Comment dessiner 101 Ep. 3 - Les bases de l'ombrage et les exercices de dessin d'ombre au crayon pour les débutants

1. Qu'est-ce qu'ce cours ?: Bienvenue à mon comment dessiner 101 série ombrage de base épisode. Je m'appelle Thomas. J' aime enseigner de nouvelles compétences aux étudiants. Je serai votre guide dans ce voyage où vous pourrez apprendre les bases de l'une des compétences de dessin les plus importantes et passionnantes appelées ombrage ou rendu. Vos dessins peuvent prendre vie en ombrage. Ombrage, si le habilement appliqué peut transformer vos dessins de plat à tridimensionnel. Je vais vous montrer des méthodes d'ombrage rapides que vous pouvez utiliser dans vos esquisses, ainsi que des techniques plus sophistiquées que vous pouvez utiliser pour ajouter du réalisme à vos dessins. Plus vous en savez sur la lumière et l'ombre, plus vous serez en mesure de faire des dessins réalistes. Des volumes plus complexes deviennent gérables si vous savez comment ombrager quelques formes simples pour cube, cylindre, cône et la sphère. Nous nous concentrerons sur l'ombrage de ces formes de base à la fois simpliste et réaliste. Enfin, nous réaliserons un projet de dessin où vous pourrez appliquer vos nouvelles compétences d'ombrage. Ce cours est pour vous si vous êtes un débutant en dessin et que vous souhaitez ajouter une tridimensionnalité à vos œuvres d'art. Si vous n'êtes pas un débutant, mais que vous ressentez de l'incertitude lorsque vous travaillez avec des ombres et que vous aimeriez mieux comprendre comment la lumière fonctionne sur les surfaces. Vous pouvez également bénéficier de cette classe grandement. Si vous avez un crayon et certains de ses papiers, vous pouvez commencer à détruire la session dès maintenant. Aucune connaissance préalable du dessin n'est nécessaire. Mon objectif principal est de vous aider à créer des dessins de meilleure qualité et plus crédible. Pratiquer ce que vous avez appris sera faire beaucoup d'exercices. Ainsi, vous verrez à quel point les écailles destructrices peuvent être puissantes dans votre main. Sujet est très excitant, alors n'hésitez pas, commencez à apprendre, dévaluez la capacité de dessin aujourd'hui. se voit dans la première leçon. 2. Comment utiliser les leçons ?: Merci d'avoir suivi ce cours. Je dois vous dire que la conception de la structure de la leçon a été passionnante et stimulante. En même temps. C' était excitant parce que travailler avec la lumière et l'ombre, vous avez vu intéressant. Cela peut vraiment ajouter beaucoup à vos œuvres d'art. Et c'était difficile parce que ce sujet est si complexe et diversifié. Et je voulais le rendre aussi simple que possible pour un débutant. J' espère que non seulement vous apprendrez beaucoup, mais vous apprécierez aussi ce voyage. Dans chaque leçon, je vais expliquer une certaine partie du concept. Pendant la leçon, vous n'avez généralement pas besoin de dessiner avec moi. S' il vous plaît, écoutez les principes et comment je fais les choses. Cependant, si vous voulez vous sentir libre de mettre la vidéo en pause à tout moment et de faire vos essais. À la fin de chaque leçon, il y aura une tâche où vous pourrez pratiquer ce que vous avez appris. Je vous encourage à faire tous ces exercices parce qu'ils auront l'impact sur vos effraies. La plupart des leçons dureront environ 30 minutes et chaque jour prendra à peu près le même temps. Ainsi, vous pouvez calculer avec une heure par jour et vous arriverez à la fin de ce cours dans une semaine. Cette classe se concentre principalement sur l'ombrage. Si vous aviez déjà des compétences de base en dessin comme pouvoir dessiner des lignes droites ou incurvées, comprendre les bases de la perspective, et être capable de penser dans des volumes 3D, tout cela serait utile, mais elles ne sont pas obligatoires. Je me souviens quand j'ai commencé à dessiner, j'étais impatient. Apprenez ce truc d'ombrage et je ne veux pas arrêter que vous le découvriez non plus. J' ai conçu ce cours de manière à ce que vous puissiez le prendre et en profiter sans aucune expérience de dessin préalable. Alors peut être certaines parties que nous ne sommes pas clairs. Mais vous pouvez combler ces lacunes avec mes autres cours après avoir terminé celui-ci. Être capable de dessiner des formes convaincantes en 2D ou 3D est utile, mais pas essentiel pour commencer à utiliser l'ombrage. Si vous avez un crayon ou un stylo et des papiers de bureau, vous pouvez sauter directement dans cette classe. Cependant, sommes-nous vous montrer beaucoup d'autres outils à mesure qu'ils avancent. Il existe toutes sortes de techniques d'ombrage des plus simples aux plus sophistiquées. Et ils peuvent nécessiter des outils de dessin supplémentaires. Je vais vous montrer les alternatives pendant les cours afin que vous puissiez décider quel outil vous aimez et faire votre achat en conséquence. Maintenant, entrons dans ce voyage passionnant. 3. Jour 1 - Les bases de l'ombre : Lumière et ombre: Lumière et ombre. Ils marchent main dans la main. L' ombre existe parce que la lumière est présente. Si nous éclairons un objet avec une source de lumière, il y aura ombre leurs ombres, en particulier les ombres projetées, jouent un rôle énorme dans la façon dont le cerveau humain comprend et interprète les objets 3D. Quand nous dessinons ou peignons, nous avons essayé de créer l'illusion de la réalité. La difficulté ici, c'est que le monde réel est infiniment complexe. Par expérience, nous savons que les artistes peuvent l'illustrer sur la toile, mais vous avez probablement des doutes sur vous pouvez le faire aussi. La bonne nouvelle est quand les ombres sont créées, la lumière suit certaines règles. Et même si les lois de la physique et de l'optique peuvent être assez complexes, nous pouvons décomposer le concept en éléments simples et vous le comprendrez pas à pas. Plus vous apprenez sur la lumière et l'ombre, plus il est réel, incroyable ou des dessins ou des peintures, nous regardons vers le spectateur. Donc, ça vaut vraiment le temps et les efforts pour maîtriser les compétences. Si vous regardez ce cube, nous pouvons observer que des zones lumineuses et sombres alternent sur sa surface. La raison en est que chaque côté du cube fait un angle différent avec les rayons lumineux. Plus une surface fait face à la lumière, elle sera brillante. Certains avions n'ont pas de client direct, donc ils seront assez sombres. Notre cerveau a appris à interpréter ces changements de luminosité au fur et à mesure que l'orientation de la surface change dans l'espace 3D. Donc on a le sens d'un cube. Dans l'art, le niveau de luminosité ou d'obscurité d'une surface est souvent appelé la valeur tonale, ou simplement la valeur. Pensez à une échelle où le tour se transforme en noir par petits incréments. Vous pouvez voir une transition en douceur avec toutes les nuances de gris ici. Nous pouvons observer ces valeurs sur le cube. Et son ombre coulée. Les valeurs peuvent être mieux analysées sur les images en niveaux de gris. Le mot est évidemment coloré, mais la chose intéressante est que notre cerveau n'a pas besoin de formation de coloration pour percevoir les ombres. Maintenant, si vous êtes familier avec un logiciel graphique, vous saurez que la couleur se compose de trois propriétés, telles que le rouge, le bleu, le vert, l'orange, etc Saturation, qui se réfère à la vivacité de la couleur et de la luminosité, comme la lumière et l'obscurité ou quelque part entre les deux. Et nous convertissons une image couleur en niveaux de gris, nous conservons seulement la propriété de luminosité. Comme vous pouvez le voir, c'est parfaitement suffisant pour analyser le fonctionnement de la lumière et de l'ombre sur les surfaces. En fait, notre cerveau fonctionne de la même façon. Il utilise uniquement la formation de mise à l'échelle disgraciée pour reconnaître le volume dans l'espace 3D. Notre cerveau traduit ces changements de valeur sur les surfaces au fur et à mesure que la forme change. Donc, où vous changez, ego, changement de forme. C' est pourquoi nous utiliserons les modifications de valeur sur nos dessins pour communiquer les modifications de formulaire à la visionneuse. Voyons comment nous pouvons créer différentes valeurs de la lumière à l'obscurité en utilisant un crayon. Si vous prenez votre crayon, vous remarquerez un marquage à la fin comme 2B, 2H, H b, ou quelque chose comme ça. Chaque crayon a une note de douceur ou de dureté marquée par ces chiffres et lettres. Chaque Penzias se compose de graphite plus dur. Avec un crayon en graphite dur, il est plus facile de faire des coups plus légers et plus fins. Plus le nombre est élevé à côté de h, plus les coups appliqueront la même quantité de pression sur le papier. Vous pouvez tester la valeur de vos pensées arrangées comme ceci. Regarde comment je tiens mon crayon. C' est ce qu'on appelle la poignée au dessus de la main. La poignée Overhand idéale pour l'ombrage car vous pouvez dessiner avec le côté de votre crayon couvrant une plus grande surface. Je dessine des coups d'avant en arrière, commençant par une pression très légère. Comme je bouge lentement sur le côté, j'augmente la pression sur le papier avec le grade de dureté spécifique deux h, C'est la valeur la plus sombre que je peux obtenir. Voyons une autre note. Ces crayons 2B. B signifie calvitie. Par Penzias se composent de graphite doux. Plus le nombre V est élevé le logiciel, le graphite sera le crayon de graphite doux. Vous pouvez faire des coups plus sombres. Et le crayon HB est quelque part au milieu entre 2A et 2B. Laisse-moi te montrer une note de crayon avec un nombre assez élevé. C' est un crayon 8B. C' est plus difficile de faire un coup de vie avec ça. Mais je peux créer des tons beaucoup plus foncés. Vos dessins peuvent avoir plus de contraste en utilisant plusieurs nuances de crayon, car vous pouvez travailler avec une plus grande gamme de tons. Quel que soit le crayon que vous avez, ce sera très bien pour l'instant. Si vous n'en avez pas encore, achetez un crayon 2B, que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin. Revenons maintenant aux valeurs. Nous pouvons créer une échelle de valeurs à partir d'un certain nombre de valeurs distinctes. Je vais créer une échelle de valeur à 11 étapes. Maintenant, cette échelle servira de guide pour le reste de la classe. J' utilise un simple crayon 2B parce que vous avez probablement une note comme celle-ci. Maintenant, vous n'avez pas à dessiner avec moi parce que vous allez créer cette échelle de valeur à la fin de cette leçon. Dans le cadre de la mission. Je numérote, chaque étape de 0 à 100 sera la valeur la plus brillante. Dans ce cas, ce sera le papier blanc. Et dix sera la valeur la plus sombre que je puisse faire avec mon crayon. Je commence par la valeur la plus sombre. Je contrôle l'obscurité de mes coups en appliquant une certaine pression sur le papier. Je peux ajouter un calque supplémentaire pour rendre l'étape encore plus sombre. J' utilise une direction différente avec mon AVC. Maintenant, je passe à la poignée du trépied. C' est ainsi que je peux appliquer la plus grande pression sur le papier sans casser la pointe de mon crayon. Donc, c'est la valeur dix, et c'est là que vous 0. Maintenant, je divise cette plage en deux. Et ici, à l'étape 5, je crée un ton gris médiéval. La pierre doit être à mi-chemin entre 010 en luminosité. Il est recommandé de commencer par le ton plus clair, puis d'ajouter des couches supplémentaires au besoin. Il est toujours plus facile d'ajouter un calque supplémentaire que d'effacer et de recommencer. D' accord, donc on a un ton médian ou un ton médian. Maintenant, remplissons les étapes du côté de la lumière. Je commence par la valeur très légère. Mes coups sont à peine vus. regardé que ma main n'est pas proche de la pointe du crayon. Il est plus facile de faire des coups plus légers tenant le crayon comme ça. En fait, je peux ombrager toutes les étapes que nous n'aimons pas, et ajouter des couches supplémentaires un par un. Maintenant, je reviens à l'étape 2 et de l'ombre avec une pression un peu plus élevée. Comme vous pouvez le voir, il est un peu plus sombre que la première étape. L' étape de valeur doit être répartie uniformément entre la lumière et l'obscurité. Maintenant, laissez-moi faire l'étape 3 et l'étape 4. Si les incréments de valeur ne sont même pas apporter les corrections nécessaires. Maintenant, je fais la même chose de l'autre côté, nous tons plus sombres. Cette fois, ma main est proche de la pointe. De cette façon, il est plus facile de faire des coups plus sombres. Être capable de créer ces différentes nuances de gris est une compétence essentielle pour l'ombrage. Ce n'est pas une science de la fusée, mais ça a besoin d'une certaine pratique. Cet exercice vous permet d'apprendre à contrôler la pression sur le papier et ainsi l'obscurité de vos coups. Bon, donc nous avons des valeurs de 0 à 10. Du nom, nous pouvons nous référer à un ton spécifique avec le nombre simple. Pensez à un certain nombre comme le niveau de l'obscurité. Ces chiffres nous aideront à établir des lignes directrices dans le processus d'ombrage. Nous allons utiliser ces valeurs pour créer des ombres. Maintenant, il existe différentes techniques d'ombrage en fonction du dessin à utiliser. J' utilise la technique d'ombrage de tunnel pour créer l'échelle. Il fonctionne pour le crayon graphite. Si vous utilisez un stylo ou une encre, vous pouvez utiliser une technique appelée hachure. Cette fois, je crée les fichiers que l'échelle de la valeur. En contrôlant l'espacement entre vos traits, vous pouvez créer des valeurs plus sombres. Ou vous pouvez utiliser la technique de hachurage croisé, en faisant plusieurs couches avec vos traits. J' utilise un marqueur mince cette fois. Chaque couche a un angle légèrement différent. Un incrément typique est quelque part entre 1520 degrés. Un autre outil que vous pouvez utiliser est un mourant à base d'eau. Celui-ci a une pointe de pinceau. Donc, c'est comme la peinture. Les concepteurs de produits utilisent souvent cet outil parce qu'il est rapide et simple. Vous pouvez même réduire l'échelle de valeur à trois valeurs. Pourtant, nous pouvons communiquer des volumes 3D au spectateur bien silencieux. Laisse-moi te montrer ça sur un cube. Cette technique d'ombrage est parfaite pour l'esquisse car elle est rapide et simple. Mais vous pouvez également utiliser un crayon de couleur ou tout autre média. Je vous encourage à expérimenter. Bien. Parlons maintenant de la lumière. Il y a de nombreux aspects du vol dont nous pourrions parler, mais concentrons-nous sur ceux qui sont importants du point de vue de l'artiste. Le client direct est celui qui provient directement d'une source lumineuse bien définie. Il peut s'agir du soleil ou d'une source de lumière locale comme une lampe électrique. Ou bougie. L'éclairage peut être extérieur ou intérieur. Mais une chose est commune. Les rayons lumineux sont émis par la source lumineuse. Nous traiterons ces rayons lumineux comme des lignes droites pointant vers notre sujet. Et nous faisons des esquisses, nous utilisons généralement juste la lumière directe. Mais si nous voulons atteindre un niveau de réalisme plus élevé, nous devons également prendre en considération la lumière directe. Certains des rayons lumineux provenant de la source lumineuse principale sont rebondis à partir de surfaces réfléchissantes. Cela peut être la guerre au sol peinte en blanc. Une fenêtre en verre, ou le ciel bleu. Ainsi, les rayons lumineux voyagent dans tout l'espace 3D dans toutes les directions et rebondissent d'avant en arrière créant un peu de lumière ambiante. C' est là que la situation devient plus complexe en termes d'ombres. Mais pas de soucis, nous allons briser cette complexité à un niveau gérable. ombre, par définition, est une zone sombre qui est bloquée de la lumière par un objet. Les ombres sont créées. Étant donné que la lumière directionnelle est présente, une ombre peut être créée sur le sol projetée par l'objet. C' est ce qu'on appelle une ombre coulée. Mais vous pouvez également voir des surfaces sur l'objet lui-même qui sont bloquées par la lumière. Cette zone est appelée l'ombre de formulaire. L' ombre de forme est créée sur une surface qui tourne la source lumineuse. Shadow a trois propriétés clés. Forme, valeur et qualité des arêtes. Lorsque nous ombrons la forme, d'abord, nous construisons des formes d'ombre. Deuxièmement, nous assignons une valeur correcte à chaque surface. Troisièmement, si nous cherchons le réalisme, nous aurons affaire à des bords d'ombre. Ils peuvent être doux ou flous, durs ou croustillants, et tout ce qui se trouve entre les deux. L' emplacement et la direction de la lumière sont essentiels. Il détermine tout. Afin d'ombrager correctement la surface, nous devons connaître l'angle des rayons lumineux par rapport à la surface. Comme nous l'avons déjà discuté, le cerveau interprète les volumes 3D par les ombres, les zones claires et sombres sur les surfaces. Mais toutes les conditions d'éclairage ne sont pas égales. Certains sont meilleurs que d'autres. Maintenant, évidemment, nous ne pouvons pas changer l'emplacement du soleil, mais nous pouvons choisir le bon moment quand il brille dans le bon angle. Ou nous pouvons choisir notre position de téléspectateurs pour voir les ombres en bonne forme. Et si vous configurez vous-même la scène et l'éclairage, ou si vous puisez dans l'imagination, il est certainement bon de savoir comment vous pouvez créer une configuration d'éclairage idéale. Une configuration d'éclairage idéale crée de belles ombres sur la scène, donnant dimension et profondeur au sujet. La source lumineuse illumine la scène de l'avant. C' est sur le côté, situé relativement haut. Cette configuration crée des ombres accrocheuses et, par conséquent, formes bien définies pour le spectateur. En passant, vous pouvez observer cela sur de nombreuses peintures anciennes et dessins de grands maîtres ou sur des scènes de cinéma conçues par des professionnels. Il existe un concept appelé 1-2-3 lecture, qui peut avoir à trouver la direction de la lumière optimale par rapport au sujet. Prenons ce cube comme exemple. Lorsque vous faites simplement des esquisses pour communiquer une idée, vous dessinez probablement le contour du sujet et il fait partie de votre dessin. Mais si vous observez dans la vraie vie, il n'y a pas de contours. Seules informations disponibles pour la visionneuse pour interpréter ces objets 3D. Notre valeur change d'un côté à l'autre. Et en raison de ces valeurs dépendent de la direction de la lumière, nous devons choisir la composition soigneusement. Un objet peut être lu à l'endroit de la visionneuse s'il a des valeurs clairement différentes de chaque côté. Pour illustrer cela, j'ai créé différentes configurations d'éclairage pour ce cube. Lequel décrit, selon vous, la forme la mieux ? Je mettrais ma parole sur celle-là. Analysons ce que nous voyons ici. Un fort décalage de valeur entre les trois signes visibles d'un objet est appelé 1-2-3. Lire. Marquons les trois côtés du cube comme surface numéro un, numéro deux et numéro trois. La surface numéro un est la plus brillante. Ceci est généralement sur le dessus de l'objet. La source lumineuse faisant face à presque la partie supérieure de ce sujet fera de la surface supérieure la plus brillante. Et l'objet lit pas trop longtemps. Cash Shadow, qui nécessite une source lumineuse positionnée relativement haut. À l'extérieur, vous pouvez voir des ombres comme ça en fin de matinée ou en début d'après-midi. C' est donc le meilleur moment pour prendre des photos de référence. La surface numéro deux a une valeur médiane. Regardons que c'est aussi dans le client direct parce que les rayons lumineux frappent directement la surface. La surface numéro trois est la plus sombre. Il est dans l'ombre, il n'a pas la lumière directe, seulement la lumière ambiante. C' est une bonne configuration d'éclairage parce que chaque côté du cube sépare où des autres. Voyons ce qui ne va pas avec les autres configurations d'éclairage pas idéales. Ce cube est renversé. Il, sa surface supérieure est à peine différente du sol. Les côtés sont assez semblables les uns aux autres. n'y a pas d'ombre du tout. Ce n'est pas une combinaison idéale. Ce cube est souvent, il y a vraiment peu de différence dans les valeurs sur les côtés. Il est difficile d'identifier les bords. L' ombre du cache se trouve derrière un cube. Ce n'est pas idéal non plus. Maintenant, ce cube est rétroéclairé. La source de lumière est derrière le cube. Les côtés fusionnent. Il est difficile d'interpréter l'ombre du cache. Nous pouvons dire que notre cube original lit le meilleur pour le spectateur avec cette direction de diapositive. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser l'une de ces configurations pour des raisons artistiques avec l'intention de créer un look dramatique ou un certain mode. Cela signifie simplement que si votre objectif principal est de communiquer un formulaire 3D, ce scénario est la meilleure option dans l'art. n'y a rien dans la pierre de toute façon. Lorsque vous configurez votre composition, n'hésitez pas à expérimenter. Changez l'emplacement et la direction de votre source lumineuse, et regardez comment vos ombres changent. Est-ce que vous trouvez une configuration agréable, allez-y avec celle-là. Bon, voyons maintenant comment nous pouvons arriver à un cube ombré à partir d'un simple dessin au trait. Dans un premier temps, nous définissons notre direction Lai. Prenons maintenant notre échelle de valeur en 11 étapes. Nous allons attribuer un numéro de valeur spécifique à chaque surface du cube, plus son ombre coulée. De cette façon, nous aurons une ligne directrice à suivre dans tout processus d'ombrage. Mais d'abord, je dois introduire un terme important, la valeur locale ou la vraie valeur d'une surface. Il s'agit de la luminosité réelle d'une surface. valeur locale ou vraie fait référence à la valeur essentielle de la surface sans inclure d'éclairage, d' ombre, de motif ou de texture. Par exemple, disons que la couleur de notre cube est un blanc pur, donc sa vraie valeur sera 0. Sur la base de notre échelle de valeur, nous pourrions placer ce cube dans n'importe quelle condition d'éclairage, voyant des motifs d'ombre totalement différents, mais sa valeur réelle resterait la même 0. La raison pour laquelle cela est important, parce que nous, nous calculons les valeurs de surface d'affichage en fonction de leur valeur réelle. De cette façon, le processus d'ombrage est sous notre contrôle. Nous ne devinerons pas seulement. Voyons maintenant comment nous pouvons calculer ces valeurs affichées pour ce cube. Nous pouvons obtenir la valeur d'ombre si nous prenons la vraie valeur de l'objet, qui est 0, et divisons la distance en deux entre la valeur 0 et la valeur la plus sombre sur notre échelle de valeur, qui est dix, le résultat sera cinq. C' est ce qu'on appelle à mi-chemin de Black Room. Donc, dans ce cas, la valeur du côté de l'ombre sera de cinq, ce qui est un ton micro-ondes. Rappelez-vous le côté de l'ombre, ou en d'autres termes, l'ombre de forme fait référence aux surfaces de l'objet qui ne sont pas en lumière directe. Sur ce cube, nous avons le côté dans l'ombre. Donc, je crée une valeur cinq ton sur une année. Regarde que j'utilise la poignée. J' ajoute des couches supplémentaires jusqu'à ce que j'atteigne la valeur cinq. Si vous courez à travers le bord par accident, libre, libre d'utiliser votre gomme. Maintenant qu'en est-il de l'ombre coulée ? Calculez la valeur instantanée de trésorerie. Nous devons prendre la vraie valeur du plan au sol. Il est aussi 0. Donc à mi-chemin vers le noir sera cinq, encore une fois. Quelque chose comme ça. Si bien vous cinq valeur de surface, cinq surface. Et si nous avons un cube gris moyen avec la vraie valeur de cinq ? Comment calculer les valeurs d'ombre ? Dans ce cas, nous divisons la distance en deux entre 510. Et nous obtenons 7,5. Il s'agit de la valeur de l'ombre de formulaire. J' ai donc essayé de créer une valeur d'obscurité entre 78. Maintenant, qu'en est-il de l'en-tête du cache ? En raison de la valeur réelle du plan de masse n'a pas changé, il est toujours 0. Donc, la valeur de la vue d'ombre de trésorerie B5 à nouveau, car à mi-chemin vers Noir entre 010 est cinq, l'ombre coulée sera une valeur cinq surface. Voyons maintenant, un cube assez sombre avec la vraie valeur de huit. À mi-chemin vers le noir, c'est neuf. Donc, ce côté sera une valeur 9. Disons que le plan au sol est une valeur trois cette fois. Quelle valeur sera l'argent Adobe 310, mi-chemin vers le noir est de 6,5. Donc, ce sera quelque chose entre 67. Mais rappelez-vous, cette règle à mi-chemin vers le noir s'applique aux surfaces mates où il n'y a pas ou assez faible niveau de réflexion de la lumière. La lumière réfléchie peut les valeurs de surface extérieure. J' aimerais également noter que la règle à mi-chemin vers le noir est pour le scénario d'identification ou de lumière du jour où il y a beaucoup de lumière ambiante présente provient du ciel bleu clair. Maintenant, voyons ce qui doit être changé dans une situation de lumière locale. Nous pouvons observer un soi-disant plein d'effet ou la désintégration de la lumière dans la lumière locale. Regardez comment l'environnement devient plus sombre à mesure qu'il s'éloigne de la source lumineuse. En conséquence, sur le côté ombre de l'objet que nous sommes moins de lumière ambiante. Nous devons donc déplacer légèrement la valeur de l'ombre. Les ombres seront un peu plus sombres par rapport au scénario de lumière du soleil. Ils décaleront une ou deux valeurs vers le noir. En passant, une chute d'effet peut augmenter l'intérêt visuel sur votre dessin, créant un sens du mode. Donc, il vaut la peine d'apprendre son application dans l'ombrage. Voyons maintenant les surfaces du côté de la lumière dans des conditions d'éclairage idéales. Ils seront entre 05. Comme je l'ai déjà mentionné, la luminosité d'une surface dépend de l'angle qu'elle fait avec les rayons lumineux. Voyons cela plus en détail. En optique, l'orientation d'une surface est décrite par un vecteur appelé le vecteur normal, est toujours perpendiculaire à la surface. Vous pouvez voir cette notation au centre de chaque surface dans de nombreux logiciels 3D. Les rayons lumineux font un angle avec la normale. C' est ce qu'on appelle l'angle d'incidence. Si cet angle est petit, la surface aura l'air brillante. L' angle d'incidence devient plus grand, la surface devient moins brillante. Vous pourriez avoir une question quand on a parlé de la vraie valeur d'une surface. Comment pouvons-nous déterminer cette valeur uniquement par observation ? Nous devons trouver la zone à la surface où les rayons lumineux y sont perpendiculaires. C' est là que la surface est la plus brillante, et cette valeur sera la vraie valeur de cette surface. Nous pouvons vérifier la vraie valeur de r cube si nous mettons la source de lumière directement au-dessus, la surface supérieure sera perpendiculaire aux rayons lumineux. Donc, nous verrons la vraie valeur là-bas. C' est pourquoi nous pouvons faire une autre observation. Et les rayons lumineux deviennent plus tangentiels à une surface. La valeur de cette surface se rapproche de la valeur d'ombre. Mais il y a une règle empirique. La valeur la plus sombre du côté de la lumière ne peut jamais être plus foncée que la valeur la plus brillante du côté de l'ombre. Sinon, votre ombrage créera de la confusion dans la visionneuse. Évidemment, cela n'est vrai que si nous avons sur une seule source de lumière. Si nous avions une autre source de lumière de l'autre côté du cube, ce serait une situation complètement différente. Je tiens à souligner que la règle à mi-chemin vers le noir n'est qu'une ligne directrice. Vous voulez toujours observer votre scène et faire vos propres estimations. Maintenant, la compétence d'utiliser les valeurs appropriées sur vos dessins ne se développe pas du jour au lendemain. Vous devez former vos yeux et votre cerveau à observer consciemment ces valeurs. Ne soyez pas déçu si cela semble un peu accablant maintenant et Yvonne peut développer la compétence. Laissez-moi vous montrer un exercice utile. Prenez une photo en couleur sur tout ce que vous aimez, mais assurez-vous qu'il y a de belles ombres sur l'image. Convertissez la photo en image en niveaux de gris. Mettez les deux images l'une à côté de l'autre. Maintenant, prenez votre rayon de soins. Choisissez certains points sur l'image en niveaux de gris et identifier leurs numéros de valeur, droite, ces chiffres à côté des sports à la fois sur les niveaux de gris et l'image en couleur. Cet exercice peut développer votre échelle d'évaluation de la valeur. Et avec le temps, vous serez en mesure d'identifier la valeur non seulement de n'importe quel niveau de gris, mais aussi de surface colorée. Revenons maintenant à nos cubes et faisons d'autres observations. Ce cube a deux valeurs Vrai ou locales différentes. Comment cela affecte-t-il les valeurs d'ombre ? Là où nous avons juste besoin d'appliquer les mêmes règles sur ces différentes surfaces comme si elles étaient séparées. Objets. À mi-chemin vers Noir entre 510 est 7,5. À mi-chemin vers Noir entre 010, c'est cinq. ombre de trésorerie dépend du terrain à la valeur, qui est 0. Donc, ce sera uniforme si cinq est. Faisons de l'ombrage la valeur vraie plus sombre de cette partie. Nous n'avons pas d'impact sur l'ombre de la trésorerie. D' accord. Résumons maintenant les éléments les plus importants de cette leçon. Notre cerveau interprète les changements de valeur comme les changements de forme. Vous pouvez maintenant créer votre propre échelle de valeur. Vous avez une introduction aux techniques d'ombrage simples. Nous avons parlé de la lumière, de l' ombre et de la configuration d'éclairage idéale. Vous connaissez le concept de lecture 123. Et vous avez appris à affecter des valeurs à des surfaces en utilisant leur valeur réelle et la règle de mi-chemin vers le noir. Maintenant, je sais qu'il y a beaucoup de choses à retenir. Mon conseil général pour le cours est de revoir les parties si vous ressentez de l'incertitude à tout moment. Néanmoins, j'espère que cette leçon a été passionnante et que vous avez l'humeur d'en apprendre davantage sur l'ombrage. Maintenant, il est temps de s'entraîner. Vous pouvez télécharger l'exercice PDF phi à partir de ressources ou mettre en pause la vidéo et la minute suivante à chaque tâche et travailler à partir de votre écran. Tout d'abord, vous vous entraînerez à contrôler votre crayon, créant votre propre échelle de valeur. Ensuite, vous allez ombrager les surfaces sur les dessins au trait, créant ainsi une copie de l'image de référence. Les valeurs n'ont pas à correspondre parfaitement avec la référence. Assurez-vous simplement que vous êtes ombragés cubes pourrait bien lire pour le spectateur. J' ai aimé dessiner et vous voir demain dans la prochaine leçon. 4. Journée de la 2 - L'ombre de couée: Bienvenue de retour. Je suis heureux que vous franchissiez la prochaine étape dans ce cours. J' espère que vous avez fait tous les exercices parce que rappelez-vous, comprendre la théorie est une chose, mais vos compétences ne se développeront que si vous pratiquez. Aujourd'hui, nous commençons à apprendre la construction de l'ombre coulée. L' ombre coulée est comme un fruit suspendu bas dans l'ombrage. En ajoutant simplement ces mises en cache à vos dessins au trait, ils commenceront à être beaucoup mieux. Donc, même si vous faites simplement des esquisses, ces connaissances peuvent ajouter beaucoup à vos dessins. Devinez l'ombre est une ombre projetée par un objet. Un objet peut projeter une ombre sur le sol, le mur ou d'autres objets. Un objet composé peut même jeter une ombre sur sa propre surface. Votre ombre coulée n'a pas besoin d'être d'ingénierie précise, mais elle devrait être assez bonne pour que le spectateur puisse traduire facilement votre dessin. C' est pourquoi il est important de comprendre comment fonctionne Shadow. Avant de commencer à explorer les flux de trésorerie, parlons de direction de la lumière parce que c'est sur cela que la construction Shadow est basée. Alors, comment peut-on illustrer la direction du mensonge sur le papier ? La direction de la lumière est un vecteur 3D dans l'espace. Imaginez une lampe de poche traditionnelle dans votre main. Vous pouvez pointer avec elle dans n'importe quelle direction. Son orientation peut être considérée comme un vecteur 3D ou la direction de la lumière elle-même. Nous pouvons illustrer cela par une flèche 3D. Voyons ça sur un papier. Je pense que cette ligne a un rayon lumineux qui frappe le plan du sol à ce stade. Appelons cette direction la direction de la lumière. En utilisant le dessin en perspective, nous pouvons dessiner un plan vertical au-dessus de cette flèche. Ce sera l'avion léger. Ce plan est perpendiculaire au sol. Là où il croise le plan du sol, nous pouvons dessiner une autre flèche. Cette flèche est posée sur le sol. Il s'agit essentiellement de la projection verticale de notre flèche 3D originale. Cette flèche marquera également la direction de notre flux de trésorerie. Appelons ça la direction de l'ombre. Nous avons la direction de vol qui fait un angle avec le sol. Et nous avons une direction d'ombre, qui est une ligne droite sur le plan du sol. Bien. Maintenant, nous allons rencontrer le flux de trésorerie. La façon la plus simple de se faire des amis avec l'ombre et sa construction est d'observer un bâton vertical debout sur le plan du sol, dirigé par une seule source de lumière. Disons que cette tique est notre crayon. Le crayon jettera une ombre, mais dans chaque direction. Et combien de temps sera-t-il ? Lorsque nous avons une source de lumière locale, nous avons toujours projeté verticalement vers le sol, nous obtenons un point appelé l'origine de l'ombre. Maintenant, nous pouvons connecter ce point à la base de notre crayon. Cette ligne, nous sommes marqués la direction de l'ombre. Cast shadow sera situé sur cette ligne. Maintenant, si nous connectons la source de lumière avec la pointe du crayon, pensez sur cette ligne comme un rayon lumineux et l'étendre. Nous obtiendrons la fin de l'ombre coulée à l'intersection. Pensez à ce point comme la projection du point le plus élevé du bâton sur le plan du sol en utilisant la direction de la lumière. Donc, ce sera l'ombre coulée de ce crayon dans cette condition d'éclairage spécifique. Et notez qu'avec cette méthode, nous pouvons construire l'en-tête de cache non seulement pour un bâton, mais pour n'importe quel objet complexe. Parce que le haut du bâton peut être n'importe quel point dans l'espace 3D. Par exemple, il peut s'agir d'un coin de ce cube. Et vous pouvez penser que ce bord a un bâton. Si vous savez comment construire des cashflow de bâton, vous serez en mesure de créer un cashflow pour n'importe quel objet. Eh bien, les choses sont plus compliquées que ça, mais nous allons faire face à eux. Et disons que nous avons une source de lumière centrale plus d'un an. Nous avons plusieurs bâtons autour d'elle de différentes tailles et distances. Construisons des flux de trésorerie pour chacun. D' abord, je marque l'origine de l'ombre. Ensuite, je dessine des lignes de direction d'ombre à partir de ce point. Finalement, je relie l'origine de l'ombre au fond des bâtons. Maintenant, je dessine des rayons lumineux vers chaque bâton. Et nous avons ces intersections pour dessiner des ombres. Le bâton peut être n'importe où. J' utilise la même méthode. D'accord. J' espère que vous êtes curieux de savoir comment cela fonctionnera pour les objets 3D. Mais avant d'entrer dans ce domaine, je dois donner un aperçu très basique du dessin en perspective. Pour ceux d'entre vous qui ne le connaissent pas, ce sera rapide, je le promets. Le dessin en perspective est sur la façon de traduire le monde tridimensionnel en un média bidimensionnel comme le papier, manière à créer l'illusion de trois dimensions. Il existe plusieurs types de perspective avec leur propre ensemble de règles. Lorsque nous dessinons dans un certain type de perspective, le contour de nos objets, les bords, la position des coins, suivent ces règles. perspective la plus populaire utilisée par les artistes est la 2.3 perspectives. Ils donnent un bon sens de la réalité. Laissez-moi vous montrer ces deux types sur un cube. Tout d'abord, il y a toujours une ligne d'horizon. Il s'agit généralement d'une ligne horizontale sur votre papier. Nos objets sur la scène sont dessinés par rapport à cette ligne d'horizon en 2 lignes verticales de perspective, ou dans ce cas, les bords verticaux du cube sont parallèles les uns aux autres. Donc je dessine trois lignes verticales, ou les trois bords visibles de argumentation. Ils sont parallèles les uns aux autres. Sur le bord le plus proche, IMR, la hauteur du cube. Maintenant, voici la partie importante. En perspective. Les lignes parallèles au plan de masse et les unes avec les autres convergeront vers un seul point de fuite situé sur la ligne d'horizon. Ainsi, les bords horizontaux du cube de ce côté convergent vers un seul point. Mais où nous sommes ce point de fuite b, c'est à vous de décider où vous le placez. Il doit juste être sur la ligne d'horizon. Laisse-moi le mettre là. Maintenant, je peux dessiner des lignes directrices de projection de ces deux coins du cube jusqu'au premier point de fuite. Les intersections avec cette ligne verticale marqueront les coins et le bord de ce côté. Maintenant, je peux dessiner ce côté du cube. De même, je crée un autre point de fuite. l'autre côté. Je dessine les lignes directrices. Nous avons ces intersections. Pour que je puisse dessiner l'autre côté du cube. Ma ligne directrice fédérale de ce coin à ce point de disparition. Et de ce coin à ce point de fuite, j'aurai les bords manquants du cube. Donc, en utilisant les règles de perspective, nous avons une très bonne représentation 3D de cet objet. Maintenant, nous pouvons améliorer cette illusion en créant un troisième point de fuite pour les bords verticaux. Ils ne seront donc plus parallèles les uns aux autres, mais convergeront vers ce troisième point de disparition. Vous pouvez observer ce type de perspective debout au niveau du sol à côté d'un bâtiment élevé. Ça ressemblera à ça. Ce bâtiment est maintenant en perspective 3. Ses bords horizontaux convergent vers une fuite 0,12 et ses bords radicaux convergent vers le troisième point de fuite. Très bien, comme nous allons traiter des objets 3D, je voulais juste m'assurer, vous savez pourquoi ces formes nous regardons d'une certaine façon. Bien que plus tard et que vous commencez à cibler un niveau plus élevé de réalisme, perspective devient importante parce que ses règles s'appliquent au cache CDO ainsi que vous pouvez le voir ici. Voyons maintenant comment nous pouvons construire le flux de trésorerie pour le cube. Comme toujours, la première étape consiste à définir la direction de la lumière. Allons-y avec celui-là. Quelque chose qui est proche de l'idéal. Je marque aussi la direction de l'ombre sur le plan du sol. C' est vraiment à vous de décider quelle direction vous choisissez, mais les ombres à gaz devraient suivre. C' est donc la direction du vol. C' est la direction de l'ombre. Nous savons déjà comment construire des cashflow pour un bâton. Comme je l'ai mentionné, nous pouvons considérer les bords verticaux du cube comme des bâtons individualistes. Ce bord le plus proche de la source lumineuse n'est pas pertinent car son ombre à gaz serait à l'intérieur du cube. Donc nous avons juste besoin de faire face à ces trois bords. Permettez-moi de marquer les bords invisibles avec des lignes pointillées. Disons que notre source de lumière est le Soleil. C'est loin. Nous pouvons donc supposer que les rayons lumineux qui atteignent la scène sont parallèles les uns aux autres. Cela signifie également que je peux dessiner des lignes parallèles à la direction de l'ombre traversant le bas de chaque bord ou coller si vous le souhaitez. Knife, nous avons pris en considération les règles. Ces lignes directrices convergeraient vers un seul point de fuite quelque part dans la distance. Mais en raison de la longueur de l'ombre du cache sera relativement courte. Nous pouvons garder les choses simples et travailler avec des lignes parallèles. C' est une simplification acceptable dans ce cas. Donc l'ombre coulée sera quelque part ici. Et prenons la direction du vol et tracons lignes parallèles qui traversent le haut des bords. On a l'ombre de chaque bâton. Maintenant, nous avons juste besoin de connecter ces coins pour obtenir la forme du flux de trésorerie pour le biais. Enfin, j'applique la règle à mi-chemin à la règle noire. Disons que le plan au sol est blanc. Donc à mi-chemin vers le noir sera une valeur cinq comme ombre avec le ton gris moyen, quelque chose comme ça. Cette partie du flux de trésorerie est derrière le cube, donc nous ne le voyons pas. Ce côté ne reçoit pas de lumière directe, donc ce sera aussi une valeur cinq. Bien. Maintenant, laissez-moi vous montrer un scénario de lumières locales. L' ombre du cache sera un peu différente. Cette fois, mettons notre source de lumière derrière le cube. Disons que c'est une lampe de table. Et nous travaillons avec la lumière locale, être certainement besoin de l'emplacement de l'origine de l'ombre. Comme vous le savez déjà, c'est la projection verticale de la position de la source lumineuse sur le plan du sol. Maintenant, je peux créer des lignes directrices pour la direction de l'ombre, mais cette fois, elles ne seront pas parallèles les unes aux autres. Ils vont de la région de l'ombre vers les coins inférieurs de ces bords. Dans un deuxième temps, je dessine des rayons lumineux à travers les trois coins supérieurs. Rappelez-vous, le coin le plus proche de la source lumineuse n'est pas pertinent dans ce cas. Comme vous pouvez le voir, les intersections qui marquent les coins de l'ombre coulée assez loin du cube. C' est parce que la source de lumière est située relativement faible. Icône et les coins associés. Et nous avons la forme de l'ombre. Cette fois, j'ai utilisé la technique d'éclosion pour l'ombrage. Les côtés sont dans l'ombre, donc j'utilise l'espacement entre les coups comme ça. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une règle pour construire une ombre coulée. Je voulais juste m'assurer que la démonstration est assez précise. D' un autre côté, la source de lumière ne se trouve généralement pas dans le cadre de l'image, sorte que le spectateur ne sera pas en mesure de porter des erreurs mineures. N' hésitez pas à utiliser le dessin à la main. Laissez-moi vous présenter un autre terme d'ombrage appelé la ligne de terminaison. J' ai déjà parlé du côté de la lumière et du côté de l'ombre d'un objet. Pour rappel, les avions qui obtiennent un client direct sont du côté de la lumière. Par les avions qui ne reçoivent que la lumière ambiante sont du côté de l'ombre. Maintenant, la limite entre la lumière et le côté ombre est appelée la ligne de terminaison ou le terminateur. Permettez-moi de marquer ce terminateur avec une ligne pointillée. C' est là que la lumière et l'ombre commencent sur la surface de l'objet, sur les formulaires de planification, ou en d'autres termes, sur les volumes à surfaces planes, le terminateur traverse toujours certains de ses bords. Le terminateur joue un rôle important dans la construction de l'ombre de trésorerie. Si vous remarquez les points clés que nous projetons jusqu'au plan de sol sont sur le terminateur. Donc, le contour du CDO cache est finalement la projection de la ligne de terminaison au plan de masse. Cela sera de plus en plus important en cas de surfaces courbes, que nous aborderons dans la prochaine leçon. Par souci de plaisir, voyons comment nous pouvons construire de l'ombre coulée pour cette forme composée. La création de flux de trésorerie pour les objets planaires est relativement simple. La méthode est à peu près la même que je vous ai déjà montré. Nous avons juste besoin de projeter plus de coins au sol. Dans ce cas. Allons avec cette direction de l'ombre et la direction de la diapositive. Mais pour trouver les points clés qui vraiment un projet, nous devons d'abord localiser la ligne de terminaison. Marquez haut le Terminator avec la ligne pointillée. Encore une fois. Ces avions sont en lumière. Celui-ci est dans l'ombre. Et ce seront les coins clés dont nous avons besoin pour projeter jusqu'au sol. Je sais que cela nécessite un certain niveau de pensée 3D. Si vous ne l'avez pas encore, ne vous inquiétez pas, il se développera au fil du temps. Si vous avez du mal à identifier les côtés de la lumière et de l'ombre sur un objet, Prenez une forme plane simple dans votre main et éclairée dans une chambre noire. Imaginez que des photons ou de petites particules se déplacent de la source lumineuse directement vers l'objet. Où ces particules vont-elles atterrir ? La taille qui reçoit directement les photons sera éclairée. D' autres. La couverture de hiérarchisation sera l'ombre. J' espère que cela a du sens. Dans cet exemple, j'utilise le scénario de lumière du soleil afin que nous puissions travailler avec des rayons lumineux parallèles. Je dessine des parallèles aux directions d'ombre qui traversent les coins de base. Nous avons également besoin de ces points sur le plan au sol. Alors je les projette. J' utilise la direction du vol. Et je dessine des parallèles qui causent les coins P sur le dessus. Nous avons ces intersections. Nous avons donc juste besoin de les connecter logiquement pour obtenir le contour du cache. Cette fois, j'ombrage avec l'encre de teinture. Maintenant, une fois que vous avez assez pratiqué, vous n'aurez plus besoin de dessiner toutes ces lignes directrices. Vous les imaginez juste dans votre tête et faites une bonne estimation de l'argent assez rapidement. Très bien, résumons cette leçon. Nous avons discuté de ce qui jette l'ombre est. Vous savez, maintenant que la direction de la lumière est la clé pour construire des ombres crédibles. Vous avez appris à construire des flux de trésorerie pour les bâtons. Je donne un bref aperçu des points de vue 2.3. Nous avons construit des en-têtes de cache pour les cubes dans des conditions locales et ensoleillées. Et en prime, je vous ai montré comment gérer le volume de planification plus complexe. J' espère que vous avez trouvé cette leçon intéressante. Maintenant, il est temps de s'entraîner. Vous pouvez télécharger le PDF de l'exercice à partir de ressources ou suspendre la vidéo à chaque tâche et travailler à partir de votre écran. Vous pratiquerez la déconstruction de l'ombre de cash quatre bâtons, et des cubes. L' objectif principal de l'exercice d'aujourd'hui est de pouvoir créer des formes crédible d'ombres en argent en fonction certaines orientations et conditions d'éclairage de l'objet. Pour ombrager l'ombre coulée, vous pouvez utiliser n'importe quelle technique que vous aimez. J' ai aimé dessiner et vous voir dans la prochaine leçon demain. 5. Jour 3 - Volumes courageux: Félicitations pour avoir été si déterminé dans cette classe. Je suis sûr que tu apprendras le truc. J' espère que vous n'avez pas sauté l'exercice. Après avoir créé l'ombre cash pour le cube, il est temps de passer à des formes plus difficiles avec des surfaces incurvées. Dans cette leçon, nous allons traiter du cylindre, du cône et de la sphère. Nous allons également affiner notre ombre de trésorerie pour le rendre plus réel. Commençons par le cylindre. La méthode de construction de l'ombre de trésorerie sera similaire au cube lorsque vous faites des projections, mais nous devrons l'ajuster pour décourager la surface. Nous avons donc le contour du cylindre. Définissons notre source de lumière. Peut-être travailler avec la lumière du soleil. Voici la direction de la lumière. Et la direction de l'ombre. À la première étape serait de dessiner des lignes parallèles à la direction de l'ombre. Mais deux, où le cylindre n'a pas de coins. Ce que nous devons faire est de dessiner des lignes tangentes au cercle de base. Dans cette perspective, le cercle est en fait une ellipse. Quoi qu'il en soit, on peut dessiner des tangentes à cette ellipse des deux côtés. Rappelez-vous, nous utilisons la direction de l'ombre pour ces tangentes. Ils seront tous parallèles les uns aux autres parce que nous travaillons avec la lumière du soleil. Par la lumière, les rayons sont parallèles les uns aux autres et nous ignorons les règles de perspective par souci de simplicité. Ces deux lignes marquent l'orientation de notre ombre coulée. Donc ce sera quelque part ici. On ne sait pas encore où ça finit. Mais c'est bon. Ces lignes tangentes marquent non seulement la taille de l'ombre du cache, mais aussi l'emplacement du terminateur, ce qui sera important dans le cas du cylindre. Le terminateur du cylindre, quelle que soit la position du cylindre, est toujours perpendiculaire au plan de base. Pour que je puisse le dessiner ici. De même, de l'autre côté, ils marqueront également deux points clés sur le plan supérieur. Rappelez-vous, la ligne de terminaison est là où la lumière et l'ombre commencent. En fait, ce bord courbé supérieur fait également partie du terminateur. Maintenant, nous savons que cette zone et le côté ombre, nous pouvons penser à ces deux lignes verticales comme deux bâtons. Et nous savons déjà comment construire leurs flux de trésorerie, n'est-ce pas ? Donc j'utilise la direction de la lumière et je dessine des parallèles à cela à travers ces points clés. On a deux intersections par ici. En fait, ce sont les points grad un flux de trésorerie redémarrer sa courbe. Parce que l'ombre coulée du bord Kurt d'arrêt sera également une ligne incurvée. Pour obtenir la courbe. L' ombre. Nous devons prendre quelques points supplémentaires sur ce bord. Rappelez-vous que la forme de l'ombre coulée est essentiellement la projection du terminateur sur le plan du sol. Prenons ces trois points. Je pense que ça fera l'affaire. Tout d'abord, je les projette verticalement jusqu'à l'ellipse de base. Deuxièmement, Hydro Shadow direction Guidelines à travers eux. Et troisièmement, je dessine par des lignes de projection directe. Les intersections marquent la courbe. Ce sera quelque chose comme ça. Une belle courbe lisse. Vous pouvez projeter autant de points que vous le souhaitez. Plus de projections apporteront une courbe plus précise sur le sol. Enfin, j'ai fait l'ombrage. Souviens-toi à mi-chemin de la chambre noire, nous avons un plan au sol. Donc, ce sera une valeur cinq ombre de trésorerie. Notre cylindre est également large. Donc, l'ombre en mousse sera une valeur cinq aussi bien. Maintenant, laissez-moi le faire à nouveau rapidement sur un autre cylindre. Allons-y avec ce rétro-éclairage. Une fois que vous comprenez la logique, vous n'avez pas besoin de tracer toutes les lignes de construction. Vous pouvez simplement faire des estimations et vous finirez toujours avec un flux de trésorerie crédible. Vous pouvez également faire des raccourcis. Si vous regardez la courbe du cache ici, remarquez que c'est assez similaire au bord du cylindre. Ils ne sont pas exactement les mêmes, mais si je copie sa courbe, je ne ferais pas une grosse erreur. Le spectateur ne le réalisera probablement pas. Plus l'ombre coulée est courte, plus la similitude sera élevée. Si nous avions un grand angle d'incidence, le cache serait écrasé. Donc, comme la courbe. D' accord. Au début de cette leçon, j'ai mentionné que nous allons affiner notre technique d'ombrage. C'est le moment. Observez l'ombre coulée sur cette image. On peut remarquer qu'il n'est pas uniformément sombre. Aux zones adjacentes où le cylindre touche le sol sont les plus sombres. Cette zone à l'intérieur de l'ombre du cache est appelée ombre d'occlusion. Ce devrait être la zone la plus sombre sur votre dessin. Il est presque noir parce qu'il reçoit le moins de lumière ambiante de l'environnement. ombre d'occlusion apparaît là où les surfaces avec une jointure d'orientation différente sont l'ombre d'occlusion n'a pas vraiment une forme claire car la transition de valeur vers l'autre partie du flux de trésorerie est assez lisse. Mais une courbe de cette transition suit la forme de l'objet. Donc, il devrait y avoir une sorte de courbe Philips dans cette transition pour me laisser illustrer cela sur mon dessin. Cette fois, je n'accélère pas la vidéo parce que j'aimerais que vous voyiez tout le processus en temps réel. Il faudra environ trois minutes pour élaborer un motif d'ombre assez réaliste. Je ne suis pas pressé. Je développe l'ombre couche par couche. J' applique une pression très légère sur le papier. Très peu de graphite à l'époque. Donc, la chance d'aller à D2 bientôt est d'utiliser la gomme n' est pas une option dans ce cas car elle va drainer le motif d'ombre. J' essaie de sentir la transition et a laissé ma main faire le reste. Cela semble être un bureau qui prend beaucoup de temps, mais je trouve cela relaxant en même temps. Ça me conduit dans un état d'esprit calme. Bien. L' illustration des ombres d'occlusion sur vos dessins améliore le réalisme et crée une complexité visuelle. Passons maintenant à une forme légèrement différente, le cône. Comme d'habitude, j'ai défini la direction de la lumière. Le cône a exactement la même forme de base que le cylindre. Donc nous devrions prendre la direction de l'ombre et dessiner des tangentes à l'ellipse pour obtenir le terminateur, non ? Eh bien, dans le cas du cône, ce serait incorrect. Laisse-moi te montrer pourquoi. C' est un cône. En vue de dessus. Les tangentes à la forme beige suggèrent le placement du terminateur ici. Mais c'est en fait par ici. Nous avons besoin d'une approche légèrement différente. Ce que nous devons faire, c'est tracer une ligne centrale pour le flux de trésorerie. Donc, je prends la direction de l'ombre et dessine une ligne parallèle qui traverse le centre du cercle de base. Je projette le long de la pointe du cône en utilisant la direction de la lumière. L' intersection marquera la pointe de l'ombre coulée. Je dessine des tangentes de ce point à l'ellipse de base. Les points tangents marqueront la terminaison. Bien. Maintenant, avant de commencer l'ombrage, observons le bord de l'en-tête du cache sur cette image. Le bord des tons doux comme il s'éloigne de l'objet. Le bord par ici est assez net et propre. Puis elle est déplacée au milieu. Et assez floue à la fin. Donc, à présent, vous connaissez les trois propriétés importantes de l'ombre coulée, forme, la valeur et la qualité h. Sur les esquisses traitent généralement uniquement la forme de l'ombre et une valeur constante. Mais si vous ciblez un certain niveau de réalisme sur votre dessin, vous devez travailler les bords et créer une transition en douceur entre les valeurs. Permettez-moi d'ombrage ces ombres lancées quelque peu réalistes. Je commence à ombrage avec la pression moyenne sur le papier. Je laisse un peu d'espace pour les limites douces que je m'éloigne de l'objet. en passant, c'est une bonne pratique d'utiliser des lignes de construction très légères. Donc, ils vont s'estomper comme vous l'ombre. Mais vous pouvez utiliser votre gomme pour l'ombre d'occlusion ici, j'applique une plus grande pression sur le papier pour rendre cette valeur plus sombre. Je tiens à noter que si vous avez besoin de coups courts et précis, la poignée du trépied fonctionne mieux que la poignée au-dessus de la main. Lorsque je m'éloigne de l'objet, j'exerce de moins en moins de pression. Créer une transition en douceur prend un certain temps et vous devez pratiquer la compétence. J' accélère la vidéo maintenant parce que j'ai utilisé la même méthode que pour le cylindre il y a quelques minutes. Et nous sommes gentils ici à la fin. Et je suis en train de faire le bord ou de dominer ici. Bien. J' aimerais que vous vous souveniez que le Terminator sur le maïs est décalé. Alors laissez-moi dessiner quelque chose qui vous aidera à le mémoriser. Je dessine un cylindre avec le cône en haut. Cela peut sembler bizarre. Les ombres des plates-formes ressembleront à ceci. C' est parce que la surface du cône se rétrécit vers le haut. Pour être complète hydro l'ombre coulée aussi bien. Très bien. Voyons maintenant la forme la plus difficile, la sphère. C' est un objet délicat parce qu'il n'a pas de bords, coins, et même de forme abate. Construire une ombre de trésorerie parfaitement précise pour une sphère est une tâche de dessin technique assez complexe. Je vais juste vous montrer une version simplifiée. En tant qu'artiste, vous n'avez pas besoin de suivre les étapes. Mais je pense qu'il est important de comprendre la logique. Le concept sera assez avancé. Mais s'il te plaît, supporte avec moi. La sphère est une forme 3D importante. C' est partout dans la nature et les objets artificiels aussi. Si vous comprenez comment ombrager une sphère, vous ferez un grand pas en dessinant. Commençons maintenant par une sphère en plein soleil. D' après l'observation, nous savons que cela ressemble à ceci. Le Terminator qui sépare les côtés de la lumière et de l'ombre est une ellipse en perspective. Cela est vrai pour toute sphère avec une direction analique. Le terminateur sera une forme d'ellipse. Nous pouvons aussi remarquer que le flux de trésorerie, Il y a aussi une sorte de Phillips. Dans le scénario de feu stop. Il a exactement la même forme que le terminateur. Selon la direction de la lumière, cette forme sera plus ou moins déformée. L' ombre coulée de la sphère forme généralement une forme X, qui est souvent assez proche d'une ellipse. D' accord ? Donc on sait ce qu'on cherche. Maintenant, allons avec la direction de la lumière typique. Ce sera un scénario de lumière du soleil avec des rayons lumineux parallèles. Pour commencer, il est utile de dessiner quelques lignes directrices pour la sphère. D' abord, je dessine son équateur. La forme de cette ellipse dépend de la perspective. Nous regardons la sphère. Si le spectateur est proche du niveau du sol, l'ellipse sera plus étroite. Au fur et à mesure que le spectateur se déplace vers le haut, l'ellipse s'élargit. Quoi qu'il en soit, nous allons utiliser cette perspective. Je marque également un axe vertical de la sphère, ainsi que le haut et le bas. C' est là que la sphère touche le plan du sol. Dans un premier temps, projetons l'équateur au sol. Avec la lumière isotopique verticale. Ce serait l'ombre coulée. Il a la même taille que l'équateur. Maintenant, je dessine une ligne parallèle à la direction de l'ombre à travers le point central. Je dessine deux autres parallèles qui sont tangents à l'ellipse de base. L' ombre du cache sera située quelque part ici à l'intérieur de ces limites. Maintenant, nous allons utiliser la direction de la lumière et dessiner tangente au contour de la sphère. L' intersection sur la ligne centrale marquera le début et la fin du cache. Le prochain défi consiste à trouver la ligne de terminaison ou le terminateur. Nous savons que ce sera une ellipse. Notez que ces points tangents marquent son orientation. Ce sont les points où la lumière se transforme en ombre, au moins sur ces endroits. Mais quelle largeur nous sommes déterminés ou ellipse b ? Cela dépend de la direction de l'ombre par rapport à la visionneuse. L' astuce est de prendre ces points tangents sur la base Eclipse. Rappelez-vous que cette ellipse provient de l'équateur. Donc, si nous projetons ces points en arrière, nous obtiendrons ces points clés. C' est là que la lumière se transforme en ombre sur l'équateur. De même de l'autre côté. Mais on ne voit pas ça. Maintenant, nous savons que la forme du Terminator est une ellipse. Nous avons quatre points clés. Pour que nous puissions faire une bonne approximation. Cette partie est de l'autre côté de la sphère. L' étape suivante consiste à projeter ces points jusqu' au plan du sol en utilisant la direction de la lumière. Et ces intersections marqueront les endroits où l'ombre coulée sera la plus large. En utilisant ces quatre points, nous pouvons dessiner une assez bonne forme elliptique pour notre argent du tout. Ce n'est pas une ellipse parfaite, mais elle est proche. C' est ainsi que vous pouvez obtenir l'ombre de l'argent pour la sphère. Voyons maintenant quelques autres configurations d'éclairage. Mais si le soleil est derrière la direction de l'ombre, la forme de l'ombre de forme ressemblera à ceci. Nous avons la direction de l'ombre. Je prends le haut du terminateur, projeté vers le bas. Donc l'ombre coulée se terminera quelque part ici. La largeur de l'ombre du cache sera quelque chose comme ceci. Et je dessine cette forme. Ombre d'occlusion. Vous changez. Bords souples. Ils s'appliquent tous et comme pour n'importe quel autre objet. Bien. Et si nous avons une source de lumière de type ponctuel juste au-dessus de la sphère ? Si vous dessinez des tangentes, vous pouvez voir que le terminateur sera déplacé vers la source lumineuse. Donc, l'ombre du téléphone sera plus grande que dans le scénario de lumière du soleil. Et l'ombre coulée sera aussi plus grande. Plus la lumière locale est proche de l'objet, plus le flux de trésorerie sera grand. Abaissons la caméra près du niveau du sol. Si la lumière brille de droite. Nous pouvons illustrer l'ombre tout simplement comme ça. Une fois que vous avez fait assez d'observation de la vie réelle, vous pouvez commencer à sauter les lignes de construction. Et vous serez en mesure de dessiner des ombres moulées assez rapidement. Ils viendront instinctivement. Très bien, résumons cette leçon. Nous avons découvert la construction de l'ombre de cache pour le cylindre, le cône et la sphère. J' ai introduit un nouveau terme, l'ombre d'occlusion, qui joue un rôle important dans la qualité de l'ombre. Vous avez également découvert deux autres propriétés d'ombre importantes au-delà de la forme, l'arête et de la valeur. Je sais que certaines parties de la leçon d'aujourd'hui peuvent sembler un peu accablantes. Mais rappelez-vous, si vous dessinez à partir d'une référence, ombres seront juste là et vous n'aurez pas à construire leurs formes par notre personnel. Et si vous tirez de l'imagination, choisissez une configuration d'éclairage que vous pouvez traiter. C'est aussi simple que ça ? Vous aurez le temps de rendre les choses plus complexes au fur et à mesure que vous évoluerez. Maintenant, il est temps de s'entraîner. Vous pouvez télécharger le PDF de l'exercice à partir de ressources ou suspendre la vidéo à chaque tâche et travailler à partir de votre écran. Dans cet exercice, l'accent devrait encore être mis sur la construction de formes de trésorerie. Mais vous pouvez également commencer à travailler sur la qualité de vos ombres. Ainsi, vous pouvez dessiner l'ombre d'occlusion sombre crée une transition dans les valeurs et la douceur de répondre sur les bords. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de gérer un formulaire beaucoup la partie liée dans la leçon à nouveau, j'ai aimé dessiner et vous voir dans la prochaine leçon demain. 6. Jour 4 - Ombre de forme et côté lumière: Bien joué. Certaines personnes abandonnent l'apprentissage, mais pas vous. Vous savez déjà comment construire le flux de trésorerie pour les formulaires de base les plus importants. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons ajouter un autre puzzle à l'ensemble du tableau. Vous allez en apprendre davantage sur la forme, ombre et le côté de la lumière. Sur une seule esquisse, vous pouvez simplement illustrer des ombres comme celle-ci. Mais pour créer l'illusion du réalisme, vous avez besoin d'une technique d'ombrage plus sophistiquée. Tous les éléments de lumière et d'ombre peuvent être observés sur une sphère. Alors analysons un. Résumons ce que vous savez déjà. Terminator sépare la lumière et le côté ombre sur la surface de l'objet. Le côté ombre sur la surface de l'objet est également appelé ombre de forme. L' objet jette une ombre. Ça s'appelle l'ombre coulée. La zone où se rencontrent les surfaces d'orientation différente est appelée l'ombre d'occlusion. C' est la partie la plus sombre de votre dessin. Le bord de l'ombre coulée est net là où il est proche l'objet et il devient flou à la fin. Bien. Maintenant, explorons les pièces manquantes. Nous pouvons remarquer que tout comme l'ombre coulée, l'ombre de forme n'est pas uniformément sombre non plus. Nous pouvons observer cette zone sombre autour du terminateur, qui s'appelle l'ombre du noyau. Il s'agit de la partie la plus sombre de l'ombre de forme, à part l'ombre d'occlusion, l'ombre de noyau apparaît seulement et les surfaces courbes. On peut observer l'ombre du noyau sur le cylindre. Et dans le coin aussi. L' ombre principale a un bord diffuse des deux côtés. Nous pouvons également remarquer que l'ombre de forme devient plus lumineuse à mesure qu'elle se rapproche du sol. Cela peut sembler un peu étrange, mais il y a une raison à cela. Le plan de sol réflexe la lumière ambiante et certains atterriront sur la surface de l'objet juste ici du côté de l'ombre. Rappelez-vous, plus la surface perpendiculaire est aux rayons lumineux, plus elle sera brillante. Cette zone se détourne de la couronne, donc il sera plus sombre. Quelle que soit la surface que vous ombragez, c'est toujours une bonne pratique de penser aux triangles légers. J' ai posé ces questions. D' où viennent les rayons lumineux ? Quel angle font-ils avec la surface ? La lumière réfléchie adoucit les ombres. De minuscules détails comme celui-ci peuvent donner vie à vos ombres et votre forme obtient un meilleur sens de la réalité. Voyons à quoi ressemble l'ombre de forme sur une surface plane. Nous ne verrons pas d'ombre principale parce que nous avons un changement soudain de forme par ici. Cette zone près du sol reçoit moins lumière parce que l'ombre d'argent a une valeur sombre à côté de lui. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, surface commence à obtenir la lumière réfléchie du sol par ici. Donc, il devient un peu plus lumineux. Bien. Voyons maintenant ce qui se passe du côté lumineux d'un objet incurvé. N' oubliez pas que le Light Side est la surface qui est en lumière directe. Nous pouvons diviser la surface du côté lumière en trois zones principales. Près du Terminator, on peut voir une demi-tonalité qui se transforme progressivement en valeur réelle de l'objet. Comme nous l'avons déjà discuté, ces zones seront les plus brillantes où les rayons lumineux sont perpendiculaires à la surface. Dans cette configuration d'éclairage, il sera quelque part ici. Cette zone est appelée le point culminant passif. La position de cette zone est fixée sur l'objet dans une certaine condition d'éclairage. J' ai rendu la surface de la sphère légèrement réfléchissante pour que nous puissions voir le petit cercle blanc ici. C' est ce qu'on appelle la mise en évidence active. Vous ne verrez pas cela sur une surface mate. C' est la zone qui est dans un angle où elle reflète le plus de lumière de la source lumineuse vers le spectateur. Pensez à cette zone comme l'image miroir de la source lumineuse sur la surface de la sphère. L' emplacement de cette zone dépend non seulement de la source lumineuse, mais aussi de la position du spectateur par rapport à l'objet. Permettez-moi d'illustrer cela en vue de dessus. Voici la sphère, voici la source de lumière. Le spectateur se tient ici. Bac Ply va sur ce chemin. Donc, le point culminant actif sera ici. Il y a un autre spectateur là-bas. Le point culminant actif sera sur un endroit différent pour lui. Donc, fondamentalement, la mise en évidence active se déplace avec la visionneuse. Mais bien sûr, vous ne le verrez pas du côté de l'ombre. Tir une sphère est un excellent exercice parce que vous avez vraiment besoin de comprendre tous les éléments de la lumière et de l'ombre, et il a également besoin d'un contrôle parfait sur votre crayon. C' est un processus compliqué. Alors ne vous découragez pas. Si ce n'est pas le bon pour le premier essai, vous vous améliorerez au fil du temps. Nous pouvons observer les mêmes éléments sur le cylindre. La lumière réfléchie sur l'ombre de forme, le bord diffuse de l'ombre de noyau, la transition en douceur vers la valeur réelle, et la zone de surbrillance, qui prend une forme longitudinale. Vous pouvez ignorer cette valeur sombre ici est juste une sorte de problème du logiciel 3D que j'ai utilisé. J' aimerais vous montrer ce qui se passe si un objet jette une ombre, pas seulement sur le sol, mais sur la surface du mur voisin. Construire des ombres coulées dans ce scénario est tout au sujet de la géométrie et de la projection en 3D. Où la direction de l'ombre croise le bord de base de l'autre objet. Dans ce cas, le mur, IQ change de direction. En d'autres termes, si la surface change de direction, le flux de trésorerie fera également l'affaire. Et vous pouvez obtenir les coins de l'ombre coulée en projetant les coins supérieurs du cube en utilisant la direction de la lumière. Comme vous le remarquerez probablement, les rayons lumineux ne sont pas parallèles les uns aux autres. Ils convergent. C' est à cause de la perspective. Rappelez-vous le fournir l'illusion de la réalité. Vous devez connaître les principes de dessin en perspective. Maintenant, la situation réelle peut être beaucoup plus complexe que ça. Regardez l'ombre moulée du cube sur ce cône. Le cône a une surface incurvée , et il n'est pas perpendiculaire au plan de masse. Cela peut entraîner un flux de trésorerie assez complexe. Construire une ombre de trésorerie comme celle-ci avec précision est bien au-delà des bases. Ça s'appelle le dessin de section. En géométrie. Vous prenez ce plan vertical qui coupe à travers la surface du cône et trouvez cette courbe. Si vous envisagez d'être un architecte ou un concepteur de produit, vous devrez apprendre ce genre de choses. Mais en tant qu'artiste, je pense que vous pouvez vivre sans elle. La meilleure chose que vous pouvez faire est de faire autant d'observations que vous pouvez sur des compositions réelles. Rappelez-vous, un artiste fait toujours des simplifications. Si vos ombres sont crédibles, même si elles ne sont pas exactes, elles fonctionneront. D' accord ? Jusqu'à présent, nous avons affaire à des formes convexes. Une définition possible de ce terme est les deux points du contour de forme que vous connectez. La ligne de section restera à l'intérieur de la forme. Le terme opposé est le concave. Ces formes sont creusées ou dans le monde entier. Dans ces formes, vous pouvez trouver des lignes de section qui seront à l'extérieur. Il est facile de se rappeler la différence par le mot grotte dans le terme concave. Votre ensemble de compétences devrait certainement inclure la possibilité de partager ces types de formulaires aussi. Alors explorons certains. C' est un objet concave parce qu'il est creux. Vous pouvez ombrager la plupart de ses surfaces en fonction de ce que vous savez déjà. Je construis l'ombre coulée comme nous l'avons appris. Direction de l'ombre. Par direction. Je projette ce coin en bas. Cette fois, j'utilise quelques raccourcis. Ce bord d'ombre sera parallèle à ce bord supérieur. Je projette ce coin en bas. Et ce bord d'ombre sera parallèle à ce bord supérieur. Nous avons obtenu la forme en fonction de la moitié de Black qui, faisons l'ombre coulée avec la valeur 5. J' efface les lignes de construction. Cet avion est dans l'ombre. Donc, ce sera la valeur cinq aussi. En passant, n'hésitez pas à faire pivoter votre papier lorsque vous ombragez. Parfois, la surface est dans un angle qui est en dehors de la plage de position pratique de la main où vous pouvez faire de beaux coups de crayon. J' ai rendu ce bord plus sombre pour marquer l'ombre d'occlusion. Du côté de la lumière en fonction de l'angle de lumière, le plan supérieur sera le plus lumineux. Souvenons-nous du concept de lecture 123. Ce sera notre surface numéro un. Donc je vais aller avec quelque chose entre 12 ans. Et cet avion avant sera notre surface numéro deux. Donc, je l'ombrage avec le ton légèrement plus sombre, disons valeur trois sur quatre. Avant que j'oublie, c'est la surface numéro trois. Ok, c'était facile. Maintenant qu'en est-il de ces surfaces restantes ? Notez qu'ils ont la même orientation que les surfaces déjà ombrées. Alors portons-les. Ce sera une surface numéro un. Comme dans l'avion du haut. Ce sera une surface numéro deux. Comme cet avion avant. Cet avion sera dans l'ombre. Donc, ce sera une surface numéro trois. Maintenant, laissez-moi les faire rapidement. Et il n'y a qu'une chose qui manque le flux de trésorerie de ce bloc. Nous pouvons penser à ces bords courts comme tics à nouveau. Et nous pouvons considérer cet avion comme le plan au sol. Donc j'utilise la direction de l'ombre et de la lumière pour projeter ces coins vers le bas. Je peux connecter ces intersections. Cette partie du flux de trésorerie sera invisible. Cette partie sera une valeur cinq. Et à cause de l'ombre ne peut pas être à l'intérieur de l'objet. Nous avons juste besoin de relier ces points. Pour obtenir la forme de l'ombre sur le plan latéral. Il semble que je suis allé un peu sombre ici, mais en fait cela va créer plus de contraste, ce qui sera bon après tout. Mais je dois mettre les autres surfaces numéro trois en synchronisation avec cette zone. Et nous avons cette forme concave ombragée. Voyons maintenant une surface incurvée. Ici. Nous avons une sphère avec un peu à sa surface. Si vous n'êtes pas sûr de l'approche d'une surface comme celle-ci, vous pouvez toujours dessiner des lignes de contour croisées pour avoir une meilleure idée du volume. C' est ce qu'on appelle le dessin volumétrique, et cela aide à comprendre les formes 3D. Vous pouvez penser à ces tuiles individuelles comme des plans plats. Maintenant, imaginez quel angle les rayons lumineux font à chaque fois. Il est également utilisé. Dessinez ce morceau à l'intérieur de vous. C' est l'angle de lumière. Dans ce point de vue. On peut voir que ce côté sera dans l'ombre parce qu'il ne reçoit pas directement Clyde. Étant donné que cette arête a une courbe, la forme de l'ombre aura également une courbe, quelque chose comme celle-ci. Maintenant, cette zone ne sera pas uniformément sombre parce que nous avons la lumière ambiante. La lumière du soleil atteindra cette zone d'ombre. Si nous regardons l'angle d'incidence de la lumière ambiante, nous pourrions dire que cette partie proche du bord sera la plus sombre. Et au fur et à mesure que nous descendons, ça va devenir plus léger. Mais le fait est que le côté opposé reçoit également la lumière ambiante. Et c'est dans la position qu'il reflète cette lumière. Vers cette surface plus sombre. Donc, en réalité, cette zone proche du bord sera plus lumineuse que celle-ci ci-dessous. C' est assez complexe, mais c'est ainsi que ça marche. Si nous avions moins de lumière ambiante, par exemple, dans un scénario de lumières locales, cet effet éclaircissant se reproduirait. Et ce côté-ci ? Il reçoit la lumière directe. L' angle lumineux est presque perpendiculaire à la surface. Donc, ce sera très léger. Au moins, par ici. Sur les côtés, la surface commence à faire un plus grand angle, les rayons lumineux, de sorte qu'elle deviendra moins brillante. Regarde comment je tiens le crayon. Je le contrôle avec ma main. Ce que je n'exerce aucune pression. Je l'ai laissé flotter sur le papier. Il nous faut des coups très légers ici. Et j'utilise ma gomme pétrie pour enlever le graphite de ce côté. Maintenant, nous pouvons ombrager le reste de la sphère indépendamment de la fosse. Nous avons déjà discuté de ces éléments. Maintenant, laissez-moi les mettre en œuvre. Cette fois. Je n'utiliserai pas les lignes de construction. Disons que j'ai travaillé à partir de l'observation. J' ai légèrement marqué le Terminator. Maintenant, n'importe quelle nuance, une surface incurvée, vous ne procédez pas élément par élément. Vous préférez construire votre dessin couche par couche, gardant à l'esprit les éléments de lumière et d'ombre. Maintenant, j'accélère la vidéo parce que les traits individuels sont naturellement importants ici. J' ai essayé de faire une bonne distribution des valeurs sur la surface. Je travaille sur l'ombre de la ferme, l'ombre du noyau, le côté de la lumière. Je prends en considération la lumière réfléchie plus près du sol. Je crée l'ombre de l'argent. J' ajoute l'ombre d'occlusion. Et je travaille sur la qualité des bords. Commençons aussi dans l'ombre de la forme. L' ombrage réaliste d'une sphère est un processus long, mais il améliore vraiment vos compétences d'ombrage. Cela vous oblige à apprendre le contrôle de votre crayon. Et il vous apprend aussi à trouver l'équilibre entre les valeurs. Je vous encourage à ne pas ignorer cet exercice à la fin de cette leçon. La transition entre les valeurs sera lisse sur tout le lieu car il s'est produit surface dans toutes les directions. prise de vue d'une surface comme celle-ci est un sujet avancé, mais il sera très pratique lorsque vous commencez à ombrager des formes organiques, qui sont l'ombre est en train de construire couche par couche, en gardant à l'esprit la valeur que certaines barres devraient avoir. Mais en attendant, je fais attention à l'ensemble du tableau afin de créer une valeur cohérente vers le bas. Sur un dessin réaliste, nous ne voulons pas voir de contour. Seule la valeur change. Donc j'efface quand c'est nécessaire. Oh, c'est vrai. Je considère que la sphère est terminée. 7. Jour 4 - Écrire une tasse de café: Laissez-moi vous montrer une autre technique d'ombrage. Je vais dessiner une tasse de café assez réaliste. abord, je dessine le contour de la tasse avec de légers coups. Travaillons avec cette direction de l'ombre. Disons que les rayons lumineux font un angle comme celui-ci avec la table. Donc, la forme de l'ombre coulée sera quelque chose comme ça. En attendant, je soulève les lignes de construction inutilement. Je dessine le contour ici et là pour mieux le voir. Je commence à ombrager la valeur de la lumière. Je vais construire des lumières et des ombres couche par couche. Une tasse de café est généralement faite de céramique, il a donc une surface réfléchissante, ce qui signifie que nous aurons un point culminant actif quelque part ici. Donnons une base à l'ombre de l'argent aussi. J' utilise ma gomme malaxée pour maintenir l'outil Con ici. Et je fais des corrections pour toujours. Je sens que c'est nécessaire. Passer entre le crayon et la gomme est parfaitement normal. Je commence à travailler sur les détails. L' ombre du noyau sera là, forme d'onde et les ombres lancées commencent. Ce côté supérieur gauche, nous le répétons. Mais ici près de la table, peut-être que vous avez de la lumière réfléchie, donc cette zone sera plus lumineuse. J' éclaire l'ombre du noyau aussi bien, avait une dislocation. Nous savons que l'ombre du noyau a un bord diffus. Nous savons également que l'ombre d'occlusion sera la zone la plus sombre sur le dessin. Je suis passé à la poignée du trépied parce que j'ai besoin de précision ici. Le dessin s'améliore lorsque j'ajoute ces valeurs plus sombres à l'ombre coulée. Ajoutons un calque supplémentaire à l'ombre coulée. Un bord tranchant par ici. Et il devient plus doux en cours de route. Comme sombre et l'ombre de forme ainsi. Vous avez probablement une question en tête. Y a-t-il une vitesse idéale pour déplacer vos bandes ici backend pour lorsque vous faites l'ombrage. Pas vraiment. Je vous suggère de commencer par un ralenti. Accélérez-le seulement si vous pouvez garder la précision, ce qui signifie que vous pouvez rester à l'intérieur de la zone prévue. Le dessin n'est pas une question de gestion du temps. En fait, vous avez le bon état d'esprit si vous oubliez les sables du temps. Ne vous inquiétez pas pour la vitesse. Nous aurons également une ombre d'occlusion sur le côté lumière, parce que le Mark a un bouton incurvé, ce qui entraînera une ombre d'occlusion mince ici, mais il sera moins sombre. Puis de l'autre côté. Disons que notre tasse a une vraie valeur plus sombre que le blanc. Donc on peut aller plus sombre que la valeur 5 du côté de l'ombre. Et nous pouvons rendre le côté clair plus sombre aussi. Comme vous pouvez le voir, je ne m'inquiète pas trop des transitions entre les valeurs. C' est parce que j'utiliserai un outil de dessin spécial dans une minute. Mais d'abord, créons le motif d'ombre sur la surface intérieure. La lumière vient de la droite. Donc cette partie sera dans l'ombre. Je suis sur la ligne de terminaison de l'autre côté. Donc, je sais où peu profond se transforme en lumière sur la surface intérieure. Cette partie gauche, nous réfléchissons la lumière vers le spectateur en raison de son orientation. Je fais une transition en douceur ici. Voyons ce qui se passe au sommet de Burj. J' ai magnifié ici, ce sont de minuscules détails, mais ils sont très importants sur un dessin réaliste. Je dessine des lignes de contour croisées pour mieux comprendre la surface. Comme la lumière vient d'ici. Ces plus petites matrices, nous faisons face à la lumière, donc ils seront brillants. À mesure qu'ils se détournent des rayons lumineux, ils deviennent plus sombres. l'autre côté, ils seront dans l'ombre. Cependant, n'oublions pas le terminateur. Il est quelque part ici parce que c'est fondamentalement un droit de cylindre ? Sur la surface extérieure de la tasse, nous avons l'ombre du noyau. C' est là que l'obscurité se transforme en lumière. Cela affectera également les valeurs sur le bord. Les carreaux, à mesure que leur position change par rapport à la direction de la lumière, commencent à se transformer en obscurité au cours l' année à l'intérieur et à l'extérieur, ils commencent à se transformer en lumière. Donc, le bord sombre va se transformer comme ça. Nous pouvons également illustrer le dessin du sonar autour du terminateur. Cette ligne ressemble plus à une valeur médiane cinq, quelque chose de moins perceptible. Et il commence à redevenir dominant de ce côté-ci. Mais sur la surface intérieure, le bord est devenu deux dominants sur la gauche. Laisse-moi prendre du graphite. Il pourrait être nécessaire de faire est que j'ajoute une transition ici et là. Et je répare ce bord gauche. Le dessin n'a pas l'air engageant à ce stade, mais intentionnellement, je n'ai pas travaillé sur les détails. Laisse-moi te montrer pourquoi. Si vous souhaitez améliorer le niveau de réalisme de votre dessin en créant des dégradés plus lisses. Voici l'astuce. J' utilise une souche de mélange pour créer une transition en douceur entre les zones sombres et les zones moins sombres. La souche de mélange est un dessin très simple mais efficace, c'est juste un papier bien enroulé qui peut tacher le graphite sur la surface de dessin. Il y a plusieurs façons de tacher le graphite sur le papier. Vous pouvez utiliser la souche de mélange de la même manière que votre crayon. Comme vous pouvez le voir, les coups individuels de Penzias disparaissent. En utilisant cet outil, vous pouvez également corriger des transitions qui ne sont pas tout à fait lisses. J' utilise l'autre nettoyant profond pour le côté léger. Je peux bien faire le gradient sophistiqué sur l'envie. Vous pouvez également faire des cercles ou des mouvements pour fusionner les valeurs. Ecoute, je peux faire un bord assez doux par ici. Si vous en avez besoin, vous pouvez ajouter un mélange plus raréfié et continuum. J' ajuste la pression sur le papier pour contrôler la valeur. Vous n'avez probablement pas un outil comme celui-ci à portée de main, mais vous pouvez obtenir un effet similaire avec un écouvillon d'oreille, papier mouchoir, ou un matériel de serviette en papier, il est mort. Les artistes talentueux peuvent créer des dessins super réalistes en utilisant cette technique. Plus vous pouvez refléter les changements de valeur sur une surface, plus vous vous rapprochez, nous ferons du réalisme. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser un mélange deux. Je voulais juste te montrer comme une option. Touches finales ici et là. Je nettoie la zone autour du MOG. Enfin, j'utilise le nécessaire pour ajouter la mise en évidence active sur le côté. C' est la souche de mélange, Je m'assure du désordre lisse autour. De même, je déshonore d'exhorter à une meilleure précision. Je peux aussi utiliser cette gomme électrique ici. Et je pense que cette zone avec la lumière réfléchie devrait être moins sombre. Très bien, il y a toujours que tu peux faire plus, mais je m'arrête ici. Sinon, cette leçon ne se termine jamais. L' arrière-plan est souvent négligé, mais nous pouvons l'utiliser pour rendre nos dessins encore plus beaux. Sur un dessin réaliste, nous n'utilisons pas vraiment les contours, mais nous pouvons utiliser un fond sombre autour de l'objet pour afficher sa valeur de surface claire. Disons que c'est le bord de notre table. Et j'ombrage le fond. Il sera plus lumineux sur la gauche et plus sombre et sur le côté droit. Mais vous ne voulez pas le rendre trop sombre, sinon le focus passera de l'objet à l'arrière-plan. Maintenant, mélangons-le. Je répète deux étapes. J' ajoute du graphite au papier et je mélange. Vous remarquerez peut-être que je n'ai pas ombragé la surface de Mars uniformément. En fait, une surface réfléchissante semble plus réaliste s'il y a des différences. La raison en est que l'environnement contient probablement toutes sortes d'objets réfléchissant la lumière à différents niveaux. Et si vous illustrez cela sur que vous appréciez, cela améliorera l'apparence globale. Je vous encourage à faire l'étude. Ou enfin, j'aime vous montrer quelques techniques d'ombrage supplémentaires que vous pouvez utiliser dans l'affectation d'aujourd'hui. La gamme de possibilités, comment vous pouvez illustrer la lumière et l'ombre sur les surfaces est infinie. Vous pouvez rapidement ombrager un bol comme celui-ci. Vous pouvez utiliser des traits droits. Vous pouvez suivre le volume des traits vidéo de formulaire à l'aide de hachures croisées. Vous pouvez rendre l'arc moelleux. Vous pouvez utiliser la technique de pointillage. Vous pouvez également utiliser un crayon mécanique. Couches minces, ce qui peut donner un très beau professionnel arrangé Luke à votre dessin. Oh, c'est vrai. Je vous encourage à expérimenter ces techniques ou avec d'autres. Récapitons ce que vous avez appris dans cette leçon. Nous avons ajouté les énigmes manquants aux éléments de lumière et d'ombre. L' ombre du noyau, la lumière réfléchie. Le point culminant passif et actif. Nous avons découvert l'ombre coulée sur le mur et sur la surface d'un cône. Nous avons également examiné comment Shadow fonctionne sur des formes concaves. Vous avez vu comment ombrager la tasse de café un peu réaliste avec le mélange. À. Enfin, je vous ai montré quelques techniques d'ombrage supplémentaires. Je sais que cette leçon a été un peu longue, mais j'espère qu'elle en valait la peine. Toutes les compétences que vous avez acquises jusqu'à présent commencent à avoir du sens. Maintenant, il est temps de s'entraîner. Vous pouvez télécharger le PDF de l'exercice à partir de ressources ou suspendre la vidéo à chaque tâche et travailler à partir de votre écran. Dans cette tâche, vous aurez l'occasion de pratiquer toutes les compétences que vous avez acquises. Votre tâche sera d'ombrager les différentes formes dans leur intégralité à l'aide d'images de référence. Vous pouvez choisir n'importe quelle technique d'ombrage que vous aimez. Si vous êtes intéressé à obtenir des résultats plus réalistes, passez un peu de temps avec un ombrage sophistiqué. Si vous préférez créer des croquis simples, l'objectif principal est de profiter de ce que vous faites. se voit dans la dernière leçon demain. 8. Jour 5 - Étude de la pesages de figures: À présent, vous connaissez les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre, et vous avez appris à ombrager les formes de base. Dans la leçon d'aujourd'hui, j'aimerais tout rassembler et faire une étude d'ombrage intéressante. Je vais vous montrer comment ombrer la forme composée vue à partir de formes 3D simples. Vous avez déjà le rare. Nous avons juste besoin de le confirmer et de faire quelques améliorations. Vous pouvez trouver ce dessin au trait sous forme de fichier PDF téléchargeable dans les ressources. Nous allons utiliser le concept de lecture 123 expliqué dans la première leçon. Donc, avant de toucher mon dessin de ligne à droite, j'ai planifié ce que je vais faire avec. Tout d'abord, je prends la direction de la lumière et identifie les surfaces numéro un. Ces avions seront les plus brillants parce qu'ils ont affronté mensonge le plus. Ils sont presque perpendiculaires à la direction de la lumière. Je vais aller de haut en bas. Je cherche des avions qui mettent en phase la lumière comme le haut de la tête. Ce joint en forme de sphère aura un terminateur comme celui-ci. Ce sera le côté de l'ombre. Et cette partie sera une surface numéro un. Toutes les formes de sphère auront le même motif d'ombre. Ces avions n'ont pas exactement la même orientation, mais ils sont assez proches les uns des autres. La deuxième étape, je prends la direction de l'ombre, à la recherche de chiffres, trois surfaces. Ces avions seront dans l'ombre. Ils seront les plus sombres. Côté de la tête sera certainement dans l'ombre. Et la tête jettera une ombre sur le cou. Maintenant, je cherche des avions avec une orientation similaire et le côté de la tête. La forme Ombre de la sphère sera une surface numéro trois. Et comme je l'ai dit, tous les autres suivront. J' ai oublié ça plus bas dans l'avion. Ce sera certainement une surface numéro un. Et ce côté de la main, à la plupart de cette surface supérieure aura un argent seul. Donc, je le marque avec le numéro trois et nous allons travailler les détails plus tard. Je crois que j'ai marqué toutes les surfaces du numéro trois. Voyons voir les surfaces numéro deux. Ce côté du visage sera ma référence. Et la surface numéro deux reçoit la lumière directe ou l'angle d' incidence est supérieur à quatre une surface numéro un. Par conséquent, il sera moins lumineux qu'une surface numéro un. Cet avion sera quelque part entre 12 ans. Et celui-là aussi. Cet avion sera essentiellement dans l'ombre, mais il obtiendra de la lumière réfléchie d'ici. J' ai oublié cette surface numéro trois. Il fera sombre parce qu'il est orienté vers le bas. Tout comme celui-ci. Celui-ci sera quelque chose entre 12 et celui-ci sera quelque chose entre 23. Et une autre surface avec quelque chose entre 12. Je pense que nous avons un plan très détaillé sur les valeurs. Mais rappelez-vous, ce ne sont pas des nombres de valeur. Ce ne sont que des catégories. Les surfaces numéro un seront larges. Les surfaces numéro trois seront sombres. Et les surfaces numéro deux seront quelque chose entre les deux. Ici vous pouvez voir le contour du cache Ombre de la figure. Ça peut sembler un peu bizarre, mais crois-moi, c'est à ça que ça ressemble. Si vous prenez la direction y, nous pouvons projeter chaque partie du corps. Le haut de la tête, l'épaule, les genoux, la hanche et la paume là-bas. Donc, tout a du sens. Je commence l'ombrage avec les surfaces sombres du numéro trois. J' aimerais noter qu'il existe plusieurs approches différentes pour construire vos valeurs sur un sujet. Une autre approche que j'aime est de commencer avec un ton médian et procéder dans chaque direction, d'éclaircir l'obscurité, étape par étape. Ceci est particulièrement utile sur les surfaces incurvées. Mais maintenant, nous avons des plaines séparées bien définies. J' ai donc décidé de passer de l'obscurité à la lumière. Je vais accélérer la vidéo de temps en temps. Je pense que ce sera ma valeur de surface numéro trois. Vérifions ça et vous mettez à l'échelle. C' est quelque chose autour de sept. C' est bon. Ma valeur dix n'est pas exactement noire de toute façon. Et le spectateur ne verra pas mon échelle de valeur. Donc tu n'as pas besoin de t'en tenir à ça. C' est juste une ligne directrice. Utilisez toutes les valeurs qui ont l'air bien ensemble. C' est un peu facile à partir de maintenant, je suis juste en train de suivre ma carte de surface sur la gauche. J' utilise surtout la triple poignée. C' est parce que nous avons de petits avions et j'ai besoin de précision pour rester à l'intérieur des contours. Je ne finis pas cet avion parce que cette sphère reflétera un peu de lumière dans cette zone. J' y travaillerai plus tard. Ce plan de la partie inférieure de la jambe est dans une position qui reflète une certaine lumière du sol. Donc je le rends un peu plus lumineux que les autres surfaces numéro trois. Bien. Nous avons fini avec le numéro trois surfaces. n'y a rien de spécial avec l'ombre coulée. Il a une belle valeur égale. Les arêtes sont nettes à proximité du sujet. Et obtenir la gloire d'ici la fin. Nous serons flous aussi parce qu'il est relativement mince et léger. Disons l'embrasser. Ok, je pense que l'ombre coulée va bien. Permettez-moi de marquer le terminé sur chaque sphère en utilisant la direction de la lumière. Et je fais l'ombre de la forme avec l'ombre du noyau. En utilisant le bord diffuse sur le côté de la lumière. C' est un peu facile d'ombrager la sphère de petite taille comme celle-ci. Continuons maintenant avec les surfaces numéro deux. J' utilise un ton qui assure que le sujet lit que nous avons pour le spectateur. Je pense qu'on peut le rendre un peu plus sombre. Iqr Q3. Je vais utiliser cette valeur faciale de police comme référence. J' ai oublié d'afficher sur la partie supérieure. Faisons quelque chose entre 23 ans. Semblable à cet avion. Faisons en sorte que ces avions de glisse avec la valeur 1. Je pense que cette surface sera aussi quelque chose comme ça. Et je pense que nous avons un bon modèle d'ombre général. Disons que nous sommes sur 80%. Maintenant, commençons à travailler sur les détails car ce 20% fera la différence sur notre dessin. J' affine le côté lumineux des sphères, créant une certaine transition. Maintenant, pensons au flux de trésorerie. La tête par ici. Les rayons lumineux viennent dans cette direction. Le cou est une forme de cylindre, donc l'ombre coulée aura une ligne incurvée, quelque chose comme ça. Le bord droit de la face crée un contour d'ombre droit sur ce plan plus court. Quelque chose comme ça. Vous pouvez acquérir la compétence de deux façons différentes, soit par observation, soit en descendant dans le trou du dessin technique et de la géométrie. Quoi qu'il en soit, les ombres coulées seront numérotées trois surfaces. Voyons maintenant la déviation par cette sphère. Il va créer une zone moins sombre. Par ici. Il vole l'ombre. Donc ce ne sera pas une surface numéro deux, mais ce sera quelque chose entre 23. Le haut du bras jettera une ombre sur la sphère. De même, le bras inférieur sur l'articulation du coude. La main jette de l'ombre ici. En fait, l'épaule jette une ombre sur la sphère. La sphère jette une ombre sur ce plan. Ce sera une petite forme d'élites. La poitrine, on a probablement jeté une ombre sur le bras ici. Ce plan qui fait face au fond est dans l'ombre, mais il obtient la lumière réfléchie d'ici. J' essaie donc d'afficher ceci. Et la poitrine jette une ombre sur le Paris. Je projette ces coins vers le bas. L' ombre projetée ressemblera à ceci. Un plan orienté vers le bas. Il fera sombre, mais reflétant une certaine lumière ambiante venant du sol. Cet avion sera principalement dans l'ombre. J' ai oublié cet avion de la main. C' est aussi dans l'ombre. Donc ce qui se passe dans cet avion est fondamentalement dans l'ombre, mais ici, la main, nous réfléchissons un peu de lumière, donc je le rends moins sombre. Maintenant, pensons au plan supérieur de la jambe. Le bassin jettera une ombre dessus, mais pas seulement le bassin. La main aura aussi une ombre coulée ici. Quelque chose comme ça. Quoi d'autre ? C' est une surface presque blanche. De même, la jambe inférieure. Créons le flux de trésorerie pour la sphère. Et de l'autre côté à un peu de correction sur la surface. Un petit avion dans l'ombre ici. Ombre de trésorerie par la jambe inférieure. Les plans latéraux plus sombres ici. Et devinez l'ombre par l'autre partie inférieure de la jambe. J' ai couru à travers le contour donc j'efface un peu ici et là. J' ai oublié que le flux de trésorerie par le pad est sur les jambes. La partie supérieure de la jambe, hostile jette une ombre sur la sphère. Et la petite ombre de l'autre côté. Quelque part vous ajustements ici et là. Mais je pense que nous avons fini. Ce que j'aimerais que vous ayez à l'esprit, c'est qu'un dessin comme celui-ci peut sembler très complexe, mais ce n'est qu'une série d'étapes simples bien définies. Si vous pouvez décomposer le sujet complexe en éléments simples, la tâche commence à devenir quelque chose de faisable. Très bien. Pour le plaisir. J' ai pris mes autres outils de dessin et j'ai fait d'autres versions de cette étude. Laissez-moi vous les montrer rapidement. Sur ce papier de couleur, j'ai utilisé un crayon de charbon foncé pour les sombres, un crayon graphite 2B pour les tons moyens, et le charbon blanc pour les reflets. Avec un crayon à charbon, vous pouvez créer des tons très sombres, mais il nécessite un papier spécial avec un certain niveau de rugosité. Travailler avec du charbon de bois est difficile car il se tache facilement. Vous ne pouvez pas l'effacer. Donc, comme je suis droitier, je passais de haut à gauche en bas à droite, en changeant mes Penzias. De cette façon, j'ai pu m'assurer que ma main ne touchait pas les zones déjà ombragées. Comme vous pouvez le voir, le papier couleur assure que mon blanc sort vraiment. À la précision d'un dessin au charbon de bois ne peut pas être comparé à un dessin au crayon. Mais si vous l'utilisez bien, en fait, il peut soutenir la qualité artistique de votre dessin. Et d'autre part, vous pouvez compenser le manque de précision avec un grand format de papier. Vous avez plus d'espace. Un autre avantage d'un format plus grand est que vous pouvez dessiner sans toucher la vidéo papier une bombe en utilisant la poignée Overhand. Dans une petite taille comme celle-ci, il serait assez difficile d'utiliser cette technique. Voyons maintenant tout le processus. Il sera terminé dans une minute. Si vous envisagez de conserver votre œuvre une fois que vous avez terminé votre dessin au charbon de bois, vous devez utiliser un spray fixatif pour stabiliser votre dessin. C' est une sorte de vernis errant que vous pouvez acheter dans n'importe quel spectacle d'art. C' est comme ça que le triangulaire le plus drôle. J' ai fait une autre étude avec ma mort. J' aime travailler avec ces pointes de pinceau. C' est comme la peinture. Je comprends pourquoi les enfants aiment utiliser ce genre d'outils de dessin. C' est assez relaxant. Maintenant, je passe à la vitesse de dessin. Cela prendra environ deux minutes. Comme je l'ai mentionné, les concepteurs de produits et les architectes aiment utiliser cet outil dans leurs esquisses car il est simple et facile de faire des ombres avec eux. Vous pouvez également trouver toutes sortes de marqueurs de couleur, si vous préférez jointure colorée. Arrêtons une seconde. À ce stade. Je n'ai utilisé qu'un seul ton jusqu'à présent, mais si les ombres sur les bons endroits, le redécrire parfaitement la forme. Passons à la dôme du MIT. Et c'est ainsi que la figure a l'air faite en mourant. Enfin, je voulais tester le crayon de couleur. Je vais utiliser cette couleur orange. Et pour le rendre plus intéressant, je vais utiliser le bleu clair pour l'arrière-plan. Ce dessin PAR, reprendre moins de trois minutes. Même si vous n'êtes pas familier avec la théorie des couleurs, je vous encourage à commencer à utiliser les couleurs dans vos dessins. Tout d'abord, commencez avec une ou deux couleurs. Couleurs gratuites. Par exemple, cette orange et le bleu clair que vous verrez dans une minute. Ensemble. Adobe a un excellent en ligne à une roue de couleur. Vous pouvez découvrir votre couleur préférée. N' hésitez pas à expérimenter. Maintenant, nous allons créer le VDS d'arrière-plan, gratuit bleu clair. Et ici, nous avons l'étude de la figure avec des crayons de couleur. Maintenant, il est temps de s'entraîner. C' est votre dernière affectation dans cette classe. Vous pouvez trouver un dessin au trait de défigure dans les ressources. Je vous encourage à le télécharger, à l'imprimer et à essayer de l'ombrage par vous-même avec la technique que vous voulez. Une fois que vous êtes assez confiant, vous pouvez essayer de dessiner votre propre silhouette et utiliser une configuration d'éclairage différente. J' adorerais voir votre propre interprétation unique des ombres. Il est temps pour moi de dire au revoir. J' espère que vous avez apprécié chaque minute de ce voyage et parvenez à améliorer vos compétences de dessin. S' il vous plaît, n'oubliez pas d'évaluer ma classe parce que vos commentaires sont précieux pour moi. Faites-moi savoir si vous dessinez les compétences se sont améliorées et ce qui était votre partie préférée. se voit sur la prochaine.