préfère donc utiliser la première technique que je vous ai montrée avec le lay-shading en ombrant le tout avec un quatre B. Cela me semble être une bonne valeur intermédiaire qui me permettra d'ajouter facilement des éléments plus foncés par dessus Effacez également facilement avec la gomme ou le stylo nécessaires pour faire ressortir les éléments les plus clairs Ainsi, au lieu de placer immédiatement la valeur la plus claire dans cette zone, je choisis une valeur intermédiaire qui peut facilement s'assombrir, mais je peux facilement assombrir ou éclaircir Enfin, maintenant, j'utilise un crayon plus clair et du HB et je travaille sur toute la partie supérieure de la rénovation en ombrageant cette zone supérieure De plus, ce que je n'avais pas encore fait et que je ferai dans quelques secondes, c'est d' effacer ma ligne de contrôle. Je le fais parce que cette ligne initiale que j'ai dessinée est trop foncée par rapport à l'ombrage que j'applique maintenant avec le crayon HB Je peux commencer à travailler plus précisément sur la cage thoracique de ce rein. Ici, on peut voir qu'il y a des éléments assez sombres. Je commence par les marquer avec mon crayon 8 B. Pour créer cette texture irrégulière, puisque ces éléments sombres n'ont pas de forme précise, il ne s'agit pas de lignes droites, de cercles parfaits ou de quoi que ce soit d'autre. J'utilise le bout de mon crayon et je le déplace gauche à droite de haut en bas en griffonnant un peu Cela donne un aspect plus naturel à ces éléments sombres. peux également constater que j'ai opté pour un crayon 12 B pour la cage thoracique parce que je trouvais les zones sombres ne ressortaient pas suffisamment Je peux maintenant améliorer certains de . Je peux maintenant améliorer certains de ces éléments plus foncés avec le crayon 12 B. Enfin, pour mettre en valeur et donner plus de volume à la cage thoracique, j'utilise ma gomme pour mettre en valeur les éléments les plus clairs, dont certains ressortent beaucoup Le stylo semble être le meilleur choix ici plutôt que la gomme nécessaire, qui ne ferait qu' adoucir la zone Avec le stylo à effacer, je peux en fait retirer une partie du matériau pour le rendre beaucoup plus lumineux Cette zone de la cage thoracique me semble belle. Maintenant, nous pouvons passer au centre du ventre et nous avons eu quelques éléments plus sombres. Par exemple, je ne suis pas encore tout à fait au centre, mais j'ai quelques détails un peu sombres que je pourrais améliorer ici. Maintenant, au centre, certains éléments doivent être plus sombres que ce que j'ai fait au départ. Dans l'ensemble, cette zone est encore trop claire, je vais donc devoir l'assombrir Ces éléments plus sombres doivent être ajoutés. Au départ, j'ai dû appliquer, désolé, un ton gris de base, mais même si la deuxième technique permet d'obtenir un ombrage global plus précis, nous travaillons toujours en gros traits plutôt que ajouter immédiatement de fins détails d'ombre C'est ce que nous faisons après avoir appliqué une deuxième couche pour affiner le travail, affiner l'ombrage Et c'est exactement ce que je fais actuellement, améliorant mon ombrage en ajoutant de petits éléments plus foncés ou plus clairs Maintenant, je vous montre cette zone, laquelle je vous ai montré cette zone, qui est trop claire. Il se démarque trop par rapport aux éléments environnants. Cela semble trop visible, alors je le revois et j'ajoute d'autres éléments sombres pour l'équilibrer. Comme je l'ai fait plus tôt avec la cage thoracique, je griffonne maintenant dans différentes directions pour affiner mon Il y a plein de petits détails à ajouter. Maintenant, je vais le faire dans la plupart des domaines. Par exemple, dans cette section, c'était globalement un peu trop clair. Je suis donc en train de griffonner à nouveau, en ajoutant quelques éléments plus sombres, mais pas partout, juste à certains endroits pour créer un peu plus Dans ce domaine sur lequel j'ai travaillé plus tôt, j'avais remarqué un groupe plus léger. Cependant, j'ai maintenant l'impression que cela ressort un peu trop, alors je le revois en ajoutant quelques détails légèrement plus sombres pour contrebalancer le tout. Enfin, sur la partie supérieure, qui est actuellement très claire, je peux ajouter quelques éléments légèrement plus foncés pour améliorer l' ombrage de cette rénovation. Et je pense que ce sera une bonne chose pour cette zone plus vaste. Passons maintenant à un autre domaine. Comme vous pouvez le constater au cours du processus, j'ai effacé les lignes qui s'étendaient au-delà du ventre de Renos Et maintenant, nous nous concentrons sur cette partie de la jambe. Dans cette zone, je vais commencer par marquer les éléments sombres car ils ressortent clairement et sont faciles à identifier. Comme je l'ai mentionné plus tôt, commencer par les éléments faciles à voir rend le processus de dessin plus simple et plus facile à gérer. Maintenant, à l'aide du crayon 14 B, je peux également définir cette ligne très foncée. Vous pouvez voir qu'il fait plus sombre au début et qu'il devient progressivement plus clair. Et aussi en devenant légèrement plus mince. Parmi les éléments sombres, j'ai également ajouté celui-ci qui marque le début de la tête. Je l'ai décrit et juste au-dessus de la première ligne que nous avons tracée. Il y a une autre zone assez sombre que je peux également commencer à marquer pour la faire ressortir correctement. Ensuite, je continue avec la petite bande, la zone légèrement arrondie au-dessus de la ligne foncée. Je progresse de cette façon et une fois que j'ai terminé ce groupe, je peux marquer l' élément suivant à côté. Vous pouvez voir qu'il y a une petite bande légèrement foncée, et à partir de là, je continue à peaufiner les autres éléments. Il est vrai que j'aurais pu marquer ces détails dès le début, mais au fur et à mesure que le dessin avance, au fur à mesure que nous progressons dans le dessin, désolé, nous avons souvent tendance à éviter de marquer chaque élément trop tôt. Cependant, en utilisant les éléments existants comme points de référence, il devient assez facile de tout positionner correctement. Toujours à l'aide de mon crayon 14 B, je peux marquer des éléments assez sombres dans cette zone. Au final, on se rend compte qu'avec un seul crayon, on peut définir pas mal d'éléments. Avec mon crayon 14 B, vous pouvez voir que j'ai créé des éléments très sombres, comme par exemple cette ligne, puis une zone légèrement moins foncée vers le bas et des zones moyennement sombres là-bas, et des tons encore plus clairs en sursection, par exemple, ici Si je le souhaite, je peux y aller très légèrement, donc au final, l'échelle de valeur est très utile lorsque vous débutez. Cela aide beaucoup à choisir le bon crayon. Mais au fil du temps, vous vous rendez compte qu'avec n'importe quel crayon, vous pouvez travailler avec un large éventail de valeurs. Vous pouvez obtenir de nombreuses nuances avec un seul crayon. Cela dit, le fait d'avoir plusieurs crayons est toujours rassurant et de pouvoir les comparer à est très utile de pouvoir les comparer à l'aide d'une échelle de valeur C'est pourquoi je le recommande toujours vivement aux débutants. Cependant, au fur et à mesure que vous vous entraînez et que vous vous améliorez, vous réduirez probablement le nombre de crayons que vous utilisez à quatre ou cinq. Maintenant, revenons à notre dessin, et je passe à ce pow, qui ne sera pas très compliqué. Il sera généralement foncé, donc je peux le nuancer et appliquer une base foncée forte à l'aide de mon 14 B. Maintenant, je peux commencer à appliquer un ombrage de base sur la zone supérieure en revenir à l'approche à plusieurs crayons, je dirais qu' un crayon 8 B semble être le choix le plus approprié pour ce domaine. Cela permet d'obtenir un ton assez sombre, mais pas trop foncé. Je peux travailler sans problème en utilisant le côté de mon couvercle. Cependant, dans le coin, vous pouvez voir qu'il y a un élément nettement plus sombre J'adapte donc mon crayon pour m'assurer que cette zone soit marquée d'un ton plus foncé. Au fur et à mesure que nous progressons, les valeurs deviennent encore plus claires. J'ajuste donc à nouveau mon crayon. Et pour cette section, je dirais qu' un crayon six B ou quatre B serait plus adapté. Je vais donc travailler avec eux pour commencer à ombrer et à marquer ces zones Enfin, je peux revenir en arrière et affiner certains éléments. Certaines zones me semblent un peu trop claires. Par exemple, dans cette section, j'ai l'impression qu'il ressort trop et qu'il semble un peu trop clair. Il en va de même pour le surlignage situé juste au-dessus de ce pli. Je le trouve trop visible, alors je l'assombrit légèrement De même, les zones claires des jambes me semblent trop claires, alors je les repasse en les assombrissant petit à petit jusqu'à ce que je sois satisfaite du résultat Avant de passer à l' ombrage de la tête, nous allons terminer de travailler sur cette zone du cou de l'animal Il y a des éléments très sombres sur le côté et le long de la ligne. Vous pouvez voir que sur le côté gauche, il est légèrement plus clair, ce qui permet de distinguer le cou du corps et de créer du volume entre ces deux zones. Au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je remarque également que les tons s'éclaircissent progressivement J'ai donc appliqué moins de pression avec le crayon Je vais maintenant passer à un six B pour travailler sur la partie supérieure du corps. Cependant, pour assurer une transition fluide entre cette zone sombre et le reste, j'applique une forte pression dans la partie la plus foncée, puis j'adoucis progressivement mes traits au fur et à mesure que je passe à la zone plus claire du haut. Je vais poursuivre cette approche jusqu'à l'oreille en utilisant mon six B comme base. En plus de cela, je peux ensuite ajouter éléments plus sombres ou, comme je le fais actuellement, utiliser la gomme dont j'ai besoin pour soulever certaines zones et les rendre plus lumineuses, créant ainsi plus de profondeur et de relief J'ajoute également quelques détails plus sombres dans cette section et cela devrait être à peu près tout pour cette zone. Il n'y a rien de trop compliqué ici, et maintenant nous pouvons passer à l'ombrage. 7. Ombrage de la tête de rhinocéros étape par étape: Commençons par ombrer le L. Comme vous pouvez le voir, j'ai revu le contour des yeux et je les ai tracés avec quelque chose de très foncé à l'aide d'un crayon 14 B. Ensuite, j'assombrit à nouveau l'intérieur de l'œil, avec 14 B, car le ton est très profond Cependant, même dans cet ombrage de 14 B, vous pouvez toujours remarquer quelques touches légèrement plus claires À l'aide du 14 B, j'ai également dessiné la ride profonde au-dessus de l'œil aide de mon crayon, je marquerai également la principale ride qui entoure l'œil car elle servira de points de référence essentiels pour l'ensemble de la zone Donc, avec toutes ces rides, je m'attache à ne marquer que les principales Je ne trace pas nécessairement toutes les rides, car il n'est pas essentiel d'ajouter autant de détails Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous ne visons une reproduction photoréaliste exacte de cette ride Le but ici est principalement, désolé, travailler sur le shading rave en capturant le moindre détail Maintenant, je peux ombrer les environs à l'aide d'un crayon ten B. Vous pouvez voir qu' il fait encore assez sombre, mais pas aussi foncé que le 14 B, ce qui permet aux rides que je viens dessiner de se détacher sur l'ombrage Le ten B semble être un bon choix à appliquer et à appliquer sur toute la zone autour de l'œil. Pour la tête, je vais essayer d' appliquer un ombrage précis dès le départ C'est un peu similaire à la deuxième technique dont nous avons parlé précédemment. Je me concentre donc ici sur le marquage de chaque zone avec sa valeur globale correcte avant ajouter ultérieurement des éléments plus foncés ou plus clairs si nécessaire. Ensuite, la partie inférieure de la tête sera très foncée, en particulier avec cette tache foncée distincte qui se détache fortement. Encore une fois, j'utilise le forçage B pour l'approfondir et l'affiner correctement. Overpa, je veux assombrir de manière significative c'est le bord inférieur de la tête du renos Vous pouvez voir que cette partie inférieure est également très foncée le long du bord. Je vais donc également travailler dessus. C'est ainsi que nous progressons pas à pas, en ajoutant les éléments les uns après les autres. Plus on construit d'éléments, plus le dessin commence à prendre forme. La patience est essentielle, et c'est ainsi que nous obtiendrons de bons résultats au final. Juste au-dessus de cette tache foncée, nous pouvons voir que certains éléments sont nettement plus clairs, j'utilise donc un crayon six B. Cependant, au fur et à mesure que je me rapproche de la zone sombre, j'appuie un peu plus fort pour créer une transition plus fluide entre ces différents éléments. Ensuite, avec mon six B, je cherche d'autres domaines dans lesquels je peux appliquer pour gagner du temps et travailler efficacement. Je me rends compte que je peux utiliser six B sur toute cette zone juste au-dessus de l'œil où les éléments apparaissent assez clairs. Il y a également un patch plus léger sur le côté gauche sur lequel je peux commencer à travailler immédiatement. C'est ainsi que je progresse en appliquant soigneusement les valeurs aux bons endroits. Sur la partie supérieure également, il y a des marques plus claires, je vais donc les ajouter également Au fur et à mesure que je me rapproche du contour des yeux, je remarque que ces éléments deviennent plus foncés, alors je passe à un crayon plus foncé. Maintenant, à l'aide d'un dix B, je peux ombrer toutes ces zones latérales et me frayer un chemin jusqu'à la section des urgences. Dans cette section de l'oreille, il y a quelques petites bandes très sombres, mais sous l'oreille, il y a une ombre très profonde. Je ne perds donc pas de temps et je vais le marquer immédiatement. Cela m'aide à établir un point de référence, ce qui facilite le positionnement précis des autres éléments. Autour de cette zone, nous aurons un mélange d'éléments plus foncés et plus clairs Je continue donc à ombrer en conséquence Maintenant , je me rends compte que la partie inférieure du dessin devrait contenir éléments plus sombres que ceux qui s'y trouvent actuellement. Alors je vais de l'avant et je l' ajuste tout de suite. Certains pourraient penser que sauter de la zone aérienne à une section complètement différente n'a pas de sens, mais pour moi, c'est le cas. Si je ne le corrige pas maintenant, je risque de l'oublier plus tard, puis je finirai par me demander quelque chose ne va pas dans mon dessin, mais depuis que j'ai repéré le problème, je l'ai fait entrer immédiatement, il a été réglé. De cette façon, je ne l' oublierai pas plus tard. Si je n'applique pas cette méthode régulièrement et que je laisse trop de zones non corrigées, je pourrais arriver à la fin du dessin pour me rendre compte qu' il y a trop, trop d'erreurs à corriger en même temps, et je pourrais même en oublier certaines. En corrigeant les choses au fur et à mesure, je peux m'assurer que tous les ajustements nécessaires sont effectués au bon moment, tout en préservant la structure et l'efficacité du processus Je vais maintenant continuer à progresser dans le reste de cette section et ajouter quelques détails supplémentaires Même si j'ai mentionné que le but de ce dessin n'est pas de se concentrer sur les détails extrêmes pour obtenir un résultat très réaliste. Nous devons encore inclure un certain niveau de détail. Sinon, notre rénovation ne ressemblera pas complètement à Reno. L'une de ses caractéristiques déterminantes, désolé, ce sont ses rides, après tout. Je vais donc marquer les principales rides et lignes directrices que l'on peut observer dans toute cette zone. J'affinerai également mon ombrage en assombrissant certaines zones où je pense que le ton doit être plus profond ou que certaines caractéristiques sont plus prononcées Cependant, je ne traiterai toutes les rides de mon dessin Quoi qu'il en soit, il serait difficile d'y parvenir sur une feuille A4. Les rides sont donc extrêmement fines et pointe de mon crayon ne serait pas assez nette pour les capturer toutes. Je ne mettrai donc que quelques points sélectionnés, ceux qui semblent les plus significatifs et créent des ombres visibles qui aident à définir les formes. Ce sont ceux que nous remarquons naturellement. Il est donc important de les inclure. Une fois cette partie terminée, nous passerons à l' ombrage des cornes Je vais accélérer la vidéo ici parce que, dans l'ensemble, je vais répéter le même processus. J'analyse chaque section et je me demande quel élément est intéressant. Que puis-je ajouter pour améliorer le dessin ? Comment améliorer la sensation de volume ? Je vais continuer à le faire pendant les prochaines minutes jusqu'à ce que nous commencions à travailler sur les klaxons Maintenant que j'ai ombré la majeure partie de cette zone, une autre chose que je vais faire avant de travailler sur les corps est de marquer les éléments les plus clairs puisqu'ils sont nombreux. Au lieu de réserver un espace plus clair avec le crayon, je préfère les passer en revue plus tard avec ma gomme et les effacer J'observe donc les zones où j'ai des éléments plus clairs et je les ajoute. D'ailleurs, j'ai remarqué qu' il y a un pli sous l'oreille qui n'est pas parfaitement défini comme sur la photo de référence. Il y a une chaise longue, juste sous l'oreille. Eh bien, ce n'est pas très visible sur mon papier. Mais ce n'est pas grave. Techniquement, je pourrais effacer la zone pour peaufiner cet automne, mais même sans cela, le projet de rénovation semble tout à fait crédible et réaliste Je ne vais donc pas m'inquiéter de le détester. C'est l'avantage du dessin. Lorsque vous ne faites pas le portrait d' une personne en particulier, mais que vous travaillez sur un animal ou sur tout autre sujet, vous n'avez pas besoin d'atteindre 100 % d'exactitude et de précision pour chaque détail du corps. Par exemple, pour ce qui est de la tête, je peux me permettre d'être un peu souple, sauf pour ce qui est essentiel, comme les yeux, les oreilles, les proportions générales. tels petits détails ne doivent pas nécessairement être parfaitement placés. Passons donc à notre dernier domaine, les cornes. Ce que nous remarquons à propos de ce klaxon, c'est qu'un côté va être extrêmement sombre, et ces zones sombres qui apparaissent à différents endroits nous aideront à passer d'une forme plate à un objet qui semble avoir une dimension de liberté. Sur le côté, j'utilise mon crayon 14 B sans me retenir. Je vais faire très sombre pour mettre l' accent sur cette zone. Ici, je me suis rendu compte que la partie supérieure est trop foncée, alors j'utilise ma gomme panoramique pour la faire disparaître. On voit qu'il s'efface bien. Il fait encore légèrement sombre, mais il ne l'est pas trop par rapport au reste du klaxon et à ce que nous visons. Si j'avais su que les zones situées juste à côté seraient extrêmement claires, j'aurais probablement été plus précis dans mon travail. Mais comme le klaxon est en fait assez sombre, ce n'est pas grave, même si j'ai dû l'effacer. J'insiste donc sur ces éléments très sombres. Je suis désolée si vous pouvez voir le mouvement exact de ma main car ma main me gêne, mais j'avais vraiment besoin de précision pour finaliser cela J'ai donc dû positionner ma main de cette façon. Ensuite, je vais également ombrer le reste du cornet avec le crayon 14 B, mais il est fort probable qu' en fait, de cette façon, je crée une base encore assez foncée pour le reste du détail des cornes Plus tard, je pourrai ajouter de petites touches de lumière avec le volet de la gomme pour mettre en valeur ces éléments plus clairs Nous pouvons également noter que sur le côté gauche du klaxon, il y a une ligne foncée bien définie qui indique que vous m'avez peut-être vue ah. Enfin, dans la partie centrale, je le repasse avec le crayon 14 B pour assurer que tous ces éléments sombres sont bien définis. Petit à petit, nous pouvons voir le klaxon prendre forme et prendre de la profondeur, nous sommes donc sur la bonne voie. Maintenant, avec mon stylo à effacer, je peux également nettoyer le bord de ma rénovation, qui était légèrement imprécis, inexact, désolé Et affinez ensuite le klaxon avec les éléments plus légers. Mais avant cela, j'ajoute encore quelques traits avec mon crayon, mais on voit que les zones claires sont des lignes assez précises. Je n'ai donc pas d'autre choix que d'utiliser le stylo Eraso. Donc, d'abord, j'allège la partie supérieure, mais nous voyons ici des lignes très distinctes et bien définies Par conséquent, je dois utiliser le stylo et non la gomme nécessaire Passons au deuxième klaxon. Et sur le second klaxon, on peut constater qu'une fois de plus, il y a un bord très sombre. Je le marque à nouveau avec le crayon 14 B, ainsi que la zone incurvée. Cependant, le reste du klaxon est généralement plus léger que le précédent. Ici, j'ajuste en utilisant un crayon plus clair et huit B pour définir le reste de ce klaxon. Je crée toujours une base légèrement foncée, et sur cette base, j'ajouterai quelques éléments plus sombres qui contribuent à donner au cornet plus de texture et de profondeur. La texture est quelque chose que nous explorerons plus en détail dans d'autres vidéos, mais nous pouvons déjà commencer à la créer ici. Pour affiner encore ma zone, je peux taper légèrement avec la gomme nécessaire sur la partie supérieure du premier klaxon, et vous avez peut-être remarqué que j'ai également travaillé sur quelques petites zones du deuxième klaxon avec Cependant, ce rasoir nécessaire n'est pas utile pour des lignes précises comme avant, mais dans ce cas, il a bien fonctionné Enfin, pour terminer le dessin, je peux supprimer toutes les marques de crayon Exhals, mais il se peut qu'elles aient dépassé les zones prévues pour se retrouver sur le reste du Je peux le faire avec la gomme nécessaire ou avec le stylo effaçable électrique assurer qu'ils ne sont plus visibles Et pour rendre mon travail encore plus réaliste, j'ajouterai quelques petites lignes pour créer l'effet du reno posé sur l'herbe. Et avec cela, le dessin sera terminé et nous pourrons passer à un nouveau sujet. Voici donc le résultat final de cette rénovation. Voilà pour ce dessin de la rénovation. J'espère vraiment qu'il vous a plu. Et ce que je vous encourage vraiment à faire, c'est , bien sûr, à le dessiner si vous ne l'avez pas fait avec moi, mais aussi à le dessiner pour la deuxième fois en une semaine ou peut-être en un mois, car cela vous aidera vraiment à voir les progrès que vous avez réalisés, et vous allez probablement analyser et voir des choses que vous n'avez pas vues lors de votre premier essai. C'est donc toujours une bonne idée, je pense, refaire un sujet que vous avez abordé il y a quelques mois Maintenant, ce que j'aime vraiment que vous fassiez également, c'est dans votre vie quotidienne, lorsque vous observez des animaux pour vous émerveiller et vous poser ces questions. pour le dessin et l'ombrage animal Quelle valeur dois-je utiliser pour le dessin et l'ombrage de cette partie de l' Quel crayon sera le meilleur pour obtenir le bon ombrage de cet animal ? Et le fait de vous poser ces questions simples et plusieurs fois vous aidera vraiment faire plusieurs fois vous aidera vraiment à progresser également, car lorsque vous serez sur votre papier et que vous voudrez ombrer cette partie de l'animal, il vous sera encore plus facile de choisir le bon crayon pour obtenir la bonne valeur. Voilà pour la partie ombrage. Passons maintenant au travail de texture de l'animal. 8. Dog drawing project – outlines and head shading: franchissent aujourd'hui une étape majeure dans ce cours avec la réalisation de ce beau chien qu'ils s'assoient. Ce dernier sujet sera donc vraiment la conclusion de ce cours, car nous devrons mettre en pratique tout ce que nous avons vu jusqu'à présent avec la création du contour, l'ombrage, le travail sur la texture de cet animal, veillant à ce qu'il y ait la bonne proportion C'est donc un très beau défi que nous devrons relever, mais vous êtes certainement capable de le relever car vous avez suivi le cours depuis le début avec moi. Et la création de cette œuvre d'art vous aidera vraiment à faire de beaux progrès et à créer quelque chose de vraiment beau. Il faut donc s'entraîner. Je vais vous guider tout au long du processus. Ne t'inquiète pas, mais surtout, tu dois t'entraîner et le faire avec moi. Alors allons-y et dessinons ce chien ensemble. Voici un nouveau tutoriel axé cette fois sur le travail sur ce magnifique chien. J'ai trouvé que c'était un excellent sujet à utiliser comme dernier article car cette pause est une pause que l' on retrouve chez de nombreux animaux, mais ce n'est pas la position debout habituelle d'un chien à quatre pattes. De plus, ce dessin nous permet de travailler sur la fourrure d'une manière différente puisque la fourrure prend différentes directions, ce qui en fait un défi intéressant. Comme toujours, nous allons commencer par identifier les formes avant de les dessiner. Bien entendu, je vais vous donner un peu de temps pour reconnaître ces formes. Passons donc 10 secondes à identifier les formes de ce chien. Commençons par diviser notre animal en formes. Au niveau de la tête, je vois donc clairement un cercle, comme c'est souvent le cas. Juste à côté, il englobe le museau et la bouche Il y a un autre rectangle que nous pourrions étendre à l'intérieur de notre cercle. En dessous, il y aura un trapèze. Encore une fois, je pourrais le fermer en travaillant dans le cercle. Quant au corps, on pourrait imaginer cette forme géométrique complexe. À chaque fois, nous pouvons fermer la forme, mais ce n'est pas nécessairement obligatoire. Enfin, pour les jambes, je vois clairement une séquence, succession de différents rectangles de tailles variables, qui permettront de compléter les couches. Ensuite, je pourrais éventuellement le fermer avec des lignes. Maintenant, comment s'assurer des bonnes proportions pour ce chien ? Encore une fois, en utilisant ces techniques de mise en forme, nous pouvons identifier différentes proportions. Par exemple, je vois clairement une répartition de la hauteur de la tête. Je pourrais dessiner un cercle libre la taille de la tête pour représenter le corps entier. Ainsi, je sais que lorsque je dessine mon chien, si le corps est égal à trois têtes de hauteur, les proportions seront plus ou moins correctes pour mon chien. C'est donc un bon point de référence pour obtenir les bonnes proportions pour notre animal. Il est maintenant temps de dessiner ces différentes formes. Je travaille sur un A pour une feuille d' environ 20 x 30 centimètres. Ce qui est vraiment intéressant ici, c'est aussi d'expliquer comment travailler à une échelle différente. Sur la feuille précédente, j'ai dessiné là où j'ai esquissé les formes avant de dessiner. Le chien était beaucoup plus petit qu'il ne le sera maintenant Le chien était beaucoup plus petit qu'il ne le sera Je pense donc que c'est également très intéressant. Commencez par dessiner ces quatre cercles différents, un pour la tête et trois pour le corps. Ainsi, avant de peaufiner mes formes et de les dessiner, j'ai déjà une proportion approximative pour le chien. Je sais que sa taille globale sera basée sur ces quatre cercles de la taille d'une tête. À partir de là, je peux dessiner le rectangle que nous avons identifié plus tôt pour le museau et la bouche Ensuite, je prolonge la ligne droite sous le cercle de tête, prolongeant jusqu'à la couche. La même ligne droite m' aidera à tracer les premiers petits rectangles de la partie inférieure de la couche J'ajoute ensuite d'autres rectangles pour la section de superposition une fois que j' aurai terminé OK, ensuite, si j' observe attentivement, je vois que ce rectangle s'étend jusqu' au deuxième cercle environ, et je continue à tracer les lignes de section inférieure juste là. Puis un autre rectangle pour la deuxième étape. Encore une fois, j'utilise les cercles comme guide, notant que la deuxième jambe s'étend également jusqu'au deuxième cercle. Ensuite, je passe au reste du corps, et je vois une ligne qui relie les deux parties du cercle, ce qui m'aide à positionner correctement une surforme. En fin de compte, ces cercles fournissent non seulement une référence générale sur la propulsion, mais ils nous aident également à positionner avec précision différents éléments les uns par rapport aux Et je termine en fermant la structure avec différentes lignes, affinant la forme complexe de la carrosserie. Et dans l'ensemble, avec cette forme de base, je dispose désormais d'une base solide pour continuer et affiner le contour de l'animal plus en détail. Et d'ailleurs, vous pouvez voir la photo que j'ai ajouté ces petits carrés rouges, qui mettent clairement en évidence ce point de référence dont je parlais. Ils nous aident à placer correctement les différentes lignes de notre dessin. Commençons notre technique de blocage, et je vais commencer par la tête, en particulier par le museau. J'ai donc commencé par le museau, puis j'ai trouvé intéressant de travailler sur les angles situés en haut de la tête J'ai continué dans cette direction également parce que je ne voulais pas encore descendre le museau vers la bouche C'était un domaine un peu complexe, et j'ai préféré d'abord avoir un autre point de référence sur lequel travailler. Cela semblait plus facile que de partir de ce côté, et je préfère le relier plus tard à l'autre partie de la gueule du chien en le reliant au cou. À ce stade, j'ai pu dessiner la couleur. Lorsque j'ai examiné attentivement les formes, j'ai remarqué que la couleur était positionnée approximativement entre nos deux cercles. Puis, tout en haut du premier cercle, vous pouvez voir que la gueule du chien recommence, donc je peux, euh, l'esquisser. Il existe également ici des angles bien définis que nous pouvons affiner, notamment en ce qui concerne l' ouverture de la bouche du chien. Vous ne le voyez probablement pas, car j'ai fait pas mal de découpes, mais avant de dessiner mes angles, je prends toujours le temps d' observer et d' analyser attentivement ce que je vois. Il est important pour moi de m'assurer que mon dessin est réalisé dans les bonnes proportions. J'ai supprimé les moments où je pensais simplement parce que me regarder ne rien faire sur le papier ne serait pas très intéressant. C'est pourquoi je retire ces pièces. Cependant, sachez que je prends vraiment mon temps pour me demander dans quelle direction va cet angle ? Vous pouvez même utiliser un angle visée pour garantir une proportion précise Prenez donc votre temps avant de travailler dessus. C'est exactement ce que j'ai fait, surtout en ce qui concerne l'ouverture de la bouche, qui est assez délicate. Plusieurs lignes et directions sont impliquées. Essayez donc de mesurer les différents angles de ce contour le plus précisément possible. C'est vraiment le but de cette technique de blocage. Autre chose, je m'appuie beaucoup sur différents éléments de référence. Ici, je peux voir que l'ouverture de la bouche du chien se trouve à peu près à la même hauteur que celle où commence son cou. Encore une fois, l'utilisation de différents points de référence facilite grandement la progression et garantit la précision du travail que nous effectuons. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté cette ligne dont j'ai parlé en bleu sur la photo ici. Bon, maintenant nous pouvons continuer avec les autres éléments du visage de ce chien. Je peux donc passer au contour des yeux maintenant que j'en ai fini avec cette partie précédente. Encore une fois, j'utiliserai des points de référence pour m' aider à dessiner et à positionner correctement l'œil. Le placement est extrêmement important et vous devez être très précis à ce sujet. Ce que nous pouvons voir ici, c'est qu'une fois de plus, nous pouvons utiliser des lignes imaginaires pour nous aider. J'ai remarqué que le coin droit de l'œil, à l'aide d'une ligne imaginaire, s'aligne approximativement avec le coin de la bouche Vous pouvez le constater avec la ligne verte qui apparaîtra sur le côté. Elle relie le coin de l'œil à la bouche. Ensuite, le coin gauche de l'œil se situe approximativement au milieu de la partie supérieure de la tête Ici, je peux également visualiser une ligne imaginaire les reliant. Voici une autre ligne verte que vous voyez. Enfin, dans la partie inférieure, on peut imaginer une ligne partant du museau et parcourant toute la tête avec la position des yeux le long de cette ligne Bien entendu, il ne sera pas précis à 100 % en utilisant uniquement ces lignes imaginaires, mais elles seront très utiles en fournissant des points de référence permettant placer l'œil du chien le plus précisément possible. À partir de là, il s' agit de comparer, observer, d'analyser le dessin et de le comparer la photographie de référence pour déterminer si le positionnement est correct. Ensuite, cet œil sera extrêmement sombre. La vraie différence viendra lorsque nous commencerons à ombrer. C'est à ce stade que nous verrons si le résultat est satisfaisant ou si des ajustements sont nécessaires. À ce stade, je marque les différentes petites zones grises de l'œil, ainsi que les zones plus sombres qui l'entourent. Une fois cela fait, tout devrait être en place avec cet œil, et nous pouvons passer à l'étape suivante du dessin. Normalement, j'ai tendance à dessiner le contour complet de l'animal avant de travailler sur les détails intérieurs, le contour de cet élément, mais dans ce cas, je n'ai tout simplement pas pu y résister. Je voulais vraiment positionner l'œil et avoir une idée de ce à quoi ressemblerait mon dessin même avec le contour et cet œil, pour voir s'il était précis ou non. Donc oui, j'ai enfreint ma règle habituelle. Mais comme on dit, les règles sont faites pour être enfreintes. Ce n'est pas grave. Vous pouvez tout à fait commencer par un élément, puis passer à autre chose. Cela ne perturbe pas l' ensemble du processus de dessin. Maintenant je peux continuer. Et à partir de là, je vais marquer les différents angles qui définiront le reste du corps. Cette étape ne sera pas très différente de notre travail précédent sur les formes, car celles-ci étaient déjà assez précises et ne nécessitaient pas beaucoup d'ajustements. J'avais peut-être oublié d'ajouter le hinlay caché par l'herbe Je vais donc l'inclure également Mais dans l'ensemble, les angles ne seront pas trop prononcés. Bien sûr, il y en aura, mais pas autant que dans d'autres dessins où les angles sont plus importants. Maintenant, j'ai atteint la zone des jambes, et je vais progresser régulièrement concentrant sur cette technique de blocage, affinant les angles sur l'ensemble du corps. Ici, je peux marquer la transition entre le poil blanc et le poil clair sur le torse du chien. Il s'agit d'un autre aspect clé du blocage, ne marquer que les contours qui seront utiles ultérieurement à l'intérieur du contour lui-même. Par exemple, je sais que dessiner la laisse du chien sur sa poitrine servira de référence Je vais donc le marquer et il en va de même pour tous les autres éléments distincts. Qu'il s'agisse de zones plus sombres ou plus claires à définir, je définis ce qui m'aidera à l'avenir à créer un meilleur ombrage Pour les jambes, je n'ai pas besoin d'être trop précis à ce stade. Un schéma de base suffira pour le moment. Plus tard, je pourrais peaufiner les détails et travailler sur l'ombrage, mais cela devrait suffire Il en va de même pour la silhouette, le contour global. Je l'affinerai plus précisément ultérieurement. Je n'aurai probablement pas besoin de dessiner chaque détail dès le début, car chaque détail prendra forme naturellement au fur chaque détail prendra forme naturellement mesure que je progresserai et que je façonnerai mon Le dernier élément que je dois compléter est cette grande oreille. Pour déterminer son emplacement exact, je m'appuie encore une fois sur des comparaisons avec d'autres éléments. Par exemple, je compare la hauteur de l'oreille à la hauteur de la mâchoire du chien. Une fois que cet alignement semble correct, j'efface les directives inutiles et j'affine le contour avec un peu plus de fluidité À ce stade, je vais ajuster certains bords pour qu'ils soient légèrement plus arrondis qu'auparavant. Cela permet de créer un contour plus doux et plus naturel qui représente mieux l'aspect final du dessin. L'objectif est d'obtenir un contour léger et dynamique qui capture l'essence de ce beau chien. Maintenant que mon contour est bien défini, je vais commencer à travailler sur l'intérieur du chien, peaufinant les différents éléments du contour. Nous avions déjà marqué principaux éléments tels que l'œil, le museau, l'oreille interne, la laisse et le patch sur la partie inférieure Je vais maintenant me concentrer sur le marquage plus précis de ces éléments. Je vais commencer par dessiner les dents du chien, qui sont assez proéminentes et visibles Il est important de ne pas les oublier car ils ajoutent du caractère au dessin. Ensuite, je définirai toutes les zones ombragées, les ombres qui apparaîtront sur tout le corps du chien Je marquerai également soigneusement les limites de ces zones ombragées en faisant la distinction entre les zones sombres et les zones ombragées plus claires Par exemple, dans l'oreille, vous pouvez voir qu'il y a de nombreuses zones d'ombre, même si cela peut sembler un peu complexe au début, nous pouvons le décomposer en sections plus petites. D'un côté, il y a une zone assez claire. Au milieu, une ligne foncée sépare les différentes formes. En identifiant ces variations dès maintenant, il sera beaucoup plus facile d' ombrer plus tard Je n'aurai pas à déterminer constamment où vont les zones sombres et claires. Je les ai déjà cartographiés et ce sera plus facile. Cette préparation rend le processus d'ombrage plus fluide et plus efficace dans mon esprit Passons maintenant aux jambes, j'ai légèrement étendu ma ligne et nous allons définir les zones d'ombre situées derrière elle. L'ombrage révèle clairement toutes les sources de lumière provenant du haut et légèrement vers la droite Par conséquent, la plupart des éléments du côté gauche seront plus sombres. Cette étape étant presque terminée, nous serons presque prêts à passer à la phase d'ombrage proprement dite du dessin 9. Finishing the dog head shading: Commençons maintenant à ombrer notre pièce. Je vais commencer par l'œil. C'est une vieille habitude pour moi. Quand j'étais plus jeune et que je commençais à dessiner et à faire des portraits d' animaux ou d'êtres humains, je croyais que si j'avais le bon œil, tout le reste suivrait naturellement et se terminerait bien. Bien sûr, ce n'est pas toujours vrai, mais j'ai quand même gardé cette habitude au fil du temps. Commençons donc. Et dans la partie supérieure de l'œil, il fait incroyablement noir. J'utilise donc un crayon 14 B en appuyant fermement sur mes lignes. Et je vais commencer par marquer tous les éléments les plus sombres de l' œil, car ils sont les plus évidents et les plus visibles Une fois ceux-ci en place, il devient beaucoup plus facile d' ajouter le reste des détails. Parmi les zones les plus sombres, il y a le contour supérieur de l'œil, le contour inférieur et le coin de l'œil, qui est également assez foncé Tout en ombrageant l'œil lui-même, je me concentre également sur les éléments environnants, car ils contribuent à rendre l' œil plus réaliste Un détail essentiel à mentionner est que mes crayons sont très bien aiguisés, ce qui m'aide à obtenir des détails précis Au coin de l'œil, vous pouvez voir un lent changement de ton, juste une légère différence de gris. Vous le remarquerez peut-être à peine, mais j'applique un peu moins de pression sur mon crayon à cet endroit pour créer cet effet. Revenons maintenant à la partie interne de l'œil, le bord extérieur est très sombre, comme vous pouvez le voir. Et au fur et à mesure que je m'approche de la zone la plus visible où la lumière atteint l'œil, l'ombrage s'éclaircit progressivement Pour obtenir cet effet, j'applique des traits plus clairs lorsque je me déplace vers la partie supérieure, ce qui permet aux gratons de passer en douceur du foncé au clair Je continue à travailler sur les yeux, et maintenant je change de crayon J'utiliserai quelque chose de plus clair, un crayon 8 B pour affiner les variations dans les tons de gris. Il y a un changement de ton perceptible dans le coin gauche de l'œil, et l'utilisation d'un huit B permet de créer une transition plus fluide sans devoir passer de l' ombre au surlignage. Cela permet d'obtenir un dégradé plus naturel. Une autre caractéristique clé ici est la ligne bien définie qui passe sous l'œil. Je l'ai dessiné avec le huit B en appuyant fermement pour le faire ressortir tout en le gardant suffisamment subtil pour un mélange parfait. Maintenant, avec mon crayon Eight B, je vais continuer à affiner l'ombrage autour de l'œil En regardant les éléments environnants, nous pouvons voir des ombres soigneusement planifiées qui contribuent au réalisme de l'œil. Je marquerai également ces zones avec l'AB, en particulier les angles que j'ai décrits précédemment et les cavités plus profondes autour de l'œil, sous l'œil Il y a donc aussi une zone légèrement plus claire que je souhaite souligner. Je veux qu'il crée un fort contraste avec l'ombre plus foncée de l' œil que j'ai dessinée auparavant, et petit à petit, cet œil devient de plus en plus vivant et de plus en plus réaliste. Maintenant, je vais faire de l'ombre à toute la tête du chien. Pour commencer, je vais appliquer un HB sur la partie supérieure de la tête, car c'est dans cette zone que se trouvent les éléments les plus clairs du visage HB semble être un bon choix pour établir une couche de base sans la rendre trop foncée. Une étape importante consiste également effacer la ligne de contrôle initiale que j'ai dessinée plus tôt La raison pour laquelle je fais cela est que mon contour est en fait plus foncé que l'ombrage que j'applique actuellement Cela arrive assez souvent, et si je ne l'efface pas, le dessin peut sembler faux. Une fois que j'ai défini l'ombrage HB, je passe à un ombrage légèrement plus foncé Comme le passage progressif du clair au foncé devient perceptible lorsque nous nous dirigeons vers la partie inférieure de la tête, j'utilise un crayon à deux B pour commencer à intensifier l'ombre Cela permet de définir plus efficacement les zones les plus profondes. Comme les deux B ne suffisent pas pour les parties les plus sombres ci-dessous, je vais passer à six B pour la région inférieure. À ce stade, je ne me concentre pas sur les détails de texture ou de fourrure qui viendront plus tard. heure actuelle, mon objectif est simplement de cartographier avec précision les zones ombragées sur la tête du chien Juste en marquant soigneusement ces ombres, la tête commencera à apparaître plus tridimensionnelle et volumineuse. Maintenant, je passe à quelque chose d'encore plus sombre avec le crayon ten B. J'accentue ainsi les ombres les plus profondes de la partie inférieure de la tête, car ces zones sont extrêmement sombres. Avec le tel B, j'obtiens quelque chose qui est un peu plus foncé que le 6 B avant de passer au 14 B. Et avec le 14 B, je peux maintenant ombrer la zone située sous la mâchoire et sur la partie inférieure de ce visage. Cela renforcera les éléments les plus sombres de cette zone. Ces tons riches et profonds ajoutent du poids et de la structure au dessin, donnant à l'ombrage un aspect naturel et bien équilibré Et en ce moment, mon dessin commence déjà à avoir un aspect tridimensionnel. C'est génial. Nous sommes sur la bonne voie. Maintenant que j'ai créé une base d'ombrage assez satisfaisante, je peux commencer à travailler davantage sur les détails et aussi sur la texture de ce chien, en particulier sa fourrure Ce que je vais faire, c'est commencer par mon crayon 14 B pour définir les différents éléments dont nous disposons. Par exemple, sous le contour des yeux, je peux voir qu'il y a des éléments plus sombres, et je remarque cette ligne. la partie inférieure, je vois également des éléments très sombres en 14 B, et je peux également les marquer. Je commence par les éléments les plus sombres, car je dirais que ce sont les détails les plus évidents dans ce domaine. Il est vrai que dans mes dessins, on me voit souvent passer progressivement du clair au foncé, marquant les 14 éléments B à la fin C'est le cas, par exemple, lorsque nous travaillons sur le cheval et plus particulièrement sur sa jambe. C'est donc quelque chose que je fais habituellement, mais il est également tout à fait possible de commencer par ajouter d'abord des éléments sombres. Les détails sombres d'abord, comme je le fais ici. Les deux approches sont donc valables. Cela dépend de la situation et selon ce sur quoi nous travaillons, il est parfois préférable d'utiliser une méthode plutôt qu'une autre. C'est à nous de trouver un terrain pour cela et de décider quelle approche fonctionne le mieux dans chaque cas. Ensuite, je marque tous les éléments que je vois comme étant très sombres au 14 B. Je fais cela parce que je veux être efficace dans mon dessin, et cela accélère le processus lorsque je marque tous les éléments de la même valeur sur l'ensemble du dessin. De plus, quand je regarde ma référence, il est plus facile de se concentrer sur une valeur à la fois. Maintenant, ne vous méprenez pas. J'adore dessiner, j'adore créer, mais j'aime aussi quand les choses bougent vite parce que j' aime être efficace. Cela fait partie de ma personnalité, mais j'aime l'efficacité, surtout lorsque je dessine des animaux dans la vraie vie. Lorsque vous les observez, vous devez être rapide, car malheureusement, les animaux ne restent pas immobiles, ou s'ils le font, ce n'est jamais pour longtemps. C'est pourquoi je garde toujours l'efficacité à l'esprit et je note tous les éléments ayant la même valeur en une seule fois. Maintenant que c'est fait, je vais commencer à travailler sur la fourrure. J'ajoute que je vais commencer à travailler sur la fourrure de valeur moyenne. J'ajoute donc des cheveux courts. Encore une fois, je n'ai pas assez insisté sur ce point, mais pour les poils de ce chien, nous avons affaire à des poils courts, et je les marquerai avec une valeur de gris intermédiaire, qui sera plus claire que celle que je viens d'appliquer avec le 14 B. Une autre chose importante à garder à l'esprit lorsque vous travaillez sur la texture est de laisser certaines zones claires, comme sous les yeux, par exemple, ou sur certaines autres parties de la tête et ne pas texturer la fourrure ou ne pas trop se laisser emporter par les détails. Lorsque nous essayons d'ajouter trop de cheveux individuels, nous nous rendons compte que le dessin ne fonctionne plus et ne semble plus naturel. Il suffit d'ajouter quelques petits traits comme je le fais actuellement pour suggérer que la texture est suffisante. Il n'est pas nécessaire de surcharger le dessin. C'est du moins mon opinion. Si vous voulez expérimenter, allez-y, mais à mon avis, surcharger un dessin avec trop de détails en fourrure risque de le rendre moins réussi Une autre chose que je peux faire avec la fourrure est d'ajouter très peu de touches sombres sur les bords là où certains éléments ressortent, comme c'est généralement le cas pour les moustaches Ou peut-être que c'est uniquement pour les chats. Honnêtement, je ne suis plus sûre des moustaches d'un chien ou non, mais certains éléments légèrement plus foncés devaient être marqués C'est donc ce que j'ai fait juste là, près du museau. Donc, à propos du museau, je peux passer au museau maintenant. Je vais commencer par marquer les zones les plus sombres car elles serviront de points de référence avant d'ombrer le reste Même sur le museau, je vais essayer de dessiner le plus fidèlement possible en fonction de ce que je vois Cependant, il ne s'agit pas d'un format aussi grand que celui que j' utilise parfois pour la peinture, où je travaille sur des toiles de plus d'un mètre de large Ici, je travaille sur une feuille de papier afro, il n'est donc pas nécessaire de trop m'attarder sur les détails Ajouter quelques petits détails est une bonne chose, mais ce qui compte vraiment, c'est la précision des valeurs. Par exemple, lorsque je travaille sur un museau, je ne fais pas en sorte que tout soit trop noir. Je vais laisser quelques points plus clairs pour me démarquer. C'est ce qui donnera au museau un aspect réaliste et à l'ensemble du chien un aspect réaliste Ce travail sur les valeurs, l'équilibre, ombrage, l'équilibre, l' ombrage, les zones claires et les zones sombres est vraiment la clé pour donner vie à un animal sur le papier Passons maintenant à la bouche du chien. Comme je l'ai déjà fait, je commence par marquer tous les éléments les plus sombres visibles dans cette zone à l'aide de mon crayon 14 B. Je les marque parce que ce sont les éléments les plus remarquables de cette zone, et le fait de commencer par faciliter le placement des éléments les plus légers par la suite Je place donc soigneusement ces zones sombres avec mon 14 B, en veillant à être le plus précis possible pour simplifier les choses. Il y a une section sombre vers l'arrière sur la gauche, ainsi que des éléments sombres près du croc du chien. Je remarque également quelques points plus foncés dans la partie inférieure. Mais dans l'ensemble, c'est à peu près tout pour les éléments les plus sombres de cette zone. Donc, juste ici, quelques éléments sombres supplémentaires, et ce sera tout. Ensuite, je vais travailler sur les zones de tons moyens situées entre la section foncée, et cette tonalité moyenne sera également assez foncée. J'utiliserai donc toujours mon crayon 14 B, mais j'appliquerai moins de pression sur mon crayon. De cette façon, l' ombrage reste sombre mais avec de subtiles variations de valeur, ce qui rend la transition plus naturelle Ensuite, avec ma gomme, je crée des détails encore plus clairs pour ajouter du volume à cette zone rendre plus réaliste Pour cette petite zone que je m'apprête à ombrer, je remarque que l'ombrage est plus foncé à gauche qu'à droite Je vais donc appuyer un peu plus fort sur la gauche tout en gardant le côté droit plus clair pour maintenir le contraste et créer plus de réalisme dans cette zone. Pour la langue, j' utiliserai mon crayon, le même crayon, mais avec un toucher extrêmement léger pour qu'il ressorte bien. Ensuite, avec la gomme, je vais laisser un peu de graphite pour mettre en valeur l'éclat naturel de la langue que l'on peut voir sur la droite concerne les dents maintenant, je trouve que le fait de les dessiner d'abord, en particulier les crocs, permet de les ombrager beaucoup plus facilement et de mettre la langue au-dessus d'elles Comme la langue est pliée, elle a besoin d'un ombrage spécial pour refléter sa forme naturelle, son relief et sa profondeur Et pour ce qui est des crocs, je ne les laisserai pas d'un blanc pur Je vais plutôt appliquer doucement un crayon HB dessus car, un crayon HB dessus contrairement à ce que l'on pourrait supposer, les dents ne sont jamais complètement blanches Ils ont tendance à être plus grisâtres. Enfin, le dernier détail que je vais ajouter une fois que c'est fait, sera un lent surlignage sous les dents avant tracer cette ligne foncée le long de la partie inférieure de la bouche. Cette ligne est foncée, mais elle est légèrement moins intense que l'ombrage à l'intérieur la bouche du chien. Et ce sera tout. Et maintenant, nous serons prêts à passer aux autres parties du corps une fois que nous aurons appliqué cette ligne dont j'ai parlé tout à l'heure. C'est bon. Maintenant, je suis satisfait du visage du chien et je peux passer à la zone suivante. Donc, dans l' ordre logique des choses, je pense que nous pouvons continuer avec l'oreille. L'oreille ne sera pas nécessairement zone la plus facile à travailler car les poils vont dans toutes les directions. Et en plus de cela, les zones peuvent être quelque peu complexes à analyser et à séparer. La première chose que je fais est de tracer les limites entre toutes ces différentes zones et identifier les poils de fourrure qui semblent les plus caractéristiques, ceux qui ressortent le plus et qui aideront à établir des séparations claires entre les différents éléments de ces chiens ici Ce sont généralement les éléments les plus sombres qui peuvent être identifiés dans cette zone déjà sombre. J'ai également marqué quelques poils plus clairs sur la droite, ce qui permet séparer ce groupe de poils plus clairs de la zone plus foncée sur la gauche. Dans l'ensemble, ce que j'ai fait jusqu'ici devrait suffire pour le moment. Maintenant, je vais appliquer une couche de base pour mon ombrage Et dans cette partie de l'article, nous pouvons voir quelques points saillants. J'applique donc mon ombrage de base avec un crayon 8 B, et en plus de cela, j'ajouterai des éléments plus foncés si nécessaire Cependant, pour la zone adjacente, étant donné qu'elle est beaucoup plus foncée, j'utilise un crayon A B pour mon ombrage de base De cette façon, j'ai un fond de teint plus foncé sur lequel travailler. C'est ainsi que je progresse, ce qui me permet de démarrer avec confiance et sérénité dans ce domaine sans trop me compliquer les choses à ce stade. En le décomposant étape par étape de cette façon, nous simplifions la tâche de travailler sur l'oreille de ce chien. Vous pouvez remarquer que j'ai ajouté des éléments très sombres dans cette partie supérieure pour créer une séparation par rapport à la zone de la tête, comme on le voit sur l'image de référence. Pour cela, j'utilise un crayon 14 B, et à partir de là, je peux ajouter quelques poils plus clairs que les éléments du 14 B, mais légèrement plus foncés que la couche de base HB que j'ai créée en dessous Et voici comment je vais procéder avec l'oreille. Progressivement, j'ajouterai des éléments de plus en plus foncés incorporant des poils qui vont dans multiples directions tout en leur donnant un effet légèrement incurvé. C'est ce qui donnera à mon chien cette texture de fourrure ondulée. Ce qui est également remarquable, c'est que sur le dessus du crâne, certains poils semblent couler comme s'ils étaient pris par le vent. Je les dessine délicatement avec un crayon très léger pour qu' elles ne ressortent pas trop car cette zone est assez claire Comme mentionné précédemment, les poils ont un mouvement ondulatoire dans plusieurs directions Je les marque donc soigneusement. Je définis les éléments sombres forts comme celui-ci, et petit à petit, cela donnera aux cheveux leur apparence réaliste, comme le montre la photographie de référence. Ici, je travaille vraiment avec le bout de mon crayon car je veux affiner la texture de la fourrure. Je vise la précision dans mon travail tout en créant un fort contraste lorsque cela est nécessaire. C'est pourquoi il est particulièrement judicieux de travailler avec la pointe fine lorsque vous ajoutez des détails à la fourrure. Pour améliorer la zone et créer plus de profondeur, une fois que j'aurai terminé, avec les éléments sombres que je suis en train d'ajouter, j'utiliserai ma gomme pour effacer certaines zones et les rendre plus contrastées et avec quelques reflets, comme cela doit être fait pour créer du volume également Et je traite le processus d'effacement comme si je dessinais au crayon, sculptant soigneusement les reflets comme si je dessinais des cheveux ondulés Nous sommes bons et nous avons fait le nécessaire dans ce domaine. Je vais maintenant passer à la zone adjacente, qui est plus sombre. Et comme vous pouvez le constater, je vais commencer par ajouter des éléments plus sombres, des groupes de traits légèrement plus foncés. Ils me donnent des points de référence avant de travailler plus en détail sur les différentes sections. Pour le reste, je vais maintenant avoir des cheveux individuels. Je n'essaie pas de les placer exactement millimètre par millimètre comme ils apparaissent sur ma photo de référence Si je dessinais un chien vivant au lieu de travailler à partir d'une photographie, il serait presque impossible de capturer chaque air avec une telle précision. L'essentiel ici est d' observer les directions générales de la fourrure, d' identifier les zones les plus sombres et les plus claires, et de les ajouter en conséquence. Tout comme dans la partie supérieure, vous pouvez également voir que j'ai ajouté quelques cheveux raides s'étendant vers l'extérieur pour renforcer l'impression de fourrure soufflée par le vent Je continue à travailler sur ces éléments dans la partie inférieure, et petit à petit, ces cheveux prendront forme à travers les détails plus foncés que j'ai pu observer tout au long. Et comme vous l'avez remarqué, à certains endroits, je crée plus de profondeur en ajoutant des éléments plus clairs, des reflets qui ressortent, ce que j'obtiens avec mon erasopen Dans l'ensemble, je continuerai à finaliser ce travail en poursuivant ce processus, le répétant sur les zones restantes de l'oreille de ce chien 10. Shading the dog body – part 1: Puisque l'oreille est maintenant complète, je peux passer à la zone située en dessous. Cette section est importante, non pas parce qu'elle définit le chien, comme le museau ou les yeux, mais parce qu'elle aidera l'oreille à se démarquer, créer plus de volume et améliorer l'effet tridimensionnel Je commence par ombrer les éléments les plus significatifs dans ce domaine. Il y a des éléments très sombres à l'endroit où la fourrure rencontre l'oreille et dans la partie inférieure, près de la laisse Je les teinte avec un crayon 14 B pour m'assurer qu'elles ressortent bien. Ensuite, entre ces zones sombres, il y a des éléments légèrement plus clairs. Pour créer une transition fluide entre ces zones, j'applique donc moins de pression avec mon crayon 14 B. Je le ferai une fois que j'en aurai fini avec les éléments très sombres. Et ce sera à peu près tout ce qu'il y aura à faire. Sur le côté, vous verrez également qu'à la toute fin, je vais utiliser une base plus claire avec deux crayons B car cette zone a un effet légèrement plus clair sur la gauche. Cette section ne prendra pas trop de temps car elle ne contient pas beaucoup d'éléments complexes Cependant, il est toujours essentiel de l'exécuter correctement pour maintenir la cohérence l' ensemble de l'œuvre d'art. Certaines zones comme celle-ci ne nécessitent pas trop de temps, mais elles jouent un rôle crucial pour garantir l'harmonie au sein de la composition globale. Si certaines parties du dessin sont extrêmement bien exécutées avec beaucoup de détails et de précision, tandis que d'autres sont négligées, la pièce finale semblera déséquilibrée Parfois, ces zones moins importantes peuvent ne pas sembler aussi passionnantes à travailler : elles ne sont pas le point central d'un objet, d'un animal ou d'une personne, mais elles doivent être bien exécutées pour rester réalistes. Par exemple, si nous comparons cela au portrait d'une personne, cela me rappelle le dessin d'une oreille. Chaque fois que je fais un portrait, j'ai souvent l'impression que l'oreille est l'une des choses les moins attrayantes à dessiner. Ce n'est pas nécessairement la caractéristique la plus frappante qui définit la ressemblance d'une personne, mais si l'oreille est mal rendue, cela peut gâcher le résultat global La personne peut devenir méconnaissable, ou la première chose qu' un spectateur peut remarquer, c'est que quelque chose ne va pas. C'est dommage, car sinon, un portrait bien dessiné peut être amoindri par un élément mal exécuté. J'ai donc pensé que la comparaison serait presque la même avec le domaine sur lequel nous travaillons. Comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant commencé à travailler sur la première texture de cet élément, en ajoutant quelques petits traits de crayon ici et là, comme nous l'avons fait auparavant, en ajoutant des éléments plus foncés sur la zone 14 B et des éléments plus clairs maintenant avec la gomme De cette façon, cette zone sera réaliste. Et ce sera à peu près tout pour cette zone. Travaillons maintenant sur cette zone à droite où la fourrure apparaît blanche. En commençant par la région du cou, j'avais l'élément sombre que l'on peut voir ici, ainsi qu' un autre sur le côté. Ensuite, juste en dessous, il y a une autre section légèrement plus sombre. Pour cette partie, j'applique beaucoup moins de pression sur le crayon pour créer un gris beaucoup plus clair. Ensuite, nous avons cette section de fourrure blanche. Mais à y regarder de plus près, il n'est pas vraiment blanc. C'est plutôt un gris très clair. C'est pourquoi j'utilise un crayon HB plutôt que de laisser le blanc du papier, qui sera trop clair. Encore une fois, dans ce domaine, j'adopte la même approche. Je crée une couche de base sur laquelle travailler. Sur le côté, la fourrure devient légèrement plus foncée. Donc, au lieu d'utiliser HB, je passe à un crayon à deux B pour définir cet élément Je peux maintenant commencer à ajouter plus de détails. Tout d'abord, j'étends la fourrure qui part de la gauche de l'oreille et qui se jette dans cette section Je travaille également sur les poils provenant de la tête qui recouvrent cette partie. Enfin, sur le côté, quelques poils légèrement foncés ajoutent de la profondeur. Ici, je peux créer du mouvement avec mes coups de crayon. Encore une fois, j' observe que la fourrure a une texture légèrement ondulée ou frisée. Pour capturer cela de façon réaliste, j'utilise des traits circulaires ici et là pour créer ce mouvement Sur la base HB, j'ajoute des éléments légèrement plus foncés pour faire ressortir la texture Cela améliore la sensation de mouvement et la profondeur de la fourrure. De même, sur le côté, je peux introduire des poils encore plus foncés pour accentuer encore cet effet. Et ce sera à peu près tout pour cette section. Et une fois que c'est terminé, je peux passer à la laisse. Je vais donc apporter la touche finale, quelques cheveux raides se chevauchant dans différentes zones, et cette partie du dessin sera terminée Travaillons en laisse. Cela devrait être assez simple. Rien de trop compliqué dans ce domaine. Pour la laisse, j'utilise un crayon 12 B car il paraît légèrement plus clair que certains des tons plus foncés que j' ai appliqués Par exemple, sur l'oreille. Bien que j'utilise le 12 B, j'applique toujours une pression ferme. J'applique toujours une pression ferme, désolée, pour m'assurer qu'il ressorte bien. Pour éviter les coups de crayon visibles, j'utilise des mouvements mculaires avec la pointe du crayon De plus, j' affine les mèches de fourrure qui recouvrent la laisse Cela permet d'améliorer le réalisme du dessin en intégrant naturellement la laisse dans la scène Dans l'ensemble, cette section sur le sujet existe et c' est tout ce qu'il y a à dire pour cette section. Ce n'est pas particulièrement complexe. Sur la photo de référence, la laisse comporte de petits motifs, mais comme mon dessin n'est pas très grand, je pense que les ajouter ferait plus de mal que de bien Il sera très difficile de les saisir clairement à cette échelle. éviter avec une extrême précision nécessiterait des efforts inutiles pour cette leçon en particulier. Je vais donc les ignorer et quitter l'avion en laisse. Parfois, en fonction du dessin et de l'effet que nous voulons obtenir, nous n'avons pas besoin d' inclure tous les détails, surtout s'ils ne contribuent pas manière significative à l'impact global. Voici à quoi ressemble mon chien à ce stade maintenant que la tête est terminée. Passons maintenant à la partie inférieure du corps, commençant par la zone de gauche. Pourquoi cette région ? Eh bien, tout simplement parce que je devais commencer quelque part, et cette section de gauche me semblait être un bon endroit. J'aurais pu tout aussi bien commencer par la droite, mais j'ai décidé de choisir celui-ci. Comme d'habitude, je commence par souligner les éléments les plus évidents, ceux qui ressortent clairement. Ici, je remarque que le contour de la patte, une zone très foncée, est assez proéminent À l'aide de mon crayon 14 B, je le définis donc avec une forte pression, en veillant à dessiner également les petits poils qui recouvrent le pôle de droite. Ensuite, un élément évident est cette zone lumineuse en haut. Je le teinte légèrement avec mon crayon HB, et je remarque que cette tache lumineuse s'étend légèrement sur le côté Je l'inclus donc également. À partir de là, je constate que la plupart des autres éléments sont également très distincts Je vais donc travailler progressivement de haut en bas, en ombrageant toute la zone avant d'affiner la texture pour donner au chien un aspect plus réaliste Pour la section la plus foncée, j'ai espéré utiliser un crayon six B pour les définir. Je prolonge également la ligne noire que j'ai initialement marquée, en la maintenant légèrement plus claire que l'ombrage 14 B, tout en restant suffisamment foncée pour mieux ressortir que les éléments environnants que j'ai ombrés Ensuite, je continue à ombrer les différentes zones, en appliquant le ton gris dominant pour chaque section tout en préservant la précision À ce stade, je me concentre sur la création d'une base souple et uniforme, en veillant à ce que l' ombrage soit lisse et en évitant les coups de crayon trop forts sur le papier Pour obtenir cet effet, j'utilise également le côté de la pointe de mon crayon, comme je le fais habituellement pour ombrer et poser un fond de teint Je peux maintenant passer au *****. Dans le coin gauche, il y a une section extrêmement foncée, que je vais ombrer à l'aide d'un crayon 12 B. Pendant ce temps, la zone de forme plus ovale sur la droite présente une différence de valeur notable. Je vais donc utiliser un crayon 8 B pour capturer cette variation, et ce sera tout pour le moment. Cela permettra d'établir une base solide avant d'ajouter d'autres détails. Maintenant que j'ai appliqué une base solide, je peux commencer à travailler sur les différentes couches de fourrure de cette zone et l'affiner plus en détail. Par exemple, dans la zone la plus claire en haut, vous pouvez remarquer des éléments légèrement plus foncés. J'ai donc travaillé sur cette partie en y ajoutant quelques touches plus sombres. Il en va de même pour la zone intermédiaire que j'ai initialement ombrée de six B. Maintenant, je peux l'améliorer avec un crayon 12 B pour y introduire des éléments légèrement plus foncés. Cette étape est cruciale car, tout comme pour la zone du cou, travailler sur ces détails me permettra de créer le mouvement de la fourrure du chien et d'obtenir cet effet légèrement ondulé. En me concentrant sur ce détail, j'essaie de capturer l' épaisseur et la densité de la fourrure sans surcharger le dessin d'éléments inutiles Et petit à petit, la fourrure prendra vie grâce aux différentes couches d' ombrage que j'ajoute avec soin Il est important d'être patient et de prendre le temps nécessaire pour créer une texture harmonieuse et réaliste. Prendre le temps, c'est aussi faire preuve de délicatesse avec le coup de crayon que j'ai eu et observer beaucoup les différentes couches, les sous-changements de valeurs. C'est ce que nous pouvons constater au fur et à mesure que nous progressons. Et il en va de même pour les petits reflets réalisés, il en va de même pour les petits reflets réalisés avec le stylo à effacer Celui-ci doit être travaillé doucement et délicatement afin que les marques de crayon ne soient pas trop fortes et ne semblent pas forcées Il est essentiel d'obtenir un effet doux et naturel pour donner à la fourrure sa texture ondulée réaliste Et en prenant le temps de peaufiner ces détails, je peux créer l'illusion qu'une mèche de fourrure se sépare légèrement du reste, améliore la sensation de mouvement. Ici, vous pouvez voir que j'ai déjà appliqué une base assez solide dans certains domaines. Maintenant, je peux commencer à ajouter plus de détails et des éléments plus sombres qui ressortiront encore plus de ce que j'ai fait jusqu'à présent. Plus que ce que j'ai fait jusqu'ici. heure actuelle, j'utilise un crayon très foncé sur certaines zones, et je n'hésiterai pas à passer revue certaines parties plusieurs fois, en particulier dans la section par section. Je peux également ajouter quelques détails sombres supplémentaires si je pense qu'ils ne sont pas nécessaires. Par exemple, en observant le dessin, je remarque des mèches de fourrure que je souhaite faire ressortir davantage reviens donc en arrière et j'applique quelques éléments plus foncés, et je continuerai à progresser ainsi jusqu'à ce que je sois pleinement satisfaite de l'ensemble de la zone Enfin, je compléterai cette zone en travaillant sur les poteaux. Je ne sais pas comment tu l'épelles. Désolée. Dans la partie inférieure, le pôle gauche ne sera pas trop détaillé. Il doit principalement faire très sombre. J'ajoute donc d'autres éléments sombres comme celui-ci. Oui, ça devrait être une bonne chose. Pour celui-ci, j'ai remarqué que mon ombrage initial n'était pas assez foncé, celui de droite. Je vais donc le revoir pour obtenir la bonne valeur, et je l'affinerai un peu plus tard. Parce que j'ai aussi remarqué des poils égarés sur le côté. Celles qui semblent souffler dans le vent, mais je pense qu'elles ne ressortent pas assez Je dois donc les masquer quelques touches plus sombres pour améliorer le contraste, et c'est parti. Maintenant, je peux recommencer à affiner le pow, et je constate que le centre comporte des zones très sombres, que je vais définir plus clairement. À côté d'eux, il y a des poils légèrement plus clairs et d'autres beaucoup plus brillants, que je peux adoucir à l'aide de ma gomme. Et dans l'ensemble, cela devrait suffire à ceux qui sont pâles. cette section est terminée, Maintenant que cette section est terminée, je peux passer à la section suivante. 11. Shading the dog body – part 2: Très bien, passons au pôle suivant. Sur celui-ci, j'ai remarqué qu'il existe plusieurs valeurs réparties dans différentes zones. Je dois donc établir une base qui englobe la plupart de ces variations. Sur le côté gauche et en bas du mât, je constate que le ton général est plutôt léger. Je n'y réfléchis donc pas trop. J'applique simplement une base légère qui me permettra de nuancer plus facilement différents éléments. Pendant ce temps, entre ces zones, j'ai remarqué que la base est nettement plus foncée. Cette section sera plus Je passe donc à un crayon plus foncé et je pose un fond de teint fort et foncé, que je mettrai ensuite en valeur avec des détails encore plus sombres. Il s'agit d'une zone où la fourrure coule dans différentes directions. Sur le côté gauche, la fourrure est assez ondulée, tandis que sur la partie supérieure où se trouve la zone blanche, les choses deviennent un peu plus complexes Je devrai donc faire attention à la façon dont je travaillerai sur cette section lorsque j' ajouterai les détails de cette zone. À travers cette partie blanche, cette zone blanche, vous pouvez voir que j'applique une base HB très légère C'est à peine visible. De cette façon, je pourrai ensuite ajouter des éléments plus sombres sur le dessus, et cela suffira à créer une base assez réaliste. Dans cette zone, il y a un bord très foncé qui sépare clairement le p du torse Et comme vous pouvez le voir, je l'ai, je l'ai bien marqué, assez sombrement. Cette partie demande de la patience ce domaine sur lequel nous travaillons. Hans, une fois que j' aurai commencé à ajouter des détails, j'observerai le mouvement naturel de la fourrure. Et en regardant la partie inférieure du pw, je peux voir un mouvement intéressant dans le fruit sur lequel il sera agréable de travailler vers la fin. Il est maintenant temps d'ajouter les cheveux et les détails individuels. Je remarque que dans la partie supérieure, certains poils foncés ressortent nettement. Comme je peux facilement les identifier, je les marque immédiatement. Cela me donne des points de référence, ce qui me permet d' ajouter plus facilement d'autres détails environnants ultérieurement. En marquant d'abord les éléments les plus importants, je peux progressivement affiner l'ensemble de la zone avec plus de précision. C'est donc un travail vraiment méticuleux, et je vais devoir être très patient pour marquer soigneusement toute la texture de la fourrure dans cette zone avec précision et ajouter les détails nécessaires Cela demande beaucoup d'observation, mais petit à petit, la fourrure prend forme et commence à prendre du volume. Cela signifie que je suis sur la bonne voie, et je dois simplement continuer sur cette voie pour créer quelque chose qui semble correct. Enfin, dans cette zone, je vais maintenant ajouter les éléments les plus foncés à côté des poils modérément clairs sur lesquels j'ai travaillé plus tôt Ces éléments sombres m' aideront vraiment à travailler, mon travail se démarquera et renforcera encore plus la sensation de volume Il s'agit essentiellement de la touche finale de cette section. Ces poils foncés créent un fort contraste par rapport à ce qui était présent à l'origine, ce qui rend l'ensemble de la zone plus défini et dynamique. J'atteins maintenant la partie la plus basse du pow, et dans cette zone, il y a une nette séparation entre la section légèrement plus foncée ci-dessus et le pow lui-même. À ce stade, il est essentiel de prêter attention au mouvement créé par la fourrure. Les cheveux s'écoulent dans différentes directions avec un bel effet ondulé. Mon objectif est de capturer ce mouvement avant de passer à la dernière partie de la section, ou plutôt à la partie la plus basse, où se trouvera l' élément le plus sombre Je peux également améliorer le contraste en accentuant les éléments plus clairs situés à droite, ce qui rend la texture globale plus dynamique et plus bien définie. Maintenant que j'ai travaillé sur la fourrure, je vais me concentrer sur les petits détails qui se trouvent tout en bas de la palette. Cette zone est assez chaotique avec des éléments qui vont dans toutes les directions. Pour simplifier le processus, je commence par marquer d'abord les éléments sombres. Ils sont faciles à identifier, ce qui en fait un bon point de référence. Une fois ceux-ci en place, il devient beaucoup plus facile d' avoir des détails plus fins, petits poils qui coulent dans des directions différentes ce qui donnera à la patte un aspect complètement naturel À première vue, cela peut sembler un gâchis, très désordonné, mais il s'agit en fait d'un chaos contrôlé Les poils sont placés de manière aléatoire. Je crée intentionnellement cet effet désorganisé pour obtenir un look réaliste À partir des éléments sombres que j'ai marqués, j'observe ensuite les poils environnants et je les ajoute soigneusement pour renforcer le réalisme de cette section. Ce genre de détails peut sembler accablant au début, mais il est facile de se demander par où commencer. Mais comme pour beaucoup de choses, commencer par les éléments les plus sombres et les plus évidents facilite grandement le processus Une fois qu'ils sont positionnés, je peux progressivement ajouter plus de détails, et étape par étape, toute la zone se réunira. Maintenant, je pense que j'ai obtenu un résultat très proche de la réalité et qui correspond exactement à ce que je voulais pour cette partie du dessin. Tout va donc être bon et terminé, puis nous pourrons passer à la zone suivante du dessin. Ce domaine sur lequel je vais travailler peut également sembler chaotique à première vue, avec des éléments qui vont dans tous les sens. Donc, encore une fois, je dois être méthodique et essayer de donner un sens aux choses Tout d'abord, dans cette première section qui apparaît en blanc, j'ai déjà ajouté quelques éléments plus foncés pour qu'elle ressorte mieux. Ensuite, j'observe attentivement mon dessin et je marque les éléments les plus évidents. Element, une chose qui m'a marqué, c'est que le bord sur la gauche semble trop net, et je voulais que la fourrure crée une transition plus douce. En parlant d' éléments évidents dans cette section, je remarque que certains poils coulent vers le bas, formant une forme semblable à une onde angulaire. Je les ajoute donc. Pour finaliser cet élément, je vais utiliser ma gomme pour mettre en évidence les zones plus claires qui ressortent, créant une sensation d' ondulation dans la fourrure, créant quelque chose d' ondulé Maintenant que c'est fait, je peux passer à la section légèrement inférieure, ainsi qu'à la zone au-dessus où je vois tous les brins incurvés de f, et je les ajoute progressivement, un élément à la fois, et de cette façon, ce qui semblait initialement confus commence à devenir plus clair. Ici, il y a aussi une section très foncée, que je teinte, désolée, l'aide d'un crayon 12 B. Ça a l'air bien, mais même si j'utilise le 12 B, je fais attention à ne pas appuyer trop fort car je prévois d'effacer certaines parties plus tard. Cependant, dans la mesure du possible, je réserve certaines zones pour les rendre naturellement plus claires. Et comme je n'ai pas trop appuyé avec mon crayon 12 B, je peux toujours utiliser la gomme dans la partie très foncée pour éclaircir certains cheveux, certains poils Et je peux également appliquer cette technique à d'autres domaines. Mais lorsque j'ai l' occasion d'être précis et d'éviter de masquer des zones très claires, j'en profite comme je l'ai fait dans cette section J'ai donc laissé certaines zones vides, et je les nuancerai plus tard avec quelque chose d'un peu plus clair que ce que je fais actuellement avec le crayon 12 B. Donc, comme je l'ai dit, j'ombrage un peu cette zone très claire. Ensuite, pour la zone foncée en haut, je l' affine également à l'aide de ma gomme pour adoucir certaines parties Cependant, ma gomme laisse marques un peu trop épaisses. Et pour y remédier, je le repasse avec un crayon bien aiguisé afin d'améliorer la définition et d'affiner les poils plus clairs de cette section Ensuite, dans la partie inférieure, un élément apparaît comme un détail évident à ajouter : l'ombre profonde entre les pattes du chien. Il fait en effet très foncé, mais plus tard, j'utiliserai la gomme pour faire ressortir des poils plus clairs et leur donner plus de texture En plus de cela, je commence à ombrer certaines zones légèrement plus foncées, certaines zones sombres en faisant attention à omettre les sections ou les détails plus clairs que je peaufinerai plus tard. Et petit à petit, je suis le point de terminer cette section Ce qui semblait initialement chaotique et difficile à rendre prend maintenant forme , se structure et prend enfin du volume. Maintenant, j'ajoute les derniers détails sombres, et pour terminer cette partie, je prévois de faire une passe en avant avec la gomme dix Cela aidera à faire ressortir plus de volume, en veillant à ce que les poils clairs ressortent clairement sur les zones sombres. Et avec cette dernière étape, cette section devrait paraître beaucoup plus réaliste avec un contraste et une profondeur bien définis, et ce sera tout pour cette zone. Une fois, j'aurai effacé quelques mèches de cheveux. Voici mon chien, et je fais rapidement de l'ombre à cette zone. J'accélère également le processus de mise en page puisque dans l'ensemble, c'est la même technique que celle que nous avons utilisée sur l'autre page. La principale différence est que les mouvements de la fourrure sont légèrement différents, mais l'approche reste la même. J'ai utilisé des valeurs de gris différentes car il s' agit de sections clairement distinctes avec un contraste bien défini sur cette couche. Encore une fois, la clé pour travailler sur cette zone est d'observer attentivement le mouvement de la fourrure et de toujours commencer par l'élément le plus évident. Par exemple, dans la partie supérieure, j'ai remarqué des cheveux légèrement plus foncés, alors je les ai coiffés. En descendant vers la partie inférieure, je constate que la majeure partie de la fourrure coule vers la droite, à l' exception de quelques mèches plus longues et plus foncées qui vont vers la gauche. Je les marque donc également. Et étape par étape, je vais continuer à ajouter ces derniers éléments pour compléter la pile. Restez donc motivés car nous sommes presque arrivés à la ligne d'arrivée. Je sais qu'au bout d'un moment, travailler sur les textures de la fourrure peut devenir fatigant N'hésitez pas à faire une pause si vous en avez besoin. Personnellement, je travaille sur ce dessin en plusieurs sessions au lieu de le faire en une seule fois. engagements quotidiens de la vie font que nous n'avons pas toujours des heures ininterrompues pour dessiner. Alors prends ton temps. parcourir précipitamment pourrait ruiner tout l'excellent travail que vous avez accompli jusqu'à présent J'aime aussi revenir au précédent pour revenir aux précédent zones déjà terminées et les affiner, ajoutant un premier volet qui se chevauche et qui s'étend d'une section à l'autre Par exemple, la fourrure cette nouvelle section se fond dans celle sur laquelle nous avons travaillé précédemment. Il est donc important d'assurer une transition harmonieuse. En ce qui concerne la partie inférieure , j'utiliserai la même méthode que précédemment, marquant d'abord les zones sombres visibles. Une fois cela fait, il ne vous restera plus qu'à placer un petit élément d' arrière-plan en bas pour immobiliser le chien afin qu'il n'ait un petit élément d' arrière-plan en bas pour immobiliser le chien afin qu'il pas l'air de flotter au milieu des poils. Bien, d'accord, alors je reviendrai une fois que ce sera fini. Cela ne devrait pas prendre trop de temps. M Pour terminer mon travail, j'ai tracé quelques lignes sous les pattes du chien afin de donner l'impression qu' il est bien assis sur le sol. Voici donc le résultat final du dessin de ce chien.